पुनर्जागरण के आदर्श शहर की योजना। पुनर्जागरण इटली में शहरी नियोजन

पुनर्जागरण में, आर्किटेक्ट्स ने धीरे-धीरे पूरे हिस्से के रूप में संरचना के प्रति एक दृष्टिकोण बनाया, जो आसपास के स्थान से जुड़ने में सक्षम होना चाहिए, विविध संरचनाओं के विपरीत पारस्परिक रूप से लाभकारी संयोजन खोजने में सक्षम होना चाहिए। पुनर्जागरण के शहरी नियोजन की संस्कृति ने धीरे-धीरे और विभिन्न टुकड़ियों में आकार लिया - वेनिस में पियाज़ा सैन मार्को में, सिल्कवर्म वर्कशॉप, आर्किटेक्ट के एजुकेशनल हाउस के कलाकारों की टुकड़ी में। ब्रुनेलेस्ची और अन्य। सड़कों के किनारे आर्केड और कोलोनेड का उपयोग बहुत महत्वपूर्ण था, जिसने शहरी विकास को समानता की ध्यान देने योग्य विशेषताएं दीं (फ्लोरेंस में उफीजी स्ट्रीट, वास्तुकार वसारी)।

धीरे-धीरे, आर्किटेक्ट्स की समझ में, शहर का विचार एक पूरे के रूप में, जिसमें सभी भागों परस्पर जुड़े हुए हैं, परिपक्व हो गए हैं। नई आग्नेयास्त्रों ने मध्यकालीन पत्थर की किलेबंदी को रक्षाहीन बना दिया। इसने शहरों की परिधि के साथ मिट्टी की दीवारों के साथ दीवारों की उपस्थिति को पूर्व निर्धारित किया।गढ़और शहर के किलेबंदी की रेखा का सितारा आकार निर्धारित किया। इस प्रकार के शहर 16वीं शताब्दी के 2/3 में दिखाई देते हैं। एक पुनर्जागरण विचार बन रहा है"आदर्श शहर"रहने के लिए सबसे सुविधाजनक शहर।

शहरी क्षेत्र के संगठन में, पुनर्जागरण वास्तुकारों ने 3 मुख्य सिद्धांतों का पालन किया:
1. वर्ग बंदोबस्त (महान के लिए - शहर के मध्य और सबसे अच्छे हिस्से);
2. शेष आबादी का पेशेवर-समूह पुनर्वास (संबंधित व्यवसायों के कारीगर पास हैं);
3. शहरी क्षेत्र का आवासीय, औद्योगिक, वाणिज्यिक और सार्वजनिक परिसरों में विभाजन।
"आदर्श शहरों" का लेआउट अनिवार्य रूप से नियमित या रेडियल-सर्कुलर होना चाहिए, लेकिन लेआउट का विकल्प इसके द्वारा निर्धारित किया जाना चाहिए स्वाभाविक परिस्थितियां: राहत, पानी का शरीर, नदी, हवाएँ, आदि।

पाल्मा नुओवा, 1593

आमतौर पर शहर के केंद्र में एक महल या टाउन हॉल और बीच में एक चर्च के साथ एक मुख्य सार्वजनिक चौक होता था। रेडियल शहरों में जिला महत्व के व्यापार या पंथ क्षेत्र शहर के रिंग हाईवे में से एक के साथ रेडियल सड़कों के चौराहे पर स्थित थे।
इन परियोजनाओं में महत्वपूर्ण सुधार भी शामिल थे - सड़कों को हरा-भरा करना, वर्षा जल अपवाह और सीवरेज के लिए चैनल बनाना। सर्वोत्तम सूर्यातप और वायु संचार के लिए घरों की ऊंचाई और उनके बीच की दूरी का निश्चित अनुपात होना चाहिए।
उनके यूटोपियन प्रकृति के बावजूद, पुनर्जागरण के "आदर्श शहरों" के सैद्धांतिक विकास का शहरी नियोजन के अभ्यास पर कुछ प्रभाव पड़ा, खासकर जब थोड़े समय में छोटे किलेबंदी का निर्माण(वालेटा, पाल्मा नुओवा, ग्रैनमिशेल- से। 16-17 शताब्दी)।

शहर की उम्र अपने शानदार उत्कर्ष पर पहुंच गई है, लेकिन पहले से ही संकेत हैं कि यह मर रहा है। सदी तूफानी और क्रूर थी, लेकिन प्रेरक थी। इसकी उत्पत्ति शहर-राज्यों से हुई है प्राचीन ग्रीस(पुनर्जागरण से 3 हजार साल पहले), जिसने एक स्वतंत्र व्यक्ति के आदर्श को जन्म दिया जो खुद पर शासन करता है। क्योंकि, वास्तव में, ऐसे शहर में लोगों का एक समूह शामिल था, जिन्होंने कई पीढ़ियों के झगड़ों और नागरिक संघर्ष के बाद, स्वशासन की एक प्रभावी प्रणाली विकसित की। यह प्रणाली एक शहर से दूसरे शहर में भिन्न थी। उनमें से किसी में भी, पूर्ण नागरिकता का दावा करने में सक्षम लोगों की संख्या हमेशा कम रही है। निवासियों का द्रव्यमान कमोबेश गुलाम स्थिति में रहा और अपने अधिकारों का प्रयोग केवल उच्च तबके के खिलाफ हिंसक और क्रूर विद्रोह के माध्यम से किया। फिर भी, पूरे यूरोप में, इटली, जर्मनी और नीदरलैंड्स में, विशेष रूप से, उद्देश्यों के बारे में कुछ सामाजिक सहमति थी, यदि सरकार के तरीके नहीं, अर्थात् समाज की संरचना, जिसमें शासकों को कुछ शासितों द्वारा चुना गया था। इस नागरिक अवधारणा से अंतहीन खूनी युद्ध शुरू हुए। नागरिकों ने अपनी आजादी के लिए जो कीमत चुकाई, वह उनके प्रतिद्वंद्वियों के खिलाफ अपने शहर की रक्षा में हथियार उठाने की उनकी इच्छा से मापी गई थी।

शहर की सच्ची आवाज सिटी हॉल या महान घंटी थी कैथेड्रलजिसने शत्रुतापूर्ण शहर के सशस्त्र निवासियों से संपर्क करने पर अलार्म बजाया। उसने उन सब लोगों को बुलाया जो शहरपनाह और फाटकों पर हथियार रखने में समर्थ थे। इटालियंस ने घंटी को एक प्रकार के मोबाइल मंदिर, किसी प्रकार के धर्मनिरपेक्ष सन्दूक में बदल दिया, जिससे सेना युद्ध में चली गई। कृषि योग्य भूमि के एक टुकड़े पर कब्जे के लिए पड़ोसी शहरों के साथ लड़ाई में, नागरिक अधिकारों के लिए सम्राट या राजा के खिलाफ लड़ाई में, भटकते सैनिकों की भीड़ के खिलाफ लड़ाई में ... इन लड़ाइयों के दौरान, शहर में जीवन जम गया। बिना किसी अपवाद के पंद्रह से सत्तर साल की उम्र के सभी सक्षम पुरुषों ने लड़ने के लिए सामान्य गतिविधियों से नाता तोड़ लिया। इसलिए अंत में, आर्थिक अस्तित्व के लिए, उन्होंने ऐसे पेशेवरों को नियुक्त करना शुरू किया जो जानते थे कि कैसे लड़ना है, जबकि नागरिक शक्ति, इस बीच, प्रमुख नागरिकों में से एक के हाथों में केंद्रित थी। चूंकि वह धन और हथियारों को नियंत्रित करता था, यह नागरिक धीरे-धीरे एक बार मुक्त शहर के शासक में परिवर्तित हो गया। उन देशों में जिन्होंने केंद्रीय राजशाही को मान्यता दी थी, शहर को सिंहासन (बस थकावट से) में समेट लिया गया था। लंदन जैसे कुछ शहरों ने अधिक स्वायत्तता बरकरार रखी। दूसरों ने खुद को राजशाही की संरचना में पूरी तरह से समाहित पाया। फिर भी, पूरे पुनर्जागरण के दौरान, शहर जीवित इकाइयों के रूप में अस्तित्व में रहे, अधिकांश कार्यों का प्रदर्शन करते रहे आधुनिक समाजकेंद्र सरकार के अधिकार क्षेत्र में आते हैं। वे न तो औद्योगिक, शयनकक्ष जिले थे, और न ही मनोरंजन पार्क, जो उनमें से कई बाद में बन गए, लेकिन जैविक संरचनाएं जो मानव मांस और निर्माण पत्थर को जीवन की अपनी पहचानने योग्य लय में जोड़ती हैं।

जिन नगरों से यूरोप औपचारिक वस्त्रों की तरह जड़ा हुआ था कीमती पत्थरपुनर्जागरण द्वारा, पहले से ही प्राचीन थे। वे आश्चर्यजनक रूप से नियमित आकार और निरंतर आकार बनाए रखते हुए सदी से सदी तक चले गए। केवल इंग्लैंड में वे सममित महसूस नहीं करते थे, क्योंकि, दुर्लभ अपवादों के साथ, अंग्रेजी शहर पूर्व निर्धारित योजना के अनुसार नहीं बनाए गए थे, लेकिन मामूली बस्तियों से बढ़े, और उनकी संरचना निराकार थी, क्योंकि इमारत सबसे उच्छृंखल रूप से इमारत से जुड़ी हुई थी रास्ता। महाद्वीप पर अप्रबंधनीय अनुपात में पुराने का विस्तार करने के बजाय नए शहरों को शुरू करने की प्रवृत्ति जारी रही। अकेले जर्मनी में 400 वर्षों में 2,400 शहरों की स्थापना की गई। सच है, आज के मानकों से यह कहना मुश्किल है कि ये छोटे शहर थे या बड़े गाँव। 19वीं शताब्दी तक फ्रांस में ऑरेंज के केवल 6,000 निवासी थे। और एक लाख निवासियों के साथ एक शहर को केवल एक विशाल माना जाता था, और उनमें से कुछ ही थे। डची की राजधानी मिलान की जनसंख्या 200 हजार थी, जो कि इसके मुख्य प्रतिद्वंद्वी फ्लोरेंस की आबादी से दोगुनी थी (चित्र 53, फोटो 17 देखें), इसलिए आकार शक्ति का मापक नहीं था।

चावल। 53. 15वीं शताब्दी के अंत में फ्लोरेंस एक आधुनिक वुडकट से

रिम्स, राज्याभिषेक का स्थान, बड़ा शॉपिंग मॉल, 100 हजार निवासी थे, और पेरिस लगभग 250 हजार थे। अधिकांश यूरोपीय शहरों की जनसंख्या का अनुमान 10-50 हजार लोगों पर लगाया जा सकता है। यहां तक ​​कि प्लेग से हुए नुकसान ने भी लंबे समय तक आबादी को प्रभावित नहीं किया। प्लेग के शिकार लोगों की संख्या को हमेशा बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया गया है, हालाँकि, शायद, कुछ महीनों में इसने लगभग एक चौथाई निवासियों को दूर कर दिया। हालांकि, एक पीढ़ी के बाद, शहर आबादी के अपने सामान्य स्तर पर लौट आया। निवासियों का अधिशेष नए शहरों में प्रवाहित हुआ। इतालवी मॉडल, जब कई शहर, सैन्य या वाणिज्यिक संबंधों से एकजुट होते हैं, से जुड़े होते हैं बड़ा शहर, अलग-अलग डिग्री तक, पूरे यूरोप में खोजा जा सकता है। इस तरह के संघ में, प्रत्येक शहर में निहित सरकार और स्थानीय रीति-रिवाजों का उत्साहपूर्वक पालन किया जाता था, लेकिन केंद्र शहर से करों और संरक्षण का संग्रह नियंत्रित किया जाता था।

शहर एक पेड़ की तरह बढ़ता गया, अपने आकार को बनाए रखते हुए लेकिन आकार में बढ़ता गया, और शहर की दीवारें, कटे हुए छल्लों की तरह, इसके विकास के मील के पत्थर को चिह्नित करती हैं। शहर की दीवारों के ठीक बाहर गरीब, भिखारी, हर तरह के बहिष्कृत लोग रहते थे, जिन्होंने दीवारों के चारों ओर अपनी झोपड़ियाँ बना लीं, जिससे दयनीय सड़कों का घृणित गंदगी पैदा हो गया। कभी-कभी उन्हें ऊर्जावान नगरपालिका द्वारा तितर-बितर कर दिया जाता था, लेकिन अधिक बार उन्हें वहीं रहने दिया जाता था, जब तक कि कोई योजना नहीं बन जाती। अमीर निवासी अपनी दीवारों द्वारा संरक्षित बड़े सम्पदा के बीच में विला में शहर के बाहर बस गए। जब, अंत में, आर्थिक आवश्यकता या नागरिक गौरव ने शहर के विस्तार की मांग की, चारों ओर दीवारों की एक और अंगूठी खड़ी की गई। उन्होंने नई भूमि पर कब्जा कर लिया और विकास के लिए अतिरिक्त स्थान छोड़ दिया। और पुरानी दीवारें कई शताब्दियों तक खड़ी रहीं, अगर उन्हें नई इमारतों के निर्माण के लिए हिंसक रूप से नष्ट नहीं किया गया। शहरों ने अपना रूप फिर से शुरू कर दिया, लेकिन नई निर्माण सामग्री का पीछा नहीं किया, ताकि ईंट या तराशे गए पत्थर का एक ही टुकड़ा एक हजार साल में आधा दर्जन अलग-अलग इमारतों में हो सके। आप अभी भी गायब हुई पुरानी दीवारों के निशान देख सकते हैं, क्योंकि बाद में वे रिंग रोड में बदल गईं या कम बार, बुलेवार्ड में।

किले की दीवारें आकार निर्धारित करती हैं और शहर के आकार को निर्धारित करती हैं। मध्य युग में, उन्होंने निवासियों के लिए एक शक्तिशाली सुरक्षा के रूप में कार्य किया, जिनके पास पानी और भोजन की आपूर्ति थी। एक सैन्य नेता जो एक शहर को घेरने वाला था, उसे कई महीनों तक प्रतीक्षा करनी चाहिए थी जब तक कि दुश्मन आपूर्ति से बाहर न हो जाए। दीवारों को जनता के खर्चे पर दुरुस्त रखा जाता था, और जो कुछ भी खराब हो जाता था, सबसे पहले उसकी देखभाल की जाती थी। ढही हुई दीवार एक बर्बाद शहर की निशानी थी, और विजयी आक्रमणकारी का पहला काम इसे धरती से मिटा देना था। जब तक वह वहां रहने वाला नहीं था। हालांकि, धीरे-धीरे किले की दीवारों ने अपना महत्व खो दिया, जो शहरों को चित्रित करने के तरीके में परिलक्षित हुआ। 16 वीं शताब्दी में, शीर्ष दृश्य का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था, योजना, जहां सड़कों को विशेष महत्व दिया गया था। उन्हें घरों की सीमा में चित्रित किया गया था। महत्वपूर्ण भवनों पर प्रकाश डाला गया। लेकिन धीरे-धीरे सब कुछ औपचारिक हो गया, सपाट हो गया, और योजना अधिक सटीक हो गई, हालांकि कम शानदार और सुरम्य। लेकिन योजना के उपयोग में आने से पहले, शहर को इस तरह चित्रित किया गया था जैसे कि एक यात्री, जो पास आ रहा है, उसे दूर से देखता है। बल्कि यह कला का एक काम था, जिस पर शहर दिखाई दिया, जैसा कि जीवन में, दीवारों, टावरों, चर्चों के साथ, एक दूसरे के करीब दबा हुआ, एक विशाल महल की तरह (चित्र 54 देखें)।

चावल। 54. एक सैन्य संरचना के रूप में शहर की दीवार। 1493 में नूर्नबर्ग। एक आधुनिक उत्कीर्णन से

