रूमानियत की संगीत संस्कृति: सौंदर्यशास्त्र, विषय, शैली और संगीत की भाषा। रोमांटिकतावाद का रूसी संगीत कौन से संगीतकार रोमांटिकतावाद के फ्रांसीसी स्कूल से संबंधित हैं

स्क्रीबिना स्वेतलाना अनातोलिवना

MBOU DOD DSHI उवरोवो, तांबोव क्षेत्र

अध्यापक

निबंध

"रोमांटिक संगीतकारों द्वारा पियानो वर्क्स"

परिचय।

2. संगीत में रूमानियत।

4. रोमांटिक शैली का प्रभाव पियानो रचनात्मकताएफ सूची।

5। उपसंहार।

6. संदर्भों की सूची।

परिचय।

स्वच्छंदतावाद, एक कलात्मक आंदोलन के रूप में, 18वीं शताब्दी के अंत में बना था, प्रारंभिक XIXसदियों, पहले साहित्य में (जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और यूरोप और अमेरिका के अन्य देशों में), फिर संगीत और कला के अन्य रूपों में। रोमांटिक शैली मूल, शानदार और उदात्त है।

रूमानियत के युग ने विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई संगीत संस्कृति. स्वच्छंदतावाद ने संस्कृति के सभी क्षेत्रों को कवर किया: दर्शन, सौंदर्यशास्त्र, रंगमंच, साहित्य, संगीत और अन्य। मानवीय विज्ञान. विभिन्न राष्ट्रीय परंपराओं और ऐतिहासिक पहलुओं के संबंध में, विभिन्न देशों में विकसित होने वाले रूमानियत ने अजीबोगरीब राष्ट्रीय विशेषताओं का अधिग्रहण किया: जर्मनों के बीच - रहस्यवाद में, अंग्रेजों के बीच - एक व्यक्तित्व में जो तर्कसंगत व्यवहार का विरोध करेगा, फ्रांसीसी के बीच - में असामान्य कहानियाँ. रोमांटिक शैली को किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, भावुकता की इच्छा के लिए अपील की विशेषता है, इसने रोमांटिकतावाद में साहित्य और संगीत की प्रधानता को निर्धारित किया।

प्रासंगिकता यह विषय इस तथ्य में निहित है कि स्वच्छंदतावाद कई संगीतकारों के लिए एक समर्थन था, और संगीत संस्कृति के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई, और रोमांटिक संगीतकारों के पियानो कार्य के विकास को भी प्रेरित किया।

इस कार्य का उद्देश्य- निम्नलिखित कार्यों को हल करके रोमांटिकतावाद की मुख्य विशेषताओं को निर्धारित करना और रोमांटिक संगीतकारों के पियानो कार्य में उनके प्रतिबिंब का अध्ययन करना:

1. रूमानियत की मुख्य विशेषताओं पर विचार करें;
2. संगीत में रूमानियत की अभिव्यक्तियों को पहचानें;
3. पियानो के काम में रूमानियत की शैलीगत विशेषताओं का अध्ययन करना;
4. F. Liszt के पियानो कार्य को चित्रित करने के लिए।

अपने विचारों को जीवन में लाने के लिए, रोमांटिक संगीतकार नए रूपों में बदल गए: पियानो लघुचित्र, गाथागीत, निशाचर, पोलोनेस, इंप्रोमेप्टु, गीतात्मक गानेसॉफ्टवेयर उत्पादों ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। सोनाटा-सिम्फोनिक और परिवर्तनशील रूपों का एक स्वतंत्र उपयोग था, नए बड़े एकल-भाग रूपों का निर्माण - सोनाटा, कंसर्टो, सिम्फोनिक कविता, विशेष विकासात्मक तकनीकों का उपयोग - लेटमोटिफ्स, एकेश्वरवाद, मुखर सस्वर पाठ, रंग।

1. रूमानियत की उत्पत्ति और इसकी विशेषताएं।

फ्रांस में बुर्जुआ क्रांति के संबंध में लोगों के विचार और विचार बदल गए। ऐतिहासिक घटनाओंक्रांतिकारी उथल-पुथल देखने वाले सभी लोगों की आत्मा में अपनी छाप छोड़ी। कलाकारों, लेखकों और संगीतकारों के लिए समानता, बंधुत्व और स्वतंत्रता के विचार निकट हो गए। इस प्रकार ज्ञान का युग समाप्त हो गया। लेकिन नई सामाजिक व्यवस्था उस समाज की अपेक्षाओं पर खरी नहीं उतरी, और निराशा स्थापित हुई और एक नई विश्वदृष्टि प्रणाली, स्वच्छंदतावाद का उदय अपरिवर्तनीय हो गया।

स्वच्छंदतावाद एक वैचारिक और है कलात्मक दिशा 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की यूरोपीय और अमेरिकी आध्यात्मिक संस्कृति में - 19 वीं शताब्दी का पहला भाग, जिसने क्लासिकवाद को बदल दिया। कला की सामग्री में, सौंदर्यवादी विचार के आंदोलन में, चरित्र में कलात्मक चित्रगहरा परिवर्तन हो रहा है।

रूमानियत की दुनिया के केंद्र में एक व्यक्ति का व्यक्तित्व है, जो पूर्ण आंतरिक स्वतंत्रता, पूर्णता और नवीकरण के लिए प्रयास करता है। वह जीवन के प्रति अपने दृष्टिकोण, अपने आसपास की दुनिया को गीतों के माध्यम से व्यक्त करता है भावनात्मक अनुभवऔर भावनाएँ। कला के मोड़ से कलात्मक छवियों का गीत प्रभावित हुआ, जिसने इसके विकास, अतीत के साथ संबंध, भविष्य में आंदोलन को निर्देशित किया।

रूमानियत का आधार द्वैत (सपनों की दुनिया और वास्तविक दुनिया) की अवधारणा थी। आदर्श और वास्तविकता के बीच की कलह, जो पिछले रुझानों की विशेषता भी थी, रोमांटिकतावाद में असाधारण तीक्ष्णता और तनाव प्राप्त करती है।

