बोनी एम (बोनी एम) डिस्को समूह। समूह "बोनी एम" (बोनी एम) बोनी एम और अन्य समूह

बोनी एम। - एक समूह जो 70 के दशक के अंत में बना - 80 के दशक की शुरुआत में दुनिया के सबसे प्रसिद्ध डिस्को समूहों में से एक और निश्चित रूप से यूएसएसआर में सबसे प्रसिद्ध। अपने उत्कर्ष के दौरान, बोनी एम को "ब्लैक एबीबीए" कहा जाता था, लेकिन यूरोप में उनकी लोकप्रियता जल्दी ही फीकी पड़ गई। लेकिन पूर्व यूएसएसआर के क्षेत्र में, यह वे हैं, न कि स्वीडिश चौकड़ी, जो अभी भी एक मिरर बॉल, कशीदाकारी बनियान और फ्लेयर्ड ट्राउजर को देखते हुए दिमाग में आते हैं।

यह सब पूंजीवादी पश्चिम जर्मनी के एक छोटे से शहर ऑफेनबैक में शुरू हुआ। फ्रैंक फ़ारियन, 33 वर्षीय संगीत निर्माता, ने "बेबी डू यू वाना बंप?" और इसे छद्म नाम बोनी एम के तहत एक रिकॉर्ड पर जारी किया - ऑस्ट्रेलियाई टीवी श्रृंखला के नाम के बाद। यह 1974 था। रिकॉर्ड "शॉट", और अभी तक गैर-मौजूद समूह संगीत कार्यक्रमों के प्रस्तावों से अलग होना शुरू हो गया। फ़िरियन के पास एक कठिन समय था - आखिरकार, पूरे बोनी एम में स्टूडियो में पुन: पेश की गई उनकी आवाज़ शामिल थी। हालाँकि, उन्होंने जल्दी से जमैका के प्रवासियों की एक अस्थायी टीम बनाई और बोनी एम ने प्रसिद्धि की अपनी यात्रा शुरू की।

1976 तक, एक स्थायी रचना पहले ही बन चुकी थी, हालाँकि, कैरिबियन के अप्रवासियों से भी। मार्सिया बैरेट और लिज़ मिशेल गायन के लिए जिम्मेदार थे, मैसी विलियम्स और बॉबी फैरेल नृत्य और "जमैका प्रदर्शन" के लिए जिम्मेदार थे। समूह ने कई "हत्यारे" हिट रिकॉर्ड किए: "डैडी कूल", "रासपुतिन" और अन्य, और बस यूरोपीय चार्ट को उड़ा दिया। हालाँकि, विदेशों में, संयुक्त राज्य अमेरिका में, उसकी सफलता अब तक मामूली रही है।

बोनी एम। "एबीबीए टाइम्स" का एक और डिस्को समूह बना रहता, अगर भाग्य के अप्रत्याशित मोड़ के लिए नहीं, जिसने उन्हें आज तक रोटी का एक निश्चित टुकड़ा दिया - वे रूस में अविश्वसनीय रूप से प्यार करते हैं।

किसी चमत्कार से, समूह "लोहे के पर्दे" के पीछे हो गया - 1 जनवरी, 1977 को पूरा देश बोनी एम। सोवियत नागरिकों के साथ "विदेशी पॉप संगीत की धुन और लय" के तहत मिला, जमैका की लय से खराब नहीं हुआ, ऐसा महसूस हुआ गांव का लड़का जिसने पहली बार चिड़ियाघर में देखा जिराफ

तब मेलोडिया कंपनी ने समूह के गीतों के संग्रह के साथ एक डिस्क भी जारी की। किसी कारण से, बोनी एम की कई हिट वहाँ नहीं मिलीं, हालाँकि, "सनी" गीत था, जो यूएसएसआर में कई वर्षों तक सबसे लोकप्रिय रहा। दुकानों में रिकॉर्ड के लिए वास्तविक लड़ाई शुरू हुई, और ब्लैक मार्केटर्स ने इसे 5000% धोखा दिया।

आगे। अचानक, बोनी एम मास्को आए, और न केवल पहुंचे, बल्कि वहां दस संगीत कार्यक्रम दिए और रेड स्क्वायर पर एक वीडियो भी फिल्माया। यह क्या था अज्ञात है। ऐसी अफवाहें थीं कि ब्रेझनेव व्यक्तिगत रूप से समूह के प्रशंसक बन गए। बेशक, मास्को में ओलंपिक -80 नाक पर था, और विश्व सितारों के संगीत कार्यक्रम को पूरी दुनिया को दिखाना था कि यूएसएसआर एक सामान्य प्रगतिशील देश है।
उसके बाद, बोनी एम हमेशा घरेलू "सांस्कृतिक कोड" में बने रहे। 1986 में, समूह टूट गया। प्रत्येक सदस्य ने अपना "बोनी एम" बनाया। और कॉपीराइट विवादों से बाहर निकले बिना संगीत कार्यक्रम देना शुरू किया। रूस में, उनका हमेशा खुले हाथों से स्वागत किया गया है। कई साल बाद, 2010 में, रूस में, सेंट पीटर्सबर्ग में, बॉबी फैरेल, "उसी" बोनी एम का चेहरा।

बोनी एम टीम मैसी विलियम्स की तस्वीरें:

बोनी एम टीम की तस्वीर मार्सिया बैरेट (मार्सिया बैरेट):

बोनी एम - एक विदेशी समूह बोनी एम को आमंत्रित करें या एक उत्सव के लिए आदेश दें, साथ ही बोनी एम समूह के एकल संगीत कार्यक्रम का आयोजन करें

समूह बोनी एम - संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शन (आधिकारिक बुकिंग) के संगठन के लिए रूस और सीआईएस देशों में एजेंट की आधिकारिक वेबसाइट पर व्यक्तिगत पृष्ठ।

समूह बोनी एम का इतिहास (समूह के निर्माण के बारे में सभी सच्चाई!) >>>>>

बोनी एम (बोनी एम) 1975 में बनाया गया एक जर्मन डिस्को समूह है संगीत निर्माताफ्रैंक फ़ेरियन।

बोनी एम (बोनी एम) - हम सभी भविष्य के बारे में सपने देखते हैं और अतीत का विश्लेषण करते हैं, प्रगति का ख्याल रखते हैं और उदासीन मनोदशा में पड़ जाते हैं, अपने युवाओं के अच्छे समय को याद करते हुए (हमने क्या पहना था, हम क्या मानते थे, क्या हमने सुना और क्या नृत्य किया)। यह प्रसिद्ध जर्मन निर्माता फ्रैंक फ़ारियन का नाम याद करने के लिए पर्याप्त है, जो पिछले 25 वर्षों से लगातार सुपर-लोकप्रिय समूहों और कलाकारों के साथ यूरोपीय नृत्य दृश्य की आपूर्ति कर रहे हैं, जिनमें परिचित नाम - बोनी एम।
70 के दशक के उत्तरार्ध और 80 के दशक की शुरुआत के यूरोपीय श्रोताओं के पास बोनी एम समूह में आत्मा नहीं थी। टीम की रचना बदल गई, लेकिन इसके बावजूद लगभग 40 मिलियन डिस्क और 65 मिलियन से अधिक एकल बेचे गए।
बोनी एम ने देशों में अभूतपूर्व सफलता हासिल की है पूर्वी यूरोप काऔर विशेष रूप से यूएसएसआर में, जहां वे पहले पश्चिमी कलाकारों में से एक के रूप में दिखते थे। समूह ने रेड स्क्वायर पर प्रदर्शन किया और वहां एक वीडियो क्लिप भी फिल्माया। बोनी एम अपने लंबे करियर में यूरोडिस्को के दिग्गज और अग्रणी हैं।
उन्होंने आठ बार कई यूरोपीय देशों में एकल चार्ट में शीर्ष स्थान हासिल किया, अपने एल्बमों को लोकप्रियता के उच्चतम स्तर पर तीन बार उठाया, और पिछले दशक में शाब्दिक रूप से हमें उनके सर्वश्रेष्ठ कार्यों, क्रिसमस एल्बम, रीमिक्स और मेगामिक्स के विभिन्न संग्रहों से भर दिया।
बोनी एम चार मौजूदा लाइनअप में रहना जारी रखते हैं - हालांकि, लिज़ मिशेल की अध्यक्षता वाले केवल एक को आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त है - साथ दौरा एकल संगीत कार्यक्रमऔर टेलीविजन के लिए अभिनय करें।
यह विश्वास करना कठिन है कि इस तरह की टीम को इकट्ठा करने का विचार ठीक एक चौथाई सदी पहले फ़ारियन के दिमाग में आया था। द्वितीय विश्व युद्ध में मारे गए एक चमड़े के कारखाने के कर्मचारी और एक चर्च गाना बजानेवालों के बेटे, फ्रांज़ रेउटर, जिन्होंने बाद में छद्म नाम फ्रैंक फ़ारियन लिया, का जन्म 18 जुलाई, 1942 को हुआ था और वे फ्रांस की सीमा से लगे पश्चिमी जर्मन शहर सारब्रुकन में बड़े हुए थे। दर्जनों अमेरिकी सैन्य ठिकानों के साथ पड़ोस।
फ़ारियन ने 70 के दशक में उत्पादन के मोर्चे पर स्विच किया। बैलाड प्रो-अमेरिकन शैली, जिसमें वह प्रसिद्ध हंसा-एरियोला लेबल के विशेषज्ञ थे, अंत में फल देने लगे, और उनके दो गाने "डाना माई लव" (1972) और विशेष रूप से "रॉकी" (1976), जो पश्चिमी जर्मनी की राष्ट्रीय हिट परेड में सबसे ऊपर, जर्मन अंग्रेजी भाषा के पॉप संगीत के स्वर्ण कोष में प्रवेश किया।
फिर एक अधिक फैशनेबल डिस्को के लिए एक तेज संक्रमण था, और भव्य परियोजनाओं की बारी थी, जिनमें से पहले को बोनी एम कहा जाता था।
पहले, Farian के पास कोई बड़े पैमाने की योजना नहीं थी। वे एक युवा निर्माता की सामान्य गणना से प्रेरित थे जिसने अभी-अभी एक प्यारा गीत ("बेबी दो या वाना बम्प?") लिखा था, इसे अपने स्वयं के गायन के साथ एकल पर रिलीज़ किया, और उसे दौरे और टेलीविजन पर अपनी सफलता को मजबूत करने की आवश्यकता थी। . फ्रैंक ने ब्लैक सेशन संगीतकारों के एक समूह की भर्ती की, कैरिबियन से प्रवासी, जिनमें से अधिकांश ने बहुत अच्छा गाया, और केवल पांच वर्षों में सरल अंग्रेजी गीतों और आकर्षक डिस्को बीट्स के साथ 100 प्रतिशत नृत्य हिट की नाबाद लकीर बनाई।

बोनी एम की पहली रचना में शामिल हैं: मैज़ी विलियम्स (मैज़ी विलियम्स), जिसका परिवार एक बार अपने मूल कैरिबियाई द्वीप मोंटसेराट से चला गया था, पहले लंदन (जहाँ मैज़ी एक मॉडल बन गई थी और यहां तक ​​​​कि "मिस ब्लैक ब्यूटी" का खिताब भी जीता था), और फिर जर्मनी को; शीला बोनिक; नेटली और अफ्रीकी माइक नाम की एक लड़की। फिर वे क्लाउडिया बैरी (क्लाउजा बैरी) से जुड़ गए, जिन्हें जल्द ही जमैका की एक लड़की लिज़ मिशेल (लिज़ मिशेल) और मिसे की एक दोस्त ने बदल दिया, उनकी मजबूत आवाज़ समूह की पहचान बन गई। लिज़ हमेशा एक पेशेवर गायक बनने का सपना देखती थी, और पहली सफलता उन्हें प्रसिद्ध अंग्रेजी संगीत "हेयर" में फिल्माने के बाद मिली।

फ़ेरियन को समूह के लिए इतना अजीब नाम कहाँ से मिला - सब कुछ बहुत सरल है, टेलीविजन श्रृंखला का एक बड़ा प्रशंसक वास्तव में एक बहादुर साधन संपन्न पुलिसकर्मी के बारे में ऑस्ट्रेलियाई अपराधी "साबुन बॉक्स" को पसंद करता था, जिसका नाम बोनी था। "एम" अक्षर ने चित्र को ध्वन्यात्मक रूप से पूरा किया, और नाम उपयोग के लिए तैयार था।

बोनी एम को फ़ारियन के गीतों के साथ अभूतपूर्व सफलता मिली। जब, जुलाई 1976 में, समूह की दूसरी पंक्ति, जिसे अब आमतौर पर "मूल" कहा जाता है, अर्थात्: लिज़ मिशेल, मैसी विलियम्स, एक अन्य जमैका आप्रवासी मार्सिया बैरेट (मार्सिया बैरेट) और कैरिबियन द्वीप के मूल निवासी अरूबा बॉबी फैरेल (बॉबी फैरेल), जिन्होंने कुछ समय के लिए डच क्लबों में से एक में एक नर्तक और डीजे के रूप में सफलतापूर्वक काम किया, ने पहली बार टीवी शो "म्यूसिकलाडेन" पर "डैडी कूल" रचना का प्रदर्शन किया, एक महीने बाद उसने जर्मन में शीर्ष स्थान हासिल किया। चार्ट (इंग्लैंड में उसने सनसनीखेज रूप से शीर्ष दस में प्रवेश किया), और हिट के बाद कॉर्नुकोपिया की तरह डाला।

1986 में, समूह आधिकारिक तौर पर बहुत अस्पष्ट रहस्यमय कारणों से टूट गया, लेकिन लगभग हर साल वे अलग-अलग लाइनअप में मिलते थे।
बोनी एम समूह के संगीत कार्यक्रम आयोजित करने और कॉर्पोरेट प्रदर्शन का आदेश देने के लिए वेबसाइट। विपार्टिस्ट की आधिकारिक साइट, जहां आप एक जीवनी पा सकते हैं, और साइट पर संपर्क नंबरों से, आप बोनी एम समूह को छुट्टी के लिए एक संगीत कार्यक्रम के लिए आमंत्रित कर सकते हैं या किसी घटना के लिए बोनी एम समूह के प्रदर्शन का आदेश दें। बोनी एम की वेबसाइट में फोटो और वीडियो की जानकारी है।
कॉन्सर्ट और प्रदर्शन के आयोजन के लिए रूस और सीआईएस देशों में एजेंट की आधिकारिक वेबसाइट पर बोनी एम समूह का निजी पेज (आधिकारिक बुकिंग बोनी एम)।

शुक्र के लिए रात की उड़ान

शुरू

बोनी एम। समूह का इतिहास अब 1974 में शुरू हुआ, जब एक युवा और अविश्वसनीय रूप से उद्यमी जर्मन संगीतकार फ्रैंक फ़ारियन ने यूरोप के लिए एक नई शैली में खुद को आज़माने का फैसला किया - उस समय तक अमेरिकी क्लबों में पहले से ही बहुत लोकप्रिय था। उन्होंने एक ट्रायल सिंगल रिकॉर्ड किया: "बेबी डू यू वाना बंप", जिसे उन्होंने खुद एक कम, आकर्षक आवाज में प्रदर्शित किया, जो बाद में समूह का "कॉलिंग कार्ड" बन गया ...

