एक स्वतंत्र शैली के रूप में बैले फोटोग्राफी। स्टूडियो में फ़ोटोग्राफ़र अलीना क्रिसमैन के साथ बैले फ़ोटो शूट

ऊर्जा, शक्ति, सौंदर्य, भावना - फ्रेम में जमे हुए नृत्य हमेशा प्रशंसा जगाते हैं। यही कारण है कि इतने सारे आधुनिक फोटोग्राफर नर्तकियों के साथ काम करते हैं, और हर साल अधिक से अधिक दिलचस्प फोटो प्रोजेक्ट दिखाई देते हैं।

फोटोग्राफर और नृत्य

हालाँकि, अगर आपको क्लासिक पसंद है और समकालीन बैले, तो डांस के साथ काम करने वाले दूसरे फोटोग्राफर्स में भी आपकी दिलचस्पी होगी। कोई बैलेरिना प्रोजेक्ट के समान सिद्धांत को मानता है और नर्तकियों को डालता है शहरी पर्यावरण, कोई स्टूडियो स्थितियों में कला शूटिंग करता है, जो आंदोलन की सुंदरता और शरीर की आदर्श रेखाओं पर ध्यान केंद्रित करता है।

शीर्ष फ़ोटोग्राफ़रों में जिनकी प्रदर्शनियाँ दुनिया की सबसे बड़ी दीर्घाओं में आयोजित की जाती हैं, उनमें मास्को के फ़ोटोग्राफ़र अलेक्जेंडर याकोवलेव भी हैं। अलेक्जेंडर बोल्शोई थिएटर की मंडली के साथ काम करता है, और यदि आपको शास्त्रीय रूसी बैले की सुंदरता पसंद है, तो आपको उसकी सदस्यता लेनी चाहिए Instagram(जिसमें बहुत ही कमाल का काम है)।

डांस की अंतहीन सुंदरता को कैद करने वाले दुनिया के सर्वश्रेष्ठ फोटोग्राफरों में से 7

वादिम स्टीन

केन ब्रोवर (एनवाई सिटी बैले)

उमर रोबल्स

अलेक्जेंडर याकोवलेव

लोइस ग्रीनफील्ड

लिसा टोमासेटी

डेन शितागी ( बैलेरिना प्रोजेक्ट

बच्चों के साथ फोटो शूट के लिए एक बढ़िया विचार बैले हो सकता है। शायद ऐसी कोई लड़की नहीं है जिसने खुद की कल्पना न की हो परी कथा नायिका, और कोशिश करने का सपना नहीं देखा बैले टूटूऔर नुकीले जूते। लेकिन, जैसा कि आप जानते हैं, सिंड्रेला को गेंद तक पहुंचने के लिए जादूगरनी का हस्तक्षेप आवश्यक है। परी की भूमिका फोटोग्राफर अलीना क्रिसमैन ने संभाली थी। एक बार ProBalet प्रोजेक्ट में, हर लड़की बैलेरीना की तरह महसूस कर सकती है।

अलीना, हमें बताएं कि आपका प्रोजेक्ट कैसे पैदा हुआ?

संयोगवश। मेरा एक दोस्त एक छोटा बैले स्कूल चलाता है और उसके पास लड़कियों के बैलेरिना के लिए फोटो शूट करने का विचार था क्योंकि उनमें से किसी के पास भी गुणवत्ता वाले पोर्टफोलियो फोटो नहीं थे। और जब हमने शूटिंग के विकल्पों पर चर्चा की, तो हमें अचानक एहसास हुआ कि बैले एक फोटो प्रोजेक्ट के लिए एक बढ़िया विचार है जिसमें न केवल बैलेरिना, बल्कि हर कोई हिस्सा ले सकता है।

परियोजना का सार क्या है?

हमने बैले और फोटोग्राफी के लिए समर्पित एक शैक्षिक और इंटरैक्टिव पाठ को संयोजित किया। नतीजतन, संगीतमय और बैले फोटो कहानियों का जन्म होता है।

यह व्यवहार में कैसे काम करता है?

प्रोबालेट परियोजना नवंबर 2017 में शुरू हुई थी। हमने तुरंत चार सीज़न की योजना बनाई और तय किया कि प्रत्येक सीज़न अलग-अलग प्रसिद्ध बैले को समर्पित होगा। संगीत और बैले फोटो कहानियों को उन समूहों में आयोजित किया जाता है जिन्हें हम उम्र के हिसाब से बनाते हैं: 4-6, 7-8, 10-12 साल, ताकि बच्चों को एक साथ दिलचस्पी हो। सर्दियों के मौसम की शुरुआत नटक्रैकर बैले से हुई थी। फोटो कहानी में दो भाग शामिल थे: सबसे पहले, एक बैले फोटो सत्र हुआ - लड़कियां बैले की साजिश से परिचित हुईं, बैलेरीना की वेशभूषा में आईं और इसमें शामिल हुईं बैले वर्ग, और दूसरे भाग में हमने प्रत्येक प्रतिभागी के लिए मैरी की एक शानदार छवि बनाई, मुख्य चरित्रबैले।

यही है, आपका पेशा सिर्फ कॉस्ट्यूम फोटोग्राफी नहीं है, बल्कि बैले की दुनिया में एक वास्तविक तल्लीनता है?

