फ़िरसोव की पेंटिंग युवा चित्रकार का विश्लेषण। एक युवा चित्रकार के चित्र पर आधारित रचना
कलाकार फ़िरसोव ग्रेड 4 के युवा चित्रकार की पेंटिंग पर आधारित रचना
योजना
1. चित्र से परिचित होना
2. कैनवास का प्लॉट
3. भावनाएँ कि चित्र उद्घाटित करता है
हाल ही में हमें रूसी कलाकार आई.आई. के काम से परिचित कराया गया था। फ़िरसोव। उनके चित्रों में से एक मुझे विशेष रूप से पसंद आया - " युवा चित्रकार", 1760 में लिखा गया। यह पहली रूसी पेंटिंग थी जिसमें आम लोगों को दिखाया गया था न कि कुलीनता को।
चित्र अपनी सादगी से आकर्षित करता है। इसमें कोई बड़ी कहानी या पेचीदा कथानक नहीं है। बस एक लड़का एक छोटी लड़की का चित्र बना रहा है। रंगीन नहीं, अंधेरा नहीं। के साथ नियमित चित्र आम लोग. वे कहते हैं कि सरल सब कुछ सरल है। मुझे लगता है कि फ़िरसोव ने अपने कामों से इसे साबित कर दिया।
कमरा छोटा है, खिड़की पर हरा पर्दा हटा दिया गया है ताकि अधिक रोशनी आ सके। कलाकार ने गहरे रंग का कैमिसोल, शॉर्ट पैंट और सफ़ेद स्टॉकिंग्स पहन रखी है। उसके हाथ में पेंट के फर्श पर उसके दाहिनी ओर एक ब्रश है। कमरे की दीवारों पर चित्र टंगे हैं। लड़की बहुत छोटी है, उसे देर तक बैठना और पोज देना पसंद नहीं है, उसकी माँ धीरे से अपनी बेटी को गले लगाती है, उसे स्पिन न करने के लिए कहती है। लड़की का गोरा चेहरा और सफेद कर्ल हैं। उसने गुलाबी रंग की पोशाक पहनी हुई है। उसके पैरों के नीचे एक बेंच लगाई जाती है ताकि बच्चा थके नहीं।
सॉफ्ट टोनल गुलाबी और पीला, क्रीम और सफेद, चमकीले लाल नहीं हरे और हरे रंग के साथ अच्छी तरह से चलते हैं भूरे रंग के फूल. और लड़की बहुत समान है, युवा कलाकार ने अपने चित्र को अपने कैनवास पर अच्छी तरह से चित्रित किया। चित्र "यंग पेंटर" मुझे मुस्कुराता है। शायद मैं नहीं महान आलोचक, लेकिन मैं उस कोमलता और प्रेम की भी सराहना कर सकता हूं जो लेखक ने इसमें डाला है।
कलाकार फ़िरसोव ग्रेड 5 की पेंटिंग युवा चित्रकार पर आधारित रचना
योजना
1. कलाकार फ़िरसोव
2. रंग सीमा
3. चित्र का कथानक
4. मेरी राय
इवान इवानोविच फ़िरसोव - अठारहवीं शताब्दी के रूसी कलाकार। अपनी तस्वीर में, उन्होंने महान व्यक्तियों को चित्रित नहीं किया, जैसा कि उन दिनों प्रथागत था, लेकिन आम लोग. यह पेंटिंग "यंग पेंटर" थी।
चित्र रंगों के दंगे से अलग नहीं है। उस समय से परिचित निरंतर स्वर, अपने जादुई ब्रश को छूते हुए, निर्माता को बायपास नहीं करता था। गुलाबी-ग्रे गामा, गहरे हरे रंग के साथ - साधारण रंग ताकि दर्शक मुख्य पात्रों से विचलित न हों। सादगी के साथ लालित्य उनकी पेंटिंग में पात्रों की दुनिया को घेरने वाले मूड और माहौल को सटीक रूप से व्यक्त करता है।
