बीटल्स के बारे में संदेश। द बीटल्स

लोकप्रिय समूहबीटल्स, वह बहुत दूर है संक्षिप्त जीवनी, द बीटल्स की रचना और इसके पतन के बाद के दशकों में समूह का इतिहास अपनी प्रासंगिकता नहीं खोता है। बीटल्स के बारे में नई रिपोर्ट संक्षिप्त या बड़े पैमाने पर लगातार अंतराल पर दिखाई देती हैं। नेट पर बीटल्स के बारे में एक छोटा संदेश है और इसके विपरीत, हमने बीटल्स के बारे में सभी उपलब्ध सूचनाओं को एक, संक्षिप्त और सूचनात्मक में संयोजित करने का प्रयास किया।

बीटल्स के बारे में बिल्कुल सभी ने सुना है, भले ही सारांश. 4 लोगों की यह टीम मानव जाति के इतिहास में इतनी मजबूती से विलीन हो गई है कि यह अभी भी संगीत की परवाह करने वाले सभी लोगों के लिए शोध के लिए भोजन प्रदान करती है, चाहे वह संगीत प्रेमी हो या आलोचक।

लोकप्रियता का परिमाण, जो आज भी खुद को महसूस करता है, रचनात्मकता के लिए एक गहरा प्यार, वास्तव में व्याख्या करना मुश्किल है, लेकिन तथ्य यह है कि साठ के दशक में चारों ने पूरी दुनिया को उल्टा कर दिया।

ये सब कैसे शुरू हुआ

लगभग बीस वर्षों तक, बीटल्स को संगीतकारों का मानक माना जाता था। बीटल्स ने नकल की एक बड़ी लहर पैदा की - दोनों सामान्य प्रशंसकों और अन्य बैंडों के बीच। बैंड के संगीत ने पूरी पीढ़ियों को प्रेरित किया। यह वह है जो इस तथ्य के लिए जिम्मेदार है कि यूरोप में शांति, प्रेम और स्वतंत्रता के लिए आंदोलन सक्रिय रूप से फला-फूला।

मानव जाति की संस्कृति में बीटल्स के महत्व की पूरी तरह से सराहना करना असंभव है, और यह संभावना नहीं है कि टीम में से कम से कम एक पूरी तरह से समझ गया कि संयुक्त कार्य कहाँ तक ले जाएगा।

लिवरपूल, टीम के संस्थापकों का गृहनगर, वास्तव में इंग्लैंड के संगीतकारों के लिए एक दिलचस्प जगह थी। यहीं पर नए विचारों का जन्म हुआ, जिसने पॉल और जॉन को संगीत का अध्ययन करने के लिए प्रेरित किया।

1957 में, पॉल मेकार्टनी पहली बार लेनन से मिले। जॉन को पहले से ही क्वारीमेन का नेता माना जाता था, भले ही वह केवल सत्रह वर्ष का था। रचनात्मकता की शैली रॉक एंड रोल - स्किफल के ब्रिटिश संस्करण से संबंधित थी। मेकार्टनी ने एक नए परिचित को मंत्रमुग्ध कर दिया, क्योंकि वह एक बहु-वादक - तुरही, पियानो और गिटार निकला, और इसके अलावा, वह सभी के रागों और गीतों में उन्मुख था सबसे बड़े हिटउस समय। लेकिन इसके अलावा, पॉल ने जॉन को पहली रचनाएँ दिखाईं, और जॉन भी अपने गाने बनाना चाहते थे। प्रतिस्पर्धा की भावना ने उन दोनों को कड़ी मेहनत करने पर मजबूर कर दिया। परिणामस्वरूप वे बाद में करीब हो गए दुखद घटनाएं- माताओं की मृत्यु।

कुछ महीनों से भी कम समय में, वे न केवल एक साथ खेले, बल्कि मंच पर भी उतरे। इसमें हैरिसन ने उनकी मदद की, जॉर्ज पॉल के करीबी दोस्त थे। थोड़ी देर बाद, उसी कॉलेज में हैरिसन के साथ अध्ययन करने वाले स्टुअर्ट सटक्लिफ, उस टीम में शामिल हो गए जो अभी दिखाई दी थी।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि माता-पिता व्यावहारिक रूप से नहीं जानते थे कि उनके बेटे क्या कर रहे थे। वे वास्तव में आश्वस्त थे कि वे एक कामकाजी विशेषता प्राप्त करना चाहते हैं। हालाँकि, चारों के सभी सदस्य बहुत उत्सुक थे संगीत विषय. केवल हैरिसन की माँ ही उनकी पढ़ाई के प्रति उत्साही थीं।

आप नाव को क्या नाम देंगे

कई सफल प्रदर्शनों ने संगीतकारों को इस विचार के लिए प्रेरित किया कि उपयुक्त नाम चुनने का समय आ गया है। टीम के सभी सदस्यों की महत्वाकांक्षाएं बहुत बड़ी थीं, और भले ही मंच संगीत कार्यक्रमों में उनके सभी प्रदर्शनों को बुलाना मुश्किल था, और कोई भी उनके संगीत को रिकॉर्ड करने की पेशकश नहीं करेगा, फिर भी वे उत्साह से भरे हुए थे।

ऐसा करने के लिए, मुझे लिवरपूल में शामिल होना पड़ा क्लब जीवन. क्वारीमेन नाम से बोलते हुए, उन्होंने बार-बार रचनात्मक प्रतियोगिताओं में अपना हाथ आजमाया, लेकिन सफलता जैसा कुछ नहीं आया। नतीजतन, हमें यह सोचना पड़ा कि नाम का कौन सा संस्करण रचनात्मकता के प्रति उनके दृष्टिकोण का बेहतर वर्णन करेगा।

प्रतिबिंबों ने द बीटल्स का नेतृत्व किया, और आज यह कैसे दिखाई दिया, इस बारे में विवाद हैं। टीम के सदस्यों ने बार-बार उल्लेख किया है कि नाम का आविष्कार स्टुअर्ट और जॉन ने किया था। उनके मन में आया कि वे एक नाम को दोहरे अर्थ के साथ बनाएँ। भृंगों से हटकर, उन्होंने बीट को संदर्भित करने के लिए पत्र को बदल दिया, क्योंकि संगीत की यह विशेष शैली विशेष रूप से लोकप्रिय थी।

क्या नाम इस तथ्य के लिए जिम्मेदार था कि दूसरों के बीच बीटल्स को देखा गया था, कोई भी निश्चित रूप से नहीं कह सकता है, लेकिन युवा लोगों को वास्तव में प्रदर्शन के लिए संपर्क किया जाने लगा।

1960 मुश्किल से शुरू हुआ था जब बैंड को स्कॉटलैंड के शहरों के एक संक्षिप्त दौरे पर बुलाया गया था, और यह बन गया प्रस्थान बिंदू, जिसने लिवरपूल में समान संगीत का प्रदर्शन करने वाले कई बैंडों से ऊपर उठने में मदद की। टीम को उस समय के एक लोकप्रिय गायक जॉनी जेंटल के साथ एक ही मंच पर काम करना था।

दुर्भाग्य से, स्कॉटिश दौरे ने न केवल सकारात्मक प्रभाव डाला। कंसर्ट के दौरान टीम का मैनेजर से झगड़ा हुआ, समय पर भुगतान नहीं मिला। में गृहनगरवे संधि के सुझाव से पहले लौट आए। ड्रमर, जिसे दौरे पर चोट लगी थी, ने टीम को छोड़ दिया।

बड़ी शुरुआत

1960 की गर्मियों से बीटल्स को हैम्बर्ग में एक संगीत समारोह का निमंत्रण मिला। बीटल्स के सभी सदस्यों के लिए, यह खुद को बाहर दिखाने का एक शानदार मौका था स्वदेश, यूरोप पहुँचने के लिए, जैसा कि वे आज कहेंगे। सबसे उत्सुक बात यह है कि वास्तव में ऐसा चुनाव काफी अजीब था। समूह के पास एक स्थायी ड्रमर नहीं था, जिससे काम करना मुश्किल हो गया था, और वह विशेष रूप से किसी को नहीं जानती थी। हालाँकि, ऐसा हुआ कि उस समय अधिक लोकप्रिय बैंड लंबे दौरे पर नहीं जा सकते थे, और एलन विलियम्स शुरुआती लोगों को आगे बढ़ाने में कामयाब रहे। दौरे से पहले, एक ड्रमर के लिए एक लंबी खोज ने पीट बेस्ट को टीम तक पहुँचाया - लगभग दुर्घटनावश।

बेशक, यह कठिनाइयों के बिना नहीं था - जर्मनी का दौरा एक बड़ी परीक्षा थी। विदेशों में लगभग सात महीनों के लिए, बीटल्स ने इंद्र और कैसरकेलर क्लबों में प्रदर्शन किया। संगीत कार्यक्रमों का कार्यक्रम बहुत व्यस्त हो गया, क्योंकि तब संगीत कार्यक्रम बिना रुके चलते थे, और किसी भी स्थिति में चेहरा खोना संभव नहीं था। अधिक सुविधाजनक अवसर के लिए अपनी स्वयं की रचनाओं को छोड़कर, टीम ने विविधताओं, आशुरचनाओं और व्यवस्थाओं के प्रदर्शन पर प्रहार किया।

आराम करना असंभव था। बीटल्स ने ब्लूज़ बजाया, लोकगीतों को संसाधित किया, ब्लूज़, रॉक एंड रोल का प्रदर्शन किया, पॉप गाने चुने और गाए। यह एक अच्छा अनुभव निकला: दौरे के सात महीनों में, कौशल काफ़ी बढ़ गया है।

परिचित क्लबों में भी टीम की वापसी की सराहना की गई। बीटल्स अलग लग रहा था।

हालांकि, टीम के इतिहास में पहले दौरे से न केवल यह निशान छोड़ा गया था। स्टुअर्ट सटक्लिफ मिले और एस्ट्रिड किरचर के साथ एक रिश्ता शुरू किया। उन्होंने हैम्बर्ग पार्क में एक फोटोशूट कराया है। और वह वह थी जिसने सुझाव दिया कि टीम एक नई छवि चुनती है।

