कपड़े कैसे स्केच करें। चरणों में पेंसिल से कपड़े कैसे खींचे

फैशन की दुनिया में, नए मॉडलों का डिज़ाइन, काटने और सिलने से पहले, हाथ से खींचे गए रेखाचित्रों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। सबसे पहले आप एक स्केच बनाते हैं - एक मॉडल के रूप में एक आकृति, जो ड्राइंग के आधार के रूप में कार्य करती है। बात एक यथार्थवादी आकृति बनाने की नहीं है, आप एक कैनवास को स्केच करने की तरह हैं, जिस पर आप कपड़े, स्कर्ट, ब्लाउज, एक्सेसरीज़, या जो भी आप बनाने का फैसला करते हैं, उसके विभिन्न चित्रों पर "कोशिश" करेंगे। रफल्स, सीम और बटन जैसे विवरण जोड़ने से आपके विचारों को जीवंत बनाने में मदद मिलेगी।

कदम

भाग ---- पहला

आइए स्केच करना शुरू करें

    सामग्री इकट्ठा करो।चुनना कठोर पेंसिल(अधिमानतः चिह्नित टी) प्रकाश बनाने के लिए, समोच्च स्ट्रोक जो मिटाना आसान होगा। इस तरह के स्ट्रोक या नोट्स को कागज में दबाया नहीं जाएगा और उस पर कोई निशान नहीं छोड़ा जाएगा, जो सुविधाजनक है यदि आप बाद में ड्राइंग पर पेंट करना चाहते हैं। यदि आप चाहते हैं कि आपकी ड्राइंग पेशेवर दिखे तो भारी कागज और एक अच्छा इरेज़र चुनना भी महत्वपूर्ण है।

    • यदि आपके पास सही प्रकार की पेंसिल नहीं है, तो आप टीएम (हार्ड सॉफ्ट) चिह्नित पेंसिल से स्केच कर सकते हैं। बस यह मत भूलो कि आप प्रेस नहीं कर सकते, स्ट्रोक बहुत हल्के होने चाहिए।
    • हम ड्राइंग के लिए पेन का उपयोग करने की अनुशंसा नहीं करते हैं, क्योंकि बाद में अतिरिक्त पंक्तियों को मिटाना असंभव होगा।
    • मॉडल को रंगने के लिए आपको रंगीन मार्कर, स्याही या पेंट की भी आवश्यकता होगी।
  1. तय करें कि डिज़ाइन स्केच के लिए कौन सा पोज चुनना है।स्केच को इस तरह से तैयार किया जाना चाहिए कि उस पर खींचे गए कपड़ों के साथ सिल्हूट (हम इसे "मॉडल" कहेंगे) इसे सबसे अनुकूल प्रकाश में दिखाता है। आप चलते हुए, बैठते हुए, झुकते हुए या किसी अन्य कोण से मॉडल बना सकते हैं। एक शुरुआत के रूप में, आप सबसे आम मुद्रा से शुरू कर सकते हैं - खड़े होकर या रनवे पर चलते हुए एक मॉडल बनाएं। ये पोज़ ड्रॉ करने में सबसे आसान हैं और आपको अपने कपड़ों के डिज़ाइन को पूर्ण रूप से दिखाने की अनुमति देंगे।

    • चूंकि आप अपने डिजाइनों को एक पेशेवर और आकर्षक तरीके से प्रदर्शित करना चाहते हैं, इसलिए यह महत्वपूर्ण है कि स्केच आनुपातिक और अच्छी तरह से तैयार किए गए हों।
    • किसी भी मुद्रा को चित्रित करने के कौशल में सुधार करने के लिए, कई फैशन डिजाइनर लंबे समय तक अभ्यास करते हैं और सैकड़ों रेखाचित्र बनाते हैं।
  2. विचार करना वैकल्पिक तरीकेएक स्केच बनाना।यह अच्छा है यदि आप अपना खुद का स्केच बना सकते हैं क्योंकि यह आपको प्रदर्शित करने की अनुमति देगा नए मॉडलकपड़े वैसे ही जैसे आप चाहते हैं। हालाँकि, यदि आप सीखना चाहते हैं कि फैशन डिज़ाइन को तुरंत कैसे बनाया जाए, तो कुछ त्वरित तरीके हैं:

    • इंटरनेट से किसी मॉडल का तैयार स्केच डाउनलोड करें, वहां आप ऐसे मॉडल के कई आकार और स्थिति पा सकते हैं। उदाहरण के लिए, आप एक बच्चे, एक पुरुष, एक कमजोर महिला, आदि का एक स्केच अपलोड कर सकते हैं।
    • एक स्केच बनाएं - किसी पत्रिका या किसी अन्य चित्र से मॉडल की रूपरेखा तैयार करें। बस ट्रेसिंग पेपर को अपने पसंदीदा मॉडल के ऊपर रखें और उसकी रूपरेखा को रेखांकित करें।

    भाग 2

    वर्किंग स्केच बनाना
    1. एक बैलेंस लाइन बनाएं।यह आपके आरेखण की पहली पंक्ति है और आपके मॉडल के लिए गुरुत्वाकर्षण के केंद्र के रूप में काम करेगी। मॉडल की रीढ़ के साथ इसे सिर के ऊपर से पैर की उंगलियों की युक्तियों तक चलाएं। अब सिर का प्रतिनिधित्व करने के लिए एक अंडाकार बनाएं। यह कामकाजी मॉडल का आधार है, और अब आप एक आनुपातिक चित्र बना सकते हैं। कल्पना कीजिए कि आपने जो स्केच बनाया है वह मॉडल का "कंकाल" है।

      • संतुलन रेखा सख्ती से लंबवत होनी चाहिए, भले ही मॉडल स्वयं झुकाव के साथ खींचा गया हो। उदाहरण के लिए, यदि आप कूल्हों पर हाथों के साथ बाईं ओर थोड़ा झुककर एक मॉडल बनाना चाहते हैं, तो शीट के केंद्र में संतुलन की एक सीधी रेखा खींचें। मॉडल के सिर से उस सतह तक एक रेखा बढ़ाएँ जिस पर वह खड़ी है।
      • कृपया ध्यान दें कि जब आप कपड़े डिजाइन कर रहे हों, तो आपको आनुपातिक मॉडल की आवश्यकता नहीं है, क्योंकि आप कपड़ों का प्रदर्शन कर रहे हैं, न कि अपने ड्राइंग कौशल का। मानव आकृति. मॉडल के चेहरे सहित छोटी से छोटी डिटेल में सब कुछ खींचने की जरूरत नहीं है।
    2. पहले श्रोणि क्षेत्र को ड्रा करें।संतुलन रेखा पर, मध्य के ठीक नीचे, जहां व्यक्ति की श्रोणि है, एक समबाहु वर्ग बनाएं। आपको जिस आकार की आवश्यकता है, उसके अनुसार वर्ग का आकार बनाएं। पतले मॉडल के लिए, एक छोटे वर्ग की आवश्यकता होती है, बड़े मॉडल के लिए, एक बड़ा वर्ग।

      • मॉडल के लिए चुनी गई मुद्रा को ध्यान में रखते हुए, वर्ग को बाएँ या दाएँ झुकाएँ। उदाहरण के लिए, यदि आप चाहते हैं कि मॉडल के कूल्हे बाईं ओर चले जाएँ, तो वर्ग को थोड़ा सा बाईं ओर मोड़ें। यदि आप मॉडल को सीधा खड़ा रखना चाहते हैं, तो बस इसे कहीं भी झुकाए बिना एक वर्ग बनाएं।
    3. गर्दन और सिर को स्केच करें।मॉडल की गर्दन कंधों की चौड़ाई का एक तिहाई और सिर की आधी लंबाई होनी चाहिए। जब आप गर्दन खींचना समाप्त कर लें, तो सिर को स्केच करें, यह शरीर के समानुपाती होना चाहिए। मॉडल जितना बड़ा दिखता है, मॉडल उतना ही छोटा दिखता है।

