बच्चों और वयस्कों के लिए गिटार सबक। वयस्क नौसिखियों के लिए गिटार पाठ्यक्रम

गिटार दुनिया में सबसे लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है। पिछली शताब्दी में, इसके नए प्रकारों ने संगीत में क्रांतिकारी बदलाव किए हैं, जिससे नई शैलियों और प्रवृत्तियों को जन्म मिला है। यह विशेष रूप से, इलेक्ट्रिक गिटार, बास गिटार पर लागू होता है। ध्वनिक गिटार, या "ध्वनिकी", जो हमारे शहर के कई विशेष स्कूलों, स्टूडियो, मंडलियों में पढ़ाया जाता है, इसकी लोकप्रियता नहीं खोती है।

योग्य शिक्षक बच्चों को गिटार बजाने की सभी बारीकियों और विशिष्टताओं को सिखाएंगे, बेशक, "तीन यार्ड कॉर्ड्स" तक सीमित नहीं हैं। यह याद रखने योग्य है कि सीखने की प्रक्रिया शायद ही कभी तेज होती है: विशेष रूप से अधीर शौकीनों को अभी भी स्वामी की सलाह का पालन करना चाहिए, और उन्हें जल्दी नहीं करना चाहिए, जितनी जल्दी हो सके अपनी कंपनी को आश्चर्यचकित करना चाहते हैं।

गिटार बजाना सीखना एक महत्वपूर्ण हिस्सा है सौंदर्य विकासदोस्तो। इस तार वाले वाद्य यंत्र को बजाने में महारत हासिल करने के बाद, कक्षा में सीखे गए कौशल को याद करते हुए लड़के और लड़कियां आसानी से दूसरों में महारत हासिल कर लेंगे। हर कोई अपना कोर्स चुन सकता है: कोई विशेष रूप से काम करना चाहता है व्यक्तिगत शिक्षककिसी समूह में कोई। कोई महत्वपूर्ण है का एक बुनियादी स्तर, कोई इस मामले को पूरी गंभीरता से लेने और कई वर्षों तक इसका अध्ययन करने का इरादा रखता है।

सीखने में पहला कदम

तकनीकी भाषा में, गिटार बजाने की प्रक्रिया एक हाथ से फ्रेट्स पर स्ट्रिंग्स को जकड़ना और दूसरे हाथ से उन्हें प्लक करना (या उन्हें अपनी उंगलियों या पेलट्रम से मारना) है। इसलिए, पहली बात यह है कि अपने हाथों को सही ढंग से "रखें"। यही है, उनकी स्थिति के लिए अभ्यस्त हो जाओ, जो खेल के लिए आवश्यक होगा। कई लोग इसे नापसंद करते हैं, लेकिन सुविधा के लिए, और खेलने की तकनीक के लिए, और इसके दौरान थकान को रोकने के लिए सेटिंग महत्वपूर्ण है। अगला चरण ध्वनि उत्पादन है। यही है, हाथों को "सम्मेलन में" चलना चाहिए: एक तार को जकड़ता है, दूसरा ध्वनि निकालता है। और उसके बाद ही आप जीवाओं के अध्ययन के लिए आगे बढ़ सकते हैं। सबसे पहले, सामान्य वाले, और आपके हाथों को "भरवां" करने के बाद ही आपको गाने की ओर बढ़ना चाहिए।