रूमानियत का मुख्य कार्य आंतरिक दुनिया की छवि थी, मानसिक जीवन. यह रूमानियत के साथ है कि वास्तविक मनोविज्ञान प्रकट होने लगता है। संयम और विनम्रता को खारिज कर दिया गया, उनकी जगह ले ली गई शक्तिशाली भावनाएँअक्सर चरम पर जा रहा है। रूमानियत के बीच, मानव मनोविज्ञान रहस्यवाद से ओतप्रोत था, यह तर्कहीन, अस्पष्ट, रहस्यमय के क्षणों पर हावी था।

रोमांटिक लोग रहस्यमय, रहस्यमय, यहां तक ​​​​कि भयानक, लोक मान्यताओं, परियों की कहानियों में बदल गए। अस्वीकार किया रोजमर्रा की जिंदगीआधुनिक सभ्य समाज बेरंग और अभियुक्त के रूप में, रोमांटिक हर चीज के लिए असामान्य प्रयास करते हैं। वे सामान्य रूप से फंतासी, लोक कथाओं और लोक कलाओं से आकर्षित थे।

रूमानियत का नायक, सबसे पहले, एक व्यक्तिवादी सुपरमैन है। रोमांटिक लोगों के लिए एक व्यक्ति एक छोटा सा ब्रह्मांड है, एक सूक्ष्म जगत है। आत्मा की गुप्त गतिविधियों में, अपने "रात" पक्ष में, मजबूत और ज्वलंत भावनाओं में गहन रुचि, सभी उपभोग करने वाले जुनून, सहज और अचेतन की लालसा रोमांटिक कला की आवश्यक विशेषताएं हैं।

2. संगीत में रूमानियत।

19वीं शताब्दी के दूसरे दशक में, संगीतमय रूमानियत प्रकट हुई, जो इसके प्रभाव में उत्पन्न हुई साहित्यिक कला. यह एक ऐतिहासिक रूप से नई घटना थी, हालांकि संगीतमय "क्लासिक्स" के साथ गहरे संबंध पाए गए। रोमांटिक संगीतकारों के कार्यों का अध्ययन और प्रदर्शन, आध्यात्मिक संरचना के उत्थान और भावनाओं की उदात्तता, नाटकीय विपरीतता, गहरे मार्ग, ईमानदार गीतवाद को महसूस कर सकता है।

रूमानियत के युग के संस्थापक ऐसे संगीतकार हैं: लिस्केट, चोपिन, शुमान, ग्रिग। अधिक में देर अवधिडेब्यू, रवेल, स्क्रिपियन के संगीतमय "प्रभाववाद" का जन्म हुआ।

शुबर्ट द्वारा पियानो लघुचित्र, मेंडेलसोहन द्वारा "सोंग्स विदाउट वर्ड्स", पियानो चक्र, निशाचर, शुमान की प्रस्तावना, चोपिन के गाथागीत - इस सारी संपत्ति ने पुरानी शैलियों और रूपों को बदल दिया है, यह दुनिया के संगीत खजाने में प्रवेश कर गया है और शास्त्रीय संगीत में महत्व हासिल कर लिया है।

प्रेम के विषय में प्रमुख स्थान पर कब्जा है, यह मन की यह स्थिति है जो सभी गहराई और बारीकियों को सबसे व्यापक और पूरी तरह से दर्शाती है मानव मानस. एक व्यक्ति का अपने घर के लिए, अपनी पितृभूमि के लिए, अपने लोगों के लिए प्यार सभी रोमांटिक संगीतकारों के काम के माध्यम से एक धागे की तरह चलता है।

रोमैंटिक्स में प्रकृति की एक छवि होती है जो गीतात्मक स्वीकारोक्ति के विषय के साथ घनिष्ठ और अटूट रूप से जुड़ी होती है। प्रेम की छवियों की तरह, प्रकृति की छवि नायक की मन: स्थिति को व्यक्त करती है, इसलिए अक्सर वास्तविकता के साथ असहमति की भावना से रंगी होती है।

विज्ञान कथाओं का विषय अक्सर प्रकृति की छवियों के साथ प्रतिस्पर्धा करता है, और यह कैद से बचने की इच्छा से उत्पन्न होता है। वास्तविक जीवन. रोमांटिक स्कूल के रचनाकारों में, शानदार, शानदार छवियां एक राष्ट्रीय अद्वितीय रंग प्राप्त करती हैं। चोपिन के गाथागीत मिकीविक्ज़, शुमान, मेंडेलसोहन के गाथागीतों से प्रेरित हैं, जो एक शानदार विचित्र योजना के कार्यों का निर्माण करते हैं, जो कि विश्वास के गलत पक्ष का प्रतीक है, जो बुराई की ताकतों के डर के विचारों को उलटने का प्रयास करता है।

अंतिम महान शास्त्रीय संगीतकार लुडविग वैन बीथोवेन के जीवन और कार्य की देर की अवधि पहले महान रोमांटिक संगीतकार फ्रांज शूबर्ट के काम के सुनहरे दिनों के साथ हुई। यह महत्वपूर्ण संयोग शास्त्रीय और रोमांटिक संगीत कला के बीच घनिष्ठ संबंध की गवाही देता है। इन दो विरासतों के बीच निरंतरता के बावजूद, महत्वपूर्ण अंतर हैं जो शास्त्रीय और रोमांटिक संगीतकारों के काम के बीच संबंधों के विशिष्ट हैं। मुख्य अंतर स्वप्निल गीतात्मक और उत्तेजित गीतात्मक-दयनीय छवियों और मनोदशाओं के अवतार पर रोमांटिक संगीत में विशेष जोर है।

