अन्ना नेत्रेबको का प्रीमियर एक बड़े मैनन में हुआ। अन्ना नेत्रेबको ने बोल्शोई थिएटर में अपनी शुरुआत की

"पहले दो दिन सदमे में थे, फिर किसी तरह हमें इसकी आदत हो गई"

प्रवेश द्वार पर प्रेस का एक असामान्य, बेतहाशा हिंसक उपद्रव एक निश्चित संकेत है कि पर्दे के पीछे कहीं वे प्राइमा डोना को छिपा रहे हैं - ओपेरा मंच अन्ना नेत्रेबको की पहली परिमाण का सितारा। 16 अक्टूबर को बोल्शोई एडॉल्फ शापिरो (कंडक्टर - यादर बिन्यामिनी) द्वारा निर्देशित "मैनन लेस्कॉट" का अपना संस्करण प्रस्तुत करता है। दरअसल, बोल्शोई थिएटर इस तथ्य को नहीं छिपाता है कि यह परियोजना "नेतृत्व की दृढ़ इच्छा के कारण" अन्ना को बोलने के लिए आमंत्रित करने के लिए उत्पन्न हुई थी। ऐतिहासिक मंच. खैर, युसिफ एवाज़ोव शेवेलियर रेने डी ग्रिएक्स की भूमिका निभाएंगे।

संदर्भ "एमके"

जियाकोमो पुक्किनी ने अपने जीवन में 12 ओपेरा लिखे, और "मैनन लेस्कॉट" - लगातार तीसरा (1890-92 की अवधि में दर्दनाक रूप से बनाया गया), इसने एक गीतकार और मेलोडिस्ट के रूप में पुकिनी की प्रतिभा को पहले से कहीं अधिक दिखाया। संगीतकार ने अपनी नायिका की तुलना मैसेनेट के इसी नाम के ओपेरा की फ्रांसीसी महिला मैनन से करते हुए लिखा, "मेरी मैनन इतालवी है, यह जुनून और निराशा है।"

एना सफेद बिंदी के साथ सख्त काले सूट में आकर्षक मुस्कान के साथ दिखाई दीं।

यह हमारे लिए बहुत महत्वपूर्ण काम है, - थिएटर के महानिदेशक व्लादिमीर उरिन ने कहा, - एक साल पहले हम अन्ना और यूसुफ के साथ सहमत हुए थे कि हम यह प्रोजेक्ट करेंगे, यह थिएटर की योजनाओं में बिल्कुल भी नहीं था। कल वहाँ एक दौड़ थी, हम पहले से ही समझते हैं कि हमने वहाँ क्या किया, मुझे आशा है कि इससे रुचि जगेगी...

अन्ना तुरंत उठाते हैं:

यहां बोलना मेरे लिए बड़े सम्मान की बात है, है महान रंगमंच, काम अद्भुत था, उत्पादन बहुत दिलचस्प था; निर्देशक हमारे साथ धैर्यवान थे, और कंडक्टर ने कठिन परिस्थितियों में काम किया, क्योंकि ऑर्केस्ट्रा और गायक मंडल ने पहली बार यह स्कोर देखा था।

मैं केवल प्राइमाडोना के शब्दों में शामिल हो सकता हूं, - यूसुफ इवाज़ोव ने कहा, - टीम को घड़ी की कल की तरह डिबग किया गया है, लोग हर चीज में मदद करते हैं। बहुत सारे इंप्रेशन.

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह बोल्शोई थिएटर के मंच पर नाटक निर्देशक एडॉल्फ शापिरो की पहली फिल्म है; उन्होंने कहा कि उनके लिए यूरिन और एकल कलाकारों के साथ काम करना आसान था - "यह दिलचस्प है: हर जगह वे बात करते हैं, वे बात करते हैं, वे बात करते हैं, लेकिन यहां वे प्यार के बारे में गाते और गाते हैं।" सभी संगीतकारों ने कहा कि शापिरो हमेशा नए विचारों के लिए खुले थे और उन्होंने विश्वास व्यक्त किया कि प्रोडक्शन पक्कीनी की भाषा को बनाए रखने में कामयाब रहा।

यह मेरे पसंदीदा प्यूकिनी ओपेरा में से एक है, मजबूत, नाटकीय, खासकर जब मेरे साथ इतना मजबूत और भावुक साथी है, अन्ना जारी है। - मेनन सबसे पहले एक महिला है, चाहे वह राष्ट्रीयता के आधार पर कोई भी हो, यह महत्वपूर्ण है कि उसने पुरुषों में कौन सी भावनाएँ पैदा कीं - मजबूत और भावुक। इस ओपेरा का लाइव प्रदर्शन बहुत ही कम किया जाता है, इसका अच्छा प्रोडक्शन बनाना मुश्किल है: कथानक इतना टूटा-फूटा है, कुछ मायनों में अमूर्त भी...

यह प्रदर्शन हमारे लिए बहुत मायने रखता है, - यूसुफ गूँजता है, - और जब मैंने आन्या को चौथे अंक में सुना तो मेरी आँखों से आँसू बह निकले ... एक सेकंड के लिए मुझे सचमुच ऐसा लगा कि हम रेगिस्तान में थे और ये आखिरी थे जीवन के क्षण.