हमसे पहले एक लड़का है, एक किशोर जो पहले से ही अपने शिल्प में काफी कुशल है। वह एक कुर्सी पर बैठकर एक छोटी लड़की का चित्र बनाता है जिसे उसकी माँ ने गले लगाया है। छोटी लड़की कलाकार के काम को देखने के लिए और इंतजार नहीं कर सकती, लेकिन उसकी मां उसे इंतजार करने और बेचैन न होने के लिए कहती है। लड़की ने आज्ञाकारी ढंग से उसकी गोद में हाथ जोड़े, वह धूर्तता से मुस्कुराई। कमरा छोटा, चमकीला है, जिसकी दीवारों पर पेंटिंग हैं। कलाकार के पास टेबल पर छोटी-छोटी मूर्तियां हैं, फर्श पर पेंट पड़े हैं।
इस चित्र में विभिन्न भावनाएँ हैं: कोमलता, प्रेम, गर्मजोशी। यह वे हैं जो बार-बार आंख पकड़ते हैं। काम युवा कलाकारयह अच्छा निकला, इससे पता चलता है कि लड़की खुद की तरह दिखती है। मुझे यह चित्र पसंद है, यह वास्तविक है। लेखक द्वारा बनाई गई दुनिया में अचानक जान आ गई।
चित्रकार के समकालीनों का दावा है कि इवान इवानोविच फ़िरसोव द्वारा किए गए अधिकांश कार्य चर्चों, गिरिजाघरों और थिएटरों को उपलब्ध कराए गए थे। अक्सर इस कलाकार के पैनल धनी परिवारों के घरों के अंदरूनी हिस्सों में पाए जा सकते हैं। हालाँकि, वस्तुतः उनकी कुछ रचनाएँ हमारे समय तक बची हुई हैं, जिनमें से एक पेंटिंग "यंग पेंटर" है। इसके अलावा, कई दिलचस्प और रहस्यमय घटनाएं इसके इतिहास के साथ-साथ स्वयं निर्माता के जीवन से जुड़ी हैं।
I. I. Firsov: जीवनी
फ़िरसोव के जन्म की सही तारीख ज्ञात नहीं है, लेकिन उनका जन्म 1733 के आसपास मास्को में हुआ था। व्यापारी परिवार. इवान इवानोविच के पिता और दादा दोनों सीधे कला से संबंधित थे - वे कलात्मक वुडकार्विंग और गहनों में लगे हुए थे। यह उनमें से था कि पेंटिंग के क्षेत्र में प्रतिभा उत्तराधिकारी के पास गई।
जैसे ही यह पता चला कि युवा फ़िरसोव के पास इस प्रकार की गतिविधि के लिए बहुत स्पष्ट प्रवृत्ति थी, परिवार परिषद ने उसे सेंट पीटर्सबर्ग में काम करने के लिए भेजने का फैसला किया। आगमन पर, भविष्य के कलाकार को परिष्करण का काम सौंपा गया, जहाँ वह इमारतों और महलों को सजाने में लगा हुआ था।
14 साल की उम्र में (ठीक इसी उम्र में), एक चित्रकार के रूप में अपनी प्रतिभा सीखने और विकसित करने के दौरान, फ़िरसोव ने बिल्डिंग ऑफ़िस में सेवा में प्रवेश किया। इवान इवानोविच की प्रतिभा पर किसी का ध्यान नहीं गया - उनके काम ने खुद कैथरीन II को प्रसन्न किया, और उन्होंने अपनी आगे की शिक्षा पर जोर दिया, और कहीं भी नहीं, बल्कि विदेश में, फ्रांस में।
1756 में, फ़िरसोव ने पेरिस में प्रवेश किया और पहले से ही बड़े पैमाने पर कार्यों से प्रेरित था फ्रांसीसी चित्रकार. चारडिन का उन पर सबसे अधिक प्रभाव था, शैली के दृश्यों को चित्रित करने वाले कैनवस: इवान फ़िरसोव की पेंटिंग "द यंग पेंटर" इस पेरिस के यथार्थवादी के काम के साथ सबसे अधिक व्यंजन है।
फ्रांस से लौटने पर (1758-1760 की अवधि), आई। आई। फ़िरसोव एक अदालत के चित्रकार बन गए। उन्होंने मुख्य रूप से इसके परिणामस्वरूप कुख्याति प्राप्त की सजावटी डिजाइनविभिन्न प्रदर्शनों और प्रस्तुतियों के लिए हाथ से पेंट किए गए पैनल। थोड़ी देर बाद, इवान इवानोविच इंपीरियल थिएटर निदेशालय के मुख्य कर्मचारियों में से एक बन गया।