ऐसे शहर आज भी मौजूद हैं, जैसे वेरोना, जो एक पहाड़ी पर स्थित है। उनके प्लान में बिल्डरों द्वारा बनाई गई ड्राइंग साफ नजर आ रही है। दक्षिण में, विशेष रूप से इटली में, बड़े, टॉवर जैसे घरों का बोलबाला था, जिससे शहरी परिदृश्य एक डरावने जंगल का आभास देता था। ये घर अधिक हिंसक युग के अवशेष थे, जब परिवारों और गुटों के बीच झगड़ों ने शहरों को तोड़ दिया था। फिर जो लोग उच्च, उच्च, और भी उच्च निर्माण कर सकते थे, उन्होंने अपने पड़ोसियों पर लाभ प्राप्त किया। कुशल शहरी सरकार उनकी संख्या को कम करने में सफल रही, लेकिन फिर भी कई लोगों ने इस तरह से खुद को ऊपर उठाने की कोशिश की, शहर की आंतरिक सुरक्षा को खतरे में डाल दिया और हवा और रोशनी की तंग गलियों को लालच से वंचित कर दिया।

चावल। 55. सिटी गेट, जहां शहर में आने वाले सभी सामानों से शुल्क वसूल किया जाता है

शहर के द्वार जो दीवारों को काटते थे (देखें चित्र 55) ने दोहरी भूमिका निभाई। उन्होंने न केवल एक रक्षात्मक कार्य किया, बल्कि शहर की आय में भी योगदान दिया। उनके चारों ओर पहरेदार रखे गए थे, जो शहर में लाए जाने वाली हर चीज पर शुल्क वसूल करते थे। कभी-कभी ये उत्पाद होते थे कृषि, आसपास के खेतों, बागों और बागों से काटी गई फसल। और कभी-कभी - हजारों मील से लाए गए विदेशी मसाले - गेट पर सब कुछ सीमा शुल्क निरीक्षण और कर्तव्यों के अधीन था। एक समय, जब फ्लोरेंटाइन रीति-रिवाज खतरनाक रूप से कम हो गए थे, अधिकारियों में से एक ने फाटकों की संख्या को दोगुना करने और इस तरह उनकी लाभप्रदता को दोगुना करने का सुझाव दिया। नगर परिषद में एक बैठक में, उनका उपहास किया गया था, लेकिन यह विचारहीन प्रस्ताव इस विश्वास से उपजा था कि शहर एक स्वतंत्र इकाई थी। ग्रामीणों को इन जबरन वसूली से नफरत थी, उनके लिए सशस्त्र सुरक्षा के केवल संदिग्ध वादे प्राप्त हुए। वे भुगतान से बचने के लिए तरह-तरह के हथकंडे अपनाते थे। साकचेती के पास एक किसान के बारे में एक बहुत ही सच्ची-सच्ची कहानी है जिसने पहरेदारों को बेवकूफ बनाने के लिए अपनी बैगी पैंट में मुर्गे के अंडे छिपा दिए। लेकिन किसानों के दुश्मन द्वारा चेतावनी दी गई, उन्होंने माल की जांच के दौरान उसे बैठने के लिए मजबूर कर दिया। नतीजा साफ है।

शहरों में द्वार आँख और कान की भूमिका निभाते थे। वे बाहरी दुनिया के संपर्क का एकमात्र बिंदु थे। यह बाहरी दुनिया से था कि खतरा आया, और द्वार पर पहरेदारों ने सावधानीपूर्वक शासक को विदेशियों और सामान्य रूप से सभी प्रकार के अजनबियों के आगमन और प्रस्थान के बारे में सूचना दी। मुक्त शहरों में, बंद फाटक स्वतंत्रता के प्रतीक थे। सूर्यास्त के बाद पहुंचे दिवंगत यात्री को शहर की दीवारों के बाहर रात बिताने के लिए मजबूर होना पड़ा। इसलिए बाहर मुख्य द्वार पर होटल बनाने का रिवाज है। गेट अपने आप में एक छोटे किले जैसा था। उन्होंने शहर की रक्षा के लिए एक गैरीसन रखा। मध्यकालीन शहरों पर विशाल महल, वास्तव में, मुख्य किले के गेट-हाउसों की एक साधारण निरंतरता थी।

हालांकि, मध्ययुगीन शहरों में भवन योजना का अभाव वास्तविक से अधिक स्पष्ट था। यह सच है: सड़कों को लक्ष्यहीन रूप से घुमाया गया, चक्कर लगाया गया, लूप बनाया गया, यहां तक ​​​​कि कुछ आंगनों में भंग कर दिया गया, लेकिन आखिरकार, उन्हें शहर के एक बिंदु से दूसरे स्थान पर सीधे संक्रमण प्रदान नहीं करना था, बल्कि एक फ्रेम, दृश्य बनाने के लिए सार्वजनिक जीवन। अजनबी, शहर के फाटकों से होकर गुजरा, आसानी से शहर के केंद्र के लिए अपना रास्ता खोज सकता था, क्योंकि मुख्य सड़कें केंद्रीय चौक से निकलती थीं। "पियाज़ा", "स्थान", "प्लैट्स", "स्क्वायर", जिसे स्थानीय भाषा में जो भी कहा जाता था, वह रोमन फोरम का प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी था, एक ऐसा स्थान जहाँ युद्ध के दिनों में चिंतित लोग इकट्ठा होते थे और जहाँ वे भटकते थे, मज़ा आ रहा है, में शांतिपूर्ण समय. फिर, केवल इंग्लैंड के पास ऐसा मिलन स्थल नहीं था। अंग्रेजों ने मुख्य सड़क को बाजार में विस्तारित करना पसंद किया। इसने एक ही उद्देश्य की पूर्ति की, लेकिन सामंजस्य और एकता की भावना का अभाव था, और बढ़ते यातायात के साथ एक केंद्रीय सभा स्थल के रूप में इसका महत्व कम हो गया। हालाँकि, महाद्वीप पर, प्राचीन रोम की यह प्रतिध्वनि मौजूद रही।

चावल। 56. पियाज़ा (वर्ग) सैन मार्को, वेनिस

यह एक साधारण, कच्चा क्षेत्र हो सकता था, जो पेड़ों से छाया हुआ हो, शायद जर्जर घरों से घिरा हो। और यह विशाल, आश्चर्यजनक हो सकता है, सिएना या वेनिस में मुख्य वर्गों की तरह (चित्र 56 देखें), इसकी योजना बनाई जा सकती है ताकि यह बिना छत के एक विशाल हॉल जैसा लगे। हालाँकि, चाहे वह कैसी भी दिखती हो, वह शहर का चेहरा बनी रही, वह स्थान जहाँ निवासी इकट्ठे हुए थे, और शहर के महत्वपूर्ण अंग, सरकार और न्याय के केंद्र, उसके चारों ओर पंक्तिबद्ध थे। कहीं और एक और, स्वाभाविक रूप से गठित केंद्र हो सकता है: उदाहरण के लिए, सहायक भवनों वाला एक गिरजाघर, आमतौर पर एक छोटे वर्ग पर बनाया गया है। मुख्य द्वार से, काफी चौड़ी सीधी और साफ सड़क चौक तक जाती थी, फिर गिरजाघर तक। उसी समय, केंद्र से दूर, सड़कें बन गईं, जैसे कि स्थानीय जरूरतों को पूरा करने वाली परिधीय नसें। उन्हें जानबूझकर संकरा बनाया गया था - दोनों राहगीरों को धूप और बारिश से सुरक्षा प्रदान करने के लिए, और अंतरिक्ष को बचाने के लिए। कभी-कभी इमारतों की ऊपरी मंजिलें केवल कुछ फीट की दूरी पर होती थीं। सड़कों की संकीर्णता ने युद्धों के दौरान सुरक्षा के रूप में भी काम किया, क्योंकि हमलावरों की पहली कार्रवाई उनके माध्यम से सरपट दौड़ना था, इससे पहले कि निवासियों के पास अवरोध खड़ा करने का समय था। सैनिक उन पर मार्च करके सैन्य व्यवस्था बनाए नहीं रख सकते थे। ऐसी परिस्थितियों में, सरल शिलाखंडों से लैस एक शत्रुतापूर्ण भीड़ पेशेवर सैनिकों के मार्ग को सफलतापूर्वक रोक सकती थी। इटली में, 13वीं शताब्दी में सड़कों को पक्का किया जाने लगा और 16वीं शताब्दी तक अधिकांश यूरोपीय शहरों की सभी मुख्य सड़कों को पक्का कर दिया गया। फुटपाथ और फुटपाथ के बीच कोई अलगाव नहीं था, क्योंकि हर कोई या तो सवार होता था या पैदल चलता था। क्रू में ही दिखाई देने लगे XVI सदी. धीरे-धीरे, पहिएदार यातायात बढ़ता गया, सड़कों को सीधा किया गया ताकि उसके लिए गुजरना आसान हो, और फिर पैदल चलने वालों का ध्यान रखा गया, अमीर और गरीब के बीच के अंतर पर जोर दिया गया।

पुनर्जागरण शहर एक से एकजुट थे आम लक्षण: वे आवश्यकतानुसार अनायास बढ़े और विकसित हुए। केवल शहर की दीवारों की योजना बनाई गई थी, जो पूरी तरह से रखी और बनाई गई थीं, और शहर के अंदर, केवल एक विशेष इमारत के आकार ने आसन्न क्षेत्र का लेआउट निर्धारित किया था। कैथेड्रल ने आस-पास की सड़कों और चौराहों के साथ पूरे जिले की संरचना निर्धारित की, लेकिन अन्य जगहों पर घरों को आवश्यकतानुसार दिखाई दिया या मौजूदा लोगों से पुनर्निर्माण किया गया। यहां तक ​​कि 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक नगर नियोजन की अवधारणा भी अनुपस्थित थी, जब रोमन वास्तुकार विटरुवियस पोलियो के विचारों को पुनर्जीवित किया गया था। विटरुवियस अगस्त रोम के वास्तुकार थे, और आर्किटेक्चर पर उनका काम लगभग 30 ईसा पूर्व से है। वह प्रसिद्ध वास्तुकारों में से एक नहीं थे, लेकिन उनकी पुस्तक इस विषय पर एकमात्र थी, और इसने प्राचीनता से ग्रस्त दुनिया को प्रसन्न किया। वास्तुकला में खोजों को उसी तरह से बनाया गया था जैसे भूगोल में: प्राचीन लेखक ने अपनी रचनात्मकता और शोध के लिए सक्षम दिमागों को प्रोत्साहन दिया था। जो लोग मानते हैं कि वे विट्रुवियस का अनुसरण कर रहे हैं, उन्होंने वास्तव में अपने स्वयं के सिद्धांतों को फ्रेम करने के लिए उनके नाम का उपयोग किया है। विटरुवियस ने शहर को एक आत्मनिर्भर इकाई के रूप में माना, जिसकी योजना एक घर की तरह बनाई जानी चाहिए, जिसके सभी हिस्से पूरे के अधीन हैं। सीवरेज, सड़कें, चौराहों, सार्वजनिक भवनों, निर्माण स्थलों के अनुपात - इस योजना में सब कुछ का अपना स्थान है। विटरुवियस की अवधारणा पर आधारित पहला ग्रंथ फ्लोरेंटाइन लियोन बतिस्ता अल्बर्टी द्वारा लिखा गया था। यह उनकी मृत्यु के केवल तेरह साल बाद 1485 में प्रकाशित हुआ था, और 19वीं शताब्दी तक चलने वाले कार्यों की एक लंबी कतार का नेतृत्व किया, ऐसे कार्य जिनका शहरी नियोजन पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। इनमें से अधिकांश कार्य आश्चर्यजनक रूप से, यहाँ तक कि अति उत्कृष्ट रूप से सचित्र थे। इस पंथ के गणितीय आधार को देखते हुए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि अनुयायी हर चीज को चरम सीमा तक ले गए। शहर का आविष्कार किया गया था, जैसे ज्यामिति में एक समस्या, मानव और भौगोलिक कारकों पर ध्यान न देना। सैद्धांतिक पूर्णता ने अभ्यास को निर्जीव शुष्कता की ओर अग्रसर किया।

चावल। 57. पाल्मा नोवा, इटली: एक सख्त शहरी योजना

बस सौभाग्य की बात है कि विट्रुवियस के सिद्धांतों के अनुसार केवल कुछ ही शहरों का निर्माण किया गया था। एक नए शहर में हर अब और फिर एक आवश्यकता थी, अधिक बार एक सैन्य। कभी-कभी इसे इस नए सिद्धांत के अनुसार बनाया जा सकता था (उदाहरण के लिए, वेनिस राज्य में पाल्मा नोवा (अंजीर देखें। 57))। अधिकांश भाग के लिए, हालांकि, वास्तुकारों को आंशिक विकास के साथ खुद को संतुष्ट करना पड़ा, क्योंकि उनके पास शायद ही कभी पुरानी इमारतों को पूरी तरह से ध्वस्त करने और उनके स्थान पर पुनर्निर्माण करने का अवसर था। आर्किटेक्ट को निष्क्रिय प्रतिरोध का सामना करना पड़ा, यह याद करने के लिए पर्याप्त है कि लियोनार्डो दा विंची का मिलान के आसपास उपग्रह बस्तियों का निर्माण करने का प्रस्ताव कैसे पूरा हुआ था। 1484 के भयानक प्लेग ने 50,000 निवासियों का दावा किया था, और लियोनार्डो 5,000 घरों के साथ दस नए शहरों का निर्माण करना चाहते थे और वहां 30,000 लोगों को बसाना चाहते थे, "बकरियों की तरह झुंडों में घूमने वाले लोगों की भीड़ को कम करने के लिए ... बदबू और बुवाई के बीज संक्रमण और मौत के साथ अंतरिक्ष। लेकिन ऐसा कुछ भी नहीं किया गया, क्योंकि इसमें न तो मौद्रिक लाभ और न ही सैन्य लाभ की उम्मीद थी। और मिलान के शासक ने अपने दरबार को सजाने के लिए सोना खर्च करना चुना। पूरे यूरोप में यही स्थिति थी। शहर पहले ही आकार ले चुके हैं और बड़े पैमाने पर योजना के लिए कोई जगह नहीं बची है। रोम इस नियम का एकमात्र अपवाद था।

मध्य युग में ईसाई धर्म का पहला शहर क्षय में गिर गया। उनके दुर्भाग्य का शिखर 1305 में एविग्नन में पोप के निवास स्थान का स्थानांतरण था। सौ से अधिक वर्षों के लिए, महान परिवारों की महत्वाकांक्षाओं और भीड़ की क्रूर बर्बरता को रोकने के लिए अनन्त शहर में पर्याप्त शक्ति नहीं रही है। इटली के अन्य शहर सुंदर और समृद्ध हुए, जबकि रोम मोल्ड से ढका हुआ था और ढह गया। ऑगस्टा शहर को मजबूती से बनाया गया था, यह बच गया और समय के हमलों और बर्बर लोगों के हमलों के आगे नहीं झुका, बल्कि अपने ही नागरिकों के हाथों मर गया। युद्धों को आंशिक रूप से दोष देना था, लेकिन मुख्य रूप से तथ्य यह है कि बड़े पैमाने पर प्राचीन इमारतें तैयार निर्माण सामग्री का एक स्रोत थीं। 1443 में महान विद्वता समाप्त हो गई, और रोम में फिर से पोप का पद स्थापित हो गया। पहली बार, पोप निकोलस वी ने अनन्त शहर की दयनीय स्थिति की ओर ध्यान आकर्षित किया। उन्होंने समझा कि रोम को दुनिया की राजधानी के रूप में मान्यता देने के लिए, इसे फिर से बनाने की आवश्यकता है (चित्र 58 देखें)। एक बहुत बड़ा कार्य! शहर में एक बार लगभग दस लाख लोग रहते थे - निवासियों की सबसे बड़ी संख्या 19 वीं सदी. औद्योगिक क्रांति से पहले, जिसने निर्माण के विस्तार का नेतृत्व किया, कोई भी यूरोपीय शहर ऑगस्टस के रोम के आकार की तुलना नहीं कर सकता था। और 1377 में इसके लगभग 20 हजार निवासी थे। इसकी सात पहाड़ियों को छोड़ दिया गया था, आबादी तिबर के दलदली किनारों पर रहना पसंद करती थी। उजड़े घरों से अटी पड़ी सुनसान सड़कों पर मवेशी विचरण करते हैं। फोरम ने अपना पूर्व गौरव खो दिया और उपनाम "कैम्पो वेचिनो", यानी "काउ फील्ड" को बोर कर दिया। मरे हुए जानवरों को कभी साफ नहीं किया जाता था, और वे वहीं सड़ जाते थे जहां वे मरते थे, सुलगने की गंध और पैरों के नीचे गंदे कीचड़ में सड़ांध मिलाते थे। यूरोप में ऐसा कोई शहर नहीं था जो इतनी ऊंचाई से इतना नीचे डूबा हो।