हाँ बिल्कुल। जब परियोजना शुरू हो रही थी, माता-पिता कभी-कभी पूछते थे - अगर हम थिएटर में सिर्फ बैले देख सकते हैं तो हमें बैले परी कथा में क्यों भाग लेना चाहिए? बात यह है कि यह पूरी तरह से अलग प्रारूप है। थिएटर में आप देखते हैं कि दर्शकों से क्या हो रहा है, लेकिन यहां आप एक्शन में भागीदार बनते हैं, ये पूरी तरह से अलग संवेदनाएं हैं। हम पेशेवर बैलेरीना-शिक्षकों को आमंत्रित करते हैं जो पहले बच्चों को बैले का लिब्रेटो बताते हैं, और फिर कोरियोग्राफी का पाठ पढ़ाते हैं - वे आंदोलनों को दिखाते हैं, बैले की मुख्य स्थिति। प्रत्येक पाठ के अंतर्गत है लाइव संगीत. द नटक्रैकर के सेट पर, हम श्वेतालानोव ऑर्केस्ट्रा के एक वीणा वादक के साथ थे। वीणा एक जादुई, शानदार वाद्य यंत्र है, बच्चे वीणा को छूने, तारों को छूने के अवसर से प्रसन्न थे।

क्या आप पूरी कक्षा के दौरान तस्वीरें लेते हैं?

हां, इसीलिए हमें रिपोर्ताज और मंचित शॉट्स दोनों मिलते हैं, एक संगीतमय और बैले फोटो परी कथा के बारे में एक जीवंत कहानी। पेशेवरों की एक टीम परियोजना पर काम कर रही है: सज्जाकार और स्टाइलिस्ट, संगीतकार और बैलेरिना। द नटक्रैकर के फिल्मांकन के लिए, हमने मास्को के केंद्र में उज्ज्वल, विशाल फोटो स्टूडियो का चयन किया। मैंने एक खिड़की से प्राकृतिक प्रकाश के साथ शूटिंग की, और हम पृष्ठभूमि में सुंदर रोशनी बनाने के लिए माला और मोमबत्तियाँ भी लाए। इस परियोजना के लिए विशेष रूप से वेशभूषा सिल दी गई थी, प्रत्येक लड़की के लिए दो चित्र बनाए गए थे - एक छोटी बैलेरीना और एक परी कथा की नायिका। इसके अलावा, यदि वांछित हो, तो माताएँ भी शूटिंग में भाग ले सकती हैं - हमने वयस्कों के लिए बैले स्कर्ट और नुकीले जूते तैयार किए। कभी-कभी किशोर लड़कियां शूटिंग के लिए आती हैं, उनके लिए हम पेशेवर बैलेरिना की भागीदारी के साथ विशुद्ध रूप से बैले फोटो सत्र आयोजित करते हैं। यदि बच्चे आते हैं और बैले करते हैं, तो हम तकनीकी रूप से अधिक जटिल शॉट बनाते हैं।

आपने प्रोजेक्ट के दूसरे सीज़न के लिए इगोर स्ट्राविंस्की द्वारा बैले "पेत्रुस्का" क्यों चुना?

हम चाहते थे कि यह शूटिंग अधिक सक्रिय हो, उज्ज्वल वसंत सूरज, रंगीन परिधानों के साथ। हमने एक अंधेरे कमरे और बड़ी उज्ज्वल खिड़कियों के साथ एक विषम फोटो स्टूडियो चुना। काम जितना संभव हो उतने अलग-अलग फोटो प्राप्त करना था, ताकि खुद को दोहराना न पड़े और हर बार कुछ नया लागू किया जाए। खिड़की से सूरज की रोशनी के साथ, बैकलाइटिंग के साथ काम करना संभव था, जिसके परिणामस्वरूप तस्वीरें सर्दियों की परियों की कहानियों से बहुत अलग हैं।

हमने नाटकीय दृश्यों के साथ एक फोटो ज़ोन का आयोजन किया, जिसमें बैलेरिना ने दिखाया कठपुतली शोबैले "पेत्रुस्का" के लिब्रेटो पर आधारित, ईस्टर मेले के प्रवेश में एक फोटो सत्र भी था। बच्चों की जिंदा खरगोशों और मुर्गियों के साथ फोटो खिंचवाई गई, इससे बच्चों में भावनाओं का सागर उमड़ पड़ा। फिर लड़कियां गुलाबी बैले स्कर्ट में बदल गईं, और बैले बैरे में फोटो सत्र जारी रहा। परंपरा के अनुसार, हमने एक संगीतकार को आमंत्रित किया, इस बार पाठ वायलिन के साथ था।

क्या लड़के और पिता आपके पास आते हैं?

बेशक, बेटियों वाली माताएँ अधिक बार आती हैं। एक बार एक लड़का अपनी छोटी बहन के साथ आया, वह उसे बड़े ही वयस्क तरीके से हाथ पकड़कर हॉल में ले गया। सच है, वह अधिक रुचि रखते थे बैले सबक, और वीणा, उसने लगभग पूरे पाठ के लिए वाद्य यंत्र को नहीं छोड़ा।

बैले एक क्षणिक कला है। यही इसे महान बनाता है। यह उसकी कमजोरी भी है। प्रत्येक बैलेरिना, यहां तक ​​​​कि कॉर्प्स डे बैले की पिछली पंक्तियों में "पानी के द्वारा" खड़े होकर, अचानक कुछ बिल्कुल अविश्वसनीय दे सकता है। हर प्राइमा, यहां तक ​​कि सबसे प्रतिभाशाली भी, मूड में नहीं हो सकता है। कोई समान "हंस झीलें" नहीं हैं। प्रत्येक बैले प्रदर्शन पूरी तरह से अद्वितीय है।