छवि बहुत ठोस है, - अन्ना कहती है, - आप केवल छोटी-छोटी चीज़ें जोड़ सकते हैं, या मैनन को शुरू से ही अधिक अनुभवी, या निर्दोष बना सकते हैं। ठीक है, अगर मुझे निर्देशक की व्याख्या पसंद नहीं आती, तो मैं चला जाता हूं... लेकिन यहां सब कुछ बहुत अच्छा था। हालाँकि मंच पर खड़े गायकों के लिए ध्वनिकी बहुत कठिन होती है। ध्वनि वापस नहीं आती. पहले दो दिन यह सदमा था, और फिर किसी तरह हमें इसकी आदत हो गई।

वैसे, अन्ना और यूसुफ की मुलाकात रोम में मैनन लेस्कॉट के प्रोडक्शन में हुई थी।

मुझे पता था कि ऐसा कोई सितारा है, लेकिन मैंने ज्यादा महत्व नहीं दिया, लेकिन जब मैंने उसका गाना सुना, तो मुझे यह भी एहसास हुआ कि वह एक स्वस्थ व्यक्ति थी, बिना किसी विचित्रता के ... और यह दुर्लभ है ओपेरा वर्ल्ड. और प्यार हो गया। इसलिए हम सभी को प्रीमियर में आमंत्रित करते हैं!

मैनन लेस्कॉट में भाग लेने के अलावा, 7 फरवरी, 2018 की योजना बनाई गई है एकल संगीत कार्यक्रमरिमोट कंट्रोल पर स्पिवाकोव के साथ अन्ना नेत्रेबको।

बोल्शोई में बड़ा प्रीमियर। प्रसिद्ध ओपेराजियाकोमो पुक्किनी "मैनन लेस्कॉट" मुख्य मंचदेशों. पहले भाग का प्रदर्शन अद्वितीय अन्ना नेत्रेबको और उनके पति और साथी युसिफ एवाज़ोव द्वारा किया जाएगा।

काला सख्त सूट, लेकिन चेहरे पर - एक नरम आकर्षक मुस्कान: अन्ना नेत्रेबको प्रेस में गईं अच्छा मूड. आख़िरकार, बोल्शोई में वह पक्कीनी के पसंदीदा ओपेरा मैनन लेस्कॉट का प्रीमियर गाती है।

गायक कहते हैं, "मैं इसे हर बार बहुत खुशी और खुशी के साथ करता हूं, और तब और भी अधिक जब मेरे साथ इतना अद्भुत, मजबूत और भावुक साथी होता है।"

मेज पर वह पास में बैठता है, मंच पर वह पास में गाता है, जीवन में वह पास में ही चलता है। आख़िरकार, यह उनके पति युसिफ़ एवाज़ोव हैं, जो मुख्य कलाकार हैं पुरुष पक्ष- शेवेलियर डी ग्रिएक्स.

अन्ना नेत्रेब्को और युसिफ़ एवाज़ोव के लिए यह ओपेरा विशेष है। तथ्य यह है कि वे दो साल पहले रोम में मैनन लेस्कॉट के रिहर्सल में मिले थे। 18वीं सदी की प्रेम कहानी आधुनिकता की शुरुआत थी रोमांटिक कहानी. यह पहला संयुक्त कार्य था - जुनून और निराशा से भरा एक ओपेरा, जहां हर शब्द प्यार के बारे में है। कैवेलियर डी ग्रिएक्स, उर्फ ​​युसिफ एवाज़ोव, ने तब एक गायक और एक महिला दोनों के रूप में मैनन लेस्कॉट, उर्फ ​​​​अन्ना नेत्रेबको की खोज की।

“मुझे पता था कि उसने एक खास तरह का गाना गाया है, काफी हल्का, जो मैं नहीं गाता। इसलिए, उनमें विशेष रुचि थी - मुझे पता था कि ऐसा कोई सितारा, गायक वगैरह था... लेकिन यह परिचय प्यार में बदल गया। और हम बहुत खुश हैं!” - गायक कहते हैं।

उनका युगल जोश नहीं बजाता, वह इसका अनुभव करता है। जब मैनन एक अमीर संरक्षक की खातिर अपने प्रिय को छोड़ देता है, तो यह एक विश्वासघात है। जब मैनन को पता चलता है कि पैसे से उसे खुशी नहीं मिली, और वह वापस लौट आती है - यह क्षमा है। जब वह उसके लिए निर्वासन में जाता है, तो यह प्रेम है।

इस प्रोडक्शन को पहले ही थोड़ा "गुंडा" करार दिया जा चुका है। यहां नायकों की पोशाकें हैं - 19वीं सदी के फैशन में लंबी पोशाकें और फ्रॉक कोट, और साथ ही - स्नीकर्स, बुना हुआ टोपी और काला चश्मा। और बोल्शोई मराट गली के एकल कलाकार अपने मूल मंच पर गाने के लिए निकले बैले टूटू! इस प्रोडक्शन में वह एक डांस टीचर हैं.

“मैं अपने पूरे जीवन में एक बैले डांसर की तरह महसूस करना चाहता था, और अब, 14 साल के करियर के बाद बोल्शोई रंगमंचअंत में, मैं एक समूह में बाहर जाता हूँ। यह मेरे लिए बहुत सुखद और आसान है!” - गायक हंसता है।

अन्ना नेत्रेबको, जाहिरा तौर पर, उसी तरह महसूस करती है: एक नृत्य शिक्षक के साथ एक ही दृश्य में, वह बिना किसी बीमा के एक गेंद पर खड़ी होती है और उसी समय गाती है!