70 के दशक की शुरुआत में, फ़िरियन के खाते में पहले से ही दो एकल एल्बम थे (और, शायद, एक गायक और संगीतकार की महत्वाकांक्षाएं), और ऐसा "प्रयोगात्मक" गीत उनके एकल करियर के लिए जोखिम हो सकता है। उस समय के जर्मन चरण में, जो अभी भी पॉप-रॉक का प्रभुत्व था, रचना अपनी असामान्य लय और मुखर प्रदर्शन के लिए तेजी से खड़ी हुई थी। कोई नहीं जानता था (और नहीं जान सकता था) दर्शक गाने पर कैसी प्रतिक्रिया देंगे, जहां एक ही वाक्यांश लगभग सात मिनट तक दोहराया जाता है! और फ़िरियन ने मज़ेदार उपनाम "ज़ांबी" लेते हुए इसे अपने नाम से जारी करने की हिम्मत नहीं की। इस प्रकार, एक निर्माता के रूप में उनकी प्रतिष्ठा खतरे से बाहर रही, जबकि एकल की सफलता एक अच्छा लाभ ला सकती थी!

यह गाना यूरोपा साउंड स्टूडियो में ऑफेनबैच में रिकॉर्ड किया गया था। रिकॉर्ड 1975 में गैर-मौजूद समूह बोनी एम के नाम से जारी किया गया था। डिस्क के कवर पर, गुणवत्ता के संकेत के रूप में, एक अमेरिकी ध्वज था!

बोनी एम कौन है?

चौकस पाठक पूछेगा: बोनी एम क्यों? जब उसने यह नाम चुना तो फ़ारियन क्या सोच रहा था? यह सवाल पत्रकार चौथे दशक से फ्रैंक से पूछते नहीं थकते।

उत्तर सरल है, हालांकि स्पष्ट नहीं है। उस समय, ऑस्ट्रेलियाई जासूसी श्रृंखला "बोनी" जर्मन ब्लू स्क्रीन पर थी, जिसका मुख्य पात्र एक इंस्पेक्टर (उर्फ "बोनी") था, जो अंडरकवर काम करता था। बोनी को पत्र एम - बोनापार्ट फ़ारियन ने खुद को जिम्मेदार ठहराया - जाहिर तौर पर "संतुलन के लिए।" नाम बहुत सफल निकला, और लंबे समय तक अपने मूल रूप से चला गया! चालीस साल बाद, फिल्म को लंबे समय से भुला दिया गया है, और बोनी एम। समूह ने विश्व पॉप संगीत के खजाने में प्रवेश किया है!

शुरुआत से ही, बोनी एम। समूह की कल्पना काले (एक सभ्य डिस्को समूह के रूप में!) संगीतकारों की चौकड़ी के रूप में की गई थी। आगे की हलचल के बिना, फ्रैंक ने कास्टिंग एजेंसी कात्या वुल्फ की ओर रुख किया (70 के दशक में जर्मनी में गहरे रंग के गायकों को ढूंढना इतना आसान नहीं था!), जिसने पहली लाइन-अप का चयन करने में मदद की।

टीम चयन

पहली लाइन-अप में शामिल थे: मैसी विलियम्स अपनी सहेली शीला बॉनिक के साथ, एक निश्चित नताली और एक निश्चित माइक। हालांकि, इस रूप में, समूह लंबे समय तक नहीं चला - नताली को एक पेशेवर गायक द्वारा बदल दिया गया।

क्लाउडिया बैरी

क्लाउडजा बैरी का जन्म 1952 में जमैका में हुआ था। गायक और अभिनेत्री, संगीत "हेयर" और "कैच माई सोल" के यूरोपीय संस्करणों के प्रतिभागी।

जब वह केवल छह वर्ष की थी, तो उसका परिवार स्कारबोरो शहर में बसने के लिए कनाडा चला गया। ग्रेजुएशन के बाद, क्लाउडिया न्यूयॉर्क चली गईं, जहां उन्हें म्यूजिकल हेयर में एक भूमिका मिली। प्रदर्शन ने लंबे समय तक यूरोप का दौरा किया, और 1975 के वसंत में, क्लाउडिया पश्चिम जर्मनी में समाप्त हो गई, जहां उसने एकल रिकॉर्ड करने के लिए हॉट फुट लेबल के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। रेगे बम्प"। उसी समय, क्लाउडिया की मुलाकात फ्रैंक फ़ारियन से हुई, जिसने उन्हें बोनी एम समूह का सदस्य बनने के लिए आमंत्रित किया।

हालाँकि, समूह में काम, जहाँ साउंडट्रैक के समय में केवल अपना मुँह खोलना आवश्यक था, जल्द ही उससे ऊब गया और 1976 में क्लाउडिया ने हमेशा के लिए समूह छोड़ दिया। बोनी एम. क्लाउडिया छोड़ने के बाद अपना एकल कैरियर जारी रखा और बहुत सफलतापूर्वक! उसका गीत " डांसिन का बुखार"बिलबोर्ड की 72वीं पंक्ति पर हिट करें, और" बूगी वूगी डांसिन के जूते"1979 में, इसने US R&B चार्ट पर 37वां स्थान प्राप्त किया और पॉप चार्ट पर 56वां स्थान प्राप्त किया, जो, आप देखते हैं, आज के मानकों से भी बहुत अच्छा है!

1985 में, क्लाउडिया ने मारियो वैन पिबल्स की फिल्म "रैपिन" में एक अभिनेत्री के रूप में अपनी शुरुआत की। आज, क्लाउडिया बैरी के 9 एकल एल्बम हैं। गायक 70 के दशक के अमेरिकी क्लासिक डिस्को के मान्यता प्राप्त सितारों में से एक है।

उन लोगों के लिए जो मानते हैं कि बोनी एम को छोड़कर क्लाउडिया ने "अपने जीवन की सबसे बुरी गलती" की है, हम आपको याद दिलाने की जल्दबाजी करते हैं कि न तो लिज़ मिशेल, न ही मार्सिया बैरेट, और न ही बॉबी फैरेल (मैसी विलियम्स का उल्लेख नहीं करना) के पास पूर्ण विकसित है सोलो करियर नहीं चल पाया, जबकि क्लाउडिया बैरी ने काफी चमक बिखेरी 70 के दशक , 80 के दशकऔर 90 के दशकक्या है कई उदाहरण !

लेकिन महत्वपूर्ण प्रदर्शन से तीन दिन पहले, क्लाउडिया अचानक चली जाती है, और शीला बोनिक उसके पीछे चली जाती है, यह कहते हुए कि वह और अधिक की हकदार है (जिसने उसे कई वर्षों बाद खुद को पूर्व प्रतिभागी घोषित करने से नहीं रोका)। इतनी जल्दी, केवल मैसी विलियम्स पहली लाइन-अप से बनी रहीं।

हालांकि, एकल की बिक्री जारी रही और फ्रैंक ने नए अतिरिक्त कलाकारों की भर्ती करने का फैसला किया। क्लाउडिया का स्थान हैम्बर्ग संगीत "हेयर" लिज़ मिशेल में एक प्रतिभागी द्वारा लिया गया था। फ्रैंक को उसका प्रदर्शन इतना पसंद आया कि उसने उसे हंसा स्टूडियो में आमंत्रित किया, जहां एक साल के अनुबंध पर हस्ताक्षर किए गए। इतने कम क्यों? चौकस पाठक पूछेगा। क्योंकि तब कोई सोच भी नहीं सकता था कि समूह के लिए कितना अच्छा भविष्य है! यह एक गाने वाली परियोजना "बेबी डू यू वाना बंप" के बारे में था, जिसे एक साल में पूरी तरह से समाप्त करना था।

"बेबी डू यू वाना बम्प" के बारे में अधिक

• "टक्कर" - लोकप्रिय नृत्यडिस्को युग, अमेरिका और ब्रिटेन में सबसे आम, संगीतकार जॉनी स्प्रूस द्वारा पहली बार प्रदर्शन किया गया। नृत्य के दौरान, यह माना जाता है कि संगीत की प्रत्येक ताल के लिए लयबद्ध हिप थ्रस्ट उत्पन्न करता है। में जोड़ी नृत्ययह आंदोलन तब अधिक अंतरंग हो सकता है जब दो हल्के (या कठिन) एक-दूसरे के कूल्हों से टकराते हैं। अधिकांश प्रसिद्ध रचनाएँ: « दुर्गंध छोड़ दो (चूसने वाले की छत को फाड़ दो)"पार्लियामेंट फंकडेलिक (यूएसए) और" नटबुश शहर सीमायें»इके और टीना टर्नर (ग्रेट ब्रिटेन)।
• गीत "बेबी डू यू वाना बंप" जमैका के गीत का एक आवरण है " अल कैपोन» राजकुमार बस्टर। मूल में, आप मेलोडी के मुख्य विषय को पकड़ सकते हैं, लेकिन फ्रैंक ने बड़े पैमाने पर इसे फिर से काम किया है और गीत को बदल दिया है;
• गाना रिकॉर्ड करते समय, फ्रैंक ने न केवल कम, ज़ोरदार आवाज़ में गाया, बल्कि फाल्सेटो में भी गाया। टेक द हीट ऑफ मी के एल्बम संस्करण में, लिज़ मिशेल और मर्सिया बैरेट को उनकी आवाज़ के लिए ओवरडब किया गया था;
• "बेबी डू यू वाना बम्प" गीत के सभी महिला भागों में शीला बॉनिक की आवाज़ है;
• गीत को टेक द हीट ऑफ मी एल्बम के अमेरिकी, ब्रिटिश, ब्राजीलियाई और जापानी संस्करणों में शामिल नहीं किया गया था, इसलिए नहीं कि इसकी ध्वनि पुरानी है (जैसा कि कुछ लेखक लिखते हैं), लेकिन क्योंकि यूके में इसे जारी करने के अधिकार क्रियोल के थे। रिकॉर्ड्स, जिस पर पहला एकल रिलीज़ किया गया था। 1978 में, स्टूडियो ने इस एकल को फिर से रिलीज़ किया, जिससे खेलने का समय 12 मिनट तक बढ़ गया।

1976 तक, स्थायी रचना आखिरकार बन गई। यह भी शामिल है:

एलिजाबेथ रेबेका मिशेल का जन्म 12 जुलाई, 1952 को क्लेरेंडन, जमैका में हुआ था। 1963 में वह अपने परिवार के साथ लंदन चली गईं। 60 के दशक के अंत में, संगीतमय "हेयर" में डोना समर की जगह लेने के बाद, वह बर्लिन चली गईं। जर्मन बैंड के सदस्य द लेस हम्फ्रीज़ सिंगर्सजिसमें उसने मैल्कम मगरोन के साथ अफेयर शुरू किया। समूह को एक साथ छोड़ने के बाद, उन्होंने स्थापना की " मैल्कम लॉक्स” और यहां तक ​​​​कि रिकॉर्ड "कैरिबियन रॉक्स" भी जारी किया, जो हालांकि सफल नहीं रहा।

इंग्लैंड लौटने के कुछ समय बाद, लिज़ को बोनी एम समूह में काम करने का निमंत्रण मिला। गायक को मैरिसिया बेरेट द्वारा फ़ारियन के लिए सिफारिश की गई थी, जिसे लिज़ ने घर लौटने का फैसला करने से कुछ महीने पहले मुलाकात की थी। इस समय के दौरान, मार्सिया बोनी एम समूह में शामिल हो गए, और क्लाउडिया ने उन्हें छोड़ दिया, और अब एक प्रतिस्थापन की तत्काल आवश्यकता थी।

प्रारंभ में, लिज़ को केवल तीन दिनों के लिए समूह में प्रवेश करना था, ताकि प्रदर्शन को बाधित न किया जा सके। कौन जानता था कि वह जल्द ही मुख्य एकल कलाकार बन जाएगी, और सबसे स्थायी प्रतिभागियों में से एक भी?

14 अक्टूबर, 1948 को सेंट कैथरीन जिले के जमैका में जन्मे। समूह में शामिल होने से पहले, बोनी एम को पहले से ही नाइट क्लबों में प्रदर्शन करने का अनुभव था, और एक नर्तक के रूप में कई हंसा स्टूडियो परियोजनाओं में भी काम किया और यहां तक ​​​​कि एकल एकल "हो सकता था" बी लव" (1971)। यद्यपि समूह में काम के दौरान मुख्य भाग लिज़ मिशेल के थे, मार्सिया ने उसे पूरी तरह से पूरक किया, जिससे बोनी एम की आवाज़ अधिक सामंजस्यपूर्ण हो गई।

मैसी उर्सुला विलियम्स

मैसी उर्सुला विलियम्स का जन्म 25 मार्च, 1951 को वेस्ट इंडीज के मोंटसेराट द्वीप पर, नर्तकी और मॉडल के रूप में हुआ था, 1971 में उन्हें "मिस ब्रिटिश कॉमनवेल्थ" की उपाधि से सम्मानित किया गया था। समूह में शामिल होने से पहले, उसने अपनी सहेली शीला बॉनिक के साथ रेस्तरां और क्लबों में प्रदर्शन किया। अन्य लड़कियों के विपरीत, वह पूरी तरह से "चुप" सदस्य थी, हालांकि उसने लाइव प्रदर्शन के दौरान उनके साथ गाया था।

मैसी को सीधे रेस्तरां में समूह में काम करने का निमंत्रण मिला, जहां उन्होंने शीला बॉनिक के साथ प्रदर्शन किया। यहां बताया गया है कि वह एपिसोड को कैसे याद करती है:

"सब कुछ एक फिल्म की तरह हुआ! मैं और मेरा दोस्त एक रेस्तरां में खाना खा रहे थे जब हंसा रिकॉर्ड्स की यह महिला हमारे पास आई। वह अंग्रेजी नहीं बोलती थी, लेकिन उसके साथ एक दुभाषिया था, जिसने समझाया कि महिला फ्रैंक फ़ारियन के लिए एक समूह की भर्ती कर रही थी, जिसने रिकॉर्ड दर्ज किया था ... और यह फ्रैंक नर्तकियों की तलाश में है, एक नृत्य समूह जो नृत्य करेगा इस गीत के लिए। मैंने एक जोड़े को देखा और सोचा: "ठीक है, ठीक है, चलो इसे भर दें, मैं ऐसी चीजों को नहीं देखता!"।

रॉबर्ट अल्फोंसो फैरेल का जन्म 6 अक्टूबर, 1949 को अरूबा द्वीप पर हुआ था, जो एक पूर्व नाविक, नर्तक, डीजे, अटूट शोमैन थे, जो हमेशा जानते थे कि एक शानदार प्रदर्शन कैसे किया जाता है! विभिन्न समयों पर, उन्होंने विभिन्न फ़ेरियन समूहों के प्रदर्शन का समर्थन किया।

बॉबी बोनी एम. के साथ ग्रुप में आ गया हल्का हाथमैसी विलियम्स, जिन्होंने फ़ारियन को उनके बारे में बताया था। कास्टिंग एजेंट कात्या वोल्फ के साथ हनोवर जाने पर, फ्रैंक ने पहली बार देखा कि बॉबी मंच पर क्या कलाबाजी करता है, और बस खुश हो गया! तब से, बॉबी बोनी एम शो का एक बड़ा हिस्सा बन गया!

"वह एक बहुत ही मिलनसार, जीवंत और ऊर्जा से भरपूर व्यक्ति थे, जो जानते थे कि अजीब स्थिति कैसे बनाई जाती है ... मुझे अभी भी मुसिकलादेन में हमारी पहली उपस्थिति याद है। स्टेज पर जाने से पहले बॉबी को बहुत डर लगता था। लेकिन भाग्य हम पर मुस्कुराया, और उसने सचमुच दर्शकों को मोहित कर लिया!

