शास्त्रीय संगीतकार। सबसे प्रसिद्ध संगीतकार: यह सभी को पता होना चाहिए

रूसी लोगों की धुनों और गीतों ने दूसरे के प्रसिद्ध संगीतकारों के काम को प्रेरित किया XIX का आधाशतक। उनमें पी.आई. शाइकोवस्की, एमपी मुसॉर्स्की, एम.आई. ग्लिंका और ए.पी. बोरोडिन। उत्कृष्ट संगीत हस्तियों की एक पूरी आकाशगंगा द्वारा उनकी परंपराओं को जारी रखा गया था। 20वीं सदी के रूसी संगीतकार आज भी लोकप्रिय हैं।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रीबिन

रचनात्मकता ए.एन. स्क्रिपबिन (1872 - 1915), एक रूसी संगीतकार और प्रतिभाशाली पियानोवादक, शिक्षक, प्रर्वतक, किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकते। उनके मूल और आवेगी संगीत में कभी-कभी रहस्यमय क्षण सुने जा सकते हैं। संगीतकार आग की छवि से आकर्षित और आकर्षित होता है। यहां तक ​​​​कि अपने कामों के शीर्षकों में, स्क्रिपबिन अक्सर आग और प्रकाश जैसे शब्दों को दोहराते हैं। उन्होंने अपने कामों में ध्वनि और प्रकाश को मिलाने का तरीका खोजने की कोशिश की।

संगीतकार के पिता, निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच स्क्रिपियन, एक प्रसिद्ध रूसी राजनयिक, एक वास्तविक राज्य सलाहकार थे। माँ - कोंगोव पेत्रोव्ना स्क्रिपबिना (नी शचेटिनिना), एक बहुत ही प्रतिभाशाली पियानोवादक के रूप में जानी जाती थीं। उसने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से सम्मान के साथ स्नातक किया। उसका पेशेवर गतिविधिसफलतापूर्वक शुरू हुआ, लेकिन अपने बेटे के जन्म के कुछ ही समय बाद, वह खपत से मर गई। 1878 में, निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच ने अपनी पढ़ाई पूरी की और कॉन्स्टेंटिनोपल में रूसी दूतावास को सौंपा गया। भविष्य के संगीतकार की परवरिश उनके करीबी रिश्तेदारों - दादी एलिसेवेटा इवानोव्ना, उनकी बहन मारिया इवानोव्ना और पिता की बहन कोंगोव अलेक्जेंड्रोवना द्वारा जारी रखी गई थी।

इस तथ्य के बावजूद कि पांच साल की उम्र में, स्क्रिपियन ने पियानो बजाने में महारत हासिल की, और थोड़ी देर बाद संगीत रचनाओं का अध्ययन करना शुरू किया, परिवार की परंपरा, प्राप्त सैन्य शिक्षा. उन्होंने द्वितीय मास्को से स्नातक किया कैडेट कोर. उसी समय, उन्होंने पियानो और संगीत सिद्धांत में निजी शिक्षा ली। बाद में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया और एक छोटे से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया।

उसकी शुरुआत में रचनात्मक गतिविधिस्क्रिपबिन ने सचेत रूप से चोपिन का अनुसरण किया और समान शैलियों को चुना। हालाँकि, उस समय भी, उनकी अपनी प्रतिभा पहले से ही स्पष्ट थी। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, उन्होंने तीन सिम्फनी लिखीं, फिर "द पोएम ऑफ एक्स्टसी" (1907) और "प्रोमेथियस" (1910)। दिलचस्प बात यह है कि संगीतकार ने "प्रोमेथियस" के स्कोर को एक हल्के कीबोर्ड भाग के साथ पूरक किया। वह प्रकाश संगीत का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिसका उद्देश्य दृश्य धारणा की विधि द्वारा संगीत के प्रकटीकरण की विशेषता है।

संगीतकार की आकस्मिक मृत्यु ने उनके काम को बाधित कर दिया। उन्होंने "रहस्य" बनाने की अपनी योजना को कभी महसूस नहीं किया - ध्वनियों, रंगों, आंदोलनों, गंधों की एक सिम्फनी। इस काम में, स्क्रिपबिन सभी मानव जाति को अपने अंतरतम विचारों को बताना चाहते थे और उन्हें एक नई दुनिया बनाने के लिए प्रेरित करते थे, जो कि सार्वभौमिक आत्मा और पदार्थ के मिलन से चिह्नित थी। उनकी सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ इस भव्य परियोजना की प्रस्तावना मात्र थीं।

प्रसिद्ध रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर एस.वी. राचमानिनोव (1873 - 1943) का जन्म एक धनी कुलीन परिवार में हुआ था। Rachmaninoff के दादा एक पेशेवर संगीतकार थे। पहला पियानो सबक उन्हें उनकी मां ने दिया था, और बाद में उन्होंने संगीत शिक्षक ए.डी. Ornatskaya। 1885 में, उनके माता-पिता ने उन्हें एक निजी बोर्डिंग स्कूल में मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर एन.एस. ज्वेरेव। व्यवस्था और अनुशासन में शैक्षिक संस्थासंगीतकार के भविष्य के चरित्र के निर्माण पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। बाद में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। जबकि अभी भी एक छात्र, राचमानिनॉफ मास्को जनता के साथ बहुत लोकप्रिय था। उन्होंने अपना "फर्स्ट पियानो कॉन्सर्टो" पहले ही बना लिया है, साथ ही कुछ अन्य रोमांस और नाटक भी। और उनकी "प्रिल्यूड इन सी-शार्प माइनर" एक बहुत लोकप्रिय रचना बन गई। ग्रेट पी.आई. त्चिकोवस्की ने ध्यान आकर्षित किया स्नातक कार्यसर्गेई राचमानिनोव - ओपेरा "ओलेको", जो उनके द्वारा ए.एस. की कविता की छाप के तहत लिखा गया था। पुश्किन "जिप्सीज़"। प्योत्र इलिच इसमें मंचन करने में सफल रहे बोल्शोई थियेटर, इस काम को थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में शामिल करने में मदद करने की कोशिश की, लेकिन अप्रत्याशित रूप से मृत्यु हो गई।

बीस वर्ष की आयु से, राचमानिनोव ने कई संस्थानों में पढ़ाया, निजी पाठ दिए। एक प्रसिद्ध परोपकारी, रंगमंच और के निमंत्रण पर संगीतमय आकृतिसव्वा ममोनतोव, 24 साल की उम्र में, संगीतकार मास्को रूसी निजी ओपेरा का दूसरा संवाहक बन जाता है। वहां उनकी F.I से दोस्ती हो गई। चलीपिन।

15 मार्च, 1897 को सेंट पीटर्सबर्ग की जनता द्वारा उनकी अभिनव प्रथम सिम्फनी की अस्वीकृति के कारण राचमानिनोव का करियर बाधित हो गया था। इस काम के लिए समीक्षाएँ वास्तव में विनाशकारी थीं। लेकिन संगीतकार एन.ए. द्वारा छोड़ी गई नकारात्मक समीक्षा से सबसे ज्यादा परेशान था। रिमस्की-कोर्साकोव, जिनकी राय राचमानिनॉफ ने बहुत सराहना की। उसके बाद, वह एक लंबे समय तक अवसाद में गिर गया, जिससे वह एक कृत्रिम निद्रावस्था में लाने वाले एन.वी. की मदद से बाहर निकलने में कामयाब रहा। डाहल।

1901 में Rachmaninoff ने अपना दूसरा पियानो कॉन्सर्टो पूरा किया। और उसी क्षण से संगीतकार और पियानोवादक के रूप में उनका सक्रिय रचनात्मक कार्य शुरू होता है। अनूठी शैलीराचमानिनोव ने रूसियों को एकजुट किया चर्च भजन, रूमानियत और प्रभाववाद। उन्होंने माधुर्य को संगीत में मुख्य अग्रणी सिद्धांत माना। इसने लेखक के पसंदीदा काम - कविता "द बेल्स" में अपनी सबसे बड़ी अभिव्यक्ति पाई, जिसे उन्होंने ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों और एकल कलाकारों के लिए लिखा था।

1917 के अंत में, Rachmaninoff ने अपने परिवार के साथ रूस छोड़ दिया, यूरोप में काम किया और फिर अमेरिका चले गए। मातृभूमि से नाता टूटने से संगीतकार बहुत परेशान था। महान के दौरान देशभक्ति युद्धउसने दिया दान संगीत कार्यक्रम, जिसकी आय को लाल सेना कोष में भेज दिया गया।

स्ट्राविंस्की का संगीत शैलीगत विविधता के लिए उल्लेखनीय है। अपनी रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत में, वह रूसी संगीत परंपराओं पर आधारित थी। और फिर कामों में उस अवधि के फ्रांस के संगीत की विशेषता और डोडेकैफोनी के नवशास्त्रवाद के प्रभाव को सुन सकते हैं।