"जब हमने अन्ना के साथ यह दृश्य किया, तो जोखिम का यह क्षण उसके सामने आया: "मैं गेंद पर बने रहने की कोशिश कर सकता हूं!" लेकिन सामान्य तौर पर, एक विचार जो सीधे संबंधित नहीं है - एक गेंद पर एक लड़की - यह मौजूद है, ”कोरियोग्राफर तात्याना बगानोवा कहते हैं।

और यह सब छह मीटर की गुड़िया द्वारा अविचल रूप से देखा जाता है। यह विलासिता का प्रतीक है - मैनन वास्तव में अपने लिए महंगे खिलौने चाहती थी - और, कुछ हद तक, खुद नायिका के लिए भी। "गुड़िया के साथ गुड़िया" की छवि एक प्रहसन बन जाती है।

“इस तरह की एक सजीव धारा, इसमें युवा, आधुनिक। विशेष रूप से पहले एक्ट में, वह किसी तरह मूड को पूर्ण नाटक में बदलने से पहले थोड़ा ऊपर उठाती है, ”अन्ना नेत्रेबको कहती हैं।

लेकिन फिर भी, वेशभूषा, दृश्यावली - बस परिवेश। पुक्किनी का अमर संगीत हर चीज़ पर राज करता है। और मुख्य भूमिकाओं के कलाकार उत्साह की डिग्री को कम करने के लिए आगामी प्रीमियर के बारे में नहीं सोचना पसंद करते हैं।

"अगर कोई आपसे कहे कि गायक" मैनन लेस्कॉट "गाने से पहले चिंता नहीं करता है - तो विश्वास न करें! हर कोई चिंतित है,'' युसिफ़ एवाज़ोव कहते हैं।

"मुझे नहीं पता... मैं परसों उठूंगा और देखेंगे!" - अन्ना नेत्रेबको कहते हैं।

एना नेत्रेबको ने पहली बार बोल्शोई थिएटर के एक प्रदर्शन में गाना गाया। दर्शक के लिए, साथ ही आलोचक के लिए, यह तथ्य अकेले ताली बजाने के लिए पर्याप्त है - नेत्रेबको या सशर्त शीर्ष दस में से कोई अन्य कलाकार विश्व रैंकिंग तालिका में उत्पादन और थिएटर दोनों को पूरी तरह से अलग स्थिति की सूचना देता है। अन्ना नेत्रेबको के प्रदर्शन का मंचन निर्देशक एडॉल्फ शापिरो, कलाकार मारिया त्रेगुबोवा और कंडक्टर येडर बेन्जामिनी द्वारा किया गया था।

बोल्शोई में अपनी शुरुआत के लिए, गायिका ने पक्कीनी के ओपेरा मैनन लेस्कॉट का प्रस्ताव रखा। यह उनके लिए ही नहीं बल्कि उनके लिए भी एक ऐतिहासिक कार्य है रचनात्मक योजना. रोम में इस ओपेरा पर काम करने के दौरान, उनकी मुलाकात अपने भावी पति, टेनर युसिफ एवाज़ोव से हुई। उन्होंने ऐलेना ओब्राज़त्सोवा की सालगिरह के सम्मान में एक संगीत कार्यक्रम में पहले ही बोल्शोई में मैनन लेस्को का युगल गीत गाया था, इसलिए प्रदर्शन के नाम का चुनाव, साथ ही एक मंच साथी का चुनाव, जाहिर तौर पर अपने आप ही हो गया। इटालियन कंडक्टरबेंजामिनी न्यूक्लियस भी नेट्रेबको द्वारा प्रस्तावित किया गया था। यह कहा जाना चाहिए कि उनके काम ने एक अस्पष्ट प्रभाव छोड़ा: बोल्शोई थिएटर के ध्वनिक गुणों को कम करके आंका गया, उस्ताद ने गाना बजानेवालों को बहुत अधिक दबा दिया, इसके अलावा, ऐसा महसूस हुआ कि मंच पर ऑर्केस्ट्रा और एकल कलाकारों के बीच कोई संपर्क नहीं था। , ऊर्ध्वाधर नियमित रूप से "तैरते" थे। लेकिन जहां तक ​​ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि का सवाल है, यहां कसैलेपन, जुनून और इतालवी "मिठास" दोनों पर ध्यान देना आवश्यक है।

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कोई सामूहिक थिएटर के सिद्धांत को कैसे मानता है (अर्थात, जहां प्रदर्शनों का मंचन उनके अपने कलाकारों के आधार पर किया जाता है), जिसमें बोल्शोई थिएटर का नेतृत्व विश्वास करता है, अभ्यास साबित करता है कि इस स्थिति में थिएटर की सभी सफलताएं स्थानीय रहती हैं . बेशक, ओपेरा की बात हो रही है।

प्रीमियर के बाद एक और विचार मन में आया: इस स्तर के कलाकारों को एक ऐसे निर्देशक की ज़रूरत है जो केवल निर्देशन करे, उच्चारण करे। खासकर जब हम बात कर रहे हैंपुक्किनी के बारे में, जिनके संगीत को कभी-कभी शब्दों की आवश्यकता नहीं होती है, यह भावनाओं को पूरी तरह से व्यक्त करता है। एक विशाल खाली स्थान में दो काली आकृतियाँ - यह अंतिम क्रिया का प्रारंभिक बिंदु है। लेकिन नेत्रेबको और एवाज़ोव अकेले इस शून्य को ऊर्जा से कैसे भरते हैं! हालाँकि, यह ऊर्जा कोई क्षणभंगुर नहीं है, यह महारत है: इसके पीछे वर्षों का काम, आवाज पर उत्तम पकड़, त्रुटिहीन गुणवत्ता और पूर्ण आत्मविश्वास है।

कलाकार बस प्रोसेनियम की ओर बढ़ते हैं और समापन में व्यावहारिक रूप से हॉल की जगह से बाहर चले जाते हैं, किनारे पर लटक जाते हैं, लेकिन यह रास्ता कितना दुखद, कितना दुखद है! (तो आप इन भागों के भविष्य के कलाकारों के प्रति सहानुभूति रखेंगे, क्या वे सामना करेंगे, क्या वे मंच पर "आगे बढ़ेंगे", क्या वे खो नहीं जाएंगे?)।