रोमांटिक संगीतकार घरेलू संगीत की राष्ट्रीय पहचान के साथ-साथ अन्य लोगों के संगीत में भी बहुत रुचि दिखाने लगे। इस संबंध में, लोक संगीत रचनात्मकता - संगीतमय लोककथाओं का गहन अध्ययन शुरू हुआ। उसी समय, राष्ट्रीय ऐतिहासिक अतीत में, प्राचीन किंवदंतियों, कहानियों और परंपराओं में रुचि बढ़ी, जो आकर्षक के उद्भव का आधार बनी शानदार छवियां. नए विषयों और छवियों को माहिर करना, रोमांटिक संगीत के साथ बातचीत में वृद्धि हुई रोमांटिक कविताऔर रोमांटिक थियेटर. इसने 19 वीं शताब्दी के रोमांटिक ओपेरा के उच्च उत्कर्ष को निर्धारित किया - एक ऐसी शैली जिसमें सभी प्रकार की कलाओं का संश्लेषण होता है। सबसे चमकीले में से एक रोमांटिक ओपेरा - « जादू शूटर» जर्मन संगीतकारकार्ल मारिया वॉन वेबर।

प्रेम प्रसंगयुक्त संगीत कलाकई उत्कृष्ट संगीतकारों को आगे लाया, जो अक्सर संगीत कार्यक्रम के अद्भुत कलाकार भी थे।

3. पियानो के काम में रूमानियत के युग की शैलीगत विशेषताएं।

रूमानियत के युग के संगीत की शैली में, मोडल और हार्मोनिक साधन बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। इन प्रक्रियाओं में से पहली - गतिकी - परिवर्तन और असंगति के साथ टुकड़ों में जीवाओं की संतृप्ति है, जिसने उनकी अस्थिरता को बढ़ा दिया, तनाव को बढ़ा दिया जिससे आगे के खेल में संकल्प की आवश्यकता हुई। रोमांटिक संगीतकारों के कार्यों के प्रदर्शन के ऐसे गुण इस शैली के विशिष्ट "सुस्त" द्वारा व्यक्त किए गए थे, "असीम" विकासशील भावनाओं की धारा, जो चोपिन, शुमान, ग्रिग के कार्यों में विशेष पूर्णता के साथ सन्निहित थी। तरह-तरह के रंग, ध्वनि की रंगीनता निकाली गई प्राकृतिक तरीकेजिसकी सहायता से संगीत के लोक या पुरातन स्वरूप पर बल दिया गया। शानदार, शानदार या विचित्र छवियों का चित्रण करते समय, पूरे स्वर और रंगीन तराजू को एक बड़ी भूमिका सौंपी गई थी।

निम्नलिखित प्रवृत्तियों ने रोमांटिक मेलोडिक्स में अभिनय किया: चौड़ाई की इच्छा और phrasing के विकास की निरंतरता। रोमांटिक युग के कई संगीतकारों के पास उनके कामों में विशाल मल्टी-बार लीग के साथ "अंतहीन माधुर्य" है। चोपिन, शाइकोवस्की की रचनाओं में यह विशेष रूप से स्पष्ट है। शुरुआती समय 80 - 90 के दशक राचमानिनोव ("एलेगी", "मेलोडी", "रोमांस", "सेरेनेड" और उनके अन्य कार्य)।

रोमांटिक संगीतकारों के संगीत से परिचित होने पर ध्वनि उत्पादन, "शैली" की भावना का बहुत महत्व है, यहां यह ध्यान रखना बहुत महत्वपूर्ण है कि किसी विशेष टुकड़े में काम करने पर, यह आवश्यक है कि वाक्यांश एक दूसरे को उठाएं , एक दूसरे से लिपटे हुए, माला बनाते हुए, लेकिन साथ में वे एक दूसरे को ओवरलैप नहीं करते थे।

के बारे में बातें कर रहे हैं शैली सुविधाएँरोमांटिक संगीतकारों द्वारा संगीत कार्यों के पियानो प्रदर्शन, लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर वी.के.एच.

निष्पादन में आवश्यक है गीतात्मक कार्यसांस को महसूस करें, इसे स्पर्श के माध्यम से महसूस किया जा सकता है: हवा की पृष्ठभूमि से भरा, सांस लेने वाला बास, सटीक पेडल।

एफ। चोपिन के संगीत की शैलीगत विशेषताओं के बारे में, लिस्केट ने निम्नलिखित कहा: "उनका संगीत एक बंधे हुए फूल जैसा दिखता है, जो असामान्य रूप से पतले तने पर अपने कोरोला को हिलाता है। असाधारण सुंदरता के ये कोरोला ऐसे सुगंधित और नाजुक कपड़े से बने होते हैं जो टूट जाते हैं थोड़े से स्पर्श पर।"चोपिन "शीर्ष" है कला प्रदर्शनरूमानियत का युग।

पूरा संगीतमय कार्यरूमानियत के युग में, यह याद रखना चाहिए कि वांछित "ध्वनि" प्राप्त करने के लिए - मखमली और अस्पष्ट, यह आवश्यक है और विशेष उपहारकड़ी मेहनत और शैली की भावना। जैसा कि नेहौस ने कहा: "ध्वनि एक पवित्र चीज है, सोने की तरह ध्वनि का ख्याल रखें, एक गहना की तरह, यह एक अलौकिक वातावरण में पैदा हुआ है, इसका जन्म एक संस्कार है, आवश्यक" ध्वनि का माप "खोजना बहुत महत्वपूर्ण है।"

सामने आ रहा है melos. माधुर्य को आंतरिक और संरचनागत रूप से अद्यतन किया जाता है। दो दिखाई देते हैं विभिन्न स्रोतइंटोनेशन नवीनीकरण: लोकगीत और भाषण इंटोनेशन। शास्त्रीय मानदंड से क्या विचलित होता है, सबसे पहले ध्यान आकर्षित करता है। श्रेण्यवादियों के पास सस्वर पाठ (वक्तृत्व) था, लेकिन रोमांटिक लोगों के पास यह अधिक अंतरंग, गेय, खुला, भावनात्मक था।

5. F. Liszt के पियानो कार्य पर रोमांटिक शैली का प्रभाव।

लिस्केट, एक गुणी व्यक्ति की तरह, उनमें से एक घटना है

जो कई शताब्दियों में एक बार प्रकट होते हैं,

सेरोव ने लिखा

F. Liszt के काम में पियानो काम करता हैउनकी रचनात्मक विरासत का सबसे अच्छा हिस्सा बनाते हैं।

एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में लिस्केट के कलात्मक व्यक्तित्वों ने संगीत की कला में नए रास्ते खोलने के लिए संयुक्त किया।