लेकिन ऐसे लोग हैं जिनके लिए इस कला की छाप अनंत काल तक अंकित है, चाहे वह कितना भी भयानक क्यों न हो।

एक बैले फ़ोटोग्राफ़र एक बिल्कुल "टुकड़ा" प्राणी है, जितना अद्वितीय वह शूट करता है। बैले की शूटिंग करने वाले फोटोग्राफरों के नाम हमेशा प्रसिद्ध हैं, खासकर पारखी लोगों के बीच: मार्क ओलिक, इरीना लेप्नेवा, एकातेरिना व्लादिमीरोवा, मार्क हैगमैन, जीन शियावोन। लेकिन आज, "" शीर्षक के तहत, मैं आपके ध्यान में लाना चाहता हूं, शायद इतना प्रसिद्ध नहीं, लेकिन कम प्रतिभाशाली युवा नहीं ओडेसा फोटोग्राफर किरिल स्टोयानोव. मोटे तौर पर, वह लंबे समय से ठीक वैसा नहीं कर रहा है। बैले फोटोग्राफी, लेकिन व्यक्तिगत रूप से मुझे ऐसा लगता है कि उनकी सभी तस्वीरों में कुछ ऐसा है जो आंख को पकड़ लेता है, आपको लगता है, सहकर्मी ...

किरिल ने मेरे सभी सवालों का बहुत ही प्रेरणादायक और विचारशील तरीके से जवाब दिया, इसलिए मैंने एक मौका लेने का फैसला किया और लगभग बिना किसी संक्षिप्तीकरण के उनके साक्षात्कार को पोस्ट करने का फैसला किया। मुझे आशा है कि आपको यह उतना ही रोचक लगेगा जितना कि यह मेरे लिए है!

किरिल का जन्म और पालन-पोषण ओडेसा में हुआ था। कला में उनका हाथ था बचपन: 3.5 साल की उम्र से मैं "केंद्र" गया सौंदर्य शिक्षा"(अब" बच्चों के थिएटर स्कूल”) थिएटर और कला विभाग में, जहाँ अभिनय, नृत्य और ड्राइंग थे। " वहाँ मैं कला से परिचित हुआ और मुझे विश्वास हो गया कि केवल कला से ही मैं अपने जीवन को जोड़ना चाहता हूँ।…»

साथ ही में उन्होंने पढ़ाई की संगीत विद्यालयवायलिन वर्ग पर, और फिर अपने पसंदीदा वाद्य यंत्र - गिटार पर। 9 वीं कक्षा के बाद, उन्होंने 37 वें स्कूल में थिएटर की कक्षा में अध्ययन किया, फिर ओडेसा में प्रवेश किया राष्ट्रीय विश्वविद्यालयआई.आई. के नाम पर मेचनिकोव सांस्कृतिक अध्ययन संकाय में हैं और आज उशिन्स्की में स्नातक छात्र हैं।

“ललित कला मुझमें बहुत रुचि रखती थी, और बचपन से ही मुझे ऐसा लगता था कि ड्राइंग उन छवियों के अवतार का आनंद लेना है जो चेतना मेरे लिए खींचती है। मुझे ग्राफिक्स और टैटू पसंद थे, मैंने काफी समय ड्राइंग और किसी भी चीज़ पर ड्राइंग करने में बिताया: नोटबुक में, कागज के किसी भी टुकड़े पर। जब कंप्यूटर दिखाई दिया, तो मुझे उस पर ड्राइंग करने में दिलचस्पी थी, मैंने इसे अपने दम पर सीखने की कोशिश की एडोब फोटोशॉपऔर अपने रेखाचित्रों को पूरा करूँगा, जिन्हें मैंने कागज़ से स्कैन किया था। मैंने 2006 में फोटोशॉप के साथ प्रयोग करना शुरू किया, और एक साल बाद मुझे एक कैमरा मिला और बढ़ती रुचि के साथ मैंने फोटोग्राफी के लिए अधिक से अधिक समय देना शुरू किया। शुरुआत में, सबसे ज्यादा मुझे समुद्र, प्रकृति, जानवरों की तस्वीरें खींचना पसंद था। और इसलिए, अपने खाली समय में, मैंने फोटोग्राफी पर अधिक से अधिक ध्यान दिया, फोटो प्रदर्शनियों का दौरा किया, फोटोग्राफरों से बात की, और फोटोग्राफी पर किताबों की तलाश की। विश्वविद्यालय के तीसरे वर्ष तक, मैं फोटोग्राफी के बिना खुद की कल्पना नहीं कर सकता था। मेरा ज्ञान बढ़ाया व्यावहारिक अनुभवलाइव वीडियोग्राफर के रूप में एक टीवी चैनल पर काम करें। वहां मैंने रचना के अपने ज्ञान, एक टीम में काम करने की क्षमता और बहुत कुछ को निखारा, जिसने मुझे भविष्य में बहुत मदद की।

और फिर म्यूज ने हस्तक्षेप किया. “एक बैलेरीना की तस्वीर लेने की मेरी इच्छा ने मुझे उस रास्ते तक पहुँचाया जिस पर मैं अभी हूँ। तो यह पता चला कि मेरे रचनात्मक वातावरण ने ऐसा माहौल बनाया जिसमें मेरा शौक बहुत तेजी से विकसित होने लगा। बैलेरिना से परिचित होने के बाद, जो अभी भी कोरियोग्राफिक स्कूल में एक छात्र था, मुझे उसके साथ अपने जीवन को जोड़ने की इच्छा थी। इसलिए मेरे लिए बैले, फोटोग्राफी और प्रेम की कला संपूर्ण और अविच्छेद्य बन गई है। अपनी प्रेरणा से मिलने से पहले, मैं बैले के बारे में बहुत कम जानता था।”