कार्डिन के स्टाइलिश नए हेयर स्टाइल और कॉलर और लैपल्स के बिना साफ-सुथरी जैकेट टीम की एक अद्यतन छवि बन गई है। हम मान सकते हैं कि जर्मन लड़की ने एक छवि निर्माता के रूप में काम किया।

एपस्टीन युग

लिवरपूल में वापस, टीम ने कैवर्न में नियमित रूप से खेलना शुरू किया। अधिक अनुभवी संगीतकार तेजी से आगे बढ़े, और शहर काफी व्यापक रूप से जाना जाने लगा। हालाँकि, उनके पास रोरी स्टॉर्म और हरिकेंस जैसे प्रतियोगी भी थे। रिंगो स्टार उस समय इस बेहद लोकप्रिय समूह में ढोल पर बैठते थे।

उसी जर्मन दौरे पर हर कोई बीटल्स टीम से परिचित होने में कामयाब रहा। इन लोगों के साथ, उन्होंने संयुक्त रूप से सत्र के खिलाड़ियों के रूप में एक रिकॉर्ड बनाया। हालांकि, अंत में यह एक दुर्भाग्यपूर्ण घटना थी।

वैसे, हैम्बर्ग में याद करते हुए, बीटल्स 1961 में दूसरी बार वहां गए। इस बार दौरे में तीन महीने लगे। जर्मनी ने बैंड को पहली बार स्टूडियो में रिकॉर्ड करने का मौका दिया, जैसा कि उन्होंने टोनी शेरिडन के साथ किया था। रिकॉर्ड में, बैंड को द बीट ब्रदर्स के रूप में संदर्भित किया गया था।

कैवर्न में, टीम को ब्रायन एपस्टीन ने देखा, जिन्होंने एक रिकॉर्ड स्टोर में काम किया था। वह इतना उत्साही था कि उसने रिकॉर्ड कंपनियों के साथ बातचीत शुरू की, लेकिन कई अस्वीकृति प्राप्त हुई, जब तक कि Parlophone ने एक ऐसे समूह के साथ अनुबंध पर हस्ताक्षर करने का फैसला नहीं किया जिसके बारे में बहुत कम लोगों ने सुना था।

जॉर्ज मार्टिन, जो स्टूडियो के निर्माता थे, ने कहा कि यह संगीत की गुणवत्ता या शिल्प कौशल नहीं था जिसने उन्हें आकर्षित किया। "द बीटल्स" ने बुद्धि, खुलापन और थोड़ा अहंकार भी लिया। उन्होंने मार्टिन को इतना मोहित किया कि उन्होंने उनके लिए लंदन के प्रसिद्ध स्टूडियो एबे रोड का रास्ता खोल दिया।

1962 के मध्य शरद ऋतु तक, लव मी डू दिखाई दिया। कोई भी यह नहीं कह सकता है कि अगर एपस्टीन ने व्यक्तिगत रूप से 10,000 रिकॉर्ड नहीं खरीदे होते, जो उभरते हुए सितारों के बारे में चर्चा का कारण बनता, तो एकल की बिक्री और खराब होती।

इसने टीम को टीवी स्क्रीन पर ला दिया, और निश्चित रूप से, प्रशंसकों की संख्या अभूतपूर्व दर से बढ़ने लगी। अब एकल दिखाई दिए, संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए, और फिर भी पहले एल्बम ने दिन की रोशनी देखी। यह भी एक अद्भुत घटना थी: प्लीज प्लीज मी राष्ट्रीय चार्ट के शीर्ष पर पहुंच गया और छह महीने तक शीर्ष पंक्तियों को नहीं छोड़ा।

हम कह सकते हैं कि 1963 में एक नई घटना सामने आई - बीटलमेनिया।

अगला रिकॉर्ड, जिसे बीटल्स के साथ कहा जाता है, थोड़ी देर बाद दिखाई दिया और एक नया रिकॉर्ड लाया। इस एल्बम के लिए केवल पूर्व-आदेशों ने 300 हजार एकत्र किए। एक वर्ष के भीतर दस लाख से अधिक रिकॉर्ड बिक गए!

महानतम संगीतकार

ग्रेट ब्रिटेन ने चारों को सराहा, लेकिन अमेरिका में अभी तक किसी ने इसके बारे में नहीं सुना। एपस्टीन ने जिस हिट री-रिलीज़ पर बातचीत करने की कोशिश की, वह नहीं हुई। हालाँकि, जब आई वांट टू होल्ड योर हैंड रिकॉर्ड किया गया था, तो रिचर्ड बकल ने इसके बारे में बहुत लोकप्रिय द संडे टाइम्स में बात की थी। संगीतकारों के काम के बारे में बोलते हुए, उन्होंने राय व्यक्त की कि बीथोवेन के नाम के तुरंत बाद मेकार्टनी, लेनन के नाम संगीत के इतिहास में उठेंगे। इस तरह की प्रशंसा से दिलचस्पी पैदा हुई और इसलिए संयुक्त राज्य अमेरिका में बीटल्स के गाने बजने लगे।

ज्यादा समय नहीं बीता, क्योंकि अमेरिका की राष्ट्रीय हिट परेड की पहली पांच रचनाएं उन्हीं की थीं।

एल्बम रिकॉर्ड किए जाते रहे और टीम ने फिल्में भी बनाईं। जब मदद प्रकट हुई, तो पूरी दुनिया ने सर्वसम्मति से कल को सबसे शानदार रचना के रूप में मान्यता दी। कवर हर जगह से लग रहे थे, और आज कम से कम दो हजार विविधताएं हैं।

स्टूडियो का काम

1965 में, रॉक 'एन' रोल ने पुनर्जागरण का अनुभव किया और मनोरंजन संगीत से कुछ नए में बदल गया। बीटल्स ने रबर सोल के साथ लहर का नेतृत्व किया। एक साल बाद, उन्होंने रिवॉल्वर जारी किया, जिसके इतने प्रभाव थे कि रचनाओं का लाइव प्रदर्शन करना असंभव हो जाता।

इसलिए दौरा पृष्ठभूमि में चला गया और टीम ने स्टूडियो में गंभीरता से काम करना शुरू कर दिया। 1966 में सार्जेंट की रिकॉर्डिंग। पेपर्स लोनली हार्ट्स क्लब बैंड, जो लगभग 130 दिनों तक चला।

इस एल्बम को अभी भी शैली का विकास, एक संगीत विजय माना जाता है। हालांकि, इसके बाद हालात और बिगड़ गए।

एपस्टीन की 1967 में नींद की गोलियों के ओवरडोज से मौत हो गई थी।

व्हाइट एल्बम को आज टीम के टूटने का पहला संकेत कहा जाता है।

दुर्भाग्य से, उस समय समूह में तनाव बढ़ रहा था, संगीत संयुक्त रूप से नहीं बनाया गया था, बल्कि आपस में प्रतिस्पर्धा का कारण बन गया था। इसके अलावा, जॉन के पास योको था, और टीम के अन्य सदस्य उसे बिल्कुल पसंद नहीं करते थे।

सूर्यास्त

लेनन को मिला है नया काम, हालांकि वह अभी भी सूचीबद्ध था बीटल्स, मेकार्टनी ने एकल काम किया। 1969 के मध्य तक, कोई सह-निर्माण नहीं हुआ था, लेकिन प्रशंसक ऐसी अप्रिय स्थिति से अनजान लग रहे थे।

जब 1970 में मेकार्टनी ने घोषणा की कि वह इस परियोजना को छोड़ रहे हैं, तो हर कोई हैरान रह गया। हालाँकि, टीम सुरक्षित रूप से टूट गई - प्रत्येक संगीतकार को अपना रास्ता मिल गया।

प्रशंसकों ने एक पुनर्मिलन का सपना देखा, लेकिन 1980 में लेनन की मृत्यु हो गई, और यह स्पष्ट हो गया कि बीटल्स का युग बिना शर्त चला गया, जिसने लोकप्रियता के पैमाने को बिल्कुल प्रभावित नहीं किया। और आज बैंड के एल्बम हर जगह सुने और जाने जाते हैं।

कुछ तथ्य

1965 में ग्रेट ब्रिटेन ने टीम के सभी सदस्यों को ऑर्डर ऑफ द ब्रिटिश एम्पायर से सम्मानित किया।

संगीत प्रेमियों के बीच लोकप्रिय पत्रिका रोलिंग स्टोन ने बीटल्स को अब तक का सबसे महान कलाकार कहा। पांच सौ सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में पहला स्थान बीटल्स के एल्बम ने लिया।

1967 में हुए द बीटल्स के प्रदर्शन को 400,000,000 दर्शकों ने देखा था। यह हमारी दुनिया में दिखाया गया था। यह वहाँ था कि ऑल यू नीड इज़ लव को एक वीडियो संस्करण प्राप्त हुआ।

1969: उस समय एक असामान्य प्रारूप दिखाई दिया - येलो सबमरीन, एक पूर्ण लंबाई वाला कार्टून। इसमें कई गाने बजते थे, खासकर हे जूड, जिसे लेनन ने अपने बेटे जूलियन को समर्पित किया था, जिसे सभी ने याद किया।