उन्होंने अपने सभी विचार, सपने, कष्ट और खुशियाँ पियानो को सौंप दी। और इसीलिए लिस्केट ने सबसे पहले पियानो संगीत के क्षेत्र में रचना के नए तरीके और अभिव्यक्ति के साधन खोजे।

एफ लिस्केट एक शानदार पियानोवादक थे और अपने प्रदर्शन से हजारों श्रोताओं को मना सकते थे और उन्हें मोहित कर सकते थे। उसी तरह, रचना अभ्यास में, उन्होंने संगीत संबंधी विचारों की एक राहत और समझदार प्रस्तुति हासिल की। दूसरी ओर, एक लगातार खोज करने वाले कलाकार के रूप में, एक शानदार रचनात्मक स्वभाव के साथ उपहार में, उन्होंने पियानो ध्वनि की पूरी संरचना और चरित्र को अद्यतन किया, इसे बनाते हुए, जैसा कि स्टासोव ने उपयुक्त रूप से कहा, "एक अज्ञात और अनसुनी चीज़ - एक संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा "

संगीतकार ने पियानो की सिम्फोनिक व्याख्या को आधुनिक प्रदर्शन और रचनात्मकता में लाया। अपने विकास में, उन्होंने वाद्ययंत्र की एक शक्तिशाली आर्केस्ट्रा ध्वनि प्राप्त की और इसे रंगीन संभावनाओं से समृद्ध किया। एक पत्र में, लिस्केट ने संकेत दिया कि उनका लक्ष्य "... एक पियानोवादक-कलाकार की भावना को ऑर्केस्ट्रल प्रभावों से जोड़ना और, पियानो की सीमित सीमा के भीतर, विभिन्न वाद्य यंत्रों को संवेदनशील बनाने के लिए ध्वनि प्रभावऔर रंग। लिस्केट ने टिम्बर्स और मेलोडिक वेयरहाउस के साथ पियानो कार्यों को संतृप्त करके इसे पूरा किया। लिस्केट के पियानो के टुकड़ों में अक्सर लेखक के संकेत होते हैं - क्वासी ट्रॉम्बा (तुरही की तरह), क्वासी फ्लोटो (एक बांसुरी की तरह), आदि, सेलो की नकल (उदाहरण के लिए, ओबेरमैन की घाटी में), सींग (एट्यूड "द हंट"), घंटियाँ ("जिनेवा घंटियाँ"), अंग, आदि। लिस्ट ने ध्वनि की शक्ति, प्रतिभा और चमक को सामने लाते हुए पियानोवाद के अभिव्यंजक संसाधनों का विस्तार किया।

F. Liszt ने पियानो तकनीक के नए तरीकों की खोज की। उन्होंने पियानो के सभी रजिस्टरों का उपयोग करने की कोशिश की: उन्होंने बास का इस्तेमाल किया जो रसदार और गहरा लग रहा था, उन्होंने माधुर्य को मध्य में स्थानांतरित कर दिया, "सेलो" रजिस्टर, और ऊपरी रजिस्टर में उन्होंने एक पारदर्शी, क्रिस्टल-स्पष्ट ध्वनि का खुलासा किया। रजिस्टरों की तुलना करते समय, संगीतकार ने पैसेज का इस्तेमाल किया, उन्होंने उन्हें एक विस्तृत व्यवस्था में कॉर्ड कॉम्प्लेक्स के साथ संतृप्त किया। अधिक प्रमुखता से और आकर्षक ढंग से नाटकीय या गतिशील क्षणों को संप्रेषित करने के लिए लिस्केट ने ऑर्केस्ट्रल ट्रेमोलो प्रभाव, कॉर्डल ट्रिल्स या मार्टेलैटो ऑक्टेव्स का व्यापक उपयोग किया। उन्होंने दोनों हाथों के बीच ध्वनि सामग्री के वितरण, उनके स्थानांतरण और पियानो के विभिन्न रजिस्टरों में स्थानांतरण पर विशेष ध्यान दिया। लिस्केट की अन्य पसंदीदा तकनीकों में ऑक्टेव्स, डबल नोट्स, मास्टरली रिहर्सल तकनीक में पैसेज हैं। इन तकनीकों ने लिस्केट के कार्यों की बहुस्तरीय बनावट के विकास को प्रभावित किया। ऑर्केस्ट्रल रचनाओं के रूप में उनका विकास कई गतिशील और रंग योजनाओं में दिया गया है।

लिस्केट, पियानो वादन के एक महान सुधारक के रूप में, पियानोवादकों को "उच्चारण और समूहीकरण रूपांकनों की आदत डालने के लिए सिखाया जाता है, जो कि अधिक महत्वपूर्ण है और इसके लिए कम महत्वपूर्ण को अधीन करना, एक शब्द में, खुद को ऑर्केस्ट्रा का मानक स्थापित करना। ”

लिस्केट की पियानो शैली की विशेषताएं तुरंत नहीं बनीं, उन्हें चार चरणों में विभाजित किया जा सकता है। पहला चरण (20 - 30 के दशक के मध्य) पियानो की संभावनाओं के अध्ययन से जुड़ा हुआ है, आधुनिक कलाप्रवीणों के ब्रावुरा तरीके की नकल के साथ, दूसरे (30 के दशक के अंत - 40 के दशक) में, लिस्केट ने एक व्यक्तिगत शैली विकसित की, उसे समृद्ध किया। तकनीक और संगीतमय भाषारोमांटिक संगीतकारों (पगनिनी, बर्लियोज़, चोपिन) की नवीनतम उपलब्धियाँ। तीसरा चरण (40 के दशक के अंत में - 60 के दशक) - लिस्केट के कौशल का शिखर - अभिव्यंजना और सामग्री की आवश्यकताओं के द्वारा सभी तकनीकी तरीकों के औचित्य की विशेषता है, कलाप्रवीण व्यक्ति "ज्यादतियों" की अनुपस्थिति, चौथा चरण (70 -80 के दशक) है नई खोज द्वारा चिह्नित: स्मारकीय विचारों की अस्वीकृति, कक्ष ध्वनि की खोज, सूक्ष्म रंग।