इस प्रदर्शन की दृश्यावली ओपेरा की नाटकीयता के बाद स्थान खाली करने के सिद्धांत पर बनाई गई है, जो कथानक पॉलीफोनी से प्रेम की ओर बढ़ती है। कलाकार मारिया त्रेगुबोवा, दिमित्री क्रिमोव की छात्रा, अपने स्कूल की सर्वोत्तम परंपराओं में, दर्शनीय स्थलों में अर्थ भी अंकित करती है। कागज से बना एक "खिलौना" फ्रांसीसी शहर पूरे दृश्य पर कब्जा कर लेता है: प्रसन्न छात्रों की लाल और हरी टोपियाँ एक सफेद पृष्ठभूमि पर चमकीले धब्बों की तरह दिखती हैं। मैनन भी खिलौने की दुनिया का एक हिस्सा लगती है: वह अपनी पसंदीदा गुड़िया की एक बढ़ी हुई प्रति की तरह दिखती है, जिसे वह जाने नहीं देती। यहां दो खिलाड़ी दिखाई देते हैं: एक जुआरी (एलचिन अज़ीज़ोव ने मैनन के भाई की भूमिका निभाई) और प्यारी गुड़ियों का संग्रहकर्ता गेरोन्ट डी रावोइर (अलेक्जेंडर नौमेंको) - एक उल्लेखनीय व्यक्ति, उसकी पोशाक को देखते हुए, जहां घूंघट के साथ एक टोपी को फैशनेबल (आज) क्रॉप में जोड़ा जाता है पतलून और लाख मोकासिन।

दूसरे अधिनियम की दृश्यावली खिलौना विषय को जारी रखती है, लेकिन आलंकारिक वेक्टर में बदलाव के साथ: जो पहले प्यारा लगता था, वह यहां घृणित दिखता है। हाइपरट्रॉफ़िड आकार की गुड़िया अधिकांश कमरे में रहती है; ऑर्केस्ट्रा पिट. मैनन जिस कॉस्मेटिक मक्खियों को अपने चेहरे पर "रोपने" की मांग करती है, उसे सचमुच गुड़िया पर घृणित कीड़ों के रूप में लगाया जाएगा। सेट डिज़ाइन वस्तुतः उस घृणा को व्यक्त करता है जो, स्पष्ट रूप से, आप उस पतनशील समाज के लिए महसूस करते हैं जिसका मैनन एक हिस्सा बन गया है, और खुद नायिका के लिए भी, विशेष रूप से उसकी घातक गलती के क्षण में, जब, एक टुकड़ा हथियाने की उसकी इच्छा में सोने की (इसकी भूमिका गुड़िया पर मौजूद कीड़े और मकड़ियों द्वारा निभाई जाती है) वह भागने का क्षण चूक जाती है। इससे उसे अपनी जान गंवानी पड़ेगी।

तीसरा अधिनियम भी उतना ही प्रभावी है। मंच का काला खालीपन मैनन को घेर लेगा। सफेद कीलसबसे आगे - एक छोटा सा द्वीप, मुक्ति की आशा। यहां बहिष्कृत लोगों का शो शुरू होता है: एक ट्रांसवेस्टाइट, एक वेश्या, एक काली दुल्हन, एक बौना, एक बॉडीबिल्डर को सभ्य यूरोप से निष्क्रिय अमेरिका में निर्वासित किया जाता है... रहस्य, कहीं नहीं। एक विवरण को छोड़कर, अंतिम क्रिया का उल्लेख ऊपर किया गया था। चार अलग-अलग (जैसा कि निर्देशक उन्हें मानते हैं) कार्यों को एक काले पर्दे से "पीटा" जाता है, लेकिन एबे प्रीवोस्ट के उपन्यास के टुकड़ों द्वारा "एक साथ सिल दिया जाता है", जो पर्दे पर प्रसारित होते हैं। इसलिए शापिरो दर्शकों को यह समझाने की आवश्यकता से बचता है कि अचानक, डी ग्रिल के साथ भाग जाने के बाद, मैनन खुद को गेरोन्टे डी रावोइरे के समृद्ध आवास में क्यों पाता है, या बंदी खुद को रेगिस्तान में अपने प्रेमी के साथ क्यों पाता है। (पुक्किनी के समय, यह स्पष्ट रूप से आवश्यक नहीं था; उपन्यास की सामग्री ओपेरा हाउस के आगंतुकों को पता थी)। कुछ मायनों में, यह तकनीक वास्तव में मदद करती है, कुछ मायनों में यह बाधा डालती है। उदाहरण के लिए, तीसरे अधिनियम का प्रसिद्ध मध्यांतर, जिसे अक्सर एक अलग संख्या के रूप में प्रदर्शित किया जाता है संगीत कार्यक्रम, को जोड़ने की आवश्यकता नहीं है, और कोई इन सभी अक्षरों को मिटा देना चाहता है और जीवन के लिए इस भावुक विदाई को अकेले ही सुनाना चाहता है। फाइनल के लिए भी यही बात लागू होती है. अंतिम युगल के दौरान, डी ग्रिलेट के हाथ से बने भ्रमित शिलालेख पीठ पर दिखाई देते हैं। पात्रों के अनुभव के बाद चिकनी, साफ़ लिखावट बदल जाती है, आँसू टपकते हैं, धब्बे दिखाई देते हैं जब तक कि पूरा पाठ स्याही में डूब न जाए। पत्र हटाएं - और कुछ भी नहीं बदलेगा... कम से कम जब अन्ना नेत्रेबको और युसिफ एवाज़ोव मंच पर हों।

"एक पल के लिए ऐसा लगा कि हम सचमुच रेगिस्तान में हैं"