गिटार बजाना। माता-पिता के लिए अनुस्मारक

नवीनतम तकनीकेंगिटार बजाना सीखना आपको इस कला को 4-5 साल की उम्र से पेश करने की अनुमति देता है। लेकिन इस उम्र में सभी बच्चे प्राथमिक सामाजिक कौशल का सामना नहीं कर सकते हैं, इसलिए वे गिटार से संपर्क करने में सक्षम होने की संभावना नहीं रखते हैं। एक बच्चे को कम से कम बोलने में सक्षम होना चाहिए, अपने विचारों को तैयार करना चाहिए, अजनबियों से मिलते समय बंद नहीं होना चाहिए और सीखने के लिए तैयार रहना चाहिए। संगीत की प्रवृत्ति को न लिखें। शिक्षक, निश्चित रूप से, बच्चे की सुनवाई और क्षमताओं की जांच करेगा। लेकिन यह महत्वपूर्ण है कि परिवार में गिटार में महारत हासिल करने के लिए बच्चे के झुकाव को समझा जाए। इसके अलावा, आपको अपने लिए यह तय करने की आवश्यकता है कि क्या आप स्वयं गिटार का अभ्यास करने के लिए समय और प्रयास समर्पित करने के लिए तैयार हैं। आखिरकार, अपने बच्चे को संगीत विद्यालय में ले जाने का मतलब यह नहीं है कि आपका मिशन खत्म हो गया है। आपको भविष्य के गिटारवादक को घर पर नियमित रूप से अभ्यास करने, उसकी मदद करने, कक्षाओं में भाग लेने के लिए प्रेरित करने की आवश्यकता है। केवल इस तरह से आप परिणाम देखेंगे। उतना ही महत्वपूर्ण वित्तीय लागतों की इच्छा है। गिटार स्वयं और विशेषताओं का एक सेट जिसे बिना डिस्पेंस नहीं किया जा सकता है अच्छी गुणवत्ता. जैसे-जैसे बच्चा बड़ा होता है, संगीत के शस्त्रागार को अद्यतन करने की आवश्यकता होगी।

गिटार के बारे में कुछ शब्द - गिटार की "छोटी बहन"

उपकरण को अपना आधुनिक नाम हवाई द्वीप में मिला, यही वजह है कि कई लोग उकुले को "हवाईयन गिटार" कहते हैं। लेकिन 15 वीं शताब्दी में वापस। कुछ यूरोपीय लोगों ने अपना "पूर्वज" बजाया - और यह फैशन में नहीं था, लेकिन इस तथ्य में कि मैंडोलिन और गिटार बहुत महंगे थे और लगभग हर कोई इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता था। संयुक्त राज्य अमेरिका के द्वीप राज्य में, स्थानीय कोआ बबूल - द्वीप के प्रतीक से उकुले का निर्माण शुरू हुआ। हवाई। सैन फ्रांसिस्को में आयोजित 1915 की प्रशांत प्रदर्शनी ने इस उपकरण को कई अमेरिकी निवासियों और देश के मेहमानों के लिए खोल दिया। 21 वीं सदी में, कई संगीतकारों के लिए गिटार एक लोकप्रिय और मांग के बाद की विशेषता है।

शिक्षकों की

देखें कि आप क्या परिणाम प्राप्त कर सकते हैं

तस्वीर

बच्चों के लिए गिटार सबक

स्कूल "वर्चुओसी" में बच्चों के लिए गिटार: जब संगीत सीखना मजेदार हो!

यदि आपका बच्चा तार वाले वाद्ययंत्रों में रुचि रखता है, तो उसे गिटार बजाना सीखने के लिए प्रोत्साहित करें। संगीत शिक्षाश्रवण, कल्पना, संचार कौशल और आत्मविश्वास विकसित करेगा। यह चार साल के बच्चे और 12 साल के किशोर दोनों के लिए उपयोगी है।

लेकिन एक बच्चे को परिभाषित करना कहां बेहतर है: एक मंडली के लिए या बच्चों के लिए गिटार पाठ्यक्रम के लिए?

हमारा मानना ​​है कि बच्चों के लिए गिटार बजाना सीखने का सबसे अच्छा विकल्प इसमें पाठ है संगीत विद्यालय. यहां प्राप्त ज्ञान आधार आपके बेटे या बेटी को भविष्य में खेल खेलने में मदद करेगा। संगीत समूह, संगीत कार्यक्रम और विभिन्न शो में प्रदर्शन करें, न कि केवल "खुद के लिए झनकार"।

गुणी स्कूल में बच्चों के लिए गिटार का पाठ: एक रोमांचक खेल जो आपको उपयोगी कौशल हासिल करने में मदद करता है!