एजी की कला में "लिस्टोव" कॉन्सर्ट पियानोवाद की परंपरा विकसित की गई थी। रुबिनस्टीन, ए। सिलोटी और विशेष रूप से एस राचमानिनोव।

निष्कर्ष।

कला में एक विधि और दिशा के रूप में स्वच्छंदतावाद एक जटिल और विवादास्पद घटना थी। प्रत्येक देश में उनकी उज्ज्वल राष्ट्रीय अभिव्यक्ति थी। साहित्य, संगीत, चित्रकला और रंगमंच में ऐसी विशेषताओं को खोजना आसान नहीं है जो चेटेयूब्रियंड और डेलैक्रिक्स, मिकीविक्ज़ और चोपिन, लेर्मोंटोव और किप्रेंस्की को एकजुट करती हैं।

को गंभीर क्षेत्ररोमांटिक संगीतकारों के कार्यों में शामिल हैं: गीत, कल्पना, विशिष्ट राष्ट्रीय रूपांकनों के प्रदर्शन में मौलिकता (उदाहरण ई। ग्रिग)। शुबर्ट और वेबर के साथ शुरुआत करते हुए, संगीतकार आम यूरोपीय संगीत भाषा में शामिल थे, जो अपने देशों के प्राचीन, मुख्य रूप से किसान लोककथाओं के आंतरिक मोड़ थे।

संगीत की नई सामग्री को नए की आवश्यकता थी अभिव्यक्ति के साधन. यह, सबसे पहले, एक विशाल मधुर समृद्धि है, साथ ही एक विकसित पाठ्य प्रस्तुति की मधुर समृद्धि, हार्मोनिक भाषा की बढ़ी हुई जटिलता और रंगीनता है।

ग्रंथ सूची।

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18 वीं के अंत में - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रूमानियत के रूप में ऐसा कलात्मक आंदोलन दिखाई दिया। इस दौरान लोगों ने सपने देखे आदर्श दुनियाऔर कल्पना में "पलायन"। इस शैली ने संगीत में अपना सबसे ज्वलंत और आलंकारिक अवतार पाया। रूमानियत के प्रतिनिधियों में, कार्ल वेबर के रूप में 19 वीं सदी के ऐसे संगीतकार,

रॉबर्ट शुमान, फ्रांज शुबर्ट, फ्रांज लिज़्ज़त और रिचर्ड वैगनर।

फ्रांज़ लिज़्ज़त

भविष्य का जन्म एक सेलिस्ट के परिवार में हुआ था। उनके पिता ने उन्हें संगीत सिखाया प्रारंभिक वर्षों. एक बच्चे के रूप में, उन्होंने गाना बजानेवालों में गाया और अंग बजाना सीखा। जब फ्रांज़ 12 साल का था, तो उसका परिवार पेरिस चला गया ताकि लड़का संगीत सीख सके। उन्हें कंज़र्वेटरी में भर्ती नहीं किया गया था, हालाँकि, 14 साल की उम्र से वे रेखाचित्र बना रहे हैं। 19वीं शताब्दी में बर्लियोज़, पागनीनी, का उन पर बहुत प्रभाव था।

पगनिनी लिस्केट की असली मूर्ति बन गई, और उसने अपने स्वयं के पियानो कौशल को सुधारने का फैसला किया। 1839-1847 की कॉन्सर्ट गतिविधि एक शानदार विजय के साथ थी। इन वर्षों के दौरान, फेरेंक ने "इयर्स ऑफ वांडरिंग्स" नाटकों का प्रसिद्ध संग्रह बनाया। पियानो बजाने का गुणी और जनता का पसंदीदा युग का एक सच्चा अवतार बन गया है।

फ्रांज़ लिज़्ज़त ने संगीत तैयार किया, कई किताबें लिखीं, सिखाया, नेतृत्व किया खुला सबक. पूरे यूरोप से उन्नीसवीं सदी के संगीतकार उनके पास आए। हम कह सकते हैं कि उनका लगभग सारा जीवन संगीत में लगा रहा, क्योंकि उन्होंने 60 वर्षों तक काम किया। और आज तक यह संगीत प्रतिभाऔर शिल्प कौशल समकालीन पियानोवादकों के लिए एक आदर्श हैं।

रिचर्ड वैगनर

जीनियस ने ऐसा संगीत तैयार किया जो किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकता था। उसके प्रशंसक और घोर विरोधी दोनों थे। वैगनर बचपन से ही थिएटर के प्रति आकर्षित थे और 15 साल की उम्र में उन्होंने संगीत के साथ एक त्रासदी पैदा करने का फैसला किया। 16 वर्ष की आयु में वे अपनी रचनाओं को पेरिस ले आए।

3 साल तक उन्होंने एक ओपेरा मंचन करने की कोशिश की, लेकिन कोई भी अज्ञात संगीतकार से निपटना नहीं चाहता था। ऐसा लोकप्रिय संगीतकार 19वीं शताब्दी, फ्रांज़ लिज़्ज़त और बर्लियोज़ की तरह, जिनसे वह पेरिस में मिले थे, उनके लिए भाग्य नहीं लाए। वह गरीबी में है, और कोई भी उसके संगीत संबंधी विचारों का समर्थन नहीं करना चाहता।

फ्रांस में असफल होने के बाद, संगीतकार ड्रेसडेन लौटता है, जहाँ वह कोर्ट थिएटर में एक कंडक्टर के रूप में काम करना शुरू करता है। 1848 में, वह स्विटज़रलैंड चले गए, क्योंकि विद्रोह में भाग लेने के बाद उन्हें अपराधी घोषित कर दिया गया था। वैगनर बुर्जुआ समाज की अपूर्णता और कलाकार की आश्रित स्थिति से अवगत थे।