थिएटर के साथ पहला परिचय बहुत पहले हुआ - ढाई साल में: “मुझे थिएटर में ले जाने से पहले, मेरी माँ ने मुझे अच्छी तरह समझाया कि कैसे व्यवहार करना है, क्या होगा। हम स्टालों में बैठ गए, लगभग सबसे ज्यादा अंतिम स्थान: जाहिरा तौर पर ताकि अगर मैं बुरा व्यवहार करता हूं और प्रदर्शन को अंत तक नहीं देख सकता, तो अन्य दर्शकों के साथ हस्तक्षेप न करें और किसी को परेशान किए बिना छोड़ दें। लेकिन मुझे याद है कि मैंने प्रदर्शन देखा और यहां तक ​​कि दो महिलाओं के लिए एक टिप्पणी भी की जो आपस में बात कर रही थीं। मुझे स्पष्ट रूप से याद है कि कैसे मैं उनकी ओर मुड़ा और कहा, जैसा कि मेरी माँ ने सिखाया: "आप प्रदर्शन के दौरान बात नहीं कर सकते।" मुझे याद नहीं है कि मंच पर क्या हुआ था, लेकिन मुझे याद है कि मुझे वास्तव में यह पसंद आया। जैसा कि पहले बैले के लिए, जिसे मैंने पहले ही फोटोग्राफी के दृष्टिकोण से देखा था, यह है " स्वान झील", मैं 2009 में उनके पास गया था।

मुझे यह भी याद है कि कैसे मैं फूलों को मंच तक ले गया था ओपेरा हाउसलगभग 3-4 साल का भी, और मुझ पर एक मजबूत छाप भी छोड़ी। मैं बैकस्टेज था और सचमुच जो कुछ हो रहा था उसका सदमा महसूस कर रहा था। तब कलाकार मुझे लग रहे थे अलौकिक जीवउनकी वेषभूषा बहुत सुन्दर होती थी। इन सबका मुझ पर ऐसा असर हुआ कि मैं डर के मारे सबसे आगे नहीं पहुंचा और जो किनारे पर खड़ा था उसे फूल देकर भाग गया। तब पर्दे के पीछे जो कुछ भी था वह मुझे वास्तव में उससे 3 गुना बड़ा लग रहा था: विशाल सीढ़ियाँ, अकल्पनीय रूप से बड़े बैकस्टेज और मंच।

किसने सोचा होगा कि थोड़ी देर बाद यह डरा हुआ लड़का ओडेसा थियेटर के साथ सहयोग करना शुरू कर देगा।

“यूरी वासुचेंको के एक परिचित के साथ सहयोग शुरू हुआ। जब तक मैं थिएटर में बैले की तस्वीर लेने की इच्छा से भर गया, रचना में बदलाव हुए: रूस के सम्मानित कलाकार कोरियोग्राफर बन गए, पूर्व एकल कलाकार बोल्शोई थियेटरयूरी वैलेंटाइनोविच वासुचेंको। मैं बैले की तस्वीर लेने की अनुमति देने के अनुरोध के साथ उनकी ओर मुड़ा, उन्होंने तुरंत मेरी इच्छा को मंजूरी दे दी, और इसके अलावा, उन्होंने मुझे सलाह दी कि इसे करने के लिए कौन से बिंदु सबसे अच्छे हैं और किन क्षणों की फोटो खींची जानी चाहिए और कौन सी नहीं। मैं अभी भी इस ज्ञान का उपयोग करता हूं, और यूरी वैलेंटाइनोविच के साथ हमारे उत्कृष्ट संबंध हैं, और यदि आवश्यक हो, तो मैं उसे एक फोटो प्रदान करता हूं।

थिएटर प्रशासन ने वासुचेंको से मेरे बारे में पहले ही जान लिया था और यदि आवश्यक हो, तो मुझे उन प्रदर्शनों के लिए आमंत्रित करता है जिन्हें उन्हें रिकॉर्ड करने की आवश्यकता होती है। इसके अलावा, उनकी सलाह पर, मेरी तस्वीरों का उपयोग अब बैले गिजेल, नुरेयेव फॉरएवर, द स्लीपिंग ब्यूटी और कई अन्य के लिए पुस्तिकाओं में किया जाता है। हमारे थिएटर के अलावा, मैंने अतिथि कलाकारों के साथ भी सहयोग किया - सबसे अधिक बार मरिंस्की थिएटर, जिन्होंने मुझसे भी संपर्क किया और प्रदर्शन शूट करने के लिए कहा। प्रत्येक फोटोग्राफर उच्च-गुणवत्ता वाली बैले तस्वीरें प्रदान नहीं कर सकता है। बैले की फोटो खींची जानी चाहिए».

उलियाना लोपाटकिना

किरिल बैकस्टेज बैले के लगातार अतिथि हैं। वास्तव में वहां क्या चल रहा है?

