घर › मिश्रित › लोगों और बच्चों के साथ चित्र। बच्चों के लिए कलाकारों द्वारा चित्रों का पुनरुत्पादन

लोगों और बच्चों के साथ चित्र। बच्चों के लिए कलाकारों द्वारा चित्रों का पुनरुत्पादन

किसी कारण से बात कर रहे हैं प्रारंभिक विकासबच्चे, बहुतों के मन में केवल मानसिक होता है, और नहीं रचनात्मक विकासबच्चे। लेकिन आखिरकार, आपके बच्चे के व्यक्तित्व के रचनात्मक पहलू का विकास उसके विकास के लिए एक अतिरिक्त प्रोत्साहन के रूप में ही काम करेगा बौद्धिक क्षमताएँ. इसके लिए आपको चाहिए प्रारंभिक वर्षोंबच्चे को कला में, विशेष रूप से पेंटिंग में रुचि पैदा करने के लिए, लेकिन इस परिचित को बड़ी उम्र में शुरू करने में देर नहीं हुई है। आगे पता करें कि विभिन्न उम्र के बच्चों के लिए हम किन तस्वीरों की समीक्षा करने की सलाह देते हैं।

3 से 6 साल के बच्चों को क्या दिखाना है

3 साल की उम्र में भी, अधिकांश आधुनिक बच्चे पहले से ही जानते हैं कि तस्वीरें क्या होती हैं, इसलिए उनके लिए चित्रों के साथ समानता बनाना मुश्किल नहीं होना चाहिए। बस बच्चे को समझाएं: कब पहले के लोगकैमरे और फोन कैमरे का उपयोग नहीं कर सकते थे, उन्हें जीवन से किसी के चित्र, परिदृश्य, वस्तु या दृश्य को पकड़ने के लिए आकर्षित करना पड़ा। कैमरा बटन क्लिक करने की तुलना में इसमें अधिक समय लगा, लेकिन परिणाम अद्वितीय था।

इस उम्र में, बच्चों के लिए पेंटिंग कलात्मक मूल्य का प्रतिनिधित्व नहीं करती हैं, वे विशेष रूप से कैनवास के लेखक, उनकी जीवनी या इस पेंटिंग के निर्माण की पृष्ठभूमि में रुचि नहीं रखते हैं। इसलिए, कुछ समय के लिए, आप इन "वाइल्ड्स" में तल्लीन नहीं हो सकते हैं, लेकिन बस बच्चे को चौकस रहने का आदी बना सकते हैं, आपको चित्रों को देखना और विवरण देखना सिखा सकते हैं। बाद में बच्चों का रचनात्मक विकास शुरू होता है, आपके बच्चे के लिए एक किशोर के रूप में और फिर एक वयस्क के रूप में कला का विश्लेषण करना उतना ही कठिन होगा।

पेंटिंग के साथ पहले परिचित के लिए बच्चों के लिए किस तरह की पेंटिंग सबसे दिलचस्प और फायदेमंद होंगी? यहां आप याद कर सकते हैं कि खिलौने की दुकान में प्रवेश करते समय बच्चे सबसे पहले किन बातों पर ध्यान देते हैं - एक नियम के रूप में, सब कुछ उज्ज्वल, बड़ा, रंगीन और यथार्थवादी भी है, जैसे फर्नीचर और बर्तनों वाला बार्बी हाउस, या विस्तृत सेना सैनिक। बच्चों की पेंटिंग समान होनी चाहिए: रंगीन परिदृश्य, बड़ी वस्तुओं के साथ अभी भी जीवन, बड़े सुंदर चित्र।

इस उम्र में, बच्चों के लिए उपयुक्त पेंटिंग क्लॉड मोनेट के कैनवस हैं, जिन्होंने प्रभाववाद की शैली में काम किया। उनके चित्र चमकीले रंगों, कोमल प्रकाश और दिलचस्प दृश्यों से भरे हुए हैं, जिन पर बच्चा खुद ध्यान आकर्षित करेगा।

उदाहरण के लिए, उसे कलाकार "टेरेसे एट सैंटे-एड्रेसे" द्वारा बनाई गई पेंटिंग दिखाएं:

बच्चे के साथ तस्वीर पर चर्चा अवश्य करें। सर्वप्रथम विस्तृत समीक्षाआप उससे नहीं सुनेंगे, इसलिए प्रमुख प्रश्न पूछें, उदाहरण के लिए: "चित्र में क्या दिखाया गया है?", "लोग क्या कर रहे हैं?", "आपको सबसे ज्यादा क्या पसंद आया?", "आप कौन से रंग देखते हैं?" और इसी तरह।

अद्भुत चित्र जो बच्चों को दिखाने लायक हैं, उन्हें भी रूसी कलाकार विक्टर वासनेत्सोव ने चित्रित किया था। हम उनके सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक को दिखाने की सलाह देते हैं, जो बच्चों के लिए विशेष रुचि का हो सकता है - "बोगाटायर":

यह बहुत अच्छा होगा यदि आप चित्र देखते समय बच्चों को इन तीन नायकों के बारे में कुछ महाकाव्य बता सकें। या शायद बच्चे पहले ही इन पात्रों के बारे में कार्टून देख चुके हैं, और वे स्वयं आपको इसके कथानक को फिर से बताने में सक्षम होंगे। और निश्चित रूप से, आप चित्र के बारे में प्रश्नों के बिना नहीं कर सकते: "नायक कहाँ हैं?", "क्या वे दुश्मन को देखते हैं या बस क्षेत्र के चारों ओर देखते हैं?", "क्या आगे कुछ होगा?", और सुनिश्चित करें विवरण इंगित करें: पात्रों के हथियार, उनके विचार इत्यादि।

बच्चे को दिखाएं और पॉल गाउगिन द्वारा "स्टिल लाइफ विथ फ्रूट"। इस कलाकार की सभी पेंटिंग बच्चों के लिए उपयुक्त नहीं हैं विद्यालय युग, लेकिन यह अभी भी जीवन काफी आकर्षक, बड़ा और रंगीन दिखता है। बच्चे से पूछें: "क्या आप सेब खाना पसंद करते हैं?", "चित्र में वे किस रंग के हैं?", "आप कौन सा सेब खाएंगे?"।

बच्चों के लिए तस्वीरें देखने के अंत में, टुकड़ों और अपने साथ साझा करना न भूलें अपनी रायपेंटिंग के आधार पर।

यदि आप किसी बच्चे को इंटरनेट या मुद्रित विश्वकोश से पेंटिंग दिखाकर घर पर पेंटिंग से परिचित कराना चाहते हैं, तो आपके पास प्रक्रिया में सामग्री को स्वतंत्र रूप से नियंत्रित करने का अवसर है। लेकिन अगर यह है, उदाहरण के लिए, एक संग्रहालय की यात्रा या आर्ट गैलरी, तो हम आपको सलाह देते हैं कि मार्ग के बारे में पहले से सोचें ताकि छवि के साथ क्लासिक कैनवस पर ठोकर न पड़े ऐतिहासिक दृश्यहिंसा, या जुराब के चित्र, जो एक प्रीस्कूलर के लिए देखना बहुत जल्दी है।