1859 में, उन्होंने ओपेरा ट्रिस्टन und आइसोल्ड में प्रेम गाया। पारसिफ़ल में, सार्वभौमिक भाईचारे को यूटोपियन तरीके से प्रस्तुत किया गया है। बुराई हार गई, और न्याय और बुद्धि की जीत हुई। 19वीं शताब्दी के सभी महान संगीतकार वैगनर के संगीत से प्रभावित थे और उन्होंने उनके काम से सीखा।

19वीं शताब्दी में, रूस में एक राष्ट्रीय रचना और प्रदर्शन स्कूल का गठन किया गया था। रूसी संगीत में दो काल हैं: प्रारंभिक रूमानियतऔर क्लासिक। पहले में 19 वीं शताब्दी के ऐसे रूसी संगीतकार शामिल हैं जैसे ए। वरलामोव, ए। वेरस्टोव्स्की, ए। गुरिलेव।

मिखाइल ग्लिंका

मिखाइल ग्लिंका की स्थापना की संगीतकार स्कूलहमारे देश में। रूसी भावना उनके सभी में मौजूद है प्रसिद्ध ओपेरा, जैसे "रुस्लान और ल्यूडमिला", "लाइफ फॉर द ज़ार" देशभक्ति से ओतप्रोत हैं। ग्लिंका ने संक्षेप किया चरित्र लक्षणलोक में संगीत रचनात्मकतापुरानी धुनों और तालों का इस्तेमाल किया लोक संगीत. संगीतकार संगीत नाट्यशास्त्र में भी एक प्रर्वतक थे। उनका काम राष्ट्रीय संस्कृति का उदय है।

रूसी संगीतकारों ने दुनिया को बहुत कुछ दिया प्रतिभा के कार्यजो आज भी लोगों का दिल जीत लेते हैं। शानदार रूसियों के बीच XIX के संगीतकारसदी ने एम. बलकिरेव, ए. ग्लेज़ुनोव, एम.

शास्त्रीय संगीत विशद और कामुक रूप से किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को दर्शाता है। सख्त तर्कवाद का स्थान 19वीं सदी के रोमांस ने ले लिया।

संगीतकार: रोमांटिक काल (1820-1910)।

फ्रांज शुबर्ट। ऑस्ट्रिया संगीतकार, एक रोमांटिक गीत-रोमांस के निर्माता (शिलर, गोएथे, हेइन, आदि की कविताओं के लिए सी। 600)। 9 रोमांटिक। symp. ("अधूरा")। गीत चक्र, चौकड़ी, वाल्ट्ज, कल्पनाएँ।

हेक्टर बर्लियोज़। फादर संगीतकार, कंडक्टर, संगीत के क्षेत्र में नवप्रवर्तक। रूपों। "शानदार सिम्फनी", "अंतिम संस्कार-विजयी सिम्फनी"। ओपेरा लेस ट्रॉयन्स, रिक्विम, ऑर्केस्ट्रा के ग्रंथ कंडक्टर, संस्मरण।

फेलिक्स मेंडेलसोहन। जर्मन संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक और अरगनिस्ट। प्रथम जर्मन के संस्थापक कंज़र्वेटरी (लीपज़िग, 1843)। सिम्फनी "स्कॉटिश", "इतालवी", सिम्फनी। "फिंगल्स केव", "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम", वाद्य यंत्र, वायलिन के लिए संगीत कार्यक्रम, पियानो के लिए प्रस्ताव।

फ्राइडरिक चोपिन। पोलिश संगीतकार, पियानोवादक, पेरिस में रहते थे। पियानो के लिए रचनाएँ - मज़ाकुरस, पोलोनेस, वाल्ट्ज, शेर्ज़ोस, प्रस्तावना, गाथागीत, सोनाटा, नाटक।

रॉबर्ट शुमान। जर्मन संगीतकार, गेय-नाटकीय पियानो के चक्र के निर्माता। लघुचित्र ("तितलियाँ", "कार्निवल"), मुखर चक्र "प्यार और एक महिला का जीवन", "एक कवि का प्यार"। "सिम्फ। एट्यूड्स" पियानो के लिए, 4 सिम्फनी, ओरटोरियो "पैराडाइज एंड पेरी"।

फ्रांज़ लिज़्ज़त। त्रिशंकु। संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर। "फॉस्ट सिम्फनी", 13 सिम्फनी। कविताएँ, रैप्सोडीज़, सोनटास, एट्यूड्स, वाल्ट्ज, गाना बजानेवालों, साइकिल "ट्रैवलर्स एल्बम", "इयर ऑफ़ वांडरिंग्स"।

जोहान्स ब्राह्म्स। जर्मन संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर। वियना में रहता था। 4 सिम्फनी, ओवरचर, सोनटास, सेरेनेड। "जर्मन Requiem"।

प्योत्र शाइकोवस्की। सबसे बड़ा रूसी सिम्फोनिस्ट, नाटककार, गीतकार। ओपेरा यूजीन वनगिन, माज़ेपा, चेरेविचकी, आयोलेंथे, द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स, द एनचेंट्रेस। बैले "स्वान लेक", "द नटक्रैकर", "स्लीपिंग ब्यूटी"।

गुस्ताव महलर। ऑस्ट्रिया संगीतकार और कंडक्टर, सिम्फोनिस्ट। सिम्फनी-कैंटटा "पृथ्वी का गीत"।

गियोचिनो रोसिनी। इतालवी संगीतकार, ओपेरा बफा ("द बार्बर ऑफ सेविले") को पुनर्जीवित किया। ओपेरा विलियम टेल, ओथेलो, सिंड्रेला, सेमिरामाइड, द थिविंग मैगपाई, टेंक्रेड, द इटैलियन गर्ल इन अल्जीयर्स।

मैं संगीत (ग्रीक संगीत से, शाब्दिक रूप से संगीत की कला) एक प्रकार की कला है जो वास्तविकता को दर्शाती है और किसी व्यक्ति को सार्थक और विशेष रूप से संगठित ध्वनि अनुक्रमों के माध्यम से प्रभावित करती है, जिसमें मुख्य रूप से स्वर होते हैं ... ... बड़ा सोवियत विश्वकोश