व्यक्तिगत पाठ्यक्रम

बधाई हो, केवल 10 मिनट में आपने सीखा है कि हमारे स्कूल को कई अन्य स्कूलों से क्या अलग करता है। हम उबाऊ पाठों को रोमांचक गतिविधियों में बदलकर संगीत के प्रति प्रेम पैदा करते हैं। हमारे छात्र स्वयं हमारे पास आते हैं, और उनके माता-पिता हमें धन्यवाद देते हैं। हमारे साथ साइन अप करें और आप अपने लिए देखेंगे।

गिटार पेशेवरों

सादगी और पहुंच। आप इसे कहीं भी मिल सकते हैं: दोस्तों से मिलने, हाइक पर कैंपिंग या पिकनिक पर, बस कंपनी में यार्ड में - और आप इसे हमेशा उचित कौशल के साथ खेल सकते हैं। इसकी खरीद में आमतौर पर बड़े निवेश की आवश्यकता नहीं होती है (शीर्ष को छोड़कर पेशेवर श्रृंखलाया शिल्प उपकरण)।

गिटार को पीतल या ड्रम जैसे किसी विशिष्ट रखरखाव की आवश्यकता नहीं होती है, और यह कीबोर्ड जैसी जगह से बंधा नहीं होता है। इसके लिए एक परिष्कृत कान की आवश्यकता नहीं होती है, जैसे स्वर और विशेष रूप से वायलिन।

गिटार में सब कुछ काफी सरल, खुला और सुलभ है। आपको बहुत सारे सिद्धांत जानने की आवश्यकता नहीं है, ऐसे कार्यक्रम हैं जो आपको धुनों को पार्स करने और पढ़ने में मदद करते हैं, और आप डिवाइस के अनुसार सब कुछ ट्यून कर सकते हैं।

यह सब 7 साल की उम्र के बच्चों और वयस्कों के लिए दोनों के लिए खेलना संभव बनाता है, जो काम और अन्य विचारों में व्यस्त हैं, बस अपने अवकाश पर, प्रक्रिया को समझने में घंटों खर्च किए बिना, लेकिन बस आराम से, खुद के लिए।

प्रशिक्षण का उद्देश्य

एक सुंदर ध्वनि बनाना, स्पष्ट रूप से और सुरीली आवाज निकालने की क्षमता। आत्मा से खेलो। खुद के लिए न्यायाधीश, क्या यह सुनने के लिए सुखद है, यद्यपि एक दिलचस्प सद्भाव और एक कलाप्रवीण व्यक्ति है, लेकिन अजीब तरह से खेला जाता है? बिल्कुल नहीं! ट्रिक्स और तकनीकों का एक पूरा पैलेट हमेशा आवश्यक नहीं होता है। कभी-कभी "चित्र" को सरल "पेंट्स" में चित्रित किया जा सकता है। आप खूबसूरती से और ईमानदारी से काफी सरल राग बजा सकते हैं, लेकिन फिर भी, एक छाप छोड़ सकते हैं, श्रोता में सुखद भावनाओं को पैदा कर सकते हैं।

हम सीमा निर्धारित नहीं करते हैं, आप कोई भी शैली चुन सकते हैं, कोई भी लेखक या कलाकार जिसके गाने आप बजाना सीखना चाहते हैं। हम यह न्याय करना सही नहीं मानते हैं कि "पर्याप्त रूप से सुसंस्कृत" व्यक्ति को खेलना चाहिए। हमारा मिशन किसी व्यक्ति को उच्च गुणवत्ता के साथ और खूबसूरती से खेलना सिखाना है जो उसके स्वाद को दर्शाता है, बिना उसे तोड़े। अंतर्मन की शांतिइस पर जोर देते हुए। धुनों में व्यक्त भावनाओं और विचारों को प्रकट करें।

कक्षाओं के लिए आपको आवश्यकता होगी

• निश्चित रूप से गिटार ही।पूर्ण आकार, ½, ¼। इलेक्ट्रो, ध्वनिक, शास्त्रीय। शिक्षक आपको मॉडल और निर्माताओं की एक विस्तृत श्रृंखला से चुनने में मदद करेगा, उसके साथ परामर्श करना न भूलें;
• कंप्यूटर।आधुनिक डिजिटल प्रौद्योगिकियां कार्य को बहुत सरल करती हैं, सिद्धांत का विश्लेषण करने में मदद करती हैं, माधुर्य पढ़ती हैं और गिटार को ट्यून करती हैं;
• बेशक, सीखने की इच्छा!