7 से 9 साल के बच्चों के लिए पेंटिंग

बच्चों का रचनात्मक विकास तब भी जारी रहना चाहिए जब वे स्कूल में प्रवेश करते हैं। और हालांकि स्कूली बच्चे कम उम्रअभी भी उज्ज्वल बच्चों की पेंटिंग पसंद करते हैं, जहां आंख को पकड़ने के लिए कुछ है, लेकिन अब स्थिर जीवन और परिदृश्य जैसे स्थिर विषयों में उनकी बहुत कम रुचि है। बच्चे अभी भी दुनिया के बारे में सीख रहे हैं, लेकिन इसमें सब कुछ नया नहीं है, इसलिए मेज पर रखी प्रकृति और वस्तुओं को देखना इतना दिलचस्प नहीं है।

वे कम बार कार्टून देखना शुरू करते हैं, और अधिक बार फिल्मों के बारे में जिज्ञासा दिखाते हैं - इसलिए, की छवि के साथ कैनवस विभिन्न गतिविधियाँ, ऐतिहासिक विषय, या विस्तृत चित्र। यहां आप पौराणिक कथाओं, संस्कृति को दर्शाने वाले बच्चों के चित्र भी बना सकते हैं अलग-अलग लोग, प्राचीन काल के लोग। वैसे, स्कूली बच्चों के रचनात्मक विकास से पता चलता है कि उन्हें पहले से ही "पोर्ट्रेट", "स्टिल लाइफ", "लैंडस्केप", आदि की अवधारणाओं को जानना चाहिए, और कम से कम चित्रों के कलाकारों के नामों को जानना चाहिए।

क्या इस उम्र में प्यार करने वाले जोड़ों की तस्वीरों, युद्ध के दृश्यों आदि से परहेज करना उचित है - यह आप पर निर्भर है, बस बच्चे के किसी भी सवाल का जवाब देने के लिए तैयार रहें और "अच्छे" और "बुरे" के बीच के अंतर को समझाएं।

प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों के लिए दिलचस्प पेंटिंग पर है इतालवी मास्टर Giovanni Battista Tiepolo, उदाहरण के लिए, द मैरिज एग्रीमेंट, मर्करी और एनीस और विशेष रूप से क्लियोपेट्रा की दावत:

पेंटिंग में क्लियोपेट्रा के भोजन को उसके करीबी लोगों के साथ दिखाया गया है - क्या कोई बच्चा ऐसा कह सकता है? पूछें कि वह चित्र में क्या देखता है, वह कौन से विवरण विशेष रूप से याद करता है। क्या आप उसे इस रानी की कहानी सुना सकते हैं - क्या बच्चा उसे पसंद करेगा, अब वह कैनवास के बारे में क्या कहेगी?

सात साल की उम्र से बच्चों के लिए पेंटिंग से परिचित होने का एक अच्छा तरीका है प्रसिद्ध पेंटिंगइवान शिश्किन "इन पाइन के वन»:

मिठाई के मुख्य प्रेमी के रूप में बच्चे, उन्हें यूएसएसआर के समय से प्रसिद्ध चॉकलेट मिठाई "मिश्का कोसोलेपी" के रैपर से जान सकते हैं। यह अच्छा है क्योंकि यह दोनों परिदृश्य और पशुवादी साजिश के तत्वों को जोड़ती है - बच्चे स्पष्ट रूप से प्यारे शराबी शावकों को देखने में रुचि लेंगे। उनसे पूछो: शावक क्या करते हैं? जंगल उन पर क्या प्रभाव डालता है - एक युवा किनारा या घने जंगल? ऐसा क्यों लगता है? अपने स्वयं के प्रश्नों के साथ आओ।

10 वर्ष और उससे अधिक उम्र के बच्चों के लिए क्या देखें

दस साल की उम्र से शुरू करना, बच्चों के लिए कलाकारों की जीवनी, उनके विकास के साथ सीधे परिचित होना उपयोगी होता है रचनात्मक गतिविधि. स्कूली बच्चे इस तरह की जानकारी से परिचित होने के लिए बहुत अनिच्छुक हैं, इसलिए उन्हें एक कथावाचक की आवश्यकता है: या तो आप अच्छी तरह से तैयार हैं, या एक उपयुक्त वीडियो खोजें।

इसके अलावा, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि अब स्कूली बच्चे यौवन में प्रवेश कर रहे हैं, इसलिए उनकी रुचियों का चक्र बदल रहा है और महत्वपूर्ण रूप से विस्तार कर रहा है। वे भावनाओं और अनुभवों, प्यार और दोस्ती, हाई-प्रोफाइल घटनाओं, करिश्माई लोगों, रहस्यों और पहेलियों में रुचि रखते हैं। इसलिए, समीक्षा के लिए बच्चों के चित्रों को उपयुक्त विषयों के साथ चुना जाना चाहिए।

वसीली पुकिरेव द्वारा पेंटिंग द्वारा प्रतिबिंब और एक दिलचस्प बातचीत के लिए जमीन दी जाएगी " असमान विवाह”, जिसमें एक बुजुर्ग दूल्हे और एक युवा दुल्हन की शादी की प्रक्रिया को दर्शाया गया है:

तस्वीर का नाम बताए बिना, बच्चे से इस काम के बारे में विचार करने के लिए कहें, क्या वह कैनवास पर दिखाए गए कंट्रास्ट को नोटिस करेगा? उसे बताएं कि उन दिनों शादियां कैसी होती थीं, यह बताएं कि कलाकार ने कितनी कुशलता से लड़की के कयामत और आसपास के मेहमानों की विभिन्न भावनाओं को व्यक्त किया।

बच्चों को इल्या रेपिन की पेंटिंग दिखाएं: "कोसैक्स", "वोल्गा पर बजरा", "इवान द टेरिबल और उसका बेटा इवान"।

पेंटिंग का दूसरा संस्करण "वे डिडेंट वेट" भी एक किशोर के लिए दिलचस्प होगा, जो दिखाता है कि कैसे एक राजनीतिक निर्वासन काफी अप्रत्याशित रूप से घर लौटता है। बच्चे से यह वर्णन करने के लिए कहें कि वह तस्वीर में उन पात्रों की भावनाओं को कैसे देखता है जिन्होंने लौटे आदमी को देखा: खुशी, अविश्वास, सदमा, आश्चर्य।

बड़े बच्चों के साथ, आप दृश्य और अभिव्यंजक साधनों को संप्रेषित करने के तरीकों पर भी चर्चा कर सकते हैं जो चित्रकार अपने काम में उपयोग करते हैं, रचनात्मकता की तुलना करें विभिन्न कलाकारऔर एक साथ खोजें रोचक तथ्यएक विशेष कैनवास के निर्माण के बारे में।

बच्चों और किशोरों को दिखाने के लिए पेंटिंग्स पर विचारों के लिए, इस वीडियो को सबसे ज्यादा देखें प्रसिद्ध चित्रइस दुनिया में:

लो, अपने दोस्तों को बताओ!