बोल्शोई थिएटर में ओपेरा मैनन लेस्कॉट के प्रीमियर की पूर्व संध्या पर अन्ना नेत्रेबको और युसिफ एवाज़ोव के साथ साक्षात्कार

बोल्शोई थिएटर में मैनन लेस्कॉट के प्रीमियर की पूर्व संध्या पर, वीटीबी के वरिष्ठ उपाध्यक्ष दिमित्री ब्रेइटनबिखेर ने अपने लंबे समय के दोस्तों और वीटीबी प्राइवेट बैंकिंग के साझेदारों, अन्ना नेत्रेबको और यूसुफ एवाज़ोव से मुलाकात की।

दिमित्री ब्रेइटेनबिखेर:शुभ दोपहर अन्ना और यूसुफ। मुझसे मिलने के लिए समय निकालने के लिए धन्यवाद - मुझे पता है कि बोल्शोई थिएटर में प्रीमियर से पहले आपका कितना व्यस्त रिहर्सल शेड्यूल है। वैसे, जहां तक ​​मुझे याद है, रोम ओपेरा में पक्कीनी के मैनन लेस्कॉट की रिहर्सल के दौरान आपकी मुलाकात हुई थी। क्या आप कह सकते हैं कि यह आपके लिए एक ऐतिहासिक कार्य है?

अन्ना नेत्रेब्को:प्रेम के बारे में यह कृति अपने आप में बहुत सशक्त, नाटकीय है। मैं इस ओपेरा को हर बार बहुत खुशी और आनंद के साथ प्रस्तुत करता हूं। खासतौर पर तब जब मेरे साथ इतना अद्भुत, मजबूत और भावुक साथी हो।

युसिफ एवाज़ोव:यह शो वास्तव में हमारे लिए बहुत मायने रखता है। उनमें कुछ जादुई है, हॉल और मंच पर एक प्रकार का चुंबकत्व है। कल रिहर्सल में, जब अंतिम दृश्य था - चौथा भाग, तो मेरे आँसू बह निकले। मेरे साथ ऐसा बहुत कम होता है, क्योंकि कलाकार को भावनाओं पर नियंत्रण रखने की जरूरत होती है।' और आँसू और थोड़ी सी भी उत्तेजना तुरंत आवाज़ में झलकती है। मैं कल इसके बारे में पूरी तरह से भूल गया। भावनात्मक संदेश और आन्या की आवाज - सब कुछ इतना मजबूत था कि एक पल के लिए मुझे लगा कि हम सचमुच रेगिस्तान में हैं और ये सचमुच जीवन के आखिरी क्षण हैं।

दिमित्री ब्रेइटेनबिखेर:यूसुफ, रोम में मैनन लेस्कॉट के निर्माण के दौरान अन्ना से आपकी पहली मुलाकात कैसी रही?

युसिफ एवाज़ोव:तीन साल बीत गए, मुझे अब विवरण याद नहीं है (हँसते हुए)। सचमुच, यह रोम था। बेहद रोमांटिक रोम, ओपेरा हाउस। मेरे लिए यह पहली फिल्म थी। और निःसंदेह, यह सब उस व्यक्ति के लिए बहुत रोमांचक था जो अभी-अभी एक शानदार करियर शुरू कर रहा है। स्वाभाविक रूप से, मैंने इसके लिए जिम्मेदारी से तैयारी की, मैंने एक साल तक खेल सीखा। खेल बेहद जटिल है, इसलिए मुझे बहुत मेहनत करनी पड़ी। मैं रोम पहुंचा, और वहां आन्या के साथ एक मुलाकात हुई, जो सामने आई... बेशक, मुझे पता था कि ऐसा कोई गायक, कोई सितारा था, लेकिन इससे पहले मैंने उसके प्रदर्शनों और प्रदर्शन पर नज़र नहीं रखी थी। फिर उसने यह भूमिका इतनी शानदार ढंग से निभाई कि मैं आश्चर्यचकित रह गया! लेकिन जब मुझे पता चला कि उसमें बहुत बड़ी प्रतिभा होने के साथ-साथ बहुत बड़ी प्रतिभा भी है तो मैं बहुत खुश हो गया अद्भुत व्यक्ति. इस स्तर के एक सितारे के लिए - एक पूरी तरह से सामान्य और संवाद करने में आसान व्यक्ति (दोनों हंसते हैं).

दिमित्री ब्रेइटेनबिखेर:तारा रोग की अनुपस्थिति के अर्थ में?

युसिफ एवाज़ोव:हाँ बिल्कुल। आज ऐसे बहुत कम गायक-गायिकाएं हैं जो इस बात का घमंड कर सकें। क्योंकि ज्यादातर मामलों में छलांग, विषमताएं और बाकी सब कुछ शुरू होता है। ऐसे ही पता चल रहा है ओपेरा मंचप्यार में बदल गया. हम बहुत खुश थे।

दिमित्री ब्रेइटेनबिखेर:आपने मैनन, पुक्किनी और मैसेनेट के दोनों प्रसिद्ध संस्करणों का प्रदर्शन किया है। उनमें क्या अंतर है, मौखिक और भावनात्मक रूप से कौन सा अधिक कठिन है? और आप कौन सा मैनन पसंद करेंगे - इतालवी या फ़्रेंच?