इगोर स्ट्राविंस्की का जन्म 1882 में ओरानियानबाम (अब लोमोनोसोव शहर) में हुआ था। भविष्य के संगीतकार फ्योडोर इग्नाटिविच के पिता एक प्रसिद्ध हैं ओपेरा गायक, एकल कलाकारों में से एक मरिंस्की थिएटर. उनकी मां पियानोवादक और गायिका अन्ना किरिलोवना खोलोदोवस्काया थीं। नौ साल की उम्र से, शिक्षकों ने उन्हें पियानो का पाठ पढ़ाया। व्यायामशाला पूरा करने के बाद, अपने माता-पिता के अनुरोध पर, वह विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश करता है। दो साल के लिए, 1904 से 1906 तक, उन्होंने एन.ए. से शिक्षा ली। रिमस्की-कोर्साकोव, जिनके नेतृत्व में उन्होंने पहली रचनाएँ लिखीं - शिर्ज़ो, पियानो सोनाटा, फौन और शेफर्डेस सूट। सर्गेई डिआगिलेव ने संगीतकार की प्रतिभा की बहुत सराहना की और उन्हें सहयोग की पेशकश की। संयुक्त कार्य के परिणामस्वरूप तीन बैले (एस। डायगिलेव द्वारा मंचित) - द फायरबर्ड, पेत्रुस्का, द रीट ऑफ स्प्रिंग।

प्रथम विश्व युद्ध से कुछ समय पहले, संगीतकार स्विटज़रलैंड, फिर फ्रांस के लिए रवाना हुए। उनके काम में एक नया दौर शुरू होता है। वो अध्ययन कर रहा है संगीत शैलियों XVIII सदी, ओपेरा "ओडिपस रेक्स" लिखता है, बैले "अपोलो मुसागेट" के लिए संगीत। समय के साथ उनकी लिखावट कई बार बदली है। कई सालों तक संगीतकार यूएसए में रहे। इसे अंतिम प्रसिद्ध कार्य"अनुरोध"। संगीतकार स्ट्राविंस्की की एक विशेषता शैलियों, शैलियों और संगीत दिशाओं को लगातार बदलने की क्षमता है।

संगीतकार प्रोकोफ़िएव का जन्म 1891 में येकातेरिनोस्लाव प्रांत के एक छोटे से गाँव में हुआ था। संगीत की दुनिया उनके लिए उनकी मां, एक अच्छी पियानोवादक द्वारा खोली गई थी, जो अक्सर चोपिन और बीथोवेन द्वारा काम करती थीं। वह अपने बेटे के लिए एक वास्तविक संगीत गुरु भी बनीं और इसके अलावा, उन्हें जर्मन और फ्रेंच सिखाईं।

1900 की शुरुआत में, युवा प्रोकोफिव स्लीपिंग ब्यूटी बैले में भाग लेने और ओपेरा फॉस्ट और प्रिंस इगोर को सुनने में कामयाब रहे। मॉस्को थिएटरों के प्रदर्शन से प्राप्त छाप में व्यक्त किया गया था खुद की रचनात्मकता. वह ओपेरा "द जायंट" लिखता है, और फिर "डेजर्ट शोर्स" को ओवरचर करता है। माता-पिता को जल्द ही एहसास हो गया कि वे अब अपने बेटे को संगीत नहीं सिखा सकते। जल्द ही, ग्यारह वर्ष की आयु में, नौसिखिया संगीतकार को प्रसिद्ध रूसी संगीतकार और शिक्षक एस.आई. तनयदेव, जिन्होंने व्यक्तिगत रूप से आर.एम. सेर्गेई के साथ करने के लिए Gliera संगीत रचना. 13 साल की उम्र में एस प्रोकोफिव ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण की। अपने करियर की शुरुआत में, संगीतकार ने बड़े पैमाने पर दौरा किया और प्रदर्शन किया। हालाँकि, उनके काम ने जनता के बीच गलतफहमी पैदा कर दी। यह कार्यों की विशेषताओं के कारण था, जो निम्नलिखित में व्यक्त किए गए थे:

• आधुनिकतावादी शैली;
• स्थापित संगीतमय तोपों का विनाश;
• अपव्यय और रचना तकनीकों की आविष्कारशीलता

1918 में, एस। प्रोकोफ़िएव ने छोड़ दिया और केवल 1936 में वापस आ गया। पहले से ही यूएसएसआर में, उन्होंने फिल्मों, ओपेरा, बैले के लिए संगीत लिखा। लेकिन उन पर "औपचारिकता" के कई अन्य संगीतकारों के साथ आरोप लगाए जाने के बाद, वे व्यावहारिक रूप से देश में रहने के लिए चले गए, लेकिन संगीत रचनाएं लिखना जारी रखा। उनका ओपेरा "वॉर एंड पीस", बैले "रोमियो एंड जूलियट", "सिंड्रेला" विश्व संस्कृति की संपत्ति बन गया।

20वीं सदी के रूसी संगीतकार, जो सदी के मोड़ पर रहते थे, ने न केवल रचनात्मक बुद्धिजीवियों की पिछली पीढ़ी की परंपराओं को संरक्षित रखा, बल्कि अपनी खुद की बनाई, अनूठी कला, जिसके लिए पी.आई. शाइकोवस्की, एम.आई. ग्लिंका, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव।

1. "सिम्फनी नंबर 5", लुडविग वैन बीथोवेन

किंवदंती के अनुसार, बीथोवेन (1770-1827) लंबे समय तक सिम्फनी नंबर 5 के परिचय के साथ नहीं आ सके। लेकिन जब वह झपकी लेने के लिए लेट गया, तो उसने दरवाजे पर एक दस्तक सुनी, और इस की लय नॉक इस काम का परिचय बन गया। दिलचस्प बात यह है कि सिम्फनी के पहले नोट मोर्स कोड में नंबर 5 या V के अनुरूप हैं।

2. ओ फोर्टुना, कार्ल ओर्फ

संगीतकार कार्ल ओर्फ (1895-1982) इस नाटकीय गायन कैंटाटा के लिए जाने जाते हैं। यह 13वीं शताब्दी की कविता "कारमिना बुराना" पर आधारित है। यह दुनिया भर में सबसे अधिक बार प्रदर्शन किए जाने वाले शास्त्रीय टुकड़ों में से एक है।

3. हेलेलुजाह कोरस, जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडल (1685-1759) ने 24 दिनों में ओरटोरियो मसीहा लिखा। "हलेलुजाह" सहित कई धुनों को बाद में इस काम से उधार लिया गया और स्वतंत्र कार्यों के रूप में प्रदर्शित किया जाने लगा। किंवदंती के अनुसार, हैंडेल के सिर में स्वर्गदूतों द्वारा बजाया गया संगीत था। ओरटोरियो का पाठ बाइबिल की कहानियों पर आधारित है, हैंडेल ने मसीह के जीवन, मृत्यु और पुनरुत्थान को दर्शाया।

4. राइड ऑफ़ द वल्किरीज़, रिचर्ड वैग्नर

यह रचना ओपेरा "वल्किरी" से ली गई है, जो रिचर्ड वैगनर (1813-1883) द्वारा ओपेरा "रिंग ऑफ़ द निबेलुन्गेन" की श्रृंखला का हिस्सा है। ओपेरा "वाल्किरी" भगवान ओडिन की बेटी को समर्पित है। वैगनर ने इस ओपेरा की रचना में 26 साल बिताए, और यह चार ओपेरा की भव्य कृति का केवल दूसरा भाग है।

5. डी माइनर, जोहान सेबेस्टियन बाख में टोकाटा और फ्यूग्यू

यह शायद बाख (1685-1750) का सबसे प्रसिद्ध काम है और अक्सर फिल्मों में नाटकीय दृश्यों के दौरान उपयोग किया जाता है।

6. वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट द्वारा लिटिल नाइट संगीत

लुडविग वान बीथोवेन

लुडविग वान बीथोवेन- 19वीं सदी की शुरुआत के सबसे महान संगीतकार। Requiem और चांदनी सोनाटाकिसी के द्वारा तुरंत पहचानने योग्य। बीथोवेन की अनूठी शैली के कारण संगीतकार की अमर रचनाएँ हमेशा से लोकप्रिय रही हैं और रहेंगी।

- 18वीं सदी के जर्मन संगीतकार। निस्संदेह संस्थापक समकालीन संगीत. उनकी रचनाएँ विभिन्न वाद्ययंत्रों के सामंजस्य की बहुमुखी प्रतिभा पर आधारित थीं। उन्होंने संगीत की लय बनाई, इसलिए उनकी रचनाएँ आधुनिक वाद्य यंत्रों के प्रसंस्करण के लिए आसानी से अनुकूल हैं।