“प्रदर्शन के दौरान, पर्दे के पीछे घरेलू, पारिवारिक माहौल जैसा कुछ होता है। हर कोई व्यस्त है। हमारे रंगमंच में, मैं उस "बुरे रंगमंच" को नहीं जानता, जिसे आमतौर पर गपशप से भरी खौफनाक तनावपूर्ण जगह के रूप में जाना जाता है, जहाँ हर कोई सफल होने के लिए यात्रा करने और नुकसान पहुँचाने के लिए तैयार रहता है। पर्दे के पीछे का दोस्ताना माहौल कलाकारों, मंच फिट करने वालों और शिक्षकों को एकजुट करता है। बेशक, मैं यह नहीं कह सकता कि यह बिल्कुल ऐसा है, फिर भी मैं मंडली का हिस्सा नहीं हूं, लेकिन मैं वही देखता हूं जो मैं देखता हूं: एक दयालु टीम, दोस्ताना और ईमानदार. उनके पास पूरी टीम के साथ प्रीमियर मनाने की परंपरा है: जिसने प्रीमियर नृत्य किया वह पूरे बैले ट्रूप को एक छोटे से बुफे में आमंत्रित करता है।

मजेदार मामले अक्सर अप्रत्याशित होते हैं, और आप उनके बारे में संदर्भ में बात कर सकते हैं, क्योंकि वे लगभग हर प्रदर्शन होते हैं - और यह सब कलाकारों के हास्य की भावना के लिए धन्यवाद है!

पिछले मामलों से, मुझे याद है कि कैसे एकल कलाकार कोया ओकावा मंच पर बैले डॉन क्विक्सोट से तुलसी की एक भिन्नता को नृत्य करने के लिए गई थी, और ऑर्केस्ट्रा ने एक सम्मिलित महिला भिन्नता का संगीत बजाना शुरू किया, लेकिन उसने इसे दिखाया भी नहीं, लेकिन बस ऐसे नाची जैसे कुछ हुआ ही न हो। केवल कलाकारों और बैले से परिचित लोगों ने इसे समझा और इसकी सराहना की, अन्यथा, मुझे यकीन है कि सभी ने सोचा कि सब कुछ ठीक हो गया।

आमतौर पर, सबसे मजेदार चीज तथाकथित हरे धब्बों पर होती है - वर्ष के अंतिम प्रदर्शन पर या दौरे पर अंतिम प्रदर्शन पर। काश, मैं इसका गवाह नहीं होता, लेकिन मैंने एक तस्वीर देखी कि कैसे दौरे पर हमारी मंडली ने "गिजेल" नाटक में मस्ती की: जीपों में नृत्य करने वाली सभी लड़कियों ने अपने चेहरे को सफेद रंग से रंगा, और पहले अभिनय में, एक दरबारी की भूमिका में अभिनेत्री ने एक गर्भवती पेट बनाया। लड़का एक पोशाक पहनकर एक महिला के रूप में बाहर गया, और लड़की एक सज्जन के रूप में। तस्वीरें और वीडियो बहुत मजेदार थे।

और दुखद मामलों को मैं भूलना चाहता हूं और याद नहीं रखना चाहता। एक बार, जब मैं पर्दे के पीछे से एक बैले की शूटिंग कर रहा था, मंच पर मेरे ठीक बगल में, एक लड़की असफल रूप से कूद गई और गिर गई, घायल हो गई। सौभाग्य से मेरे पास था चल दूरभाष, मैंने तुरंत एक एम्बुलेंस को फोन किया, क्योंकि आमतौर पर कलाकार मंच पर अपने साथ फोन नहीं ले जाते हैं। ”

बेशक, एक बार दुनिया में "रैंप के दूसरी तरफ", स्वयं की धारणा बैले दुनियाबहुत कुछ बदलता है. "शुरुआत के लिए, मुझे एहसास हुआ कि कलाकार वही लोग हैं। पहले, मेरे लिए, बैले डांसर अनजाने प्राणी थे, मैं सोच भी नहीं सकता था कि उनके हवाई आंदोलनों के पीछे कितना काम और परिश्रम छिपा है। मैंने औसत दर्शक के लिए क्या छिपा है, इसके बारे में अधिक सीखा, लेकिन इससे मैंने केवल कलाकारों के लिए क्या महत्वपूर्ण है, इस पर अधिक ध्यान देना शुरू किया। यह कहा जा सकता है कि मुझे समझ में आया कि बैले में क्या ध्यान देना चाहिए, क्या अच्छा है और क्या बुरा। यह मुझे भी हैरान करता है कि मंच का माहौल कितना अलग है सभागारइंटरमिशन के दौरान क्या जादू होता है जब दृश्यों को पुनर्व्यवस्थित किया जाता है। यह बहुत सुंदर है जब प्रकाश निदेशक प्रकाश जुड़नार की दिशा की जांच करता है और प्रकाश को चमकीले और गर्म पीले से नीले-हरे रंग में बदलता है: फिर कुछ ही मिनटों में मंच कलाकारों के साथ अपनी उपस्थिति बदल देता है, जो उस समय उनका पूर्वाभ्यास करते हैं भूमिकाएँ और दोहराव संयोजन। इस तनावपूर्ण जादुई स्थिति में, प्रदर्शन की निरंतरता की प्रत्याशा में कांपते हुए, मैं खुद एक अजीब उत्साह महसूस करता हूं। मेरे लिए यह छोटी अवधिसबसे पसंदीदा शो से पहले.

बैले कला मेरे और करीब आ गई है। रंगमंच के जीवन से परिचित होने के एक साल बाद ही, मुझे इस जीव का हिस्सा महसूस होने लगा। जब मैं बैकस्टेज बैले प्रदर्शन की तस्वीरें लेता हूं, तो मैं कभी-कभी एक तरह के ट्रान्स में चला जाता हूं। मुझे पहले से ही प्रदर्शन के क्रम को अच्छी तरह से याद है और मुझे पता है कि एक दिलचस्प कोण से इस या उस दृश्य को शूट करने के लिए एक समय या किसी अन्य पर होना मेरे लिए अधिक दिलचस्प होगा। इसलिए मैं एक ही मंच पर कलाकारों के साथ अपने काम में व्यस्त हूं. वास्तव में एक सुखद अहसास।"

सिरिल की प्यारी लड़की, उसका खूबसूरत संग्रह है। एक उभरते हुए कलाकार के आसपास होने पर कैसा महसूस होता है, जिसका जीवन ज्यादातर कक्षाएं और पूर्वाभ्यास होता है?