(फ्रैंक फ़ारियन)

पिताजी शांत

अगली रचना भी सफलता के बहुत ढोंग के बिना जारी की गई। उसका लक्ष्य परियोजना के जीवन का विस्तार करना था। इसे कहा जाता था ... "डैडी कूल"! कहने की जरूरत नहीं कि फ्रैंक की अपेक्षाएं कितनी निराशावादी थीं!

इसमें बहुत नवीनता थी: कुछ ड्रमों का एक परिचय, एक गुदगुदी ध्वनि द्वारा पूरक, नीरस रूप से दोहराए जाने वाले वाक्यांश, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात, गीत के शब्द - एक नर्सरी कविता की तरह, किसी भी अर्थ के संकेत से पूरी तरह से रहित!

"डैडी कूल" घर पर तुरंत नंबर 1 हिट बन गया और यूके में नंबर 6 पर पहुंच गया। लेकिन यह बिलकुल भी नहीं है! समुद्र पार करने के बाद, "डैडी" यूएस बिलबोर्ड हॉट 100 चार्ट पर 65वें स्थान पर और कनाडा के चार्ट पर 20वें स्थान पर पहुंच गया! इस तरह की तेज शुरुआत को "सफलता" के अलावा और कुछ नहीं कहा जा सकता है!

फ्रैंक एक साक्षात्कार में कहेंगे, "मैंने मूल रूप से डैडी की सफलता का पूर्वाभास किया था, लेकिन इसके बाद जो कुछ भी हुआ वह मेरे लिए एक अप्रत्याशित आश्चर्य था।" वास्तव में, यह इस एकल से था कि बोनी एम की असली चढ़ाई शुरू हुई!

धूप वाला

तीसरी हिट बॉबी हेब्ब के गाने का कवर है " धूप वाला"("सनशाइन"), जो बोनी एम द्वारा किया जाता है, एक पुनर्जन्म लेता है, बार्ड ध्वनि को डिस्को नृत्य लय में बदलता है।

यह गीत किसके बारे में है? खुद बॉबी हब के शब्दों में, जिस समय उन्होंने इसे लिखा था, वह चाहते थे कि "बस खुशी के समय या कम से कम धूप वाले दिन की प्रतीक्षा करें, क्योंकि तब समय सबसे अच्छा नहीं था।" नवंबर 1963 में, दो घटनाओं ने हब को एक ही बार में झकझोर दिया: जॉन एफ कैनेडी की मौत और उसके अपने भाई की हत्या, जिसे एक नाइट क्लब के पास चाकू मारकर हत्या कर दी गई थी।

गीत को जॉनी ब्रैग के गीत के सीधे विपरीत लिखा गया था " बस बारिश में चलो"। इसकी रिलीज़ ने हब को इतनी सफलता दिलाई कि 1966 में उन्होंने खुद द बीटल्स के साथ एक संयुक्त दौरे में भाग लिया!

ब्रॉडकास्ट म्यूजिक, इंक के अनुसार। (बीएमआई) गीत "शताब्दी के शीर्ष 100 गीतों" पर 25 वें स्थान पर है।

नो वुमन नो क्राई

एकल "डैडी कूल" के पिछले हिस्से में बॉब मार्ले का " नो वुमन नो क्राई"। लेखों के लेखक और संगीत समीक्षक इसके नाम का शाब्दिक अनुवाद करने के बहुत शौकीन हैं: "कोई महिला नहीं - कोई रोना नहीं।" यह आंशिक रूप से स्वयं समूह का दोष है, जिसने गीत का नाम ठीक "नो वोम" के रूप में रखा इएन नो क्राई" एल्बम कवर पर!

ठीक है, हो सकता है कि वे कहीं सही हों, लेकिन गीत का सही अर्थ पूरी तरह से अलग है: गीत का नायक एक भटकने वाला भाट है जो अपनी रोती हुई महिला को आश्वासन देता है कि वह निश्चित रूप से वापस आ जाएगा: "नहीं औरत, रोओ मत"!

और फ़िरियन ने पर्दे के पीछे फिर से गाया। नहीं, सबसे पहले वह एकल कलाकार की जगह लेने नहीं जा रहा था, और उसने बॉबी फेरेल को एक गायन संगीतकार (और सिर्फ एक नृत्य नहीं) के रूप में काम पर रखा था। और यही वो गाना था जिसे बॉबी को गाना था। हालाँकि, फैरेल की आवाज़ के साथ फ्रैंक के किसी भी प्रयोग से कुछ भी अच्छा नहीं हुआ। वह बोनी एम की आवाज़ में बिल्कुल भी फिट नहीं थे, और अंत में, फ्रैंक ने आखिरकार फैसला किया कि केवल खुद, लिज़, कम बार मार्सिया ही गाएंगे। और बॉबी और मैसी केवल अपना मुंह खोलेंगे।

तो बोनी एम यूरोप में पहली स्टूडियो परियोजनाओं में से एक बन गया!

मेरे ऊपर से गर्मी हटाओ

जून 1976 में, बैंड का पहला एल्बम, टेक द हीट ऑफ मी, रिलीज़ किया गया। हालांकि, सितंबर में जब समूह ने एक म्यूजिकल टीवी शो में गाने का प्रदर्शन किया, तो दर्शकों ने उनसे बहुत संयम से मुलाकात की संगीत लादेन, फ्रैंक पहली बार टेलीविजन की जादुई शक्ति की सराहना करने में सक्षम थे! मांग सभी अपेक्षाओं को पार कर गई - एक सप्ताह में 100 हजार से अधिक रिकॉर्ड बेचे गए!

सफलता स्नोबॉल की तरह बढ़ी! सबसे बड़ी संगीत कंपनियों ने बोनी एम के प्रकाशन के लिए लाइसेंस प्राप्त किया। डिस्क और कैसेट का प्रचलन पहले से ही लाखों में था!

इंग्लैंड में, पहला एल्बम प्रमुख लेबल अटलांटिक रिकॉर्ड्स द्वारा जारी किया गया था, जिसमें ट्रैक "बेबी डू यू वाना बम्प" को 6 मिनट के साथ बदल दिया गया था। मदद करना! मदद करना!", जो पहले प्रदर्शन किया था गिला.

जाहिरा तौर पर, सबसे पहले, फ्रैंक अमेरिकी डिस्को को अनुकूलित करने की कोशिश कर रहे थे, और पहले एल्बम में ट्रैक हैं: " मेरे ऊपर से गर्मी हटाओ », « लविन 'या लेविन' », « बुखार”, जो उस समय के विदेशी डिस्को सितारों जैसे ग्लोरिया गेन्नोर के काम से बहुत मिलता जुलता है। लेकिन इसमें अन्य गाने भी हैं - पहले से ही उनकी पहली आवाज़ से आप बोनी एम की विशेषता "गर्म" ध्वनि को पहचान सकते हैं!

« मेरे दिमाग में एक आदमी है », « धूप वाला », « नो वुमन नो क्राई"बास और स्ट्रिंग भागों का अधिक चंचल संयोजन था और इतना गर्म लग रहा था, जैसे कि यह बिल्कुल डिस्को नहीं था, लेकिन कुछ जमैका या केमैन द्वीप समूह का संगीत था!

उपकरणों के साथ लगातार प्रयोग और विदेशी धुनों के लिए एक जुनून धीरे-धीरे फ्रैंक को प्रामाणिक अमेरिकी डिस्को से दूर ले जाता है। उनका संगीत कुछ विशेष आकर्षण प्राप्त करता है, जो बाद में बोनी एम की हस्ताक्षर शैली में विकसित होता है।

बोनी एम का करियर एक धूमकेतु की तरह था: एक समूह जो अचानक कहीं से प्रकट हुआ, बहुत जल्दी सार्वभौमिक पूजा का विषय बन गया। दुनिया में एक भी डिस्को नहीं था जो बोनी एम नहीं खेलता था, हर टीवी शो में कैरेबियन से प्रसिद्ध चार को आमंत्रित करने का सपना देखा जाता था, और उनकी रचनाएँ - रेगे, डिस्को, फंक, सुसमाचार, आत्मा और रॉक का मिश्रण - बम की तरह दुनिया के सभी देशों के म्यूजिकल चार्ट को उड़ा दिया। समूह का नाम उनके अभूतपूर्व करियर के दस वर्षों से अधिक समय तक सभी के होठों पर था, हालाँकि, इतनी बड़ी सफलता के बावजूद, बोनी एम के सदस्य स्वयं विनम्र और सरल लोग बने रहे। आज उनके गाने क्लासिक बन गए हैं और उनकी यादें शायद कभी नहीं मिटेंगी... लेकिन बोनी एम कौन हैं?
उनकी कहानी क्रिसमस 1974/75 के आसपास शुरू हुई, जब बहुत प्रसिद्ध और बहुत सफल जर्मन निर्माता और हिट कलाकार फ्रैंक फ़ारियन, छद्म नाम "ज़ाम्बी" के तहत छिपे हुए, ने अपनी "जड़ों" - काले संगीत - के परिणामस्वरूप लौटने का फैसला किया जिसने "बेबी डू यू" गाने को कंपोज़ किया और रिकॉर्ड किया टकराना चाहता हूँ"जर्मन शहर ऑफ़ेनबैच में यूरोपा साउंड स्टूडियो में। उसी समय, तकनीकी तरीकों से, उन्होंने अपनी आवाज़ को गंभीर रूप से विकृत कर दिया और उस पर एक स्टाइलिश महिला गाना बजानेवालों को मढ़ा। 1975 में, हंसा रिकॉर्ड कंपनी ने सिंगल "बेबी डू यू" जारी किया। वाना बंप" बोनी एम के नाम से; फेरियन को यह नाम एक ऑस्ट्रेलियाई टेलीविजन श्रृंखला के क्रेडिट में मिला, जो 70 के दशक की शुरुआत में जर्मनी में एक पंथ हिट बन गया। फिल्म एक कॉमेडी शैली थी, और बोनी नाम इसमें एक द्वारा लिया गया था काला जासूस नायक। बोनी एम सदस्य बॉबी फैरेल हंसते हैं: "श्रृंखला में एक अंग्रेजी श्वेत अभिनेता ने अभिनय किया था, और उसका चेहरा काले मेकअप से इतना घना था कि पूरा जर्मनी इस पर हंस पड़ा।
तब कुछ खास नहीं हुआ: "बेबी डू यू वांट बम्प" साल भर लगातार लगभग 500 टुकड़ों की मात्रा में एक सप्ताह में बिकता रहा, लेकिन यह इसके बारे में है। और 1975 के अंत में, फ़िरियन को एक अप्रत्याशित रूप से सुखद संदेश मिला: उनका गाना हॉलैंड और बेल्जियम में एक छोटा हिट बन गया, और टीवी स्टेशनों में उत्सुकता होने लगी कि यह बोनी एम कौन है? बोलने के लिए निमंत्रण थे। हालाँकि, फ़ारियन के पास स्वयं मंच पर न आने की अच्छी समझ थी: आखिरकार, वास्तव में, वह "हू-हह!" उच्च महिला स्वर। इस प्रकार, टेलीविजन पर और प्रेस के सामने दिखाए जाने के लिए एक काल्पनिक समूह बनाना आवश्यक हो गया। इसमें उन्हें कलाकारों, कात्या वुल्फ को काम पर रखने वाले एक एजेंट ने मदद की, जिन्होंने तीन लड़कियों और एक लड़के को पाया। बोनी एम के पहले सदस्यों में से एक मॉडल और डांसर मैसी विलियम्स थे, उसके बाद शीला बॉनिक, क्लाउडिया बैरी और अफ्रीकी माइक थे। यह वे थे जिन्होंने बोनी एम समूह पर जनता का ध्यान आकर्षित करने में मुख्य भूमिका निभाई, जबकि कुछ भी प्रदर्शन नहीं किया, लेकिन केवल तस्वीरों के लिए प्रस्तुत किया।