- 18 वीं शताब्दी के अंत में सबसे लोकप्रिय और समझने योग्य ऑस्ट्रियाई संगीतकार। उनके सभी कार्य सरल और सरल हैं। वे बहुत मधुर और सुखद हैं। रॉक अरेंजमेंट में एक छोटी सी सेरेनेड, एक झंझावात और कई अन्य रचनाओं का आपके संग्रह में एक विशेष स्थान होगा।

- 18 वीं सदी के अंत में ऑस्ट्रियाई संगीतकार, 19 वीं सदी की शुरुआत में। सही मायने में शास्त्रीय संगीतकार. हेडन के लिए वायलिन एक विशेष स्थान पर था। संगीतकार के लगभग सभी कार्यों में वह एकल कलाकार हैं। बहुत ही सुंदर और मनमोहक संगीत।

- 18 वीं शताब्दी के पहले भाग के इतालवी संगीतकार नंबर 1। राष्ट्रीय स्वभाव और व्यवस्था के लिए एक नए दृष्टिकोण ने 18वीं शताब्दी के मध्य में सचमुच यूरोप को उड़ा दिया। सिम्फनी "द सीजन्स" हैं कॉलिंग कार्डसंगीतकार।

- 19वीं सदी के पोलिश संगीतकार। कुछ जानकारी के अनुसार, संगीत और लोक संगीत की संयुक्त शैली के संस्थापक। उनके पोलोनेस और माजुरका मूल रूप से मिश्रण करते हैं आर्केस्ट्रा संगीत. संगीतकार के काम में एकमात्र दोष बहुत नरम शैली (मजबूत और आग लगाने वाले उद्देश्यों की कमी) माना जाता था।

- 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के जर्मन संगीतकार। उन्हें अपने समय के महान रोमांटिक के रूप में बोला गया था, और उनके "जर्मन रिक्विम" ने अपने समकालीनों के अन्य कार्यों को अपनी लोकप्रियता के साथ ग्रहण किया। ब्राह्म्स के संगीत की शैली अन्य क्लासिक्स की शैलियों से गुणात्मक रूप से भिन्न है।

- 19 वीं सदी की शुरुआत के ऑस्ट्रियाई संगीतकार। अपने जीवनकाल के दौरान अपरिचित सबसे महान संगीतकारों में से एक। 31 साल की उम्र में बहुत जल्दी मौत ने शूबर्ट की क्षमता के पूर्ण विकास को रोक दिया। उनके द्वारा लिखे गए गीत आय का मुख्य स्रोत थे जब सबसे बड़ी सिम्फनी अलमारियों पर धूल जमा कर रही थी। संगीतकार की मृत्यु के बाद ही आलोचकों द्वारा कार्यों की अत्यधिक सराहना की गई।

- 19 वीं सदी के अंत के ऑस्ट्रियाई संगीतकार। वाल्ट्ज और मार्च के पूर्वज। हम स्ट्रॉस कहते हैं - हमारा मतलब वाल्ट्ज है, हम वाल्ट्ज कहते हैं - हमारा मतलब स्ट्रॉस है। जोहान जूनियर अपने पिता, एक संगीतकार के परिवार में पले-बढ़े। स्ट्रॉस सीनियर ने अपने बेटे के कार्यों का तिरस्कार किया। उनका मानना ​​था कि उनका बेटा बकवास में लगा हुआ था और इसलिए उसे दुनिया में हर तरह से अपमानित किया। लेकिन जोहान जूनियर ने हठपूर्वक वह किया जो वह प्यार करता था, और स्ट्रॉस द्वारा उनके सम्मान में लिखी गई क्रांति और मार्च ने यूरोपीय उच्च समाज की आंखों में अपने बेटे की प्रतिभा साबित कर दी।

- 19वीं सदी के महानतम संगीतकारों में से एक। मैत्रे ऑपरेटिव कला. वर्डी द्वारा "आइडा" और "ओटेलो" आज इतालवी संगीतकार की सच्ची प्रतिभा की बदौलत बेहद लोकप्रिय हैं। 27 साल की उम्र में उनके परिवार के दुखद नुकसान ने संगीतकार को अपंग बना दिया, लेकिन उन्होंने हार नहीं मानी और रचनात्मकता में तल्लीन हो गए, थोड़े समय में एक साथ कई ओपेरा लिखे। उच्च समाज ने वर्डी की प्रतिभा की बहुत सराहना की और यूरोप के सबसे प्रतिष्ठित थिएटरों में उनके ओपेरा का मंचन किया गया।

- 18 साल की उम्र में भी ये टैलेंटेड इतालवी संगीतकारकई ओपेरा लिखे जो बहुत लोकप्रिय हुए। उनकी रचना का ताज संशोधित नाटक "द बार्बर ऑफ सेविले" था। जनता के सामने इसकी प्रस्तुति के बाद, Gioachino को सचमुच अपनी बाहों में ले लिया गया। सफलता का नशा था। उसके बाद, रॉसिनी उच्च समाज में एक स्वागत योग्य अतिथि बन गए और एक ठोस प्रतिष्ठा प्राप्त की।

- 18 वीं शताब्दी की शुरुआत के जर्मन संगीतकार। ओपेरा के संस्थापकों में से एक और वाद्य संगीत. ओपेरा लिखने के अलावा, हैंडेल ने "लोगों" के लिए संगीत भी लिखा, जो उन दिनों बहुत लोकप्रिय था। उस दूर के समय में सड़कों और चौकों पर संगीतकार के सैकड़ों गाने और नृत्य की धुनें गूँजती थीं।

- पोलिश राजकुमार और संगीतकार - स्व-सिखाया। संगीत की शिक्षा न होने के कारण वे एक प्रसिद्ध संगीतकार बने। उनका प्रसिद्ध पोलोनेस पूरी दुनिया में जाना जाता है। संगीतकार के समय पोलैंड में एक क्रांति हो रही थी और उनके द्वारा लिखे गए मार्च विद्रोहियों के भजन बन गए।

- यहूदी संगीतकार, जर्मनी में पैदा हुए। उसका मार्च में शादीऔर "सपने में मध्य ग्रीष्म की रात"सौ से अधिक वर्षों से लोकप्रिय हैं। उनके द्वारा लिखी गई सिम्फनी और रचनाओं को पूरी दुनिया में सफलतापूर्वक माना जाता है।

- 19वीं सदी के जर्मन संगीतकार। अन्य जातियों पर आर्य जाति की श्रेष्ठता के उनके रहस्यमय - यहूदी-विरोधी विचार को नाजियों ने अपनाया था। वैगनर का संगीत उनके पूर्ववर्तियों के संगीत से बहुत अलग है। इसका उद्देश्य मुख्य रूप से मनुष्य और प्रकृति को रहस्यवाद के मिश्रण से जोड़ना है। उसका प्रसिद्ध ओपेरा"रिंग्स ऑफ द निबेलुंग्स" और "ट्रिस्टन एंड इसोल्डे" - संगीतकार की क्रांतिकारी भावना की पुष्टि करते हैं।

- फ्रेंच संगीतकार 19वीं सदी के मध्य। कारमेन के निर्माता। जन्म से ही वह एक मेधावी बालक था और 10 वर्ष की आयु में ही वह संरक्षिका में प्रवेश कर चुका था। पीछे छोटा जीवन(37 वर्ष की आयु से पहले मृत्यु हो गई) ने दर्जनों ओपेरा और ओपेरा, विभिन्न आर्केस्ट्रा के काम और ओडे सिम्फनी लिखीं।

- नार्वेजियन संगीतकार - गीतकार। उनकी रचनाएँ केवल माधुर्य से संतृप्त हैं। अपने जीवन के दौरान उन्होंने बड़ी संख्या में गीत, रोमांस, सूट और रेखाचित्र लिखे। उनकी रचना "द केव ऑफ़ द माउंटेन किंग" का उपयोग अक्सर सिनेमा और आधुनिक मंच में किया जाता है।

- 20 वीं सदी की शुरुआत के एक अमेरिकी संगीतकार - "रैप्सोडी इन ब्लूज़" के लेखक, जो आज तक विशेष रूप से लोकप्रिय हैं। 26 साल की उम्र में, वे पहले से ही ब्रॉडवे के पहले संगीतकार थे। कई गानों और लोकप्रिय शो की बदौलत गेर्शविन की लोकप्रियता तेजी से पूरे अमेरिका में फैल गई।

- रूसी संगीतकार। उनका ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" दुनिया के कई थिएटरों की पहचान है। संगीतकार ने अपने कामों पर भरोसा किया लोक-साहित्यलोक संगीत को आत्मा का संगीत मानते हैं। मॉडेस्ट पेट्रोविच द्वारा "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" दुनिया के दस सबसे लोकप्रिय सिम्फोनिक स्केच में से एक है।

बेशक, रूस का सबसे लोकप्रिय और महानतम संगीतकार है। " स्वान झील"और" स्लीपिंग ब्यूटी "," स्लाविक मार्च "और" द नटक्रैकर "," यूजीन वनगिन "और" हुकुम की रानी"। ये और कई अन्य उत्कृष्ट कृतियाँ संगीत कलाहमारे रूसी संगीतकार द्वारा बनाए गए थे। शाइकोवस्की रूस का गौरव है। पूरी दुनिया में वे "बालालिका", "मातृशोका", "शाइकोवस्की" को जानते हैं ...