रिंगो और पॉल आज भी नए संगीत से प्रशंसकों को खुश कर सकते हैं।

बीटल्स की जीवनी - युवा वर्ष।
प्रसिद्ध बीटल्स का जन्म 1959 में ब्रिटेन के लिवरपूल शहर में हुआ था। समूह की पहली पंक्ति में पॉल मेकार्टनी (बास गिटार, गिटार, वोकल्स), जॉन लेनन (गिटार, वोकल्स), जॉर्ज हैरिसन (गिटार, वोकल्स), स्टुअर्ट सटक्लिफ (बास गिटार), पीट बेस्ट (ड्रम) शामिल थे।
सबसे पहले, समूह केवल लिवरपूल में जाना जाता था, फिर, जब संगीतकार 1960 में जर्मनी के लिए रवाना हुए, तो उनकी नज़र टोनी शेरिडन पर पड़ी, जो उस समय बहुत लोकप्रिय थे। प्रसिद्ध कलाकाररॉक और रोल। बीटल्स के साथ, शेरिडन ने रिकॉर्ड किया स्टूडियो एल्बम"टोनी शेरिडन एंड द बीटल्स"। यह तब था जब अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर पहली गंभीर शुरुआत बीटल्स की रचनात्मक जीवनी में हुई थी।
शेरिडन के साथ एक संयुक्त परियोजना के बाद, एक रिकॉर्ड स्टोर के मालिक, ब्रायन एपस्टीन, बैंड में दिलचस्पी लेने लगे। 1961 की शरद ऋतु से वे उनके प्रबंधक बन गए। दिसंबर 1961 में जब स्टुअर्ट सटक्लिफ ने समूह छोड़ दिया, तो बीटल्स एक चौकड़ी बन गई। तब समूह की रचना में एक और बदलाव आया: रिकॉर्ड कंपनी जिसके साथ एपस्टीन बातचीत कर रही थी, बीटल्स के साथ सहयोग करने के उनके समझौते के लिए, ड्रमर पीट बेस्ट को बदलने की मांग की।
बीटल्स के पहले लेखक का एकल, जिसे "लव मी डू" कहा जाता है, उस समय एक अल्प-ज्ञात पर रिकॉर्ड किया गया था रिकॉर्डिंग स्टूडियोदिसंबर 1962 में Parlophone। ब्रायन एपस्टीन ने समूह की नई हिट में जनहित जगाने के प्रयास में, बल्कि एक जोखिम भरा कदम उठाया - उन्होंने पहली दस हजार प्रतियां खुद खरीदीं। यह व्यावसायिक चाल सफल रही - तुरंत बिखरे हुए रिकॉर्ड में रुचि ने बहुत सारे खरीदारों को आकर्षित किया। बीटल्स की जीवनी में पहला स्वतंत्र एल्बम 1963 की शुरुआत में जारी किया गया था। 1964 तक पूरी दुनिया बीटल्स की दीवानी थी।
"बीटलमेनिया" घटना का आधिकारिक "जन्मदिन" उस दिन माना जाता है जिस दिन बीटल्स ने 13 अक्टूबर, 1963 को लंदन पैलेडियम में प्रदर्शन किया था। उनके संगीत कार्यक्रम का प्रसारण किया गया और लगभग पंद्रह मिलियन दर्शकों ने इसे आकर्षित किया। उसी समय, समूह के हजारों प्रशंसक, टीवी शो देखने के बजाय, वास्तविक जीवन में उनकी मूर्तियों को देखने की उम्मीद में, कॉन्सर्ट हॉल की इमारत के पास इकट्ठा होना पसंद करते थे।
उस वर्ष 4 नवंबर को, बीटल्स ने प्रिंस ऑफ वेल्स थियेटर में प्रदर्शन किया। उनका प्रदर्शन बन गया कार्यक्रम का मुख्य आकर्षणरॉयल वैरायटी शो। द क्वीन मदर ने बीटल्स द्वारा प्रस्तुत गीत "टिल देयर वाज़ यू" के लिए स्वयं प्रशंसा व्यक्त की।
जल्द ही बीटल्स का दूसरा एल्बम, विथ द बीटल्स जारी किया गया, जिसने पूर्व-खरीद अनुरोधों की संख्या के सभी मौजूदा रिकॉर्ड तोड़ दिए। 1965 तक, एल्बम की दस लाख से अधिक प्रतियां बिक चुकी थीं।
1963-1964 में बीटल्स ने अमेरिका पर विजय प्राप्त की। वे विदेशों में इतनी शानदार सफलता पाने वाले पहले अंग्रेजी बैंड बन गए। इसके अलावा, Parlofon कंपनी ने संयुक्त राज्य अमेरिका में समूह के एकल को रिलीज़ करने की हिम्मत नहीं की, ठीक ग्रेट ब्रिटेन के लगभग सभी संगीतकारों की अल्पकालिक लोकप्रियता के कारण। ब्रायन एपस्टीन ने एकल "प्लीज प्लीज मी" और "फ्रॉम मी टू यू" और एल्बम "इंट्रोड्यूसिंग द बीटल्स" जारी करके अमेरिकी जनता का ध्यान आकर्षित करने की कोशिश की, लेकिन वे सफल नहीं हुए।

1963 के अंत में एकल "आई वांट टू होल्ड योर हैंड" के संयुक्त राज्य अमेरिका में रिलीज़ होने के बाद लोकप्रियता आई। इस गीत के बाद प्रसिद्ध संगीत समीक्षकों में से एक ने लेनन और मेकार्टनी को "बीथोवेन के बाद से सबसे महान संगीतकार" कहा। जनवरी 1964 में, एल्बम "मीट द बीटल्स!" संयुक्त राज्य अमेरिका में जारी किया गया था, जिसे फरवरी में "गोल्ड" का दर्जा मिला था।
चौकड़ी संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर गई, जहां उन्होंने तीन संगीत कार्यक्रम दिए, और दो बार लोकप्रिय टेलीविजन कार्यक्रम द एड सुलिवन शो में भी भाग लिया। बीटल्स टेलीविजन स्क्रीन के सामने अमेरिका की चालीस प्रतिशत आबादी को एक साथ लाया - यह लगभग सत्तर-तीन मिलियन लोग हैं। बीटल्स की जीवनी का यह तथ्य सबसे महत्वपूर्ण में से एक है: टेलीविजन के इतिहास में पहली बार इतनी संख्या में टेलीविजन दर्शकों को दर्ज किया गया था।
यह "बीटलमेनिया" की ऊंचाई थी: उनकी अगली रचनात्मक परियोजना, संगीतमय फिल्म "ए हार्ड डेज इवनिंग" और इसी नाम के एल्बम को तीन मिलियन पूर्व-आदेश मिले, विदेशी दौरे एक जीत थे। बीटल्स को "कहा जाता था" शुबर्ट के बाद से सर्वश्रेष्ठ गीतकार"।
हालाँकि, चौकड़ी को जल्द ही संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन को समाप्त करना पड़ा: जनता उनकी मूर्तियों को फाड़ने के लिए तैयार थी, प्रशंसकों ने संगीतकारों को पास नहीं होने दिया, इसलिए बीटल्स व्यावहारिक रूप से पूरी दुनिया से अलग-थलग पड़ गए। 1965 में, विश्व लोकप्रियता ने अपना उल्टा पक्ष दिखाया: बीटल्स के खिलाफ विरोध शुरू हो गया, उनके रिकॉर्ड, चित्र और कपड़े जला दिए गए। समूह के सदस्यों के लापरवाह बयानों ने राष्ट्रीय स्तर पर घोटालों को जन्म दिया। इसके अलावा, मंच ने उनके रचनात्मक विकास को सीमित कर दिया - दिन-ब-दिन उन्होंने एक ही गीत का प्रदर्शन किया, अनुबंध की शर्तों के तहत उन्हें कार्यक्रम से विचलित होने का अधिकार नहीं था। बीटल्स की मंच जीवनी समाप्त हो गई, और संगीतकारों ने खुद को पूरी तरह से स्टूडियो के काम में समर्पित करने का फैसला किया। 5 अगस्त, 1966 को सर्वश्रेष्ठ में से एक एलबमबीटल्स - "रिवॉल्वर" एल्बम को मुख्य रूप से इस तथ्य से अलग किया गया था कि इसके अधिकांश गीतों में मंच प्रदर्शन शामिल नहीं था - यहाँ उपयोग किए जाने वाले स्टूडियो प्रभाव बहुत जटिल हैं।
1967 में, बीटल्स ने सार्जेंट पेपर्स लोनली हार्ट्स क्लब नामक एक स्मारकीय और अभिनव एल्बम रिकॉर्ड किया। यह रॉक संगीत की दुनिया में एक वास्तविक क्रांति थी: एल्बम नई संगीत दिशाओं के लिए पहला प्रोत्साहन था जो बाद में दिखाई दिया, जैसे कि आर्ट रॉक, हार्ड रॉक और साइकेडेलिया।
बीटल्स की जीवनी - परिपक्व वर्ष।
जून 1967 में, बीटल्स संगीत कार्यक्रम का प्रसारण दुनिया भर में किया गया था। वे इसमें भी प्रथम बने - लगभग चार सौ मिलियन लोगों ने उनके प्रदर्शन को देखा, किसी अन्य संगीत कलाकारों की टुकड़ी ने कभी इतनी भव्य सफलता हासिल नहीं की। प्रदर्शन के दौरान, "ऑल यू नीड इज़ लव" गीत का एक वीडियो संस्करण रिकॉर्ड किया गया था। इस विजयी सफलता के तुरंत बाद, बैंड के प्रबंधक, ब्रायन एपस्टीन के "पांचवें बीटल" की दुखद मौत हुई। समूह का कारोबार गिरावट में चला गया।
1968 में, बैंड ने एक डबल एल्बम जारी किया, जो कवर आर्टवर्क के कारण बैंड के प्रशंसकों के बीच "व्हाइट एल्बम" के रूप में जाना जाने लगा। एल्बम बहुत लोकप्रिय था, लेकिन यह उस पर काम के दौरान था कि बाद के पतन के पहले संकेत समूह में दिखाई दिए। माहौल गर्म होने लगा, संगीतकारों के बीच समय-समय पर घोटाले होते रहे। समूह के सुधार में योगदान दिया।
1969 में, समूह ने उनके सर्वश्रेष्ठ गीतों में से एक, "हे जूड" रिलीज़ किया। एकल दुनिया भर में चार्ट के शीर्ष पर पहुंच गया और छह मिलियन प्रतियां बिकीं।
फरवरी 1969 में, एक नए प्रबंधक पर असहमति के कारण समूह में संबंध अंततः गलत हो गए। मेकार्टनी ने अपने ही समूह पर मुकदमा दायर किया। हालाँकि, बाद में समूह ने अपने काम की एक और उत्कृष्ट कृति जारी की - एल्बम "एबी रोड", जिसे उनका अंतिम सहयोग माना जाता है (एल्बम "लेट इट बी", 1970 में रिलीज़ हुई, जिसमें समूह की पुरानी रिकॉर्डिंग शामिल थी)।
अप्रैल 1970 में, एकल डिस्क की रिलीज़ के साथ ही, पॉल मेकार्टनी ने आधिकारिक तौर पर घोषणा की कि बीटल्स अब नहीं रहे। दुनिया का सबसे बड़ा रॉक बैंड टूट गया है। 1979 में, मेकार्टनी ने उसी लाइनअप में समूह को फिर से जोड़ने का प्रयास किया। लेकिन ऐसा होना तय नहीं था - एक साल बाद जॉन लेनन की मौत हो गई।