- (ग्रीक मोयसिकन, मौसा म्यूज से) एक प्रकार का सूट जो वास्तविकता को दर्शाता है और एक व्यक्ति को ध्वनि अनुक्रमों के माध्यम से प्रभावित करता है जो सार्थक और विशेष रूप से ऊंचाई और समय में व्यवस्थित होते हैं, जिसमें मुख्य रूप से स्वर होते हैं ... ... संगीत विश्वकोश

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यह शब्द ग्रीक पर आधारित है ή μουσική (मतलब τέχνη कला), यानी, मूसा की कला (मुख्य रूप से गायन और नृत्य की देवी)। बाद में, इसे सामान्य रूप से आत्मा के सामंजस्यपूर्ण विकास के अर्थ में, और हमारे साथ फिर से यूनानियों से व्यापक अर्थ प्राप्त हुआ ... ... विश्वकोश शब्दकोशएफ। ब्रोकहॉस और आई.ए. एफ्रोन

आध्यात्मिक संगीत- संगीत। मसीह के कार्य। पूजा के दौरान सामग्री का प्रदर्शन करने का इरादा नहीं है। डीएम अक्सर धर्मनिरपेक्ष संगीत का विरोध करते हैं, और इस अर्थ में, कभी-कभी इस क्षेत्र को लिटर्जिकल संगीत से घटनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला के रूप में संदर्भित किया जाता है ... रूढ़िवादी विश्वकोश

एन एम की जड़ें प्राचीन काल में वापस जाती हैं। पुरातत्व डेटा। अध्ययन अन्य कीटाणुओं के अस्तित्व का संकेत देते हैं। विभिन्न प्रकार की आत्माओं की जनजातियाँ। उपकरण (लर्स), क्रिख का निर्माण कांस्य युग में वापस आता है। लिट और ऐतिहासिक...... संगीत विश्वकोश

मस्सों के निर्माण की विशेषताएं। अमेरिकी संस्कृति, जो अंत में शुरू हुई। 17 वीं शताब्दी, बड़े पैमाने पर देश के औपनिवेशिक प्रकार के विकास द्वारा निर्धारित की गई थी। आमेर में स्थानांतरित कर दिया गया। संगीत का मैदान यूरोप, अफ्रीका, बाद में एशिया की परंपराओं को आत्मसात किया गया और, परस्पर क्रिया करते हुए ... ... संगीत विश्वकोश

आर एम की उत्पत्ति पूर्व के काम पर वापस जाती है। वैभव। जनजातियाँ जो डॉ के क्षेत्र में निवास करती हैं। रस '9वीं शताब्दी में उभरने से पहले। पहला रूसी गोस वै। के बारे में प्राचीन प्रजातिपूर्व वैभव। संगीत को काल्पनिक रूप से ओटीडी द्वारा आंका जा सकता है। ऐतिहासिक प्रमाण... ... संगीत विश्वकोश

F.m. की उत्पत्ति सेल्टिक, गैलिक और फ्रेंकिश जनजातियों के लोककथाओं में वापस जाती है जो प्राचीन काल में वर्तमान फ्रांस के क्षेत्र में रहते थे। नर। गीत कला, साथ ही गैलो-रोमन संस्कृति, F. m. प्राचीन साहित्य के विकास की नींव बन गई। और… … संगीत विश्वकोश

रोमांटिक विश्वदृष्टि को वास्तविकता और सपनों के बीच तीव्र संघर्ष की विशेषता है। वास्तविकता निम्न और आत्माहीन है, यह परोपकारिता, परोपकारिता की भावना से व्याप्त है और केवल इनकार के योग्य है। एक सपना कुछ सुंदर, परिपूर्ण, लेकिन मन के लिए अप्राप्य और समझ से बाहर है।

स्वच्छंदतावाद ने जीवन के गद्य को आत्मा के सुंदर क्षेत्र, "हृदय का जीवन" के विपरीत बताया। स्वच्छंदतावादियों का मानना ​​था कि भावनाएँ मन की तुलना में आत्मा की एक गहरी परत बनाती हैं। वैगनर के अनुसार, "कलाकार भावना की अपील करता है, तर्क की नहीं।" और शुमान ने कहा: "दिमाग गलत है, भावनाएँ - कभी नहीं।" यह कोई संयोग नहीं है कि संगीत को कला का आदर्श रूप घोषित किया गया था, जो अपनी विशिष्टता के कारण आत्मा की गतिविधियों को पूरी तरह से व्यक्त करता है। यह रूमानियत के युग में संगीत था जिसने कला प्रणाली में अग्रणी स्थान लिया।
यदि साहित्य और चित्रकला में रोमांटिक दिशामूल रूप से मध्य तक अपना विकास पूरा करता है 19 वीं सदीफिर जीवन संगीतमय रूमानियतयूरोप में बहुत लंबा। एक प्रवृत्ति के रूप में संगीतमय रूमानियत 19वीं शताब्दी की शुरुआत में उभरी और साहित्य, चित्रकला और रंगमंच में विभिन्न प्रवृत्तियों के साथ घनिष्ठ संबंध में विकसित हुई। प्रथम चरणसंगीतमय रूमानियत का प्रतिनिधित्व एफ। शुबर्ट, ई.टी.ए. हॉफमैन, के.एम. वेबर, जी। रॉसिनी के कार्यों द्वारा किया जाता है; बाद के चरण (1830-50 के दशक) - एफ। चोपिन, आर। शुमान, एफ। मेंडेलसोहन, जी। बर्लियोज़, एफ। लिस्केट, आर। वैगनर, जे। वर्डी का काम।