- सोवियत संगीतकार. स्टालिन का पसंदीदा। मिखाइल ज़ादोर्नोव को सुनने के लिए ओपेरा "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन" की दृढ़ता से सिफारिश की गई थी। लेकिन ज्यादातर सर्गेई सर्गेयेविच के पास गंभीर और गहरा काम है। "वॉर एंड पीस", "सिंड्रेला", "रोमियो एंड जूलियट", कई शानदार सिम्फनी और ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है।

- रूसी संगीतकार जिन्होंने संगीत में अपनी अनूठी शैली बनाई। वह एक गहरे धार्मिक व्यक्ति थे और उनके काम में धार्मिक संगीत लिखने को एक विशेष स्थान दिया गया था। राचमानिनोव ने बहुत सारे संगीत कार्यक्रम और कई सिम्फनी भी लिखीं। उनका आखिरी काम "सिम्फोनिक डांस" संगीतकार का सबसे बड़ा काम माना जाता है।

क्लासिक्स से कुछ सुनें - इससे बेहतर क्या हो सकता है?! विशेष रूप से सप्ताहांत पर, जब आप आराम करना चाहते हैं, दिन की चिंताओं को भूल जाएं, काम के सप्ताह की चिंताएं, सुंदर के बारे में सपने देखें, और बस अपने आप को खुश करें। बस इसके बारे में सोचो, शास्त्रीय कार्यशानदार लेखकों द्वारा इतने लंबे समय पहले बनाए गए थे कि यह विश्वास करना कठिन है कि कोई चीज इतने वर्षों तक जीवित रह सकती है। और ये काम अभी भी पसंद किए जाते हैं और सुने जाते हैं, वे व्यवस्था और आधुनिक व्याख्याएं बनाते हैं। यहां तक ​​कि आधुनिक प्रसंस्करण में भी काम करता है शानदार संगीतकारशास्त्रीय संगीत रहे। जैसा कि वैनेसा मे स्वीकार करती हैं, क्लासिक्स जीनियस हैं, और सभी जीनियस बोरिंग नहीं हो सकते। संभवतः, सभी महान संगीतकारों के पास एक विशेष कान, स्वर और माधुर्य के प्रति एक विशेष संवेदनशीलता होती है, जिसने उन्हें ऐसा संगीत बनाने की अनुमति दी, जिसका न केवल उनके हमवतन, बल्कि प्रशंसकों द्वारा भी दर्जनों पीढ़ियों द्वारा आनंद लिया जाता है। शास्त्रीय संगीतदुनिया भर। यदि आप अभी भी संदेह में हैं कि क्या आप शास्त्रीय संगीत से प्यार करते हैं, तो आपको बेंजामिन ज़ेंडर से मिलने की ज़रूरत है और आप देखेंगे कि वास्तव में, आप पहले से ही सुंदर संगीत के लंबे समय से प्रशंसक हैं।

और आज हम दुनिया के 10 सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों के बारे में बात करेंगे।

जोहान सेबेस्टियन बाच

प्रथम स्थान योग्य है जोहान सेबेस्टियन बाच. जर्मनी में एक जीनियस का जन्म हुआ। सबसे प्रतिभाशाली संगीतकार ने हार्पसीकोर्ड और अंग के लिए संगीत लिखा। संगीतकार ने संगीत में कोई नई शैली नहीं बनाई। लेकिन वह अपने समय की सभी शैलियों में पूर्णता पैदा करने में सक्षम थे। वह 1000 से अधिक निबंधों के लेखक हैं। उनके कार्यों में बाखविभिन्न संगीत शैलियों को जोड़ा, जिसके साथ वह जीवन भर मिले। अक्सर संगीतमय रूमानियतबैरोक शैली के साथ संयुक्त। ज़िन्दगी में जोहान बाखएक संगीतकार के रूप में उन्हें वह पहचान नहीं मिली जिसके वे हकदार थे, उनकी मृत्यु के लगभग 100 साल बाद उनके संगीत में रुचि पैदा हुई। आज उन्हें पृथ्वी पर रहने वाले सबसे महान संगीतकारों में से एक कहा जाता है। एक व्यक्ति, शिक्षक और संगीतकार के रूप में उनकी विशिष्टता उनके संगीत में झलकती थी। बाखसंगीत के इतिहास को पूर्व-बाख और उत्तर-बाख में विभाजित करते हुए आधुनिक और समकालीन संगीत की नींव रखी। ऐसा माना जाता है कि संगीत बाखउदास और उदास। उनका संगीत बल्कि मौलिक और ठोस, संयमित और केंद्रित है। एक परिपक्व, बुद्धिमान व्यक्ति के प्रतिबिंबों की तरह। निर्माण बाखकई संगीतकारों को प्रभावित किया। उनमें से कुछ ने उनके कार्यों से एक उदाहरण लिया या उनसे थीम का इस्तेमाल किया। और दुनिया भर के संगीतकार संगीत बजाते हैं बाखउसकी सुंदरता और पूर्णता की प्रशंसा करना। सबसे कुख्यात कार्यों में से एक "ब्रांडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम"- उस संगीत का उत्कृष्ट प्रमाण बाखबहुत उदास नहीं माना जा सकता:

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्टउचित रूप से एक प्रतिभाशाली माना जाता है। 4 साल की उम्र में, उन्होंने पहले से ही वायलिन और हार्पसीकोर्ड को स्वतंत्र रूप से बजाया, 6 साल की उम्र में उन्होंने संगीत रचना शुरू की, और 7 साल की उम्र में उन्होंने पहले से ही हार्पसीकोर्ड, वायलिन और अंग पर कुशलता से सुधार किया, जिसके साथ प्रतिस्पर्धा की प्रसिद्ध संगीतकार. पहले से ही 14 साल की उम्र में मोजार्ट- एक मान्यता प्राप्त संगीतकार, और 15 साल की उम्र में - बोलोग्ना और वेरोना की संगीत अकादमियों के सदस्य। स्वभाव से, उनके पास संगीत, स्मृति और सुधार करने की क्षमता के लिए एक असाधारण कान था। उन्होंने कई अद्भुत रचनाएँ बनाईं - 23 ओपेरा, 18 सोनटास, 23 पियानो संगीत कार्यक्रम, 41 सिम्फनी और बहुत कुछ। संगीतकार नकल नहीं करना चाहता था, उसने संगीत के नए व्यक्तित्व को दर्शाते हुए एक नया मॉडल बनाने की कोशिश की। यह कोई संयोग नहीं है कि जर्मनी में संगीत मोजार्ट"आत्मा का संगीत" कहा जाता है, अपने कामों में संगीतकार ने अपने ईमानदार, प्रेमपूर्ण स्वभाव की विशेषताएं दिखाईं। महानतम मेलोडिस्ट ने ओपेरा को विशेष महत्व दिया। ओपेरा मोजार्ट- इस प्रकार की संगीत कला के विकास में एक युग। मोजार्टव्यापक रूप से सबसे महान संगीतकारों में से एक के रूप में पहचाना जाता है: उनकी विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने अपने समय के सभी संगीत रूपों में काम किया और सभी में सर्वोच्च सफलता हासिल की। सबसे पहचानने योग्य कार्यों में से एक "तुर्की मार्च":

लुडविग वान बीथोवेन

एक और महान जर्मन लुडविग वान बीथोवेनरोमांटिक-शास्त्रीय काल का एक महत्वपूर्ण व्यक्ति था। शास्त्रीय संगीत के बारे में कुछ न जानने वाले भी उनके बारे में जानते हैं। बीथोवेनदुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन और सम्मानित संगीतकारों में से एक है। महान संगीतकारयूरोप में हुई भव्य उथल-पुथल को देखा और इसका नक्शा फिर से तैयार किया। ये महान तख्तापलट, क्रांतियाँ और सैन्य टकराव संगीतकार के काम में परिलक्षित होते हैं, विशेष रूप से सिम्फोनिक। उन्होंने वीरतापूर्ण संघर्ष के संगीत चित्रों में अवतार लिया। अमर कार्यों में बीथोवेनआप स्वतंत्रता और लोगों के भाईचारे के लिए संघर्ष, अंधकार पर प्रकाश की जीत में अटूट विश्वास, साथ ही मानव जाति की स्वतंत्रता और खुशी के सपने सुनेंगे। उनके जीवन के सबसे प्रसिद्ध और आश्चर्यजनक तथ्यों में से एक यह है कि कान की बीमारी पूर्ण बहरेपन में विकसित हो गई, लेकिन इसके बावजूद संगीतकार ने संगीत लिखना जारी रखा। में से एक माना जाता था सर्वश्रेष्ठ पियानोवादक. संगीत बीथोवेनआश्चर्यजनक रूप से सरल और अधिकांश की समझ के लिए सुलभ व्यापक घेरेश्रोताओं। पीढ़ियां बदलती हैं, और युग भी, और संगीत भी बीथोवेनअभी भी उत्तेजित करता है और लोगों के दिलों को प्रसन्न करता है। एक अपने सबसे अच्छा काम करता है - "चांदनी सोनाटा":

