18वीं सदी के फ्रांसीसी हार्पसीकोर्ड संगीतकार। फ़्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्ट

हार्पसीकोर्ड [फ़्रेंच] क्लेवेसिन, लेट लैट से। क्लैविसिम्बलम, लैट से। क्लैविस - कुंजी (इसलिए कुंजी) और सिम्बलम - झांझ] - प्लक किया गया कीबोर्ड संगीत के उपकरण. 16वीं शताब्दी से जाना जाता है। (14वीं सदी में इसका निर्माण शुरू हुआ), हार्पसीकोर्ड के बारे में पहली जानकारी 1511 से मिलती है; इटालियन काम का सबसे पुराना उपकरण जो आज तक बचा हुआ है वह 1521 का है।

हार्पसीकोर्ड की उत्पत्ति साल्टेरियम से हुई (पुनर्निर्माण और एक कीबोर्ड तंत्र को जोड़ने के परिणामस्वरूप)।

प्रारंभ में, हार्पसीकोर्ड आकार में चतुष्कोणीय था और सदृश था उपस्थिति"मुक्त" क्लैविकॉर्ड, इसके विपरीत इसमें अलग-अलग लंबाई के तार थे (प्रत्येक कुंजी एक निश्चित टोन में ट्यून की गई एक विशेष स्ट्रिंग से मेल खाती थी) और एक अधिक जटिल कीबोर्ड तंत्र। हार्पसीकोर्ड के तारों को एक छड़ी - पुशर पर लगे एक पक्षी के पंख की मदद से चुटकी बजाकर कंपन में लाया गया। जब एक चाबी दबाई जाती थी, तो उसके पिछले सिरे पर स्थित पुशर ऊपर उठ जाता था और पंख डोरी से चिपक जाता था (बाद में, पक्षी के पंख के स्थान पर चमड़े के पल्ट्रम का उपयोग किया जाने लगा)।

पुशर के ऊपरी भाग का उपकरण: 1 - स्ट्रिंग, 2 - रिलीज तंत्र की धुरी, 3 - लैंगुएट (फ्रेंच लैंगुएट से), 4 - पेलट्रम (जीभ), 5 - डैम्पर।

हार्पसीकोर्ड की ध्वनि शानदार है, लेकिन मधुर (झटकेदार) नहीं है - जिसका अर्थ है कि यह गतिशील परिवर्तनों के लिए उत्तरदायी नहीं है (यह तेज़ है, लेकिन उससे कम अभिव्यंजक है), ध्वनि की ताकत और समय में परिवर्तन नहीं होता है चाबियों पर प्रहार की प्रकृति पर निर्भर करता है। हार्पसीकोर्ड की ध्वनि को बढ़ाने के लिए, डबल, ट्रिपल और यहां तक ​​कि चौगुनी तारों (प्रत्येक टोन के लिए) का उपयोग किया गया था, जिन्हें एकसमान, ऑक्टेव और कभी-कभी अन्य अंतराल में ट्यून किया गया था।

विकास

17वीं शताब्दी की शुरुआत से, आंत के तारों के बजाय धातु के तारों का उपयोग किया जाने लगा, जिससे लंबाई में वृद्धि (तिगुना से बास तक) हो गई। उपकरण ने तारों की एक अनुदैर्ध्य (कुंजी के समानांतर) व्यवस्था के साथ एक त्रिकोणीय बर्तनों का आकार प्राप्त कर लिया।

17-18 शताब्दियों में। हार्पसीकोर्ड को गतिशील रूप से अधिक विविध ध्वनि देने के लिए, उपकरण 2 (कभी-कभी 3) मैनुअल कीबोर्ड (मैनुअल) के साथ बनाए गए थे, जिन्हें एक के ऊपर एक सीढ़ीदार तरीके से व्यवस्थित किया गया था (आमतौर पर ऊपरी मैनुअल को एक ऑक्टेव उच्चतर ट्यून किया गया था), साथ ही रजिस्टर स्विच भी ट्रेबल्स के विस्तार के लिए, बेस के ऑक्टेव को दोगुना करने और टिम्ब्रे रंगाई (ल्यूट रजिस्टर, बैसून रजिस्टर, आदि) में बदलाव के लिए।

रजिस्टरों को कीबोर्ड के किनारों पर स्थित लीवर, या कीबोर्ड के नीचे स्थित बटन, या पैडल द्वारा सक्रिय किया गया था। कुछ हार्पसीकोर्ड पर, अधिक समयबद्ध विविधता के लिए, कुछ विशिष्ट समयबद्ध रंग के साथ एक तीसरे कीबोर्ड की व्यवस्था की गई थी, जो अक्सर ल्यूट (तथाकथित ल्यूट कीबोर्ड) की याद दिलाता था।

उपस्थिति

बाह्य रूप से, हार्पसीकोर्ड आमतौर पर बहुत सुंदर ढंग से तैयार किए जाते थे (शरीर को चित्र, जड़ाई, नक्काशी से सजाया जाता था)। उपकरण की फिनिश लुई XV युग के स्टाइलिश फर्नीचर को ध्यान में रखते हुए की गई थी। 16-17वीं शताब्दी में। एंटवर्प मास्टर रूकर्स के हार्पसीकोर्ड अपनी ध्वनि की गुणवत्ता और अपने कलात्मक डिजाइन के लिए विशिष्ट थे।

विभिन्न देशों में हार्पसीकोर्ड

नाम "हार्पसीकोर्ड" (फ्रांस में; आर्चीकोर्ड - इंग्लैंड में, किलफ्लुगेल - जर्मनी में, क्लैविकचेम्बालो या संक्षिप्त सेम्बालो - इटली में) 5 ऑक्टेव्स तक की रेंज वाले बड़े पंख के आकार के उपकरणों के लिए संरक्षित किया गया था। छोटे उपकरण भी थे, आमतौर पर आकार में आयताकार, एकल तार और 4 सप्तक तक की श्रृंखला के साथ, जिन्हें कहा जाता है: एपिनेट (फ्रांस में), स्पिनेट (इटली में), वर्जिनेल (इंग्लैंड में)।

ऊर्ध्वाधर शरीर के साथ हार्पसीकोर्ड -। हार्पसीकोर्ड का उपयोग एकल, कक्ष-समूह और आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्र के रूप में किया जाता था।

कलाप्रवीण हार्पसीकोर्ड शैली के निर्माता इतालवी संगीतकार और हार्पसीकोर्ड वादक डी. स्कारलाटी थे (उनके पास हार्पसीकोर्ड के लिए कई रचनाएँ हैं); संस्थापक फ्रेंच स्कूलहार्पसीकोर्डवादक - जे. चैंबोनियर (उनकी "हार्पसीकोर्ड पीसेस", 2 पुस्तकें, 1670 लोकप्रिय थीं)।

17वीं-18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों के बीच। -, जे.एफ. रामेउ, एल. डैकेन, एफ. डेड्रियो। फ़्रेंच हार्पसीकोर्ड संगीत परिष्कृत स्वाद की एक कला है, परिष्कृत शिष्टाचार, तर्कसंगत रूप से स्पष्ट, कुलीन शिष्टाचार के अधीन। हार्पसीकोर्ड की नाजुक और ठंडी ध्वनि चुने हुए समाज के "अच्छे स्वर" के अनुरूप थी।

वीरतापूर्ण शैली (रोकोको) को फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों के बीच अपना ज्वलंत अवतार मिला। हार्पसीकोर्ड लघुचित्रों (लघुचित्र रोकोको कला का एक विशिष्ट रूप है) के पसंदीदा विषय महिला चित्र थे ("कैप्चरिंग", "फ्लर्टी", "ग्लॉमी", "शर्मीली", "सिस्टर मोनिका", कूपेरिन द्वारा "फ्लोरेंटाइन"), एक बड़ी स्थान पर वीरतापूर्ण नृत्यों (मिनुएट, गावोटे, आदि), रमणीय चित्रों का कब्जा था किसान जीवन("द रीपर्स", कूपेरिन द्वारा "द ग्रेप पिकर्स"), ओनोमेटोपोइक लघुचित्र ("द हेन", "द क्लॉक", कूपेरिन द्वारा "द चिरपिंग", डैकेन द्वारा "द कुक्कू", आदि)। हार्पसीकोर्ड संगीत की एक विशिष्ट विशेषता मधुर अलंकरणों की प्रचुरता है।

18वीं सदी के अंत तक कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची से फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों की कृतियाँ गायब होने लगीं। परिणामस्वरूप, यह वाद्य यंत्र, जिसका इतना लंबा इतिहास और इतनी समृद्ध कलात्मक विरासत थी, को संगीत अभ्यास से बाहर कर दिया गया और उसकी जगह पियानो ने ले ली। और न केवल जबरन बाहर निकाला गया, बल्कि 19वीं सदी में पूरी तरह भुला दिया गया।

यह सौंदर्य संबंधी प्राथमिकताओं में आमूल-चूल परिवर्तन के परिणामस्वरूप हुआ। बैरोक सौंदर्यशास्त्र, जो या तो प्रभाव के सिद्धांत की स्पष्ट रूप से तैयार या स्पष्ट रूप से महसूस की गई अवधारणा पर आधारित है (संक्षेप में बहुत सार: एक मूड, प्रभावित - एक ध्वनि रंग), जिसके लिए हार्पसीकोर्ड अभिव्यक्ति का एक आदर्श साधन था, पहले रास्ता दिया भावुकतावाद के विश्वदृष्टिकोण की ओर, फिर एक मजबूत दिशा की ओर - शास्त्रीयतावाद और, अंत में, स्वच्छंदतावाद। इन सभी शैलियों में, इसके विपरीत, परिवर्तनशीलता का विचार - भावनाएँ, चित्र, मनोदशाएँ - सबसे आकर्षक और सुसंस्कृत हो गया है। और पियानो इसे व्यक्त करने में सक्षम था। हार्पसीकोर्ड सैद्धांतिक रूप से यह सब नहीं कर सका - इसके डिजाइन की ख़ासियत के कारण।

17वीं शताब्दी के मध्य से, क्लैवियर संगीत के विकास में प्रधानता अंग्रेजी वर्जिनिस्टों से फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों के पास चली गई। यह स्कूल लम्बे समय तक, लगभग एक शताब्दी तक, पश्चिमी यूरोप में सबसे प्रभावशाली था। इसका पूर्वज माना जाता है जैक्स चंबोनीरे, ऑर्गन और हार्पसीकोर्ड पर एक उत्कृष्ट कलाकार, एक प्रतिभाशाली शिक्षक और संगीतकार के रूप में जाने जाते हैं।

फ़्रांस में हार्पसीकोर्ड संगीत के कार्यक्रम आमतौर पर हल्की सामाजिक बातचीत या नृत्य के बाद, कुलीन सैलून और महलों में होते थे। ऐसा माहौल गहन और गंभीर कला का पक्ष नहीं लेता था। संगीत में सुंदर परिष्कार, परिष्कार, हल्कापन, बुद्धि को महत्व दिया गया। साथ ही, छोटे पैमाने के नाटक - लघुचित्र - को प्राथमिकता दी गई। "कुछ भी लंबा नहीं, थका देने वाला, बहुत गंभीर"- ऐसा अलिखित कानून था, जिसे फ्रांसीसी दरबारी संगीतकारों द्वारा निर्देशित किया जाना था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्ट शायद ही कभी बड़े रूपों, विविधता चक्रों की ओर मुड़े - उन्होंने इसकी ओर रुख किया सुइट, जिसमें नृत्य और कार्यक्रम लघुचित्र शामिल हैं।

जर्मन सुइट्स के विपरीत, फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों के सुइट्स, जिनमें विशेष रूप से नृत्य संख्याएँ शामिल हैं, अधिक स्वतंत्र रूप से बनाए गए हैं। वे शायद ही कभी एलेमैंड - कूरेंट - सरबंदे - जिग के सख्त अनुक्रम पर भरोसा करते हैं। उनकी रचना कुछ भी हो सकती है, कभी-कभी अप्रत्याशित, और अधिकांश नाटकों का शीर्षक काव्यात्मक होता है जो लेखक की मंशा को प्रकट करता है।

फ़्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों के स्कूल का प्रतिनिधित्व एल. मारचंद, जे.एफ. के नामों से किया जाता है। डेंडरियर, एफ. दज़ानकुरा, एल.-के. डक्विन, लुई कूपेरिन। सबसे बढ़कर, ये संगीतकार सुंदर देहाती छवियों (डैकेन द्वारा "द कुक्कू" और "द स्वैलो"; डैंड्री द्वारा "बर्ड्स क्राई") में सफल रहे।

फ्रांसीसी हार्पसीकोर्ड स्कूल दो प्रतिभाओं के काम में अपने चरम पर पहुंचा - फ्रेंकोइस कूपेरिन(1668-1733) और उनके युवा समकालीन जीन फ़िलिप रमेउ (1685–1764).