चावल। 58. सेंट पीटर (ऊपर) के साथ 1493 में रोम का पैनोरमा। शेडेल की पुस्तक "द क्रॉनिकल ऑफ द वर्ल्ड" में एक आधुनिक उत्कीर्णन से

पोप निकोलस वी ने अपने पुनर्निर्माण की कल्पना के बाद से 160 से अधिक वर्ष बीत चुके हैं, और जब तक बर्नीनी ने सेंट पीटर के कैथेड्रल में उपनिवेश पूरा नहीं किया, तब तक 160 से अधिक वर्ष बीत चुके हैं। और सभी चबूतरे जिन्होंने उस डेढ़ शताब्दी के दौरान शासन किया, सदाचारी से लेकर शातिर तक, सबसे अधिक पढ़े-लिखे निकोलस से लेकर भ्रष्ट अलेक्जेंडर बोर्गिया तक, एक ऐसा जुनून साझा किया जिसने पुनर्जागरण के सभी शहरों में सबसे पहले नए जीवन की सांस ली, एक कला और वास्तुकला का प्यार, बदलने की इच्छा प्राचीन शहरईसाईजगत की योग्य राजधानी के लिए।

वहां काम करने वाले वास्तुकारों और कलाकारों के नामों की सूची बिल्कुल प्रसिद्धि के रोल कॉल की तरह लगती है: अल्बर्टी, विट्रुवियन, ब्रैमांटे, सांगलो, बर्नीनी, राफेल, माइकलएंजेलो और कई अन्य जो महान की छाया में गिर गए, लेकिन किसी भी शासक के दरबार को सजाने में सक्षम हैं। जो कुछ किया गया है वह खेदजनक है: उदाहरण के लिए, इसके स्थान पर एक नया ब्रैमांटे मंदिर बनाने के लिए प्राचीन सेंट पीटर कैथेड्रल के विनाश ने विरोधों का तूफान खड़ा कर दिया। लेकिन इतिहास में सबसे बड़ी शहरी परियोजनाओं में से एक को पूरा करने के लिए पूर्ण पापल प्राधिकरण पर्याप्त था। नतीजा किसी शासक के लिए सिर्फ एक शानदार स्मारक नहीं था। आम नागरिकों को कई लाभ हुए: पानी की आपूर्ति में सुधार हुआ, प्राचीन सीवरेज प्रणाली को बहाल किया गया, आग और प्लेग का खतरा तेजी से कम हुआ।

शहर एक ऐसा मंच था जिस पर तमाम ईमानदार लोगों के सामने दफ्तरों के सन्नाटे में अब जो हो रहा था, वह हो रहा था. उनकी परिवर्तनशीलता में हड़ताली विवरण हड़ताली थे: इमारतों की अनियमितता, विलक्षण शैली और वेशभूषा की विविधता, अनगिनत सामान जो सड़कों पर सीधे उत्पादित किए गए थे - यह सब पुनर्जागरण शहर को एक चमक प्रदान करता है जो आधुनिक शहरों की नीरस नीरसता में अनुपस्थित है। . लेकिन एक निश्चित एकरूपता भी थी, घोषित समूहों का एक संलयन आंतरिक एकताशहरों। 20वीं शताब्दी में, शहरी फैलाव द्वारा बनाए गए विभाजनों के लिए आंख अभ्यस्त हो गई है: पैदल यात्री और कार यातायात अलग-अलग दुनिया में होते हैं, उद्योग वाणिज्य से अलग होते हैं, और दोनों आवासीय क्षेत्रों से अंतरिक्ष से अलग होते हैं, जो बदले में, उनके निवासियों की संपत्ति के अनुसार उपविभाजित। एक शहरवासी अपना पूरा जीवन यह देखे बिना जी सकता है कि वह जो रोटी खाता है उसे कैसे पकाया जाता है या मृतकों को कैसे दफनाया जाता है। जितना बड़ा शहर बनता गया, उतना ही एक व्यक्ति अपने साथी नागरिकों से दूर होता गया, जब तक कि भीड़ के बीच अकेलेपन का विरोधाभास एक सामान्य घटना नहीं बन गया।

50,000 लोगों के एक चारदीवारी वाले शहर में, जहाँ अधिकांश घर जर्जर झोंपड़ियों में थे, जगह की कमी ने लोगों को सार्वजनिक रूप से अधिक समय बिताने के लिए प्रोत्साहित किया। दुकानदार ने एक छोटी सी खिड़की से लगभग स्टॉल से ही सामान बेचा। एक शेल्फ या टेबल, यानी एक काउंटर (चित्र 60 देखें) बनाने के लिए, पहली मंजिल के शटर को जल्दी से झुकाने के लिए टिका बनाया गया था। वह अपने परिवार के साथ घर के ऊपरी कमरों में रहता था और केवल काफी अमीर होने के बाद, वह क्लर्कों के साथ एक अलग स्टोर रख सकता था, और बगीचे के उपनगर में रह सकता था।

चावल। 60. शहर के व्यापारी, जिनमें शामिल हैं: एक कपड़ा और कपड़ा व्यापारी (बाएं), एक नाई (बीच में) और एक हलवाई (दाएं)

एक कुशल कारीगर भी घर की निचली मंजिल को वर्कशॉप के रूप में इस्तेमाल करता था, कभी-कभी अपने उत्पादों को बिक्री के लिए उसी जगह पर रख देता था। शिल्पकार और व्यापारी झुंड का व्यवहार दिखाने के लिए बहुत इच्छुक थे: प्रत्येक शहर की अपनी तक्कास्काया स्ट्रीट, मायस्नीत्स्की रियाद और अपनी रब्बनिकोव लेन थी। और अगर छोटे भीड़ भरे कमरों में या सिर्फ अच्छे मौसम में भी पर्याप्त जगह नहीं थी, तो व्यापार सड़क पर चला गया, जो बाजार से अप्रभेद्य हो गया। बेईमान लोगों को सार्वजनिक रूप से, चौक में, उसी स्थान पर दंडित किया जाता था जहाँ वे अपना जीवन यापन करते थे, अर्थात सार्वजनिक रूप से। उन्हें एक खंभे से बांध दिया गया था, और बेकार सामान उनके पैरों में जला दिया गया था या उनके गले में लटका दिया गया था। खराब दाखमधु बेचने वाले एक अंगूरी को बड़ी मात्रा में शराब पीने के लिए विवश किया जाता था, और शेष उसके सिर पर डाल दी जाती थी। रिबनिक को सड़ी हुई मछली को सूँघने के लिए मजबूर किया गया था या यहाँ तक कि उसके चेहरे और बालों को सूंघने के लिए मजबूर किया गया था।

रात में, शहर पूरी तरह से सन्नाटे और अंधेरे में डूब गया था। यहां तक ​​​​कि जहां "आग बुझाने का समय" अनिवार्य नहीं था, बुद्धिमान व्यक्ति ने देर से बाहर नहीं जाने की कोशिश की और अंधेरे के बाद बोल्ट के साथ मजबूत दरवाजे के पीछे सुरक्षित रूप से बैठे। रात में पहरेदारों द्वारा पकड़े गए एक राहगीर को अपने संदिग्ध चलने का कारण समझाने के लिए तैयार होना पड़ा। ऐसे कोई प्रलोभन नहीं थे जो लुभा सकें एक ईमानदार आदमीरात में घर से, क्योंकि सूर्यास्त के समय सार्वजनिक मनोरंजन समाप्त हो जाता था, और शहरवासी सूर्यास्त के समय बिस्तर पर जाने की होर्डिंग की आदत का पालन करते थे। मोटी मोमबत्तियाँ उपलब्ध थीं, लेकिन फिर भी काफी महंगी थीं। और दुर्गंधयुक्त बत्ती को चर्बी के चिथड़ों में भिगोकर भी कम ही प्रयोग किया जाता था, क्योंकि चर्बी की कीमत माँस से अधिक होती थी। सुबह से शाम तक चलने वाला कामकाजी दिन, मौज-मस्ती की तूफानी रात के लिए थोड़ी ताकत छोड़ गया। छपाई के व्यापक विकास के साथ, कई घरों में बाइबल पढ़ने की प्रथा बन गई। एक और घरेलू मनोरंजन उन लोगों के लिए संगीत-निर्माण था जो एक संगीत वाद्ययंत्र खरीद सकते थे: एक ल्यूट, या एक उल्लंघन, या एक बांसुरी, साथ ही साथ उन लोगों के लिए गाना जिनके पास इसके लिए पैसा नहीं था। अधिकांश लोगों ने रात के खाने और सोने के समय के बीच फुरसत के कुछ घंटे बातचीत में बिताए। हालांकि, सार्वजनिक खर्च पर शाम और रात के मनोरंजन की कमी दिन के दौरान अधिक थी। बार-बार चर्च की छुट्टियों ने प्रति वर्ष कार्य दिवसों की संख्या को एक आंकड़े तक कम कर दिया, शायद आज की तुलना में कम।

चावल। 61. धार्मिक जुलूस

उपवास के दिनों को सख्ती से मनाया जाता था और कानून के बल पर इसका समर्थन किया जाता था, लेकिन छुट्टियों को शाब्दिक रूप से समझा जाता था। उन्होंने न केवल मुकदमेबाजी को शामिल किया, बल्कि जंगली मस्ती में बदल दिया। इन दिनों शहरवासियों की एकजुटता भीड़ भरे धार्मिक जुलूसों में साफ झलकती थी। धार्मिक जुलूस(अंजीर देखें। 61)। तब कुछ पर्यवेक्षक थे, क्योंकि हर कोई उनमें भाग लेना चाहता था। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने एंटवर्प में एक समान जुलूस देखा, और उनके कलाकार की आंखें रंगों और आकृतियों के अंतहीन जुलूस पर खुशी से झूम उठीं। यह वर्जिन की मान्यता के दिन था, "... और पूरा शहर, रैंक और व्यवसाय की परवाह किए बिना, वहां इकट्ठा हुआ, प्रत्येक ने अपने रैंक के अनुसार सबसे अच्छी पोशाक पहनी थी। सभी दोषियों और सम्पदाओं के अपने-अपने चिन्ह थे जिनसे उन्हें पहचाना जा सकता था। बीच-बीच में वे बड़ी-बड़ी महँगी मोमबत्तियाँ और चाँदी की तीन लंबी पुरानी फ्रेंकिश तुरहियाँ लेकर चलते थे। जर्मन शैली में बने ड्रम और पाइप भी थे। उन्होंने जोर से और शोरगुल से उड़ाया और पीटा ... सुनार और कसीदाकारी, चित्रकार, राजमिस्त्री और मूर्तिकार, बढ़ई और बढ़ई, नाविक और मछुआरे, बुनकर और दर्जी, बेकर और चर्मकार थे ... वास्तव में सभी प्रकार के श्रमिक, साथ ही साथ कई कारीगर और विभिन्न लोग, अपना जीवन यापन करते हैं। उनके पीछे राइफल और क्रॉसबो, घुड़सवार और पैदल सैनिकों के साथ तीरंदाज थे। लेकिन उन सबके सामने धार्मिक आदेश थे... इस जुलूस में विधवाओं की एक बड़ी भीड़ भी शामिल हुई। उन्होंने अपने श्रम से अपना भरण-पोषण किया और विशेष नियमों का पालन किया। वे सिर से पैर तक सफेद कपड़े पहने हुए थे, विशेष रूप से इस अवसर के लिए सिले हुए थे, उन्हें देखकर दुख हुआ ... बीस लोगों ने हमारे प्रभु यीशु के साथ वर्जिन मैरी की छवि को शानदार ढंग से तैयार किया। शोभायात्रा के दौरान कई अद्भुत चीजें दिखाई गईं, भव्य रूप से प्रस्तुत की गईं। उन्होंने वैगन खींचे जिन पर जहाज और अन्य संरचनाएं खड़ी थीं, लोगों से भरा हुआमुखौटों में। उनके पीछे एक मंडली थी, जो क्रम में नबियों का प्रतिनिधित्व करती थी और न्यू टेस्टामेंट के दृश्य ... शुरुआत से अंत तक, जुलूस दो घंटे से अधिक समय तक चला जब तक कि यह हमारे घर तक नहीं पहुंच गया।

एंटवर्प में ड्यूरर को प्रसन्न करने वाले चमत्कारों ने उसे वेनिस और फ्लोरेंस में मोहित कर दिया होगा, क्योंकि इटालियंस धार्मिक छुट्टियों को एक कला के रूप में मानते थे। 1482 में विटर्बो में कॉर्पस क्रिस्टी की दावत में, पूरे जुलूस को वर्गों में विभाजित किया गया था, जिनमें से प्रत्येक कुछ कार्डिनल या चर्च के सर्वोच्च गणमान्य व्यक्ति के लिए जिम्मेदार था। और प्रत्येक ने अपने कथानक को महँगे परदों से सजाकर और एक ऐसा मंच प्रदान करके दूसरे से आगे निकलने का प्रयास किया, जिस पर रहस्य खेले जाते थे, ताकि, एक पूरे के रूप में, यह मसीह की मृत्यु और पुनरुत्थान के बारे में नाटकों की एक श्रृंखला में बन जाए। रहस्यों के प्रदर्शन के लिए इटली में उपयोग किया जाने वाला मंच पूरे यूरोप में समान था: एक तीन मंजिला संरचना, जहां ऊपरी और निचली मंजिलें क्रमशः स्वर्ग और नर्क के रूप में काम करती थीं, और मुख्य मध्य मंच पृथ्वी को दर्शाता था (चित्र देखें) . 62).

चावल। 62. रहस्यों की प्रस्तुति के लिए दृश्य

सबसे अधिक ध्यान जटिल मंच तंत्र द्वारा आकर्षित किया गया, जिसने अभिनेताओं को हवा में उड़ने और तैरने की अनुमति दी। फ्लोरेंस में एक दृश्य था जिसमें एक निलंबित गेंद शामिल थी, जो स्वर्गदूतों से घिरी हुई थी, जिसमें से, सही समय पर, एक रथ प्रकट हुआ और पृथ्वी पर उतरा। लियोनार्डो दा विंची ने सोरज़ा के ड्यूक के लिए एक और भी जटिल मशीन बनाई, जिसने आंदोलन दिखाया खगोलीय पिंड, और प्रत्येक अपने स्वयं के अभिभावक देवदूत को ले गया।

इटली में धर्मनिरपेक्ष जुलूसों ने शास्त्रीय रोम की महान विजय को फिर से प्रदर्शित किया और उनके नाम पर रखा गया। कभी-कभी उन्हें किसी संप्रभु या प्रसिद्ध सैन्य नेता के आगमन के सम्मान में व्यवस्थित किया जाता था, कभी-कभी सिर्फ छुट्टी के लिए। महान रोमनों के गौरवशाली नामों को स्मृति में पुनर्जीवित किया गया था, उन्हें टॉग्स और लॉरेल पुष्पांजलि में दर्शाया गया था और रथों में शहर के चारों ओर ले जाया गया था। वे विशेष रूप से रूपकों को चित्रित करना पसंद करते थे: विश्वास ने मूर्तिपूजा पर विजय प्राप्त की, सदाचार ने वाइस को नष्ट कर दिया। एक अन्य पसंदीदा प्रतिनिधित्व मनुष्य के तीन युग हैं। प्रत्येक सांसारिक या अलौकिक घटना को बड़े विस्तार से दिखाया गया। इटालियंस ने इन दृश्यों की साहित्यिक सामग्री पर काम नहीं किया, तमाशा के धूमधाम पर पैसा खर्च करना पसंद किया, ताकि सभी अलंकारिक आंकड़े सीधे और सतही प्राणी हों और बिना किसी दृढ़ विश्वास के केवल उच्च-ध्वनि वाले खाली वाक्यांशों की घोषणा करें, इस प्रकार प्रदर्शन से गुजरें प्रदर्शन के लिए। लेकिन दृश्यों और वेशभूषा की भव्यता ने आंख को प्रसन्न कर दिया, और यह काफी था। यूरोप के किसी भी अन्य शहर में नागरिक अभिमान ने खुद को इतनी उज्ज्वलता और इतनी चमक के साथ प्रकट नहीं किया जितना कि समुद्र के साथ शादी की वार्षिक रस्म में, जो वेनिस के शासक द्वारा किया गया था, वाणिज्यिक अहंकार, ईसाई कृतज्ञता और पूर्वी प्रतीकवाद का एक अजीब मिश्रण . यह अनुष्ठान उत्सव 997 में ईसा मसीह के जन्म के बाद शुरू होता है, जब लड़ाई से पहले वेनिस के डोगे ने शराब का परिवाद किया, इसे समुद्र में डाल दिया। और जीत के बाद, इसे अगले उदगम दिवस पर मनाया गया। एक विशाल राज्य बजरा, जिसे बुकेन्टॉर कहा जाता है, को खाड़ी में एक ही बिंदु पर खड़ा किया गया था, और वहाँ कुत्ते ने समुद्र में एक अंगूठी फेंक दी, यह घोषणा करते हुए कि इस कार्रवाई से शहर समुद्र से शादी कर रहा था, अर्थात उन तत्वों से जो इसे महान बनाया (देखें। चित्र 63)।