रिचर्ड वैगनर

एक महान के नाम से रिचर्ड वैगनरसबसे अधिक बार उनकी उत्कृष्ट कृतियों से जुड़ा हुआ है "वेडिंग गाना बजानेवालों"या "वैलकिरीस की सवारी". लेकिन उन्हें न केवल एक संगीतकार बल्कि एक दार्शनिक के रूप में भी जाना जाता है। वैगनरउनके संगीत कार्यों को एक निश्चित दार्शनिक अवधारणा को व्यक्त करने के तरीके के रूप में माना जाता है। साथ वैगनरएक नया संगीत युगओपेरा। संगीतकार ने ओपेरा को जीवन के करीब लाने की कोशिश की, संगीत उसके लिए सिर्फ एक साधन है। रिचर्ड वैगनर- संगीत नाटक के निर्माता, ओपेरा के सुधारक और संचालन की कला, संगीत की सुरीली और मधुर भाषा के प्रर्वतक, नए रूपों के निर्माता संगीतमय अभिव्यक्ति. वैगनर- दुनिया में सबसे लंबे एकल अरिया (14 मिनट 46 सेकंड) के लेखक और दुनिया में सबसे लंबे समय तक शास्त्रीय ओपेरा(5 घंटे 15 मिनट)। ज़िन्दगी में रिचर्ड वैगनरएक विवादास्पद व्यक्ति माना जाता था जिसे या तो पसंद किया जाता था या नफरत की जाती थी। और अक्सर दोनों एक ही समय में। रहस्यमय प्रतीकवाद और यहूदी-विरोधी ने उन्हें हिटलर का पसंदीदा संगीतकार बना दिया, लेकिन उनके संगीत के लिए इज़राइल का रास्ता अवरुद्ध कर दिया। हालाँकि, संगीतकार के न तो समर्थक और न ही विरोधी संगीतकार के रूप में उनकी महानता से इनकार करते हैं। शुरू से ही शानदार संगीत रिचर्ड वैगनरविवाद और असहमति के लिए कोई जगह नहीं छोड़ते हुए आपको बिना किसी निशान के अवशोषित करता है:

फ्रांज शुबर्ट

ऑस्ट्रियाई संगीतकार फ्रांज शुबर्ट - संगीत प्रतिभा, सर्वश्रेष्ठ गीतकारों में से एक। वह केवल 17 वर्ष के थे जब उन्होंने अपना पहला गीत लिखा था। एक दिन में वह 8 गीत लिख सकता था। मेरे लिए रचनात्मक जीवनउन्होंने गोएथे, शिलर और शेक्सपियर सहित 100 से अधिक महान कवियों की कविताओं पर आधारित 600 से अधिक रचनाएँ बनाईं। इसीलिए फ्रांज शुबर्टशीर्ष 10 में। हालांकि रचनात्मकता शूबर्टबहुत विविध, शैलियों, विचारों और पुनर्जन्मों के उपयोग के संदर्भ में, मुखर-गीत के बोल उनके संगीत में प्रबल और निर्धारित होते हैं। पहले शूबर्टगीत को एक महत्वहीन शैली माना जाता था, और यह वह था जिसने इसे कलात्मक पूर्णता की डिग्री तक बढ़ाया। इसके अलावा, उन्होंने प्रतीत होता है असंबद्ध गीत और चैम्बर-सिम्फोनिक संगीत को संयुक्त किया, जिसने गेय-रोमांटिक सिम्फनी की एक नई दिशा को जन्म दिया। स्वर-गीत के बोल सरल और गहरे, सूक्ष्म और यहाँ तक कि अंतरंग मानवीय अनुभवों की दुनिया हैं, जिन्हें शब्दों द्वारा नहीं, बल्कि ध्वनि द्वारा व्यक्त किया जाता है। फ्रांज शुबर्टबहुत रहते थे छोटा जीवन, महज 31 साल की। संगीतकार की रचनाओं का भाग्य उनके जीवन से कम दुखद नहीं है। मौत के बाद शूबर्टकई अप्रकाशित पांडुलिपियाँ बनी रहीं, जो रिश्तेदारों और दोस्तों के बुककेस और दराज में संग्रहीत थीं। यहाँ तक कि निकटतम लोगों को भी वह सब कुछ नहीं पता था जो उन्होंने लिखा था, और जिसके लिए लंबे वर्षों के लिएउन्हें मुख्य रूप से केवल गीतों के राजा के रूप में पहचाना जाता था। संगीतकार की कुछ रचनाएँ उनकी मृत्यु के आधी सदी बाद ही प्रकाशित हुई थीं। सबसे प्रिय और प्रसिद्ध कार्यों में से एक फ्रांज शुबर्ट - "शाम सेरेनेड":

रॉबर्ट शुमान

कम दुखद भाग्य के साथ नहीं जर्मन संगीतकार रॉबर्ट शुमान- रोमांटिक युग के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों में से एक। उन्होंने अद्भुत सुंदर संगीत की रचना की। 19वीं सदी के जर्मन स्वच्छंदतावाद का अंदाजा लगाने के लिए, बस सुनें "कार्निवल" रॉबर्ट शुमान. वह रोमांटिक शैली की अपनी व्याख्या बनाते हुए, शास्त्रीय युग की संगीत परंपराओं से बाहर निकलने में सक्षम थे। रॉबर्ट शुमानकई प्रतिभाओं के साथ उपहार में दिया गया था, और यहां तक ​​​​कि लंबे समय तक संगीत, कविता, पत्रकारिता और भाषाशास्त्र के बीच फैसला नहीं कर सका (वह एक बहुभाषाविद था और अंग्रेजी, फ्रेंच और इतालवी से स्वतंत्र रूप से अनुवादित था)। वह एक अद्भुत पियानोवादक भी थे। और फिर भी मुख्य व्यवसाय और जुनून शुमानसंगीत था। उनका काव्यात्मक और गहरा मनोवैज्ञानिक संगीत काफी हद तक संगीतकार की प्रकृति के द्वंद्व, जुनून के प्रकोप और सपनों की दुनिया में वापसी, अशिष्ट वास्तविकता के बारे में जागरूकता और आदर्श के लिए प्रयास को दर्शाता है। उत्कृष्ट कृतियों में से एक रॉबर्ट शुमानजिसे सभी को सुनना चाहिए:

फ़्रेडरिक चॉपिन

फ़्रेडरिक चॉपिन, संगीत की दुनिया में शायद सबसे प्रसिद्ध ध्रुव। संगीतकार के पहले या बाद में पोलैंड में पैदा हुए इस स्तर के संगीत प्रतिभा नहीं थे। डंडे को अपने महान हमवतन और उनके काम पर अविश्वसनीय रूप से गर्व है चोपिनएक से अधिक बार मातृभूमि की महिमा करते हैं, परिदृश्य की सुंदरता की प्रशंसा करते हैं, दुखद अतीत पर विलाप करते हैं, एक महान भविष्य के सपने देखते हैं। फ़्रेडरिक चॉपिन- उन कुछ संगीतकारों में से एक जिन्होंने विशेष रूप से पियानो के लिए संगीत लिखा था। उसके में रचनात्मक विरासतकोई ओपेरा या सिम्फनी नहीं हैं, लेकिन पियानो के टुकड़े उनकी सभी विविधता में प्रस्तुत किए जाते हैं। कलाकृतियों चोपिन- कई के प्रदर्शनों की सूची का आधार प्रसिद्ध पियानोवादक. फ़्रेडरिक चॉपिन- पोलिश संगीतकार, जिन्हें एक प्रतिभाशाली पियानोवादक के रूप में भी जाना जाता है। वह केवल 39 वर्ष जीवित रहे, लेकिन कई उत्कृष्ट कृतियों को बनाने में कामयाब रहे: गाथागीत, प्रस्तावना, वाल्ट्ज, मज़ाकुरस, निशाचर, पोलोनेस, रेखाचित्र, सोनटास और बहुत कुछ। उन्हीं में से एक है - "बैलाड नंबर 1, जी माइनर में".