1958 तक, जब जॉन, पॉल और जॉर्ज ने एक साथ खेलना शुरू किया, तो अमेरिकी रॉक एंड रोल यूनाइटेड किंगडम में ताकत और मुख्य के साथ फैल गया था। युवा लोग दूसरी हवा की प्रतीक्षा कर रहे थे, किसी प्रकार की चिंगारी जो ब्रिटिश संरक्षण और युद्ध के बाद की नीरसता को खत्म कर देगी, वे चाहते थे संगीत विकास. उन दिनों यौवन की मूर्ति एल्विस थी, जिसके नीचे वह रात-रात भर नाचने को तैयार रहती थी। बेशक, साधारण प्रशंसकों के अलावा, उनके पास नकल करने वाले भी थे। पूरे इंग्लैंड में सैकड़ों शौकिया बैंड ने अमेरिकी सितारों की नकल करते हुए बेसमेंट और गैरेज में अभ्यास किया। अकेले लिवरपूल में ऐसी अनगिनत टीमें थीं। बाहर भी खड़ा है विशेष शैलीब्रिटिश संगीत - मर्सबीट (लिवरपूल नदी मर्सी के नाम पर)।

उन दिनों, हमारे नायक इस तरह का संगीत बजाने वाले एकमात्र बैंड से बहुत दूर थे। आप कम से कम उस समूह द अंडरटेकर्स को याद कर सकते हैं, जिसने ब्रायन एपस्टीन के साथ सहयोग करने से इनकार कर दिया था (जो जानता है, शायद ये लोग इतिहास में दुनिया के सबसे प्रभावशाली बैंड बन गए होते, अगर उन्होंने अनुबंध पर हस्ताक्षर किए होते)। और 1960 के दशक में, ब्रिटिश संगीत केवल बीटल्स तक ही सीमित नहीं था: द किंक्स, द हू, द रोलिंग स्टोन्स, क्रीम और कई अन्य थे। लेकिन यह द बीटल्स था जो पूरी दुनिया में गरजने में कामयाब रहा ताकि गूँज अभी भी सुनाई दे।

कौन जानता है कि यह एक ब्रायन एपस्टीन या सामूहिक की योग्यता है, लेकिन तथ्य यह है: सैकड़ों समान समूहों में से, यह प्रसिद्ध लिवरपूल चार था जो पौराणिक बन गया। उन्होंने वह हासिल किया जो दूसरे केवल सपना देख सकते थे।

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2016-08-17
द्वारा: शोबिज़बी
में प्रकाशित:

बीटल्स के अंतर्राष्ट्रीय दिवस पर, यह न केवल लिवरपूल चौकड़ी के चिरयुवा हिट गाने के लिए प्रथागत है, बल्कि याद करने के लिए भी है असामान्य तथ्यऔर कहानियाँ पौराणिक बैंड, खासकर जब से वे अमीरों के लिए हैं रचनात्मक इतिहासबहुत सारी टीमें थीं।

बैंड का कोई भी सदस्य संगीत संकेतन नहीं जानता था।

चौकड़ी के ठीक आधे सदस्य बाएं हाथ के हैं: पॉल और रिंगो।

जॉन की चाची, मिमी, ने हमेशा वाक्यांश को दोहराया: "गिटार - अच्छा उपकरण. हालांकि, यह पैसा बनाने के लिए अनुपयुक्त है। अमीर बनने के बाद, जॉन ने अपनी चाची को एक विला खरीदा जिसमें इस कहावत के साथ संगमरमर की दीवार थी।

जॉन लिन, लिवरपूल फोर के प्रदर्शन वाले स्थानों में से एक के मालिक के बेटे ने वाशिंगटन पोस्ट को हर बीटल्स संगीत कार्यक्रम के बाद कॉन्सर्ट हॉल में मूत्र की लगातार गंध के बारे में बताया। बॉब गेल्डोफ़, जिन्हें पिंक फ़्लॉइड के संगीत पर आधारित एलन पार्कर की फ़िल्म द वॉल में मुख्य अभिनेता के रूप में जाना जाता है, को याद किया गया: पेशाब की धाराएँ दौड़ती थीं - लड़कियां सचमुच खुशी से पागल हो जाती थीं। इसलिए, मैं व्यक्तिगत रूप से बीटल्स को सबसे पहले मूत्र की गंध से जोड़ता हूं।

हैरिसन ने खुद याद किया: "मेरा पहला संभोग पॉल, जॉन और पीट बेस्ट की उपस्थिति में हैम्बर्ग में हुआ था। हम चारपाई पर सो गए और चादर ओढ़ ली, लेकिन मेरे आने के बाद जोर-जोर से तालियां बजने लगीं। ठीक है, कम से कम उन्होंने प्रक्रिया में हस्तक्षेप नहीं किया!

1967 में, संगीतकारों ने एथेंस के पास लगभग एक द्वीप खरीदा, जहाँ उन्होंने दोस्तों और रिश्तेदारों के साथ रहने की योजना बनाई। जॉन लेनन ने यूनानियों के बारे में कहा: "उन्होंने सब कुछ करने की कोशिश की - युद्ध, राष्ट्रवाद, फासीवाद, साम्यवाद, पूंजीवाद, घृणा, धर्म ... हम बदतर क्यों हैं?" पॉल मेकार्टनी ने बाद में याद किया: "भगवान का शुक्र है कि हमने तब ऐसा नहीं किया। आखिरकार, किसी भी मामले में, किसी को बर्तन धोना होगा - और यह अब यूटोपिया नहीं होगा।

एक दंत चिकित्सक की नियुक्ति पर समूह के सदस्यों को एलएसडी से परिचित कराया गया। "मैड डेंटिस्ट" जॉन रिले ने एलएसडी को लेनन की कॉफी, हैरिसन, उनकी पत्नियों और पैटी बॉयड में डाल दिया। यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि संगीतकार स्वयं यह कितना चाहते थे, लेकिन जॉर्ज ने दावा किया कि उन्होंने गलती से एलएसडी का प्रयास किया। संगीतकारों के कॉफी पीने और घर जाने के बाद, रिले ने उन्हें रहने के लिए मना लिया। उसने जॉन के कान में कुछ कहा, लेनन हैरिसन की ओर मुड़ा और कहा: "हम एलएसडी पर हैं।" जॉर्ज पहले तो समझ नहीं पाया और प्रतिक्रिया व्यक्त की: “तो क्या? चलो पहले ही चलते हैं!" लेकिन उस दिन संगीतकार बहुत देर से घर लौटे।

हैम्बर्ग में, संगीतकार शौचालय के पास स्थित बांबी किनो सिनेमा के पिछले कमरे में रहते थे। पेशाब की गंध भयानक थी। अंत में, जॉर्ज हैरिसन को उनके अल्पसंख्यक होने के कारण निर्वासित कर दिया गया। बांबी किनो से आगे बढ़ते हुए, पॉल मेकार्टनी और पीट बेस्ट ने खुद को एक अच्छी विदाई देने और एक कंडोम को आग लगाने का फैसला किया। आग काफी जोर से भड़की और परिसर के मालिक का धैर्य टूट गया - उसने पुलिस का रुख किया। बीटल्स को गिरफ्तार कर लिया गया। अंत में, हैरिसन के बाद मेकार्टनी और बेस्ट को निर्वासित कर दिया गया।

अमेरिका में, बीटलमेनिया मैरीलैंड के 15 वर्षीय किशोर मार्श अल्बर्ट के साथ शुरू हुआ। बैंड के बारे में एक समाचार विज्ञप्ति देखने के बाद, अल्बर्ट ने वाशिंगटन रेडियो को फोन किया और पूछा, "वे अमेरिका में इस तरह का संगीत क्यों नहीं बजाते?" डीजे ने "आई वांट टू होल्ड योर हैंड" गीत चालू किया, जिसके बाद अन्य रेडियो स्टेशनों ने तुरंत बीटल्स को अपने प्रदर्शनों की सूची में शामिल कर लिया।

पॉल मेकार्टनी और जॉन लेनन का भाग्य परिचित 6 जुलाई, 1957 को लेनन के द क्वारीमेन के एक संगीत कार्यक्रम में हुआ। पॉल 15 साल का था और जॉन 16 साल का। वहीं जॉन काफी नशे में था।

बीटल्स मंच के सामने ड्रम किट लगाने वाला पहला समूह था। पदार्पण उनके मूल लिवरपूल में हुआ। मंच पर दौड़ने वाली महिला प्रशंसकों द्वारा पीट बेस्ट को लगभग रौंदने के बाद, इस तरह के कदम को रद्द कर दिया गया।

बैंड इतिहास में पहला ऐसा बैंड बन गया जिसके एल्बम कवर के पीछे सभी गानों के बोल छपे थे। एल्बम सार्जेंट। काली मिर्च के लोनली हार्ट्स क्लब बैंड।

"लव मी डू" गाने में इस्तेमाल किया गया हारमोनिका 1960 की गर्मियों में डच शहर अर्नहेम के एक म्यूज़िक स्टोर से जॉन द्वारा चुराया गया था।