अनुसूची

हम इस दुनिया को संगीत से भरने के लिए अथक प्रयास करते हैं। सप्ताहांत, हर दिन 10:00 से 21:00 बजे तक।

कक्षाएं कहां हैं

घर पर और स्टूडियो में, आप इन विकल्पों में से चुन सकते हैं, यह देखते हुए कि...

एक स्टूडियो में:

• एक पूरी तरह से तैयार कमरा आपकी प्रतीक्षा कर रहा है। वाद्य यंत्रों से लेकर रिकॉर्डिंग और प्लेबैक उपकरणों तक आपको जो कुछ भी चाहिए। यहाँ सब कुछ संगीत बनाने के उद्देश्य से है;
• वातावरण, एक अनूठा वातावरण जहां आप एक संगीतकार के रोजमर्रा के जीवन को महसूस करेंगे। यहां, पड़ोसियों और रिश्तेदारों को देखे बिना, एक रचनात्मक मनोदशा और काम में पूर्ण विसर्जन संभव है;
• समूह पाठ उपलब्ध हैं। एक कलात्मक निर्देशक की देखरेख में अपनी परियोजना को विकसित करने का अवसर, या सिर्फ एक टीम में खेलना सीखें, अपने कार्य को समझें, इस बात का ज्ञान प्राप्त करें कि उपकरण एक साथ कैसे फिट होते हैं (उन्नत स्तर)।

घर में:

• आप एक मिनी स्टूडियो या सिर्फ एक कक्षा से लैस करके अपना खुद का माहौल बना सकते हैं;
• यदि आप अपनी मूल दीवारों के सहवास और आरामदायक वातावरण के आदी हैं, लेकिन आवश्यकता पड़ने पर उन्हें एक शैक्षणिक संस्थान के रूप में देखने के लिए तैयार हैं;
• और सबसे महत्वपूर्ण बात, अगर छोड़ने का कोई कालानुक्रमिक अवसर नहीं है, विशेष रूप से बच्चों के लिए, लेने के लिए, उठाओ, जबकि काम छोड़ नहीं और खिड़कियों के नीचे नहीं चल रहा है (व्यक्तिगत परिवहन की अनुपस्थिति में)।

लोकप्रिय प्रश्न

व्यक्तिगत या सामूहिक पाठों का सार क्या है?

जब आप व्यक्तिगत रूप से एक शिक्षक के साथ अध्ययन करते हैं, तो कक्षाओं का उद्देश्य मुख्य रूप से आपकी व्यक्तिगत साक्षरता (अपना खेल कैसे बनाएं) और तकनीकी कौशल (इस खेल को कैसे खेलें) विकसित करना है। शिक्षक आपके दोषों का अधिक विस्तार से विश्लेषण करता है, आपके कार्यों का विस्तार से निरीक्षण कर सकता है। प्रारंभ में, आपको साधन के व्यक्तिगत स्वामित्व के साथ प्रारंभ करने की आवश्यकता है।

एक समूह में कक्षाएं, वास्तव में, अब एक गिटार शिक्षक के साथ कक्षाएं नहीं हैं, लेकिन इसके साथ कलात्मक निर्देशक. व्यवस्था और सामंजस्य का सामान्य सिद्धांत (भागों को कैसे संयोजित किया जाए), उपकरण क्या कार्य करते हैं, उन्हें रजिस्टरों द्वारा कैसे विभाजित किया जाता है। लय के साथ खेलें, दूसरों को सुनना सीखें, न कि सिर्फ खेलना। यह एक उन्नत स्तर है जब आप स्वयं जानते हैं कि कैसे खेलना है, लेकिन यह नहीं जानते कि इसे कैसे लागू किया जाए।

क्या प्रदर्शनों की सूची?

तुम्हारा, केवल तुम्हारा। आपकी पसंदीदा शैली, कलाकार या लेखक जिनके गीतों में आप महारत हासिल करना चाहेंगे। प्रतिबंध केवल आपके स्तर के अनुसार प्रदर्शन तकनीक की जटिलता और पहुंच में हो सकता है। अन्यथा, शिक्षक उन कौशलों और तकनीकों के विकास पर ध्यान केंद्रित करेगा जो किसी शैली में प्रासंगिक हैं।

एक उपकरण कैसे चुनें?