समकालीनों ने फ़्राँस्वा कूपेरिन को "फ़्राँस्वा द ग्रेट" कहा। कोई भी हार्पसीकोर्ड वादक लोकप्रियता में उनका मुकाबला नहीं कर सका। उनका जन्म वंशानुगत संगीतकारों के परिवार में हुआ था और उन्होंने अपना अधिकांश जीवन पेरिस और वर्साय में दरबारी आयोजक और शाही बच्चों के संगीत शिक्षक के रूप में बिताया। संगीतकार ने कई शैलियों में काम किया (नाटकीय को छोड़कर)। उनकी रचनात्मक विरासत का सबसे मूल्यवान हिस्सा 27 हार्पसीकोर्ड सुइट्स (चार संग्रहों में लगभग 250 टुकड़े) हैं। यह कूपेरिन ही थे जिन्होंने फ्रांसीसी प्रकार के सुइट की स्थापना की, जो जर्मन मॉडल से भिन्न है और इसमें मुख्य रूप से प्रोग्राम टुकड़े शामिल हैं। उनमें प्रकृति के रेखाचित्र ("तितलियाँ", "मधुमक्खियाँ", "रीड्स"), और शैली के दृश्य - ग्रामीण जीवन के चित्र ("रीपर्स", "अंगूर बीनने वाले", "बुनकर") हैं; लेकिन विशेष रूप से कई संगीतमय चित्र। ये धर्मनिरपेक्ष महिलाओं और साधारण युवा लड़कियों के चित्र हैं - नामहीन ("प्रिय", "द ओनली वन"), या नाटकों के शीर्षक ("प्रिंसेस मारिया", "मैनन", "सिस्टर मोनिका") में निर्दिष्ट हैं। अक्सर, कूपेरिन एक विशिष्ट चेहरा नहीं, बल्कि एक मानवीय चरित्र ("मेहनती", "रेजवुष्का", "एनेमोन", "टचलेस") को चित्रित करता है, या यहां तक ​​​​कि विभिन्न राष्ट्रीय पात्रों ("स्पेनिश महिला", "फ्रांसीसी महिला") को व्यक्त करने का भी प्रयास करता है। ). कूपेरिन के कई लघुचित्र उस समय के लोकप्रिय नृत्यों जैसे कूरेंटे और मिनुएट के करीब हैं।

कूपर के लघुचित्रों का पसंदीदा रूप था रोंडो.

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, हार्पसीकोर्डिस्टों का संगीत कुलीन परिवेश में उत्पन्न हुआ था और इसका उद्देश्य यही था। यह कुलीन संस्कृति की भावना के अनुरूप था, इसलिए डिजाइन में बाहरी सुंदरता थी। विषयगत सामग्री, अलंकरण की प्रचुरता, कुलीन शैली के सबसे विशिष्ट तत्व का प्रतिनिधित्व करती है। प्रारंभिक बीथोवेन तक सजावट की विविधता हार्पसीकोर्ड कार्यों से अविभाज्य है।

हार्पसीकोर्ड संगीत रामोअजीब, कक्ष के विपरीत शैली परंपराएँ, बड़ा आघात. वह बारीक विवरण लिखने में प्रवृत्त नहीं है। उनका संगीत अपनी उज्ज्वल विशेषता के लिए उल्लेखनीय है, यह तुरंत एक जन्मजात नाट्य संगीतकार ("चिकन", "सैवेज", "साइक्लोप्स") की लिखावट को महसूस करता है।

अद्भुत हार्पसीकोर्ड टुकड़ों के अलावा, रमेउ ने कई "गीतात्मक त्रासदियों" के साथ-साथ अभिनव "ट्रीटीज़ ऑन हार्मनी" (1722) भी लिखा, जिससे उन्हें सबसे महान संगीत सिद्धांतकार की प्रतिष्ठा मिली।

इतालवी क्लैवियर संगीत का विकास नाम के साथ जुड़ा हुआ है डोमेनिको स्कारलाटी.

प्रोग्राम कार्यों को ऐसे कार्य माना जाता है जिनमें एक विशिष्ट कथानक होता है - एक "प्रोग्राम", जो अक्सर एक शीर्षक तक सीमित होता है, लेकिन इसमें विस्तृत विवरण हो सकता है।

संभवतः, सजावट की उपस्थिति हार्पसीकोर्ड की अपूर्णता से जुड़ी हुई है, जिसकी ध्वनि तुरंत समाप्त हो गई, और ट्रिल या ग्रुपेटो संदर्भ ध्वनि की ध्वनि को बढ़ाकर आंशिक रूप से इस कमी की भरपाई कर सकता है।

पश्चिमी यूरोप में. (विशेषकर इतालवी-स्पेनिश) बहुगोल। कडाई। देर से मध्य युग और पुनर्जागरण का संगीत (मोटेट्स, मैड्रिगल्स, आदि) कामचलाऊ व्यवस्था के रूप में। तत्व प्रदर्शन. art-va ह्रास तकनीक को बहुत विकास प्राप्त हुआ है। उन्होंने एक बनावटी रचना भी बनाई। ऐसे प्राचीन इंस्ट्र की नींव। प्रस्तावना, रिसरकार, टोकाटा, फंतासी जैसी शैलियाँ। विभाग मुक्त भाषण की विविध अभिव्यक्तियों से लघु सूत्र धीरे-धीरे सामने आए, सबसे पहले मेलोडी के समापन पर। निर्माण (खंडों में)। सेर के आसपास। 15वीं सदी उसमें। संगठन टेबलेचर पहला ग्राफिक दिखाई दिया। सजावट लिखने के लिए बैज. के सेर. 16 वीं शताब्दी व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा - डीकॉम्प में। वेरिएंट और कनेक्शन - मोर्डेंट, ट्रिल, ग्रुपेट्टो, टू-राई अभी भी मुख्य हैं। निर्देश जेवर। जाहिर है, वे इंस्ट्र के अभ्यास में बने थे। प्रदर्शन।

दूसरी मंजिल से. 16 वीं शताब्दी मुफ़्त ओ. विकसित एच.एल. गिरफ्तार. इटली में, विशेष रूप से एक अलग धुन में। सोलो वोक की समृद्धि. संगीत, साथ ही वायलिन वादक में सद्गुण की ओर रुझान। संगीत। उस समय वायलिन में. संगीत को अभी तक वाइब्रेटो का व्यापक उपयोग नहीं मिला है, जो विस्तारित ध्वनियों को अभिव्यक्ति देता है, और माधुर्य का समृद्ध अलंकरण इसके विकल्प के रूप में कार्य करता है। Melismatic फ्रांसीसियों की कला में साज-सज्जा (आभूषण, एग्रीमेंट) को विशेष विकास प्राप्त हुआ। 17वीं और 18वीं शताब्दी के ल्यूटेनिस्ट और हार्पसीकोर्डिस्ट, जिनके लिए नृत्य पर विशेष निर्भरता थी। शैलियों को परिष्कृत शैलीकरण के अधीन किया गया। फ़्रेंच में संगीत का वहां घनिष्ठ संबंध था। धर्मनिरपेक्ष कार्य के साथ समझौता। गीत (तथाकथित एयर्स डे कौर), जो स्वयं नृत्य से व्याप्त था। प्लास्टिक। अंग्रेज़ी वर्जिनलिस्ट (16वीं शताब्दी के अंत में), गीत विषय-वस्तु और इसकी विविधताओं के प्रति प्रवृत्त। विकास, ओ के क्षेत्र में ह्रास तकनीक की ओर अधिक आकर्षित हुआ। कुछ मेलिस्मेटिक हैं। वर्जिनलिस्टों द्वारा उपयोग किए गए चिह्नों को सटीक रूप से समझा नहीं जा सकता है। ऑस्ट्रियाई में क्लैवियर आर्ट-वे, जो मध्य से गहनता से विकसित होना शुरू हुआ। 17वीं शताब्दी में, जे.एस. बाख तक, समावेशी, इतालवी की ओर आकर्षण। छोटा और फ्रेंच। melismatic शैलियाँ. फ्रेंच में 17वीं और 18वीं सदी के संगीतकार। नाटकों के संग्रह के साथ सजावट की मेजें रखने की प्रथा बन गई। सबसे बड़ी तालिका (मेलिस्मा की 29 किस्मों के साथ) जे. ए. डी'एंगलबर्ट (1689) के हार्पसीकोर्ड संग्रह द्वारा प्रस्तुत की गई थी; हालांकि इस तरह की तालिकाएं मामूली विसंगतियां दिखाती हैं, वे आमतौर पर इस्तेमाल किए जाने वाले आभूषण कैटलॉग का एक प्रकार बन गए हैं। विशेष रूप से, में तालिका में बाख की "क्लैवियर बुक फॉर विल्हेम फ्रीडेमैन बाख" (1720) की प्रस्तावना दी गई थी, जो काफी हद तक डी'एंगलबर्ट से उधार ली गई थी।

फ्रांसीसियों के बीच मुक्त ओ से विनियमित आभूषणों की ओर प्रस्थान। हार्पसीकोर्डिस्ट को ऑर्क में प्रतिष्ठापित किया गया था। जे.बी. लूली द्वारा संगीत। हालाँकि, फ्रेंच गहनों का नियमन बिल्कुल सख्त नहीं है, क्योंकि सबसे विस्तृत तालिका भी केवल विशिष्ट अनुप्रयोगों के लिए उनकी सटीक व्याख्या दर्शाती है। मसल्स की विशिष्ट विशेषताओं के अनुरूप छोटे विचलन की अनुमति है। कपड़े. वे कलाकार के सूट और स्वाद पर निर्भर करते हैं, और लिखित प्रतिलेख वाले संस्करणों में - शैलीगत पर। संपादकों का ज्ञान, सिद्धांत और रुचि। फ्रांसीसी दिग्गजों के नाटकों के प्रदर्शन में इसी तरह के विचलन अपरिहार्य हैं। पी. कूपेरिन का हार्पसीकोर्डिज़्म, जिन्होंने गहनों को समझने के लिए अपने नियमों के सटीक कार्यान्वयन की लगातार मांग की। फ्रांज़. हार्पसीकोर्डिस्टों के लिए लेखक के नियंत्रण में लघु अलंकरण लेना भी आम बात थी, जिसे वे विशेष रूप से, विविधताओं में लिखते थे। डुप्लिकेट.

ठगने के लिए। 17वीं सदी, जब फ़्रेंच हार्पसीकोर्डिस्ट अपने क्षेत्र में ट्रेंडसेटर बन गए हैं, जैसे मेलोडी के साथ-साथ ट्रिल और ग्रेस नोट जैसे आभूषण। फ़ंक्शन, उन्होंने एक नया हार्मोनिक प्रदर्शन करना शुरू किया। कार्य, बार की डाउनबीट पर असंगति पैदा करना और तेज करना। जे.एस. बाख, डी. स्कारलाटी की तरह, आमतौर पर मुख्य रूप से असंगत सजावट लिखते थे। संगीत पाठ (उदाहरण के लिए, इटालियन कॉन्सर्टो का भाग II देखें)। इससे आई. ए. शीबा को यह विश्वास हो गया कि ऐसा करने से, बाख अपने कार्यों से वंचित हो जाता है। "सौहार्द की सुंदरता", क्योंकि उस समय के संगीतकार सभी सजावटों को आइकन या छोटे नोट्स के साथ लिखना पसंद करते थे, ताकि ग्राफिक में। रिकॉर्ड्स ने स्पष्ट रूप से हारमोनिच की बात की। मुख्य की व्यंजना तार.

एफ. कूपेरिन के पास एक परिष्कृत फ्रेंच है। हार्पसीकोर्ड शैली अपने चरम पर पहुंच गई। जे.एफ. रामेउ के परिपक्व नाटकों में, चैम्बर चिंतन की सीमाओं से परे जाने, विकास की प्रभावी गतिशीलता को मजबूत करने, इसे संगीत में लागू करने की इच्छा प्रकट हुई थी। व्यापक सजावटी स्ट्रोक लिखना, विशेष रूप से, पृष्ठभूमि सामंजस्य के रूप में। आकृतियाँ। इसलिए रमेउ के साथ-साथ बाद के फ़्रेंच में सजावट के अधिक मध्यम उपयोग की प्रवृत्ति हुई। उदाहरण के लिए, हार्पसीकोर्डिस्ट। जे. डफ़ली में। हालाँकि, तीसरी तिमाही में। 18 वीं सदी ओ. उत्पादन में एक नए शिखर पर पहुंच गया है। भावुकतावादी रुझानों से जुड़ा हुआ है। इस कला का एक प्रमुख प्रतिनिधि। संगीत में निर्देशन "क्लैवियर बजाने के सही तरीके का अनुभव" ग्रंथ के लेखक एफ. ई. बाख द्वारा किया गया था, जिसमें उन्होंने ओ के प्रश्नों पर बहुत ध्यान दिया था।