1967 में ट्रैक "पेनी लेन" के रिलीज़ होने के बाद, घरों पर संकेतों की लगातार चोरी के कारण लिवरपूल के अधिकारियों को गंभीर नुकसान हुआ। नतीजतन, इमारतों की दीवारों पर सीधे गली का नाम और घर का नंबर लिखने का फैसला किया गया।

न केवल गॉडफादरसीन लेनन। वह जॉन लेनन के पसंदीदा गीत "लुसी इन द स्काई विद डायमंड्स" के लेखक भी हैं। इसके अलावा, इतना प्यारा कि ट्रैक में बैकिंग वोकल्स और जॉन का गिटार शामिल है।

रिंगो स्टार के स्कूल डेस्क पर बैठने के लिए, आपको पाँच पाउंड स्टर्लिंग का भुगतान करना होगा।

जॉन लेनन को बिल्लियों का बहुत शौक था। जब वे वेयब्रिज में अपनी पहली पत्नी सिंथिया के साथ रहते थे तो उनके पास दस पालतू जानवर थे। उनकी माँ के पास एल्विस नाम की एक बिल्ली थी क्योंकि वह महिला उनकी बहुत बड़ी प्रशंसक थी। आश्चर्य की बात नहीं, लेनन ने बाद में दावा किया कि "एल्विस से पहले कुछ भी नहीं था।"

4 अप्रैल, 1964 के सप्ताह के दौरान, बारह बीटल्स गीतों ने बिलबोर्ड चार्ट के शीर्ष 100 में प्रवेश किया, जबकि समूह की रचनाओं ने पहली पाँच पंक्तियों पर कब्जा कर लिया। यह रिकॉर्ड अब तक नहीं टूटा है, हालांकि 50 साल से अधिक समय बीत चुका है।

1966 में, बीटल्स ने "गॉट टू गेट यू इन माई लाइफ" गीत लिखा। यह मूल रूप से एक लड़की के बारे में सोचा गया था, लेकिन मेकार्टनी ने बाद में एक साक्षात्कार में दावा किया कि गीत वास्तव में मारिजुआना के बारे में लिखा गया था।

फिल्म अभिनेत्री मे वेस्ट ने शुरू में अपनी छवि को सार्जेंट के कवर पर प्रदर्शित करने के प्रस्ताव को ठुकरा दिया। पेप्पर्स लोनली हार्ट्स क्लब बैंड" लेकिन बैंड से एक निजी पत्र प्राप्त करने के बाद उसका मन बदल गया। अन्य प्रसिद्ध महिलाएंकवर पर - मर्लिन मुनरो और शर्ली टेंपल।

फ्रैंक सिनात्रा ने अक्सर सार्वजनिक रूप से बैंड के लिए अपनी प्रशंसा व्यक्त की है, और एक बार कहा था कि "समथिंग" अब तक लिखा गया सबसे महान प्रेम गीत है।

जॉन लेनन ने कहा कि उनके द्वारा लिखे गए एकमात्र वास्तविक गीत "हेल्प!" तथा स्ट्राबेरी फील्ड हमेशा के लिए। उन्होंने दावा किया कि ये केवल वे गीत थे जो उन्होंने अपने अनुभवों के आधार पर लिखे थे न कि केवल कुछ स्थितियों में खुद की कल्पना करने पर।

1979 में जब उन्होंने पैटी बॉयड से शादी की, तो उनके ब्रेकअप के बाद सबसे करीबी बैंड एक शादी में आया। जॉर्ज हैरिसन, पॉल मेकार्टनी और रिंगो स्टार शादी में एक साथ खेले - लेकिन जॉन लेनन नहीं आए।

जॉन लेनन के समूह को "यीशु से अधिक लोकप्रिय" कहने के बाद वेटिकन ने बीटल्स पर शैतानवाद का आरोप लगाया। पापी ने 2010 में ही बीटल्स को "माफ़" कर दिया, जो - जैसा कि रिंगो स्टार ने कहा, बिल्कुल भी आवश्यक नहीं था।

साठ के दशक के मध्य में, जॉन ने एक दाढ़ का दांत निकाल दिया था और इसे एक हाउसकीपर को कहीं दूर फेंकने के निर्देश के साथ दिया था। इसके बजाय, उसने अपनी बीटलमैन बेटी के लिए दांत को एक स्मारिका के रूप में रखा। कई सालों तक, दांत को 2011 में नीलामी के लिए रखे जाने तक घर में रखा गया था और 31,000 डॉलर की शानदार राशि में बेचा गया था। खरीदारों का दावा है कि अधिग्रहण का उद्देश्य लेनन का क्लोन बनाना है।

बीटल्स के प्रसिद्ध भारत दौरे के दौरान, रिंगो स्टार भुनी हुई फलियों से भरा एक सूटकेस ले गया। सच तो यह है कि बचपन में हुई बीमारियों के बाद उनका पेट चटपटा और चटपटा देशी खाना पचा नहीं पाता था।

लेनन एक भयानक ड्राइवर थे। 24 साल (बीटल्स के अंतिम) की उम्र में कार लाइसेंस प्राप्त करने के बाद, जॉन ने कभी भी अच्छी तरह से ड्राइव करना नहीं सीखा। लेनन ने आखिरी बार 1969 में स्कॉटलैंड की एक पारिवारिक यात्रा के दौरान गाड़ी चलाई थी, जो एक दुर्घटना में समाप्त हुई - स्टार को 17 टांके लगे। उसके बाद, लेनन ने हमेशा टैक्सी या निजी ड्राइवर की सेवाओं का इस्तेमाल किया।

लेनन एकमात्र बीटल हैं जो शाकाहारी नहीं हुए। जॉर्ज और पॉल को धार्मिक कारणों से अपने आहार से मांस को हटाने के लिए मजबूर किया गया था, रिंगो - खराब स्वास्थ्य के लिए, लेकिन जॉन को बहुत पिछले दिनोंमांस खाने की खुशी से इनकार नहीं किया, जिसके लिए उन्हें एक पत्रकार से आपत्तिजनक उपनाम "फैट बीटल" भी मिला। लेनन का दूसरा लजीज प्रेम कैफीन था।

जॉन लेनन रोलिंग स्टोन पत्रिका के पहले अंक के कवर पर थे। यह 9 नवंबर, 1969 को हुआ था।

लेनन बीटल्स के सभी रिकॉर्ड्स से नाखुश थे। बैंड के टूटने के बाद, जॉन ने अपने लिए एक चौंकाने वाली घोषणा की पूर्व निर्माताजॉर्ज मार्टिन कि वह हर एक बीटल्स गीत को फिर से रिकॉर्ड करना चाहेंगे। मार्टिन ने पूछा, "यहां तक ​​कि स्ट्राबेरी के खेत भी?" "विशेष रूप से स्ट्राबेरी फील्ड," लेनन का जवाब था।

यह ज्ञात नहीं है कि लेनन के अवशेष कहाँ स्थित हैं। 9 दिसंबर को, हत्या के एक दिन बाद, जॉन लेनन के शरीर का अंतिम संस्कार किया गया और उनकी राख को उनकी विधवा को सौंप दिया गया। उसने राख के साथ क्या किया, उसने उनका निपटान कैसे किया - जापानी शैतान योको ओनो ने अभी तक कबूल नहीं किया है।

के बारे में

जीवनी

ब्रिटिश समूह द बीटल्स की कहानी, जिसका बीसवीं शताब्दी में लोकप्रिय संगीत के विकास पर सबसे मजबूत प्रभाव था और आज भी यह प्रभाव जारी है, को कई बार बड़े विस्तार से बताया गया है। सबसे सावधानीपूर्वक जीवनी लेखक 1956 के वसंत में शुरू होते हैं, जब 15 वर्षीय जॉन लेनन ने लिवरपूल के कामकाजी वर्ग के क्वार्टर में द क्वारीमेन (द क्वारी बॉयज़) का आयोजन किया था ...

जीवनी

ब्रिटिश समूह द बीटल्स की कहानी, जिसका बीसवीं शताब्दी में लोकप्रिय संगीत के विकास पर सबसे मजबूत प्रभाव था और आज भी यह प्रभाव जारी है, को कई बार बड़े विस्तार से बताया गया है। सबसे सावधानीपूर्वक जीवनी लेखक 1956 के वसंत में शुरू होते हैं, जब 15 वर्षीय जॉन लेनन ने लिवरपूल के वर्किंग-क्लास क्वार्टर में द क्वारीमेन (द क्वारी बॉयज़) का आयोजन किया, जिसने देश और रॉक एंड रोल शैलियों में रचनाएँ प्रस्तुत कीं।

दूसरी महत्वपूर्ण तिथि 6 जुलाई, 1957 थी, जब पॉल मेकार्टनी ( पॉल मेक कार्टनी) पहली बार क्वारीमेन को लिवरपूल के वूल्टन में सेंट पीटर चर्च के पास चौक में प्रदर्शन करते सुना। फिर पॉल और जॉन मिले और पॉल जॉन के लिए अज्ञात गिटार कॉर्ड को जानकर जॉन को प्रभावित करने में सक्षम था। इस ठोस कारण से, पॉल को समूह का सदस्य बनने का निमंत्रण मिला।

एक साल बाद, 1958 में, पॉल अपने हाई स्कूल के दोस्त, जॉर्ज हैरिसन को कलाकारों की टुकड़ी में ले आया। जॉर्ज की उम्र महज 15 साल थी, लेकिन वह गिटार काफी अच्छा बजाता था। पॉल, जॉन और जॉर्ज बैंड के प्रमुख बन गए, जिसे जॉन ने जॉनी और मूंडोग्स नाम दिया। 1959 में जॉन के कला महाविद्यालय के सहपाठी स्टुअर्ट सटक्लिफ समूह में शामिल हो गए।

उसी 1959 में, जॉन लेनन ने कई बार अपना नाम बदला: पहले यह "लॉन्ग जॉन एंड द सिल्वर बीटल्स" था, फिर संक्षिप्त "द सिल्वर बीटल्स" दिखाई दिया, और अंत में, बस "द बीटल्स"। शब्द "बीटल्स" जॉन को पसंद आया, शब्द खेलने का एक बड़ा प्रेमी - इसमें दो अर्थ थे: "बीट" "ब्लो", "स्पंदन" और "बीटल" - "बीटल"। इसने उस समय के बहुत लोकप्रिय क्रिकेट समूह को भी प्रतिध्वनित किया।