दुर्भाग्य से, के बारे में हाल के वर्षचित्रकार के जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है। इस संबंध में, कुछ ऐतिहासिक आंकड़ों और फ़िरसोव के उल्लेख की तारीखों की तुलना करते हुए, विशेषज्ञों का दावा है कि उनकी मृत्यु 1785 के बाद हुई थी। कुछ तथ्यों के अनुसार, कलाकार अपने दिनों को पागलखाने में समाप्त कर सकता था, क्योंकि अपने जीवन के अंत में वह कुछ मानसिक विकारों से पीड़ित था।
इवान इवानोविच ने नेतृत्व के आदेश और रईसों के लिए पर्याप्त संख्या में काम किया। हालाँकि, हमारे समय में बहुत कम बचा है। पेंटिंग "यंग पेंटर" एक ही समय में फ़िरसोव की प्रतिभा के बारे में बताती है, और उसी तरह आपको उन सभी को गहराई से महसूस करने की अनुमति नहीं देती है जो उनकी रचनाओं से प्रभावित थे। नि:संदेह एक ही बात है वास्तविक कृतिक्षेत्र में शैली पेंटिग.
कलाकृति का विवरण "युवा चित्रकार"
कैनवास पर रचना सरल है और साथ ही इसकी रोजमर्रा की जिंदगी के साथ दिलचस्प है। तीन आकृतियाँ ध्यान के केंद्र में हैं: सबसे छोटी चित्रकार, एक छोटी लड़की और उसकी माँ। नीली वर्दी में एक लड़का एक कुर्सी पर बैठता है, एक पैर एक चित्रफलक पर रखता है, और उसके सामने एक बच्चे का चित्र बनाता है। स्पष्ट रूप से आराम की मुद्रा के बावजूद, वह अपने व्यवसाय के प्रति केंद्रित और भावुक है।
जहां तक सबसे कम उम्र की मॉडल की बात है, उसने चमकदार बोनट पहन रखा है, वह और अधिक दिलचस्प चीजें करने के लिए भागने के लिए तैयार दिखती है। शर्मीलापन जैसा लक्षण उसकी मुद्रा में भी दिखता है - उसने खुद को अपनी माँ के खिलाफ दबाया, जिसने अपनी बेटी को प्यार से सिर से लगा लिया। महिला खुद एक हाथ से एक साथ पकड़ती है और थोड़ा फिजूलखर्ची शांत करती है, और दूसरा अपनी उंगली को निर्देशात्मक रूप से हिलाता है। हालाँकि, यहाँ तनाव की छाया भी नहीं है - माँ की प्रतीत होने वाली गंभीरता बिल्कुल भी गंभीर नहीं है।
स्वयं लोगों के अलावा, नरम रोशनी से भरे कमरे में, प्रत्येक कलाकार की कार्यशाला में निहित कुछ वस्तुएँ भी होती हैं: एक बस्ट, एक पुतला, ब्रश और पेंट के साथ एक बॉक्स, दीवार पर चित्रों की एक जोड़ी।
पस्टेल रंग जिन्होंने समय के साथ अपनी ताजगी नहीं खोई है, एक आरामदायक और शांत रोजमर्रा की जिंदगी का माहौल - इस तरह आप पेंटिंग "यंग पेंटर" का वर्णन पूरा कर सकते हैं। इसके कथानक को अविश्वसनीय सौहार्द के साथ व्यक्त किया गया है, जैसा कि इस तथ्य से स्पष्ट है कि कैनवास को ऑर्डर करने के लिए नहीं, बल्कि "आत्मा के लिए", कुछ भावनाओं के प्रभाव में चित्रित किया गया था।
पेंटिंग का इतिहास
पेंटिंग "यंग पेंटर" पेरिस में 1768 के आसपास पूरी हुई थी। यह कैनवास इसी तरह की शैली में काम की बाद की श्रृंखला खोलता है। द यंग पेंटर के लेखन के समय, फ़िरसोव के अलावा, शिबानोव और एरेमेनेव की कुछ पेंटिंग, जो किसानों के जीवन के बारे में बताती हैं, को समान कार्य माना जा सकता है।