हमारी वेबसाइट पर भी पढ़ें:

और दिखाओ

यहां तक कि हम में से कई लोगों के लिए, एक कला प्रदर्शनी कभी-कभी जम्हाई लेती है और कुछ उबाऊ और अरुचिकर से जुड़ी होती है: अच्छा, एक तस्वीर, अच्छी तरह से खींची गई - तो क्या? और ऐसा लगता है कि बच्चा और भी कुछ नहीं समझेगा। लेकिन अगर आप सही प्लॉट चुनते हैं, तो आपने जो देखा उस पर चर्चा करें और अपने इंप्रेशन को एक साथ साझा करें, यह बच्चों और आपके दोनों के लिए मजेदार होगा। इसलिए, उदासीन वयस्कों से बचने के लिए, कम उम्र से कला को समझना और मास्टर के काम का सम्मान करना सीखना बेहतर है।

नताल्या इग्नाटोवा, लेवल वन एजुकेशनल प्रोजेक्ट की एक व्याख्याता और एक प्रमाणित कला इतिहासकार, ने लेटिडोर के साथ बच्चों में सुंदरता के प्रति प्रेम पैदा करने के तरीकों पर अपने रहस्य साझा किए।

नताल्या इग्नाटोवा

स्तर एक शैक्षिक परियोजना में व्याख्याता और एक प्रमाणित कला इतिहासकार

बच्चों की रुचि लें कला प्रदर्शनीयह उतना मुश्किल नहीं है जितना पहली नज़र में लगता है। और सभी माता-पिता के लिए। संग्रहालय जाने को अच्छा बनाने के लिए परिवार की परंपरा, उम्र पर विचार करें युवा दर्शकऔर चंचल तरीके से कला सीखें। अपने बच्चे को जानने के बाद, आप उसे विनीत और सुलभ तरीके से चित्र की कहानी बता पाएंगे, जिसका अर्थ है कि आप अनावश्यक जानकारी से अधिभारित नहीं होंगे।

preschoolers

4 से 6 साल की उम्र के बच्चे इस या उस पेंटिंग को किसने और क्यों बनाया है, इसमें ज्यादा दिलचस्पी नहीं रखते हैं। आरंभ करने के लिए, उन्हें केवल यह समझाने की आवश्यकता है कि सामान्य रूप से एक संग्रहालय और पेंटिंग क्या हैं। इस उम्र के अधिकांश बच्चे पहले से ही तस्वीरों से परिचित होते हैं। उन्होंने शायद पहले ही माता-पिता या उनके खिलौनों की तस्वीरें लेने की कोशिश की थी। इसलिए, हम कह सकते हैं कि पेंटिंग्स तस्वीरों की तरह कुछ हैं। यह सिर्फ इतना है कि पहले कोई स्मार्टफोन या कैमरे नहीं थे, और लोग केवल आकर्षित कर सकते थे - और न केवल वास्तविकता, बल्कि परियों की कहानियां भी।

में पूर्वस्कूली उम्रसबसे पहले, आपको बच्चे को चित्रों को ध्यान से देखने के लिए सिखाने की जरूरत है। इसी समय, ध्यान रखें कि नग्नता और हिंसा के दृश्य दोनों को दर्शाने वाले कैनवस दीर्घाओं में लटके हुए हैं। इसलिए, मार्ग के बारे में पहले से सोचें। में त्रेताकोव गैलरीविक्टर वासनेत्सोव (कमरा संख्या 26) द्वारा चित्रों के साथ तुरंत कमरे में जाना सबसे अच्छा है। बच्चों की धारणा के लिए आदर्श काम "बोगाटायर" है।

वी. एम. वासनेत्सोव "बोगाटियर्स" (1898)

इस चित्र के कथानक को बताएं, जिसे कलाकार बहुत पसंद करते थे, एक परी कथा के रूप में: “एक समय तीन नायक थे। उनके नाम इल्या मुरोमेट्स, डोब्रीन्या निकितिच और एलोशा पोपोविच थे। और उन्होंने शत्रुओं के आक्रमण से अपनी भूमि की रक्षा की। और एक दिन वे मैदान में निकल गए और… ”। यहां आप बच्चे से पूछ सकते हैं कि वह क्या सोचता है: क्या वे दुश्मन देखते हैं या नहीं? बच्चे का ध्यान इस बात पर दें कि तलवार कैसे खींची जाती है, तीर तैयार किया जाता है, चित्र में पात्र कैसे दिखते हैं - सामान्य तौर पर, उसे इस निष्कर्ष पर धकेलें कि दुश्मन कहीं आस-पास है। एक साथ कल्पना कीजिए कि आगे क्या होगा। बच्चे को यह सोचने के लिए आमंत्रित करें कि महाकाव्य के नायक कैसे समान हैं और वे कैसे भिन्न हैं, उनके पास क्या चरित्र हैं।

वैसे, यह पेंटिंग थी जो पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव के संग्रह में अंतिम बन गई, जिसे उन्होंने खुद खरीदा और वासनेत्सोव के साथ उस जगह पर लटका दिया जहां अब कैनवास लटका हुआ है।

परियों की कहानियों के अलावा, बच्चों को जानवरों, रोजमर्रा के दृश्यों और अभी भी जीवन को चित्रित करने वाले चित्रों का अध्ययन करने में खुशी होगी।

I. F. ख्रुत्स्की "फूल और फल" (1839)

इवान ख्रुत्स्की के स्थिर जीवन (कमरा 14) पर जाएं और अपने बच्चे को समझाएं कि कलाकार अक्सर वह सब कुछ चित्रित करते हैं जो वे देखते हैं। उससे पूछें कि चित्र में कौन से फल और सब्जियां हैं, कीट कहाँ छिपा है, कलाकार ने कौन से पेंट का इस्तेमाल किया है, किसे कौन सा रंग पसंद है। साथ ही, यह और भी दिलचस्प होगा अगर माता-पिता भी अपने इंप्रेशन साझा करें।

छोटे छात्रों के साथ, इस डर से विशिष्ट हॉल में भागना आवश्यक नहीं है कि वे युद्ध के दृश्य या प्रेमियों के कोमल आलिंगन देखेंगे। आप पोर्ट्रेट से शुरुआत कर सकते हैं और समझा सकते हैं कि यह किस प्रकार की शैली है।

छवियों का चयन करना भिन्न लोग, बच्चे से पूछें कि क्या वे हमसे अलग हैं और कैसे, और खेल भी खेलते हैं "लगता है कि यह कौन है?"। एक सैन्य आदमी, एक व्यापारी, या, कहें, एक राजा, शक्ति के गुणों के साथ - एक शक्ति और एक राजदंड। हमें इस तथ्य के बारे में भी बताएं कि चित्र शैली में भिन्न हैं - इसमें औपचारिक चित्र हैं पूर्ण उँचाई, और कक्ष वाले हैं - कमर तक, और यह निर्धारित करने की पेशकश करें कि कौन सा है।