चावल। 63. "बुकेंटोर" विनीशियन

"बुकेन्टॉर" ने सभी नागरिक समारोहों में प्रमुखता से भाग लिया। अन्य शहरों में गंभीर जुलूस गर्मी में धूल में चले गए, और वेनेटियन अपने महान समुद्री मार्ग की चिकनी सतह पर फिसल गए। Bucentaur को एक युद्ध गैली से परिष्कृत किया गया था, जिसने वेनिस के सभी दुश्मनों को एड्रियाटिक से बहा दिया था। उसने एक युद्धपोत के शक्तिशाली और शातिर रेमिंग प्रॉप को बरकरार रखा, लेकिन अब ऊपरी डेक को लाल रंग और सोने के ब्रोकेड के साथ छंटनी की गई थी, और किनारे पर फैली सुनहरी पत्तियों की एक माला धूप में चकाचौंध से जगमगा रही थी। माथे पर न्याय की एक मानव-आकार की आकृति थी जिसके एक हाथ में तलवार और दूसरे हाथ में तराजू था। यात्रा करने के लिए आए संप्रभु लोगों को इस जहाज पर द्वीप शहर में ले जाया गया, जो अनगिनत छोटी नावों से घिरा हुआ था, जिसे समृद्ध कपड़ों और मालाओं से भी सजाया गया था। अतिथि को उसे आवंटित आवास के दरवाजे पर ही लाया गया। कोई आश्चर्य नहीं कि वेनिस के कार्निवाल, खर्च के लिए समान शानदार अवहेलना के साथ मंचित, समान कामुक, चमकीले रंगों के लिए लगभग जंगली स्वाद के साथ देदीप्यमान, पूरे यूरोप से आगंतुकों को आकर्षित किया। इन दिनों शहर की आबादी दोगुनी हो गई। जाहिर है, मास्करेड्स का फैशन वेनिस से चला गया, जो तब यूरोप के सभी प्रांगणों में फैल गया। अन्य इतालवी शहरों ने नकाबपोश अभिनेताओं को रहस्यों में पेश किया, लेकिन यह मनोरंजन-प्रेमी वेनेटियन थे जिन्होंने अपने व्यावसायिक कौशल के साथ मास्क को कार्निवल के लिए एक आकर्षक जोड़ के रूप में सराहा।

मध्य युग की सैन्य प्रतियोगिताएं पुनर्जागरण में लगभग अपरिवर्तित रहीं, हालांकि उनके प्रतिभागियों की स्थिति कुछ हद तक कम हो गई। इसलिए, उदाहरण के लिए, नूर्नबर्ग के मछुआरों ने अपने स्वयं के टूर्नामेंट का मंचन किया। तीरंदाजी प्रतियोगिताएं बहुत लोकप्रिय थीं, हालांकि एक हथियार के रूप में धनुष युद्ध के मैदान से गायब हो गया। लेकिन सबसे प्रिय छुट्टियां थीं, जिनकी जड़ें पूर्व-ईसाई यूरोप में वापस चली गईं। उन्हें मिटाने में नाकाम रहने पर, चर्च ने, इसलिए बोलने के लिए, उनमें से कुछ का नामकरण किया, अर्थात् उन्हें विनियोजित किया, जबकि अन्य कैथोलिक और प्रोटेस्टेंट दोनों देशों में अपरिवर्तित रूप में रहना जारी रखा। इनमें से सबसे बड़ा मई दिवस था, वसंत की मूर्तिपूजक बैठक (चित्र 64 देखें)।

चावल। 64. मई दिवस समारोह

इस दिन, गरीब और अमीर दोनों यात्रा करते थे और फूल लेने, नृत्य करने और दावत देने के लिए शहर से बाहर जाते थे। मे लार्ड बनना एक बड़ा सम्मान था, लेकिन साथ ही एक महँगा आनंद भी, क्योंकि उत्सव के सारे खर्चे उसी पर आ पड़े: ऐसा हुआ कि कुछ लोग इस मानद भूमिका से बचने के लिए कुछ समय के लिए शहर से गायब हो गए। छुट्टी शहर में ग्रामीण इलाकों का एक कण, प्रकृति में जीवन, इतने करीब और इतनी दूर ले आई। पूरे यूरोप में, ऋतु परिवर्तन उत्सव के साथ मनाया गया। वे विवरण और नामों में एक दूसरे से भिन्न थे, लेकिन समानताएं मतभेदों से अधिक मजबूत थीं। लॉर्ड ऑफ डिसऑर्डर अभी भी सर्दियों के दिनों में से एक पर शासन करता है - रोमन सैटर्नालिया का प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी, जो बदले में, प्रागैतिहासिक शीतकालीन संक्रांति उत्सव का अवशेष था। बार-बार उन्होंने इसे मिटाने की कोशिश की, लेकिन इसे स्थानीय कार्निवाल में भेष में भेष बदलकर, योद्धाओं और नर्तकियों के साथ पुनर्जीवित किया गया, जो पहली बार दुनिया को गुफा चित्र में दिखाई दिए। समय आ गया है, और एक हजार साल पहले की छुट्टियां शहरों के जीवन में आसानी से फिट हो जाती हैं, जहां प्रिंटिंग प्रेस की गर्जना और पहिएदार गाड़ियों के शोर ने एक नई दुनिया की शुरुआत की।

यूरोप के प्रमुख शहर एक बहुत ही कुशल डाक प्रणाली से जुड़े हुए थे। एक साधारण आम आदमी स्वतंत्र रूप से इसका इस्तेमाल कर सकता था ... अगर उसे डर नहीं था कि उसके पत्र पढ़े जाएंगे। जिन अधिकारियों ने मेल का आयोजन किया, वे जासूसी में लगभग उतनी ही रुचि रखते थे, जितनी कि शहरों और देशों के बीच संचार स्थापित करने में। सड़कों की खस्ता हालत के बावजूद वाहनों की संख्या में इजाफा हुआ है। तीर्थयात्रा की लहर एक अभूतपूर्व ऊंचाई पर पहुंच गई, और जब तीर्थयात्रियों का प्रवाह कम होने लगा, तो व्यापारियों ने उनकी जगह ले ली, क्योंकि व्यापार सक्रिय रूप से विकसित हो रहा था। राज्य के अधिकारी सर्वव्यापी थे, मार्च पर सैनिकों के बूटों का आवारा एक मिनट के लिए भी कम नहीं हुआ। अपने व्यवसाय के लिए जाने वाले यात्री अब दुर्लभ नहीं हैं। बेचैन इरास्मस जैसे लोग जगह और जीवन-निर्वाह के साधनों की तलाश में एक वैज्ञानिक केंद्र से दूसरे वैज्ञानिक केंद्र में घूमते रहे। कुछ ने यात्रा को आनंद के साथ संयुक्त शिक्षा के साधन के रूप में भी देखा। इटली में उठी नया विद्यालयस्थानीय इतिहास के लेखक जिन्होंने जिज्ञासुओं को दिलचस्प स्थानों की यात्रा करने की सलाह दी। कई लोग घोड़े की पीठ पर यात्रा करते थे, लेकिन गाड़ियां पहले ही दिखाई देने लगी थीं (अंजीर देखें। 65), कोट्ज़ या कोसिसे (हंगरी) में पहली बार आविष्कार किए जाने की अफवाह थी।

चावल। 65. जर्मन गाड़ी 1563. लंबी दूरी की यात्रा के लिए कम से कम 4 घोड़ों की आवश्यकता होती है

इनमें से अधिकांश गाड़ियां दिखावे के लिए बनाई गई थीं - वे बेहद असहज थीं। शरीर को बेल्ट पर लटका दिया गया था, जो सिद्धांत रूप में स्प्रिंग्स के रूप में काम करने वाले थे, लेकिन व्यवहार में यात्रा को गोता लगाने और झूलों की एक श्रृंखला में बदल दिया। सड़कों की गुणवत्ता के आधार पर औसत गति एक दिन में बीस मील थी। सर्दियों की मोटी मिट्टी में गाड़ी को खींचने के लिए कम से कम छह घोड़ों की आवश्यकता होती थी। वे अक्सर रास्ते में आने वाले धक्कों के प्रति बहुत संवेदनशील थे। एक बार जर्मनी में, ऐसा गड्ढा बना कि एक ही बार में तीन गाड़ियाँ उसमें गिर गईं और इससे एक दुर्भाग्यशाली किसान की जान चली गई।

रोमन सड़कें अभी भी यूरोप की मुख्य धमनियां थीं, लेकिन उनका वैभव भी किसानों के शिकार का विरोध नहीं कर सका। जब खलिहान या खलिहान, या यहाँ तक कि एक घर बनाने के लिए सामग्री की आवश्यकता होती है, तो आदतन तत्परता वाले ग्रामीण पहले से ही तराशे गए पत्थरों के बड़े भंडार में बदल जाते हैं, जो वास्तव में सड़क थी। जैसे ही सड़क की सतह की ऊपरी परतों को हटा दिया गया, मौसम और परिवहन ने बाकी काम पूरा कर दिया। कुछ क्षेत्रों में, शहरों के बाहर सड़कों के संरक्षण और रखरखाव के आदेश दिए गए थे। इंग्लैंड में, एक मिलर को मरम्मत के लिए अचानक मिट्टी की जरूरत पड़ी, उसने 10 फीट चौड़ा और आठ फीट गहरा गड्ढा खोदा और फिर उसे फेंक दिया। बारिश के पानी से भरा गड्ढा, एक राहगीर उसमें गिरकर डूब गया। खाते में बुलाए जाने पर, मिलर ने कहा कि उसका किसी को मारने का कोई इरादा नहीं था, मिट्टी पाने के लिए बस कहीं और नहीं था। उन्हें हिरासत से रिहा कर दिया गया। हालाँकि, न्यूनतम चौड़ाई की सड़कें बनाने के लिए निर्धारित प्राचीन प्रथा: एक स्थान पर दो गाड़ियों को एक-दूसरे को पास करने की अनुमति देनी थी, दूसरे में - एक भाले के साथ एक शूरवीर को तैयार करने के लिए। फ़्रांस में, जहाँ रोमन सड़कें जंगलों से गुज़रती थीं, उनकी चौड़ाई 20 फीट से बढ़ाकर लगभग अठहत्तर कर दी गई थी, लुटेरों के खिलाफ एहतियात के तौर पर, जो महँगे माल ढुलाई में वृद्धि के कारण अधिक से अधिक संख्या में होते गए। एक बुद्धिमान व्यक्ति हमेशा कंपनी में यात्रा करता था, और हर कोई हथियारबंद होता था। अकेले यात्री को संदेह के साथ माना जाता था, और यदि वह इस क्षेत्र में रहने के लिए योग्य कारण नहीं बताता तो वह स्थानीय जेल में समाप्त हो सकता था।

अनुकूल परिस्थितियों में भी पूरे यूरोप में यात्रा करने में कई सप्ताह लग सकते हैं। इसलिए, सड़क के किनारे होटल-सराय (चित्र 66 देखें) ने इतना महत्व हासिल कर लिया है।

चावल। 66. सड़क किनारे होटल का मुख्य आम कमरा

यह एक बड़ा प्रतिष्ठान हो सकता है, जैसे पडुआ में प्रसिद्ध बुल होटल, जहां अस्तबल में 200 घोड़ों को रखा गया था, या यह लापरवाह और भोले लोगों के लिए एक छोटा, भ्रूण सराय हो सकता है। ऑस्ट्रिया में, एक निर्दोष को पकड़ लिया गया था, जैसा कि यह साबित हो गया था, वर्षों में 185 से अधिक मेहमानों को मार डाला और इससे काफी धन अर्जित किया। हालांकि, अधिकांश समकालीन एक काफी दोस्ताना चित्र चित्रित करते हैं। पहली गाइडबुक में विलियम कैक्सटन द्वारा चित्रित अच्छी महिला, सड़क पर बिताए एक थका देने वाले दिन के बाद यात्रियों पर सुखद प्रभाव डालने वाली थी। कैक्सटन ने अपनी पुस्तक 1483 में छपवाई थी।

अन्य बातों के अलावा, उसने अपने एकभाषी देशवासियों को पर्याप्त फ्रेंच वाक्यांशों के साथ आपूर्ति की, ताकि पता लगाया जा सके कि शहर से बाहर कैसे निकलना है, एक घोड़ा किराए पर लेना है और रात के लिए आवास प्राप्त करना है। वहाँ उद्धृत होटल में बातचीत जानकारीपूर्ण से अधिक विनम्र है, लेकिन यह हमें दिखाती है कि यूरोप के सभी शहरों में हर शाम क्या स्थितियाँ दोहराई जाती थीं।

"भगवान आपका भला करे, महिला।

- स्वागत है, लड़के।

- क्या मुझे यहां बिस्तर मिल सकता है?

- हाँ, अच्छा और साफ, [भले ही] आप में से एक दर्जन हों।

नहीं, हम तीन हैं। क्या आप यहां खा सकते हैं?

- हाँ, बहुतायत में, भगवान का शुक्र है।

"हमारे लिए भोजन लाओ और घोड़ों को घास दो और उन्हें पुआल से अच्छी तरह सुखाओ।"

यात्रियों ने खाया, बड़ी चतुराई से खाने का बिल चेक किया और सुबह के हिसाब में उसका खर्च जोड़ने को कहा। फिर इस प्रकार है:

"हमें बिस्तर पर ले चलो, हम थक गए हैं।

“जीनत, एक मोमबत्ती जलाओ और उन्हें ऊपर उस कमरे में दिखाओ। और उनके पांव धोने के लिथे गरम जल ले आना, और उन को पंखोंकी शय्या से ढांपना।

बातचीत को देखते हुए, यह प्रथम श्रेणी का होटल है। यात्रियों को मेज पर रात का खाना परोसा जाता है, वे स्पष्ट रूप से अपने साथ भोजन नहीं लाते थे, हालाँकि यह प्रथा थी। उन्हें एक मोमबत्ती के साथ बिस्तर पर ले जाया जाता है और गर्म पानी दिया जाता है। शायद, अगर वे भाग्यशाली थे, तो वे प्रत्येक के लिए एक बिस्तर पा सकते थे, और इसे किसी अजनबी के साथ साझा नहीं कर सकते थे। लेकिन चाहे वह एक शानदार होटल हो, जिसमें मेहमानों को मनोरंजन भी दिया जाता था, या शहर की दीवार के पास एक साधारण झोपड़ी, यात्री इसमें कई घंटों तक आराम कर सकता था, न केवल खराब मौसम और जंगली जानवरों से, बल्कि अपने साथियों से भी सुरक्षित रहता था। मनुष्य।

पुनर्जागरण सबसे महत्वपूर्ण अवधियों में से एक है सांस्कृतिक विकासमानवता, क्योंकि यह इस समय है कि एक मौलिक रूप से नई संस्कृति की नींव उठती है, विचारों, विचारों, प्रतीकों का धन उत्पन्न होता है जो भविष्य में आने वाली पीढ़ियों द्वारा सक्रिय रूप से उपयोग किया जाएगा। XV सदी में। इटली में, शहर की एक नई छवि पैदा हो रही है, जिसे एक परियोजना की तरह विकसित किया जा रहा है, एक वास्तविक वास्तुशिल्प अवतार की तुलना में भविष्य का मॉडल। बेशक, पुनर्जागरण इटली में उन्होंने शहरों का बहुत सौंदर्यीकरण किया: उन्होंने सड़कों को सीधा किया, सामने के हिस्से को समतल किया, फुटपाथ बनाने पर बहुत पैसा खर्च किया, आदि। वास्तुकारों ने नए घर भी बनाए, उन्हें खाली जगहों में फिट किया, या, दुर्लभ मामलों में , पुराने भवनों को ध्वस्त करने के बजाय उन्हें खड़ा किया। कुल मिलाकर इतालवी शहरवास्तव में, यह अपने स्थापत्य परिदृश्य में मध्यकालीन बना रहा। यह सक्रिय शहरी नियोजन की अवधि नहीं थी, लेकिन यह इस समय था कि शहरी मुद्दों में से एक के रूप में पहचाना जाने लगा गंभीर क्षेत्रसांस्कृतिक भवन। एक शहर क्या है और न केवल एक राजनीतिक के रूप में, बल्कि एक सामाजिक-सांस्कृतिक घटना के रूप में भी कई दिलचस्प ग्रंथ सामने आए। नवजागरण के मानवतावादियों की दृष्टि में एक नया शहर मध्यकालीन शहर से अलग कैसे दिखाई देता है?