इसके बाद उच्च उत्कर्ष विनीज़ क्लासिकिज़्म, नए सौंदर्यबोध के अनुरूप। आदर्शों के कारण, ओ का अधिक कठोर और मध्यम उपयोग हुआ। फिर भी, उन्होंने जे. हेडन, डब्ल्यू. ए. मोजार्ट और युवा एल. बीथोवेन के काम में एक प्रमुख भूमिका निभाना जारी रखा। फ्री ओ. यूरोप में ही रहा. संगीत प्रीमियर. विविधता के क्षेत्र में, गुणी सांद्रक। कैडेंज़ा और वोक। रंगतुरा. उत्तरार्द्ध रोमांटिक में परिलक्षित होता है। एफ.पी. संगीत पहली मंजिल. 19 वीं सदी (एफ. चोपिन द्वारा विशेष रूप से मूल रूपों में)। उसी समय, मेलिस्मा की असंगत ध्वनि ने व्यंजन का स्थान ले लिया; विशेष रूप से, ट्रिल प्रारंभिक रूप से शुरू हुई। सहायक के साथ नहीं, बल्कि मुख्य के साथ। ध्वनि, अक्सर आउट-ऑफ़-बीट के गठन के साथ। ऐसा हार्मोनिक और लयबद्ध. O. को नरम करना स्वयं स्वरों की बढ़ी हुई असंगति के विपरीत है। हारमोनिका का अभूतपूर्व विकास रोमांटिक संगीतकारों की विशेषता बन गया। एफपी में आलंकारिक पृष्ठभूमि। एक विस्तृत रंगीनता वाला संगीत। पेडलाइज़ेशन का उपयोग, साथ ही साथ इमारती-रंगीन आकृतियाँ। Orc में चालान. स्कोर. दूसरी मंजिल में. 19 वीं सदी ओ. का मूल्य कम हो गया। 20 वीं सदी में सुधारों को मजबूत करने के संबंध में मुक्त ओ की भूमिका फिर से बढ़ गई। संगीत के कुछ क्षेत्रों में शुरू हुआ। उदाहरण के लिए रचनात्मकता. वी जाज संगीत. एक बहुत बड़ी पद्धति-सैद्धांतिकता है. ओ की समस्याओं पर साहित्य, ओ की घटनाओं को अधिकतम रूप से स्पष्ट करने, उनके सुधार में इसका "प्रतिरोध" करने के अथक प्रयासों से उत्पन्न होता है। प्रकृति। कार्यों के लेखक डिकोडिंग के लिए सख्त व्यापक नियमों के रूप में जो प्रस्तुत करते हैं, उनमें से अधिकांश वास्तव में केवल आंशिक सिफारिशें साबित होते हैं।

18वीं सदी के अंत में मदर-ऑफ-पर्ल से - चीनी मिट्टी के बरतन से। 19वीं सदी के मध्य में, पहली बार प्रोस्थेटिक्स के लिए पॉलिमरिक सामग्री का उपयोग किया गया था। कौन सा? 1.सेल्युइड 2.एबोनाइट 3.रबड़। 4.पॉलीमिथाइल मेथैक्रिलेट 5.फ्लोरोप्लास्ट 6.सिलिकॉन।

कला इतिहासकार अल्पाटोव ने 18वीं शताब्दी की रूसी चित्रकला के बारे में कहा: "... एक गंजा सिर विग के नीचे से झाँकता है।" इस आलंकारिक अर्थ से उनका क्या अभिप्राय था

अभिव्यक्ति? कम से कम तीन उदाहरण दीजिए।
ठीक है, मेरे पास 1 विचार है: 18वीं शताब्दी के रूसी कलाकारों ने पश्चिमी शैलियों (बारोक, भावुकता, आदि) में लिखा था, लेकिन पश्चिमी सिद्धांतों के माध्यम से एक विशेष रूसी शैली अभी भी प्रकट हुई (उदाहरण के लिए, रूसी बारोक दिखाई दी), पश्चिमी से अलग। फिर "विग" पश्चिम का एक प्रकार का व्यक्तित्व है (विशेष रूप से उन दिनों में जब विग फैशन में आए थे), और "गंजा सिर" "विग" के सिद्धांत के माध्यम से "बाहर झांकने" वाली रूसी विशेषताएं हैं।
और चाहिए दोविचार. कृपया मेरी मदद करो।

प्राचीन काल से, डॉक्टरों ने रोगग्रस्त दांतों को कृत्रिम दांतों से बदलने की कोशिश की है, उदाहरण के लिए, सोने से। 18 वीं शताब्दी के मध्य में, दांत बनाए जाने लगे

18वीं सदी के अंत में मदर-ऑफ-पर्ल से - चीनी मिट्टी के बरतन से। 19वीं सदी के मध्य में, पहली बार प्रोस्थेटिक्स के लिए पॉलिमरिक सामग्री का उपयोग किया गया था। कौन सा?

1.सेल्युइड

4.पॉलीमिथाइल मेथैक्रिलेट

5.फ्लोरोप्लास्ट

6.सिलिकॉन.

कृपया मदद करें)))

प्रत्येक प्रश्न में, संगीतकारों के चार नामों में से, आपको एक चुनना होगा।))))

1. बारोक युग के संगीतकार का नाम बताइए।
ए) विवाल्डी
बी) मोजार्ट;
ग) बीथोवेन;
घ) शुमान।
2. सूचीबद्ध संगीतकारों में से कौन मठाधीश था?
ए) बाख;
बी) हैंडेल;
ग) विवाल्डी;
घ) मोजार्ट।
3. "द वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर", "मैथ्यू पैशन", "इन्वेंशन्स" के लेखक का नाम बताइए।
ए) बाख;
बी) बीथोवेन;
ग) चोपिन;
घ) शुमान।
4. ओपेरा "फिदेलियो" किसने लिखा?
ए) हेडन;
बी) मोजार्ट;
ग) बीथोवेन;
घ) चोपिन।
5. किस संगीतकार ने ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो", "डॉन जियोवानी" लिखा था?
ए) मोजार्ट
बी) बीथोवेन;
ग) मेंडेलसोहन;
घ) रॉसिनी।
6. इनमें से कौन सा संगीतकार विनीज़ क्लासिक नहीं है?
ए) हेडन;
बी) शुमान;
ग) मोजार्ट;
घ) बीथोवेन।
7. ओपेरा "आइडा", "ला ट्रैविटा", "रिगोलेटो" के लेखक कौन हैं?
ए) मोजार्ट
बी) बीथोवेन;
ग) रॉसिनी;
घ) वर्डी।
8. 32 पियानो सोनाटा किसने लिखे?
ए) बाख;
बी) मोजार्ट;
ग) बीथोवेन;
घ) चोपिन।
9. "सिम्फनी विद ट्रेमोलो टिमपनी", "फेयरवेल", "चिल्ड्रन्स" के लेखक का नाम बताइए।
ए) हेडन;
बी) मोजार्ट;
ग) शुमान;
घ) चोपिन।
10. "सिम्फनी और चौकड़ी का जनक" किसे कहा जाता है?
ए) मज़ार्ट
बी) बीथोवेन;
ग) हेडन;
घ) बाख।
11. किस संगीतकार ने सबसे पहले अपनी रचना को सिम्फोनिक कविता कहा था?
ए) गुआनो
बी) बर्लियोज़;
ग) बीथोवेन;
घ) शीट;
12. कौन सा संगीत स्वरूप दो विषयों के संघर्ष पर आधारित है?
ए) विविधताएं;
बी) रोंडनो;
ग) सोनाटा रूप;
घ) फ्यूग्यू।
13. सिम्फनीज़ के लेखक का नाम बताएं, जिसके अंत में गाना बजानेवालों का उपयोग किया जाता है:
ए) हेडन;
बी) मोजार्ट;
ग) शुबर्ट;
घ) बीथोवेन।
14. इनमें से किस संगीतकार ने केवल पियानो के लिए लिखा?
ए) गुनोद
बी) चोपिन;
ग) महलर;
घ) शुमान;
15. इनमें से किस संगीतकार ने इबसेन के नाटक "पीयर गिंट" के लिए संगीत लिखा था?
ए) चोपिन
बी) बर्लियोज़;
ग) महलर;
घ) शुमान।
16. स्वर चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर्स वुमन" और "विंटर वे" किसने लिखा?
ए) शूबर्ट
बी) शुमान;
ग) मेंडेलसोहन;
घ) बिज़ेट।
17. "अनफिनिश्ड सिम्फनी" के लेखक का नाम बतायें:
ए) बीथोवेन
बी) हेडन;
ग) शुबर्ट;
घ) वैगनर।
18. पियानो चक्र "कार्निवल" किसने लिखा?
ए) बीथोवेन
बी) मोजार्ट;
ग) हेडन;
घ) सूची।
19. 100 से अधिक सिम्फनी किसने लिखी?
ए) बीथोवेन
बी) मोजार्ट;
ग) हेडन;
घ) शूबर्ट।
20. 18वीं सदी के रूसी संगीतकार-वायलिन वादक:
ए) एल्याबिएव;
बी) फोमिन;
ग) खांडोश्किन;
घ) वर्स्टोव्स्की।

फ़्रांस में हार्पसीकोर्डिज़्म का विकास अदालत और महान जीवन की स्थितियों से निकटता से जुड़ा हुआ है। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, फ्रांसीसी निरपेक्षता का कला पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। साहित्य, चित्रकला, मूर्तिकला, संगीत और रंगमंच का उपयोग शाही शक्ति को बढ़ाने और "सूर्य राजा" (समकालीन अभिजात वर्ग को लुई XIV कहा जाता है) के चारों ओर एक शानदार प्रभामंडल बनाने के लिए किया गया था। 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, लुई XV के शासनकाल के दौरान, फ्रांसीसी निरपेक्षता में धीरे-धीरे गिरावट का अनुभव हुआ। वह एक रोड़ा बन गया सामुदायिक विकासदेशों. राजा और कुलीनों द्वारा तीसरी संपत्ति से निकाली गई भारी धनराशि विलासिता और धर्मनिरपेक्ष सुखों पर खर्च की जाती थी। उनके जीवन का श्रेय प्रसिद्ध वाक्यांश द्वारा उपयुक्त रूप से व्यक्त किया गया था: "हमारे बाद, यहां तक ​​​​कि बाढ़ भी!" इन परिस्थितियों में, वीरता शैली (या रोकोको) व्यापक हो जाती है। यह एक धर्मनिरपेक्ष समाज के जीवन को स्पष्ट रूप से दर्शाता है। उत्सव, गेंदें, मुखौटे, देहाती - ये ऐसे विषय हैं जिनका उपयोग विशेष रूप से रोकोको की कला में अक्सर किया जाता था। प्रतिभावान फ़्रेंच चित्रकारइस समय, एंटोनी वट्टू ने समान विषयों पर चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। "कॉलोनेड के नीचे गेंद", "वर्साइल्स में महोत्सव", "साइथेरा द्वीप के लिए प्रस्थान" (प्रेम की देवी - शुक्र) और कई अन्य।

हल्की छेड़खानी, सहवास, "वीरतापूर्ण प्रेम" ने अभिजात वर्ग के मनोरंजन को एक विशेष तीखापन दिया। धर्मनिरपेक्ष महिला इन मनोरंजनों और इस कला का केंद्र बिंदु थी। उनके बारे में कविताएँ लिखी गईं, उन्हें चित्रों में चित्रित किया गया, संगीत रचनाएँ उन्हें समर्पित की गईं।
रोकोको कला की विशेषता लघु रूप हैं। कलाकारों ने अधिकतर छोटी-छोटी पेंटिंग बनाईं, जिनमें लोगों की आकृतियाँ कठपुतलियाँ और साज-सज्जा खिलौने जैसी प्रतीत होती हैं। यह उल्लेखनीय है कि रोजमर्रा की जिंदगी में एक धर्मनिरपेक्ष व्यक्ति खुद को अंतहीन चीजों से घिरा हुआ रखता है। यहां तक ​​कि किताबें भी असामान्य रूप से छोटे आकार में छपी थीं।

आभूषणों के प्रचुर उपयोग में लघुचित्र के प्रति जुनून स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था। आंतरिक साज-सज्जा, फर्नीचर, कपड़ों को आभूषणों से सजाया गया था। एक कला इतिहासकार ने गणना की कि यदि हम उन सभी अनगिनत धनुषों को खोलकर एक साथ जोड़ दें, जिनसे उस समय के बांके लोग अपनी पोशाक को सजाते थे, तो हमें कई दसियों मीटर लंबा एक रिबन मिलेगा।
रोकोको शैली के सुरम्य और प्लास्टर आभूषण ओपनवर्क और अनुग्रह द्वारा प्रतिष्ठित थे। इसकी विशेष विशेषता कर्ल के रूप में सजावट है, जिससे शैली को इसका नाम मिला (रोकोको फ्रांसीसी शब्द गो-कैले - शेल से आया है)।
इस वीरतापूर्ण कला के अनुरूप, फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिज्म का भी मुख्य रूप से विकास हुआ। उनका चरित्र काफी हद तक धर्मनिरपेक्ष समाज की माँगों से निर्धारित होता था।
उन्हें और अधिक स्पष्ट रूप से देखने के लिए, आइए हम मानसिक रूप से उस समय के फ्रांसीसी सैलून में अपनी सुरुचिपूर्ण सजावट, स्टाइलिश फर्नीचर और पतले घुमावदार पैरों पर बड़े पैमाने पर सजाए गए हार्पसीकोर्ड के साथ खुद को ले जाएं। सजी-धजी महिलाएं और विग पहने वीर घुड़सवार सामान्य सामाजिक बातचीत में लगे हुए हैं। मेहमानों का मनोरंजन करने के लिए, सैलून की परिचारिका एक घरेलू संगीतकार या अपनी "प्रतिभा" के लिए जाने जाने वाले किसी प्रेमी को वाद्य यंत्र को "आज़माने" के लिए आमंत्रित करती है। यहां कलाकार से गहन कला, महत्वपूर्ण विचारों और मजबूत जुनून से भरे होने की उम्मीद नहीं की जाती है। हार्पसीकोर्ड वादक का वादन, संक्षेप में, उसी हल्के धर्मनिरपेक्ष वार्तालाप को जारी रखना चाहिए, जो केवल संगीत ध्वनियों की भाषा में व्यक्त किया गया है।
कुलीन सैलूनों में कला के प्रति क्या दृष्टिकोण था, इसे रोकोको शैली के उत्कर्ष काल के फ्रांसीसी कवि - डेसफोर्ज मायर्ड की कविता से देखा जा सकता है:

सद्भाव आपके हाथों से बनता है।
अलौकिक और मधुर आकर्षण से आलिंगित,
शर्मिंदा होकर, मैं अपनी आत्मा उसकी शक्ति में दे देता हूँ।
मैं देखता हूं कि उंगलियां कामदेव की तरह कितनी हल्की हैं -
हे चतुर जादूगरों! हे सज्जन अत्याचारियों! —
वे घूमते हैं, आज्ञाकारी चाबियों के साथ दौड़ते हैं,
वे हजारों मनमोहक अठखेलियाँ करके उड़ते हैं।
साइप्रियन बच्चे, वे कितने प्रसन्नचित्त और प्यारे हैं,
लेकिन दिल चुराने के लिए, और उनके बिना
यह काफी है कि उनके भाई और उनकी माँ, विजयी,
वे तुम्हारे होठों पर राज करते थे और तुम्हारी आँखों में चमकते थे** (153, पृ. 465)।
(ई. एन. अलेक्सेवा द्वारा अनुवादित)।

17वीं सदी के अंत और 18वीं सदी की शुरुआत के फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों की आकाशगंगा फ्रेंकोइस कूपेरिन, जीन-फिलिप रामो, लुई डाक्विन, फ्रेंकोइस डांड्रीयू जैसे नामों से चमकी। उनके कार्यों में यह स्पष्ट रूप से प्रकट होता है प्रमुख विशेषताऐंरोकोको शैली. साथ ही, ये संगीतकार अक्सर प्रचलित सौंदर्य आवश्यकताओं पर काबू पा लेते थे और विशुद्ध रूप से मनोरंजक और पारंपरिक सोवियत कला से आगे निकल जाते थे।
फ़्राँस्वा कूपेरिन (1668-1733), जिन्हें उनके समकालीनों द्वारा "महान" उपनाम दिया गया था, कूपेरिन संगीत परिवार का सबसे बड़ा प्रतिनिधि है। युवावस्था, उसके बाद पिता की मृत्यु, उन्हें पेरिस के सेंट-गेरवाइस चर्च में ऑर्गेनिस्ट के रूप में जगह मिल गई (उन दिनों ऑर्गेनिस्ट का पद वंशानुगत था और संगीतकारों के परिवारों में पीढ़ी-दर-पीढ़ी चला जाता था)। इसके बाद, वह एक कोर्ट हार्पसीकोर्डिस्ट बनने में कामयाब रहे। इस पद पर वह लगभग अपनी मृत्यु तक बने रहे।
कूपेरिन 1713, 1717, 1722 और 1730 में प्रकाशित हार्पसीकोर्ड टुकड़ों के चार संग्रहों के लेखक हैं, जिसमें स्ट्रिंग और पवन वाद्ययंत्रों के साथ क्लैवियर के साथ-साथ अन्य रचनाएँ भी शामिल हैं। उनके नाटकों में कई देहाती ("रीपर्स", "अंगूर बीनने वाले", "पास्टोरल") और " महिलाओं के चित्र”, जो विभिन्न प्रकार की छवियों (“फ्लोरेंटाइन”, “ग्लॉमी”, “सिस्टर मोनिका”, “किशोर लड़की”) को मूर्त रूप देता है। आप उनमें सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक लक्षण पा सकते हैं; बिना कारण नहीं, अपने नाटकों की पहली नोटबुक की प्रस्तावना में, संगीतकार ने लिखा कि ये "चित्र" "काफी समान" थे।
कूपेरिन के कई नाटक मजाकिया ओनोमेटोपोइया पर आधारित हैं: द अलार्म क्लॉक, द चिरपिंग, द निटर्स।
ये सभी नाम काफी हद तक सशर्त हैं और अक्सर संगीत के अर्थ की समझ पर प्रतिकूल प्रभाव डाले बिना इसे एक टुकड़े से दूसरे टुकड़े में स्थानांतरित किया जा सकता है। साथ ही, कोई यह स्वीकार नहीं कर सकता कि संगीतकार अक्सर प्रकृति से विशिष्ट और सच्चे रेखाचित्र बनाने में कामयाब रहे।
कूपेरिन और अपने समय के अन्य फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों के नाटकों में, समृद्ध रूप से अलंकृत राग बाकी आवाज़ों पर स्पष्ट रूप से हावी है। अक्सर उनमें से केवल दो होते हैं (इस प्रकार, राग के साथ मिलकर, वे तीन-भाग वाला कपड़ा बनाते हैं)। साथ-साथ चलने वाली आवाज़ें आमतौर पर पूरे काम के दौरान बनी रहती हैं और कभी-कभी एक स्वतंत्र अर्थ प्राप्त कर लेती हैं।
फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों के नाटकों में अलंकरण समृद्ध और विविध है। शैलीगत रूप से, यह सुरम्य और प्लास्टर रोकोको आभूषण से संबंधित है। मेलोडिक लाइन के कंकाल को एक पेड़ के तने के चारों ओर लपेटने वाले आइवी की तरह लपेटते हुए, मेलिस्मा मेलोडी में परिष्कार, सनकीपन और "हवादारता" जोड़ते हैं। यह विशेषता है कि यह फ्रांस में था कि सजावट "चारों ओर लपेटकर" एक मधुर स्वर व्यापक हो गई, और उनमें से सबसे विशिष्ट, ग्रुपेट्टो, पहली बार एक फ्रांसीसी संगीतकार (चैम्बोनियर) द्वारा ग्राफिक रूप से इंगित किया गया था। फ्रांसीसी संगीत में ट्रिल्स, ग्रेस नोट्स और मोर्डेंट्स का भी व्यापक रूप से उपयोग किया गया था।
18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों के नाटकों में, चंबोनियर के कार्यों की तुलना में, राग को सांस लेने की अधिक चौड़ाई से पहचाना जाता है। यह एक स्पष्ट आवधिकता विकसित करता है, जो विनीज़ क्लासिक्स के मधुर विकास के पैटर्न तैयार करता है।
फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों के माधुर्य की समस्या के संबंध में, एक बहुत ही महत्वपूर्ण प्रश्न उठता है - लोक संगीत के साथ उनके काम के संबंध के बारे में। पहली नज़र में, यह लोकप्रिय धरती से अलग लग सकता है। हालाँकि, यह निष्कर्ष जल्दबाजी और गलत होगा। के.ए. कुज़नेत्सोव का विचार, जिन्होंने तर्क दिया कि कूपेरिन "अपने हार्पसीकोर्ड टुकड़ों की कुलीन पतली पोशाक के माध्यम से, अपनी संरचना के साथ एक गाँव के नृत्य, एक गाँव के गीत के संगीत के माध्यम से अपना रास्ता बनाता है" (56, पृष्ठ 120)।
वास्तव में, यदि हम सजावटी सजावट के बिना इनमें से कुछ टुकड़ों की मधुर रेखा की कल्पना करते हैं, तो हम फ्रांसीसी लोक गीतों की भावना में एक सरल मकसद सुनेंगे।
कूपेरिन के कार्य में सुइट के विघटन के लक्षण पाए जाते हैं। हालाँकि औपचारिक रूप से संगीतकार अपने टुकड़ों को चक्रों में जोड़ता है (वह उन्हें ऑर्ड्रेस - सेट कहता है), सुइट के अलग-अलग हिस्सों के बीच कोई जैविक संबंध नहीं है। इस संबंध में अपवाद दुर्लभ हैं। उनमें कई नाटकों को एक सामान्य कार्यक्रम अवधारणा ("यंग इयर्स" सुइट, जिसमें टुकड़े शामिल हैं: "द बर्थ ऑफ ए म्यूज़", "चाइल्डहुड", "ए टीनएज गर्ल" और "चार्म्स") के साथ संयोजित करने का एक दिलचस्प प्रयास शामिल हो सकता है। या 12 टुकड़ों का "डोमिनोज़" चक्र, जो एक छद्मवेष की छवियों को दर्शाता है)।

कूपेरिन को लघुचित्र के क्षेत्र में खोजों की विशेषता है, जो विभिन्न मनोदशाओं और विवरणों पर छोटे, "आभूषण" कार्य को मूर्त रूप देने के कार्य को पूरा करते हैं, न कि बड़े वैचारिक अवधारणाओं को व्यक्त करने में सक्षम एक स्मारकीय रूप की खोज। यहां उन्होंने खुद को एक खड़े कलाकार के तौर पर दिखाया सौंदर्यपरक स्थितिरोकोको
हालाँकि, यदि हार्पसीकोर्ड कार्य के प्रकार की पसंद के संबंध में, कूपेरिन इससे दूर चला जाता है बड़े रूप(सुइट्स), फिर भी उनका लघुचित्र 17वीं शताब्दी के सुइट चक्र के अलग-अलग हिस्सों की तुलना में अधिक विकसित और बड़े पैमाने पर है। वाद्य कला के भविष्य के विकास की प्रक्रियाओं के दृष्टिकोण से विशेष रूप से नया और महत्वपूर्ण कूपेरिन द्वारा कंट्रास्ट का निर्माण था व्यक्तिगत काम(रोंडो फॉर्म), जो उनके काम को चैंबोनियर के कार्यों से अलग करता है। सच है, कूपेरिन में कंट्रास्ट अभी भी अपेक्षाकृत छोटा है। उनके टुकड़ों में "कोरस" और "छंद" विनीज़ क्लासिक्स के रोंडो की तरह विरोधाभासी होने से बहुत दूर हैं। इसके अलावा, कूपेरिन का संगीत नृत्य से कहीं अधिक जुड़ा हुआ है, इस संबंध में "सोनाटा" की तुलना में अधिक "सूट" है। हालाँकि, 18वीं शताब्दी के अंत की क्लासिकवाद शैली, विशेष रूप से चक्रीय सोनाटा (मुख्य रूप से इसके अंतिम आंदोलनों के कुछ प्रकार) की तैयारी की दिशा में एक महत्वपूर्ण कदम, कूपेरिन पहले ही उठा चुका है।
जीन-फिलिप रमेउ (1683-1764) फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों की बाद की पीढ़ी के प्रतिनिधि हैं, और यद्यपि उनका क्लैवियर काम कालानुक्रमिक रूप से कूपेरिन के साथ मेल खाता है, इसमें इस बाद की तुलना में नई विशेषताएं हैं। रमेउ में जो नया है, वह स्पष्ट रूप से, मुख्य रूप से कूपेरिन की तुलना में उसकी रचनात्मक गतिविधि की कुछ अलग प्रकृति से निर्धारित होता है, और सबसे ऊपर इस तथ्य से कि उसके जीवन की पहली अवधि में - शानदार रचनाएँ बनाने के वर्षों के दौरान - वह था अन्य सामाजिक मंडलियों से संबद्ध।
रेमो का जन्म एक संगीतकार परिवार में हुआ था। अपनी युवावस्था में, उन्होंने एक ओपेरा मंडली में वायलिन वादक के रूप में काम किया, जिसके साथ उन्होंने इटली की यात्रा की, फिर वे फ्रांस के विभिन्न शहरों में एक ऑर्गेनिस्ट थे। समानांतर में, रामो रचनात्मकता में लगे हुए थे; उन्होंने अन्य कार्यों के अलावा, हार्पसीकोर्ड के लिए कुछ टुकड़े और कई समूह बनाए। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि रामेउ ने इन वर्षों के दौरान फेयरग्राउंड कॉमेडी जैसी लोकतांत्रिक शैली के लिए संगीत भी लिखा। इस संगीत का उपयोग आंशिक रूप से उनके द्वारा हार्पसीकोर्ड के टुकड़ों में किया गया था (शायद, जैसा कि टी.एन. लिवानोवा सुझाव देते हैं, प्रसिद्ध "टैम्बोरिन" और "पीजेंट वुमन" में)।
एक उत्कृष्ट ओपेरा और हार्पसीकोर्ड संगीतकार, रमेउ एक सैद्धांतिक संगीतकार भी थे जिन्होंने सद्भाव के सिद्धांत के विकास में प्रमुख भूमिका निभाई।