इसके अलावा, बच्चे का ध्यान पात्रों की भावनाओं की ओर आकर्षित करें। ऐसा करने के लिए, उदाहरण के लिए, ऑरेस्ट किप्रेंस्की "नेपल्स में समाचार पत्र पाठक" (कमरा संख्या 8) द्वारा पेंटिंग में पुरुषों के चेहरे पर विचार करें।

O. A. Kiprensky "नेपल्स में समाचार पत्रों के पाठक" (1831)

उनमें से एक अखबार पढ़ रहा है। कोई पूछ सकता है: दूसरे क्या कर रहे हैं? वे सुन रहे हैं - यह एक के सिर के मुड़ने और दूसरे के विचारशील रूप से देखा जा सकता है। तब यह प्रश्न पूछने योग्य है कि कोई सभी को क्यों पढ़ता है? और माता-पिता स्वयं इसका उत्तर देने में मदद करेंगे, थोड़ी तैयारी करके। तस्वीर में ये सभी लोग विदेशी हैं, और उनमें से केवल एक ही उस भाषा को जानता है जिसमें अखबार लिखा गया है। और वह अनुवाद करता है। सबसे कम दिलचस्प पढ़ना एक कुत्ते के लिए है जो दर्शक को देखता है और यह बिल्कुल नहीं समझता है कि क्या है प्रश्न में. अपने बच्चे को यह दिखाने की कोशिश करें कि आप भी किसी को ध्यान से सुन रहे हैं, और उसे यह तुलना करने के लिए आमंत्रित करें कि आपका चेहरा चित्र में पात्रों के चेहरे के भावों के समान कैसे है।

I. I. लेविटन "गोल्डन ऑटम" (1895)

इसके अलावा इस उम्र में आप परिदृश्य की प्रशंसा कर सकते हैं, इतना स्पष्ट और उज्ज्वल। अपने बच्चे के साथ समीक्षा करें सुनहरी शरद ऋतु»इसहाक लेविटन (हॉल नंबर 37)। उससे पूछें: यह शरद ऋतु क्यों है, परिदृश्य किस अवधि का है, कलाकार ने किन रंगों का उपयोग किया है, पेंटिंग किस मनोदशा को जगाती है।

फ्योडोर वासिलिव (कमरा 18) की पेंटिंग "वेट मीडो" में कौन सा मौसम है, इसका अनुमान लगाने की कोशिश करें। हरे पेड़ों को वहां रंगा जाता है, फूल उगते हैं और सूरज बादलों से टूट जाता है।

बच्चे को कॉन्स्टेंटिन कोरोविन (कमरा संख्या 43) के परिदृश्य से भी परिचित कराएं। उनकी पेंटिंग "विंटर" में आपको बर्फ से ढका एक यार्ड और एक बेपहियों की गाड़ी के लिए एक घोड़ा दिखाई देगा।

बचपन से सभी के लिए परिचित अलेक्सी सावरसोव की पेंटिंग "द रूक्स हैव अराइव्ड" (कमरा नंबर 18) पर चलें। कलाकार ने मध्य वसंत का चित्रण किया, जब यह गर्म हो जाता है, इसलिए पक्षी दक्षिण से लौटते हैं, लेकिन पत्ते अभी तक नहीं खिले हैं और बर्फ नहीं पिघली है।

I. I. शिश्किन "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" (1889)

खैर, इतनी परिचित तस्वीर (हॉल नंबर 25) से थोड़ा मीठा दांत कैसे गुजर सकता है। अपने छोटे से एक रहस्य साझा करना सुनिश्चित करें: एक टूटे हुए देवदार के पेड़ पर प्यारे जानवरों को एक अन्य कलाकार - कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की द्वारा चित्रित किया गया था। एक समय में, उन्होंने अपने रिश्तेदारों को बताया कि लेखक ने पेंटिंग को 4,000 रूबल के लिए बेच दिया, और इसलिए "चौथे हिस्से में भागीदार" बन गया। सावित्स्की ने पहले अपना हस्ताक्षर काम के तहत किया, लेकिन फिर उसे हटा दिया।

बच्चे का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करें कि कई पेड़ों के शीर्ष कटे हुए प्रतीत होते हैं और कैनवास पर फिट भी नहीं होते हैं - इस तरह कलाकार अपनी शक्ति और ऐश्वर्य को व्यक्त करना चाहता था। और हम, भालू की तरह, अपने आप को एक घने जंगल में पाते हैं।

9 वर्ष और उससे अधिक आयु के बच्चे

ब्रायलोव कार्ल पावलोविच- एक उत्कृष्ट रूसी चित्रकार। सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के प्रोफेसर (1836 से), मिलान, बोलोग्ना, फ्लोरेंस, परमा अकादमियों के मानद सदस्य।
12 दिसंबर (23), 1799 को सेंट पीटर्सबर्ग में एक रूसी जर्मन परिवार में पैदा हुए (भविष्य के गुरु के पिता खुद एक लकड़हारे थे)। उन्होंने कला अकादमी (1809-1821) में अध्ययन किया, विशेष रूप से ए। आई। इवानोव ( ए। ए। इवानोव के पिता)। 1823-1835 में, कार्ल ब्रायलोव ने इटली में काम किया, कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के "पेंशनभोगी" के रूप में वहां गए और प्राचीन, साथ ही इतालवी पुनर्जागरण-बैरोक कला के गहरे प्रभाव का अनुभव किया।
ब्रायलोव की इतालवी पेंटिंग कामुक आनंद से ओत-प्रोत हैं। इस अवधि के दौरान, एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में उनका उपहार आखिरकार बन गया। वह एक धर्मनिरपेक्ष चित्र के स्वामी के रूप में भी कार्य करता है, अपनी छवियों को उज्ज्वल, "स्वर्गीय" सौंदर्य की दुनिया में बदल देता है। 1835 में, कलाकार जीवित क्लासिक के रूप में अपनी मातृभूमि लौट आया।
उनके काम का एक महत्वपूर्ण क्षेत्र स्मारकीय डिजाइन परियोजनाएं भी थीं, जहां वे एक डेकोरेटर और एक नाटककार की प्रतिभा को व्यवस्थित रूप से संयोजित करने में कामयाब रहे।
कभी बीमारी से कमजोर, 1849 से ब्रायलोव 1849 से मदीरा द्वीप पर और 1850 से इटली में रहता है। 23 जून, 1852 को मंडज़ियाना (रोम के पास) शहर में ब्रायलोव की मृत्यु हो गई।

चित्र ग्रैंड डचेसऐलेना पावलोवना अपनी बेटी मारिया के साथ, 1830

हॉर्सवुमन, 1832

"अंगूर उठाती लड़की" 1827

"काउंटेस यूलिया समोइलोवा का पोर्ट्रेट अपनी गोद ली हुई बेटी के साथ"

"इनेसा डी कास्त्रो की मौत" 1834

1840 में अपनी बेटी के साथ एमए बेक का पोर्ट्रेट

चरवाहों पर एर्मिनिया

1843 में रैप के साथ वोल्कोन्स्की बच्चों का पोर्ट्रेट

एक पुतली और एक अश्वेत महिला के साथ काउंटेस यूलिया पावलोवना समोइलोवा का पोर्ट्रेट, 1832-1834