"मुझसे अक्सर यह सवाल पूछा जाता है। व्यक्तिगत जीवन के लिए, हम स्वयं मानते हैं कि हमारा रहस्य यह है कि हम दोनों विकास में रूचि रखते हैं। हमारे पास बहुत कुछ समान है, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात "कुछ और हासिल करने की इच्छा" है, और वह "लक्ष्य" भी है जिसकी ओर हम में से प्रत्येक बढ़ रहा है। दो गतिशील लोग, विशेष रूप से एक रचनात्मक दिशा में ... - यह वही है जो एकीकृत कारक है.

एक ऐसे कलाकार के करीब होना, जिसके जीवन में कई रिहर्सल और कक्षाएं शामिल हैं, जो मुझे शांत बैठने और विकसित न होने के लिए प्रोत्साहित करता है. आपको यह समझने की जरूरत है कि बैले कड़ी मेहनत है। मैं अपने प्रिय के काम की सराहना करता हूं, मैं उसका समर्थन करने की कोशिश करता हूं, जितनी बार संभव हो वहां रहने के लिए। मैं उसके साथ थिएटर जाता हूं और रिहर्सल के बाद उससे मिलता हूं, मैं कोशिश करता हूं कि परफॉर्मेंस मिस न करूं।

सिरिल और एलिना

एक स्टूडियो में एक बैलेरीना की तस्वीर लगाना काफी सरल है, इसके लिए आपको "बैले फोटोग्राफर" होने की आवश्यकता नहीं है। लाइव प्रदर्शन को फिल्माना कहीं अधिक कठिन काम है, न कि केवल तकनीकी दृष्टि से। संपूर्ण "बैले फोटो" प्राप्त करने में क्या लगता है?

"यह एक ऐसा विषय है जिसके बारे में आप लंबे समय तक बात कर सकते हैं और सभी पक्षों को पूरी तरह प्रकट नहीं कर सकते। मैं हाल ही में बैले की तस्वीरें खींच रहा हूं। यह पता चला है कि चौथे वर्ष के लिए, मेरे पास उपलब्ध नियमितता के साथ, मैं बैले में भाग लेता हूं और मंच के पीछे और दर्शकों से तस्वीरें लेता हूं। बेशक, शूटिंग के लिए बैले एक ऐसा विषय है जिसे कई बिंदुओं को जाने बिना संपर्क करना असंभव है। आपको लिबरेटो, संगीत को जानने की आवश्यकता है ताकि यह समझ सके कि अब कौन से कदम उठाए जाएंगे (क्योंकि संगीत की गतिविधियों को इस तरह से व्यवस्थित किया जाता है कि संगीत के मजबूत हिस्से आंदोलनों के बिंदुओं पर पड़ते हैं), नृत्य का क्रम , और निश्चित रूप से, आंदोलनों जो एक निश्चित दृष्टिकोण से अनुकूल दिखती हैं और केवल एक निश्चित क्षण में, पहले नहीं और बाद में नहीं। दर्शकों से और पर्दे के पीछे से, विभिन्न कोणों से शूटिंग करते समय ऐसा ज्ञान उपयोगी हो सकता है।

मैं वांछित प्रभाव को प्राप्त करने के लिए शूटिंग के लिए इस तरह के एक बिंदु को चुनने की कोशिश करता हूं, लिब्रेटो के ज्ञान पर भरोसा करते हुए, मैं शूटिंग बिंदुओं को बदलने की कोशिश करता हूं ताकि प्रदर्शन में मुझे जिस पल की जरूरत हो, देर न हो। बेशक, किसी को बाहर नहीं करना चाहिए तकनीकी पक्ष. थिएटर में फिल्माने के लिए अच्छे उपकरण की आवश्यकता होती है, क्योंकि अक्सर अंधेरे, आधे-स्वर वाले दृश्यों को चित्रित करना मुश्किल होता है। प्रौद्योगिकी के कब्जे और आदेश के ज्ञान को मिलाकर, आप बना सकते हैं सही तस्वीर. यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि प्रत्येक प्रदर्शन वास्तव में अद्वितीय है और इसके जैसा दूसरा कभी नहीं होगा।. आपको अत्यधिक एकत्रित अवस्था में रहने की आवश्यकता है, विचलित न हों, फ़ोटोग्राफ़ी के बारे में सोचें, कैमरा कैसे सेट करें, और साथ ही साथ होने वाली हर चीज़ की सावधानीपूर्वक निगरानी करें। तभी कोई खोज सकता है जो उसीफोटोग्राफ, 100 में से एक।

जब मैंने बैले की तस्वीरें लेना शुरू किया, तो मैं एक तरह के उत्साह में था, मैंने जो कुछ भी हो रहा था, उसकी तस्वीर लेने की कोशिश की। बेशक, समय के साथ, कई चीजें कम दिलचस्प लगती हैं, इसलिए मेरे लिए हर बार कुछ नया नोटिस करना बेहद जरूरी है, न कि मंच पर होने वाली किसी भी चीज को "साधारण और पारित" मानने की कोशिश करें, जो अलग से हो रहा है उसे देखने की कोशिश करें कोण, शाब्दिक और लाक्षणिक रूप से।

दृष्टिकोण को बदलना ही काफी नहीं है, जो हो रहा है उसके प्रति दृष्टिकोण को बदलना महत्वपूर्ण है. मैं बैले के बारे में जो पसंद करता हूं, उसकी ठीक-ठीक तस्वीर लेने की कोशिश करता हूं, मैं उन जीवंत पलों की तलाश करने की कोशिश करता हूं जो मुझे प्रेरित करते हैं। यह इस सिद्धांत पर है कि मैं अब बैले की तस्वीर लेता हूं - ध्यान से, प्यार से और नई चीजों की धारणा के लिए खुली भावनाओं के साथ।».