अपने सभी शहरी नियोजन मॉडल, परियोजनाओं और यूटोपिया में, शहर ने सबसे पहले खुद को अपने पवित्र प्रोटोटाइप से मुक्त किया - स्वर्गीय यरूशलेम, सन्दूक, जो मानव मुक्ति के स्थान का प्रतीक है। पुनर्जागरण में, एक आदर्श शहर का विचार उत्पन्न हुआ, जो दैवीय प्रोटोटाइप के अनुसार नहीं, बल्कि वास्तुकार की व्यक्तिगत रचनात्मक गतिविधि के परिणामस्वरूप बनाया गया था। आर्किटेक्चर पर क्लासिक टेन बुक्स के लेखक प्रसिद्ध एलबी अल्बर्टी ने दावा किया कि मूल वास्तुशिल्प विचार अक्सर रात में उनके पास आते हैं, जब उनका ध्यान विचलित होता है और उनके पास ऐसे सपने होते हैं जिनमें ऐसी चीजें दिखाई देती हैं जो जागने के दौरान खुद को प्रकट नहीं करती हैं। रचनात्मक प्रक्रिया का यह धर्मनिरपेक्ष वर्णन देखने के शास्त्रीय ईसाई कृत्यों से काफी अलग है।

नया शहर इतालवी मानवतावादियों के कामों में दिखाई दिया, जो स्वर्गीय नहीं, बल्कि अपने सामाजिक, राजनीतिक, सांस्कृतिक और घरेलू उद्देश्य में सांसारिक नियमों के अनुरूप है। यह पवित्र-स्थानिक संकुचन के सिद्धांत पर नहीं, बल्कि एक कार्यात्मक, पूरी तरह से धर्मनिरपेक्ष स्थानिक परिसीमन के आधार पर बनाया गया था, और इसे चौकों, गलियों के स्थानों में विभाजित किया गया था, जिन्हें महत्वपूर्ण आवासीय या सार्वजनिक भवनों के आसपास समूहीकृत किया गया था। इस तरह के एक पुनर्निर्माण, हालांकि वास्तव में एक निश्चित सीमा तक किया गया था, उदाहरण के लिए, फ्लोरेंस में, पुनर्जागरण चित्रों के निर्माण और वास्तुशिल्प परियोजनाओं में दृश्य कला में काफी हद तक महसूस किया गया था। पुनर्जागरण शहर प्रकृति पर मनुष्य की जीत का प्रतीक है, आशावादी विश्वास है कि प्रकृति से मानव सभ्यता का "आवंटन" अपने नए में मानव निर्मित दुनियाउचित, सामंजस्यपूर्ण और उत्कृष्ट नींव थी।

पुनर्जागरण मनुष्य अंतरिक्ष की विजय की सभ्यता का एक प्रोटोटाइप है, जिसने अपने हाथों से पूरा किया जो निर्माता द्वारा अधूरा रह गया। इसीलिए, शहरों की योजना बनाते समय, आर्किटेक्ट ज्यामितीय आकृतियों के विभिन्न संयोजनों के सौंदर्य महत्व के आधार पर सुंदर परियोजनाएँ बनाने के शौकीन थे, जिसमें शहरी समुदाय के जीवन के लिए आवश्यक सभी इमारतों को रखना आवश्यक था। उपयोगितावादी विचार पृष्ठभूमि में चले गए, और वास्तुशिल्प कल्पनाओं के मुक्त सौंदर्य नाटक ने उस समय के शहर योजनाकारों की चेतना को वशीभूत कर लिया। व्यक्ति के अस्तित्व के आधार के रूप में मुक्त रचनात्मकता का विचार पुनर्जागरण की सबसे महत्वपूर्ण सांस्कृतिक अनिवार्यताओं में से एक है। इस मामले में वास्तुकला रचनात्मकता ने भी इस विचार को मूर्त रूप दिया, जो कि कुछ जटिल सजावटी कल्पनाओं की तरह दिखने वाली निर्माण परियोजनाओं के निर्माण में व्यक्त किया गया था। व्यवहार में, इन विचारों को मुख्य रूप से निर्माण में लागू किया गया था कुछ अलग किस्म कापत्थर के फुटपाथ, जो नियमित आकार के स्लैब से ढके हुए थे। यह वे थे, मुख्य नवाचारों के रूप में, कि शहरवासी उन्हें "हीरा" कहते हुए गर्व करते थे।

शहर को मूल रूप से एक कृत्रिम उत्पाद के रूप में माना गया था, जो प्राकृतिक दुनिया की स्वाभाविकता का विरोध करता था, क्योंकि मध्ययुगीन शहर के विपरीत, यह रहने की जगह को वशीभूत और महारत हासिल करता था, और सिर्फ इलाके में फिट नहीं होता था। इसलिए, पुनर्जागरण के आदर्श शहरों में सख्त था ज्यामितीय आकारएक वर्ग, क्रॉस या अष्टकोना के रूप में। आई। ई। डेनिलोवा की उपयुक्त अभिव्यक्ति के अनुसार, उस समय की स्थापत्य परियोजनाएं, जैसा कि ऊपर से वर्चस्व की मुहर के रूप में क्षेत्र पर आरोपित किया गया था मानव मस्तिष्कजिसके अधीन सब कुछ है। नए युग के युग में, मनुष्य ने मौका या भाग्य के अतुलनीय खेल से छुटकारा पाने के लिए दुनिया को अनुमानित, उचित बनाने की मांग की। इस प्रकार, एलबी अल्बर्टी ने अपने काम "ऑन द फैमिली" में तर्क दिया कि भाग्य की तुलना में नागरिक मामलों और मानव जीवन में कारण बहुत अधिक भूमिका निभाता है। वास्तुकला और शहरी नियोजन के प्रसिद्ध सिद्धांतकार ने लागू गणित और ज्यामिति के नियमों का विस्तार करते हुए, दुनिया को परखने और जीतने की आवश्यकता के बारे में बात की। इस दृष्टिकोण से, पुनर्जागरण शहर दुनिया, अंतरिक्ष को जीतने का उच्चतम रूप था, क्योंकि शहरी नियोजन परियोजनाओं में प्राकृतिक परिदृश्य के पुनर्गठन के परिणामस्वरूप चित्रित रिक्त स्थान के ज्यामितीय ग्रिड को लागू करने के परिणामस्वरूप शामिल था। यह, मध्य युग के विपरीत, एक खुला मॉडल था, जिसका केंद्र गिरजाघर नहीं था, बल्कि वर्ग का मुक्त स्थान था, जो शहर की दीवारों से परे, सड़कों के साथ सभी तरफ से खुलता था।

संस्कृति के क्षेत्र में आधुनिक विशेषज्ञ पुनर्जागरण शहरों के स्थानिक संगठन की समस्याओं पर अधिक से अधिक ध्यान दे रहे हैं, विशेष रूप से, शहर के वर्ग के विषय, इसकी उत्पत्ति और शब्दार्थ पर विभिन्न अंतरराष्ट्रीय संगोष्ठियों में सक्रिय रूप से चर्चा की जाती है। आर बार्थ ने लिखा: "शहर एक ऐसा कपड़ा है जिसमें समतुल्य तत्व नहीं होते हैं जिसमें उनके कार्यों को सूचीबद्ध किया जा सकता है, लेकिन ऐसे तत्व जो महत्वपूर्ण और महत्वहीन हैं ... इसके अलावा, मुझे ध्यान देना चाहिए कि सब कुछ अधिक मूल्यवे अर्थपूर्ण के शून्यता के स्थान पर अर्थपूर्ण शून्यता देने लगते हैं। दूसरे शब्दों में, तत्व अपने आप में नहीं, बल्कि उनके स्थान के आधार पर अधिक से अधिक महत्वपूर्ण हो जाते हैं।

मध्ययुगीन शहर, इसकी इमारतें, चर्च ने निकटता की घटना को मूर्त रूप दिया, कुछ भौतिक या आध्यात्मिक बाधाओं को दूर करने की आवश्यकता, चाहे वह गिरजाघर हो या छोटे किले के समान महल, यह बाहरी दुनिया से अलग एक विशेष स्थान है। वहाँ पेनेट्रेशन हमेशा किसी छिपे हुए रहस्य से परिचित होने का प्रतीक था। दूसरी ओर, वर्ग एक पूरी तरह से अलग युग का प्रतीक था: इसने खुलेपन के विचार को न केवल ऊपर की ओर, बल्कि सड़कों, गलियों, खिड़कियों आदि के माध्यम से भी शामिल किया। एक संलग्न स्थान। इसके विपरीत, किसी भी वर्ग ने तुरंत खुली और खुली जगह की भावना पैदा की। शहर के वर्ग, जैसा कि थे, रहस्यमय रहस्यों से मुक्ति की बहुत प्रक्रिया का प्रतीक थे और खुले तौर पर अपवित्र स्थान को सन्निहित करते थे। एल.बी. अल्बर्टी ने लिखा है कि शहरों की सबसे महत्वपूर्ण सजावट स्थिति, दिशा, पत्राचार, सड़कों और चौकों की नियुक्ति द्वारा दी गई थी।

इन विचारों को व्यक्तिगत पारिवारिक कुलों के नियंत्रण से शहरी स्थानों की मुक्ति के लिए संघर्ष के वास्तविक अभ्यास द्वारा प्रबलित किया गया था, जो कि XIV और XV सदियों में फ्लोरेंस में हुआ था। इस अवधि के दौरान एफ ब्रुनेलेस्की ने शहर में तीन नए वर्ग डिजाइन किए। विभिन्न महान व्यक्तियों के मकबरे वर्गों से हटा दिए जाते हैं, तदनुसार बाजारों का पुनर्निर्माण किया जाता है। खुली जगह का विचार दीवारों के संबंध में एल.बी. अल्बर्टी द्वारा सन्निहित है। वह दीवारों की पारंपरिकता को बाधा के रूप में जोर देने के लिए जितनी बार संभव हो सके कॉलोनडेड का उपयोग करने की सलाह देता है। यही कारण है कि अलबर्टी में मेहराब को शहर के बंद फाटकों के विपरीत माना जाता है। आर्क हमेशा खुला रहता है, जैसे कि यह विचारों को खोलने के लिए एक फ्रेम के रूप में कार्य करता है और इस प्रकार शहरी अंतरिक्ष को जोड़ता है।

पुनर्जागरण शहरीकरण का मतलब शहरी स्थान की निकटता और अलगाव नहीं है, बल्कि इसके विपरीत, शहर के बाहर इसका वितरण है। फ्रांसेस्को डि जियोर्जियो मार्टिनी की परियोजनाओं द्वारा "प्रकृति के विजेता" के आक्रामक आक्रामक मार्ग का प्रदर्शन किया गया है। यू एम लोटमैन ने इस स्थानिक आवेग के बारे में लिखा, जो उनके ग्रंथों की विशेषता है। ज्यादातर मामलों में मार्टिनी किले में एक तारे का आकार होता है, जो सभी दिशाओं में दीवारों के कोनों से घिरा होता है, जो गढ़ों से बाहर की ओर मजबूती से फैला होता है। यह वास्तु समाधान काफी हद तक तोप के गोले के आविष्कार के कारण था। तोपें, जो अंतरिक्ष में बहुत उन्नत गढ़ों पर लगाई गई थीं, ने दुश्मनों को सक्रिय रूप से मुकाबला करना संभव बना दिया, उन्हें बड़ी दूरी पर मार दिया और उन्हें मुख्य दीवारों तक पहुंचने से रोक दिया।

लियोनार्डो ब्रूनी, फ्लोरेंस पर अपने प्रशंसनीय कार्यों में, हमें एक वास्तविक शहर के बजाय प्रस्तुत करता है, लेकिन एक सन्निहित सामाजिक-सांस्कृतिक सिद्धांत, क्योंकि वह शहरी लेआउट को "सही" करने और नए तरीके से इमारतों के स्थान का वर्णन करने की कोशिश कर रहा है। नतीजतन, पलाज्जो सिग्नोरिया शहर के केंद्र में निकलता है, जहां से, शहरी शक्ति के प्रतीक के रूप में, दीवारों के छल्ले, किलेबंदी आदि, वास्तविकता की तुलना में व्यापक, विचलन करते हैं। इस विवरण में, ब्रूनी प्रस्थान करता है एक मध्यकालीन शहर के बंद मॉडल से और एक नए विचार को मूर्त रूप देने की कोशिश करता है, शहरी विस्तार का विचार, जो एक नए युग का प्रतीक है। फ्लोरेंस आस-पास की जमीनों को जब्त कर लेता है और विशाल प्रदेशों को अपने अधीन कर लेता है।

इस प्रकार, XV सदी में आदर्श शहर। एक ऊर्ध्वाधर पवित्र प्रक्षेपण में नहीं, बल्कि एक क्षैतिज सामाजिक-सांस्कृतिक स्थान में कल्पना की जाती है, जिसे मोक्ष के क्षेत्र के रूप में नहीं, बल्कि एक आरामदायक रहने वाले वातावरण के रूप में समझा जाता है। इसीलिए 15वीं शताब्दी के कलाकारों द्वारा आदर्श नगर का चित्रण किया गया है। किसी दूर के लक्ष्य के रूप में नहीं, बल्कि भीतर से, मानव जीवन के एक सुंदर और सामंजस्यपूर्ण क्षेत्र के रूप में।

हालांकि, कुछ विरोधाभासों पर ध्यान देना आवश्यक है जो मूल रूप से पुनर्जागरण शहर की छवि में मौजूद थे। इस तथ्य के बावजूद कि इस अवधि के दौरान एक नए प्रकार के शानदार और आरामदायक आवास, मुख्य रूप से "लोगों के लिए" बनाए गए, इस अवधि के दौरान दिखाई दिए, शहर को पहले से ही एक पत्थर के पिंजरे के रूप में माना जाने लगा है, जो अनुमति नहीं देता है एक मुक्त रचनात्मक मानव व्यक्तित्व का विकास। शहरी परिदृश्य को कुछ ऐसा माना जा सकता है जो प्रकृति के विपरीत है, और जैसा कि आप जानते हैं, यह प्रकृति (मानव और गैर-मानव दोनों) है जो उस समय के कलाकारों, कवियों और विचारकों के लिए सौंदर्य प्रशंसा का विषय है।

सामाजिक-सांस्कृतिक स्थान के शहरीकरण की शुरुआत, यहां तक ​​​​कि इसके प्राथमिक, अल्पविकसित और उत्साही रूप से कथित रूपों में, पहले से ही नए, "क्षैतिज" दुनिया में सत्तामीमांसा अकेलेपन, परित्याग की भावना पैदा हुई। भविष्य में, यह द्वंद्व विकसित होगा, आधुनिक समय की सांस्कृतिक चेतना के एक तीव्र विरोधाभास में बदल जाएगा और यूटोपियन विरोधी शहरी परिदृश्यों के उद्भव की ओर अग्रसर होगा।

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पुनर्जागरण कला

पुनर्जागरण काल- यह रंगमंच, और साहित्य और संगीत सहित सभी कलाओं का उत्कर्ष है, लेकिन, निस्संदेह, उनमें से मुख्य, जिसने अपने समय की भावना को पूरी तरह से व्यक्त किया, वह ललित कला थी।