जब "बेबी डू यू वाना बम्प" की सफलता फीकी पड़ने लगी, तो फ़ारियन ने एक अधिक स्थायी समूह को संगठित करने का फैसला किया और मैसी विलियम्स, मार्सिया बैरेट, क्लाउडिया बैरी और बॉबी फैरेल के साथ पहले से ही एक स्थायी अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। सच है, जल्द ही क्लाउडिया बैरी, जो परियोजना में विश्वास नहीं करती थी, समूह छोड़ देती है और एक एकल कैरियर शुरू करती है जिसने 70 के दशक के अंत में उसे अच्छी-खासी सफलता दिलाई। मार्सिया बैरेट, जो सामान्य रूप से भी, पूरी तरह से परियोजना का समर्थन नहीं करती थी, अचानक अपने परिचित को याद करती है, जिसे वह बोनी एम - लिज़ मिशेल में प्रवेश करने से दो महीने पहले मिली थी, उसके समान मंच के अनुभव के साथ, और दिवंगत एकल कलाकार के बजाय उसकी सिफारिश करती है। . दिसंबर 1975 में, टीम के नए सदस्यों के साथ, फ़ेरियन ने एक पूर्ण एल्बम रिकॉर्ड करना शुरू किया, और पहले से ही 1976 में एकल "डैडी कूल" रिलीज़ किया गया, इसके बाद एल्बम "टेक द हीट ऑफ मी" आया। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि विश्व प्रसिद्ध हिट बनने से पहले, एकल और एल्बम दोनों ही काफी लंबे समय तक स्टोर अलमारियों पर मृत वजन की तरह पड़े रहे। केवल कुछ प्रांतीय डिस्को और क्लबों ने समूह को लाइव प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया। और जर्मनी में प्रसिद्ध टीवी शो "म्यूसिकलाडेन" में बोनी एम की उपस्थिति के बाद ही बिक्री बढ़ी और प्रति सप्ताह 100,000 प्रतियों तक पहुंच गई। एकल जल्द ही जर्मन एकल चार्ट पर नंबर एक पर पहुंच गया, जैसा कि एल्बम चार्ट पर एल्बम "टेक द हीट ऑफ मी" था। विभिन्न यूरोपीय देशों में, एकल "डैडी कूल" नौ बार सोना जाता है, और वर्ष के अंत में एल्बम से एक ही सफल एकल - "सनी" जारी किया जाता है। लिज़ मिचेल की भव्य आवाज़ एल्बम के अधिकांश ट्रैक पर दिखाई देती है, जबकि मार्सिया बैरेट की सुंदर मखमली आवाज़ केवल टाइटल ट्रैक और फंकी "लविंग ऑर लीविंग" पर दिखाई देती है।
1977 की गर्मियों में, समूह के दूसरे पूर्ण एल्बम की रिलीज़ की आशा करते हुए, एकल "मा बेकर" रिलीज़ किया गया था, जिसका गीतात्मक आधार हंस-जोर्ज मेयर (रेयम) द्वारा पढ़ा गया एक अपराध नाटक था, जो बोनी एम गीतकारों में से एक था। संयुक्त राज्य अमेरिका में अपराध के इतिहास के बारे में एक पुस्तक में फ़ारियन द्वारा किराए पर लिया गया। कुछ लोगों को पता है कि फ़ारियन ने मूल रूप से जॉन डिलिंगर के बारे में एक गीत बनाने की योजना बनाई थी, और मेयर ने उन्हें यह समझाने की व्यर्थ कोशिश की कि "जॉन डिलिंजर" वाक्यांश लय में अच्छी तरह से फिट नहीं होगा। अभी भी संशय में, फ़िरियन ने अचानक ट्यूनीशियाई धुन "सिडी मंज़ुन" सुनी और अंत में मेयर के साथ सहमत हुए - गीत को "मा बेकर" कहा गया। इसके बाद एकल की 8 मिलियन प्रतियां बिकीं, जिसने इस ट्रैक को अब तक का सबसे लोकप्रिय डिस्को बेस्टसेलर बना दिया। तत्कालीन जारी एलपी "लव फॉर सेल" ने तुरंत चार्ट को हिट कर दिया, लेकिन कामुक कवर फोटो के कारण, यह वांछित उच्च पदों तक नहीं पहुंच पाया। उदाहरण के लिए, यूके में, यह केवल अपमानजनक 60वें स्थान पर पहुंच गया। इस एल्बम कवर का विचार पहले से ही एलपी "टेक द हीट ऑफ मी" के कवर के लिए इस्तेमाल किया जा चुका था, जब फ़ेरियन ने फोटोग्राफर दीदी ज़िल को संकेत दिया था कि "उन्हें कुछ आश्चर्यजनक करना है - तीन लड़कियां और एक लड़का ... उदाहरण के लिए जब बॉबी उन्हें देखता है तो लड़कियां एक-दूसरे को दुलार कर सकती हैं।" मुझे कहना होगा, प्राप्त अनुनाद के विपरीत, विचार ही बुरा नहीं था। फिर भी, "लव फॉर सेल" बोनी एम की सबसे प्रसिद्ध डिस्क में से एक बन गई; पहले से उल्लिखित हिट "मा बेकर" के अलावा, इसमें ऐसे शामिल थे प्रसिद्ध गाने"प्लांटेशन बॉय" की तरह, लिज़ मिशेल द्वारा लीड वोकल्स के साथ एक पुराना मदरलेस चाइल्ड गॉस्पेल, क्रीडेंस का एक कवर "क्या आपने कभी बारिश देखी है" और बोनी एम द्वारा रिकॉर्ड किया गया अब तक का सबसे खूबसूरत ट्रैक, यार्डबर्ड्स का "स्टिल आई" एम सैड ", भावनात्मक रूप से भव्य लिज़ मिशेल द्वारा प्रदर्शन किया गया।
अपने अगले एकल, "बेलफास्ट" की रिलीज़ के साथ, जिसमें मर्सिया बैरेट के शक्तिशाली गायन शामिल हैं, बोनी एम और भी अधिक सफलता प्राप्त कर रहे हैं। यूके में, यह शीर्ष दस में हिट करता है, लेकिन उत्तरी आयरलैंड में, ट्रैक को हवा में चलाने पर प्रतिबंध लगा दिया गया है। अफवाहों का मुकाबला करने के लिए कि बैंड नकली है और वास्तव में गा नहीं सकता, बोनी एम ने टीवी शो "म्यूसिकलाडेन" पर हिट "बेलफास्ट" का लाइव प्रदर्शन किया। यह अब किसी के लिए एक रहस्य नहीं है कि समूह के केवल दो सदस्य ही रिकॉर्ड पर गाते हैं, और फ़ारियन अन्य सभी आवाज़ों को ओवरडब बनाता है। फ़ारियन खुद भी इस तथ्य को नहीं छिपाते हैं कि उन्होंने बॉबी और मैसी के रिकॉर्ड पर अपनी आवाज़ "उधार" ली, और बाकी के स्वर मार्सिया और लिज़ द्वारा प्रस्तुत किए गए। "मेरी आवाज बोनी और मैसी की आवाज से ज्यादा बोनी एम की आवाज में फिट बैठती है।" हालांकि बॉबी और मैसी "मा बेकर", "रासपुतिन" और "बेलफास्ट" जैसे गानों पर भी गाते हैं जहां गाना बजानेवालों की आवश्यकता होती है। मंच पर, बैंड के सभी सदस्य लाइव गाते हैं - कोई रिकॉर्डिंग और चाल नहीं! इसे साबित करने और नए एल्बम को बढ़ावा देने में मदद करने के लिए, बोनी एम ब्लैक ब्यूटीफुल सर्कस के बैकिंग वोकल्स के साथ कुछ लाइव शो चला रहे हैं। एक समय, बोनी एम का पहला दौरा ("प्लाईवुड" के तहत गाने के प्रदर्शन के साथ) बुरी तरह विफल रहा। "कोई भी हम पर विश्वास नहीं करता," लिज़ ने कहा, और जर्मन आलोचना ने समूह को और भी अधिक कुचलने वाला झटका दिया। हालांकि, दूसरा दौरा - "लव फॉर सेल" एल्बम के समर्थन में - एक बड़ी सफलता थी, हालांकि जर्मन संगीत समीक्षकों ने इस बार भी बोनी एम को वास्तव में पसंद नहीं किया। फ़ारियन नाराज थे: "अगर मैंने यूके में बोनी एम का आयोजन किया, कोई भी उनकी तरह हमें छोटा नहीं करेगा। बोनी एम केवल लोगों का मनोरंजन करना चाहते हैं।" और केवल समूह के प्रशंसकों ने आलोचकों द्वारा लिखी गई बातों पर ध्यान नहीं दिया। उन्होंने प्रेम और मुक्ति की भावना से भरपूर विदेशी संगीत शो को उत्साहपूर्वक देखा। बोनी एम।, डोना समर, एबीबीए, बी गीज़ और जैसे, रूढ़िवादी यूरोपीय जैसे सितारों के लिए धन्यवाद, जो शायद ही कभी नृत्य में अपने स्वभाव को व्यक्त करते हैं, अचानक डांस फ्लोर और डिस्को में बाढ़ आ गई। समूह के एक प्रशंसक ने अपने आराध्य के विषय का वर्णन इस प्रकार किया: "बोनी एम एक प्राकृतिक शक्ति है, इसे रोका नहीं जा सकता!" वास्तव में, केवल एक अन्य प्राकृतिक शक्ति ही बोनी एम को रोक सकती थी। इसलिए, 1978 की सर्दियों में, समूह को बीबीसी पुरस्कार समारोह सहित सभी टेलीविज़न शो रद्द करने के लिए मजबूर किया गया था, जिसे यूनाइटेड किंगडम में सबसे लोकप्रिय विदेशी पॉप समूह के रूप में कार्ल एलन पुरस्कार प्राप्त करना था। और बात यह है कि उस समय जर्मनी घने बर्फ के आवरण से ढका हुआ था, और उसमें सामान्य जीवन लगभग रुक गया था। लेकिन फिर भी, पुरस्कारों की बारिश, जो एकल "डैडी कूल" के साथ शुरू हुई, बोनी एम पर बरसती रही। यह जर्मन युवा पत्रिका "ब्रावो" से "गोल्डन ओटो" और 1977 में "गोल्डन यूरोप" है, और "गोल्डन एंटीना", और "गोल्डन लायन", साथ ही साथ संगीत कंपनियों से प्लेटिनम, गोल्ड और सिल्वर डिस्क...

1978 बोनी एम का वर्ष था! समूह की सुपरस्टार स्थिति को तीसरे और सबसे अधिक बिकने वाले एल्बम "नाइटफ़्लाइट टू वीनस" द्वारा मजबूत किया गया, जिसने मेगा-हिट "रिवर ऑफ़ बेबीलोन" को जन्म दिया - यह दुनिया के सभी देशों में नंबर 1 बन गया। ऐसा अनुमान है कि दुनिया में हर चार सेकंड में इस हिट के साथ एक सिंगल बिकता था! जर्मनी में, यह लगातार 16 सप्ताह तक एकल चार्ट में नंबर एक पर रहा! यूके में, "बेबीलोन" चार हफ्तों के लिए नंबर 1 है, और ऑस्ट्रेलिया में, जहां स्वीडिश पॉप समूह ABBA ने हाल ही में बड़ी सफलता हासिल की है, दो बोनी एम हिट शीर्ष स्थान साझा करते हैं: "रिवर ऑफ़ बेबीलोन" (शीर्ष में चार सप्ताह) 10) और रासपुतिन। वास्तव में, 1978 में, बोनी एम ने ABBA समूह को "एंड ऑफ़ द ईयर" चार्ट के शीर्ष 25 पदों से बाहर कर दिया (नंबर 3 "बेबीलोन" और नंबर 25 - "रासपुतिन" है। अमेरिका में, सिंगल शीर्ष-30 की स्थिति तक पहुँचता है, लेकिन इस देश में चार्ट में समूह की भागीदारी विशुद्ध रूप से नाममात्र की है - कल्पना कीजिए कि अगर बोनी एम ने अन्य देशों की तरह ही वहाँ भी सफलता हासिल की तो क्या होगा!
जब ब्रिटिश रेडियो डीजे एक ही गाने को बार-बार बजाते-बजाते थक गए, तो उन्होंने बस सिंगल को पलट दिया और "ब्राउन गर्ल इन द रिंग" बजाया, जिसके बाद सिंगल फिर से नंबर 2 पर पहुंच गया, जहां यह लगभग 40 हफ्तों तक बना रहा! 15-पीस बैकिंग वोकल ग्रुप द्वारा समर्थित, बोनी एम यूके टीवी शो "टॉप ऑफ़ द पॉप" पर लाइव प्रदर्शन करते हैं और रॉयल वैराइटी हॉल में संगीत कार्यक्रम के बाद क्वीन एलिजाबेथ से मिलते हैं।
"रिवर ऑफ़ बेबीलोन" के बाद यूके में पाँचवाँ सबसे अधिक बिकने वाला एकल क्रिसमस हिट "मैरीज़ बॉय चाइल्ड (ओह माय लॉर्ड)" था। प्रतिदिन 175,000 रिकॉर्ड बेचे गए और चार सप्ताह में लगभग 2.2 मिलियन प्रतियां बिकीं। यह पता चला कि इसके बाद बाइबल से सीधे लिए गए गीतों के साथ "बेबीलोन" की चार्ट सफलता के बाद, फ्रैंक फ़ारियन ने एक धार्मिक विषय के साथ एक और गीत रिकॉर्ड करने का फैसला किया। यह "मैरी" बॉय चाइल्ड बन गया, जिसे यूके में पहले से ही मास्टर द्वारा प्रदर्शित किया गया था। कैलीप्सो के हैरी बेलाफोनेट, बोनी एम से बीस साल पहले। "स्पेस" कवर और संबंधित शीर्षक ट्रैक के साथ "नाइटफ्लाइट टू वीनस" एलपी भी यूरोप में सर्वकालिक बेस्ट-सेलर था। यूके में, यह डिस्क असाधारण रूप से लंबे समय तक एल्बम चार्ट में रही - 65 सप्ताह! इस मेगा-सिंगल की लोकप्रियता में "हार्ट ऑफ़ गोल्ड" के नील यंग के कवर संस्करण जैसे गाने थे, जो मधुर गायन के साथ शानदार ढंग से व्यवस्थित थे, "नेवर चेंज ए लवर इन द मिड ऑफ़ द नाइट", मार्सिया बैरेट द्वारा एक जीवंत आवाज़ में प्रस्तुत किया गया था। , और "वह एक स्टेपेनवुल्फ़ था" प्रसिद्ध टेम्पटेशन हिट "पापा एक रोलिंग स्टोन था" का एक आवरण है। इस एल्बम की सफलता ने बोनी एम को यूनाइटेड किंगडम में सबसे लोकप्रिय गैर-ब्रिटिश पॉप समूह बना दिया, जिसके लिए उन्हें कार्ल एलन पुरस्कार से सम्मानित किया गया।
यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इस तरह की लोकप्रियता के साथ, समूह ने आयरन कर्टन के दूसरी तरफ से रुचि दिखाना शुरू कर दिया। इसलिए, सोवियत संघ में, बोनी एम संकलन डिस्क का एक विशेष संस्करण 100,000 प्रतियों के संचलन के साथ जारी किया गया था, जो 240 मिलियन लोगों की आबादी के लिए अपमानजनक रूप से छोटा निकला! जनता बोनी एम को लाइव देखना चाहती थी! उसी समय, यूएसएसआर में "रासपुतिन - रूसी रानी के प्रेमी" गीत पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। और 9 दिसंबर, 1978 को समूह मास्को पहुंचा, जहां उन्होंने 10 पूरी तरह से बिक चुके संगीत कार्यक्रम दिए। ऐतिहासिक रूप से उल्लेखनीय न केवल यह तथ्य है कि सोवियत गणराज्य में प्रदर्शन करने वाला यह पहला पश्चिमी बैंड था, बल्कि यह तथ्य भी है कि मॉस्को में रेड स्क्वायर पर इस समूह के बारे में एक वीडियो क्लिप फिल्माया गया था। सोवियत जनता और सरकार ने बोनी एम को इतना पसंद किया कि उन्हें कठिन अमेरिकी मुद्रा में संगीत कार्यक्रम के लिए भुगतान किया गया, जबकि स्वीडिश पॉप समूह एबीबीए के साथ, जिनके रिकॉर्ड यूएसएसआर में भी बेचे गए, उन्होंने आलू और तेल के साथ भुगतान किया! हालांकि, गीत "रासपुतिन" "ऐतिहासिक कारणों से" उन्हें प्रदर्शन करने की अनुमति नहीं थी। मार्सिया को प्रशंसकों को जवाब देना था: "हमें इस चीज़ को करने की अनुमति नहीं है", और अनुवादक ने इस तरह अनुवाद किया: "हमारे पास ऐसे गाने हैं जो सभी को पसंद हैं, बोनी एम आपके लिए उनमें से एक का प्रदर्शन करेंगे।" और यह "रासपुतिन - प्यार के लिए रूसी मशीन" कभी नहीं था... निष्पक्षता में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि रूस में बोनी एम की यात्रा के बाद, यह गीत अभी भी जारी किया गया था, और यह रूसियों के बीच बहुत लोकप्रिय हो गया। बॉबी फैरेल के अनुसार, उन्हें विशेष रूप से "ओह, वो रशियन!" का अंत पसंद आया। ("ओह, वे रूसी!")।
बोनी एम के दौरे आमतौर पर एक साल तक खिंचते थे, बैंड के सदस्यों को परिवारों और प्रियजनों से दूर कर देते थे, और यह उनके काम का सबसे अप्रिय क्षण था। एक साक्षात्कार देते हुए, मैसी विलियम्स ने एक बार टिप्पणी की: "हम और हमारे परिवार इसे सहन करने की कोशिश कर रहे हैं, हमारे रिश्तेदार समझते हैं कि यह अन्यथा असंभव है ..."। हर कोई जिसने कभी शो व्यवसाय में भाग लिया है, वह जानता है कि भ्रमण करना मंच गतिविधि का सबसे कठिन और सबसे थका देने वाला हिस्सा है। लेकिन साथ ही, यह दूसरे देशों की यात्रा करने और विदेशी संस्कृति से परिचित होने का एक असाधारण अवसर है। सच है, सब कुछ हमेशा सुचारू रूप से नहीं चलता ... 1978 में, बोनी एम मध्य पूर्व गए। तब वे शायद इज़राइल, सीरिया और जॉर्डन जैसे देशों की यात्रा करने वाले पहले अंतर्राष्ट्रीय पॉप समूह थे। जॉर्डन की राजधानी अम्मान में, कॉन्सर्ट से एक दिन पहले पूरे बैंड को रात के खाने के लिए मछली खाने से जहर दिया गया था। यह प्रदर्शन रद्द करने का समय था, लेकिन जॉर्डन के राजा हुसैन द्वितीय ने समूह को अपने पैरों पर वापस लाने के लिए व्यक्तिगत रूप से अपने डॉक्टर को उनके पास भेजा। 1979 में विजयी पूर्वी दौरे के दौरान कुछ ऐसा ही हुआ: बैंकॉक में - फिर से फूड पॉइज़निंग, सिंगापुर में कॉन्सर्ट में 10 मिनट की देरी हुई क्योंकि समूह के सदस्यों के दस्तावेजों पर आवश्यक मुहरें नहीं लगाई गई थीं, आदि। लेकिन इन घटनाओं के बावजूद बोनी एम समझ गए कि सिर्फ रिकॉर्ड बेचकर आप ज्यादा कमाई नहीं कर सकते। यह मंच प्रदर्शन है जो उनकी गतिविधियों में एक महत्वपूर्ण कारक है और कम या ज्यादा स्थायी सफलता की गारंटी देता है। इस प्रकार, "लव फॉर सेल" दौरे के बाद से, वे मंच पर अपनी छवि पर अधिक से अधिक ध्यान दे रहे हैं और संगीत कार्यक्रम निर्देशित कर रहे हैं। उनकी वेशभूषा, सेट, प्रकाश व्यवस्था और संगीत उपकरण एल्बम से एल्बम और दौरे से दौरे तक अधिक परिष्कृत और बेहतर होते जा रहे हैं।