रूमानियत की अंतिम अवस्था तक फैली हुई है देर से XIXशतक।

व्यक्तित्व की समस्या को रोमांटिक संगीत की मुख्य समस्या के रूप में सामने रखा गया है, और एक नए प्रकाश में - बाहरी दुनिया के साथ इसके संघर्ष में। रोमांटिक नायकहमेशा अकेले। अकेलेपन का विषय शायद सभी रोमांटिक कलाओं में सबसे लोकप्रिय है। अक्सर इसके साथ जुड़ा हुआ विचार होता है रचनात्मक व्यक्तित्व: एक व्यक्ति अकेला होता है जब वह वास्तव में एक उत्कृष्ट, प्रतिभाशाली व्यक्ति होता है। रोमांटिक कार्यों में कलाकार, कवि, संगीतकार पसंदीदा नायक हैं ("द लव ऑफ द पोएट" शूमैन द्वारा, "फैंटास्टिक सिम्फनी" बर्लियोज़ द्वारा इसके उपशीर्षक के साथ "एक कलाकार के जीवन का एक एपिसोड", लिस्केट की सिम्फोनिक कविता "टैसो")।
रोमांटिक संगीत में निहित गहरी रुचि है मानव व्यक्तित्वइसमें एक व्यक्तिगत स्वर की प्रबलता में व्यक्त किया गया। एक व्यक्तिगत नाटक के रहस्योद्घाटन ने अक्सर रोमांटिक लोगों के बीच आत्मकथा का स्पर्श प्राप्त किया, जिसने संगीत में एक विशेष ईमानदारी लाई। इसलिए, उदाहरण के लिए, शूमैन के कई पियानो कार्य क्लारा विएक के लिए उनके प्रेम की कहानी से जुड़े हैं। आत्मकथात्मक चरित्रवैगनर ने हर संभव तरीके से अपने ओपेरा पर जोर दिया।

भावनाओं पर ध्यान देने से शैलियों में बदलाव होता है - गीत एक प्रमुख स्थान प्राप्त करते हैं, जिसमें प्रेम की छवियां प्रबल होती हैं।
प्रकृति का विषय अक्सर "गीतात्मक स्वीकारोक्ति" के विषय के साथ जुड़ा हुआ है। के साथ प्रतिध्वनित मन की स्थितिएक व्यक्ति का, यह आमतौर पर असामंजस्य की भावना से रंगा होता है। शैली और गीतात्मक-महाकाव्य सिम्फनीवाद का विकास प्रकृति की छवियों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है (पहले कार्यों में से एक सी-डूर में शुबर्ट की "महान" सिम्फनी है)।
रोमांटिक संगीतकारों की वास्तविक खोज फंतासी का विषय थी। पहली बार, संगीत ने शानदार-शानदार छवियों को विशुद्ध रूप से मूर्त रूप देना सीखा है संगीतमय साधन. 17 वीं - 18 वीं शताब्दी के ओपेरा में, "अनजाने" पात्र (जैसे, उदाहरण के लिए, मोजार्ट के "रात की रानी" जादू बांसुरी”) "आम तौर पर स्वीकृत" संगीतमय भाषा में बोला जाता है, जो पृष्ठभूमि से थोड़ा बाहर खड़ा होता है सच्चे लोग. रोमांटिक संगीतकारों ने फंतासी दुनिया को पूरी तरह से विशिष्ट (असामान्य ऑर्केस्ट्रल और हार्मोनिक रंगों की मदद से) के रूप में व्यक्त करना सीखा है।
में उच्चतम डिग्रीसंगीतमय रूमानियत की विशेषता में रुचि है लोक कला. रोमांटिक कवियों की तरह, जो लोककथाओं की कीमत पर समृद्ध और अद्यतन हुए साहित्यिक भाषासंगीतकारों ने व्यापक रूप से राष्ट्रीय लोककथाओं की ओर रुख किया - लोक संगीत, गाथागीत, महाकाव्य। लोककथाओं के प्रभाव में, यूरोपीय संगीत की सामग्री नाटकीय रूप से बदल गई है।
सबसे महत्वपूर्ण बिंदुसंगीतमय रूमानियत का सौंदर्यशास्त्र कला के संश्लेषण का विचार था, जिसमें इसकी सबसे विशद अभिव्यक्ति मिली ओपेरावैगनर और कार्यक्रम में बर्लियोज़, शुमान, लिस्केट का संगीत।

हेक्टर बर्लियोज़। "शानदार सिम्फनी" - 1. सपने, जुनून...

रॉबर्ट शुमान - "चमक में ...", "मैं टकटकी से मिलता हूं .."

मुखर चक्र "कवि का प्रेम" से
रॉबर्ट शुमान हेनरिक हेन "गर्म मई के दिनों की चमक में"
रॉबर्ट शुमान - हेनरिक "मैं आपकी आंखों के रूप को पूरा करता हूं"

रॉबर्ट शुमान। "शानदार नाटक"।

शुमान फैंटेसीस्टक, ऑप। 12 भाग 1: नहीं। 1 डेस एबेंड और नहीं। 2 अफशवंग

चादर। सिम्फोनिक कविता"ऑर्फ़ियस"

फ्रेडरिक चोपिन - ई माइनर में प्रस्तावना संख्या 4

फ़्रेडरिक चोपिन - नोक्टर्न नंबर 20 इन सी - शार्प माइनर

Schubert ने कई नई संगीत शैलियों के लिए मार्ग प्रशस्त किया - इंप्रोमेप्टू, संगीतमय क्षण, गीत चक्र, गीत-नाटकीय सिम्फनी। लेकिन शूबर्ट ने जो भी शैली लिखी - पारंपरिक या उनके द्वारा बनाई गई - हर जगह वह एक संगीतकार के रूप में काम करते हैं नया युगरूमानियत का युग।

नई रोमांटिक शैली की कई विशेषताएं तब शुमान, चोपिन, लिस्केट, दूसरे के रूसी संगीतकारों के कार्यों में विकसित हुईं XIX का आधाशतक।

फ्रांज शुबर्ट। स्वर की समता सी प्रमुख

फ्रांज़ लिज़्ज़त। "प्यार के सपने"

वेबर। ओपेरा "फ्री शूटर" से शिकारियों का कोरस

फ्रांज शुबर्ट। इंप्रोमेप्टू # 3

पाठ विभिन्न साइटों से संकलित किया गया है। द्वारा संकलित:निनेल निक