जैसा कि आप देख सकते हैं किरिल के पास पर्दे के पीछे से तस्वीरों की एक अद्भुत श्रृंखला है। आप ऐसे पलों को कैसे कैद करते हैं?

"फिर से, आपको यह समझने की आवश्यकता है कि" क्यों "और" क्या "आप फोटो खींच रहे हैं: तभी सही क्षण खोजने का मौका मिलता है। बैलेरिनास शर्मिंदा हैं, लेकिन केवल अगर वे घुसपैठ कर रहे हैं। इस तथ्य के बावजूद कि मैं सभी कलाकारों से परिचित हूं, इस तथ्य के बावजूद कि हम सभी काफी अच्छी तरह से संवाद करते हैं, मैं कोशिश करता हूं कि कभी भी कैमरा लेकर उनमें न चढ़ूं और उन्हें काम से विचलित न करूं। एक फ़ोटोग्राफ़र ने रिपोर्ताज शूटिंग के संबंध में कहा (जो वास्तव में, एक प्रदर्शन के दौरान बैकस्टेज फ़ोटोग्राफ़िंग कर रहा है) कि अंतरिक्ष में भंग करने में सक्षम होने की जरूरत है. वह खुद की तुलना एक निंजा से करता है, जो हर जगह है और कहीं नहीं है, जो वहां है, लेकिन वह दिखाई नहीं देता। यह एक बहुत ही सही तरीका है, यह नैतिक और मनोवैज्ञानिक दोनों तरह से सही है। आखिरकार, जब कोई व्यक्ति जानता है कि उसे देखा जा रहा है, तो वह आराम नहीं कर सकता और खुद ही हो सकता है।.

ऐसा होता है कि मुझे एक अच्छा शॉट दिखाई देता है, लेकिन इसे बनाने के लिए आपको बहुत करीब आने की जरूरत है। मैं प्रकट होने के अवसर की प्रतीक्षा करता हूं ताकि ध्यान भंग न हो या खुद पर ध्यान आकर्षित न हो। धैर्य और ध्यान का प्रतिफल यह है कि मैं बहुत करीब खड़ा हो सकता हूं, कुछ तस्वीरें ले सकता हूं जिनकी मुझे जरूरत है और किसी का ध्यान नहीं जाता।

और, अगर किसी को दिलचस्पी है, तो कुछ तकनीकी जानकारी: किरिल कैमरे से तस्वीरें लेता हैनिकॉनडी800 पेशेवर कैमरों से संबंधित नवीनतम मॉडल है।निकॉन.

उन्होंने कहा, "मुझे मुश्किल थिएटर लाइटिंग कंडीशंस में शूटिंग करना बहुत अच्छा लगता है और मेरे लिए यह परफेक्ट है। थिएटर में फिल्माने के लिए आपको एक पेशेवर कैमरे की जरूरत होती है उच्च मूल्यआईएसओ तस्वीरें अभी भी आंख को भाती थीं और जानकारी नहीं खोती थीं। मेरे पास 4 लेंस हैं, लेकिन मैं मुख्य रूप से nikkor 50mm 1.8f, nikkor 28-300mm का उपयोग करता हूं। यह मध्य वर्गलेंस, लेकिन प्रकाशिकी को अद्यतन करने की योजना है। इस तरह की शूटिंग के लिए आदर्श प्रकाशिकी तेज़ लेंस हैं। लेकिन मैं अपनी किट में 28mm f/2.8 Nikkor, 35mm f/2D AF Nikkor जोड़ूंगा।

बहुत जल्द, II के भीतर अंतर्राष्ट्रीय उत्सवओडेसा की 90 वीं वर्षगांठ के सम्मान में ओडेसा ओपेरा में कला बैले मंडली, किरिल स्टॉयानोव की प्रदर्शनी "ए यूनिक मोमेंट" होगी। "पिछले 6 महीनों में, 2012 के अंत से 2013 की शुरुआत तक, मैं प्रदर्शनी तैयार कर रहा हूं। मैंने अपनी कई तस्वीरों की समीक्षा की, जिनमें से मैंने ऐसे कई विषयों की पहचान की जो मेरे लिए सबसे दिलचस्प हैं। प्रदर्शनी कलाकारों और उस विशेषता को समर्पित होगी जो बैले को देखने में इतना दिलचस्प बनाती है - मंच पर जीने की कला».

पी.एस. प्रदर्शनी का उद्घाटन 3 जून को 16:00 बजे पते पर होगा: सबनीव मोस्ट, 4, "हाउस ऑफ साइंटिस्ट्स" के भवन में. सबसे अधिक संभावना है, मैं भी वहां रहूंगा, इसलिए मुझे अपने ओडेसा पाठकों को देखकर खुशी होगी!