कई प्रसिद्ध संगीतकार भी प्रतिभाशाली कलाकार थे। उदाहरण के लिए, वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट, लुडविग वैन बीथोवेन, फ्रांज लिज़्ज़त, जोहान्स ब्राह्म्स, फ्रेडरिक चोपिन, चार्ल्स वैलेन्टिन अल्कान, सर्गेई राचमानिनोव और अन्य संगीतकार पियानो बजाने के गुणी थे।

फ्रेडरिक चोपिन (1810-1849)

एम। वोडज़िंस्काया "चोपिन का चित्र"

पोलिश संगीतकार और गुणी पियानोवादक.

नेपोलियन युद्धों के परिणामों के बाद, वारसॉ के पास एक जगह में पैदा हुआ, यह क्षेत्र रूसी साम्राज्य को सौंप दिया गया था।

पहले से ही बचपन में, चोपिन ने असाधारण दिखाया संगीत की क्षमता. मोजार्ट की तरह, उन्होंने अपने संगीतमय "जुनून", सुधार के लिए असाधारण क्षमताओं और प्राकृतिक पियानोवाद के साथ अपने आसपास के लोगों को प्रभावित किया। वह संगीत के लिए असामान्य रूप से ग्रहणशील और प्रभावशाली था: वह संगीत सुनते हुए रो सकता था, रात में पियानो पर एक यादगार राग या राग लेने के लिए कूद सकता था।

1818 के जनवरी के अंक में एक वारसॉ अखबार ने एक छोटे संगीतकार द्वारा रचित पहले संगीतमय अंश के बारे में कुछ पंक्तियाँ रखीं: “इस पोलोनेज़ का लेखक एक छात्र है जो अभी 8 साल का नहीं हुआ है। यह सच्चाई हैसंगीत प्रतिभा, सबसे बड़ी आसानी और असाधारण स्वाद के साथ. वह सबसे कठिन पियानो के टुकड़े करता है और नृत्य और विविधताओं की रचना करता है जो पारखी और पारखी लोगों को प्रसन्न करते हैं। यदि यह विलक्षण बालक फ्रांस या जर्मनी में पैदा हुआ होता तो वह अपनी ओर अधिक ध्यान आकर्षित करता।

1829 से चोपिन की कलात्मक गतिविधि शुरू हुई। वह अपने कामों का प्रदर्शन करते हुए वियना, क्राको, पेरिस में प्रदर्शन करता है। 1830 में उन्होंने वारसॉ छोड़ दिया और, जैसा कि यह निकला, हमेशा के लिए। पोलैंड में एक विद्रोह शुरू हुआ, जिसे जल्द ही दबा दिया गया था, लेकिन विभिन्न कारणों से वह अपने वतन लौटने में सफल नहीं हुआ, जिसे वह बहुत प्यार करता था। उन्होंने वसीयत की कि मृत्यु के बाद उनका दिल पोलैंड ले जाया गया। यह वसीयतनामा पूरा हुआ: उसका दिल वारसॉ में होली क्रॉस के कैथोलिक चर्च में रखा गया है।

एफ चोपिन के दिल के साथ मकबरा

एफ। चोपिन की प्रदर्शन कलाओं का मूल्य

चोपिन पियानो के लिए कई कार्यों के लेखक हैं। उन्होंने कई शैलियों की एक नए तरीके से व्याख्या की: उन्होंने एक रोमांटिक आधार पर प्रस्तावना को पुनर्जीवित किया, एक पियानो गाथागीत, काव्यात्मक और नाटकीय नृत्य - मज़ारुका, पोलोनेस, वाल्ट्ज बनाया; शिर्ज़ो को एक स्वतंत्र कार्य में बदल दिया। समृद्ध सद्भाव और पियानो बनावट; मधुर समृद्धि और फंतासी के साथ संयुक्त शास्त्रीय रूप।

उनके पियानो प्रदर्शन में भावनाओं की गहराई और ईमानदारी का मेल था लालित्य और तकनीकी उत्कृष्टता।

सर्गेई वसीलीविच राचमानिनोव (1873-1943)

रूसी संगीतकार, उत्कृष्ट गुणी पियानोवादक, कंडक्टर। नोवगोरोड प्रांत में एक कुलीन परिवार में पैदा हुए।

संगीत में रुचि पायी गयी बचपन. 1882 की शरद ऋतु में, राचमानिनोव ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के कनिष्ठ विभाग में प्रवेश किया, लेकिन फिर मास्को में स्थानांतरित कर दिया गया और मॉस्को कंज़र्वेटरी के जूनियर विभाग के तीसरे वर्ष में प्रोफेसर एन.एस. ज्वेरेव। एक संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में शुरुआती ख्याति प्राप्त की। उन्होंने इटली, जर्मनी में प्रदर्शन किया, 1909 में उन्होंने एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में अभिनय करते हुए अमेरिका और कनाडा का एक बड़ा संगीत कार्यक्रम बनाया। 1917 में उन्हें स्टॉकहोम में एक एकल संगीत कार्यक्रम देने का प्रस्ताव मिला, उसके बाद नॉर्वे और न्यूयॉर्क थे। उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका को अपने स्थायी निवास के रूप में चुना, अमेरिका और यूरोप में बहुत दौरा किया और जल्द ही उन्हें पहचान मिली में से एक सबसे महान पियानोवादकउसका युगऔर प्रमुख कंडक्टर।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, राचमानिनॉफ ने संयुक्त राज्य अमेरिका में कई संगीत कार्यक्रम दिए, जिसमें से धन का पूरा संग्रह उन्होंने लाल सेना कोष में भेजा। उन्होंने अपने एक संगीत कार्यक्रम से पैसे को यूएसएसआर रक्षा कोष में शब्दों के साथ दान किया: "रूसियों में से एक, दुश्मन के खिलाफ उनके संघर्ष में रूसी लोगों को हर संभव सहायता। मैं विश्वास करना चाहता हूं, मैं पूरी जीत में विश्वास करता हूं। यह ज्ञात है कि संगीतकार के पैसे से सेना की जरूरतों के लिए एक लड़ाकू विमान बनाया गया था।

एस राचमानिनोव की प्रदर्शन कलाओं का मूल्य

Rachmaninoff पियानोवादक कई पीढ़ियों के पियानोवादकों के लिए एक बेंचमार्क बन गया है विभिन्न देशऔर स्कूलों, उन्होंने रूसी पियानो स्कूल की विश्व प्राथमिकता को मंजूरी दी, पहचानजो हैं:

1) प्रदर्शन की गहरी सामग्री;

2) संगीत की स्वर-शैली की समृद्धि पर ध्यान;

3) "पियानो पर गायन" - पियानो के माध्यम से मुखर ध्वनि और मुखर स्वर की नकल।

Rachmaninoff पियानोवादक ने संदर्भ रिकॉर्डिंग छोड़ दीविश्व संगीत की कई रचनाएँ, जिन पर संगीतकारों की कई पीढ़ियाँ सीखती हैं।

मूर्तिकार ओलेग कोमोव।मास्को में स्ट्रास्तनॉय बुलेवार्ड पर राचमानिनोव के लिए स्मारक

एमिल गिलेल्स (1916-1985)

रूसी सोवियत पियानोवादक, में से एक बीसवीं सदी के महानतम पियानोवादक.

ओडेसा में पैदा हुआ। उन्होंने साढ़े पांच साल की उम्र में पियानो बजाना शुरू किया था। जल्दी से महत्वपूर्ण सफलता हासिल करने के बाद, गिलेल्स पहली बार मई 1929 में सार्वजनिक रूप से दिखाई दिए, एफ. लिस्केट, एफ. चोपिन, डी. स्कार्लेट्टी और अन्य संगीतकारों द्वारा काम किया। 1933 में प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों की पहली अखिल-संघ प्रतियोगिता में जीत के बाद संगीतकार को प्रसिद्धि मिली, जिसके बाद पूरे यूएसएसआर में कई संगीत कार्यक्रम हुए। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, गिलेल्स ने सैन्य संरक्षण कार्य में भाग लिया, 1943 के पतन में उन्होंने संगीत कार्यक्रम दिए लेनिनग्राद को घेर लिया, युद्ध की समाप्ति के बाद वह सक्रिय संगीत कार्यक्रम और शिक्षण गतिविधियों में लौट आया।

वह अक्सर अपनी छोटी बहन, वायलिन वादक एलिसेवेटा गिलल्स के साथ प्रस्तुति देते थे। 1950 में उन्होंने एल.बी. कोगन (वायलिन) और एमएल रोस्ट्रोपोविच (सेलो) के साथ एक पियानो तिकड़ी बनाई, और 1945 में उन्होंने पहली बार विदेश में संगीत कार्यक्रम दिए (ऐसा करने की अनुमति देने वाले पहले सोवियत संगीतकारों में से एक बने)। इटली, स्विट्जरलैंड, फ्रांस और स्कैंडिनेवियाई देशों में दौरा किया। 1954 में वह पेरिस के पेलेल हॉल में प्रदर्शन करने वाले पहले सोवियत संगीतकार थे। 1955 में, पियानोवादक संगीत कार्यक्रमों के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका आने वाले पहले सोवियत संगीतकार बने, जहां उन्होंने त्चैकोव्स्की के पहले पियानो कॉन्सर्टो और राचमानिनॉफ के तीसरे कॉन्सर्टो को फिलाडेल्फिया ऑर्केस्ट्रा के साथ वाई। ओरमंडी द्वारा आयोजित किया, और जल्द ही दिया एकल संगीत कार्यक्रमकार्नेगी हॉल में, जो एक बड़ी सफलता थी। 1960 और 1970 के दशक में, गिलेल्स दुनिया में सबसे अधिक मांग वाले सोवियत संगीतकारों में से एक थे, जो साल में लगभग नौ महीने संगीत कार्यक्रमों और विदेशी दौरों में बिताते थे।