वैसे, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक ऐसा माना जाता था यह कैनवास Firsov बिल्कुल नहीं बनाया। "यंग पेंटर" - कलाकार ए। लोसेन्को की एक पेंटिंग, जैसा कि सामने की तरफ उसी नाम के हस्ताक्षर ने गवाही देने की कोशिश की। हालाँकि, कला समीक्षक तब तक शांत नहीं हुए, जब तक कि 1913 में, परीक्षा के दौरान, उपरोक्त उपनाम को खत्म करने का निर्णय नहीं लिया गया, जिसके तहत I. I. Firsov का नाम खोजा गया।
पर इस पलपेंटिंग "यंग पेंटर" में संग्रहित है त्रेताकोव गैलरी, जहां उसे संग्रहालय के संस्थापक के लिए धन्यवाद मिला - एक व्यापारी जिसने 1883 में बायकोव नामक एक निश्चित कलेक्टर से कैनवास खरीदा था।
एक शैली और उसके प्रति दृष्टिकोण के रूप में घरेलू पेंटिंग
फ़िरसोव के लेखन के समय रूसी कला अकादमी प्रसिद्ध कार्य, कोई कह सकता है, रोजमर्रा की शैली को एक तरह की पेंटिंग के रूप में पूरी तरह से मान्यता नहीं दी, इसे आधार मानते हुए। शायद, तथ्य दियाकार्य का कारण भी है कब काउस कार्यशाला में बिताया जिसमें इवान फ़िरसोव ने काम किया था।
पेंटिंग "यंग पेंटर", इसके बावजूद, फिर भी प्रकाश देखा और अब इसे सबसे अधिक माना जाता है एक प्रमुख उदाहरण 18 वीं शताब्दी की रोजमर्रा की शैली, और इसका मूल्य केवल इसी से बढ़ता है।
रूसी पेंटिंग में पेंटिंग
कैनवास का मुख्य अंतर इसकी कुछ अनुपस्थित-मन में निहित है। यह क्लासिक्स के आम तौर पर मान्यता प्राप्त कानूनों का पालन किए बिना प्यार से लिखा गया है। के एक सीन की तस्वीर साधारण जीवन, अलंकरण के बिना, अत्यधिक कठोरता और तोपों का पालन - यही कला समीक्षक पेंटिंग "यंग पेंटर" की विशेषता बताते हैं। लोग पोज़ नहीं देते, वे अपनी सादगी में आकर्षक होते हैं, जो रूसी के लिए पूरी तरह से अनैच्छिक था दृश्य कलाउस समय।
इसीलिए लंबे समय तक इस तथ्य से किसी का जुड़ाव नहीं था यह कामहमारे हमवतन के हाथ से किया जा सकता था। चित्रकला के क्षेत्र में विशेषज्ञ इस बात की पुष्टि करते हैं कि चित्रित चित्र 18 वीं शताब्दी में रूस की घटनाओं से असंबंधित है। आत्मा में जो बनाता है ज्वलंत छापअसामान्यता और तात्कालिकता।
I. I. Firsov द्वारा अन्य पेंटिंग
हालाँकि, प्रश्न में काम वह सब नहीं है जो फ़िरसोव ने हमें विरासत के रूप में छोड़ा था। "यंग पेंटर" इस मास्टर द्वारा अपनी शैली में एक पेंटिंग है, कोई कह सकता है, अकेला, लेकिन एक और जीवित कैनवास है। इसे "फूल और फल" कहा जाता है और दोनों कार्यों में पहले पोस्ट किए गए दोनों कार्यों को पूरी तरह से अलग शैली में लिखा गया था, लेकिन फिर भी वे इवान इवानोविच के ब्रश से संबंधित हैं, जो उनकी प्रतिभा की बहुमुखी प्रतिभा और मौलिकता की गवाही देते हैं।
1760 के दशक की दूसरी छमाही कैनवास, तेल। 67 X 55. द स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी।www.art-catalog.ru