अन्ना नेत्रेब्को:मुझे लगता है कि मेनन सबसे पहले एक महिला हैं। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह किस राष्ट्रीयता की है। वह बिल्कुल अलग हो सकती है, गोरी, श्यामला - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। यह महत्वपूर्ण है कि यह पुरुषों में कुछ भावनाएँ पैदा करे: सकारात्मक, नकारात्मक, हिंसक, भावुक... यह शायद सबसे महत्वपूर्ण बात है। जहां तक ​​छवि की बात है - इस महिला के बारे में मेरा अपना नजरिया है। यह, सिद्धांत रूप में, उत्पादन से उत्पादन तक बहुत अधिक नहीं बदलता है। वहां सब कुछ स्पष्ट है, सब कुछ संगीत में, पाठ में, उसके चरित्र में लिखा हुआ है। केवल कुछ विवरण जोड़े या बदले जा सकते हैं।

दिमित्री ब्रेइटेनबिखेर:अच्छा, उदाहरण के लिए?

अन्ना नेत्रेब्को:उदाहरण के लिए, आप इसे और अधिक अनुभवी बना सकते हैं. फिर शुरू से ही उसे समझना चाहिए कि क्या है। और आप सबसे पहले उसे पूरी तरह से निर्दोष बना सकते हैं। यानी यह पहले से ही कलाकार या निर्देशक की इच्छा से आता है।

दिमित्री ब्रेइटेनबिखेर:प्रश्न के पहले भाग के बारे में क्या? पुक्किनी के मैनन लेस्कॉट और मैसेनेट के ओपेरा के बीच क्या अंतर है?

अन्ना नेत्रेब्को:पहले, मैं अक्सर मैसेनेट के ओपेरा में यह भूमिका निभाता था। अब मैंने इसे थोड़ा बढ़ा दिया है, यह युवा गायकों के लिए है। इसके अलावा, मुझे नहीं लगता कि मैसेनेट का डेस ग्रिएक्स भाग यूसुफ की आवाज़ के लिए है, जैसे मैनन अब मेरी आवाज़ के लिए नहीं है। वह अद्भुत है, दिलचस्प है, लेकिन अलग है।

युसिफ एवाज़ोव:मैसनेट का संगीत कम नाटकीय है। इसलिए, डी ग्रिए भाग में, एक हल्की आवाज़ है, और, स्वाभाविक रूप से, वह संगीत की प्रकृति में अधिक गतिशील है। खैर, मुझे मंच पर ले जाने की कोशिश करो, यह एक बुरा सपना होगा। प्यूकिनी का ऑर्केस्ट्रेशन क्रमशः काफी भारी है, और उसी डी ग्रिएक्स की चाल बहुत अधिक वजनदार और शांत है, और स्वर पूरी तरह से अलग हैं। तकनीकी रूप से, मैं भी सक्षम हो सकता हूं, लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि यह अभी भी एक चीनी दुकान में हाथी का प्रवेश द्वार होगा। ऐसा न करना ही बेहतर है.

अन्ना नेत्रेब्को:प्यूकिनी के ओपेरा में छात्रों का लगभग कुछ भी नहीं है, यहां तक ​​कि जब वे मिलते हैं तो पहला युगल गीत भी भारी संगीत होता है, यह इतना धीमा, मापा जाता है। मैसनेट में बिल्कुल भी युवा उत्साह नहीं है। निस्संदेह, इसे अन्य गायकों के लिए डिज़ाइन किया गया था।

दिमित्री ब्रेइटेनबिखेर: आपने नए मैनन लेस्कॉट पर नाटक निर्देशक एडॉल्फ शापिरो के साथ काम किया। यह अनुभव आपके लिए क्या लेकर आया? नया क्या था?

अन्ना नेत्रेब्को:वास्तव में, मैं ऐसे अद्भुत निर्माण के लिए एडॉल्फ याकोवलेविच को धन्यवाद देना चाहता हूं। हमारे लिए गाना बहुत आरामदायक और आसान था।' निर्देशक ने हमारी सभी समस्याओं और कठिनाइयों को ध्यान में रखा। जहां गाना जरूरी था-गाया, जहां संगीत पर ध्यान देना जरूरी था-गाया। फिर भी, प्रदर्शन बहुत अच्छा था. मुझे लगता है कि एडॉल्फ शापिरो एक अद्भुत निर्देशक हैं।

दिमित्री ब्रेइटेनबिखेर: और अभिनय के संदर्भ में उन्होंने आपसे कौन सी दिलचस्प चीजें करने के लिए कहा, आपके लिए क्या नया था?

अन्ना नेत्रेब्को:सबसे बड़ी बातचीत आखिरी दृश्य के बारे में थी, जो शारीरिक रूप से काफी स्थिर है, लेकिन भावनात्मक रूप से बहुत भरा हुआ है। और यह इस दृश्य में था कि एडॉल्फ याकोवलेविच ने हमें कुछ न्यूनतम इशारों के माध्यम से, कुछ आधे कदमों, आधे मोड़ों के माध्यम से अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने के लिए कहा - यह सब संगीत के अनुसार स्पष्ट रूप से गणना की जानी चाहिए, और हमने इस पर काम किया।

युसिफ एवाज़ोव:सामान्य तौर पर, निश्चित रूप से, मंच पर काम करना मुश्किल होता है जब वहां कुछ भी न हो। खैर, पूरी तरह से खाली जगह की कल्पना करें। बैठने के लिए कोई कुर्सी नहीं है, खेलने के लिए कोई सामान नहीं है, यहाँ तक कि रेत भी नहीं... कुछ भी नहीं है। यानी सिर्फ संगीत, व्याख्या और आवाज ही बची है. और बस। मैं अंतिम अंक की अवधारणा को शानदार कहूंगा, जहां हम जो पूरी कहानी गाते हैं वह सफेद पृष्ठभूमि पर काले अक्षरों में लिखी गई है। यह संगीत के साथ मिलकर बहुत कुछ उत्पन्न करता है शक्तिशाली भावनाएँ. एक अतिरिक्त युगपत अनुवाद की तरह, आप जो सुनते हैं उसकी प्रतिलेख की तरह। त्रासदी आपमें दोगुने आकार में प्रवेश करती है।

दिमित्री ब्रेइटेनबिखेर:क्या ओपेरा में यह आपका पसंदीदा हिस्सा है?