बोनी एम को अमेरिका में कभी भी अधिक सफलता नहीं मिलने का एक कारण यह है कि अमेरिकी अपने पॉप दृश्य में बहुत बंद हैं और एक विदेशी कलाकार के लिए अमेरिकी बाजार में प्रवेश करना बहुत मुश्किल है। उस समय, एमटीवी मौजूद नहीं था, और समूह द्वारा प्रस्तुत संगीत अमेरिकी जनता के स्वाद के लिए कुछ हद तक अनुपयुक्त था। 1979 में लोकप्रिय (और काले संगीत के लिए बहुत महत्वपूर्ण) शो "सोलट्रेन" में बोनी एम की भागीदारी से इसकी पुष्टि हुई: दर्शकों को "रासपुतिन" या "हॉलिडे" की आवश्यकता नहीं थी, लेकिन आर एंड बी रचनाओं जैसे "डांसिंग इन द स्ट्रीट्स" , आदि। पी। इसके अलावा, फ़िरियन ने वास्तव में अमेरिका को जीतने का प्रयास नहीं किया, वह यूरोप, अफ्रीका और एशिया में समूह द्वारा जीती गई सफलता से काफी संतुष्ट था। अमेरिकी रिकॉर्ड कंपनियों ने अपने देश में भी बोनी एम की मार्केटिंग में ज्यादा ऊर्जा खर्च नहीं की। हालाँकि, यदि बोनी एम को राज्यों में मान्यता प्राप्त होती (जैसा कि कनाडा में, जो अधिक यूरोपीय उन्मुख है), तो वे अपनी सीडी की बिक्री को आसानी से दोगुना कर सकते थे! वर्तमान तिथि (2000) तक, समूह के लगभग 150 मिलियन रिकॉर्ड दुनिया में बेचे जा चुके हैं ...
नए के लिए प्रतीक्षा समय कम करने के लिए स्टूडियो एल्बम 1979 में, फ़िरियन ने बोनी एम के साथ लोक गीत "पोली वोली डूडल" के एक नए संस्करण को रिकॉर्ड करने का फैसला किया, जिसे कभी प्रसिद्ध फिल्म अभिनेत्री शर्ली टेम्पल द्वारा प्रस्तुत किया गया था। नई व्यवस्था में, गीत "हुर्रे! हुर्रे! यह एक छुट्टी है" के रूप में जाना जाता है और एक अंतरराष्ट्रीय हिट में भी बदल गया। उस समय, डिस्को फैशन अपने चरम पर पहुंच गया, और अमेरिकी फिल्म "सैटरडे नाइट फीवर" के लिए साउंडट्रैक जॉन ट्रावोल्टा अभिनीत (समूह बी गीज़ द्वारा प्रदर्शन)। बोनी एम के संगीत कार्यक्रम के विज्ञापन से प्रेरित जर्मन फिल्म निर्माता हैंस जैनिस्क ने कुछ ऐसा ही बनाने का फैसला किया। फिल्म को "डिस्को फीबर" (डिस्को फीवर) कहा गया, और बोनी एम के साथ अन्य रॉक बैंड - "द टीन्स", "इरप्शन" और "ला बियोन्डा" - ने इसमें अपनी हिट "हॉलीडे" और "रिबन ऑफ़ ब्लू" को बजाया, नृत्य किया और गाया। परिदृश्य काफी तुच्छ था: एक लड़की एक लड़के से प्यार करती है, एक लड़का दूसरे से प्यार करता है, आदि।, लेकिन चरमोत्कर्ष तब आता है जब सभी नायक शहर में मिलते हैं, जहां इरप्शन और बोनी एम जैसी हस्तियां प्रदर्शन करती हैं। इस घोषणा के बाद कि बोनी एम फिल्म में थे, इसे लगभग 80 देशों द्वारा खरीदा गया था। ..
उसी वर्ष, एक विश्व भ्रमण हुआ, जिसके परिणामस्वरूप बोनी एम की आवाज़ पर विजय प्राप्त हुई और दक्षिण अमेरिका. जर्मनी लौटकर, समूह एक नए एल्बम पर काम खत्म कर रहा है, जिसने एक बार फिर साबित कर दिया कि बोनी एम अभी भी खड़े नहीं हैं और अभी भी दुनिया को ताजा और असामान्य धुनों से विस्मित करने में सक्षम हैं।
एकल "एल ल्यूट / गॉट्टा गो होम" की रिलीज़ के साथ प्रशंसकों को आगामी एल्बम "ओशन ऑफ़ फैंटेसी" से क्या उम्मीद की जाए, यह महसूस करने का अवसर दिया गया। गीत "एल ल्यूट" अपने आप में फ्रेंको शासन के दौरान गलत तरीके से दोषी ठहराए गए एक युवा स्पैनियार्ड के बारे में एक सच्ची कहानी थी, और कुछ देशों में उन्होंने इसे प्रतिबंधित करने का प्रयास किया। पानी के नीचे की दुनिया के विषयों के साथ परी-कथा "फंतासी के महासागर" (फंतासी के महासागर) ने फिर से दुनिया के सभी देशों में संगीत चार्ट के शीर्ष पदों पर कब्जा कर लिया। नए गाने बोनी एम की विशिष्ट ध्वनि के साथ प्रदर्शित किए गए थे, लेकिन उनमें सोल, फंक और रॉक के कुछ तत्व भी शामिल थे जो पहले के कार्यों में अनुपस्थित थे। एल्बम को बढ़ावा देने के लिए, "फैंटास्टिक बोनी एम" नामक एक टेलीविज़न शो का निर्माण और प्रसारण किया गया। गाने "आई" एम बॉर्न अगेन", "बहामा मामा" और "द कैलेंडर सॉन्ग" हिट हो गए। एल्बम में एरप्शन के प्रमुख गायक प्रेस्किस विल्सन ("वन वे टिकट", "आई कैन" टी स्टैंड द रेन) की आवाज़ भी है "); वह "लेट इट ऑल बी म्यूजिक" और "होल्ड ऑन आई एम कमिंग" गाती हैं मार्सिया बैरेट "नो टाइम टू लूज़" गाती हैं और लिज़ मिशेल के साथ "रिबन ऑफ़ ब्लू", "टू अस" और "नो मोर चेन गैंग" गाती हैं। "। बाद में यह घोषणा की गई कि फ्रैंक फ़ारियन ने समूह में मैसी विलियम्स की जगह लेने के लिए प्रेस्किस विल्सन की पेशकश की, लेकिन उसने इनकार कर दिया, क्योंकि वह अपना एकल कैरियर शुरू करना चाहती थी।
बेशक, समूह के सदस्यों के निरंतर सह-अस्तित्व ने अपनी छाप छोड़ी और उनसे कुछ बलिदानों की आवश्यकता थी। 1978 में डेली मिरर के साथ एक साक्षात्कार में मार्सिया बैरेट कहते हैं, "आज हम आश्चर्यजनक रूप से साथ हैं," लेकिन एक समय था जब हम बस एक-दूसरे को खड़ा नहीं कर सकते थे, और केवल सार्वभौमिक मान्यता ने हमें खुद को नियंत्रित किया। अपने निर्माता, संरक्षक और दोस्त के साथ संबंधों के बारे में, वह कहती है: "मुझे लगता है कि सिक्के के दो पहलू समान हैं, क्योंकि उनमें से किसी के बिना पदक मौजूद नहीं हो सकता। बेशक, फ्रैंक एक अद्भुत निर्माता हैं, लेकिन उनका क्या मतलब होगा चार गायकों के बिना जो "उनके विचारों को मूर्त रूप दे सकते हैं? दूसरी ओर, बोनी एम का उनकी सामग्री के बिना क्या मतलब होगा? इसलिए हम एक तरह से सुनहरे मतलबी हैं और यह महसूस करना बहुत अच्छा है कि एक दूसरे के बिना हम कहीं नहीं हैं।" इसके आधार पर, आज यह अजीब लगता है कि नए एल्बम "ओशन्स ऑफ फैंटेसी" की शानदार सफलता के बावजूद, अफवाहें फैलीं कि समूह के भीतर एक विभाजन की योजना बनाई गई थी और अब यह समय की बात है कि यह कब होगा; कि समूह के सदस्य फ़िरियन के हाथों की कठपुतली की तरह महसूस करते हैं, जो उनकी कलात्मक प्रतिभा की पर्याप्त सराहना नहीं करते हैं; कि वे रचनात्मक प्रक्रिया में और अधिक पूरी तरह से भाग लेना चाहेंगे ... उत्तरार्द्ध वास्तव में समूह के लिए एक समस्या थी: फ्रैंक फ़ारियन न केवल इसके संस्थापक थे, बल्कि एक व्यक्ति में गीतकार, प्रबंधक, निर्माता और कलाकार भी थे, और अंतिम फैसला हमेशा उनके पास रहता था। हालाँकि, दूसरी ओर, सच्चाई का सामना करने के लिए, यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि अन्य चार सदस्यों के पास गीत लिखने के लिए मुश्किल से ही समय था। उनका शेड्यूल बहुत व्यस्त था, क्योंकि दुनिया की स्थिति प्रसिद्ध समूहउनसे मांग की गई, नियमित संगीत कार्यक्रमों के अलावा, सालाना लगभग 50 अलग-अलग टेलीविजन शो की उपस्थिति। उदाहरण के लिए, 1976 में शुरू होने के 18 महीने बाद ही समूह ने पहली छुट्टी अर्जित की!
बैंड के लिए पिछले दो महीने बहुत व्यस्त रहे हैं, स्टूडियो के काम में कई रुकावटें आई हैं, और फ्रैंक फ़ेरियन ने उसे थोड़ा ब्रेक देने का फैसला किया। 1980 के वसंत में नई डिस्क की रिलीज़ में अंतर को भरने के लिए, बैंड ने अपना पहला संग्रह, "द मैजिक ऑफ़ बोनी एम" जारी किया, जो तुरंत बेस्टसेलर बन गया। एल्बम में उनके करियर के पहले भाग के सबसे सफल नृत्य हिट शामिल हैं: "डैडी कूल", "रिवर ऑफ़ बेबीलोन", "रासपुतिन", साथ ही साथ "नो वीमेन नो क्राई" और "स्टिल आई" जैसी सुंदर मधुर रचनाएँ। एम सैड"। इस संग्रह में नए एकल "आई सी ए बोट ऑन द रिवर / माय फ्रेंड जैक" के दो गाने शामिल थे, जो पहले ही रेडियो पर चलाए जा चुके थे और जर्मनी और स्विटज़रलैंड में शीर्ष -10 चार्ट में प्रवेश कर चुके थे। ध्यान दिया जाना चाहिए कि स्विट्जरलैंड में बोनी एम के एकल पहले ही 1976, 1977, 1978 और 1979 में शीर्ष दस में प्रवेश कर चुके हैं, और "रिवर ऑफ़ बेबीलोन" को वर्ष का सर्वश्रेष्ठ गीत नामित किया गया था। इसके अलावा, हिट "रिवर ऑफ़ बेबीलोन", " मा बेकर", और "एल ल्यूट" ने बोनी एम, पॉप समूह ABBA के दोस्तों और मुख्य प्रतियोगियों द्वारा रेट किए गए हिट को भी पीछे छोड़ दिया।
लेकिन चलो वापस चलते हैं। 1981 में, दो एकल रिलीज़ किए गए: एक तरफ "चिल्ड्रन ऑफ़ पैराडाइज़" गीत के साथ और बी साइड पर आयरन बटरफ्लाई गीत "गड्डा-दा-विदा" का एक अद्भुत कवर संस्करण, दूसरा ट्रैक "फेलिसिडाड" के साथ मार्गेरिटा" और "स्ट्रेंज"। यह दिलचस्प है कि फ़िरियन ने "फेलिसिडाड" को लिम्बो और डिस्को के एक प्रकार के मिश्रण के रूप में व्यवस्थित किया, लेकिन डिस्को की लोकप्रियता में पहले से ही गिरावट के बावजूद, ट्रैक अभी भी हिट हो गया और चार्ट को हिट कर दिया। इस अवधि के दौरान, एकल जारी करने के अलावा, समूह की गतिविधि में कमी आई: लिज़ परिवार को अधिक समय देती है, और बॉबी और मार्सिया अपनी एकल परियोजनाओं पर काम करते हैं। हालांकि, चारों समूह के साथ बने रहने का दावा करते हैं।
अंत में, 1981 की गर्मियों में, बोनी एम वापस लौट आए जोरदार गतिविधि, स्वाहिली लोक गीत "मलाइका" के साथ एकल रिलीज़ करना, जिसे रहस्यमय शीर्षक "बूनूनूनूस" (चंचलता) के तहत एक नए एल्बम की रिलीज़ से पहले माना जाता था। कवर फ़ोटो लेने के लिए, फ़ोटोग्राफ़र दीदी ज़िल ने समूह के साथ पूरे जमैका में पांच दिनों तक यात्रा की। एल्बम पर समूह की शैली नाटकीय रूप से बदल गई: रेगे ताल खंड और मधुर आधार के माध्यम से स्पष्ट रूप से दिखाई देने लगे। में रिकार्डिंग की गई विभिन्न देश, दक्षिणी फ्रांस, संयुक्त राज्य अमेरिका (लॉस एंजिल्स), इंग्लैंड (लंदन) और जमैका (किंग्स्टन में बॉब मार्ले स्टूडियो) सहित। एल्बम की रिकॉर्डिंग में कई लोगों ने हिस्सा लिया। प्रसिद्ध संगीतकार, जिनमें जैज़ सैक्सोफोनिस्ट टॉम स्कॉट (शीर्षक ट्रैक और गीत "ब्रेकअवे") और लंदन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा (माइक बट ट्रैक "राइड टू अगादिर") का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता। "बेलफास्ट" के बाद पहली बार, हिट सिंगल "वी किल द वर्ल्ड (डॉन" टी किल द वर्ल्ड) "का नेतृत्व फिर से मार्सिया बैरेट द्वारा किया जाता है, एमटीवी पर गीत को एक संगीत वीडियो के रूप में बजाया जाता है। दूसरे में रचना का हिस्सा, "डोंट किल द वर्ल्ड", एक बच्चों का गाना बजानेवालों में शामिल है, जिसने निस्संदेह दर्शकों के दिलों को छुआ। कई देशों में, यह ट्रैक तुरंत शीर्ष दस हिट्स में पहुंच गया, और दक्षिण अफ्रीका में यह नंबर 1 के रूप में कई हफ्तों तक बना रहा। एल्बम पर वास्तव में कुछ बेहतरीन ट्रैक हैं, जैसे "अफ्रीकन मून" (लिज़ मिशेल के साथ सह-लिखित), "कॉनसुएला बियाज़" और बोनी एम के सर्वश्रेष्ठ गीतों में से एक, उदास और कड़वा "गुडबाय माय फ्रेंड"। "बूनूनूनूस" की विशेषता इस तथ्य से भी है कि यहां बैंड अपनी ऐतिहासिक जड़ों की ओर लौटने के अलावा, सबसे अधिक दबाव वाली समस्याओं को भी छूने की कोशिश करता है आधुनिक समाज. यह विडंबनापूर्ण लग सकता है, लेकिन उन्हीं आलोचकों ने, जिन्होंने बोनी एम को विषयों की तुच्छता के लिए डांटा था, गीतों के अत्यधिक सामाजिक फ़ोकस ("किल द वर्ल्ड") के लिए उनकी आलोचना करना शुरू कर दिया।
यूके में, "बूनूनूनूस" उतना सफल नहीं हुआ जितना मुख्य भूमि यूरोप में था। शायद यह किसी तरह इस तथ्य के कारण था कि समूह के सदस्यों की आवाज की रिकॉर्डिंग के साथ अंग्रेजों को मामलों की सही स्थिति का पता नहीं था। समाचार पत्रों ने इसके चारों ओर एक बड़ा उपद्रव खड़ा किया, हालांकि फ़ारियन ने अपने सामान्य बुद्धिमान तरीके से, काफी आश्वस्त रूप से समझाया कि बॉबी फैरेल को गाना बहुत मुश्किल था, ताकि उनकी आवाज़ बोनी एम की विशिष्ट ध्वनि से मेल खाए। फिर भी, बॉबी की आवाज़ ट्रैक "रेन टू स्केविल" के रैपर टंग ट्विस्टर में सुनाई देती है, जबकि बाकी पार्टी हमेशा की तरह फ़ेरियन द्वारा की जाती है। इस तथ्य के बावजूद कि यूरोप में डिस्क शीर्ष -5 के निशान तक पहुंच गई, फिर भी यह अपने पूर्ववर्ती - "फंतासी के महासागरों" की सफलता को पार नहीं कर पाई। इसने एक भूमिका भी निभाई कि रिकॉर्ड कंपनी, समूह के पतन की प्रत्याशा में, यह मानती थी कि एल्बम को बढ़ावा देने के लिए बड़ा पैसा निवेश करना बहुत जोखिम भरा था।
एल्बम के रिलीज़ होने से पहले, बैंड जमैका का दौरा करता है, जहाँ वे अनाथ बच्चों के लिए दो लाभकारी संगीत कार्यक्रम करते हैं। इस कार्रवाई का परिणाम बॉब मार्ले की विधवा, रीटा, जो जमैका में रहती है, की पेशकश थी, जो वहां स्थित गायक के रिकॉर्डिंग स्टूडियो का मुफ्त में उपयोग करने के लिए थी। "बाबुल" संगीत चार्ट के शीर्ष पर पहुंचने और वहां पूरे छह सप्ताह तक रहने के साथ, बोनी एम कैरेबियन में सुपरस्टार की स्थिति तक पहुंच गए। फोटो टूर के दौरान छोटे तटीय शहर ओचो रियोस के लोगों से मिले स्वागत से इसकी पुष्टि हुई: शाम को, समूह के सम्मान में एक पूरे कार्निवल का आयोजन किया गया, जिसमें बैंजो खिलाड़ियों के एक बैंड ने "नदियों की नदियों" का प्रदर्शन किया। बाबुल"। इसके अलावा, नए एल्बम के समर्थन में, बैंड के बारे में 45 मिनट की एक फिल्म को जमैका में फिल्माया गया और स्थानीय टेलीविजन पर दिखाया गया। एल्बम "बूनूनूनूस" के रिलीज़ होने के बाद, बोनी एम ने क्रिसमस एल्बम "क्रिसमस एल्बम" भी जारी किया, जिसमें मेगा-हिट "मैरीज़ बॉय चाइल्ड" और "साइलेंट नाइट", "पेटिट पापा नोएल" जैसी प्रसिद्ध रचनाएँ शामिल हैं। और बिंग क्रॉसबी द्वारा हिट "व्हाइट क्रिसमस", जिसमें प्रसिद्ध सुसमाचार गाना बजानेवालों "द जैक्सन सिंगर्स" गायन पर प्रदर्शन करते हैं।