इंटरव्यू में आएं और शिक्षक से सलाह लें। यह सबसे विश्वसनीय तरीका है। एक सक्षम विशेषज्ञ आपकी आवश्यकताओं की सभी बारीकियों को ध्यान में रखते हुए आपके अनुरोध का मूल्यांकन करेगा। शैली, उम्र, बटुए के आधार पर गिटार मॉडल चुनने पर सिफारिशें दी जाएंगी।

क्या संगीत कार्यक्रम होंगे?

यह जरूरी नहीं है, लेकिन यह संभव है। दोस्तों और परिवार के लिए एक छात्र मिनी-कॉन्सर्ट, साथ ही एक वीडियो समीक्षा के रूप में एक रिकॉर्डिंग, आप अपने स्वाद के लिए पसंद कर सकते हैं।

शायद यह काम नहीं करेगा?

बेशक, आपको रास्ते में कुछ कठिनाइयों का सामना करना पड़ेगा। कुछ तरकीबें या कुछ प्रदर्शन तकनीकें अधिक कठिन होंगी। लेकिन आप हमेशा अपनी शैली पा सकते हैं और एक स्पष्ट परिणाम प्राप्त कर सकते हैं। शिक्षक की सलाह के प्रति नियमितता और ध्यान सफलता की कुंजी है। वस्तुतः 10-15 पाठ आपके लिए यह समझने के लिए पर्याप्त हैं कि आप कितनी दूर जा सकते हैं और कौन सी ऊँचाइयाँ प्राप्त करनी हैं।

क्या मैं और जान सकता हूँ?

नीचे इगोर लामज़िन की कक्षा में गिटार बजाना सीखने का कार्यक्रम है।

स्तर 1 (2-4 महीने)

• विकास बुनियादी उपकरणगिटार बजाना
• हाथों की स्थिति, शक्ति, स्वतंत्रता, प्रवाह के विकास के लिए व्यायाम, बाएं हाथ की उंगलियों को खींचना
• लयबद्ध समन्वय के विकास के लिए व्यायाम
• संगीत और टैबलेट पढ़ना
• कॉर्ड्स: मास्टरिंग बेसिक कॉर्ड्स इन खुले स्थान(खुली स्ट्रिंग्स के साथ), बैरे कॉर्ड्स, गिटार पर कॉर्ड्स बनाने के सिद्धांतों को समझना, आपको स्वतंत्र रूप से फ्रेटबोर्ड पर किसी भी वांछित कॉर्ड को खोजने की अनुमति देता है
• सबसे विशेषता का अध्ययन भिन्न शैलीराग अनुक्रमों का संगीत, उन्हें अलग-अलग कुंजियों में बजाने की क्षमता (प्रतिस्थापन)
• रॉक संगीत के सभी प्रमुख क्षेत्रों में "प्रकाश" और "भारी" दोनों में गिटार संगत की तकनीकों को माहिर करना
• राग और धुन दोनों को सुनना
• बुनियादी पहनावा बजाना कौशल
• ध्वनिक गिटार- उंगलियों ध्वनि निष्कर्षण, विभिन्न प्रकारसंगत, सरल एकल रचनाएँ
• लीगेसी तकनीक (हैमर-ऑन, पुल-ऑफ, स्लाइड, टैप-ऑन)
• खेल की सभी अध्ययन की गई तकनीकों में महारत हासिल करने और उन्हें समेकित करने के उद्देश्य से दृष्टिकोण और रचनाएँ।

स्तर 2 (6-12 महीने)