फ़िरसोव इवान इवानोविच (लगभग 1733 - 1785 के बाद), चित्रकार। 1750 के दशक के अंत से। कोर्ट पेंटर। उन्होंने आइकन, नाटकीय दृश्यों, सजावटी पैनलों को चित्रित किया।
रूसी चित्रकारों के सभी नाम, विशेष रूप से घरेलू ललित कलाओं के निर्माण की शुरुआत, हमारे समय तक नहीं बचे हैं। 18 वीं शताब्दी के मध्य के एक कलाकार इवान इवानोविच फ़िरसोव कुछ हद तक भाग्यशाली थे। केवल 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में ही हमारे पास आने वाली एकमात्र पेंटिंग की उनकी लेखकीय पुष्टि हुई थी।
I. फ़िरसोव की आकर्षित करने की क्षमता वंशानुगत थी - उनके दादा और पिता ने चित्रित किया, लकड़ी के नक्काशीदार के रूप में काम किया और सुनार थे। कलात्मक शिल्प में निपुण होने के कारण, इवान फ़िरसोव जूनियर को शहर और शाही महलों को सजाने के लिए मास्को से सेंट पीटर्सबर्ग भेजा गया था। उनकी प्रतिभा का उल्लेख किया गया था, और कैथरीन II के व्यक्तिगत निर्देशों पर, वह 1765 में पेरिस के लिए रवाना हुए, जहाँ उन्होंने रॉयल एकेडमी ऑफ़ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में अपने कौशल में सुधार किया। जाहिरा तौर पर, 18 वीं शताब्दी के फ्रांस में शैली के दृश्यों के प्रमुख मास्टर, चारडिन, I. Firsov के लिए सबसे अधिक व्यंजन कलाकार निकले। I. Firsov की पेंटिंग, चारडिन शैली में निष्पादित, किसी भी तरह से कलाकार के कौशल से अलग नहीं होती है। इसमें सब कुछ बेहद संतुलित है और सब कुछ, यहां तक \u200b\u200bकि वस्तुएं, जैसा कि वे कहते हैं, काम पर है।
इवान फ़िरसोव की पेंटिंग "यंग पेंटर" सबसे शुरुआती में से एक है, लेकिन पहले से ही सही डिजाइनरूसी घरेलू शैली।
इस चित्र का कथानक सरल है। समान रोशनी से भरे एक विशाल स्टूडियो में, एक लड़का कलाकार चित्रफलक के सामने बैठता है और उत्साह से एक लड़की का चित्र बनाता है। एक वयस्क महिला, माँ या बड़ी बहन, छोटे मॉडल को स्थिर बैठने और मुद्रा बनाए रखने के लिए राजी करती है। कलाकार के चरणों में पेंट का एक खुला बॉक्स खड़ा है, मेज पर एक पेंटिंग कार्यशाला के सामान्य सामान हैं: एक संगमरमर की प्रतिमा, कई किताबें, एक मानव आकृति का चित्रण करने वाला एक पैपीयर-माचे पुतला।
फ़िरसोव द्वारा लिखा गया दृश्य जीवन से छीना हुआ लगता है। कलाकार मुद्रा और आंदोलनों की सहज स्वाभाविकता को कुशलता से व्यक्त करता है।
उपयुक्त अवलोकन के साथ, एक सच्चे यथार्थवादी की विशेषता, माँ की शांत और स्नेही गंभीरता, छोटे मॉडल की चालाक और अधीरता, युवा चित्रकार के निस्वार्थ जुनून को दर्शाया गया है। पात्रों की सच्ची निष्ठा काव्यात्मक आकर्षण की भावना पैदा करती है जो पूरी तस्वीर में व्याप्त है।