मार्सिया बैरेट इस साल अपना एकल एकल "यू / आई" एम लोनली " भी जारी कर रही हैं और इसे बढ़ावा देने वाले कई ब्रिटिश टेलीविजन कार्यक्रमों में दिखाई देती हैं।
और अचानक एक सनसनी: बोनी एम पतन के कगार पर है! फेरियन ने बॉबी फैरेल को इस तरह समझाते हुए आग लगा दी: "बॉबी बिना अनुमति के महत्वपूर्ण बैठकों में नहीं दिखा और इसके अलावा, अचानक एक शानदार राशि की मांग की!" दरअसल, बॉबी लंबे समय तक कुड़कुड़ाते रहे थे: "मैं फ्रैंक की धुन पर नाचते हुए एक भालू बनकर थक गया हूं। मैं यह साबित करना चाहता हूं कि मैं गा भी सकता हूं।" जो वह करता है, एकल एकल "पोलिज़ी / ए फ़ूल इन लव" की रिकॉर्डिंग करता है, जिसे अधिक पहचान नहीं मिली। यह महसूस करते हुए कि फ़ारियन के बिना उसके पास सफलता का कोई मौका नहीं है, बॉबी समूह में लौटने के लिए अपनी पूरी कोशिश कर रहा है, जिसमें वह पहले से ही एक प्रतिभाशाली गायक और संगीतकार रेगी त्सिबो के व्यक्ति में एक प्रतिस्थापन पा चुका है; 1982 की गर्मियों में जारी एकल "द कार्निवल इज ओवर / गोइंग बैक वेस्ट" पर बाद की आवाज़ की उल्लेखनीय आवाज़। हालाँकि, एकल की सफलता जल्द ही क्रिसमस एल्बम "क्रिसमस विद बोनी एम" की दुनिया भर में रिलीज़ हुई, जो छुट्टी की पूर्व संध्या पर रिलीज़ हुई दुनिया के सभी एल्बमों में सबसे प्रसिद्ध हो गई। इसके अलावा, इसमें से ट्रैक "लिटिल ड्रमर बॉय" की स्क्रॉलिंग बॉबी फैरेल की भागीदारी के साथ एक वीडियो क्लिप के साथ है, क्योंकि क्लिप को एक साल पहले फिल्माया गया था।
1983 में, समूह का एक और अद्भुत एकल, जातीय "जंबो - हकुना माटा (कोई समस्या नहीं) / अफ्रीकी चंद्रमा" जारी किया गया था, और तुरंत अफ्रीकी महाद्वीप पर हिट हो गया। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उस समय अफ्रीकी लय के एक मजबूत प्रभाव के साथ जातीय ध्वनि प्रचलन में आने लगी। मैसी विलियम्स ने स्थिति का वर्णन इस प्रकार किया: "हमें समय के साथ चलना था, और रेगी के साथ, हालांकि प्रदर्शनों की सूची में हमारे पास अधिक अफ्रीकी गाने थे, हम पुरानी शैली से दूर नहीं गए।" एकल के साथ वाले वीडियो में, लिज़ मिशेल अपने दूसरे बच्चे के साथ गर्भवती दिखाई देती है, और "जेम्बो" में पुरुष स्वरों का प्रदर्शन किया जाता है - हमारे लिए अज्ञात कारणों से - रेगे द्वारा एक सुंदर आवाज (और अफ्रीकी मूल) के साथ नहीं, बल्कि, हमेशा की तरह , फ़ेरियन द्वारा।
1984 में, एक लंबे ब्रेक के बाद, समूह फिर से दौरे पर जाता है: यह अफ्रीका में शुरू होता है, भारत में जारी रहता है और यूरोप में समाप्त होता है। रेगी उसे खुशी के साथ याद करते हैं: "मैं अंतहीन रिकॉर्डिंग सत्रों और टीवी दिखावे से थकने लगा था, यह मंच पर जाने और वार्म अप करने का समय था।" हालाँकि, दक्षिण अफ्रीका के बोफुत्सवाना में एक प्रदर्शन के लिए, समूह को संयुक्त राष्ट्र द्वारा काली सूची में डाल दिया गया है। इस समय दक्षिण अफ्रीका में रंगभेद भड़क रहा था, और बोनी एम बोथा सरकार से पुष्टि प्राप्त करने के बाद ही वहाँ प्रदर्शन करने के लिए सहमत हुए कि काली आबादी भी संगीत कार्यक्रमों में भाग लेने में सक्षम होगी और प्रदर्शन के दौरान नस्लीय अलगाव के किसी भी कार्य की अनुमति नहीं दी जाएगी। 15 संगीतकारों के समूह और उनके ऑर्केस्ट्रा के सदस्य वास्तव में इस देश में प्रदर्शन करना चाहते थे ताकि पृथ्वी पर सभी लोगों को अपनी काली और उत्पीड़ित आबादी के लिए प्यार और समानता का संदेश दिया जा सके। "बेलफास्ट" जैसे गीतों से सभी को यह याद दिलाना था कि बेलफास्ट न केवल उत्तरी आयरलैंड में मौजूद है, बल्कि हर जगह जहां मानवाधिकारों का उल्लंघन होता है। और "नो वीमेन नो क्राई" और "रिवर ऑफ़ बेबीलोन" जैसे गाने विभिन्न जातियों के लोगों के बीच विश्वास, सहिष्णुता और समझ बनाने के लिए डिज़ाइन किए गए थे। इसलिए जबकि अन्य रॉक सितारों ने बोथा के दक्षिण अफ़्रीकी शासन (जैसे ब्रूस स्प्रिंगस्टीन) का बहिष्कार किया, बोनी एम ने गर्म दक्षिण अफ़्रीकी सूरज के नीचे सीधे समानता के बीज बोए।
वर्णित घटनाओं के कुछ समय बाद, एक नया, अर्ध-वैचारिक एल्बम "10" 000 लाइटयर्स "स्टोर अलमारियों पर है, जिस पर समूह की संगीत शैली में परिवर्तन स्पष्ट रूप से ध्यान देने योग्य है, क्योंकि सिंथ-पॉप अब हर जगह फैशन में है; ट्रैक "कहीं दुनिया में / पलायन (नूह का सन्दूक 2001)" भी एकल के रूप में जारी किया गया है। एल्बम की दार्शनिक अवधारणा में - हमारे ग्रह पर मानव जाति की समस्याएं। संगीत छवियों के नाटक को बढ़ाने के लिए, फ़ारियन फिर से लोंडोस्ट फिलहारमोनिक और म्यूनिख स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के समर्थन का उपयोग करता है। एल्बम में, लिज़ मिशेल के स्वर सामान्य से अधिक मजबूत हैं, जबकि रेगी सिबो लगभग पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है, हालांकि यह सच है कि वह "बारबेरेला फॉर्च्यूनटेलर" में पहला भाग करता है, लेकिन मार्सिया बैरेट कहाँ है? एल्बम में "जिमी" का एक अप-टेम्पो रीमेक भी शामिल है, जिसे 1982 की शुरुआत में रिकॉर्ड किया गया था और एल्बम "बूनूनूनूस" से तीसरा एकल होने का इरादा था। उसी समय, फ्रैंक फ़ेरियन ने अपने एकल करियर में लौटने की योजना बनाते हुए, सैंडी डेविस के साथ एकल एकल के लिए "डिज़ी" गीत रिकॉर्ड किया (वैसे, वह नए एल्बम के कई गीतों की सह-लेखक हैं), लेकिन एकल को कभी रिलीज़ नहीं किया गया था, इसलिए गीत को एल्बम "10" 000 लाइटयर्स में भी शामिल किया गया था। एल्बम की रिलीज़ के साथ बोनी एम टेलीविजन शो "बोनी एम। - फ्यूचर वर्ल्ड" से वीडियो कैसेट जारी किए गए थे। एल्बम के अधिकांश ट्रैक वीडियो क्लिप के साथ प्रदर्शित किए गए थे। हालांकि, इस डिस्क की खराब बिक्री ने फ्रैंक फ़ारियन को रेगी त्सिबो (बाद में यह एक क्लब हिट बन गया) के प्रमुख गायन के साथ एकल "कलिम्बा डी लूना" रिकॉर्ड करने का निर्णय लिया और इसमें शामिल किया यह ट्रैक "10"000 लाइटयर्स" के दूसरे संस्करण में उसी वर्ष के अंत में जारी किया गया था। मुझे कहना होगा, "कलिम्बा" वास्तव में एक बड़ी हिट की कमाई थी, लेकिन दुर्भाग्य से, उस समय बाजार पर इस गीत के तीन संस्करण थे: टोनी एस्पोसिटो द्वारा मूल एक, बोनी एम और किसी और का संस्करण, और इसलिए बात "काम नहीं किया"। बात यह थी, जब टोनी एस्पोसिटो ने "कालिंबा डी लूना" जारी किया, तो ऐसा लग रहा था कि यह विफल होने वाला है; फ़ारियन ने उसे सुना और बोनी एम के साथ जल्दी से रिकॉर्ड किया, लेकिन फिर एस्पोसिटो का विकल्प बढ़ गया। इस प्रकार, कुछ देशों में, उदाहरण के लिए, स्विट्जरलैंड में, मूल शीर्ष दस में पहुंच गया, और पड़ोसी फ्रिंजिया में, बोनी एम का संस्करण शीर्ष पर पहुंच गया।