• - तकनीकी कौशल में सुधार - लय, गति, गतिकी, स्ट्रोक आदि।
  - टैप-ऑन, स्ट्रिंग स्किपिंग, स्वीप, विभिन्न प्रकार के झंडों के प्रदर्शन में सुधार
• गिटार पर रॉक आशुरचना की मूल बातें:
  • पेंटाटोनिक, तराजू प्राकृतिक तरीके(डोरियन, फ़्रीजियन, आदि)
  • रिसेप्शन और उनके आवेदन के तरीके
  • महान गिटारवादक - हेंड्रिक्स, क्लैप्टन, ब्लैकमोर, पेज और कई, कई अन्य लोगों द्वारा रॉक इम्प्रोवाइज़ेशन के सर्वोत्तम उदाहरणों में महारत हासिल करना और उनका विश्लेषण करना। इन रचनाओं का अध्ययन करके, आप न केवल तकनीक में सुधार करते हैं, बल्कि लेखकों द्वारा उनमें निहित सभी तत्वों और सिद्धांतों को भी समझते हैं।
• रॉक संगीत के विकास पर सबसे बड़ा प्रभाव रखने वाले महान गिटारवादक और रॉक बैंड के काम से परिचित: हेंड्रिक्स, लेड ज़ेपेलिन, गहरा बैंगनी, सैन्टाना, वैन हेलन, मेटालिका, आदि।
• कलाकारों की टुकड़ी के खेल कौशल में सुधार, रॉक अकादमी संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करना।
• इन क्षेत्रों में सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों के उदाहरण पर ब्लूज़, हार्ड रॉक, हेवी मेटल, थ्रैश, फंक और अन्य शैलियों में संगत तकनीकों का अध्ययन
• नोट्स पढ़ने की तकनीक में सुधार। जे.एस. बाख, पगनीनी (कैप्रिसेस), रिमस्की-कोर्साकोव ("फ्लाइट ऑफ द बम्बलबी"), गिटार क्लासिक्स द्वारा कार्यों के गिटार ट्रांसक्रिप्शन का अध्ययन।
• ध्वनिक गिटार: फ़िंगरस्टाइल तकनीक, ब्लूज़, कंट्री रॉक, फ्लेमेंको, लैटिनो, ट्रांसक्रिप्शन प्रसिद्ध रचनाएँ, क्लासिक।
• संगीत अभ्यास

स्तर 3 (12-24 महीने)

• उन्नत प्रौद्योगिकी। गिटार गुणी की रचनाओं का अध्ययन: पॉल गिल्बर्ट, जो सतरानी, ​​​​स्टीव वाई, विन्नी मूर, जेसन बेकर, जॉन पेट्रुकी और अन्य।
• इम्प्रोवाइज़ेशन: हार्मोनिक और मेलोडिक माइनर स्केल, ह्रासित स्केल और आर्पीगियोस, सिमेट्रिकल स्केल, एक्सोटिक स्केल। इन पैमानों, तरीकों और उनके आवेदन के तरीकों के आधार पर अनुक्रमों का प्रदर्शन। पेंटाटोनिक स्केल का विस्तार, वाक्यांश, वाक्यांशों के लयबद्ध निर्माण की विशेषताएं, उन्हें एक विशिष्ट सद्भाव से जोड़ना।
• जैज हार्मनी और इम्प्रोवाइजेशन के फंडामेंटल। रॉक संगीत में जैज़ आशुरचना के सिद्धांतों का उपयोग करना।
• जैज, जैज-रॉक, फ्यूजन (जो पास, केनी बरेल, जॉन मैकलॉघलिन, जेफ बेक, जॉन स्कोफिल्ड और अन्य) की शैलियों का प्रतिनिधित्व करने वाले उत्कृष्ट गिटारवादकों की रचनाओं के काम और अध्ययन से परिचित ** एक फोटो जमा करें **
• रचनाओं और आशुरचनाओं की रचना करना, गिटार युगल बजाना, पहनावा, संगीत कार्यक्रम अभ्यास।

रचनात्मक विभाग

• गिटारवादक के स्टूडियो और सत्र कार्य की विशेषताएं
• गिटार उपकरण के साथ काम करना: संगीत कार्यक्रम और स्टूडियो उपकरण, गिटार "गैजेट", वांछित ध्वनि, ध्वनि रिकॉर्डिंग प्राप्त करने के तरीके
• पर काम खुद की रचनाएँ. विभिन्न उपकरणों और समूहों के लिए व्यवस्था
• निर्माण रचनात्मक टीमें(उत्पादन, संगीत विपणन)
• न केवल संगीत में, बल्कि अन्य कलाओं में भी उनके ज्ञान का निरंतर विस्तार और गहनता
• नियमित संगीत कार्यक्रम और स्टूडियो अभ्यास।