इस समय तक, कलाकारों की टुकड़ी ने लिवरपूल क्लब "जैकरांडा" में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। वहाँ उन्हें हैम्बर्ग में एक क्लब के मालिक एक निश्चित कोश्मिडर द्वारा देखा गया - उन्होंने संगीतकारों को जर्मनी में अपने स्थान पर दौरे पर आमंत्रित किया। उस समय, बीटल्स एक बार फिर एक ड्रमर की तलाश कर रहे थे। पसंद पीट बेस्ट पर रोक दिया गया था। मुख्य तर्क यह था कि पीट का अपना था ड्रम किट. जैसे ही लाइन-अप पूरा हुआ, युवा कलाकार तुरंत सड़क पर आ गए और 17 अगस्त, 1960 को लेनन, मेकार्टनी, हैरिसन, सटक्लिफ और बेस्ट ने हैम्बर्ग इंद्रा क्लब के मंच पर कदम रखा। बाद में वे अधिक लोकप्रिय कैसरकेलर चले गए।

संगीतकार साढ़े चार महीने तक हैम्बर्ग में रहे - इस दौरान उन्होंने अनुभव प्राप्त किया और अपने प्रदर्शनों की सूची में काफी विस्तार किया। अपने मूल लिवरपूल लौटने पर, उन्हें पहले से ही सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता था स्थानीय समूह. इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने लगभग दैनिक रूप से प्रदर्शन किया, श्रोताओं की भीड़ को इकट्ठा करने के लिए, इसने विकास के मामले में कुछ भी नहीं दिया। फरवरी 1961 में, वे फिर से हैम्बर्ग गए, जहाँ उनके पहले से ही प्रशंसक थे।

हैम्बर्ग में, उन्हें अपने पूरे प्रदर्शनों की सूची को तत्काल नया रूप देना पड़ा, क्योंकि स्टुअर्ट सटक्लिफ, जिनके बारे में भविष्यवाणी की गई थी कि उनके पास एक महान कलात्मक करियर होगा (उन्होंने खूबसूरती से आकर्षित किया), ने पहनावा छोड़ने का फैसला किया। जाते समय, स्टु ने पॉल मेकार्टनी को अपना बास गिटार दिया और उन्हें मास्टर करना पड़ा नया उपकरण. पॉल के बजाय जॉर्ज हैरिसन को एकल गिटारवादक बनने के लिए मजबूर होना पड़ा। स्टीवर्ट की जर्मन प्रेमिका, एस्ट्रिड किर्कचर ने बैंड को अपनी स्वयं की दृश्य शैली स्थापित करने में महत्वपूर्ण सहायता प्रदान की। उसने उनके लिए बिना लैपल्स के विशेष जैकेट डिजाइन किए और उनकी बैंग्स काटने और उनके बालों को लंबा करने की पेशकश की ताकि संगीतकारों के सिर के पीछे भृंगों की पीठ की तरह दिखे।

हैम्बर्ग में, बीटल्स ने पहली बार रिकॉर्डिंग स्टूडियो में प्रवेश किया। प्रारंभ में - ब्रिटिश गिटारवादक और गायक टोनी शेरिडन (टोनी शेरिडन) की संगत के रूप में। लिवरपूल लौटने से पहले उन्होंने दो गानों "माई बोनी" और "द सेंट्स" के साथ अपना पहला सिंगल रिकॉर्ड किया। यह वह रिकॉर्ड था जिसे कर्ट रेमंड जोन्स नाम के एक व्यक्ति ने शनिवार, 28 अक्टूबर, 1961 को लिवरपूल कंपनी NEMS लिमिटेड के रिकॉर्ड स्टोर पर मांगा था, जिसके मालिक 27 वर्षीय ब्रायन एपस्टीन थे। मेटीकुलस ब्रायन के पास स्टोर में ऐसा कोई रिकॉर्ड नहीं था, लेकिन जब उन्होंने इसे आयात सूची में पाया, तो उन्हें यह जानकर बहुत आश्चर्य हुआ कि कलाकारों ने कैवर्न क्लब में प्रदर्शन किया, जो स्टोर के बगल में स्थित था। एपस्टीन उत्सुक हो गया और बैंड को सुनने और सुनने के लिए बहुत आलसी नहीं था, क्योंकि वह न केवल रिकॉर्ड बेचने में लगा हुआ था, बल्कि कई स्थानीय कलाकारों को बढ़ावा देने में भी लगा हुआ था। संगीत समारोह के बाद, बीटल्स ने उनसे सहयोग का प्रस्ताव प्राप्त किया और 13 नवंबर को एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, जिसके अनुसार ब्रायन एपस्टीन उनके आधिकारिक प्रबंधक बन गए।

एक सक्रिय व्यक्ति होने के नाते, एपस्टीन ने तुरंत डिस्क के विमोचन में भाग लिया। लंदन जाने में उन्हें लगभग छह महीने लगे, जहाँ उन्होंने रिकॉर्डिंग स्टूडियो का दौरा किया। अस्वीकृति के बाद अस्वीकृति। अंत में, जुलाई 1962 में, Parlaphone कंपनी के प्रमुख, जॉर्ज मार्टिन ने बीटल्स के साथ एक साल का अनुबंध समाप्त करने पर सहमति व्यक्त की, जिसके तहत उन्होंने 4 एकल रिलीज़ करने का उपक्रम किया। केवल एक शर्त थी - ड्रमर को बदलने की। पीट बेस्ट, हालांकि उनके अपने प्रशंसक थे, वास्तव में संगीत की दृष्टि से बीटल्स के अन्य सदस्यों से पिछड़ गए। समूह में शामिल होने का प्रस्ताव रिंगो स्टार द्वारा प्राप्त किया गया था, जिसके साथ संगीतकार हैम्बर्ग दौरे से परिचित थे।

सितंबर 1962 की शुरुआत में, बीटल्स ने अपना पहला एकल "लव मी डू" / "पी.एस. मुझे तुमसे प्यार है"। रिहाई के तुरंत बाद, उन्होंने ब्रिटिश राष्ट्रीय चार्ट में 17 वां स्थान प्राप्त किया - यह एक ऐसी सफलता थी जिसकी किसी को उम्मीद नहीं थी। नवंबर में जारी, दूसरा एकल "प्लीज प्लीज मी" / "आस्क मी व्हाई" पहले ही चार्ट में सबसे ऊपर है।

सफलता की हवा को पकड़ते हुए, बीटल्स दौरे पर गए। उन्होंने फिर से हैम्बर्ग का दौरा किया, स्वीडन में कई संगीत कार्यक्रम दिए और ब्रिटेन के छोटे शहरों में बहुत यात्रा की। केवल एक दिन के लिए अपने दौरे को बाधित करने के बाद, 11 फरवरी, 1963 को, समूह ने एक बार में, 585 मिनट में, अपना पहला एल्बम प्लीज प्लीज मी पूरी तरह से रिकॉर्ड किया, जो तुरंत चार्ट में पहले स्थान पर पहुंच गया और 6 महीने तक बना रहा। केवल अगले बीटल्स एल्बम को रास्ता दे रहा है।

बीटलमेनिया का जन्म 13 अक्टूबर, 1963 को हुआ था, जब बीटल्स ने लंदन पैलेडियम में एक संगीत कार्यक्रम दिया था। दर्शकों के भारी उन्माद के कारण पुलिस की मदद से संगीतकारों को हॉल से बाहर निकालना पड़ा।

बैंड की दूसरी डिस्क "विद द बीटल्स" ने पूर्व-आदेशों की संख्या के लिए एक विश्व रिकॉर्ड बनाया - उनमें से 300,000 से अधिक थे। एक साल में एक लाख से अधिक प्रतियां बिकीं। बीटल्स के बाद के सभी एकल रिलीज़ होने के तुरंत बाद एक लाख प्रतियां बिकीं - यह अद्भुत रिकॉर्ड अभी तक किसी भी कलाकार द्वारा नहीं तोड़ा गया है।

संयुक्त राज्य अमेरिका में, बीटल्स को लंबे समय तक स्वीकार नहीं किया गया था। एकल "आई वांट टू होल्ड यू हैंड" 1964 की शुरुआत तक चार्ट के पहले स्थान पर नहीं पहुंचा था। हालांकि, जब 7 फरवरी को संगीतकार टूर पर एयरपोर्ट पर पहुंचे। कैनेडी के करीब चार हजार प्रशंसक उनसे मिलने पहुंचे। और अप्रैल में, जब फिल्म "ए हार्ड डेज़ नाइट" और उसी नाम का नया एल्बम जारी किया गया, तो बीटल्स के गीतों ने अमेरिकी हिट परेड की पहली 5 पंक्तियों पर कब्जा कर लिया - यह रिकॉर्ड भी नाबाद रहा।

बीटल्स की लोकप्रियता और प्रभाव बढ़ा: नयी एल्बमबीटल्स फॉर सेल, जिसकी बिक्री 4 दिसंबर, 1964 को शुरू हुई, एक दिन के भीतर इसकी 700,000 प्रतियां बिक गईं। बहुत घने में भ्रमण कार्यक्रमसंगीतकार नए गीतों की रचना करने में सफल रहे और अगली संगीतमय फिल्म में अभिनय किया। अगस्त 1965 की शुरुआत में, फिल्म और डिस्क "हेल्प!" को लगभग एक साथ रिलीज़ किया गया था, जिसमें अन्य अद्भुत गीतों में "कल" ​​​​रचना शामिल थी, जो 20 वीं शताब्दी का सबसे अधिक प्रदर्शन किया जाने वाला राग बन गया।