उन दिनों, बोनी एम की मुख्य समस्याओं में से एक यह तथ्य था कि दर्शकों ने रेगी सिबोए को समूह के नए फ्रंटमैन के रूप में स्वीकार नहीं किया, क्योंकि फैरेल उस टीम में एक प्रमुख व्यक्ति बन गए जो कई वर्षों से सफलतापूर्वक प्रदर्शन कर रही थी। और हालांकि फ़ारियन ने एक बार 70 के दशक में एक साक्षात्कार में कहा था कि "हमारे पास लिज़ मिशेल को छोड़कर कोई अपूरणीय लोग नहीं हैं, यहां तक ​​​​कि मार्सिया को समूह को बिना किसी नुकसान के आसानी से हटाया जा सकता है," समय ने दिखाया कि वह बहुत गलत था। और पहले से ही 1984 में एक साक्षात्कार में, जब उनसे पूछा गया कि हाल के दिनों में बोनी एम की इस तरह की अभूतपूर्व सफलता की व्याख्या कैसे करते हैं, तो फ़ारियन जवाब देते हैं कि उन्होंने "इतने अच्छे समूह को इकट्ठा करने में कई साल बिताए, और इसकी रचना को दोहराना लगभग असंभव है।"
1984 की गर्मियों में, लिज़ मिशेल, रेगी त्सिबॉय और बहनें एमी और हेलेन गोफ़ ने एक नया क्रिसमस एल्बम रिकॉर्ड करना शुरू किया, लेकिन छह गाने रिकॉर्ड करने के बाद, उन्होंने इस विचार को छोड़ दिया। नतीजतन, ट्रैक "हार्क द हेराल्ड एंजल्स सिंग", "ओह क्रिसमस ट्री", "जॉय टू द वर्ल्ड", "औल्ड लैंग सिन", " पहलानोएल" और "ओह कम ऑल यू फेथफुल" (केवल एक जिस पर गोफ बहनें गाती हैं) केवल दक्षिण अफ्रीका में 1984 के अंत में "बोनी एम के साथ न्यू क्रिसमस" एल्बम पर जारी किए गए थे, जिसमें पहले से ही अच्छी तरह से शामिल थे- चर्चित क्रिसमस हिट "लिटिल ड्रमर बॉय", "मैरीज़ बॉय चाइल्ड", अर्ध-धार्मिक गीत "दुनिया में कहीं", "स्वर्ग के बच्चे", "मैं फिर से पैदा हुआ हूँ" और हंसमुख "हुर्रे! हुर्रे!" और "रिबन ऑफ़ ब्लू"। दिलचस्प बात यह है कि इसी एल्बम में रेगी सिबो के मुख्य एकल भाग और ला मामा की दूसरी आवाज़ के साथ डिस्क "10.000 लाइटयर्स" के लिए रिकॉर्ड किया गया पहले से अप्रकाशित ट्रैक "मदर एंड चाइल्ड रीयूनियन" शामिल था। जो किसी भी अन्य बोनी एम एल्बम पर नहीं है। हालांकि, फ़िरियन ने बाद में इस ट्रैक को लिज़ मिशेल, एमी और हेलेन गोफ, द स्कूल रिबेल्स, रैफ़ (रफ़) और बार्कले जेम्स हार्वेस्ट समूह के सदस्यों की आवाज़ के साथ रीमिक्स किया और रिलीज़ किया यह 1985 में अकाल-पीड़ित इथियोपिया के पक्ष में "फ्रैंक फ़ारियन कॉर्पोरेशन" ब्रांड नाम के तहत एक चैरिटी सिंगल के रूप में।
बॉबी ने "बॉबी फैरेल एंड द स्कूल रिबेल्स विद बोनी एम" के "हैप्पी सॉन्ग" के लिए बैंड के साथ पुनर्मिलन किया। यह गाना एक क्लब हिट बन जाता है और शीर्ष दस हिट करता है, बाद में इसे बोनी एम हिट के रूप में फिर से रिलीज़ किया जाता है।
वर्ष के अंत तक, "कालिंबा दे लूना - बोनी एम के साथ 16 खुश गाने" का संग्रह जारी किया गया है, जिसमें "हैप्पी सॉन्ग" और "कलिम्बा डी लूना" के विस्तारित रीमिक्स शामिल हैं।
उसी समय, बॉबी फैरेल ने फ्रैंक फ़ारियन द्वारा निर्मित एक और एकल एकल, "किंग ऑफ़ डांसिंग / आई सी यू" रिलीज़ किया, और उस पर पहला ट्रैक बोनी एम के गीत "डांसिंग इन द स्ट्रीट्स" का एक पुन: संस्करण है।
1985 में, बॉबी फैरेल एल्बम "आई डांस" को रिकॉर्ड करने के लिए फिर से समूह में लौट आए, जिस पर रेगी त्सिबॉय ने अधिक प्रमुख गायन किया। इनमें सांबा "माई चेरी अमौर", ऊर्जावान "यंग, फ्री एंड सिंगल" और एल्बम का सर्वश्रेष्ठ गीत - "ड्रेडलॉक हॉलिडे" - 70 के दशक में प्रसिद्ध रॉक बैंड 10CC के हिट में से एक का कवर संस्करण शामिल है। लिज़ मिचेल ने "चिका दा सिल्वा" और "गॉट चा लोको" पर अपने मुखर कौशल को दिखाया, जबकि मार्सिया पहले भागों का प्रदर्शन नहीं करती है, और बैकिंग वोकल्स के रूप में उसकी आवाज़ अन्य प्रतिभागियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ मुश्किल से श्रव्य है। और यद्यपि बॉबी फैरेल "यंग फ्री एंड सिंगल" का नेतृत्व करते हैं, उनकी आवाज को वोकोडर द्वारा अपरिचित रूप से विकृत किया जाता है, उनका बाकी हिस्सा हमेशा की तरह, फ़िरियन द्वारा किया जाता है। अधिकांश बैकिंग वोकल्स गोफ सिस्टर्स द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं, और यह संदेह है कि बाकी बैकिंग वोकल्स ला मामा के पूर्व सदस्यों मेडेलीन डेविस और पेट्रीसिया शॉक्ले के साथ-साथ रोंडा द्वारा प्रस्तुत किए गए थे, जो उस समय फ़ारियन के स्टूडियो में काम करते थे। एल्बम को आलोचकों द्वारा अच्छी तरह से प्राप्त किया गया था, लेकिन बैंड की अपेक्षा के अनुरूप बिक्री नहीं हुई। शायद यह इस तथ्य के कारण था कि, कई प्रशंसकों के अनुसार, इस एल्बम में बोनी एम की विशिष्ट ध्वनि पूरी तरह से खो गई थी। अनुपस्थिति भी प्रभावित हुई एकल अवधारणा: जैसे कि फ़िरियन निश्चित नहीं था कि बोनी एम का नेतृत्व किस दिशा में किया जाए। एल्बम में स्पष्ट रूप से सिंथेसाइज़र का वर्चस्व है, और साथ में डिजिटल रिकॉर्डिंग के साथ, इसने पहले की तरह बोनी एम की आवाज़ की गर्माहट का एहसास नहीं दिया। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इस स्थिति में, जब समूह में पहले से ही पांच सदस्य शामिल थे, और बोनी एम का भविष्य अनिश्चित था, प्रतिभागियों के बीच संघर्ष उत्पन्न होने लगे। इन दिनों वे टीवी पर भी कम ही नजर आती हैं।
इसलिए, इसकी स्थापना के 10 साल बाद, 1985 के अंत में, समूह ने आखिरकार अलग होने का फैसला किया: यह अब किसी के लिए कोई रहस्य नहीं है कि समूह के सदस्य मुश्किल से एक-दूसरे से बात करते हैं, लगातार कम अनुबंध राशि के बारे में शिकायत करते हैं, और उनके हिट अब संगीत चार्ट पर उच्च स्थान पर नहीं रह गए हैं। और ऊपर से, वे इस तथ्य से नाराज होने लगे कि उन सभी ने एक साथ इतना पैसा नहीं कमाया जितना अकेले फ्रैंक फ्रायन ने कमाया। समूह की गिरावट की पुष्टि टेलीविजन शो भी था जिसमें पांच मूल सदस्यों (रेगी सहित) ने "बोनी एम के 10 साल" बैनर के तहत जर्मन टेलीविजन के लिए रिकॉर्ड किया: बहुत खराब संगठित, तकनीकी समस्याओं के साथ, इसे उत्पादकों द्वारा साठ से काट दिया गया था तीस मिनट के लिए। बोनी एम, प्रशंसकों द्वारा धिक्कारे गए, उन्होंने महसूस किया कि वे अपने शानदार करियर के सबसे निचले बिंदु पर थे। इसके अलावा, बोनी एम का निर्माण करने वाले फ़ारियन ने "बर्न आउट" किया, जिसके बारे में उन्होंने टीम के सदस्यों को सूचित किया, और अधिक दिलचस्प प्रोजेक्ट करने का इरादा किया। उपरोक्त शो के बाद स्थिति को सुधारने के प्रयास में, फ़ारियन और बोनी एम ने "द बेस्ट ऑफ़ 10 ईयर्स (32 सुपरहिट्स नॉनस्टॉप रीमिक्स्ड)" संकलन जारी किया, लेकिन इससे स्थिति में सुधार नहीं हुआ। यह दिलचस्प है कि, विडंबना यह है कि इस समय संगीत के मोर्चे पर बोनी एम के मुख्य प्रतियोगी - स्वीडिश सुपरग्रुप ABBA के साथ भी ऐसा ही हुआ। हां, दस साल के संयुक्त काम और कई महीनों के दौरों ने आखिरकार खुद को महसूस किया...

1986 की शुरुआत 9 मिनट के सिंगल "डैडी कूल" की सालगिरह की रिलीज़ से चिह्नित हुई, जिसे लिज़ मिशेल, फ्रैंक फ़ारियन और रेगी सिबो द्वारा फिर से रिकॉर्ड किया गया। वह क्लबों में बड़ी सफलता प्राप्त करता है, लेकिन व्यावसायिक रूप से अप्रभावी। इस प्रकार, बोनी एम की दस साल की गतिविधि के परिणाम में शामिल हैं: 18 प्लैटिनम और 15 गोल्ड एल्बम, 200 से अधिक गोल्ड और प्लैटिनम एकल और लगभग 150 मिलियन रिकॉर्ड दुनिया भर में बेचे गए।
उसी वर्ष, बोनी एम अपने अंतिम अंतर्राष्ट्रीय दौरे पर गए। लिज़ मिशेल फिर से गर्भवती है, दौरे को पूरा करने में असमर्थ है, और ला मामा के पूर्व सदस्य मेडेलीन डेविस द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। उसी समय, "आई डांस" एल्बम का एकल "बैंग बैंग लुलु" जारी किया गया था, लेकिन यह अब जनता के बीच कोई दिलचस्पी नहीं जगाता है।
1986 के अंत तक, डिस्क "द 20 ग्रेटेस्ट क्रिसमस सॉन्ग्स" जारी की गई थी। यह 1981 के क्रिसमस एल्बम के रीमिक्स का संकलन है, जिसमें 1984 में रिकॉर्ड किए गए कई नए गाने शामिल हैं। दौरे के अंत में, बैंड के सदस्य अपने अलग तरीके से चले गए, और 1987 के दौरान उनकी एकमात्र कार्रवाई बॉबी फैरेल के एकल की रिलीज़ थी सिंगल "होप्पा होप्पा"।
1988 में, लिज़ मिशेल ने उसे पहली बार प्रकाशित किया एकल एल्बम"कोई आपको मजबूर नहीं करेगा"। फिर, अपने करियर की निरंतरता में, वह मैसी विलियम्स, गायिका सेलेना डंकन और डांसर कर्ट डि डैरेन को आमंत्रित करती है, और उनके साथ बोनी एम की नई रचना के साथ फिर से दौरे पर जाती है। हालाँकि, मैसी विलियम्स जल्द ही इस रचना को छोड़ देती हैं, और लिज़ मिशेल ने उनकी जगह अपने रिश्तेदार कैरल ग्रे को लिया, जो आज भी उनकी टीम में हैं। इस समय, लिज़ मिशेल को जर्मनी में अपने एल्बम को जारी करने में कठिनाई हो रही है, क्योंकि कई कंपनियां फ्रैंक फ़ारियन के साथ एक अनुबंध द्वारा उसे बाध्य मानती हैं। अंत में, अक्टूबर 1988 में, वह एकल "मंडेला" से पहले स्पेन में एल्बम जारी करने में सफल रही। इस एकल के बाद दूसरा, "निकोस डे ला प्लाया", डेनमार्क में जारी किया गया था, लेकिन खराब बिक्री के कारण, वहां एल्बम की रिलीज को स्थगित करने का निर्णय लिया गया।
साथ ही, मूल के रीमिक्स के संकलन "सभी समय की सबसे बड़ी हिट - रीमिक्स 88" की रिलीज के लिए बोनी हिटएम एक काफी प्रसिद्ध कंपनी स्टॉक-एटकेन-वाटरमैन शुरू कर रही है और यहां तक ​​​​कि लिज़ मिशेल को "सनी", "एमी नो वुमन नो क्राई" और "ब्राउन गर्ल इन द रिंग" ट्रैक के लिए गायन को फिर से रिकॉर्ड करने के लिए आमंत्रित करती है। लिज़ लंबे समय तक झिझकती है - आखिरकार, इसके लिए उसके एकल एल्बम को बढ़ावा देने के काम को स्थगित करना आवश्यक है, लेकिन अंत में वह सहमत हो जाती है। एल्बम अक्टूबर में आता है और रीमिक्स्ड (एसिड हाउस रीमिक्स) एकल "रिवर्स ऑफ बेबीलोन" और "मेगामिक्स" के रिलीज के साथ है। इसके अलावा, लंदन स्थित फर्म साइमन नेपियर बेल बोनी एम समूह के मूल सदस्यों को फिर से मिलाने का प्रयास कर रही है, और साथ में वे एक यूरोपीय क्लब और कैबरे दौरे पर जाते हैं। फ़्रांस में, उपरोक्त एल्बम संगीत चार्ट पर #1 पर पहुंच जाता है और प्लेटिनम डिस्क का दर्जा भी प्राप्त कर लेता है।
1989 में, दूसरा रीमिक्स किया गया एल्बम "द ग्रेटेस्ट हिट्स ऑफ़ ऑल टाइम - वॉल्यूम II" रिलीज़ किया गया, और इससे "द समर मेगामिक्स" यूरोप में एक बड़ी हिट बन गई। इस बीच, चार सदस्यों के बीच तनाव बढ़ने लगता है, कामकाजी संबंध तनावपूर्ण हो जाते हैं, और मिल्ली वानीली परियोजना को सफलतापूर्वक विकसित करने वाले फ़ारियन, आगे के सहयोग में कोई दिलचस्पी नहीं दिखाते हैं। लिज़ मिशेल ने "गर्म होने के दौरान फोर्ज" करने का फैसला किया और हॉलैंड और फ्रांस में अपने एल्बम को रिलीज करने का प्रबंधन किया, जहां यह एकल "मंडेला" और "मारिनेरो" के साथ है। लंदन में वापस, मार्सिया बैरेट, बॉबी फैरेल, मैसी विलियम्स और मेडेलीन डेविस (ला मामा से) जो उनके साथ शामिल हुए, बोनी एम के रूप में काम करना जारी रखा और बिल्कुल अद्भुत, लेकिन गंभीर रूप से कम सराहना वाले एकल को रिकॉर्ड किया "हर कोई जोसफीन बेकर / कस्टर जैमिंग की तरह नृत्य करना चाहता है ", "इंपीरेटिव" लेबल के लिए बैरी ब्लू और क्रिस बिरकेट द्वारा निर्मित। एकल मुख्य एकल कलाकार के रूप में मार्सिया बैरेट की पूरी क्षमता दिखाता है - उसकी आवाज़ इतनी प्रभावशाली लगती है कि यह स्पष्ट हो जाता है - बोनी एम की आवाज़ केवल लिज़ मिशेल द्वारा नहीं की गई थी। बॉबी फैरेल ने भी योगदान दिया - उनके पुरुष स्वर दोनों ट्रैक पर बजते हैं। सबसे बढ़कर, इस एकल ने यह साबित कर दिया कि बैरेट, फैरेल और विलियम्स मिशेल और फेरियन के बिना काम चला सकते हैं। हालाँकि, जैसे ही उन्होंने इसके बारे में सुना, इस गतिविधि को फ्रैंक फ़ेरियन ने तुरंत दबा दिया, क्योंकि बोनी एम ब्रांड के अधिकार उनके पास थे।