कलात्मक कौशल के संदर्भ में, फ़िरसोव की पेंटिंग रूसी कला के सबसे उत्तम कार्यों में से एक है। पेंटिंग XVIIIशतक। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि फ़िरसोव एक प्रथम श्रेणी के कलाकार हैं, जो सचित्र अभिव्यक्ति के साधनों में निपुण हैं। उनकी ड्राइंग स्वतंत्रता और सटीकता से प्रतिष्ठित है; वह स्थान जिसमें दृश्य सामने आता है, त्रुटिहीन कौशल के साथ बनाया गया है, रचना में कोई जानबूझकर योजना महसूस नहीं की गई है, यह स्वाभाविक है और साथ ही लयबद्ध है। चित्र का रंग, इसके गुलाबी-ग्रे, चांदी के पैमाने के साथ, फ़िरसोव के नायकों के आध्यात्मिक वातावरण को अच्छी तरह से व्यक्त करता है, विशेष काव्यात्मक अभिव्यक्ति के साथ संपन्न होता है।
अपनी सामग्री, डिजाइन और सचित्र रूप के संदर्भ में, द यंग पेंटर को रूसी में समानता नहीं मिलती है कला XVIIIसदियों।
18वीं शताब्दी में शैली चित्रकला का विकास धीमी गति से आगे बढ़ा। ग्राहकों के बीच उनकी लगभग कोई मांग नहीं थी और उन्हें कला अकादमी का संरक्षण प्राप्त नहीं था। रूसी कलाकारों में चित्रांकन के विशेषज्ञ थे, ऐतिहासिक चित्रकला में, सज्जाकार थे, और सदी के अंत तक परिदृश्य चित्रकार दिखाई दिए, लेकिन एक भी मास्टर ऐसा नहीं था जो खुद को पूरी तरह से रोजमर्रा की शैली के लिए समर्पित कर दे।
बेशक, यह स्थिति आकस्मिक नहीं है। रोजमर्रा के विषयों की अवहेलना दरबार और महान संस्कृति की विशेषता है। यह ज्ञात है कि लुई XIV ने महान डच शैली के चित्रकारों के चित्रों को वर्साय के महल की दीवारों से हटाने का आदेश दिया, उन्हें "सनकी" कहा। 18 वीं शताब्दी की विश्व कला में रोजमर्रा की शैली की सफलता सीधे बुर्जुआ विचारधारा के विकास और तीसरी संपत्ति की सामाजिक और राजनीतिक भूमिका के उदय से संबंधित है। अलिज़बेटन और कैथरीन के समय की रूसी वास्तविकता में, नेतृत्व के बाद से शैली चित्रकला के उत्कर्ष के लिए कोई स्थिति नहीं थी सांस्कृतिक जीवनदेश पूरी तरह से सरदारों के हाथ में था। जीवित आधुनिकता को संबोधित हर दिन के विषयों ने कला में "उत्कृष्ट" और "वीर" की मांग के साथ आधिकारिक कलात्मक दिशानिर्देशों का खंडन किया।
यहां तक कि चित्र, जो बड़प्पन के जीवन में इतना आवश्यक था और आधिकारिक गैर-मान्यता के बावजूद विकसित हुआ, को "उच्च" कला में स्थान नहीं दिया गया। और रोजमर्रा की पेंटिंग ने अकादमिक सिद्धांतकारों द्वारा विकसित शैलियों के पदानुक्रम में अंतिम, सबसे निचले स्थान पर कब्जा कर लिया।
यह 18 वीं शताब्दी की रूसी कला में रोजमर्रा के चित्रों की अत्यधिक कमी की व्याख्या करता है। हालांकि, यह उल्लेखनीय है कि शैली के क्षेत्र में रूसी स्वामी द्वारा किए गए असामान्य रूप से उच्च कलात्मक गुणवत्ता द्वारा मात्रात्मक कमी की पूरी तरह से भरपाई की जाती है। इस आश्चर्यजनक घटना का कारण क्या है? क्या ऐसा नहीं है कि तिरस्कार पर काम करता है कुलीन समाजग्राहकों के स्वाद और अकादमी की आधिकारिक आवश्यकताओं की परवाह किए बिना, रचनात्मकता की आंतरिक आवश्यकता से उत्पन्न होने वाली सभी ईमानदारी के साथ, कलाकारों द्वारा "खुद के लिए" रोजमर्रा की थीम बनाई गई थी?