अगले दो डिस्क न केवल बीटल्स के काम के लिए, बल्कि सामान्य रूप से विश्व पॉप संगीत के विकास के लिए भी एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गए। 1966 में रिलीज़ हुए एल्बम "रबर सोल" और "रिवॉल्वर" की रचनाएँ इतनी जटिल थीं कि उनमें मंच प्रदर्शन शामिल नहीं था - बहुत सारे स्टूडियो प्रभाव थे। उस क्षण से, बीटल्स ने संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन को छोड़ दिया और विशुद्ध रूप से स्टूडियो के काम में बदल गए।

संगीत कार्यक्रमों से इनकार करने का एक और कारण निरंतर पर्यटन से बहुत अधिक थकान थी। बीटल्स चाहते थे और सभी महाद्वीपों पर इंतजार कर रहे थे, उन्हें किसी भी तरह से लुभाया गया था, लेकिन साथ ही वे उकसावे और अटकलों के शिकार हो गए। प्रत्येक संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन मनमौजी प्रशंसकों की एक सेना के साथ एक लड़ाई में बदल गया, जो इतना चिल्लाया कि वे उपकरणों को डूब गए। उसी समय, जापान में, बडोकन शहर में सशस्त्र छात्रों ने शारीरिक हिंसा की धमकी दी, और तानाशाह फर्डिनेंड मार्कोस के साथ एक नियुक्ति पर उपस्थित नहीं होने के कारण बीटल्स को सचमुच मनीला से भागना पड़ा। जॉन लेनन की आकस्मिक टिप्पणी के कारण कि बीटल्स यीशु की तुलना में अधिक लोकप्रिय थे, दक्षिणी संयुक्त राज्य अमेरिका में कू क्लक्स क्लान के सदस्यों ने बीटल्स की डिस्क को सार्वजनिक रूप से जलाना शुरू कर दिया, यह मांग करते हुए कि वे पश्चाताप करते हैं। इस प्रकार, 29 अगस्त, 1966 को सैन फ्रांसिस्को में अमेरिकी दौरे का अंतिम संगीत कार्यक्रम खेलने के बाद, संगीतकार फिर कभी संगीत कार्यक्रम के मंच पर नहीं आए।

अगली रचनाओं में, कई नवीन तकनीकों का उपयोग किया गया, जिसकी सर्वोत्कृष्टता एल्बम "सार्जेंट" थी। पेपर का लोनली हार्ट्स क्लब बैंड" ("सार्जेंट पेपर का लोनली हार्ट्स क्लब") इतिहास का पहला कॉन्सेप्ट एल्बम है, जहां कवर से लेकर गानों के क्रम तक सब कुछ अधीनस्थ था। सामान्य विचार.

एल्बम सार्जेंट। काली मिर्च "एस ..." बीटल्स के लिए अंतिम प्रमुख काम था। 1967 की गर्मियों में, एक त्रासदी हुई - 27 अगस्त को, ब्रायन एपस्टीन की ड्रग ओवरडोज से मृत्यु हो गई। एक अनसुलझी समस्या के कारण समूह के भीतर तनाव पैदा हो गया - कौन प्रबंधक का स्थान लेगा, जिसने, वास्तव में, सफलता समूहों का निर्माण किया।

उसी समय, रचनात्मकता जारी रही: एक पूर्ण-लंबाई वाली एनिमेटेड फिल्म "येलो सबमरीन" रिलीज़ हुई, और 22 नवंबर, 1968 को एक नया डबल एल्बम दिखाई दिया, जिसे "द बीटल्स" कहा गया। जल्द ही समूह ने एक नया असामान्य प्रोजेक्ट लिया। इस बार विचार यह था कि जटिल रचनाओं को स्टूडियो में लाइव के रूप में लिखा जाना चाहिए, बिना रुके और स्टूडियो ओवरडब के। और इस पूरी प्रक्रिया को फिल्म पर फिल्माया जाना था और फिल्म का आधार बनना था। हालाँकि, बीटल्स के लिए भी यह कार्य बहुत कठिन साबित हुआ। कैमरे ने अंतहीन स्टॉप और झगड़े रिकॉर्ड किए, लगभग सौ गाने रिकॉर्ड किए गए, यहां तक ​​​​कि एबे रोड स्टूडियो की छत पर एक संगीत कार्यक्रम भी बनाया गया था, लेकिन अंत में सभी सामग्री को "बेहतर समय तक" अलग रख दिया गया।

1969 की गर्मियों में, संगीतकारों ने एबे रोड डिस्क को रिकॉर्ड किया। स्टूडियो में यह उनका आखिरी सहयोग था। 4 जुलाई, 1969 के एक दिन पहले, जॉन लेनन ने घोषणा की कि उन्होंने अपनी पत्नी योको ओनो के साथ मिलकर नया समूह, "प्लास्टिक ओनो बैंड"। इसके अलावा, गंभीर वित्तीय समस्याएं शुरू हुईं - रचनात्मक कंपनी Apple रिकॉर्ड्स, जिसे 1968 की शुरुआत में बीटल्स संगीतकारों द्वारा स्थापित किया गया था, इसमें निवेश करके पैसा कमाया, एक संगठनात्मक दुःस्वप्न में बदल गया, एक ब्लैक होल जिसमें बहुत सारा पैसा गिर गया।

समूह का नया प्रबंधक कौन बनेगा, इस पर एक समझौते पर नहीं पहुंचने के बाद, संगीतकारों ने 10 अप्रैल, 1970 को रिलीज़ होने वाले पॉल मेकार्टनी के साथ एक-दूसरे के साथ संवाद करना बंद कर दिया। एकल एल्बम, लिफाफे पर खुद के साथ एक साक्षात्कार रखा, जिसमें उन्होंने कहा कि वह अब बीटल्स समूह में काम करने की योजना नहीं बना रहे हैं। इस संदेश ने लाखों प्रशंसकों को झकझोर दिया, हालांकि उस समय तक जॉर्ज हैरिसन पहले से ही डेलाने और बोनी के साथ एक युगल गीत के साथ एक संगीत कार्यक्रम के दौरे पर थे, और रिंगो स्टार एक फिल्म में अभिनय कर रहे थे - उन्होंने मुख्य भूमिकाफिल्म "मैजिक क्रिश्चियन" में।

जनवरी 1970 में, EMI, जिसने तब तक Parlaphone का अधिग्रहण कर लिया था, ने अमेरिकी निर्माता फिल स्पेक्टर को आमंत्रित किया, जिसे तब सर्वश्रेष्ठ माना जाता था, स्टूडियो में छोड़े गए संगीत और फिल्म सामग्री से निपटने के लिए। स्पेक्टर ने रिकॉर्डिंग सुनी और रिलीज़ के लिए लेट इट बी एल्बम तैयार किया। इस प्रकार, यह डिस्क तब निकली जब बीटल्स व्यावहारिक रूप से अस्तित्वहीन थे।

बीटल्स ने व्यावहारिक रूप से एक नया संगीत युग बनाया। उन्होंने हल्के संगीत को एक विशाल उपसंस्कृति में बदल दिया, गीत, व्यवस्था, व्यवहार, बाल और कपड़ों के डिजाइन को प्रभावित किया - आधुनिक जीवन के लगभग हर पहलू। वे न केवल अपनी पीढ़ी की आवाज बन गए, बल्कि उसके प्रतीक बन गए।

विरोधाभासी रूप से बीटल्स के पतन ने प्रत्येक चौकड़ी को और अधिक पूरी तरह से महसूस करने की अनुमति दी। प्रत्येक ने रिकॉर्ड जारी किया और संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया। दिसंबर 1980 में जॉन लेनन की दुखद मौत के बाद, बीटल्स के पुनर्मिलन की सभी उम्मीदें धराशायी हो गईं। हालाँकि, दशक के दौरान समूह द्वारा बनाए गए गीतों की लोकप्रियता कभी कम नहीं हुई।

1990 के दशक की शुरुआत में, पॉल मेकार्टनी, जॉर्ज हैरिसन, रिंगो स्टार और लेनन की विधवा योको ओनो अंततः एक कॉपीराइट समझौते पर हस्ताक्षर करने में सक्षम थे जिसने उन्हें बीटल्स लेबल के तहत सामग्री को फिर से जारी करने की अनुमति दी। इसके लिए धन्यवाद, 1994 में बीबीसी रिकॉर्डिंग के साथ 60 के दशक की शुरुआत में एक डबल सीडी जारी की गई थी। तब छह डिस्क पर संगीत सामग्री के साथ बीटल्स के इतिहास के बारे में एक बहु-भाग वृत्तचित्र फिल्म "एंथोलॉजी" बनाई गई थी। यह कहानी बाद में एक सचित्र पुस्तक के रूप में प्रकाशित हुई।

2001 में गले के कैंसर से जॉर्ज हैरिसन की मृत्यु दुनिया भर के प्रशंसकों के लिए सबसे गहरे दुख का कारण थी। यह सुनने में चाहे कितना ही निंदनीय लगे, लेकिन लेनन के शब्दों में "द बीटल्स अब जीसस से ज्यादा लोकप्रिय हैं" कुछ सच्चाई है।

आज, लिवरपूल विश्वविद्यालय ने बीटल्स को अपने पाठ्यक्रम में शामिल किया है। स्नातक होने पर, स्नातक इस विषय में मास्टर डिग्री प्राप्त करते हैं। बीटल्स की धुनों पर आधारित फिल्में और संगीत हैं, प्रदर्शनियां आयोजित की जाती हैं, बीटल्स के इतिहास से संबंधित कलाकृतियों को बहुत सारे पैसों में नीलामी में बेचा जाता है। समूह के बारे में 8,000 से अधिक पुस्तकें लिखी गई हैं, और बहुत सी हैं

बीटल्स का काम इनमें से एक है सबसे महान बैंडइतिहास में समकालीन संगीत- और जॉन लेनन, पॉल मेकार्टनी, रिंगो स्टार और जॉर्ज हैरिसन के निजी जीवन की दुनिया भर में समूह के विजयी मार्च के बाद के वर्षों में पूरी तरह से जांच की गई है। बीटल्स के बारे में सामग्री की विशाल सरणी को बीटलमेनिया, "बीटलोलॉजी" - बीटल्स के विज्ञान के साथ सादृश्य द्वारा सुरक्षित रूप से कहा जा सकता है।