ई. गिलेल्स की प्रदर्शनकारी कलाओं का मूल्य

गिलेल्स 20वीं सदी के महानतम संगीतकारों में से एक हैं। पियानोवादक का असामान्य रूप से विस्तृत प्रदर्शनों की सूची शामिल है पियानो काम करता हैबैरोक युग (जे.एस. बाख, डी। स्कार्लट्टी) से 20 वीं शताब्दी के संगीत तक। उनके काम में बीथोवेन के कार्यों का विशेष महत्व था। गिलेल्स ने बार-बार संगीतकार के सभी पियानो संगीत कार्यक्रमों का प्रदर्शन और रिकॉर्ड किया, लेकिन उनके पास अपने सभी पियानो संगीत कार्यक्रमों को रिकॉर्ड करने का काम पूरा करने का समय नहीं था। पियानो सोनाटास. उनका खेल त्रुटिहीन तकनीक, चमक और प्रदर्शन की शक्ति और एक ही समय में गहरी गीतकारिता और व्याख्या की नाजुकता, शैली की सूक्ष्म भावना से प्रतिष्ठित था।

वैन क्लिबर्न (1934-2013)

अमेरिकी पियानोवादक, अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता (1958) के पहले विजेता. उन्होंने अपना पहला पियानो सबक की उम्र में प्राप्त किया तीन सालउसकी माँ पर। जब क्लिबर्न छह साल का था, तो परिवार टेक्सास चला गया, जहां उसने तेरह साल की उम्र में एक प्रतियोगिता जीती और जल्द ही कार्नेगी हॉल में अपनी शुरुआत की।

1958 में मास्को में पहली अंतर्राष्ट्रीय त्चिकोवस्की प्रतियोगिता में सनसनीखेज जीत के बाद क्लिबर्न का नाम विश्व प्रसिद्ध हो गया। युवा पियानोवादक ने जूरी सदस्यों और जनता दोनों की सहानुभूति हासिल की। यह और भी आश्चर्यजनक था क्योंकि कार्रवाई शीत युद्ध की ऊंचाई पर हुई थी। अपने वतन लौटने पर, क्लिबर्न का शानदार उत्साहपूर्ण स्वागत किया गया। संगीतकार को यूएसएसआर से प्यार हो गया और प्रतियोगिता के बाद वह बार-बार संगीत कार्यक्रम के साथ रूस आए।

वैन क्लिबर्न पियानो प्रतियोगिता 1962 से फोर्ट वर्थ, टेक्सास में आयोजित की गई है।

अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिताएं

वर्तमान में बहुत सारे हैं अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओंपियानोवादक:

अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता, जिनेवा (स्विट्जरलैंड);

अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता। I. अल्बेनिज़, स्पेन;

अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता। ब्रह्म्स, ऑस्ट्रिया;

अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता, स्वीडन;

अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता। आर शुमन, इटली;

अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता, जापान;

अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता, नॉर्वे;

अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता। महारानी एलिजाबेथ, बेल्जियम;

अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता। वैन क्लिबर्न, यूएसए, टेक्सास;

अंतर्राष्ट्रीय एमेच्योर पियानो प्रतियोगिता, कैलिफ़ोर्निया, यूएसए;

अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता क्लारा-हास्किल, स्विट्जरलैंड;

युवा पियानोवादकों के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता। एफ चोपिन, ऑस्ट्रेलिया;

अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता। बीथोवेन, ऑस्ट्रिया;

पियानोवादक और पियानो कलाकारों की टुकड़ी की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता। एफ। सूची, यूएसए;

अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता "येकातेरिनबर्ग में रूसी मौसम" और कई अन्य।

इन सभी प्रतियोगिताओं में, नई प्रतिभाएँ और रचनात्मक व्यक्तित्वप्रदर्शन कौशल को समृद्ध करना।

निकोलो पगनीनी (1782-1840)

इतालवी संगीतकार, वायलिन वादक और गुणी गिटारवादक। सबसे ज्यादा उज्ज्वल व्यक्तित्व XVIII-XIX सदियों का संगीत इतिहास। मान्यता प्राप्त विश्व संगीत कला की प्रतिभा.

जब लड़का पाँच साल का था, तो उसके पिता ने अपने बेटे की क्षमताओं को देखते हुए, उसे पहले मैंडोलिन पर और छह साल की उम्र से वायलिन पर संगीत सिखाना शुरू किया, हालाँकि वह खुद संगीतकार नहीं था। स्वयं संगीतकार के संस्मरणों के अनुसार, उनके पिता ने उचित परिश्रम न दिखाने पर उन्हें कड़ी सजा दी, और इसने बाद में उनके पहले से ही खराब स्वास्थ्य को प्रभावित किया। हालांकि, निकोलो खुद साधन में अधिक से अधिक रुचि रखने लगे और श्रोताओं को आश्चर्यचकित करने वाली ध्वनियों के अभी तक अज्ञात संयोजनों को खोजने की उम्मीद में लगन से अभ्यास किया। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने वायलिन के लिए कई रचनाएँ लिखीं, जो कठिन थीं, लेकिन उन्होंने स्वयं उन्हें सफलतापूर्वक प्रदर्शित किया।

निकोलो ने अपना पहला सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम 1795 में सेंट एगोस्टीनो के जेनोइस थिएटर में दिया था। अतीत के उस्तादों की तकनीकों का उपयोग करते हुए, पगनिनी ने संक्रमण, स्टैकाटो, पिज़्ज़िकाटो (स्केल, सरल और डबल ट्रिल्स और हार्मोनिक्स सहित) के प्रदर्शन में सुधार किया, असामान्य राग, असंगति, ध्वनियों के सही निष्कर्षण के लिए प्रयास किया उच्च गति. जब तक वह पूरी तरह से थक नहीं गया, तब तक उसने दिन में कई घंटे अभ्यास किया। इन अध्ययनों के परिणामस्वरूप पगनीनी बन गई नायाब गुणी वायलिन वादक.

धीरे-धीरे उन्होंने अपनी अभिनय शैली विकसित की। वह संगीत कार्यक्रमों के दौरान अपने असामान्य रूप और व्यवहार के लिए प्रसिद्ध हुए। उनके प्रदर्शन के हॉल न केवल पारखी लोगों द्वारा भरे गए थे उच्च कला, लेकिन जनता भी, बाहरी प्रभावों और अविश्वसनीय खेल तकनीकों से आकर्षित हुई, जो पगनिनी ने प्रदर्शित की। उन्होंने खुद को बहुत ही रहस्यमयी रखा और सबसे पहले अपने बारे में सबसे शानदार अफवाहों के प्रसार को नहीं रोका। एक बार एक संगीत समारोह में, वायलिन पर एक तार अचानक फट गया। पगनीनी ने बिना रुके संगीत कार्यक्रम जारी रखा। वह न केवल तीन पर, बल्कि दो पर भी और एक तार पर भी बजा सकता था। इसलिए, एलिजा बोनापार्ट के दरबार में सेवा करते हुए, उन्होंने स्ट्रिंग्स के लिए "लव सीन" नाटक लिखा और प्रदर्शन किया। लाऔर एम आई, और बाद में, सम्राट नेपोलियन के जन्मदिन पर - तार के लिए एक सोनाटा नमक"नेपोलियन"।