इस प्रकार, एक लाइव और वैध टीम के समर्थन के बिना दूसरा रीमिक्स एल्बम विफल हो जाता है, और शरारती पूर्व वार्डों से बदला लेने के लिए फ़िरियन ने बोनी एम का एक नया संस्करण बनाने का फैसला किया और साथ ही ध्यान आकर्षित किया कि एकल "जोसेफिन बेकर" ने आकर्षित किया। इस कार्य को पूरा करने के लिए, वह लिज़ मिशेल, रेगी त्सिबॉय, शेरोन स्टीफंस और पैटी ओनिवेन्यो को आमंत्रित करता है। और इसलिए, 1990 के शुरुआती वसंत में, आधिकारिक नाम बोनी एम (करतब। लिज़ मिशेल) के साथ इस टीम ने एकल "स्टोरीज़ / अफवाहें" को शानदार डांस हिट के साथ रिलीज़ किया, जिससे आप देख सकते हैं कि यह क्या बन सकता है मूल समूह 90 के दशक में बोनी एम। लेकिन इस तथ्य के बावजूद कि एकल कुछ देशों में टॉप -30 में पहुंच गया, यह भी दिखाया कि जनता नई लाइन-अप में ज्यादा दिलचस्पी नहीं दिखाती है। बोनी एम के दो संस्करणों की उपस्थिति और मैसी विलियम्स, मार्सिया बैरेट और बॉबी फैरेल पर फेरियन के अनुचित दबाव के परिणामस्वरूप भविष्य में "विलियम्स, बैरेट और फैरेल वी। फेरियन" मुकदमा होगा। अदालत का फैसला काफी वफादार होगा: बोनी एम की रचना के सभी चार पूर्व सदस्यों को बोनी एम नाम के तहत प्रदर्शन करने की अनुमति है, लेकिन लिज़ मिशेल के साथ रचना को "आधिकारिक" शीर्षक प्राप्त होता है। लिज़ मिशेल एक बार फिर नए सदस्यों के रूप में कैरल ग्रे, पेट्रीसिया लोर्ने-फोस्टर और कर्ट डी-डेरन के साथ अपनी लाइन-अप को फिर से संगठित कर रही है, हालांकि जल्द ही उन्हें टोनी एशक्रॉफ्ट द्वारा प्रतिस्थापित किया जाएगा, और रेगी सहित तीन अन्य पूर्व सदस्य अपनी सुंदर मजबूत आवाज के साथ हैं। मामलों में नहीं। उसके बाद, 1991 में, लिज़ ने फ़िरियन द्वारा निर्मित एकल एकल "मॉकिंग बर्ड / ट्रॉपिकल फीवर" रिलीज़ किया।
लेकिन विडंबना यह है कि यह लिज़ मिशेल द्वारा बोनी एम का नया संस्करण नहीं है जो प्रशंसकों को सबसे अधिक आकर्षित करता है, लेकिन मूल लाइन-अप, जो 1992 की गर्मियों में नए एकल "मेगामिक्स" के साथ संगीत चार्ट के शीर्ष पर हिट करता है। "गोल्ड" संकलन। उसी समय, लिज़ मिशेल की "ब्राउन गर्ल इन द रिंग" की विशेषता वाले बोनी एम का एकल रिलीज़ किया गया था, और लाइन-अप यूके चला गया, जहाँ यह 10 संगीत कार्यक्रम देता है।
एक नया संकलन "मोर गोल्ड" जारी किया गया है, जिसमें लिज़ मिशेल और फ्रैंक फ़ारियन द्वारा रिकॉर्ड किए गए चार नए गाने शामिल हैं, और "पापा चिको" को पहली बार एकल के रूप में रिलीज़ किया गया था, लेकिन असफल रहा, लेकिन "मा बेकर रीमिक्स 1993" ने चार्ट को हिट कर दिया।
इस प्रकार, 1994 से, बोनी एम के तीन संस्करण मौजूद होने लगे:
- सी लिज़ मिशेल (इंग्लैंड में मुख्यालय), जो क्लबों में सफलतापूर्वक प्रदर्शन करते हैं और अक्सर रूस का दौरा करते हैं;
- बोनी एम के साथ मैजी विलियम्स के साथ मूल बैंड सदस्य शीला बॉनिक के साथ, एशिया, सीआईएस और के माध्यम से यात्रा पश्चिमी यूरोप, यूके और स्कैंडिनेविया में त्योहारों सहित (यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मैसी विलियम्स - बोनी एम की मूल रचना के हमेशा कम आंका गया सदस्य - अब अपनी टीम में सफलतापूर्वक गाती है और यहां तक ​​​​कि "हुर्रे! हुर्रे! इट" जैसी हिट फिल्मों में मुख्य गायन भी करती है। "एक छुट्टी है");
- और, अंत में, विवादास्पद - ​​प्यारे और अस्वीकृत दोनों - बॉबी फैरेल (बॉबी फैरेल की विशेषता वाले बोनी एम) के साथ लाइन-अप, जिन्होंने मुख्य रूप से हॉलैंड में प्रदर्शन किया, लेकिन काफी सफलता के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका, यूरोप और रूस के क्लबों का दौरा भी किया।
बोनी एम की तीनों रचनाओं में एक असमान कैरियर है: इसमें उतार-चढ़ाव हैं। उदाहरण के लिए, लिज़ मिशेल की लाइन-अप को दिसंबर 1993 में टिकटों की खराब बिक्री के कारण दक्षिण अफ्रीका के क्रिसमस दौरे को रद्द करना पड़ा - प्रशंसक 1984 में उनके पास आए मूल लाइन-अप को देखना चाहते थे।
सदी के मोड़ पर, 1999 के शुरुआती वसंत में, बोनी एम के आसपास की गतिविधि में वृद्धि हुई: एकल "मा बेकर" (साइड ए) का एक नया रीमिक्स चार्ट हिट हुआ, जर्मनी में सर्वश्रेष्ठ रीमिक्सिंग टीम, सैश द्वारा प्रदर्शन किया गया! बी-साइड, "कोई चिल्लाता है (मा बेकर)", हॉर्नी यूनाइटेड (पूर्व में फैटबॉय स्लिम) द्वारा रीमिक्स किया गया था। सिंगल की स्क्रॉलिंग एक रमणीय वीडियो क्लिप के साथ है। फ़िरियन मोस्ट के रीमिक्स एल्बम पर काम शुरू करता है प्रसिद्ध हिटसमूह बोनी एम, और शुरुआती शरद ऋतु में प्रचारक एकल "डैडी कूल" जारी किया गया था, जिसमें मोबी टी की एक वीडियो क्लिप थी; यह शीर्ष 50 पदों में भी चार्ट करता है। रैपर मोबी टी सहित बोनी एम के चार नए सदस्यों और समूह के नए नाम - बोनी एम। 2000 की उपस्थिति के बारे में खबर है। हालांकि, प्रशंसकों और बोनी एम के पूर्व सदस्यों के विरोध के कारण, फ़ारियन इस विचार से इनकार करते हैं , हालांकि वास्तव में, नए सदस्यों को काम पर रखा गया था, लेकिन केवल दृश्य प्रस्तुति के लिए - उनकी भागीदारी के साथ कोई लाइव प्रदर्शन या एल्बम की योजना नहीं बनाई गई थी। रीमिक्स एल्बम अक्टूबर में "20 वीं शताब्दी के हिट - बोनी एम. 2000" नाम से जारी किया जाएगा; यह विभिन्न डीजे द्वारा काम किया गया था, जिन्होंने "पुरानी हिट्स को नए सिरे से देखा"। उनमें से एक, ओ-टोन फ़ारियन ने कहा: "अतीत में जो अच्छा था वह नई सदी में मौजूद रहने के योग्य है, लेकिन एक नए सिरे से प्रसंस्करण में।" हालांकि, जर्मन बाजार में और कई अन्य देशों में, यह एल्बम केवल विशुद्ध रूप से नाममात्र चार्ट में प्रवेश किया। नए एकल "हुर्रे! हुर्रे! कैरेबियन नाइट फीवर मेगामिक्स" के लिए एक अद्भुत कार्टून वीडियो बोनी एम को चार्ट में वापस ला सकता था, लेकिन एकल ने बहुत खराब प्रदर्शन किया। कारण शायद यह था कि बोनी एम अब वास्तव में मौजूद नहीं थे और रिकॉर्ड कंपनियां मार्केटिंग नहीं करती थीं। एक और एकल, "सनी 2000", एक नई ताल के साथ और अत्याधुनिक कम्प्यूटरीकृत वीडियो क्लिप के साथ, 100 से ऊपर नहीं बढ़ पाया।
1999 में, बोनी एम के प्रशंसक खुशखबरी से खुश थे: लिज़ मिशेल और मार्सिया बैरेट दोनों ने अपने लंबे समय से प्रतीक्षित एकल एल्बम जारी किए। 'सर्वाइवल', मर्सिया का पहला सोलो एल्बम, हाउस-टेंपो डांस सॉन्ग 'स्ट्रेंज रुम्स' के साथ शुरू होता है, जो उनके बारे में फैली अफवाहों को समर्पित है। इसमें, वह अपने अतीत के बारे में बहुत सच्चाई से और हास्य के साथ बात करती है, श्रोता को घर, रॉक, रेगे और गाथागीत के ऊर्जावान मिश्रण से प्रभावित करती है।
लिज़ मिशेल का "शेयर द वर्ल्ड" अधिक दब्बू है और इसमें सुंदर गाथागीत और "सनशाइन" जैसे कुछ डांस ट्रैक शामिल हैं जो 60 के दशक की लय को याद करते हैं। दोनों एल्बम इस बात की गवाही देते हैं कि उनके लेखक न केवल अच्छा प्रदर्शन करने वाले, लेकिन भगवान से प्रतिभाशाली कवि और निर्माता भी। बुरी बात यह है कि आज के संगीत उद्योगयुवा कलाकारों पर पहले से कहीं अधिक ध्यान केंद्रित करता है जिन्हें हेरफेर करना आसान होता है और जिनसे कम समय में ठोस आय प्राप्त करना आसान होता है। लंबी अवधि के करियर अब नियम नहीं हैं, और इसलिए मार्सिया और लिज़, जो अच्छे संगीत के साथ बेहद प्यार करते हैं और जानते हैं कि इसे कैसे बनाना है, अब इन खेलों को खेलना नहीं चाहते हैं। अब यह दिखाने की उनकी बारी है कि वे किसी निर्माता और रिकॉर्ड कंपनियों के हाथों की कठपुतली नहीं हैं, बल्कि अनुभवी अभिनेत्रियां हैं जो जानती हैं कि उन्हें क्या चाहिए।
"डैडी कूल" के रिलीज़ होने के बाद साढ़े तीन दशक से भी अधिक समय तक, बोनी एम की किंवदंती जीवित रही। उनकी हिट अविस्मरणीय हैं: आज के युवा इस समूह को फिर से खोजते हैं, जिसके बारे में उन्होंने रेडियो पर या अपने माता-पिता से सुना होगा। और जबकि आलोचक और संगीत इतिहासकार अभी भी बोनी एम के संगीत परिदृश्य पर प्रभाव को अनदेखा करते हैं, हमें पूरा यकीन है कि उनके बिना, लोकप्रिय संगीत आज बहुत अलग होगा। वे न केवल मंच के लिए मानक निर्धारित करते हैं संगीत कार्यक्रम, लेकिन इससे भी महत्वपूर्ण बात, मानक के रूप में उच्च गुणवत्ता वाले ऑडियो की स्थापना की। सत्तर के दशक में हर गंभीर संगीतकार के लिए आज जो कुछ भी लिया जाता है, उसकी तीखी आलोचना की गई: संश्लेषित ध्वनि, और बहुत स्पष्ट लय, और सामंजस्य की सादगी दोनों ... हालांकि, उनके दर्शकों को यह निश्चित रूप से पता था कि बोनी एम से अधिक थे एक प्लास्टिक बैंड - वे वास्तव में न केवल महान शो सितारों का एक समूह थे, बल्कि असाधारण व्यक्तित्व भी थे जिनके पास कहने के लिए कुछ था। आलोचकों ने जिस बात का कभी उल्लेख नहीं किया वह यह तथ्य था कि बोनी एम ने सभी जातियों और उम्र के लोगों को उनके पसंदीदा संगीत के इर्द-गिर्द एक साथ लाया। प्रश्न पूछना उचित है: पॉप समूह से और क्या मांगा जा सकता है? और यह बहुत दुख की बात है कि मूल लाइन-अप अब एक साथ नहीं मिलेंगे, लेकिन उनका संगीत और बोनी एम की किंवदंती लंबे समय तक जीवित रहेगी...

बैंड डिस्कोग्राफी:

1976 - टेक द हीट ऑफ मी
1977 - लव फॉर सेल
1978 - वीनस के लिए नाइटफ्लाइट
1979 - महासागरों की कल्पना
1980 - डांसिन के लिए
1981 - बूनूनूनूस
1981 - क्रिसमस एल्बम
1984 - कालींबा दे लूना
1984 - दस हजार प्रकाश वर्ष
1985 - आई डांस

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शुक्र के लिए रात की उड़ान

देवियों और सज्जनों, बोनी एम में आपका स्वागत है। यह शुक्र की पहली यात्री उड़ान है।

उलटी गिनती: 10,9,8,7,6,5,4,3,2,1 - प्रज्वलन - प्रारंभ !!!
शुक्र के लिए रात की उड़ान अज्ञात अंतरिक्ष में पथ। शुक्र के लिए रात की उड़ान हमारा नया लक्ष्य है

देवियों और सज्जनों, शुक्र की पहली उड़ान का प्रक्षेपण सफल रहा। यात्रा का समय 8 घंटे होगा। हम 2183 मील प्रति सेकंड की रफ्तार से उड़ रहे होंगे। यानी साढ़े सात लाख किलोमीटर प्रति घंटा। पृथ्वी से शुक्र की दूरी साठ लाख मील है।

बाईं ओर आप चंद्र पर्वत देख सकते हैं। और केंद्र में एक विशाल प्लास्टिक गुंबद के नीचे - लूना सिटी। यहां सोने और हीरे के विशाल भंडार हैं, शहर तेजी से विकसित हो रहा है।
जहां तक ​​शुक्र का संबंध है, ग्रह को 500 डिग्री से आरामदायक 75 डिग्री फ़ारेनहाइट तक ठंडा होने में लगभग नब्बे साल लग गए। और वातावरण को रहने योग्य पृथ्वीवासियों में बदल दें।

शुक्र के लिए रात की उड़ान। अज्ञात स्थान में पथ। शुक्र के लिए रात की उड़ान हमारा नया लक्ष्य है
शुक्र के लिए रात की उड़ान सभी प्रणालियां सामान्य हैं। शुक्र के लिए रात की उड़ान आसमान चमक उठा।

"कप्तान - 8 घंटे की उड़ान में अज्ञात वस्तु - 2 मिलियन किमी।" एक खतरनाक युद्धाभ्यास के लिए तैयार हो जाओ। "ऑब्जेक्ट ने प्रकाश की गति से पास आना शुरू कर दिया है - हमारे पास और आठ सेकंड हैं।"

"ऑब्जेक्ट करीब है - हमारे पास पांच सेकंड और हैं।" - एक डिग्री के चार और छह दसवें हिस्से को बदलें। "कप्तान, आदेश पूरा हुआ।"

(यह एक उल्का था, देवियों और सज्जनों, यह हमें पार कर गया। ठीक है, आप देखते हैं, अंतरिक्ष में भी, आंदोलन अधिक तीव्र हो रहा है)।
देवियों और सज्जनों, हम कुछ ही मिनटों में शुक्र पर उतरेंगे, बाईं ओर बटन दबाएं, सुरक्षा तंत्र बाकी काम करेगा, हम आशा करते हैं कि आपने शुक्र के लिए दुनिया की पहली उड़ान का आनंद लिया और आपका समय अच्छा गुजरा।