1834 में अपनी बेटी के साथ काउंटेस ओ। आई। ओरलोवा-डेविडोवा का पोर्ट्रेट

1850-1852 में अपने बेटों के साथ टेरेसा मिशेल टिटोनी का पोर्ट्रेट

वेनेत्सियानोव एलेक्सी गवरिलोविच- ग्रीक मूल के रूसी चित्रकार, संस्थापकों में से एक घरेलू शैलीरूसी चित्रकला में।
से व्यापारी परिवारटवर होंठ। 7 फरवरी, 1780 को मास्को में पैदा हुए।
एक अधिकारी के रूप में अपनी युवावस्था में सेवा करते हुए, उन्हें हर्मिटेज के चित्रों की नकल करते हुए बड़े पैमाने पर कला का अध्ययन करने के लिए मजबूर किया गया था। 1807-1811 में। वी. एल. बोरोविकोवस्की से पेंटिंग की शिक्षा ली।
उन्हें रूसी मुद्रित कार्टून का संस्थापक माना जाता है। दौरान देशभक्ति युद्ध 1812 में, आई। आई। तेरेबेनेव के साथ, उन्होंने फ्रांसीसी आक्रमणकारियों के लोकप्रिय प्रतिरोध के विषयों पर प्रचार और व्यंग्य चित्रों की एक श्रृंखला बनाई।
1811 से वेनेत्सियानोव कला अकादमी के मानद सदस्य थे।
1819 में सेवानिवृत्त होने के बाद, A. G. Venetsianov गाँव में बस गए। सफोनोव्का, विश्नेवोलॉट्स्की जिला, तेवर प्रांत, जहाँ उन्होंने लिखना शुरू किया शैली के चित्ररमणीय प्रकृति के ग्रामीण जीवन से।
उन्होंने अपने गांव में स्थापना की कला स्कूलजिसमें 70 से अधिक चित्रकारों ने प्रशिक्षण प्राप्त किया। ज़ुकोवस्की वीए और ब्रायलोव केपी के साथ मिलकर वेनेत्सियानोव ने शेवचेंको टीजी को दासता से मुक्त करने में योगदान दिया। ()

ज़हरका, 1825

यहाँ वो हैं पिता का रात का खाना, 1824

1825-1826 में कलाकार की बेटी ए.ए. वेनेत्सियानोवा का पोर्ट्रेट

स्लीपिंग शेफर्ड बॉय, 1823-182

खेत में किसान बच्चे, 1820

1826 में नास्तेंका खवस्काया का चित्र

किसान लड़का बस्ट शूज़ पहन रहा है, 1820

किप्रेंस्की ऑरेस्ट एडमोविच- रूसी कलाकार, चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, मास्टर पोर्ट्रेट पेंटिंग.
13 मार्च (24), 1782 को नेझिंस्काया जागीर (अब लेनिनग्राद क्षेत्र). बहुधा था नाजायज बेटाज़मींदार ए.एस. डायकोनोवा। उनके जन्म के एक साल बाद, उनकी मां, एक किसान सर्फ़, की शादी आंगन एडम श्वाल्बे से हुई थी। उपनाम किप्रेंस्की का आविष्कार किया गया था।
जब लड़का छह साल का था, डायकोनोव ने उसे स्वतंत्रता दी और उसे सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में एक शैक्षिक स्कूल में रखा।
नौ साल बाद, किप्रेंस्की को ऐतिहासिक चित्रकला की कक्षा में भर्ती कराया गया, जिसे उस समय माना जाता था उच्चतम शैली दृश्य कला.
1805 में, किप्रेंस्की ओ। ए। ने अकादमी में "दिमित्री डोंस्कॉय ऑन विक्ट्री ऑन ममई" पेंटिंग के साथ अपनी पढ़ाई पूरी की, जिसके लिए उन्हें बिग स्वर्ण पदकऔर विदेश यात्रा का अधिकार। हालाँकि, नेपोलियन की सेनाओं की शत्रुता के कारण इस यात्रा को स्थगित करना पड़ा।
अकादमी से स्नातक होने के बाद, कलाकार के काम में चित्र मुख्य चीज बन गया। किप्रेंस्की ओ.ए. रूस में एक चित्र रचना विकसित करना शुरू करने वाले पहले लोगों में से एक थे, जिसमें मॉडल की सामाजिक वर्ग प्रतिष्ठा को अंततः एक व्यक्ति के व्यक्तित्व में रुचि, उसके आत्म-मूल्य की मान्यता द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। वास्तव में, वह रूसी चित्रकला में रोमांटिक शैली के रचनाकारों में से एक हैं।
किप्रेंस्की मास्को (1809), टवर (1811), पीटर्सबर्ग (1812 से) में रहता है।
इस दौरान सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियांउनके काम में हैं: ए। ए। चेलिशचेव (1810-1811) द्वारा एक लड़के के चित्र, ई.डी. डेविडोवा (1809), ई.पी. रोस्तोपचिना (1809), पी.ए. ओलेनिन (1813), पति वी.एस. खवोस्तोव और डी.एन. खवोस्तोवा (1814) और वी. ए. ज़ुकोवस्की (1816) और अन्य।
1816 में O. A. Kiprensky विदेश गए। चित्रकार के लिए इतालवी व्यापार यात्रा फलदायी रही। वह आदेशों से भर गया था। रूसी कलाकार के कौशल की सराहना करते हुए, फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी ने उन्हें एक स्व-चित्र (1820) बनाया।
को सबसे अच्छा काम करता हैइस अवधि की पेंटिंग "द इटैलियन गार्डेनर" (1817) से संबंधित है, ए.एम. गोलित्सिन (लगभग 1819) और ई.एस. अवदुलिना (लगभग 1822), और अन्य।
"मारियुकी के चित्र" का उल्लेख करना आवश्यक है, जिसने कलाकार के भाग्य में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनके लिए मॉडल आकर्षक लड़की Mariuccia Falcucci थी। उसकी माँ की जीवनशैली ठीक नहीं थी। किप्रेंस्की ने इटली छोड़कर, अपनी असंतुष्ट माँ से मारुचिया को खरीदा और उसे एक मठ के बोर्डिंग स्कूल में रखा।
रूस ने कलाकार से मित्रवत मुलाकात की। हालाँकि, 1824 में, कला अकादमी में एक और सार्वजनिक प्रदर्शनी के बाद, जहाँ किप्रेंस्की ने अपने कामों का प्रदर्शन किया, उनकी प्रतिष्ठा बहाल हो गई।
1827 में कलाकार लिखता है प्रसिद्ध चित्रजैसा। पुश्किन। "मैं खुद को एक आईने में देखता हूं, लेकिन यह आईना मुझे चपटा करता है ...", प्रसिद्ध कवि ने धन्यवाद पत्र में लिखा है।
1828 में, किप्रेंस्की ओ.ए. फिर से रोम के लिए रवाना हुए, जहाँ उन्होंने एक पूर्व शिष्य मारुचिया से शादी की। शादी करने के लिए, उन्हें गुप्त रूप से कैथोलिक धर्म में परिवर्तित होना पड़ा। हालाँकि पारिवारिक जीवनकलाकार के लिए खुशी नहीं लाई। उन्होंने कुछ और महत्वपूर्ण नहीं बनाया।
17 अक्टूबर, 1836 को, किप्रेंस्की ऑरेस्ट एडमोविच की रोम में निमोनिया से मृत्यु हो गई और उन्हें सेंट एंड्रिया डेले फ्रेटे के चर्च में दफनाया गया। उनकी मृत्यु के बाद बेटी क्लोटिल्डे का जन्म हुआ।