यह कोई संयोग नहीं है कि एक सिद्धांत है कि पुनर्जागरण इस तथ्य से शुरू हुआ कि कलाकार अब प्रमुख "बीजान्टिन" शैली के ढांचे से संतुष्ट नहीं थे और अपने काम के लिए मॉडल की तलाश में सबसे पहले थे पुरातनता के लिए. शब्द "पुनर्जागरण" (पुनर्जागरण) युग के विचारक और कलाकार, जियोर्जियो वसारी ("प्रसिद्ध चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों की जीवनी") द्वारा पेश किया गया था। इसलिए उन्होंने 1250 से 1550 तक का समय बताया। उनके दृष्टिकोण से, यह पुरातनता के पुनरुत्थान का समय था। वसारी के लिए पुरातनता एक आदर्श रूप में प्रकट होती है।

भविष्य में, शब्द की सामग्री विकसित हुई है। पुनरुद्धार का मतलब धर्मशास्त्र से विज्ञान और कला की मुक्ति, ईसाई नैतिकता के प्रति ठंडक, राष्ट्रीय साहित्य का जन्म, कैथोलिक चर्च के प्रतिबंधों से मुक्ति के लिए मनुष्य की इच्छा से शुरू हुआ। यही है, पुनर्जागरण, संक्षेप में, मतलब करने लगा मानवतावाद।

पुनरुद्धार, पुनर्जागरण(फ्रेंच रेनैस सैंस - पुनर्जन्म) - सबसे महान युगों में से एक, मोड़मध्य युग और नए समय के बीच विश्व कला के विकास में। पुनर्जागरण XIV-XVI सदियों को कवर करता है। इटली में, XV-XVI सदियों। अन्य यूरोपीय देशों में। संस्कृति के विकास में इस अवधि को प्राचीन कला में रुचि के पुनरुद्धार के संबंध में इसका नाम - पुनर्जागरण (या पुनर्जागरण) मिला। हालाँकि, उस समय के कलाकारों ने न केवल पुराने पैटर्न की नकल की, बल्कि उनमें गुणात्मक रूप से नई सामग्री भी डाली। पुनर्जागरण को एक कलात्मक शैली या दिशा नहीं माना जाना चाहिए, क्योंकि इस युग में विभिन्न कलात्मक शैलियाँ, प्रवृत्तियाँ, धाराएँ थीं। पुनर्जागरण का सौंदर्यवादी आदर्श एक नए प्रगतिशील विश्वदृष्टि - मानवतावाद के आधार पर बना था। वास्तविक दुनिया और मनुष्य को उच्चतम मूल्य घोषित किया गया: मनुष्य सभी चीजों का मापक है। रचनात्मक व्यक्ति की भूमिका विशेष रूप से बढ़ गई है।

युग का मानवतावादी मार्ग कला में सबसे अच्छा सन्निहित था, जिसका उद्देश्य पिछली शताब्दियों की तरह ब्रह्मांड की एक तस्वीर देना था। जो नया था वह यह था कि उन्होंने भौतिक और आध्यात्मिक को एक साथ जोड़ने का प्रयास किया। कला के प्रति उदासीन व्यक्ति को खोजना मुश्किल था, लेकिन ललित कला और वास्तुकला को प्राथमिकता दी जाती थी।

15 वीं शताब्दी की इतालवी पेंटिंग ज्यादातर स्मारकीय (भित्तिचित्र)। ललित कलाओं में चित्रकला का प्रमुख स्थान है। यह पूरी तरह से "प्रकृति की नकल" के पुनर्जागरण सिद्धांत के अनुरूप है। प्रकृति के अध्ययन के आधार पर एक नई दृश्य प्रणाली बनती है। उन्होंने आयतन की समझ के विकास में एक योग्य योगदान दिया, इसका प्रसारण काइरोस्कोरो की मदद से किया चित्रकार माशियाको. रेखीय और हवाई परिप्रेक्ष्य के नियमों की खोज और वैज्ञानिक पुष्टि ने यूरोपीय चित्रकला के आगे के भाग्य को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया। मूर्तिकला की एक नई प्लास्टिक भाषा बन रही है, इसके संस्थापक डोनाटेलो थे। उन्होंने मुक्त खड़ी गोल मूर्ति को पुनर्जीवित किया। उनका सबसे अच्छा काम डेविड (फ्लोरेंस) की मूर्ति है।

वास्तुकला में, प्राचीन व्यवस्था के सिद्धांतों को पुनर्जीवित किया जाता है, अनुपात के महत्व को उठाया जाता है, नए प्रकार की इमारतों का निर्माण किया जा रहा है (सिटी पैलेस, कंट्री विला, आदि), वास्तुकला का सिद्धांत और एक आदर्श शहर की अवधारणा है विकसित किया जा रहा। आर्किटेक्ट ब्रुनेलेस्ची ने इमारतों का निर्माण किया जिसमें उन्होंने वास्तुकला की प्राचीन समझ और देर से गोथिक की परंपराओं को जोड़ा, वास्तुकला की एक नई आलंकारिक आध्यात्मिकता प्राप्त की, जो पूर्वजों के लिए अज्ञात थी। उच्च पुनर्जागरण के दौरान, नई विश्वदृष्टि कलाकारों के काम में सबसे अच्छी तरह से सन्निहित थी, जिन्हें सही मायने में जीनियस कहा जाता है: लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो, जियोर्जियो और टिटियन। 16 वीं शताब्दी के अंतिम दो तिहाई बुलाया देर से पुनर्जागरण. इस समय, संकट कला को कवर करता है। यह विनियमित हो जाता है, दरबारी, अपनी गर्माहट और स्वाभाविकता खो देता है। हालाँकि, व्यक्तिगत महान कलाकार - टिटियन, टिंटोरेटो इस अवधि के दौरान उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण जारी रखते हैं।

इतालवी पुनर्जागरण का फ्रांस, स्पेन, जर्मनी, इंग्लैंड और रूस की कला पर बहुत प्रभाव पड़ा।

नीदरलैंड, फ्रांस और जर्मनी (XV-XVI सदियों) की कला के विकास में वृद्धि को उत्तरी पुनर्जागरण कहा जाता है। चित्रकार जान वैन आइक, पी। ब्रूघेल द एल्डर का काम कला के विकास में इस अवधि का शिखर है। जर्मनी में, ए ड्यूरर जर्मन पुनर्जागरण के सबसे महान कलाकार थे।

आध्यात्मिक संस्कृति और कला के क्षेत्र में पुनर्जागरण के दौरान की गई खोजों का बाद की शताब्दियों में यूरोपीय कला के विकास के लिए बड़ा ऐतिहासिक महत्व था। उनमें रुचि आज भी जारी है।

इटली में पुनर्जागरण कई चरणों से गुजरा: प्रारंभिक पुनर्जागरण, उच्च पुनर्जागरण, देर से पुनर्जागरण। फ्लोरेंस पुनर्जागरण का जन्मस्थान बन गया। नई कला की नींव चित्रकार माशियाको, मूर्तिकार डोनटेलो और वास्तुकार एफ ब्रुनेलेस्ची द्वारा विकसित की गई थी।

आइकन के बजाय पेंटिंग बनाने वाले पहले प्रोटो-पुनर्जागरण के सबसे बड़े मास्टर थे Giotto।वह वास्तविक मानव भावनाओं और अनुभवों के चित्रण के माध्यम से ईसाई नैतिक विचारों को व्यक्त करने का प्रयास करने वाले पहले व्यक्ति थे, जो वास्तविक स्थान और विशिष्ट वस्तुओं के चित्रण के साथ प्रतीकात्मकता को प्रतिस्थापित करते थे। Giotto के प्रसिद्ध भित्तिचित्रों पर पडुआ में एरिना चैपलआप संतों के बगल में काफी असामान्य पात्र देख सकते हैं: चरवाहे या स्पिनर। Giotto में प्रत्येक व्यक्ति काफी निश्चित अनुभव, एक निश्चित चरित्र व्यक्त करता है।

कला में प्रारंभिक पुनर्जागरण के युग में, प्राचीन कलात्मक विरासत का विकास होता है, नए नैतिक आदर्श बनते हैं, कलाकार विज्ञान की उपलब्धियों (गणित, ज्यामिति, प्रकाशिकी, शरीर रचना विज्ञान) की ओर मुड़ते हैं। प्रारंभिक पुनर्जागरण की कला के वैचारिक और शैलीगत सिद्धांतों के निर्माण में अग्रणी भूमिका निभाई फ़्लोरेंस. Donatello, Verrocchio जैसे उस्तादों द्वारा बनाई गई छवियों में, Donatello द्वारा condottiere Gattamelata David की अश्वारोही प्रतिमा वीर और देशभक्ति के सिद्धांतों ("सेंट जॉर्ज" और "डेविड" Donatello द्वारा और "डेविड" Verrocchio द्वारा) पर हावी है।

मासासियो पुनर्जागरण चित्रकला के संस्थापक थे।(ब्रांकाची चैपल, "ट्रिनिटी") में भित्ति चित्र, माशियाको अंतरिक्ष की गहराई को व्यक्त करने में सक्षम था, आकृति और परिदृश्य को एक ही रचनात्मक विचार के साथ जोड़ा, और व्यक्तियों को चित्र अभिव्यक्ति प्रदान की।

लेकिन सचित्र चित्र का निर्माण और विकास, जो मनुष्य में पुनर्जागरण संस्कृति की रुचि को दर्शाता है, उमरबी स्कूल के कलाकारों के नामों से जुड़ा है: पिएरो डेला फ्रांसेस्का, पिंटुरिचियो।

शुरुआती पुनर्जागरण में कलाकार का काम अलग दिखता है सैंड्रो बोथिकेली।उनके द्वारा बनाए गए चित्र आध्यात्मिक और काव्यात्मक हैं। शोधकर्ताओं ने कलाकार के कामों में अमूर्तता और परिष्कृत बौद्धिकता पर ध्यान दिया, जटिल और एन्क्रिप्टेड सामग्री ("स्प्रिंग", "द बर्थ ऑफ वीनस") के साथ पौराणिक रचनाएं बनाने की उनकी इच्छा। बॉटलिकेली के जीवनीकारों में से एक ने कहा कि उनके मैडोनास और वीनस की छाप देते हैं नुकसान, हमें अमिट उदासी की भावना पैदा कर रहा है... उनमें से कुछ ने आकाश खो दिया, अन्य - पृथ्वी।

"वसंत" "शुक्र का जन्म"

इतालवी पुनर्जागरण के वैचारिक और कलात्मक सिद्धांतों के विकास की परिणति है उच्च पुनर्जागरण. उच्च पुनर्जागरण की कला के संस्थापक लियोनार्डो दा विंची हैं - महान कलाकारऔर वैज्ञानिक।

वह बनाया पूरी लाइनउत्कृष्ट कृतियाँ: "मोना लिसा" ("ला जिओकोंडा") सख्ती से बोलना, जिओकोंडा का बहुत ही चेहरा संयम और शांति से प्रतिष्ठित है, वह मुस्कान जिसने उसे विश्व प्रसिद्धि दिलाई और जो बाद में लियोनार्डो स्कूल के कार्यों का एक अनिवार्य हिस्सा बन गई इसमें बमुश्किल ध्यान देने योग्य। लेकिन चेहरे और आकृति को ढंकने वाली धीरे-धीरे पिघलने वाली धुंध में, लियोनार्डो मानव चेहरे के भावों की असीम परिवर्तनशीलता को महसूस करने में कामयाब रहे। हालांकि जिओकोंडा की आंखें ध्यान से और शांति से दर्शकों को देखती हैं, लेकिन उसकी आंखों की सॉकेट्स की छाया के कारण, कोई सोच सकता है कि वे थोड़े तेवर हैं; उसके होंठ संकुचित हैं, लेकिन उनके कोनों के पास बमुश्किल बोधगम्य छायाएँ हैं, जो आपको विश्वास दिलाती हैं कि हर मिनट वे खुलेंगे, मुस्कुराएंगे, बोलेंगे। उसके टकटकी और उसके होठों पर आधी मुस्कान के बीच बहुत विपरीत उसके अनुभवों की विरोधाभासी प्रकृति का एक विचार देता है। यह व्यर्थ नहीं था कि लियोनार्डो ने अपने मॉडल को लंबे सत्रों से प्रताड़ित किया। किसी और की तरह, वह इस चित्र में छाया, रंगों और हाफ़टोन को व्यक्त करने में कामयाब रहे, और वे कांपते हुए जीवन की भावना को जन्म देते हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि वासरी ने सोचा कि मोना लिसा की गर्दन पर आप देख सकते हैं कि एक नस कैसे धड़क रही है।

जिओकोंडा के चित्र में, लियोनार्डो ने न केवल शरीर और वायु पर्यावरण को पूरी तरह से व्यक्त किया। उन्होंने इसमें एक समझ भी डाली कि एक चित्र के लिए सामंजस्यपूर्ण प्रभाव पैदा करने के लिए आंख को क्या चाहिए, यही कारण है कि सब कुछ ऐसा दिखता है जैसे कि रूप स्वाभाविक रूप से एक दूसरे से पैदा हुए हैं, जैसा कि संगीत में होता है जब एक तनावपूर्ण असंगति का समाधान हो जाता है एक सामंजस्यपूर्ण राग द्वारा। जियोकोंडा पूरी तरह से एक कड़ाई से आनुपातिक आयत में खुदा हुआ है, उसकी आधी आकृति कुछ पूरी बनाती है, मुड़े हुए हाथ उसकी छवि को पूर्णता देते हैं। अब, निश्चित रूप से, शुरुआती घोषणा के विचित्र कर्ल का कोई सवाल ही नहीं हो सकता था। हालाँकि, सभी आकृतियाँ कितनी भी नरम क्यों न हों, जिओकोंडा के बालों का लहराता हुआ ताला पारदर्शी घूंघट के साथ मेल खाता है, और कंधे पर फेंका गया लटकता हुआ कपड़ा दूर की सड़क की चिकनी घुमावदार में एक प्रतिध्वनि पाता है। इस सब में, लियोनार्डो ताल और सद्भाव के नियमों के अनुसार बनाने की क्षमता दिखाता है। "तकनीक के मामले में, मोना लिसा को हमेशा कुछ अकथनीय माना गया है। अब मुझे लगता है कि मैं इस पहेली का उत्तर दे सकता हूं," फ्रैंक कहते हैं। उनके अनुसार, लियोनार्डो ने "sfumato" (इतालवी "sfumato", शाब्दिक रूप से - "धुएं की तरह गायब हो गया") विकसित तकनीक का इस्तेमाल किया। चाल यह है कि चित्रों में वस्तुओं की स्पष्ट सीमाएँ नहीं होनी चाहिए, सब कुछ सुचारू रूप से एक से दूसरे में परिवर्तित होना चाहिए, वस्तुओं की रूपरेखा उनके आसपास की हल्की-हवा की धुंध की मदद से नरम हो जाती है। इस तकनीक की मुख्य कठिनाई सबसे छोटे स्ट्रोक (लगभग एक चौथाई मिलीमीटर) में निहित है जो कि माइक्रोस्कोप के तहत या एक्स-रे का उपयोग करके पहचान के लिए सुलभ नहीं हैं। इस प्रकार, दा विंची पेंटिंग को चित्रित करने में कई सौ सत्र लगे। मोना लिसा की छवि में तरल की लगभग 30 परतें होती हैं, लगभग पारदर्शी तेल पेंट। इस तरह के गहनों के काम के लिए, कलाकार को स्पष्ट रूप से एक आवर्धक कांच का उपयोग करना पड़ता था। शायद इस तरह की श्रमसाध्य तकनीक का उपयोग चित्र पर काम करने में लगने वाले लंबे समय की व्याख्या करता है - लगभग 4 साल।