एक व्यापक संगीत दृष्टिकोण, विभिन्न शैलियों में रचनात्मक कार्य - ओपेरा से लेकर फ्रेंच फेयर कॉमेडी तक, ऑर्गेनिस्ट, हार्पसीकोर्डिस्ट और वायलिन वादक का बहुमुखी प्रदर्शन अनुभव - यह सब रामेउ की क्लैवियर कला में परिलक्षित होता था। अपने कुछ पहलुओं में, यह एफ. कूपेरिन के काम से निकटता से जुड़ा हुआ है। इन संगीतकारों की कई रचनाएँ हैं, जो शैलीगत रूप से एक-दूसरे के बहुत करीब हैं। इसमें कोई संदेह नहीं है कि दो उत्कृष्ट समकालीन लोग आपसी प्रभाव से बच नहीं पाए।
हालाँकि, रमेउ की कई रचनाओं में, कम सनकीपन और मधुर पैटर्न के सजावटी अलंकरण, नृत्य रूपों की अधिक मुक्त व्याख्या, अधिक विकसित और उत्कृष्ट बनावट की इच्छा है। इस प्रकार, रोन्डो के रूप में लिखे गए गिग ई-मोल में, शैली-नृत्य विशेषताएं छिपी हुई हैं और 18वीं शताब्दी के मध्य के भावुकतावादी संगीतकारों की मधुर शैली का अनुमान लगाया गया है (एल. गोडोव्स्की, इस गिग को संसाधित करते समय, यहां तक ​​​​कि इसे "एलेगी" में बदल दिया)। यह राग के संवेदनशील मोड़, और सजावट की एक छोटी संख्या, और संगत दोनों की विशेषता है, जो अधिक लोकप्रिय की याद दिलाती है देर की अवधि"अल्बर्टियन बेस" विघटित तार हैं, जिनका नाम 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के इतालवी संगीतकार अल्बर्टी के नाम पर रखा गया था, जिन्होंने उन्हें व्यापक रूप से उपयोग करना शुरू किया था (नोट 11)।
रमेउ के सबसे साहसी बनावटी नवाचार उन छवियों से जुड़े हैं जो सामान्य रोकोको विषयों से परे हैं। नाटक "सोलन सिम्पल्टन्स" में, जो एक ग्रामीण नृत्य को पुन: प्रस्तुत करता है, बाएं हाथ की आकृति की एक विस्तृत प्रस्तुति दिखाई देती है (नोट 12)।
जोशीले आवेगी "जिप्सी" की छवि व्यक्त करते समय, रमेउ टूटे हुए आर्पेगियोस (नोट 13) के रूप में रोकोको शैली के लिए विशिष्ट आकृतियों का भी उपयोग नहीं करता है।
रमेउ द्वारा "व्हर्लविंड्स" नामक कृति में एक असामान्य बनावट का उपयोग किया गया है, जहां आर्पेगियो, दो हाथों से बारी-बारी से प्रदर्शन करते हुए, कई सप्तक (नोट 14) की एक श्रृंखला को कैप्चर करता है।
18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के फ्रांसीसी स्कूल के अन्य हार्पसीकोर्डिस्टों के नाटकों में,< Кукушка» Дакена — действительно очень талантливое произведение, мастерски созданное на основе одного мотива — «кукования» кукушки. Значительный художественный интерес представляют некоторые пьесы Дандриё («Дудочки» и другие). Среди его сочинений обращает на себя внимание рондо «Страждущая» (или «Воздыхающая»), написанное в сугубо чувствительных тонах и свидетельствующее об усилении во французском клавесинизме к середине столетия тенденций сентиментализма (прим. 15).
आइए हम संक्षेप में रोकोको काल के फ्रांसीसी हार्पसीकोर्ड संगीत की शैली की विशिष्ट विशेषताओं को उस रूप में संक्षेप में प्रस्तुत करें जिसमें उन्होंने खुद को इसके सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों के काम में प्रकट किया।
हम देखते हैं कि, शैलीगत स्पष्टता और निश्चितता के बावजूद, यह संगीत विरोधाभासों से भरा है।
रोकोको के सशर्त विषय को श्रद्धांजलि देते हुए, फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्ट अपने सर्वोत्तम कार्यों में जीवन-सच्ची कला के तत्वों का निर्माण करते हैं, जो कुछ हद तक संगीत में एक शैली-चित्रात्मक और गीतात्मक-मनोवैज्ञानिक दिशा को रेखांकित करते हैं।
हार्पसीकोर्ड रोकोको की धुन, इस संगीत की मुख्य अभिव्यंजक शुरुआत, फैशनेबल सजावटी पोशाक के बावजूद, लोक कला के जीवन देने वाले वसंत के साथ संबंधों को प्रकट करती है और कुछ हद तक 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के क्लासिक्स की संगीत भाषा की आशा करती है।
रोकोको कला की विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाते हुए: परिष्कार, परिष्कार, लघुता की ओर गुरुत्वाकर्षण, चिकनाई की ओर " तेज मोड”, हार्पसीकोर्ड मिनिएचर-रोंडो एक ही समय में शास्त्रीय सोनाटा की विरोधाभास, गतिशीलता और स्मारकीयता तैयार करता है।
इस असंगतता के बाहर, यह समझना असंभव है कि फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों की सर्वश्रेष्ठ विरासत हमें अब भी क्यों आकर्षित करती है - कलाकार और श्रोता जो पूरी तरह से अलग सौंदर्यवादी आदर्शों से जीते हैं।

फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिज़्म का उत्कर्ष न केवल संगीत रचना के क्षेत्र में, बल्कि प्रदर्शन और शैक्षणिक कला में भी प्रकट हुआ।
संगीतकारों के स्मारकों के अलावा, संगीत कला के इन क्षेत्रों के अध्ययन के लिए सबसे महत्वपूर्ण स्रोत क्लैवियर मैनुअल हैं। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण एफ. कूपेरिन का ग्रंथ "द आर्ट ऑफ प्लेइंग द हार्पसीकोर्ड" (1716) है, जो फ्रांसीसी हार्पसीकोर्ड वादकों के विशिष्ट प्रदर्शन सिद्धांतों को व्यवस्थित करता है और कई दिलचस्प शैक्षणिक युक्तियाँ देता है, जिन्होंने आज तक आंशिक रूप से अपना महत्व नहीं खोया है। . उस काल का एक और शैक्षणिक कार्य भी बहुत दिलचस्प है - रमेउ की फिंगर मैकेनिक्स की विधि, उनके हार्पसीकोर्ड टुकड़ों की दूसरी नोटबुक (1724) में प्रकाशित हुई। यह केवल एक ही समस्या के लिए समर्पित है - छात्र का तकनीकी विकास।

इन ग्रंथों और हमारे पास उपलब्ध अन्य स्रोतों के आधार पर, हम 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों की प्रदर्शन और शैक्षणिक कला की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं पर ध्यान देते हैं और उनकी व्याख्या में उत्पन्न होने वाली कुछ समस्याओं पर ध्यान देते हैं। रचनाएँ.
सबसे पहले, साधन के पीछे कलाकार की उपस्थिति पर जो ध्यान दिया गया वह विशेषता है। श्रोताओं को यह नहीं लगना चाहिए था कि हार्पसीकोर्ड बजाना एक गंभीर व्यवसाय है, क्योंकि काम, एक धर्मनिरपेक्ष व्यक्ति की अवधारणाओं के अनुसार, एक नौकर, "आम लोगों" का भाग्य है। “हार्पसीकोर्ड के पीछे,” कूपरिन अपने मैनुअल में सिखाते हैं, “व्यक्ति को आराम से बैठना चाहिए; नज़र किसी भी विषय पर या तो जानबूझकर केंद्रित नहीं होनी चाहिए, या बिखरी हुई नहीं होनी चाहिए; एक शब्द में कहें तो, किसी को समाज को ऐसे देखना चाहिए जैसे कि वह किसी भी काम में व्यस्त न हो” (141, पृ. 5-6)। कूपेरिन सिर, शरीर या पैर की गति के साथ खेलते समय ताल पर जोर देने के खिलाफ चेतावनी देते हैं। उनकी राय में, यह न केवल एक अनावश्यक आदत है जो श्रोता और कलाकार के साथ हस्तक्षेप करती है। यह उचित नहीं। खेल के दौरान "मुस्कुराहट से छुटकारा पाने" के लिए, वह अभ्यास के दौरान खुद को दर्पण में देखने की सलाह देते हैं, जो संगीत स्टैंड पर हार्पसीकोर्ड रखने का सुझाव देता है।
कलाकार के व्यवहार की यह सारी "शिष्टता", शास्त्रीय बैले में बैलेरिना की पारंपरिक मुस्कान की याद दिलाती है, रोकोको युग की प्रदर्शन कलाओं की एक बहुत ही विशिष्ट विशेषता है।
हार्पसीकोर्डिस्ट के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक राग में अलंकरण को सूक्ष्मता से, रुचिपूर्वक प्रदर्शित करने की क्षमता थी। 17वीं शताब्दी में, राग को रंगने का काम बड़े पैमाने पर कलाकार द्वारा किया जाता था। सेंट-लैम्बर्ट ने अपने मैनुअल में लिखा है, "गहनों के चुनाव में पूर्ण स्वतंत्रता है।" सीखे जा रहे टुकड़ों में, सजावट को उन जगहों पर भी बजाया जा सकता है जहां उन्हें नहीं दिखाया जाता है। यदि आप नाटकों में सजावट के लिए अनुपयुक्त पाए जाते हैं, तो आप उन्हें बाहर फेंक सकते हैं और उनके स्थान पर अपनी पसंद की अन्य सजावटें रख सकते हैं” (190, पृष्ठ 124)। समय के साथ, मेलिस्मा में तात्कालिक परिवर्तनों के प्रति दृष्टिकोण अलग हो गया। सूक्ष्म और परिष्कृत शिल्प कौशल का विकास, जिसमें सबसे छोटे सजावटी विवरण ने बहुत महत्व हासिल कर लिया और संगीतकार के "सच्चे स्वाद" के संकेतक के रूप में कार्य किया, ने प्रदर्शन कला में कामचलाऊ शुरुआत की। कूपेरिन के कुछ बयानों को देखते हुए, पहले से ही फ्रांसीसी हार्पसीकोर्ड स्कूल में उनके समय में, कामचलाऊ व्यवस्था धीरे-धीरे कम होने लगी थी। उन्होंने पूर्व-लिखित की सावधानीपूर्वक सीख और हर विवरण में विचारशील रचनाओं के आधार पर प्रदर्शन कलाओं का विरोध करना शुरू कर दिया। कूपेरिन विशेष रूप से अपने कार्यों में सजावट में कामचलाऊ बदलावों का दृढ़ता से विरोध करते हैं। हार्पसीकोर्ड के टुकड़ों की तीसरी किताब की प्रस्तावना में, अद्भुत दृढ़ता के साथ, यहां तक ​​कि कुछ हद तक चिढ़े हुए स्वर में, जो उसके लिए इतना असामान्य था साहित्यिक शैली, पाठ के सभी विवरणों को अक्षरशः पूरा करने की आवश्यकता पर जोर देते हैं, क्योंकि अन्यथा, वे कहते हैं, उनके नाटक वास्तविक रुचि वाले लोगों पर उचित प्रभाव नहीं डालेंगे।
अपने समय के सबसे महान क्लैवियर खिलाड़ियों में से एक के इन शब्दों ने आज तक अपना अर्थ नहीं खोया है। प्रत्येक पियानोवादक जो पुराने उस्तादों के टुकड़े बजाता है, उसे उन्हें याद रखना चाहिए।
अन्य राष्ट्रीय स्कूलों के संगीतकारों की तुलना में, फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्ट किसी आभूषण को समझने के लिए अधिक सटीक नियम देते हैं। इसमें कोई भी फ्रांसीसी संस्कृति की विशेषता, तर्कवाद के प्रभाव को देखने में विफल नहीं हो सकता है, जिसने स्पष्टता की इच्छा और कलात्मक रचनात्मकता को कड़ाई से स्थापित तार्किक पैटर्न के अधीन करने की इच्छा को जन्म दिया।
फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों द्वारा मेलिस्मा को समझने की प्रथा से परिचित होना महत्वपूर्ण है क्योंकि इसने बड़े पैमाने पर अन्य राष्ट्रीय स्कूलों में गहने बनाने के सिद्धांतों को निर्धारित किया है। उदाहरण के लिए, कूपेरिन के निर्देश, ऊपरी सहायक से एक ट्रिल के निष्पादन या बाद की अवधि के कारण एक अनुग्रह नोट के रूप में, 18 वीं शताब्दी के पहले भाग के अधिकांश संगीतकारों द्वारा साझा किए गए थे।
यहां एफ. कूपेरिन के मेलिस्मा के कुछ नमूने और संगीतकार द्वारा दिए गए निर्देशों के अनुसार उनकी डिकोडिंग दी गई है (नोट, 16)।