युसिफ एवाज़ोव:मेरा पसंदीदा भाग आखिरी है, जब सब कुछ समाप्त हो जाता है, जब मैं पहले ही सब कुछ गा चुका होता हूं (हँसते हुए)।

अन्ना नेत्रेब्को: (हँसते हुए)सच में, दिमित्री, मैं यूसुफ से सहमत हूं कि आखिरी दृश्य बहुत मजबूत था और हमारे अद्भुत निर्देशक के लिए धन्यवाद, इसे बहुत दिलचस्प ढंग से हल किया गया था। इसका मंचन करना आसान नहीं था, लेकिन हमें वास्तव में किसी भी चीज़ के बारे में न सोचने और केवल इस अद्भुत ओपेरा को गाने का अवसर दिया गया। जाहिर है, यही कारण है कि यह ऐसी भावनाओं का कारण बनता है।

दिमित्री ब्रेइटेनबिखेर:नाटक के विषय को जारी रखना। अब तक बहुत कम जानकारी है: इंटरनेट उपयोगकर्ता मंच पर बैठी एक विशाल गुड़िया को देखकर उत्सुक हो जाते हैं। आप कैसे वर्णन करेंगे कि यह प्रदर्शन किस बारे में है?

अन्ना नेत्रेब्को:सामान्य तौर पर, इस ओपेरा का लाइव प्रदर्शन शायद ही कभी किया जाता है। पता नहीं क्यों। संभवतः, कलाकारों को ढूंढना मुश्किल है, मंच बनाना मुश्किल है। इसका कथानक बहुत खंडित है और तुरंत पढ़ने योग्य नहीं है, यहाँ तक कि इसका कथानक भी अमूर्त है। और अच्छा काम करना कठिन है. मुझे वर्तमान बहुत पसंद है: एक विशाल गुड़िया और टिड्डे दोनों... इसमें कहीं जादू और प्रतीकवाद प्रकट होता है, कहीं प्रहसन के तत्व - जैसे, उदाहरण के लिए, गेरोन्टे के प्रलोभन के एक ही नृत्य में। देखिये, यह बहुत दिलचस्प होगा.

दिमित्री ब्रेइटेनबिखेर:बोल्शोई थिएटर ने क्या भावना पैदा की - उसका स्थान, ध्वनिकी? आपको क्या लगता है कि इसे दूसरों की तुलना में क्या खास बनाता है? ओपेरा हाउसशांति?

अन्ना नेत्रेब्को:जब हमने दो दिन पहले पहली बार बोल्शोई के मंच पर कदम रखा, तो हम चौंक गए... मंच पर मौजूद गायकों के लिए यहां की ध्वनिकी बहुत कठिन है। मुझे नहीं पता कि हॉल में यह कैसा है, लेकिन मंच पर कुछ भी नहीं सुना जा रहा है।' तो हम दोनों एक साथ चिल्लाते हैं। दृश्यावली बड़ी है, मंच खुला है, यानी कोई लकड़ी का प्लग, उप-ध्वनि नहीं है। परिणामस्वरूप, कोई ध्वनि वापस नहीं आती है। ऐसे में दोगुनी मेहनत करनी पड़ती है (हंसते हुए)। खैर, फिर हमें किसी तरह इसकी आदत हो गई।

युसिफ एवाज़ोव:खैर, थिएटर को "बोल्शोई" कहा जाता है, इसलिए जगह बड़ी है। और हां, जैसा कि आन्या ने सही कहा, पहले तो हमें बिल्कुल समझ नहीं आया कि आवाज़ हॉल में आ रही है या नहीं। फिर उन्होंने रिहर्सल के बाद हमें शांत किया और कहा: मैं आपकी बात बिल्कुल ठीक से सुन सकता हूं, सब कुछ ठीक है। आपको बस भरोसा करना होगा अपनी भावनाएं. यह बिल्कुल वैसा ही मामला है जब आप अपनी आंतरिक भावनाओं का पालन करते हैं, आप उन पर भरोसा करते हुए चलते हैं। बोल्शोई में, आपको आवाज़ की वापसी नहीं सुनाई देगी, जैसा कि मेट्रोपॉलिटन ओपेरा या बवेरियन ओपेरा में होता है। यह बहुत ही जटिल दृश्य है. और इसे पूरी तरह से व्यक्त करने का प्रयास न करें, यह एक विनाशकारी बात है। आपको बस अपनी सामान्य आवाज़ में गाना है और प्रार्थना करनी है कि यह पर्याप्त होगा।

16 अक्टूबर को वीटीबी बैंक के सहयोग से बोल्शोई थिएटर में ओपेरा मैनन लेस्कॉट का प्रीमियर हुआ। बोल्शोई थिएटर और वीटीबी कई वर्षों से जुड़े हुए हैं मैत्रीपूर्ण संबंध, बैंक थिएटर के न्यासी बोर्ड का सदस्य है और गैर लाभकारी संगठन"बोल्शोई थिएटर का कोष"।