उसके हाथ में एक कार्नेशन के साथ एक अफीम पुष्पांजलि में लड़की (मारिउकिया)

नियति मछुआरे लड़के

नियति लड़की फलों के साथ

1814 में अपनी बेटी एलिजाबेथ के साथ अविद्या इवानोव्ना मोलचानोवा का पोर्ट्रेट

बच्चे के साथ माँ (मैडम राष्ट्रपति का चित्र?)

ए.ए. का पोर्ट्रेट चेलिशेवा, 1808 - 1809 की शुरुआत में

<ट्रोपिनिन वसीली एंड्रीविच- रूसी कलाकार, शिक्षाविद, रूसी ललित कलाओं में रूमानियत का प्रतिनिधि, चित्रांकन का स्वामी।
19 मार्च (30), 1776 को कारपोव्का (नोवगोरोड प्रांत) गाँव में जन्मे सर्फ़ काउंट ए.एस. मिनिख के परिवार में; बाद में मुन्नीच की बेटी के लिए दहेज के रूप में गिनती I. I. Morkov के निपटारे के लिए भेजा गया था।
ट्रोपिनिन वी। ए। उन्होंने एक लड़के के रूप में आकर्षित करने की क्षमता दिखाई, लेकिन मास्टर ने उन्हें हलवाई के रूप में अध्ययन करने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग भेज दिया। उन्होंने कला अकादमी में कक्षाओं में भाग लिया, पहले फुर्ती से, और 1799 से - मोर्कोव की अनुमति से; अध्ययन के वर्षों के दौरान, उनकी मुलाकात किप्रेंस्की ओ.ए. से हुई।
1804 में, मालिक ने युवा कलाकार को अपने स्थान पर बुलाया, और उसके बाद से वह वैकल्पिक रूप से या तो यूक्रेन में रहते थे, नए मोरकोवो एस्टेट कुकावका में, या मॉस्को में, एक सर्फ़ चित्रकार की स्थिति में।
1823 में, वी। ए। ट्रोपिनिन ने अपनी स्वतंत्रता और शिक्षाविद की उपाधि प्राप्त की, लेकिन, सेंट पीटर्सबर्ग में अपना करियर छोड़ कर, वह मास्को में ही रहे। ()

हैचेट वाला लड़का, 1810

आर्सेनी वासिलीविच ट्रोपिनिन का पोर्ट्रेट, लगभग 1818

एक लड़के का चित्र, 1820

वी.आई. का चित्र। एर्शोवा अपनी बेटी के साथ, 1831

लड़का पछतावे के साथ

एक बच्चे के रूप में राजकुमार मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच ओबोलेंस्की (?) का पोर्ट्रेट, लगभग 1812

गोल्डफिंच वाला लड़का, 1825

एक गुड़िया वाली लड़की, 1841

बॉय विद ए डेड गोल्डफिंच, 1829

उनकी बेटी वरवारा दिमित्रिग्ना और अंग्रेज मिस फोर्टी, 1842 के साथ दिमित्री पेत्रोविच वोइकोव का पोर्ट्रेट

<माकोवस्की कोन्स्टेंटिन एगोरोविच(06/20/07/20/1839 - 09/17/30/1915), रूसी कलाकार, सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी (1898) के पूर्ण सदस्य।
मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर के आयोजकों में से एक, ई। आई। माकोवस्की के परिवार में मास्को में पैदा हुए। कलाकार व्लादिमीर माकोवस्की के बड़े भाई।
MUZHVZ (1851-58) में S.K. Zaryanko के तहत और कला अकादमी (1858 से) में अध्ययन किया।
"चौदह के विद्रोह" (क्राम्स्कोय, कोरज़ुखिन, लेमोख, वेनिग, ग्रिगोरिएव और अन्य) में प्रतिभागियों में से एक, कॉन्स्टेंटिन माकोवस्की ने 1863 में कला अकादमी छोड़ दी, कलाकारों के आर्टेल के सदस्यों में से एक बन गया, और फिर एक था एसोसिएशन ऑफ वांडरर्स के सदस्य (कलाकार वांडरर्स देखें)।
कॉन्स्टेंटिन माकोवस्की के काम को दो चरणों में विभाजित किया जा सकता है। 1860 के दशक में - 1870 के दशक की शुरुआत में, भटकते विचारों के प्रभाव में, उन्होंने लोक जीवन ("द हेरिंग वुमन" 1867, "बालागन्स ऑन एडमिरलटेस्काया स्क्वायर" 1869 के दृश्यों की ओर रुख किया, दोनों पेंटिंग राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग में, " लिटल ऑर्गन-ग्राइंडर्स ऐट द फेंस इन विंटर" 1868, निजी संग्रह)।
कलाकार के काम में महत्वपूर्ण मोड़ को मिस्र और सर्बिया (1870 के दशक के मध्य) की यात्रा माना जा सकता है। इस घटना के बाद, माकोवस्की अकादमिकता की ओर अधिक से अधिक झुकाव करने लगे ("द रिटर्न ऑफ द सेक्रेड कार्पेट फ्रॉम मक्का टू काहिरा", 1876, रूसी संग्रहालय)।
1883 में वांडरर्स के साथ अंतिम ब्रेक हुआ। उस क्षण से, उन्होंने मुख्य रूप से बाहरी रूप से शानदार चित्रों और शैली-ऐतिहासिक दृश्यों (कलाकार की पत्नी का चित्र, 1881, "द किसिंग राइट", 1895, दोनों को रूसी संग्रहालय में चित्रित किया; "इवान द टेरिबल के पर्व पर प्रिंस रेपिन" , इरकुत्स्क क्षेत्रीय कला संग्रहालय)। कोन्स्टेंटिन माकोवस्की की पेंटिंग उच्च समाज में एक बड़ी सफलता थी। वह उस समय के सबसे उच्च माने जाने वाले कलाकारों में से एक थे।
1915 में सेंट पीटर्सबर्ग में एक दुर्घटना (एक ट्राम उसके चालक दल से टकरा गई) में माकोवस्की कोन्स्टेंटिन येगोरोविच की मृत्यु हो गई। कलाकार ने एक विशाल कलात्मक विरासत छोड़ी।

1872 में आंधी से भागते बच्चे

खेत में किसान दोपहर का भोजन। 1871

स्टूडियो में एक बेटे का पोर्ट्रेट

1868 की सर्दियों में बाड़ पर छोटा अंग-ग्राइंडर

कलाकार के स्टूडियो में, 1881

वोल्कोव परिवार का चित्र

राजकुमारी मारिया निकोलेवन्ना

कलाकार के बच्चों का चित्र, 1882

पारिवारिक चित्र, 1882

श्री बालाशोव के बच्चे

दादाजी की कहानियाँ। 1881(?)