वाद्ययंत्र की विशेषताओं द्वारा गतिशील पैलेट के संदर्भ में सीमित, फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डवादकों ने, जाहिरा तौर पर, विभिन्न प्रकार के समय के साथ गतिशीलता की एकरसता की भरपाई करने की मांग की। यह माना जा सकता है कि, आधुनिक हार्पसीकोर्ड वादकों की तरह, उन्होंने रोन्डो रिफ्रेन्स को दोहराते समय रंग बदल दिए या अपने पास उपलब्ध समय का उपयोग करके छंदों और रिफ्रेन्स के बीच विरोधाभासों को बढ़ाया। विभिन्न रजिस्टरों (ल्यूट, बैसून और अन्य) का कुशल उपयोग निस्संदेह हार्पसीकोर्ड कार्यों को अधिक विशेषता और चमक प्रदान करता है। आधुनिक कलाकारों द्वारा हार्पसीकोर्ड लघुचित्र की रिकॉर्डिंग के उदाहरण के रूप में, ज़ुज़ाना रूज़िकोवा (नोट 17) द्वारा प्रसिद्ध कूपेरिन नाटक द रीपर्स की व्याख्या पर विचार करें।
तीसरे को छोड़कर सभी परहेज़, उसकी विशेषता द्वारा किए जाते हैं। पहले दो छंदों की गीतात्मक प्रकृति सोनोरिटी के एक अलग, हल्के रंग से प्रकट होती है। रिफ्रेन और तीसरी कविता के बीच विरोधाभास, जो पिच के मामले में शीर्ष पर है, इसके प्रदर्शन से एक सप्तक उच्चतर और ध्वनि की चांदी जैसी लय पर जोर दिया जाता है। इस प्रकार, पंजीकरण छंदों के विकास की सामान्य रेखा के अनुसार होता है, संगीतकार द्वारा उल्लिखित, तीसरी कविता में "शांत" चरमोत्कर्ष तक और दो आलंकारिक क्षेत्रों के विरोध की राहत को बढ़ाता है - नृत्य "समूह" और " वैयक्तिकृत" (यह लय द्वारा भी सुगम होता है - रिफ्रेन्स में बहुत निश्चित और दोहों में रूबाटो तत्वों के साथ)।
पियानो की समृद्ध गतिशील संभावनाओं का उपयोग करते हुए, पियानोवादक को प्रदर्शन की प्रतिभा का अथक ध्यान रखना चाहिए, क्योंकि इसे हासिल करना विशेष रूप से कठिन है। ध्वनि पैलेट को समृद्ध करने के लिए, आपको गतिशीलता और पैडल का कुशलतापूर्वक उपयोग करने की आवश्यकता है। प्रत्येक पैडल और प्रत्येक गतिशीलता प्रदर्शन की रंगीनता को बढ़ाने में योगदान नहीं देती है। कभी-कभी ये अभिव्यक्ति का साधनविपरीत प्रभाव भी पड़ सकता है. लकड़ी की विविधता प्राप्त करने के लिए, किसी को विपरीत पेडल रंगों और तथाकथित "सीढ़ीदार" गतिशीलता का उपयोग करना चाहिए। विरोधाभासी पैडल रंगों का मतलब पैडल का निरंतर उपयोग नहीं है, बल्कि बिना पैडल (या लगभग बिना पैडल) और भारी पैडल वाले निर्माणों का विकल्प है। ऐसे निर्माणों में जो बहुत पारदर्शी लगने चाहिए, कभी-कभी आपको सबसे हल्के पैडल स्ट्रोक का उपयोग करना पड़ता है। हार्पसीकोर्ड के टुकड़ों को पियानो पर प्रसारित करने के लिए इस तरह के पेडलाइज़ेशन के महत्व पर एन.आई. गोलूबोव्स्काया ने अंग्रेजी वर्जिनिस्टों की रचनाओं की प्रस्तावना में जोर दिया है। "हार्पसीकोर्ड कार्यों के प्रदर्शन में एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका," इसमें कहा गया है, "पैडल दबाने की गहराई के सूक्ष्म उन्नयन का अधिकार प्राप्त करता है।" एक अधूरा, कभी-कभी बमुश्किल दबाया गया पैडल पॉलीफोनिक पारदर्शिता बनाए रखता है, जिससे टोन का सूखापन नरम हो जाता है” (32, पृष्ठ 4)।
"सीढ़ीदार" गतिकी के सिद्धांत में सोनोरिटी शक्ति उन्नयन की विपरीत तुलनाओं का प्रमुख उपयोग शामिल है। बेशक, इसका मतलब यह नहीं है कि अन्य गतिशील रंगों के उपयोग को बाहर रखा गया है। इसके बारे मेंकेवल यह कि परिभाषित करने वाला सिद्धांत विरोधाभास है, न कि सोनोरिटी की एक शक्ति से दूसरी शक्ति में संक्रमण की सहजता। गतिशील पैमाने के किसी एक खंड की सीमा के भीतर, उदाहरण के लिए, पियानो या फ़ोरटे के भीतर, माइनर डिमिनुएन्डो और क्रैसेन्डो का उपयोग किया जा सकता है और किया जाना चाहिए।
उस युग के कई संगीतकारों ने हार्पसीकोर्ड के लिए धीमी मधुर रचनाएँ लिखीं। कूपेरिन और अन्य फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों के पास ऐसी कई रचनाएँ हैं। विशिष्ट रूप से, लेगाटो सोनोरिटी की आवश्यकता वाले टुकड़ों में, हार्पसीकोर्डिस्टों ने सिफारिश की कि खेल यथासंभव सुसंगत हो। ऐसे मामलों में कूपेरिन ने कभी-कभी एक कुंजी पर उंगलियों के प्रतिस्थापन का उपयोग करने का सुझाव दिया।
यह बिल्कुल स्वाभाविक है कि, आधुनिक पियानो पर मौजूद लेगेटो बजाने की महान संभावनाओं को देखते हुए, हमें हार्पसीकोर्डिस्टों की इच्छाओं का एहसास करना चाहिए और, आवश्यक मामलों में, जहां संगीत की प्रकृति की आवश्यकता होती है, अधिकतम सुसंगतता और मधुरता प्राप्त करने का प्रयास करना चाहिए। ध्वनि का.

इसी योजना के तहत वह एफ. कूपेरिन और जे.-एफ. के नाटकों का प्रदर्शन करते हैं। रमेउ पियानोवादक हेलेन बोस्की (चेक कंपनी "सुप्राफॉन" की रिकॉर्डिंग)। वे अपने कलात्मक परिष्कार के सभी आकर्षण में दिखाई देते हैं और साथ ही रोकोको शैली की कला में निहित व्यवहारवाद, औपचारिक शिष्टाचार के तत्वों पर विशेष जोर दिए बिना दिखाई देते हैं। रूज़िकोवा की तरह, बोस्की मुख्य रूप से नाटकों की भावनात्मक सामग्री, उनमें अंकित भावनाओं के रंगों की समृद्धि को प्रकट करने पर ध्यान केंद्रित करते हैं। उसी समय, पियानोवादक कुछ हद तक हार्पसीकोर्ड की ध्वनि की समयबद्ध-गतिशील विशेषताओं को पुन: पेश करता है, लेकिन, पियानो की अभिव्यंजक संभावनाओं का उपयोग करते हुए, वह संगीत विचारों के विकास को अधिक गहन परिवर्तनशीलता और अभिव्यक्ति देता है। एक विशिष्ट उदाहरण एफ. कूपेरिन की एच-मोल में सरबांडे की व्याख्या है। लेखक ने इसे "द ओनली वन" कहा, जाहिरा तौर पर, इसमें अंकित छवि के प्रति अपना विशेष दृष्टिकोण व्यक्त किया। फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों द्वारा "महिलाओं के चित्रों" की गैलरी में, साराबंदे भावनात्मक क्षेत्र के असामान्य तनाव, संयमित की ताकत, लेकिन नाटकीय भावना से बाहर निकलने के लिए तैयार, कभी-कभी एक ईमानदार गीतात्मक की रोशनी से रोशन होती है। अभिव्यक्ति। नाटक अपने मेलो की अभिव्यंजना से आकर्षित करता है, जिसकी अन्तर्राष्ट्रीय सामग्री उस समय के लिए रंगीन, बोल्ड हार्मोनिक मोड़ों द्वारा उत्तल रूप से छायांकित है।
हार्पसीकोर्ड पर लघु संगीत की सारी समृद्धि को पूर्ण रूप से व्यक्त करना संभव नहीं है। वास्तव में: इस पर एक राग के उच्चारण में आवश्यक स्वर और वाक् लचीलेपन को कैसे प्राप्त किया जाए जिसके लिए ध्वनि की ताकत में निरंतर परिवर्तन की आवश्यकता होती है (यह कार्य मेलिस्मा की प्रचुरता से और भी जटिल है, जिसे राग की मुख्य ध्वनियों के साथ व्यवस्थित रूप से विलय करना चाहिए) ) (नोट 18)?

इस गतिशील रूप से परिवर्तनशील मधुर रेखा को इसके साथ आने वाली आवाजों के साथ कैसे जोड़ा जा सकता है, जो कभी-कभी नरम पृष्ठभूमि के रूप में काम करती है, फिर दूसरे माप में बास की तरह सामने आती है? चौथे और पांचवें माप में निम्न स्तर VI की काव्यात्मक सुंदरता को कैसे सामने लाया जाए, निम्न रजिस्टर से ऊपरी स्तर तक सद्भाव के "अतिप्रवाह" का सूक्ष्मतम प्रभाव, जब यह पूरी तरह से अलग रंगीन रोशनी में प्रकट होता है, जिसके कारण होता है मधुर ध्वनि की विशेष रूप से तीव्र "चमक" से काफी हद तक?
पियानो पर, ये कार्य काफी हल करने योग्य हैं। बोस्का का प्रदर्शन इसका सबूत हो सकता है. सबसे महत्वपूर्ण क्षण में, जब "शांत" चरमोत्कर्ष का एहसास होता है (उदाहरण 18 6 के बार 2 और 3), श्रोता का ध्यान न केवल आर्पेगिएटेड लघु छठे तार की ध्वनि की विशेष कोमलता से आकर्षित होता है, बल्कि इसकी मधुर आवाज से भी आकर्षित होता है। लेकिन गति में थोड़ी मंदी के कारण भी। कल्पना में प्रिय स्मृतियाँ उभरने लगती हैं जिन्हें मैं पुनः जीना चाहता हूँ। हम अगले माप की शुरुआत में घटी हुई सातवीं राग के प्रदर्शन पर भी ध्यान देते हैं। रोमांटिक संगीतकारों द्वारा निर्दयतापूर्वक "शोषित" किया गया सातवाँ राग कूपेरिन के समय में अभी भी ताज़ा लग रहा था। नाटक में उनकी पहली और एकमात्र उपस्थिति हार्मोनिक असामान्यता का आभास देने वाली थी। पियानोवादक ने इसे ऐसे ही सुना। वह इसे थोड़ा मौन रंग देती है और भावनात्मक रंग की इस अचानक छाया के साथ संगीत के आगे के आवेगपूर्ण-नाटकीय विकास की धारणा तैयार करती है।
भावनाओं की ऐसी सूक्ष्म बारीकियों को व्यक्त करने के लिए जिसके लिए ध्वनि में लचीले समयबद्ध-गतिशील परिवर्तनों की आवश्यकता होती है, पियानो के अभिव्यंजक साधन टुकड़े के पहले खंड के प्रदर्शन की तुलना में और भी अधिक हद तक आवश्यक हो जाते हैं।
हार्पसीकोर्ड लघुचित्रों की व्याख्या करते समय नृत्य मेट्रो-रिदम के कलाकार द्वारा सूक्ष्म प्रतिपादन का बहुत महत्व है, जो कई टुकड़ों को एक विशेष आकर्षण और वास्तविक जीवन शक्ति देता है जिन्होंने अभी तक नृत्य के साथ अपना संबंध नहीं खोया है। यह कोई संयोग नहीं है कि फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों के ग्रंथों में संकेत हैं
सटीक रूप से इस प्रकार के निष्पादन मेट्रोरिदम के लिए - लोचदार, सक्रिय। वांडा लैंडोव्स्का का रमेउ का "टैम्बोरिन" का प्रदर्शन और हार्पसीकोर्डिस्टों द्वारा कई अन्य टुकड़े इस तरह की नृत्य शुरुआत से व्याप्त हैं।
आइए हम मोटर क्षेत्र में फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों के कुछ विशिष्ट सिद्धांतों पर ध्यान दें।
अन्य राष्ट्रीय स्कूलों - जे.एस. बाख, स्कार्लट्टी - के समकालीन क्लैवियर्स की खूबियों की तुलना में उनकी खूबियाँ अपेक्षाकृत सीमित प्रकार की थीं। उन्होंने केवल बारीक उंगली तकनीक का इस्तेमाल किया और इसके अलावा, मुख्य रूप से स्थितिगत तकनीक का इस्तेमाल किया, यानी, पहली उंगली रखे बिना हाथ की स्थिति के भीतर मार्ग और आकृतियाँ। लेकिन उंगली तकनीक के क्षेत्र में, फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों ने अद्भुत पूर्णता हासिल की। सेंट-लैम्बर्ट के अनुसार, पेरिस के कलाप्रवीण लोग अपनी उंगलियों की इतनी विकसित "स्वतंत्रता" से प्रतिष्ठित थे कि वे समान रूप से किसी भी उंगलियों से समान रूप से स्वतंत्र रूप से ट्रिल कर सकते थे।
फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों के पद्धतिगत सिद्धांत, जो मोटर कौशल के विकास को रेखांकित करते हैं, रामेउ द्वारा पहले ही उल्लिखित अपने शैक्षणिक कार्यों में सबसे स्पष्ट रूप से तैयार किए गए हैं। सामान्य तौर पर, विचारों की यह प्रणाली उस समय के लिए प्रगतिशील थी।
रामेउ की सबसे उन्नत स्थापनाओं में, लगातार, उद्देश्यपूर्ण और सचेत कार्य के अधीन, मनुष्य के प्राकृतिक झुकाव के विकास के लिए विशाल अवसरों की उनकी वकालत पर ध्यान देना आवश्यक है। रामेउ ने लिखा, "बेशक, हर किसी में समान क्षमताएं नहीं होती हैं।" "हालांकि, जब तक कि कोई विशेष दोष न हो जो उंगलियों की सामान्य गतिविधियों में हस्तक्षेप करता है, उन्हें पूर्णता की इस हद तक विकसित करने की संभावना कि हमारा खेल खुश हो सके, पूरी तरह से हम पर निर्भर करता है, और मैं यह कहने का साहस करता हूं कि मेहनती और निर्देशित कार्य आवश्यक प्रयास और कुछ समय अनिवार्य रूप से सबसे कम प्रतिभाशाली व्यक्ति की भी उंगलियां सीधी कर देगा। केवल प्राकृतिक क्षमताओं पर भरोसा करने का साहस कौन करता है? उन्हें खोजने के लिए आवश्यक प्रारंभिक कार्य किए बिना कोई उन्हें खोजने की आशा कैसे कर सकता है? और फिर प्राप्त सफलता का श्रेय इस विशेष कार्य को नहीं तो और क्या दिया जा सकता है? (186, पृ. XXXV)। अपने गठन की अवधि में बुर्जुआ संस्कृति के एक अग्रणी व्यक्ति के ये शब्द, महत्वपूर्ण कठिनाइयों पर काबू पाने की संभावना में मानव मन की ताकत में अटूट विश्वास से भरे हुए, कुछ आधुनिक बुर्जुआ वैज्ञानिकों की मनगढ़ंत बातों के विपरीत हैं जो भाग्यवाद का प्रचार करते हैं किसी व्यक्ति की क्षमताओं के विकास का उसके जन्मजात झुकाव द्वारा पूर्वनिर्धारण।