, "पिछले खाना"एक स्थायी छाप बनाता है। दीवार पर, मानो उस पर काबू पाने और दर्शकों को सद्भाव और राजसी दर्शन की दुनिया में ले जाने के लिए, भरोसे का प्राचीन सुसमाचार नाटक सामने आता है। और यह नाटक मुख्य चरित्र की ओर निर्देशित एक सामान्य आवेग में अपना संकल्प पाता है - एक शोकाकुल चेहरे वाला पति, जो अपरिहार्य के रूप में स्वीकार करता है। मसीह ने अभी अपने शिष्यों से कहा था, "तुम में से एक मुझे पकड़वाएगा।" गद्दार दूसरों के साथ बैठता है; पुराने उस्तादों ने यहूदा को अलग-अलग बैठे हुए चित्रित किया, लेकिन लियोनार्डो ने अपनी छाया के साथ अपनी विशेषताओं को ढंकते हुए, अपने उदास अलगाव को और अधिक स्पष्ट रूप से सामने लाया। मसीह अपने भाग्य के अधीन है, अपने पराक्रम के बलिदान की चेतना से भरा हुआ है। झुकी हुई आंखों वाला उनका झुका हुआ सिर, उनके हाथों की मुद्राएं असीम रूप से सुंदर और राजसी हैं। उनकी आकृति के पीछे खिड़की से एक आकर्षक परिदृश्य खुलता है। क्राइस्ट पूरी रचना का केंद्र है, जो चारों ओर क्रोध के भंवर का भंवर है। उनकी उदासी और शांति, जैसे कि, शाश्वत, स्वाभाविक थी - और यह दिखाए गए नाटक का गहरा अर्थ है। वह प्रकृति में कला के आदर्श रूपों के स्रोतों की तलाश कर रहे थे, लेकिन एन। बेर्डेव उन्हें आने वाली प्रक्रिया के लिए जिम्मेदार मानते हैं मशीनीकरण और मानव जीवन का मशीनीकरण, जिसने मनुष्य को प्रकृति से अलग कर दिया।

चित्रकला रचनात्मकता में शास्त्रीय सद्भाव प्राप्त करती है राफेल।उनकी कला फ्लोरेंटाइन और रोमन कार्यों के "खुश ईसाई धर्म" की दुनिया में मैडोनास (मैडोना कॉन्स्टेबाइल) की शुरुआती मिर्च उम्ब्रियन छवियों से विकसित होती है। "मैडोना विद ए गोल्डफिंच" और "मैडोना इन ए आर्मचेयर" अपनी मानवता में नरम, मानवीय और यहां तक ​​कि साधारण हैं।

लेकिन "सिस्टिन मैडोना" की छवि राजसी है, जो प्रतीकात्मक रूप से स्वर्गीय और सांसारिक दुनिया को जोड़ती है। सबसे बढ़कर, राफेल को मैडोना की कोमल छवियों के निर्माता के रूप में जाना जाता है। लेकिन पेंटिंग में, उन्होंने पुनर्जागरण के सार्वभौमिक व्यक्ति (कास्टिग्लियोन का चित्र) और ऐतिहासिक घटनाओं के नाटक दोनों के आदर्श को अपनाया। सिस्टिन मैडोना (सी। 1513, ड्रेसडेन, आर्ट गैलरी) कलाकार के सबसे प्रेरित कार्यों में से एक है। सेंट के मठ के चर्च के लिए एक वेदीपीठ के रूप में लिखा गया। पियासेंज़ा में सिक्सटस, यह पेंटिंग, छवि की डिजाइन, रचना और व्याख्या के संदर्भ में, फ्लोरेंटाइन काल के मैडोनास से काफी भिन्न है। दो शिशुओं के मनोरंजन के बाद कृपालु रूप से एक सुंदर युवा युवती की एक अंतरंग और सांसारिक छवि के बजाय, यहाँ हमारे पास एक अद्भुत दृष्टि है जो किसी के द्वारा खींचे गए पर्दे के कारण अचानक आकाश में प्रकट हुई। एक सुनहरी चमक से घिरी, गंभीर और राजसी, मैरी बादलों के माध्यम से चलती है, उसके सामने मसीह के बच्चे को पकड़ती है। उसके सेंट के सामने बाएँ और दाएँ घुटने। सिक्सटस और सेंट। बारबरा। सममित, सख्ती से संतुलित रचना, सिल्हूट की स्पष्टता और रूपों का स्मारकीय सामान्यीकरण सिस्टिन मैडोना को एक विशेष भव्यता प्रदान करता है।

इस तस्वीर में, राफेल, शायद कहीं और की तुलना में अधिक हद तक, आदर्श पूर्णता की विशेषताओं के साथ छवि की जीवन जैसी सत्यता को संयोजित करने में कामयाब रहे। मैडोना की छवि जटिल है। एक बहुत ही युवा महिला की मर्मस्पर्शी पवित्रता और भोलापन उनमें दृढ़ संकल्प और बलिदान के लिए वीर तत्परता के साथ संयुक्त है। यह वीरता मैडोना की छवि को इतालवी मानवतावाद की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं से जोड़ती है। इस तस्वीर में आदर्श और वास्तविक का संयोजन राफेल के प्रसिद्ध शब्दों को उनके मित्र बी. कास्टिग्लिओन को लिखे एक पत्र से याद दिलाता है। "और मैं आपको बताऊंगा," राफेल ने लिखा, "कि एक सुंदरता लिखने के लिए, मुझे कई सुंदरियों को देखने की जरूरत है ... लेकिन एक कमी के कारण ... सुंदर महिलाएं, मैं अपने दिमाग में आने वाले किसी विचार का उपयोग करता हूं। इसमें कोई पूर्णता है या नहीं, मैं नहीं जानता, लेकिन मैं इसे हासिल करने के लिए बहुत कोशिश करता हूं। ये शब्द प्रकाश डालते हैं रचनात्मक तरीकाकलाकार। वास्तविकता से आगे बढ़ते हुए और उस पर भरोसा करते हुए, वह उसी समय छवि को आकस्मिक और क्षणिक सब कुछ से ऊपर उठाने का प्रयास करता है।

माइकल एंजेलो(1475-1564) - निस्संदेह कला के इतिहास में सबसे प्रेरित कलाकारों में से एक और, लियोनार्डो दा विंची के साथ, इतालवी उच्च पुनर्जागरण का सबसे शक्तिशाली व्यक्ति। एक मूर्तिकार, वास्तुकार, चित्रकार और कवि के रूप में, माइकल एंजेलो का अपने समकालीनों और सामान्य रूप से बाद की पश्चिमी कला पर बहुत प्रभाव था।

वह खुद को फ्लोरेंटाइन मानता था - हालाँकि उसका जन्म 6 मार्च, 1475 को अरेज़ो शहर के पास छोटे से गाँव कैप्रेसी में हुआ था। माइकल एंजेलो अपने शहर, इसकी कला, संस्कृति से बहुत प्यार करता था और इस प्यार को अपने दिनों के अंत तक ले गया। उन्होंने अपने अधिकांश परिपक्व वर्ष रोम में चबूतरे के लिए काम करते हुए बिताए; हालाँकि, उन्होंने एक वसीयत छोड़ी, जिसके अनुसार उनके शरीर को सांता क्रोस के चर्च में एक सुंदर मकबरे में फ्लोरेंस में दफनाया गया था।

माइकल एंजेलो ने संगमरमर की मूर्ति को पूरा किया पिएटा(मसीह का विलाप) (1498-1500), जो अभी भी अपने मूल स्थान पर है - सेंट पीटर के कैथेड्रल में। यह सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध कृतियांविश्व कला के इतिहास में। पिएटा संभवतः माइकल एंजेलो द्वारा 25 वर्ष की आयु से पहले पूरा किया गया था। यह एकमात्र काम है जिस पर उन्होंने हस्ताक्षर किए हैं। युवा मैरी को अपने घुटनों पर मृत मसीह के साथ चित्रित किया गया है, उत्तरी यूरोपीय कला से उधार ली गई एक छवि। मैरी का लुक इतना उदास नहीं है जितना कि गंभीर। यह युवा माइकल एंजेलो की रचनात्मकता का उच्चतम बिंदु है।

युवा माइकलएंजेलो का कोई कम महत्वपूर्ण काम एक विशाल (4.34 मीटर) संगमरमर की छवि नहीं थी डेविड(अकादमी, फ्लोरेंस), फ्लोरेंस लौटने के बाद, 1501 और 1504 के बीच निष्पादित किया गया। नायक पुराना वसीयतनामामाइकल एंजेलो द्वारा एक सुंदर, मांसल, नग्न युवक के रूप में चित्रित किया गया है, जो उत्सुकता से दूरी में दिखता है, जैसे कि अपने दुश्मन - गोलियत का मूल्यांकन कर रहा हो, जिसके साथ उसे लड़ना है। डेविड के चेहरे की जीवंत, तनावपूर्ण अभिव्यक्ति माइकलएंजेलो के कई कार्यों की विशेषता है - यह उनके व्यक्तिगत मूर्तिकला तरीके का संकेत है। डेविड, माइकलएंजेलो की सबसे प्रसिद्ध मूर्ति, फ्लोरेंस का प्रतीक बन गई है और मूल रूप से फ्लोरेंटाइन टाउन हॉल पलाज्जो वेचिओ के सामने पियाज़ा डेला सिग्नोरिया में रखी गई थी। इस मूर्ति के साथ, माइकलएंजेलो ने अपने समकालीनों को साबित कर दिया कि वह न केवल सभी समकालीन कलाकारों को पार कर गया, बल्कि पुरातनता के स्वामी भी थे।

सिस्टिन चैपल की तिजोरी पर चित्रकारी 1505 में, माइकल एंजेलो को दो आदेशों को पूरा करने के लिए पोप जूलियस द्वितीय द्वारा रोम बुलाया गया था। सबसे महत्वपूर्ण सिस्टिन चैपल की तिजोरी की फ्रेस्को पेंटिंग थी। छत के ठीक नीचे ऊंचे मचान पर लेटकर काम करते हुए, माइकल एंजेलो ने 1508 और 1512 के बीच बाइबिल की कुछ कहानियों के लिए सबसे सुंदर चित्र बनाए। पापल चैपल की तिजोरी पर, उन्होंने उत्पत्ति की पुस्तक से नौ दृश्यों को चित्रित किया, शुरुआत अंधेरे से प्रकाश के पृथक्करण और एडम के निर्माण, ईव के निर्माण, आदम और ईव के प्रलोभन और पतन, और बाढ़ सहित . मुख्य चित्रों के आसपास संगमरमर के सिंहासन, अन्य पुराने नियम के पात्रों और मसीह के पूर्वजों पर भविष्यवक्ताओं और सिबिल की वैकल्पिक छवियां हैं।

इस महान कार्य की तैयारी के लिए, माइकल एंजेलो ने बड़ी संख्या में रेखाचित्र और कार्डबोर्ड बनाए, जिन पर उन्होंने विभिन्न प्रकार के पोज में बैठने वालों के आंकड़े चित्रित किए। ये राजसी, शक्तिशाली छवियां कलाकार की मानव शरीर रचना और आंदोलन की उत्कृष्ट समझ को साबित करती हैं, जिसने पश्चिमी यूरोपीय कला में एक नई दिशा को गति दी।

दो अन्य उत्कृष्ट मूर्तियाँ, बंधे हुए कैदी और एक गुलाम की मौत(दोनों सी। 1510-13) लौवर, पेरिस में हैं। वे मूर्तिकला के लिए माइकलएंजेलो के दृष्टिकोण का प्रदर्शन करते हैं। उनकी राय में, आंकड़े केवल संगमरमर ब्लॉक के भीतर संलग्न हैं, और अतिरिक्त पत्थर को हटाकर उन्हें मुक्त करना कलाकार का काम है। अक्सर माइकल एंजेलो ने मूर्तियों को अधूरा छोड़ दिया, या तो इसलिए कि उनकी अब आवश्यकता नहीं थी या केवल इसलिए कि उन्होंने कलाकार के लिए अपनी रुचि खो दी थी।

सैन लोरेंजो की लाइब्रेरी जूलियस II के मकबरे की परियोजना के लिए वास्तु अध्ययन की आवश्यकता थी, लेकिन वास्तुशिल्प क्षेत्र में माइकल एंजेलो का गंभीर काम केवल 1519 में शुरू हुआ, जब उन्हें फ्लोरेंस में सेंट लॉरेंस की लाइब्रेरी का मुखौटा लगाने का आदेश दिया गया, जहां कलाकार फिर से लौट आए ( यह परियोजना कभी लागू नहीं हुई)। 1520 के दशक में उन्होंने सैन लोरेंजो के चर्च से सटे पुस्तकालय के सुरुचिपूर्ण प्रवेश द्वार को भी डिजाइन किया। लेखक की मृत्यु के कुछ दशक बाद ही ये संरचनाएं पूरी हुईं।

रिपब्लिकन गुट के अनुयायी माइकलएंजेलो ने मेडिसी के खिलाफ युद्ध में 1527-29 के वर्षों में भाग लिया। उनकी जिम्मेदारियों में फ्लोरेंस की किलेबंदी का निर्माण और पुनर्निर्माण शामिल था।

मेडिसी चैपल।काफी लंबे समय तक फ्लोरेंस में रहने के बाद, माइकल एंजेलो ने 1519 और 1534 के बीच सैन लोरेंजो के चर्च की नई पवित्रता में दो कब्रों को खड़ा करने के लिए मेडिसी परिवार के कमीशन को पूरा किया। एक उच्च गुंबददार तिजोरी के साथ एक हॉल में, कलाकार ने दीवारों के खिलाफ दो शानदार मकबरे बनाए, जिसका उद्देश्य लोरेंजो डी मेडिसी, उरबिनो के ड्यूक और गिउलिआनो डी मेडिसी, ड्यूक ऑफ नेमर्स के लिए था। विपरीत प्रकारों के प्रतिनिधित्व के रूप में दो जटिल कब्रों की कल्पना की गई थी: लोरेंजो - एक व्यक्ति अपने आप में बंद, एक विचारशील, पीछे हटने वाला व्यक्ति; Giuliano, इसके विपरीत, सक्रिय, खुला है। लोरेंजो की कब्र के ऊपर, मूर्तिकार ने सुबह और शाम की अलंकारिक मूर्तियां रखीं, और गिउलिआनो की कब्र के ऊपर - दिन और रात के रूपक। 1534 में माइकल एंजेलो के रोम लौटने के बाद मेडिसी कब्रों पर काम जारी रहा। वह फिर कभी अपने प्यारे शहर नहीं गए।

अंतिम निर्णय

1536 से 1541 तक, माइकलएंजेलो ने वेटिकन में सिस्टिन चैपल की वेदी की दीवार को पेंट करने पर रोम में काम किया। पुनर्जागरण का सबसे बड़ा फ्रेस्को अंतिम निर्णय के दिन को दर्शाता है। मसीह, अपने हाथ में एक तेज बिजली के साथ, पृथ्वी के सभी निवासियों को रचना के बाईं ओर चित्रित किए गए धर्मी, और पापियों में अवरोही रूप से विभाजित करता है। डांटे का नरक (फ्रेस्को के बाईं ओर)। अपनी खुद की परंपरा का कड़ाई से पालन करते हुए, माइकल एंजेलो ने मूल रूप से सभी आकृतियों को नग्न चित्रित किया, लेकिन एक दशक बाद कुछ प्यूरिटन कलाकारों ने सांस्कृतिक माहौल के रूप में उन्हें "कपड़े पहने" और अधिक रूढ़िवादी बना दिया। माइकल एंजेलो ने फ्रेस्को पर अपना स्वयं का चित्र छोड़ दिया - पवित्र शहीद प्रेरित बार्थोलोम्यू से फटी त्वचा पर उनके चेहरे का आसानी से अनुमान लगाया जा सकता है।

हालाँकि इस अवधि के दौरान माइकल एंजेलो के पास अन्य सचित्र आयोग थे, जैसे कि सेंट पॉल द एपोस्टल (1940) के चैपल को चित्रित करना, सबसे पहले उन्होंने अपनी सारी शक्ति वास्तुकला के लिए समर्पित करने की कोशिश की।

सेंट पीटर कैथेड्रल का गुंबद। 1546 में, माइकल एंजेलो को वेटिकन में सेंट पीटर के कैथेड्रल का मुख्य वास्तुकार नियुक्त किया गया था, जो निर्माणाधीन था। इमारत का निर्माण डोनाटो ब्रैमांटे की योजना के अनुसार किया गया था, लेकिन अंततः माइकलएंजेलो वेदी एप के निर्माण और कैथेड्रल के गुंबद के लिए इंजीनियरिंग और कलात्मक समाधान के विकास के लिए जिम्मेदार बन गया। सेंट पीटर के कैथेड्रल के निर्माण का पूरा होना वास्तुकला के क्षेत्र में फ्लोरेंटाइन मास्टर की सर्वोच्च उपलब्धि थी। अपने लंबे जीवन के दौरान, माइकल एंजेलो लोरेंजो डे मेडिसी से लेकर लियो एक्स, क्लेमेंट VIII और पायस III के साथ-साथ कई कार्डिनल, चित्रकारों और कवियों के राजकुमारों और पोप के करीबी दोस्त थे। कलाकार के चरित्र, जीवन में उसकी स्थिति को उसके कार्यों के माध्यम से स्पष्ट रूप से समझना मुश्किल है - वे इतने विविध हैं। शायद कविता को छोड़कर, अपनी खुद की कविताओं में, माइकल एंजेलो अधिक बार और अधिक गहराई से रचनात्मकता और कला में उनके स्थान के सवालों की ओर मुड़े। उनकी कविताओं में एक बड़ा स्थान उन समस्याओं और कठिनाइयों को दिया जाता है जिनका उन्हें अपने काम में सामना करना पड़ा था, और उस युग के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों के साथ व्यक्तिगत संबंध थे। पुनर्जागरण के सबसे प्रसिद्ध कवियों में से एक, लोदोविको एरियोस्टो ने इसके लिए एक लेख लिखा था। यह प्रसिद्ध कलाकार: "मिशेल एक नश्वर से अधिक है, वह एक दिव्य दूत है।"

सर्गेई ख्रोमोव

हालांकि एक भी आदर्श शहर पत्थर में नहीं रचा गया था, लेकिन उनके विचारों को जीवन मिला असली शहरपुनर्जागरण काल...