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क्षणिक कला - बैले, आकर्षित करती है करीबी ध्यानन केवल अभिजात और बुद्धिजीवी, बल्कि फोटोग्राफर भी। कुछ रिपोर्ट बैकस्टेज, अन्य मशीनों और दर्पणों के बीच बैले हॉल में रिहर्सल के दौरान तस्वीरें लेते हैं, अन्य ड्रेसिंग रूम में प्रेरणा का स्रोत बनाते हैं। कोई बैले को एक कला के रूप में देखता है, कोई खेल को बैले की गति और गति में देखता है। और ऐसे लोग हैं जो फैशन की दुनिया को टूटू के माध्यम से देखते हैं, जबकि अन्य, बैलेरिना की रेखाओं की सूक्ष्मता और लालित्य से प्रेरित होकर, फ्रेम में ज्यामिति देखते हैं। इसके अलावा, आप न केवल मंच पर या थिएटर में बैलेरिना की तस्वीर ले सकते हैं, अधिक से अधिक बार पॉइंटर जूते में नर्तकियों और टूटू को शहर की सड़कों पर, मेट्रो में या रेलवे स्टेशन पर फोटो खिंचवाते हैं। इस प्रकार जोर देते हुए कि कला केवल बंद, मानक कमरों में ही नहीं होनी चाहिए।

बैले शानदार और व्यक्तिगत है, इसमें कभी भी दोहराए जाने वाले आंदोलन नहीं होते हैं, यह एक क्षणिक कला है। हर बार "स्वान लेक" बैलेरिना द्वारा अलग-अलग तरीकों से और अपने तरीके से किया जाता है। किसी का मूड नहीं है तो किसी का जोश नहीं है। यहां तक ​​​​कि प्रसिद्ध प्राइम्स भी अचानक सुधार कर सकते हैं, और यह इस कला को अद्वितीय बनाता है।

एक बैले फ़ोटोग्राफ़र फ़ोटोग्राफ़ी में उतना ही अनोखा है जितना कि वह शूट करता है। इस अलग सांस्कृतिक दुनिया को अनंत काल तक छापने वाले विशेषज्ञों के नाम हमेशा सुने जाते हैं, खासकर उनके बीच जो उनके काम का अनुसरण करते हैं:

1. विहाओ फाम

   

   
































2. मार्क ओलिक और अन्य महान फोटोग्राफर।

   
   

"शानदार, आधा हवा,

जादुई धनुष के प्रति आज्ञाकारी ..."

"... क्या मैं रूसी टेरीसिफोर देखूंगा

आत्मा से परिपूर्ण उड़ान?"

(ए.एस. पुश्किन)

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की - "स्वान लेक" ऑप। 20 दृश्य

मार्क ओलिक 1974 में ओम्स्क में पैदा हुए एक रूसी फोटोग्राफर हैं।

रंगमंच स्नातक और कला विद्यालयमार्क 2002 से फोटोग्राफी में शामिल हैं।
मार्क ने हमेशा खींच लिया, लेकिन इससे पीड़ित हुए रचनात्मक संकटसेंट पीटर्सबर्ग जाने के बाद। वह मरिंस्की थिएटर में एक सेट डिजाइनर बन गए, जहां उन्होंने "पर्दे के पीछे" काम करना शुरू किया और थिएटर में नर्तकियों के प्रशिक्षण और पूर्वाभ्यास की छवियां बनाईं। उनके काम का उद्देश्य यह दिखाना है कि सीमा पर क्या होता है जो अंदर, पर्दे के पीछे की जगह, बाहर से, सार्वजनिक प्रदर्शन को अलग करता है। दर्शक उनकी तस्वीरों में अंतर देखता है समान्य व्यक्तिऔर नाट्य नायक।

फोटो खींचते समय मार्क केवल एक प्रमुख नियम का पालन करता है, हस्तक्षेप न करें। उसका सेल प्रच्छन्न है ताकि मूड न टूटे। यह उन्हें मरिंस्की थिएटर में जीवन की पूरी तरह से प्राकृतिक और प्रामाणिक तस्वीरें रिकॉर्ड करने की अनुमति देता है।

उनके पास इस कला के लिए एक अद्भुत नज़र है, छाया और छवि के साथ असाधारण काम। यह सिर्फ खूबसूरती ही नहीं, बल्कि भी दिखाता है कठिन परिश्रमनृत्य के प्रति समर्पित लोग।

वह कितनी आसानी से हवा में नाचती है! और समुद्री लुटेरों के बवंडर में घूम गया। हर कोई प्रशंसा के साथ तालियां बजाता है। और उसके "पा" की प्रत्याशा में थम गया। उसके पतले और कोमल हाथों की जाल.. इन फेफड़ों का रोमांच "फूएते" मंत्रमुग्ध कर देता है, एक बर्फ-सफेद हंस मंच पर चढ़ता है। नाचना और आगे उड़ना - सपने को।

और इसमें कितनी कृपा, खुशी .. मायावी और संवेदनशील सौंदर्य। आकाश पतली कलाइयों के लिए प्रयास करें और वे ऊपर से जादू से मुग्ध हो जाते हैं। हर कोई कामचलाऊ व्यवस्था की मृगतृष्णा की प्रशंसा करता है नुकीले जूतों में राजकुमारी नाजुक और नाजुक है। और परमानंद में, अनुमान लगाना कठिन है - उस हल्केपन, प्रतिभा में कितना काम...!

कॉपीराइट: अलीना लुक्यानेंको, 2012

त्चिकोवस्की - फूलों का वाल्ट्ज

त्चैकोव्स्की - ड्रैगी परियों का नृत्य