मोटर क्षेत्र में हार्पसीकोर्ड तकनीक के सबसे उपयोगी सिद्धांतों में से एक हानिकारक मांसपेशी तनाव के खिलाफ अथक संघर्ष था। खेल के दौरान मोटर उपकरण की स्वतंत्रता की आवश्यकता पर कूपेरिन द्वारा बार-बार जोर दिया गया था। रेमो भी इस बारे में खूब बात करते हैं. खेलते समय कलाई के लचीलेपन को बनाए रखने की आवश्यकता के बारे में उनकी टिप्पणियाँ बहुत मूल्यवान हैं। "यह लचीलापन," वह टिप्पणी करते हैं, "फिर उंगलियों तक भी फैल जाता है, जिससे वे पूरी तरह से मुक्त हो जाते हैं और उन्हें आवश्यक हल्कापन मिलता है" (186, पृष्ठ XXXVI)।
रमेउ की नई फिंगरिंग तकनीकों का उपयोग करना भी महत्वपूर्ण है, अर्थात्: पहली उंगली रखना, जो निस्संदेह उनकी रचनाओं में अधिक विकसित बनावट की उपस्थिति से जुड़ा हुआ है।
यह व्यापक रूप से माना जाता था कि जे.एस. बाख ने इस तकनीक का "आविष्कार" किया था। यह से चला गया हल्का हाथएफ. ई. बाख, जिन्होंने इसे अपने पद्धतिगत कार्य में व्यक्त किया। इस बीच, इस नवाचार का श्रेय अकेले जे.एस. बाख को न देने के अच्छे कारण हैं। यह विभिन्न राष्ट्रीय स्कूलों और फ्रांस में, शायद जर्मनी से भी पहले फैलना शुरू हो गया था। कम से कम पहले से उल्लेखित डेनिस, स्पिनेट ट्यूनिंग पर एक ग्रंथ के लेखक (याद रखें कि यह ग्रंथ 1650 में प्रकाशित हुआ था), ने सिफारिश की थी कि सभी अंगुलियों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाए। “जब मैंने पढ़ना शुरू किया,” उन्होंने लिखा, “शिक्षकों ने इस नियम का पालन किया कि खेलते समय आप अपने दाहिने हाथ के अंगूठे का उपयोग नहीं कर सकते; हालाँकि, बाद में मुझे यकीन हो गया कि अगर किसी व्यक्ति के पास ब्रिएरेस (एक विशाल जीव) जितने हाथ भी हों प्राचीन पौराणिक कथाजिसके सौ हाथ और पचास सिर थे। - ए. ए), - वे अभी भी खेलते समय सभी के द्वारा उपयोग किए जाएंगे, भले ही कीबोर्ड पर इतनी सारी चाबियाँ न हों ”(143, पृष्ठ 37)।
यह मानने का कारण है कि 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, कुछ इतालवी क्लैवियर वादकों द्वारा अंगूठे का व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा। डी. स्कार्लट्टी ने अपने समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार कहा था कि उन्हें कोई कारण नहीं दिखता कि खेलते समय सभी दसों अंगुलियों का उपयोग न किया जाए, यदि प्रकृति ने उन्हें मनुष्य को दिया है। जाहिर तौर पर इन शब्दों को पहली उंगली डालने की सलाह के तौर पर समझा जाना चाहिए। 18वीं शताब्दी के 30 के दशक से, इंग्लैंड में "इतालवी" नामक एक नया फिंगरिंग सिद्धांत फैलना शुरू हुआ। यदि हम स्वीकार करते हैं कि स्कार्लट्टी ने वास्तव में अंगूठे का उपयोग किया था, तो यह संभावना है कि वह ही थे जो इंग्लैंड में इस उँगलियों की तकनीक लाए थे।
पहली उंगली बिछाना बहुत महत्व का नवाचार है। इसने क्लैवियर तकनीक के विकास को तेजी से आगे बढ़ाया। साथ ही, इस तकनीक ने कई तकनीकी कठिनाइयों पर काबू पाने में मदद की, जैसा कि आमतौर पर ऐसे मामलों में होता है, बदले में क्लैवियर बनावट के विकास को प्रभावित किया, जिससे इसकी बाद की जटिलता में योगदान हुआ। प्रारंभ में अपने समय के सबसे उत्कृष्ट गुणी लोगों द्वारा लागू किए गए, नए फ़िंगरिंग सिद्धांत धीरे-धीरे सामान्य कलाकारों के बीच फैलने लगे। हालाँकि, उन्हें अंततः अभ्यास में पैर जमाने में कई दशक लग गए। 18वीं शताब्दी के दौरान, पहली उंगली के प्रवेशन के साथ-साथ, मध्य उंगलियों के स्थानांतरण पर आधारित प्राचीन फिंगरिंग का भी व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। सदी के अंत में भी, सबसे सम्मानित पियानो शिक्षकों में से एक, डी. जी. तुर्क ने अपने मैनुअल में लिखा था कि उन्होंने इस फिंगरिंग को त्यागने की हिम्मत नहीं की, इस तथ्य के बावजूद कि वह इसे केवल दुर्लभ मामलों में ही इस्तेमाल करने की अनुमति देंगे। केवल 19वीं शताब्दी में ही पहली उंगली डालने का सिद्धांत पियानो शिक्षाशास्त्र में मजबूती से स्थापित हुआ। जहाँ तक उंगलियाँ हिलाने की तकनीक का सवाल है, यह अभ्यास से पूरी तरह गायब नहीं होती है। इसका उपयोग डबल नोट्स बजाते समय, पॉलीफोनी में, कुछ अंशों में किया जाता है (उदाहरण के लिए, एट्यूड देखें)। चोपिन ए-मोलसेशन. 10).

इन सिद्धांतों के साथ, जिन्होंने पियानोवादक संस्कृति के पूरे बाद के इतिहास के लिए अपना प्रगतिशील महत्व नहीं खोया है, रमेउ के पास ऐसे कथन हैं जो ऐतिहासिक रूप से क्षणभंगुर हैं, लेकिन उस समय के लिए बहुत विशिष्ट हैं। उदाहरण के लिए, उनका मानना ​​था कि व्यायाम की प्रक्रिया जैसी जटिल और सूक्ष्मता से व्यवस्थित मनोवैज्ञानिक घटनाओं को "सरल यांत्रिकी" तक सीमित किया जा सकता है। यह 18वीं शताब्दी की वैज्ञानिक सोच की सीमाओं में परिलक्षित होता था, जो उस समय के सबसे उत्कृष्ट विचारकों - भौतिकवादी दार्शनिकों - में भी निहित थी। एंगेल्स ने लिखा, "पिछली शताब्दी का भौतिकवाद मुख्य रूप से यांत्रिक था, क्योंकि उस समय तक सभी प्राकृतिक विज्ञानों में से केवल यांत्रिकी ही एक निश्चित पूर्णता तक पहुँच पाई थी। अठारहवीं शताब्दी के भौतिकवादियों की दृष्टि में मनुष्य एक मशीन था, ठीक वैसे ही जैसे डेसकार्टेस की दृष्टि में जानवर था। रासायनिक और जैविक प्रकृति की प्रक्रियाओं के लिए विशेष रूप से यांत्रिकी के पैमाने का यह अनुप्रयोग - जिसके क्षेत्र में यांत्रिक कानून, हालांकि वे काम करना जारी रखते हैं, लेकिन अन्य, उच्च कानूनों से पहले पृष्ठभूमि में चले जाते हैं - पहले अजीब का गठन करते हैं, लेकिन फिर अपरिहार्य होते हैं शास्त्रीय फ्रांसीसी भौतिकवाद की सीमा ”(3, पृष्ठ 286)।
हाथ की गति को जितना संभव हो सके खत्म करने के प्रयास में, रमेउ का कहना है कि इसे "मानो मृत" होना चाहिए और इसका उपयोग केवल "इससे जुड़ी उंगलियों को सहारा देना और उन्हें कीबोर्ड पर उन स्थानों पर ले जाना चाहिए जहां वे नहीं पहुंच सकते हैं" अपने दम पर" (186, पृ. XXXVI)।
कीबोर्ड पर अंगुलियों को "सेट" करने के बाद, रेमो अभ्यास का एक खेल - "पहला पाठ" शुरू करने का सुझाव देता है। यह "पहला पाठ" पांच ध्वनियों के अनुक्रम के अलावा और कुछ नहीं है: करो, रे, मी, फा, सोल। लेखक इसे पहले प्रत्येक हाथ से अलग-अलग सीखने की सलाह देते हैं, फिर "हर तरह से, जब तक आपको यह महसूस न हो कि हाथों ने ऐसा कौशल हासिल कर लिया है कि अब उनके आंदोलनों की शुद्धता का उल्लंघन करने से डरने की कोई बात नहीं है" (186, पृष्ठ XXXVII).
सोवियत उपसमूहों के दृष्टिकोण से, रमेउ के उपरोक्त सिद्धांत जांच के दायरे में नहीं आते हैं। अभ्यासों को "सरल यांत्रिकी" तक कम करने की भ्रांति का उल्लेख न करते हुए, हाथ को "मृत" बनाने का प्रयास करना गलत है, रेमो के "प्रथम पाठ" जैसे अभ्यासों से तुरंत शुरुआत करना अनुचित है।
हालाँकि, अपने समय के लिए, मोटर सिद्धांतों की यह प्रणाली उन्नत थी। इसने शैक्षणिक कला में सोच की वैज्ञानिक पद्धति की शुरूआत और छात्र की तकनीकी शिक्षा की प्रक्रिया को युक्तिसंगत बनाने की दिशा में प्रगतिशील प्रवृत्ति को प्रतिबिंबित किया। यह उपकरण की अपेक्षाकृत छोटी सीमा के भीतर बारीक उंगली तकनीक के उपयोग के आधार पर, हार्पसीकोर्ड प्रदर्शन के अभ्यास से जुड़ा था।

फ़्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों की रचनाएँ, जो एक समय बहुत लोकप्रिय थीं, 18वीं शताब्दी के अंत तक प्रदर्शन और शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची में कोई महत्वपूर्ण स्थान लेना बंद कर चुकी थीं। फ़्रांस में इस संगीत का पुनरुद्धार शुरू हुआ हाल के दशकपिछली शताब्दी। इसे कुछ हद तक सौंदर्य और शैलीगत प्रवृत्तियों के विकास द्वारा समझाया गया था, लेकिन कई मायनों में राष्ट्रीय शास्त्रीय परंपराओं को विकसित करने के लिए प्रगतिशील संगीतकारों की स्वस्थ इच्छा द्वारा भी समझाया गया था।
रूसी संगीतकारों ने 18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों के कार्यों में भी रुचि दिखाई। आइए हम एंटोन रुबिनस्टीन द्वारा अपने ऐतिहासिक संगीत समारोहों में कूपेरिन और रमेउ के कार्यों के प्रदर्शन को याद करें। डैकेन द्वारा राचमानिनॉफ का "द कुक्कू" का प्रदर्शन हार्पसीकोर्ड लघुचित्र की मूल व्याख्या का एक उल्लेखनीय उदाहरण के रूप में काम कर सकता है। कुछ पियानोवादकों के विपरीत, जो इस टुकड़े को एक भव्य और सुस्त चरित्र देते हैं, प्रतिभाशाली पियानोवादक सुरुचिपूर्ण हास्य और हर्षित उत्साह की अपनी अंतर्निहित विशेषताओं को तेज करता है। ऐसी छवि बनाने में एक मजाकिया विवरण महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है - "खाना पकाने" के रूपांकन में एक छोटी ध्वनि का एक मजबूत लयबद्ध "ड्रा"।
फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों के कार्यों के सोवियत कलाकारों में, हम ई. बेकमैन-शचरबिना, एन. गोलूबोव्स्काया, जी. कोगन, एम. नेमेनोवा-लंट्स, एन. पेरेलमैन पर ध्यान देते हैं। जी. कोगन ने भी अपने व्याख्यानों और लेखों से हार्पसीकोर्ड विरासत को बढ़ावा देने में योगदान दिया।
मौरिस कॉची (पेरिस, 1932-1933) के नेतृत्व में फ्रांसीसी संगीतज्ञों के एक समूह द्वारा बनाया गया एफ. कूपेरिन के संपूर्ण कार्यों का एक अकादमिक-प्रकार का संस्करण है, और सी. सेंट-सेन्स (पेरिस) द्वारा संपादित रमेउ के कार्यों का एक अकादमिक-प्रकार का संस्करण है। 1895-1918).
एफ. कूपेरिन के टुकड़ों के पहले संस्करण का एक विचार उनके हार्पसीकोर्ड कार्यों के चार-खंड संग्रह द्वारा दिया गया है, जिसे 1969-1971 में हंगेरियन पियानोवादक और हार्पसीकोर्डिस्ट जे. गैट द्वारा बुडापेस्ट में जारी किया गया था। इसी प्रकार का प्रकाशन रमेउ द्वारा हार्पसीकोर्ड के लिए संपूर्ण कार्यों का खंड है, जिसे 1972 में मुज़िका पब्लिशिंग हाउस (संपादक एल. रोशचिना, वी. ब्रायंटसेवा द्वारा परिचयात्मक लेख) द्वारा प्रकाशित किया गया था। एफ. कूपेरिन, रमेउ और अन्य फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों के बड़ी संख्या में नाटक, उनके प्रदर्शन की प्रकृति पर विस्तृत नोट्स के साथ, ए. युरोव्स्की (मॉस्को, 1935, 1937) द्वारा संकलित तीन संग्रहों में शामिल हैं।

विज्ञान के इतिहास पर रिपोर्ट

विषय "18वीं शताब्दी में फ्रांस का संगीत"

भौतिकी और गणित संकाय के 10वीं कक्षा के छात्र

लिसेयुम №1525 "स्पैरो हिल्स"

कज़ाकोव फिलिप.