और फिर भी, समूह और उसके सदस्यों की जीवनी में, आप अभी भी दिलचस्प, मज़ेदार और कभी-कभी दुखद तथ्यों को दोहरा नहीं सकते हैं।

1. फरवरी 1961 से अगस्त 1963 तक, बीटल्स ने लिवरपूल क्लबों में से एक के मंच पर 262 बार खेला। चार की तत्कालीन फीस की गतिशीलता प्रभावशाली है - पहले संगीत कार्यक्रम के लिए 5 पाउंड से लेकर आखिरी के लिए 300 तक।

2. 1962 में, डेका रिकॉर्ड्स ने संगीतकारों को सूचित करते हुए समूह के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करने से इनकार कर दिया गिटार बैंडपहले से ही फैशन से बाहर हैं।

3. बीटल्स का पहला एल्बम, प्लीज प्लीज मी, 10 घंटे के स्टूडियो समय में रिकॉर्ड किया गया था। अब, शक्तिशाली इलेक्ट्रॉनिक्स और कंप्यूटर के साथ, एल्बम को रिकॉर्ड करने में महीनों लग जाते हैं। बीटल्स ने 1966 में केवल 30 दिनों के लिए "स्ट्रॉबेरी फील्ड्स फॉरएवर" गीत रिकॉर्ड किया था।

4. अब इसकी कल्पना करना मुश्किल है, लेकिन बीटलमेनिया के जमाने में स्टेज मॉनिटर नहीं थे। में बोल रहा हूँ बड़ा हॉलया स्टेडियम में, बीटल्स ने हजारों की भीड़ के चीखने और गाने में खुद को नहीं सुना। संगीतकारों में से एक की उपयुक्त अभिव्यक्ति के अनुसार, आयोजक जीवित लोगों के बजाय पर्यटन पर मोम के आंकड़े ले सकते थे।

5. टोक्यो में 1964 के ओलंपिक के लिए, निप्पॉन बुडोकन स्पोर्ट्स कॉम्प्लेक्स बनाया गया था, जो सूमो और मार्शल आर्ट के जापानी प्रशंसकों के लिए मक्का बन गया। 1966 में, एक बीटल्स संगीत कार्यक्रम बुडोकन को एक मार्शल आर्ट केंद्र से जापान के प्रमुख संगीत समारोह स्थल में बदलने के लिए पर्याप्त था।

निप्पॉन बुडोकन में बीटल्स कॉन्सर्ट

6. लेनन, मेकार्टनी और 8 अन्य संगीतकारों ने 10 हाथों में एक पियानो पर "ए डे इन द लाइफ" गीत के अंतिम राग का प्रदर्शन किया। राग 42 सेकंड के लिए बज गया।

7. बीटल्स के गीतों में लगभग सभी ड्रम रिंगो स्टार द्वारा प्रस्तुत किए गए थे। लेकिन अपवाद हैं। पॉल मेकार्टनी ने "बैक इन द यूएसएसआर", "द बैलाड ऑफ जॉन एंड योको" और "डियर प्रुडेंस" पर ड्रम बजाया।

8. "ऑल यू नीड इज लव" गीत में, पहली बार दुनिया के पहले विश्वव्यापी टेलीविज़न सैटेलाइट शो "अवर वर्ल्ड" की अंतिम रचना के रूप में प्रदर्शन किया गया, "ला मार्सिलेज़" गीत से बार हैं, 1917 में कुछ समय पूर्व अनौपचारिक गानरूस।

9. संख्या 4147 - 4150 वाले क्षुद्रग्रहों का नाम लिवरपूल फोर के सदस्यों के पूर्ण नामों से रखा गया है। और लेनन के पास एक व्यक्तिगत चंद्र गड्ढा भी है।

10. यह एक दुर्घटना से ज्यादा कुछ नहीं है, लेकिन जब तक बीटल्स टूटा, तब तक वे 13 एल्बम रिकॉर्ड कर चुके थे। हालाँकि, जिसे समूह के एल्बमों का सबसे पूर्ण संग्रह माना जाता है, उनमें से 15 हैं - "मैजिकल मिस्ट्री टूर" और "पास्ट मास्टर्स" - अप्रकाशित गीतों का एक संग्रह - प्रामाणिक लोगों में जोड़ा जाता है।

11. वास्तव में, बीटल्स को वीडियो क्लिप का आविष्कारक माना जा सकता है। 1965 में समूह की सबसे विपुल अवधि के दौरान, संगीतकारों को पारंपरिक साप्ताहिक टेलीविज़न शो में बिताए गए समय के लिए खेद महसूस होने लगा। दूसरी ओर, एकल और एल्बम के प्रचार में इन शो में भाग लेना एक आवश्यक तत्व था। बीटल्स ने अपने स्वयं के स्टूडियो में प्रदर्शनों को रिकॉर्ड करना शुरू किया और परिणामी वीडियो को टेलीविजन कंपनियों के कार्यालयों में भेजा। बेशक, मुफ्त में नहीं।

12. स्टीवन स्पीलबर्ग की अपनी स्वीकारोक्ति के अनुसार, उनकी एक फिल्म संपादन सहायक सामग्री द बीटल्स मैजिक मिस्ट्री टूर थी। एक बहुत ही कमजोर फिल्म देखने के बाद, यह समझना मुश्किल है कि इसका संपादन भविष्य के सिनेमा के मास्टर को क्या सिखा सकता है।

युवा स्टीवन स्पीलबर्ग

13. 1989 में, पूर्व बीटल्स और ईएमआई के बीच एक हाई-प्रोफाइल परीक्षण समाप्त हो गया। संगीतकारों ने संगीत लेबल पर चैरिटी उद्देश्यों के लिए गैर-व्यावसायिक वितरण के लिए बीटल्स गाने बेचने का आरोप लगाया। ईएमआई की परोपकारी उपेक्षा ने मेकार्टनी, स्टार, हैरिसन और योको ओनो प्रत्येक को $100 मिलियन की शुद्ध कमाई की है। तीन साल पहले, संगीतमय "बीटलमेनिया" के लिए अवैतनिक रॉयल्टी बैंड के सदस्यों को कुल मिलाकर केवल 10 मिलियन लाए।

14. एक लोकप्रिय किंवदंती के अनुसार, पॉल मेकार्टनी 1967 में एक कार दुर्घटना में दुर्घटनाग्रस्त हो गया, और पूर्व पुलिस अधिकारी बिल कैंपबेल ने समूह में उनकी जगह ली। संस्करण के समर्थकों को एल्बम कवर के डिजाइन और बीटल्स के गीतों के बोलों में इसकी सच्चाई के बहुत सारे सबूत मिले हैं।

15. बीटल्स के उदय के दौरान यूएसएसआर का हिस्सा रहे देशों की भूमि पर उतरने वाला पहला रिंगो स्टार था। ड्रमर ने अपने समूह "ऑल-स्टार बैंड" के साथ 1998 में रूस की दोनों राजधानियों में संगीत कार्यक्रम दिए।

16. देसी रॉक स्टार वेस्टर्न के सुझाव पर संगीत समीक्षकसाम्यवादी व्यवस्था के विनाश में बीटल्स के योगदान के बारे में गंभीरता से लिखिए। "ग्रेट फोर", उनकी राय में, मकारेविच, ग्रीबेन्शिकोव, ग्रैडस्की और अन्य रॉक संगीतकारों को इतना प्रभावित किया कि यूएसएसआर बस बर्बाद हो गया। हालाँकि, 1970 के दशक में, पत्रकारों ने लेनन को माओत्से तुंग और जॉन एफ कैनेडी के बराबर रखा

17. बीटल्स और रोलिंग स्टोन्स के बीच प्रतिद्वंद्विता मौजूद थी और पूरी तरह से बैंड के प्रबंधकों और उनके प्रशंसकों के सिर में मौजूद है। संगीतकारों के बीच मैत्रीपूर्ण संबंध थे। 1963 में, जॉन और पॉल रोलिंग स्टोन्स कॉन्सर्ट में आए। प्रदर्शन के बाद, कीथ रिचर्ड्स और मिक जैगर ने उनसे शिकायत की कि यह एकल रिलीज करने का समय था, लेकिन उनके पास पर्याप्त गाने नहीं थे। मेकार्टनी के पास एक गीत के लिए राग था जिसे स्टार को बीटल्स के साथ गाना था। कॉन्सर्ट के ठीक बगल में थोड़ा सुधार करने के बाद, रोलिंग स्टोन्स को लापता गाना मिला। इसे "आई वाना बी योर मैन" कहा जाता था।

18. जॉन लेनन की माँ विशेष थी, ईसाई गुणों से दूर। चार साल की उम्र से, जॉन रहते थे और उनकी मौसी के घर में उनका पालन-पोषण हुआ। बहनों ने रिश्ता नहीं तोड़ा और जॉन अक्सर अपनी मां से मिलते थे। एक बैठक के बाद, एक शराबी ड्राइवर ने जूलिया लेनन को मौत के घाट उतार दिया, जो 18 वर्षीय लेनन के लिए बहुत कठिन आघात था।

क्लैप्टन की शादी में

19. एरिक क्लैप्टन ने जॉर्ज हैरिसन की पत्नी पैटी बॉयड को लंबे समय तक गुप्त रूप से डेट किया। यह प्रेम त्रिकोण 1979 में बीटल्स को अच्छी तरह से पुनर्जीवित कर सकता था। पैटी से देर से होने वाले तलाक और "प्लेटों को कोसने, झगड़ों और संपत्ति के बंटवारे" से बचाने के लिए हैरिसन क्लैप्टन के प्रति इतने आभारी थे कि उन्होंने एरिक और पैटी की शादी में चारों को इकट्ठा करने का फैसला किया। रिंगो स्टार और पॉल मेकार्टनी पहुंचे और कुछ गाने बजाए, लेकिन लेनन ने निमंत्रण को नजरअंदाज कर दिया। जॉन की मौत को एक साल हो गया था।