कथाकार

<माकोवस्की व्लादिमीर एगोरोविच(26 जनवरी (7 फरवरी), 1846, मास्को - 21 फरवरी, 1920, पेत्रोग्राद) - एक उत्कृष्ट रूसी कलाकार, शिक्षाविद (1873), सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1893) के पूर्ण सदस्य।
19 वीं शताब्दी की यथार्थवादी पेंटिंग में रोजमर्रा की शैली के सबसे बड़े उस्तादों में से एक।
मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर के आयोजकों में से एक, ई। आई। माकोवस्की के परिवार में मास्को में पैदा हुए। के ई माकोवस्की के भाई।
1861 से 1866 तक व्लादिमीर ने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में वेनिस स्कूल के उत्तराधिकारी एस.के. ज़ारयांको, ई.एस. सोरोकिन और वी.ए. ट्रोपिनिन के तहत अध्ययन किया।
उन्होंने कॉलेज से एक रजत पदक और "साहित्यिक पठन" कार्य के लिए III डिग्री के वर्ग कलाकार के खिताब के साथ स्नातक किया। इस अवधि के दौरान, जो रूसी चित्रकला में यथार्थवादी रोजमर्रा की शैली के उदय के साथ मेल खाता था, इसकी रचनात्मक दिशा निर्धारित की गई थी।
1869 में, पेंटिंग किसान लड़कों की रखवाली करने वाले घोड़ों के लिए, माकोवस्की को "अभिव्यक्ति के लिए विगी-लेब्रून स्वर्ण पदक के साथ पहली डिग्री के वर्ग कलाकार" का खिताब मिला। 1873 में, माकोवस्की वी। ई। को पेंटिंग "लवर्स ऑफ नाइटिंगेल्स" के लिए शिक्षाविद के रूप में पदोन्नत किया गया था।
1872 से यात्रा कला प्रदर्शनियों के संघ के सदस्य।
1894 से Makovsky V. E. सेंट पीटर्सबर्ग में रहते थे। उन्होंने एक पुस्तक और पत्रिका इलस्ट्रेटर और शिक्षक के रूप में भी सफलतापूर्वक काम किया (1882 से उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग एंड आर्ट में पढ़ाया और फिर कला अकादमी में)।

अपने काम में माकोवस्की वी। ई। ने रूसी शैली के संस्थापकों की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को जारी रखा और विकसित किया - ए। जी। वेनेत्सियानोव और वी। ए। ट्रोपिनिन, उत्कृष्ट रूसी शैली के चित्रकार पी।

क्वास बेचने वाला लड़का, 1861

दिनांक, 1883

किसान लड़के, 1880

बारिश से, 1887

मनी गेम, 1870

शेफर्डेस, 1903

मछुआरे, 1886

किसान बच्चे, 1890

किसान लड़के रात, 1869 में घोड़ों की रखवाली करते हैं

<पेरोव वसीली ग्रिगोरिविच- रूसी चित्रकार, घरेलू चित्रकला के स्वामी, चित्रकार चित्रकार, ऐतिहासिक चित्रकार।
21 या 23 दिसंबर, 1833 (2 या 4 जनवरी, 1834) को टोबोल्स्क में पैदा हुआ। वह एक नाजायज था (क्योंकि उसके माता-पिता उसके जन्म के बाद शादीशुदा थे) एक स्थानीय अभियोजक, बैरन जी.के.
उन्होंने अपने बचपन के वर्षों को आंशिक रूप से अर्ज़मास में बिताया, जहाँ उन्होंने ए.वी. स्टुपिन (1846-1849) के स्कूल में रुक-रुक कर पढ़ाई की।
1853 में उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्प्चर में प्रवेश लिया। पेरोव के शिक्षक थे स्कॉटी एम.आई., मोक्रिट्स्की ए.एन., ज़रीनको एस.के., सहपाठी और मित्र - प्राइनिशनिकोव आई.एम.
1858 में, उनकी पेंटिंग "इनवेस्टीगेशन के लिए एक पुलिसकर्मी का आगमन" (1857) को एक बड़े रजत पदक से सम्मानित किया गया था, फिर उन्हें पेंटिंग के लिए एक छोटा स्वर्ण पदक मिला "फर्स्ट रैंक। सन ऑफ़ ए डीकन, प्रोड्यूस्ड टू कॉलेजिएट रजिस्ट्रार" (1860, स्थान अज्ञात)। पेरोव की पहली रचनाएँ प्रदर्शनियों में एक बड़ी सफलता थीं। पेरोव वीजी ने अंतिम प्रतियोगिता के लिए गांव में धर्मोपदेश (1861, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) पेंटिंग तैयार की। लेखक को बिग गोल्ड मेडल और विदेश यात्रा के अधिकार से सम्मानित किया गया।
विदेश जाने के बाद कलाकार पेरिस में बस गए। हालांकि, "या तो लोगों को, या उनके जीवन के तरीके, या चरित्र को नहीं जानते," पेरोव ने फ्रांस में काम करने का लाभ नहीं देखा और समय से पहले घर लौटने की अनुमति मांगी। उन्हें रूस में अपना पेंशनभोगी कार्यकाल जारी रखने की अनुमति मिली और 1864 में मास्को आ गए।
पेरोव वीजी ने 1860 के दशक की रूसी रोजमर्रा की पेंटिंग में महत्वपूर्ण प्रवृत्ति के नेता के रूप में कला के इतिहास में प्रवेश किया, "अपमानित और अपमानित" के लिए अपने काम में सहानुभूति और सत्ता में उन लोगों के व्यंग्यात्मक आडंबर के क्रोधित मार्ग का संयोजन किया। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी, विशेष रूप से मास्को, कला के विकास पर कलाकार के काम का महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।
वह एसोसिएशन ऑफ वांडरर्स (1870) के संस्थापक सदस्यों में से एक थे।
1871-1882 में पेरोव वीजी ने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में पढ़ाया, जहां उनके छात्रों में कसाटकिन एन.ए., कोरोविन एस.ए., नेस्टरोव एम.वी., रयाबुश्किन ए.पी.
पेरोव वी। जी। की मृत्यु 29 मई (10 जून), 1882 को कुज़्मिंकी (उन वर्षों में - मास्को के पास) गाँव में हुई थी। ()