18वीं शताब्दी में फ्रांस के संगीत के बारे में पहली बात यह है कि, संगीत के क्षेत्र में अग्रणी देशों (जैसे जर्मनी, ऑस्ट्रिया, स्पेन और इटली) के विपरीत, फ्रांस विशेष रूप से प्रसिद्ध लोगों की बड़ी संख्या का दावा नहीं कर सकता था। संगीतकार या कलाकार, न ही प्रसिद्ध कार्यों का समृद्ध वर्गीकरण। ग्लुक को उस समय का सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी संगीतकार माना जाता है, लेकिन वह जर्मनी से भी थे। कुछ हद तक, यह स्थिति समाज के हितों से तय होती थी, जो संगीत की शैलियों को निर्धारित करती थी। 18वीं शताब्दी में संगीत के विकास पर विचार करें।

सदी की शुरुआत में संगीत की सबसे लोकप्रिय शैली भावनात्मक थी क्लासिसिज़म. यह धीमा, इत्मीनान वाला संगीत था, विशेष रूप से जटिल नहीं। इस पर खेला स्ट्रिंग उपकरण. आमतौर पर वह गेंदों और दावतों में शामिल होती थी, लेकिन वे उसे आरामदायक घरेलू माहौल में सुनना भी पसंद करते थे।

फिर, ल्यूट संगीत में विशेषताएं और तकनीकें शामिल होने लगीं रोकोको,जैसे कि ट्रिल और फ़्लैग। इसने अधिक जटिल रूप प्राप्त कर लिया है, संगीत वाक्यांश अधिक जटिल और दिलचस्प हो गए हैं। संगीत वास्तविकता से अधिक अलग, अधिक शानदार, कम सही और इस प्रकार श्रोता के करीब हो गया है।

18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के करीब, रोकोको की विशेषताएं संगीत में इस तरह विलीन हो गईं कि इसने एक निश्चित अभिविन्यास प्राप्त करना शुरू कर दिया। इसलिए, जल्द ही संगीत में दो दिशाएँ स्पष्ट रूप से उभरीं: नृत्य के लिए संगीत और गायन के लिए संगीत। नृत्य के लिए गेंदों के साथ संगीत होता था, गायन के लिए संगीत एक गोपनीय सेटिंग में बजता था। अक्सर, अभिजात वर्ग भी घरेलू हार्पसीकोर्ड की आवाज़ पर गाना पसंद करते थे। उसी समय, कॉमेडी-बैले की एक नई नाटकीय शैली सामने आई, जिसमें संवाद, नृत्य और मूकाभिनय, वाद्य, कभी-कभी संयोजन शामिल था। स्वर संगीत. इसके निर्माता जे.बी. मोलिरे और संगीतकार जे.बी. लूली हैं। इस शैली का फ्रांसीसी संगीत थिएटर के बाद के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

संगीत शैलियों के अधिक सूक्ष्म पृथक्करण के बाद, मार्चिंग संगीत दिखाई देने लगा। यह कठोर, तेज़, शोरगुल वाला संगीत था। इस समय, व्यापक आघाती अस्त्र(ड्रम और झांझ), जो लय निर्धारित करते हैं, जिससे व्यक्तिगत प्रदर्शन का काम वंचित हो जाता है। तुरही जैसे वाद्ययंत्रों का भी बहुत उपयोग हुआ, जो मुख्य रूप से संगीत की समग्र मात्रा को बढ़ाने का काम करता था। मेरी राय में, ढोलवादकों और तेज़ आवाज़ वाले वाद्ययंत्रों के आगमन के कारण ही 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का फ्रांसीसी संगीत विशेष रूप से आदिम हो गया और उत्कृष्ट नहीं रहा। मार्चिंग संगीत की सबसे बड़ी उपलब्धि 1792 में रूगर डी लिस्ले द्वारा लिखी गई कृति "ला मार्सिलेज़" की उपस्थिति थी।

रूगेट डी लिस्ले क्लाउड जोसेफ (1760-1836)फ्रांसीसी सैन्य इंजीनियर, कवि और संगीतकार। उन्होंने भजन, गीत, रोमांस लिखे। 1792 में उन्होंने रचना लिखी " मार्सिलेज़”, जो बाद में फ्रांस का गान बन गया।

फ्रेंकोइस कूपेरिन (1668-1733)- फ्रांसीसी संगीतकार, हार्पसीकोर्डिस्ट, ऑर्गेनिस्ट। जर्मन बाख राजवंश के तुलनीय राजवंश से, क्योंकि उनके परिवार में संगीतकारों की कई पीढ़ियाँ थीं। कूपेरिन को कुछ हद तक उनके हास्य की भावना के कारण, कुछ हद तक उनके चरित्र के कारण "महान कूपेरिन" उपनाम दिया गया था। उनका काम फ्रेंच हार्पसीकोर्ड कला का शिखर है। कूपेरिन का संगीत मधुर आविष्कार, शालीनता और विवरण की पूर्णता से प्रतिष्ठित है।

रमेउ जीन फिलिप (1683-1764)- फ्रांसीसी संगीतकार और संगीत सिद्धांतकार। फ्रांसीसी और इतालवी संगीत संस्कृतियों की उपलब्धियों का उपयोग करते हुए, उन्होंने क्लासिक ओपेरा की शैली को महत्वपूर्ण रूप से संशोधित किया, के. वी. ग्लक के ओपेरा सुधार को तैयार किया। उन्होंने गीतात्मक त्रासदियों हिप्पोलिटस और अरिसिया (1733), कैस्टर और पोलक्स (1737), ओपेरा-बैले गैलेंट इंडिया (1735), हार्पसीकोर्ड के टुकड़े और बहुत कुछ लिखा। उनके सैद्धांतिक कार्य विकास का एक महत्वपूर्ण चरण हैं सद्भाव के सिद्धांत .

ग्लक क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड (1714-1787)प्रसिद्ध फ्रेंको-जर्मन संगीतकार। उनकी सबसे शानदार गतिविधि पेरिस के ओपेरा मंच से जुड़ी है, जिसके लिए उन्होंने अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ लिखीं फ्रांसीसी शब्द. इसलिए, फ्रांसीसी उन्हें फ्रांसीसी संगीतकार मानते हैं। उनके कई ओपेरा: "आर्टसेर्से", "डेमोफोंटे", "फेड्रा" और अन्य मिलान, ट्यूरिन, वेनिस, क्रेमोनी में दिए गए थे। लंदन के लिए निमंत्रण प्राप्त करने के बाद, ग्लक ने हे-मार्केट थिएटर के लिए दो ओपेरा लिखे: "ला कैडुतेड गिगांती" (1746) और "आर्टामीन" और ओपेरा पोटपौरी (पैस्टिकियो) "पिराम"। इस बाद का ग्लक की बाद की गतिविधियों पर बहुत प्रभाव पड़ा। ग्लुक को बड़ी सफलता दिलाने वाले सभी ओपेरा इतालवी पैटर्न के अनुसार लिखे गए थे, जिनमें अरिया की एक श्रृंखला शामिल थी; उनमें ग्लुक ने पाठ पर अधिक ध्यान नहीं दिया। उन्होंने अपने ओपेरा "पिराम" की रचना पिछले ओपेरा के टुकड़ों से की, जिन्हें सबसे बड़ी सफलता मिली, उन्होंने इन टुकड़ों में नए लिब्रेटो के एक और पाठ को समायोजित किया। इस ओपेरा की विफलता ने ग्लूकन को इस विचार की ओर प्रेरित किया कि केवल उसी प्रकार का संगीत ही उचित प्रभाव पैदा कर सकता है, जिसका पाठ से सीधा संबंध हो। उन्होंने अपने बाद के कार्यों में इस सिद्धांत का पालन करना शुरू किया, धीरे-धीरे खुद को और अधिक आत्मसात किया गंभीर रवैयासस्वर पाठ करना, सस्वर पाठ एरियोसो पर सबसे छोटे विवरण पर काम करना और एरियस में भी सस्वर पाठ करना नहीं भूलना।

पाठ और संगीत के बीच घनिष्ठ संबंध की इच्छा "सेमिरैमाइड" (1748) में पहले से ही ध्यान देने योग्य है। लेकिन एक संगीत नाटक के रूप में ओपेरा के प्रति संगीतकार का अधिक स्पष्ट मोड़ वियना में मंचित "ऑर्फ़ियो", "अल्सेस्टे", "पैरिडेडएलेना" (1761-64) में ध्यान देने योग्य है। ग्लक के ओपेरा का सुधारक "इफिगेनी एन औलाइड" में है, जिसे पेरिस में बड़ी सफलता (1774) के साथ दिया गया। वहाँ भी दिए गए थे: "आर्माइड" (1777) और "इफिगेनिएनटॉराइड" (1779) -

ग्लक का सबसे बड़ा काम आखिरी ओपेराजी. "इको एट नार्सिसस" था। ओपेरा के अलावा, ग्लुक ने सिम्फनी, भजन और बहुत कुछ लिखा। ग्लुक द्वारा लिखे गए सभी ओपेरा, इंटरल्यूड्स और बैले 50 से अधिक हैं।

अंत में, 18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी संगीत की एकांगीता पर एक बार फिर जोर दिया जाना चाहिए। संगीतमय रचनात्मकतायह एक शिल्प या हल्के शौक की तरह था। शिल्प पर, क्योंकि सभी कार्य एक ही प्रकार के और एक-दूसरे से मिलते-जुलते थे। एक शौक के रूप में, क्योंकि बहुत से संगीतकारों ने केवल इसके लिए संगीत बनाया है। खाली समय, अपने ख़ाली समय को ऐसी छवियों में भरें। ऐसे व्यवसाय को व्यावसायिक रचनात्मक सृजन नहीं कहा जा सकता। यहां तक ​​कि उस समय के सबसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी संगीतकार, ग्लक (जो, वैसे, बिल्कुल फ्रांसीसी संगीतकार नहीं थे) को भी शुभचिंतक एक काम का संगीतकार कहते हैं। इसका मतलब ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस है।

स्रोत:

सिरिल और मेथोडियस का महान विश्वकोश,

शास्त्रीय संगीत का विश्वकोश,

ब्रॉकहॉस और एफ्रॉन,

शास्त्रीय संगीत (भत्ता),

इंटरनेट,

सक्षम संगीतज्ञ नतालिया बोगोस्लावस्काया।

"मार्सिलाइज़" ("मार्सिलाइज़") - फ़्रेंच क्रांतिकारी गीत. पहले इसे "राइन की सेना का युद्ध गीत" कहा जाता था, फिर "मार्च ऑफ़ द मार्सिलेज़" या "ला मार्सिलेज़" कहा जाता था। तीसरे गणतंत्र के तहत, यह फ्रांस का राष्ट्रगान बन गया (14 जुलाई, 1975 से, इसे एक नए संगीत संस्करण में प्रस्तुत किया गया है)। रूस में, "वर्किंग मार्सिलेज़" व्यापक हो गया (मेलोडी "ला ​​मार्सिलेज़", पी. एल. लावरोव का पाठ, 1.7.1875 को समाचार पत्र "वेपेरेड" में प्रकाशित)।

हार्मनी, संगीत का अभिव्यंजक साधन, जो स्वरों के व्यंजन में संयोजन और उनके क्रमिक आंदोलन में व्यंजन के संबंध पर आधारित है। संगति का मुख्य प्रकार राग है। किसी भी गोदाम के पॉलीफोनिक संगीत में मोड के कुछ नियमों के अनुसार सद्भाव बनाया जाता है - होमोफोनी, पॉलीफोनी। सामंजस्य के तत्व - ताल और मॉड्यूलेशन - संगीत रूप में सबसे महत्वपूर्ण कारक हैं। सामंजस्य का सिद्धांत संगीत सिद्धांत के मुख्य वर्गों में से एक है।