रूसियों की एक छोटी सूची के लिए XVIII के कलाकारसदियों से, जिन्होंने रोज़मर्रा की शैली के क्षेत्र में काम किया, उनमें फ़िरसोव के अलावा, चित्र चित्रकार एम। शिबानोव के चित्र "किसान लंच" और "द सेलिब्रेशन ऑफ़ द वेडिंग कॉन्ट्रैक्ट" और ऐतिहासिक चित्रकार आई। रूसी किसानों की छवि को समर्पित एक आश्चर्यजनक शक्तिशाली जल रंग श्रृंखला।
फ़िरसोव अपने "यंग पेंटर" के साथ कालानुक्रमिक रूप से इस सूची में पहला स्थान लेता है। भाग्य के बारे में और आगे का कार्यकलाकार के बारे में लगभग कोई जानकारी हमारे पास नहीं आई है। इस मास्टर का नाम रूसी कला के इतिहास में प्रकट हुआ और कब्जा कर लिया सम्मान का स्थानवास्तव में हाल ही में।
19वीं शताब्दी में, द यंग पेंटर को ए लोसेन्को का काम माना जाता था और यहां तक कि उनके नकली हस्ताक्षर "ए" भी थे। लोसेन्को 1756"। सच है, पहले से ही 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कला इतिहासकारों के लिए यह स्पष्ट था कि तस्वीर का लोसेन्को के काम से कोई लेना-देना नहीं था। लेकिन उनका लेखकत्व अनुमान पर आधारित रहा। विभिन्न सुझाव दिए गए, इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए कि इस तस्वीर के लेखक के बीच मांग की जानी चाहिए पश्चिमी यूरोपीय स्वामी. प्रसिद्ध जर्मन उत्कीर्णक और चित्रकार डी। खोडोवेट्स्की का नाम भी रखा गया था। लेकिन 1913 में, आई। ग्रैबर की पहल पर, लोसेन्को के हस्ताक्षर को हटा दिया गया और इसके तहत पाया गया - एक वास्तविक, जो फ्रेंच में लिखा गया था "आई। फ़िरसोव"।
अभिलेखीय दस्तावेज इस बात की गवाही देते हैं कि रूसी कलाकार इवान फ़िरसोव, शाही थिएटरों के डेकोरेटर, 1760 के दशक के मध्य में पेरिस में रहते थे और काम करते थे। यह माना जा सकता है कि द यंग पेंटर को भी पेरिस में चित्रित किया गया था: यह विशेष रूप से चित्र में पात्रों की गैर-रूसी उपस्थिति से संकेत मिलता है।
इवान फ़िरसोव द्वारा हस्ताक्षरित एक और काम संरक्षित किया गया है - सजावटी पैनल "फूल और फल", दिनांक 1754 और एक बार कैथरीन पैलेस को सुशोभित किया। लेकिन इस काम में, खुरदरा और छात्र जैसा, द यंग पेंटर की कलाप्रवीण पेंटिंग से समानता खोजना मुश्किल है। यह भी ज्ञात है कि 1771 में फ़िरसोव ने कई चिह्न और सजावटी चित्र बनाए जो हम तक नहीं पहुँचे। उल्लेखनीय रूसी मास्टर के काम में "यंग पेंटर" अकेला रहता है। जाहिरा तौर पर, फ़िरसोव को कला के उस क्षेत्र में सबसे अधिक उपहार दिया गया था, जो 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी वास्तविकता में इतना कम आवेदन पा सका था।
युवा चित्रकार जीवन के बारे में पहली रूसी पेंटिंग है आम लोग. पेंटिंग का एक दिलचस्प इतिहास है। कैनवास पर हमसे पहले कलाकार का स्टूडियो है। खिड़की से शीतल प्रकाश अंदर आता है। दीवार पर चित्र हैं, एक में चित्र है, दूसरे में जंगल के एक कोने को दर्शाया गया है। मेज पर एक सफेद प्लास्टर मूर्तिकला-बस्ट और एक गुड़िया है जिसके हाथ और पैर चल रहे हैं - एक पुतला। ऐसी गुड़िया कलाकार को सही ढंग से व्यक्त करने में मदद करती है विभिन्न पद मानव शरीर. एक लकड़ी के तिपाई स्टैंड पर - एक चित्रफलक - एक स्ट्रेचर पर फैला एक कैनवास तय किया गया है।