जर्मनी, फ्रांस और इंग्लैंड की यात्रा करने के बाद उनकी ख्याति और भी बढ़ गई।

एन। पगनीनी की प्रदर्शन कलाओं का मूल्य

पगनीनी की नायाब सफलता न केवल उनकी संगीत प्रतिभा में, बल्कि उनकी असाधारण तकनीक में भी, त्रुटिहीन शुद्धता में, जिसके साथ उन्होंने सबसे कठिन मार्ग किए, और उनके द्वारा खोजी गई वायलिन तकनीक की नई संभावनाओं में निहित है। वह जानता था कि वायलिन के समृद्ध साधन अभी तक पूरी तरह से महसूस नहीं किए गए थे। उन्होंने वायलिन तकनीक में नए प्रभावों का इस्तेमाल किया। रंगों की विविधता, प्राकृतिक और कृत्रिम हार्मोनिक्स का व्यापक उपयोग, आर्को के साथ पिज़्ज़िकाटो का तेजी से प्रत्यावर्तन, स्टेकाटो का कुशल और विविध उपयोग, डबल नोट्स और कॉर्ड्स का व्यापक उपयोग, धनुष के उपयोग की उल्लेखनीय विविधता, स्ट्रिंग पर प्रदर्शन नमक- यह सब दर्शकों को हैरान कर गया, जिन्होंने वायलिन के ऐसे प्रभाव कभी नहीं सुने थे। पगनीनी असली थी कलाप्रवीण व्यक्तिजिनका व्यक्तित्व उज्ज्वल था; उन्होंने अपने खेल को मूल तकनीकों पर आधारित किया, जिसे उन्होंने अचूक शुद्धता और आत्मविश्वास के साथ खेला।

पगनिनी ने वायलिन की संभावनाओं को इतने व्यापक रूप से प्रकट किया कि उनके समकालीनों को संदेह हुआ कि उनके पास कुछ विशेष रहस्य हैं जो दूसरों से छिपे हुए हैं। उनके बारे में यह भी कहा जाता था कि उन्होंने अपनी आत्मा शैतान को बेच दी थी।

पगनीनी की शैली के प्रभाव में बाद के युगों की सभी वायलिन कला विकसित हुई। उनकी खुद की रचनाओं का प्रदर्शन करना बहुत कठिन है, उन्हें करने के लिए, पगनिनी की तकनीकी तकनीकों में महारत हासिल करनी चाहिए।

लेकिन हमारे समय में पगनिनी के स्तर के कुछ कलाकार हैं जो डी मेजर में अपना पहला कॉन्सर्टो, बी माइनर में दूसरा कॉन्सर्टो और 24 कैप्रिसेस सफलतापूर्वक करते हैं।

पगनिनी के पास स्ट्राडिवरी, ग्वारनेरी, अमती वायलिन का एक अनमोल संग्रह था, जिसमें से उन्होंने ग्वारनेरी द्वारा अपने अद्भुत और सबसे प्रिय और प्रसिद्ध वायलिन को प्राप्त किया। गृहनगरजेनोआ, नहीं चाहता कि कोई अन्य कलाकार इसे निभाए।

डेविड ओइस्ट्राख (1908-1974)

सोवियत वायलिन वादक, वायलिन वादक, कंडक्टर और शिक्षक।

ओडेसा में पैदा हुआ। पांच साल की उम्र से उन्होंने वायलिन और वायोला का अध्ययन किया। ओडेसा कंजर्वेटरी से स्नातक किया। अभी भी एक छात्र के रूप में, उन्होंने ओडेसा के साथ प्रदर्शन किया सिम्फनी ऑर्केस्ट्राएक एकल कलाकार के रूप में और एक कंडक्टर के रूप में। 1935 में, डी। ओइस्ट्राख ने प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों की दूसरी अखिल-संघ प्रतियोगिता जीती और उसी वर्ष वेन्यावस्की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में दूसरा पुरस्कार प्राप्त किया। दो साल बाद, Oistrakh ने ब्रुसेल्स में यूजीन Ysaye प्रतियोगिता जीती और दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की।

1934 से, ओइस्ट्राख ने मॉस्को कंज़र्वेटरी में पढ़ाया, जहाँ उनके छात्रों में उनके थे बेटा इगोर, पहली शाइकोवस्की प्रतियोगिता के विजेता वालेरी क्लिमोव, विक्टर पिकाइज़न, शिमोन स्निटकोवस्की, ओलेग कगन, मिखाइल गोट्सडिनर, लियोनार्डा ब्रशटेन, लियोनिद फेगिन, लियाना इसाकद्ज़े, गिदोन क्रेमर, ओलेग क्रिसा, अलेक्जेंडर विनीत्स्कीऔर अन्य प्रमुख वायलिन वादक। Oistrakh P.I. Tchaikovsky के नाम पर पहले पांच प्रतियोगिताओं में नामांकन "वायलिन" में जूरी के स्थायी अध्यक्ष थे।

डी। ओइस्ट्राख की प्रदर्शन कलाओं का मूल्य

डेविड ओइस्ट्राख राष्ट्रीय वायलिन स्कूल के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक है। उनका प्रदर्शन अलग था। साधन की महारत, तकनीकी कौशल, उज्ज्वल और गर्म ध्वनिऔजार। उनके प्रदर्शनों की सूची में शास्त्रीय और शामिल थे रोमांटिक कार्य(पियानोवादक लेव ओबोरिन के साथ मिलकर बीथोवेन के वायलिन सोनटास के ओइस्ट्राख के प्रदर्शन को अभी भी इस चक्र की सर्वश्रेष्ठ व्याख्याओं में से एक माना जाता है), लेकिन उन्होंने समकालीन लेखकों (हिंडेमिथ के वायलिन कॉन्सर्टो) द्वारा भी काम किया। Oistrakh S. Prokofiev, D. Shostakovich, N. Myaskovsky, M. Weinberg के कार्यों के लिए समर्पित था।

अंतर्राष्ट्रीय वायलिन प्रतियोगिताएं

अंतर्राष्ट्रीय वायलिन प्रतियोगिता। डी। ओइस्ट्राख, मास्को;

माइकल हिल अंतर्राष्ट्रीय वायलिन प्रतियोगिता, न्यूजीलैंड;

अंतर्राष्ट्रीय वायलिन प्रतियोगिता, मोनाको;

अंतर्राष्ट्रीय वायलिन प्रतियोगिता, जर्मनी;

अंतर्राष्ट्रीय वायलिन प्रतियोगिता, जापान;

अंतर्राष्ट्रीय वायलिन प्रतियोगिता। एफ. लिस्ज़्त, हंगरी;

मास्को अंतर्राष्ट्रीय वायलिन प्रतियोगिता। पगनीनी;

जोसेफ जोआचिम अंतर्राष्ट्रीय वायलिन प्रतियोगिता;

मास्को अंतर्राष्ट्रीय वायलिन प्रतियोगिता। डी। ओइस्ट्राख;

अंतर्राष्ट्रीय वायलिन प्रतियोगिता। वेन्याव्स्की और अन्य।

मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच (1927-2007)

उन्होंने सेलो संगीत के पूरे प्रदर्शनों की सूची का प्रदर्शन किया। उन्होंने कई प्रमुख संगीतकारों को सेलो पर एकल प्रदर्शन के साथ काम करने के लिए प्रेरित किया। लगभग 60 समकालीन संगीतकारउनमें से रोस्ट्रोपोविच को अपना काम समर्पित किया शोस्ताकोविच, ब्रितन, बर्नस्टीन।“आखिरकार, मैं ध्वनियाँ नहीं बजा रहा हूँ, लेकिन संगीतकार ने अपनी रचना लिखते समय जो भावनाएँ महसूस कीं। ध्वनियाँ तारों से ज्यादा कुछ नहीं हैं। और जैसे ही ऑर्केस्ट्रा बजना शुरू होता है, मैं पहले नोट से भावनाओं को चालू करता हूं। सामान्य तौर पर, प्रदर्शन का रहस्य तब होता है जब आप फिर से संगीत रचने लगते हैं, ”उन्होंने कहा।

मस्टीस्लाव लियोपोल्डोविच रोस्ट्रोपोविच ने हमेशा के लिए संगीत के इतिहास में प्रवेश किया शानदार कलाकार, सच्चे गुणी सेलोस. उनका खेल, हमेशा पॉलिश और भावनात्मक दोनों, बिना अतिशयोक्ति के, उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाता था। "उन्मत्त मस्टीस्लाव" की सभी प्रमुखों ने सराहना की संगीत - कार्यक्रम का सभागृहऔर यहां तक ​​कि वर्ग, इसके प्रशंसक सम्राट और राष्ट्रपति, संगीतकार और अभिनेता, शिक्षक और छात्र थे और बने रहेंगे। लेकिन एम। एल। रोस्ट्रोपोविच ने न केवल संगीत के साथ हमारी स्मृति में प्रवेश किया: सक्रिय नागरिक स्थिति, संरक्षण, रुचि और उनके परिवार के इतिहास पर ध्यान।

अंतर्राष्ट्रीय शाइकोवस्की प्रतियोगिता

यह अकादमिक संगीतकारों के लिए एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता है, जो 1958 से हर 4 साल में आयोजित की जाती है।

पहली प्रतियोगिता त्चैकोव्स्की को दो विशिष्टताओं में आयोजित किया गया था: पियानोऔर वायोलिन. 1962 में दूसरी प्रतियोगिता से पेश किया गया वायलनचेलो, 1966 में तीसरे से - कंठ संगीत.

सबसे बड़े के चरण संगीत केंद्रशांति।