– रूसी गायकएक वर्ष से अधिक समय तक पूरी दुनिया द्वारा सराहना की गई, पहली बार बोल्शोई थिएटर में प्रदर्शन किया गया। कलाकार ने खुद देश के सबसे प्रसिद्ध मंच पर अपनी शुरुआत के लिए काम चुना, जो "" में शीर्षक भूमिका में जनता के सामने आया। जी पुक्किनी के इस खूबसूरत ओपेरा का मंचन पहले बोल्शोई थिएटर में नहीं किया गया था, लेकिन यह भाग्य में एक विशेष स्थान रखता है: रोम ओपेरा में प्रदर्शन करते समय, उनकी मुलाकात युसिफ एवाज़ोव से हुई, जो बाद में उनके पति बने। बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शन में, इस गायक ने कैवेलियर डी ग्रिएक्स की भूमिका निभाई। समान रूप से उल्लेखनीय कलाकारों ने अन्य भागों में प्रदर्शन किया: लेस्को - एल्चिन अज़ीज़ोव, गेरोन्टे - अलेक्जेंडर नौमेंको, मराट गली - नृत्य शिक्षक, यूलिया मज़ुरोवा - गायिका।

मैनन लेस्कॉट की भूमिका की मुख्य कठिनाइयों में से एक नायिका की युवावस्था और मुखर भाग के बीच विरोधाभास है, जिसके लिए एक मजबूत आवाज और काफी अनुभव की आवश्यकता होती है। दोनों काफी परिपक्व उम्र में गायकों में दिखाई देते हैं। ये गुण मौजूद हैं - कलाकार ने सभी रजिस्टरों की समृद्धि, लकड़ी के रंगों की समृद्धि, बारीकियों और वाक्यांशों की सूक्ष्मता से दर्शकों को प्रसन्न किया, और उसकी अद्भुत प्लास्टिसिटी अनुभवी गायक को एक युवा लड़की की छवि में आश्वस्त दिखने की अनुमति देती है। शुरुआत में एक बहुत छोटी, आधी बच्ची को प्रस्तुत करते हुए, दूसरे अंक में नायिका पहले से ही एक आकर्षक युवा महिला की तरह दिखती है, लेकिन जैसे ही उसका प्रेमी प्रकट होता है, उसकी सभी गतिविधियों में एक लड़की की विशेषताएं फिर से दिखाई देती हैं, इसलिए ईमानदारी में प्रत्यक्ष उसकी भावनाओं का. प्यार में पागल एक युवा व्यक्ति की भूमिका में 39 वर्षीय वाई. इवाज़ोव भी उतने ही प्रभावशाली हैं। सच है, गायक की आवाज़ हमेशा एक समान नहीं होती थी, हालाँकि सामान्य तौर पर कलाकार ने इस भूमिका का सामना किया।

मैनन लेस्को - अन्ना नेत्रेबको। कैवेलियर डी ग्रिएक्स - युसिफ एवाज़ोव। फोटो दामिर युसुपोव द्वारा

उन्होंने यादेर बिन्यामिनी के प्रदर्शन का संचालन किया। कंडक्टर के काम ने जनता और जनता दोनों पर अच्छा प्रभाव डाला, जो मानते हैं कि उनके निर्देशन में ऑर्केस्ट्रा के साथ गाना बहुत सुविधाजनक है। ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों और एकल कलाकारों की आवाज़ें संतुलित और स्पष्ट थीं, जो श्रोताओं को बारीकियों की समृद्धि और सूक्ष्मता से प्रसन्न करती थीं। सेलो सोलो को बी. लिफ़ानोव्स्की द्वारा खूबसूरती से प्रस्तुत किया गया था। तात्याना बगानोवा द्वारा मंचित कोरियोग्राफिक दृश्य बहुत सुंदर लग रहे थे।

नाटक "" का कमजोर बिंदु निर्देशन था। निर्देशक एडॉल्फ शापिरो - जैसे - पहली बार सहयोग कर रहे हैं बोल्शोई रंगमंच, लेकिन - गायक के विपरीत - खुद को साथ नहीं दिखाया बेहतर पक्ष. निर्देशक का विचार अपने आप में बुरा नहीं है: नायिका की छवि में एक लड़की की विशेषताओं पर जोर देना जिसने अपने बचपन से पूरी तरह से नाता नहीं तोड़ा है और खुद को एक क्रूर "वयस्क" दुनिया में पाया है, जहां उसे एक खिलौने के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है। लेकिन कलाकार के साथ मनोवैज्ञानिक रूप से भूमिका निभाने के बजाय, निर्देशक को प्रतीकों का प्रदर्शन करने का शौक है - जैसे, उदाहरण के लिए, मैनन के हाथों में एक गुड़िया, जो नायिका के समान पोशाक और टोपी पहने हुए है। ऐसी बाहरी विशेषताओं से प्रभावित होकर, निर्देशक कलाकारों के बारे में भूल जाता है - और परिणामस्वरूप, मैनन कुछ हद तक ठंडा दिखता है। लेकिन वह जानती है कि मंच पर ऐसी जीवंत, भावनात्मक छवियां कैसे बनाई जाती हैं - बस उसकी नताशा रोस्तोवा को याद करें! किसी को केवल इस बात का अफसोस हो सकता है कि निर्देशक ने उनकी प्रतिभा के इस पक्ष को नजरअंदाज कर दिया। प्रदर्शन के कुछ क्षणों में, निर्देशक बिल्कुल अतियथार्थवाद पर पहुँच जाता है, जो कि जी. पुकिनी के संगीत के साथ पूरी तरह से मेल नहीं खाता है: दूसरे एक्ट में घूमते हुए सिर और चलती आँखों वाली एक विशाल कठपुतली, तीसरे में एक "अजीब शो" ओपेरा हाउस की तुलना में सर्कस में अभिनय करना अधिक उपयुक्त है...

ऐसी निर्देशकीय भूलों के बावजूद, बोल्शोई थिएटर में शुरुआत को सफल माना जा सकता है। मैं विश्वास करना चाहूंगा कि रूस के मुख्य मंच पर गायिका की पहली भूमिका आखिरी नहीं होगी, और बोल्शोई थिएटर के दर्शक उसकी प्रतिभा के नए पहलुओं की खोज करेंगे।