मुर्दा देखना

सो रहे बच्चे

तिकड़ी

जग वाली लड़की

अप्रेंटिस लड़का एक तोते को घूर रहा है

मछली पकड़ने

<कोरज़ुखिन एलेक्सी इवानोविच(1835 - 1894) - रूसी शैली के चित्रकार। भविष्य के कलाकार का जन्म 11 मार्च (23), 1835 को उक्तस प्लांट (अब येकातेरिनबर्ग) में एक सर्फ़ गोल्ड पैनर के परिवार में हुआ था। जल्दी खोजी गई कलात्मक क्षमता। पहले से ही किशोरावस्था के समय में, उन्होंने रिश्तेदारों के चित्रों को चित्रित किया और स्थानीय ट्रांसफ़िगरेशन चर्च (1840 के दशक) के लिए पेंटिंग आइकन में भाग लिया।
1857 में कोरज़ुखिन सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे और एक साल बाद कला अकादमी के छात्र बन गए। यहां उन्होंने 1858 से 1863 तक पढ़ाई की। 1861 में उनकी पेंटिंग "द ड्रंकन फादर ऑफ द फैमिली" को अकादमी द्वारा एक छोटा स्वर्ण पदक प्रदान किया गया था। हालांकि, उन्होंने एक बड़े स्वर्ण पदक और पेंशनभोगी की यात्रा के अधिकार के लिए प्रतिस्पर्धा करने से इनकार कर दिया: 1863 में चौदह के प्रसिद्ध दंगल में अन्य प्रतिभागियों के साथ, उन्होंने अकादमी छोड़ दी और आर्टेल ऑफ़ आर्टिस्ट्स (विशेष रूप से, क्राम्स्कोय) के सदस्य बन गए। , कॉन्स्टेंटिन माकोवस्की, लेमोख और अन्य शामिल थे)।
1868 में, कोरज़ुखिन को "मेले से परिवार के पिता की वापसी" पेंटिंग के लिए कला अकादमी के शिक्षाविद का खिताब मिला।
एसोसिएशन ऑफ द वांडरर्स के संस्थापक सदस्य: उनके हस्ताक्षर 1870 में सरकार द्वारा अपनाए गए एसोसिएशन के चार्टर के तहत थे।
कोरज़ुखिन का काम शैली चित्रों तक ही सीमित नहीं था। कलाकार ने चित्रों को भी चित्रित किया, अक्सर चर्च के आदेशों को निष्पादित किया (उन्होंने कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर की सचित्र सजावट में भाग लिया, येल्तस में गिरजाघर की पेंटिंग, और रीगा में गिरजाघर के लिए कई चित्र बनाए)।
नरोदनया वोल्या द्वारा एक अनैच्छिक गवाह के रूप में सम्राट अलेक्जेंडर द्वितीय की हत्या, जिसे 1881 में चित्रकार बना दिया गया था, उस पर अत्यधिक आघात हुआ और कलाकार के स्वास्थ्य पर गंभीर प्रभाव पड़ा। हालाँकि, उन्होंने सक्रिय रचनात्मक गतिविधि जारी रखी।
18 अक्टूबर (30), 1894 को सेंट पीटर्सबर्ग में कोरज़ुखिन एलेक्सी इवानोविच की मृत्यु हो गई।

शहर से वापसी

सहमत हैं कि शायद, यदि सभी नहीं, तो कम से कम ग्रह पर सभी माता-पिता अपने बच्चों से रचनात्मक, अद्वितीय, उच्च सुसंस्कृत व्यक्तित्व विकसित करना चाहते हैं। कम उम्र से ही, हम अपने बच्चों को थिएटर, गैलरी, प्रदर्शनियों और बहुत कुछ के लिए प्यार सिखाने और सिखाने की कोशिश कर रहे हैं। लेकिन हर बच्चा ऐसे प्रतिष्ठानों में जाने की खुशी का अनुभव नहीं करता। कुछ उसे डरा सकता है, कुछ उसके लिए समझ से बाहर हो सकता है, और इसलिए उबाऊ ... किसी भी मामले में, मुझे लगता है कि शायद हम माता-पिता का मुख्य कार्य बच्चे को सभी प्रसिद्ध संस्थानों के आसपास घसीटना नहीं है, बल्कि प्रेरित करना है कला के प्रति प्रेम, व्याख्या करें कि यह क्यों आवश्यक है। इसलिए, बच्चे को लेने से पहले, प्रासंगिक साहित्य लें, कलाकारों के बारे में बताएं, चित्र दिखाएं, बात करें और फिर एक बहुत तैयार बच्चे को संग्रहालय में ले जाएं। इस प्रकार, जब वह वहां दिखाई देगा, तो सब कुछ उसे जाना-पहचाना लगेगा, वह उन चित्रों को पहचान लेगा जिन्हें उसने आपके साथ देखा था, उन कलाकारों को याद करेगा जिनके बारे में आपने उसे घर पर बताया था, और यह दुनिया अब उसके लिए पराया नहीं होगा, बल्कि होगा कुछ परिचित और घर का हिस्सा बनें।

मेरा मानना है कि बच्चे की कला को बहुत कम उम्र से ही पेश किया जा सकता है, जब वह 3 महीने का हो जाता है। उसका मस्तिष्क इस समय इतना जिज्ञासु और जिज्ञासु है कि वह बहुत खुशी के साथ वह सब कुछ देखेगा जो आप उसे दिखाते हैं। तो क्यों न उन्हें कुछ सबसे प्रसिद्ध कलाकारों की पेंटिंग्स दिखाई जाएं।

यहाँ मैं बहुत अच्छी किताबों के बारे में कुछ शब्द लिखना चाहूँगा जिनका उपयोग आप अपने बच्चों को कला के बारे में सिखाने के लिए कर सकते हैं।

सामग्री

इसके अलावा, यहां आप प्रसिद्ध कलाकारों की पेंटिंग मुफ्त में डाउनलोड कर सकते हैं:

डाउनलोड करने और प्रिंट करने के लिए नीचे दी गई छवियों पर क्लिक करें:

यहां कुछ सबसे प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा एकत्रित पेंटिंग्स हैं

कैसे खेलने के लिए?

पेंटिंग और कलाकारों के नाम बताते हुए सबसे छोटे बच्चे केवल कार्ड प्रिंट और दिखा सकते हैं। बड़े बच्चों के साथ, आप विकासात्मक खेल, ठीक मोटर कौशल, दिमागीपन, स्मृति और बहुत कुछ खेल सकते हैं। सबसे आसान विकल्प दो प्रकार के समान चित्रों को प्रिंट करना है, जिनमें से एक कार्ड में कट जाता है और बच्चे को कार्ड के साथ मुख्य फ़ील्ड के साथ कट कार्ड लगाने की पेशकश करता है। यह गेम 1.3-1.5 साल के बच्चों के लिए उपयुक्त है। मेमोरी गेम - दो प्रकार के एक जैसे कार्ड प्रिंट करें और उन्हें तब तक पलटें जब तक आपको एक जैसे कार्ड की जोड़ी न मिल जाए।

आप 4 अलग-अलग तस्वीरें रख सकते हैं, फिर बच्चे को अपनी आँखें बंद करने और उनमें से एक को छिपाने के लिए कह सकते हैं। जब वह अपनी आँखें खोलता है, तो यह अनुमान लगाने की पेशकश करें कि कौन सी पेंटिंग गायब हो गई है।