पाँच शताब्दियाँ हमें उस समय से अलग करती हैं जब वास्तुकारों ने पहली बार शहर के पुनर्निर्माण के मुद्दों को संबोधित किया था। और वही सवाल आज हमारे लिए तीखे हैं: नए शहर कैसे बनाएं? पुराने का पुनर्निर्माण कैसे करें - उनमें अलग-अलग पहनावा फिट करें या सब कुछ ध्वस्त और पुनर्निर्माण करें? और सबसे महत्वपूर्ण बात - एक नए शहर में क्या विचार करना है?

पुनर्जागरण के उस्तादों ने उन विचारों को मूर्त रूप दिया जो प्राचीन संस्कृति और दर्शन में पहले से ही सुनाई दे रहे थे: मानवतावाद के विचार, प्रकृति और मनुष्य का सामंजस्य। लोग फिर प्लेटो के आदर्श राज्य और आदर्श शहर के सपने की ओर मुड़ते हैं। शहर की नई छवि पहले एक छवि के रूप में, एक सूत्र के रूप में, एक विचार के रूप में पैदा होती है, जो भविष्य के लिए एक साहसिक दावा है - इतालवी क्वाट्रोसेंटो के कई अन्य आविष्कारों की तरह।

पुनर्जागरण के शहरी नियोजन में, सिद्धांत और व्यवहार समानांतर में विकसित होते हैं। नई इमारतें बन रही हैं और पुरानी बन रही हैं, स्थापत्य पहनावाऔर ग्रंथ एक ही समय में लिखे जा रहे हैं, वास्तुकला के लिए समर्पित, नियोजन और शहरों को मजबूत बनाना। इनमें अलबर्टी और पल्लदियो की प्रसिद्ध रचनाएँ, फ़िलारेटे, स्कैमोज़ी और अन्य के आदर्श शहरों की योजनाएँ शामिल हैं। लेखकों का विचार व्यावहारिक निर्माण की जरूरतों से बहुत आगे है: वे वर्णन नहीं करते हैं समाप्त परियोजनाएं, जिसके अनुसार आप एक विशिष्ट शहर की योजना बना सकते हैं, और ग्राफिक रूप से चित्रित विचार, शहर की अवधारणा। अर्थव्यवस्था, स्वच्छता, रक्षा, सौंदर्यशास्त्र के दृष्टिकोण से शहर के स्थान के बारे में तर्क दिया गया है। आवासीय क्षेत्रों और शहरी केंद्रों, बगीचों और पार्कों के लिए इष्टतम योजनाओं की खोज की जा रही है। रचना, सामंजस्य, सौंदर्य, अनुपात के प्रश्नों का अध्ययन किया जाता है। इन आदर्श निर्माणों में, शहर की योजना को तर्कवाद, ज्यामितीय स्पष्टता, केंद्रित रचना और पूरे और भागों के बीच सामंजस्य की विशेषता है। और, अंत में, जो अन्य युगों से पुनर्जागरण की वास्तुकला को अलग करता है, वह इन सभी निर्माणों के केंद्र में केंद्र में खड़ा व्यक्ति है। मानव व्यक्ति का ध्यान इतना महान था कि यहां तक ​​कि वास्तु संरचनाएंकी तुलना मानव शरीरसही अनुपात और सुंदरता के मानक के रूप में।

लिखित

XV सदी के 50 के दशक में। लियोन अल्बर्टी द्वारा "आर्किटेक्चर पर दस पुस्तकें" ग्रंथ प्रकट होता है। संक्षेप में, यह इस विषय पर नए युग का पहला सैद्धांतिक कार्य था। यह शहरी नियोजन के कई मुद्दों से संबंधित है, जिसमें साइट के चयन और शहर की योजना से लेकर टाइपोलॉजी और सजावट का निर्माण शामिल है। सुंदरता के बारे में उनके तर्क विशेष रुचि रखते हैं। अलबर्टी ने लिखा है कि "सौंदर्य सभी भागों का एक सख्त आनुपातिक सामंजस्य है, जो कि वे किससे संबंधित हैं - जैसे कि कुछ भी जोड़ा, घटाया या इसे खराब किए बिना बदला नहीं जा सकता है।" वास्तव में, अल्बर्टी पुनर्जागरण शहरी कलाकारों की टुकड़ी के मूल सिद्धांतों की घोषणा करने वाले पहले व्यक्ति थे, जो अनुपात की प्राचीन भावना को एक नए युग की तर्कसंगत शुरुआत से जोड़ते थे। भवन की ऊँचाई का उसके सामने स्थित स्थान (1:3 से 1:6 तक) का दिया गया अनुपात, मुख्य और द्वितीयक भवनों के वास्तु पैमानों की संगति, रचना का संतुलन और अनुपस्थिति असंगत विरोधाभास - ये पुनर्जागरण शहरी योजनाकारों के सौंदर्यवादी सिद्धांत हैं।

आदर्श शहर ने युग के कई महान लोगों को उत्साहित किया। उसके और लियोनार्डो दा विंची के बारे में सोचा। उनका विचार दो-स्तरीय शहर बनाने का था: ऊपरी स्तर पैदल और सतही सड़कों के लिए अभिप्रेत था, और निचला एक सुरंगों और नहरों के लिए था जो घरों के तहखानों से जुड़ा था, जिसके माध्यम से माल परिवहन चलता है। मिलान और फ्लोरेंस के पुनर्निर्माण के साथ-साथ एक धुरी शहर की परियोजना के लिए उनकी योजनाओं के लिए जाना जाता है।

एक अन्य प्रमुख शहर सिद्धांतकार एंड्रिया पल्लदियो थे। अपने ग्रंथ "आर्किटेक्चर पर चार पुस्तकें" में वह शहरी जीव की अखंडता और उसके स्थानिक तत्वों के संबंध को दर्शाता है। वह कहते हैं कि "एक शहर और कुछ नहीं बल्कि एक प्रकार का बड़ा घर है, और इसके विपरीत, एक घर एक प्रकार का छोटा शहर है।" शहरी पहनावे के बारे में वे लिखते हैं: “सौंदर्य का परिणाम है सुंदर आकारऔर संपूर्ण का भागों से पत्राचार, भागों का एक दूसरे से, और भागों का भी संपूर्ण से। ग्रंथों में एक प्रमुख स्थान इमारतों के इंटीरियर, उनके आयाम और अनुपात को दिया गया है। पल्लदियो सड़कों के बाहरी स्थान को घरों और आंगनों के आंतरिक भाग से व्यवस्थित रूप से जोड़ने की कोशिश कर रहा है।

16वीं शताब्दी के अंत के करीब। कई सिद्धांतकार खुदरा स्थान और किलेबंदी के मुद्दों से आकर्षित हुए। इसलिए, जियोर्जियो वासारी जूनियर अपने आदर्श शहर में चौकों, शॉपिंग आर्केड, लॉजिआस, पलाज़ोस के विकास पर बहुत ध्यान देता है। और विसेंज़ो स्कैमोज़ी और बुआनायुटो लॉरिनी की परियोजनाओं में, किलेबंदी कला के मुद्दे महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। यह उस समय के आदेश की प्रतिक्रिया थी - विस्फोटक गोले के आविष्कार के साथ, किले की दीवारों और टावरों को मिट्टी के गढ़ों से बदल दिया गया, शहर की सीमाओं से बाहर ले जाया गया, और शहर अपनी रूपरेखा में एक मल्टी-बीम स्टार जैसा दिखने लगा . इन विचारों को पलमानोवा के वास्तव में निर्मित किले में सन्निहित किया गया था, जिसके निर्माण का श्रेय स्कैमोज़ी को दिया जाता है।

अभ्यास

यद्यपि एक भी आदर्श शहर पत्थर में सन्निहित नहीं था, छोटे किले शहरों के अपवाद के साथ, इसके निर्माण के कई सिद्धांत 16 वीं शताब्दी में पहले से ही वास्तविकता में सन्निहित थे। उस समय, इटली और अन्य देशों में, शहरी पहनावा के महत्वपूर्ण तत्वों को जोड़ने वाली सीधी चौड़ी सड़कें बिछाई गईं, नए वर्ग बनाए गए, पुराने को फिर से बनाया गया और बाद में एक नियमित संरचना वाले पार्क और महल के टुकड़े दिखाई दिए।

इस तथ्य के बावजूद कि पुनर्जागरण की कला मध्य युग की कला के लिए पर्याप्त रूप से विरोध कर रही थी, यह आसानी से और व्यवस्थित रूप से मध्यकालीन शहरों में फिट हो गई। अपनी व्यावहारिक गतिविधियों में, पुनर्जागरण के वास्तुकारों ने "पुराने को नष्ट किए बिना एक नया निर्माण" के सिद्धांत का उपयोग किया। वे न केवल एक ही शैली की इमारतों से आश्चर्यजनक रूप से सामंजस्यपूर्ण पहनावा बनाने में कामयाब रहे, जैसा कि फ्लोरेंस में अन्नुज़ियाटा के वर्गों (फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची द्वारा डिज़ाइन किया गया) और रोम में कैपिटल (माइकल एंजेलो द्वारा डिज़ाइन किया गया) में देखा जा सकता है, लेकिन इमारतों को गठबंधन करने के लिए भी एक रचना में अलग-अलग समय। तो, सेंट के चौक पर। वेनिस में मार्क, मध्ययुगीन इमारतों को 16 वीं शताब्दी की नई इमारतों के साथ एक वास्तुशिल्प और स्थानिक पहनावा में जोड़ा गया है। और फ्लोरेंस में, मध्ययुगीन पलाज़ो वेक्चियो के साथ पियाज़ा डेला सिग्नोरिया से, जियोर्जियो वासरी द्वारा डिज़ाइन की गई उफ़ीज़ी स्ट्रीट, सामंजस्यपूर्ण रूप से अनुसरण करती है। इसके अलावा, सांता मारिया डेल फियोर (ब्रुनेलेस्ची के पुनर्निर्माण) के फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल का पहनावा पूरी तरह से तीन को जोड़ता है वास्तुशिल्पीय शैली: रोमनस्क्यू, गोथिक और पुनर्जागरण।

मध्य युग का शहर और पुनर्जागरण का शहर

पुनर्जागरण का आदर्श शहर प्राचीन शहरी नियोजन सिद्धांतों के विकास में व्यक्त मध्य युग के खिलाफ एक तरह के विरोध के रूप में प्रकट हुआ। मध्ययुगीन शहर के विपरीत, जिसे एक प्रकार के रूप में माना जाता था, यद्यपि अपूर्ण, "स्वर्गीय यरूशलेम" की समानता, मानव नहीं, बल्कि एक दिव्य योजना का अवतार, पुनर्जागरण का शहर एक मानव निर्माता द्वारा बनाया गया था। मनुष्य ने केवल वही नहीं बनाया जो पहले से मौजूद था, उसने कुछ और सही बनाया और "ईश्वरीय गणित" के अनुसार किया। पुनर्जागरण का शहर मनुष्य के लिए बनाया गया था और उसे सांसारिक विश्व व्यवस्था, उसकी वास्तविक सामाजिक, राजनीतिक और रोजमर्रा की संरचना के अनुरूप होना था।

मध्ययुगीन शहर शक्तिशाली दीवारों से घिरा हुआ है, दुनिया से दूर है, इसके घर कुछ खामियों के साथ किले की तरह हैं। पुनर्जागरण का शहर खुला है, यह बाहरी दुनिया से अपना बचाव नहीं करता है, इसे नियंत्रित करता है, इसे अधीन करता है। इमारतों की दीवारें, परिसीमन, आंगनों और कमरों के साथ सड़कों और चौकों के स्थानों को एकजुट करती हैं। वे पारगम्य हैं - उनके पास कई उद्घाटन, आर्केड, कोलोनेड, ड्राइववे, खिड़कियां हैं।

यदि मध्ययुगीन शहर स्थापत्य खंडों का स्थान है, तो पुनर्जागरण का शहर अधिक हद तक स्थापत्य स्थानों का वितरण है। नए शहर का केंद्र गिरजाघर या टाउन हॉल की इमारत नहीं है, बल्कि मुख्य चौक का खाली स्थान है, जो ऊपर और दोनों तरफ खुला है। वे इमारत में प्रवेश करते हैं और सड़क और चौक से बाहर निकल जाते हैं। और अगर मध्ययुगीन शहर को उसके केंद्र में खींचा जाता है - यह केन्द्रापसारक है, तो पुनर्जागरण का शहर केन्द्रापसारक है - यह दिशा में निर्देशित है बाहरी दुनिया.

मध्ययुगीन शहर प्राकृतिक परिदृश्य का अनुसरण करता है, इसका उपयोग अपने उद्देश्यों के लिए करता है। पुनर्जागरण का शहर बल्कि कला का एक काम है, एक "ज्यामिति खेल"। आर्किटेक्ट उस पर खींची गई जगहों के एक ज्यामितीय ग्रिड को सुपरइम्पोज़ करके इलाके को संशोधित करता है। ऐसे शहर का एक स्पष्ट आकार होता है: एक चक्र, एक वर्ग, एक अष्टकोणीय, एक तारा; यहाँ तक कि नदियाँ भी इसमें सीधी हैं।

मध्ययुगीन शहर लंबवत है। यहाँ सब कुछ ऊपर की ओर निर्देशित है, स्वर्ग की ओर - दूर और दुर्गम। पुनर्जागरण का शहर क्षैतिज है, यहाँ मुख्य बात परिप्रेक्ष्य है, दूरी में आकांक्षा, नए क्षितिज की ओर। एक मध्ययुगीन व्यक्ति के लिए, स्वर्ग का मार्ग एक स्वर्गारोहण है, जिसे पश्चाताप और विनम्रता के माध्यम से प्राप्त किया जा सकता है, सांसारिक सब कुछ का त्याग। पुनर्जागरण के लोगों के लिए, यह अपने स्वयं के अनुभव प्राप्त करने और दिव्य कानूनों को समझने के माध्यम से एक चढ़ाई है।

एक आदर्श शहर के सपने ने न केवल पुनर्जागरण, बल्कि बाद के समय के कई वास्तुकारों की रचनात्मक खोजों को गति दी, इसने सद्भाव और सुंदरता के मार्ग का नेतृत्व किया और इसे रोशन किया। आदर्श शहर हमेशा वास्तविक शहर के अंदर मौजूद होता है, जितना कि तथ्यों की दुनिया से विचारों की दुनिया से अलग, कल्पना की दुनिया से कल्पना की दुनिया के रूप में। और यदि आप जानते हैं कि पुनर्जागरण के उस्तादों की तरह सपने कैसे देखे जाते हैं, तो आप इस शहर को देख सकते हैं - सूर्य का शहर, सोने का शहर।

मूल लेख "न्यू एक्रोपोलिस" पत्रिका की साइट पर है।