और यहाँ कलाकार स्वयं है। वह अभी भी एक लड़का है। मैं चौदह साल का हूँ। या इससे भी कम। वह अपने काम को लेकर कितने जुनूनी हैं! और कितने आत्मविश्वास से, साहसपूर्वक काम करता है! उनके हाथों में ब्रश और एक पैलेट है - पेंट मिश्रण के लिए एक बोर्ड। उसके सामने एक बेचैन लड़की है। वह कैनवास पर अपना चित्र उकेरता है। मां ने बच्ची को चुपचाप बैठने के लिए मनाया।
कलाकार ने ब्रश पर कब्जा कर लिया वांछित पेंट, निर्णायक रूप से और सटीक रूप से कैनवास पर ब्रशस्ट्रोक डालता है। लगा कि यह लड़का कुशल कारीगर है। पेंटिंग को "यंग पेंटर" कहा जाता है।
I. फ़िरसोव की पेंटिंग सुदूर अतीत के नायकों को दर्शाती हैं। कलाकार ने प्राचीन पुस्तकों और किंवदंतियों से अपने कारनामों के बारे में सीखा। तस्वीर "यंग पेंटर" उन लोगों को दिखाती है जो एक ही समय में कलाकार के रूप में रहते थे और शायद, उससे अच्छी तरह परिचित थे। और वे सबसे साधारण व्यवसाय में व्यस्त हैं। हालांकि कैनवास पर कोई महत्वपूर्ण घटना घटित नहीं होती है, लेकिन यह दर्शकों के लिए बहुत आकर्षक है। चित्र को बड़े भाव से लिखा गया है। यह आपको गंभीर बातों के बारे में सोचने पर मजबूर नहीं करता है, लेकिन जिस सौहार्द के साथ इसे लिखा जाता है, वह दर्शकों तक पहुँचाया जाता है। कलाकार उन लोगों से प्यार करता है जिन्हें उसने चित्रित किया है, उनके साधारण जीवन। यह लड़का-चित्रकार उसे प्रिय है, उसकी आरामदायक, मामूली कार्यशाला सुखद है, उसका पेशा करीब है।
जब कला के एक पारखी ने द यंग पेंटर को देवताओं और प्राचीन नायकों के चमत्कारी कार्यों के बारे में गंभीर कैनवस के बगल में देखा, तो उन्होंने अच्छी तरह से कहा कि यह चित्र एक छोटे से उपेक्षित लॉन की तरह है, जो कैमोमाइल और सिंहपर्णी के साथ ऊंचा हो गया है, एक भव्य, उत्सवपूर्ण कुएं में -तैयार पार्क।
द यंग पेंटर के लेखक का नाम लंबे समय तक एक रहस्य बना रहा। सच है, तस्वीर के निचले हिस्से में, पेंट बॉक्स के ढक्कन पर एक हस्ताक्षर था - "लोसेन्को", लेकिन वैज्ञानिकों को संदेह था कि हस्ताक्षर सही था। कुछ तारीखें मेल नहीं खातीं। द यंग पेंटर के लेखक काम करने के कुछ तरीकों में लोसेन्को से भिन्न थे। और, ज़ाहिर है, यह मानना मुश्किल था कि गंभीर, थोड़ा नाटकीय ऐतिहासिक कैनवस और यह सरल दृश्य एक ही गुरु की रचनाएँ थीं।
पहले से ही इस शताब्दी में, वैज्ञानिकों ने हस्ताक्षर "लोसेन्को" को धोने का फैसला किया है। और यहाँ आनंद है! नीचे एक और था लैटिन अक्षरों के साथ: "आई। फ़िरसोव" - "आई। फ़िरसोव"। संभवतः, पेंटिंग के पहले मालिकों में से एक इसकी कीमत में जोड़ना चाहता था:
वैज्ञानिक इवान फ़िरसोव के जीवन के बारे में कुछ जानने में कामयाब रहे। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में, अदालत में सेवा की। फिर उन्हें "सर्वश्रेष्ठ चित्रकला और नाट्य विज्ञान प्रशिक्षण के लिए" पेरिस भेजा गया। वह अपनी मातृभूमि लौट आया और शाही सिनेमाघरों में प्रशिक्षु डेकोरेटर बन गया।