      • आप उस अंडाकार को मिटा सकते हैं जिसे आपने शुरुआत में ही सिर की छवि के लिए खींचा था।
      • सिर को खींचे ताकि यह आपके द्वारा चुनी गई मुद्रा के अनुपात में और स्वाभाविक दिखे। आप इसे थोड़ा ऊपर या नीचे, दाएं या बाएं झुका सकते हैं।
    4. पैर खींचे।पैर शरीर का सबसे लंबा हिस्सा है, लगभग चार सिर लंबा। पैरों को दो भागों में बांटा गया है: जांघ (श्रोणि वर्ग के नीचे से घुटने तक) और बछड़ा (घुटने से टखने तक)। याद रखें कि डिजाइनर आमतौर पर मॉडल की ऊंचाई बढ़ाते हैं, इसके लिए वे पैरों को धड़ से अधिक लंबा खींचते हैं।

      • प्रत्येक जांघ का शीर्ष सिर के समान चौड़ाई का होना चाहिए। कूल्हे से घुटने तक प्रत्येक पैर की चौड़ाई कम करें। जब आप घुटने तक पहुँचते हैं, तो पैर जांघ के सबसे चौड़े हिस्से की तुलना में एक तिहाई चौड़ा होना चाहिए।
      • बछड़ों को खींचने के लिए, एड़ियों की ओर रेखाएँ संकरी करें। टखना सिर की चौड़ाई का एक चौथाई होना चाहिए।
    5. पैर और हाथ खींचे।पैर अपेक्षाकृत संकरे होते हैं। उन्हें लम्बी त्रिभुजों के रूप में सिर के समान लंबाई के रूप में बनाएं। भुजाओं को पैरों की तरह ही खींचा जाता है, उन्हें कलाई की ओर संकुचित करने की आवश्यकता होती है। उन्हें भुजाओं की तुलना में धड़ के संबंध में थोड़ा लंबा करें। वास्तविक व्यक्ति, इसलिए मॉडल एक शैलीगत छाप छोड़ेगा। और अंत में, उँगलियाँ खींचे।

    भाग 3

    कपड़े और सामान खींचे

      अब अपने डिजाइन का वर्णन करें।इस बारे में सोचें कि आप वास्तव में क्या बनाना चाहते हैं, क्या दिखते हैं, और इसे सबसे छोटे विवरण में आकर्षित करें। यदि आप एक पोशाक डिजाइन कर रहे हैं, तो चीज़ को सुंदर बनाने के लिए कपड़े पर एक पैटर्न, रफल्स या धनुष बनाएं। अद्वितीय डिजाइन तत्वों पर ध्यान दें, आवश्यक सामान जोड़ें ताकि आपके द्वारा बनाई गई शैली स्पष्ट हो। यदि आपको कुछ नए विचारों की आवश्यकता है, या नहीं पता कि कहां से शुरू करें, तो प्रेरणा के लिए ऑनलाइन या पत्रिकाओं में फैशन के रुझान देखें।

      कॉन्फिडेंट स्ट्रोक्स के साथ कपड़े ड्रा करें।चूंकि डिज़ाइन स्केच का उद्देश्य आपके डिज़ाइन विचारों को सर्वोत्तम संभव प्रकाश में प्रस्तुत करना है, इसलिए आपके चित्र पूर्ण और बोल्ड दिखना चाहिए। कपड़े मॉडल की तरह दिखना चाहिए वास्तविक जीवन. कोहनियों और कमर पर, कंधों, टखनों और कलाइयों पर फोल्ड्स और बेंड्स बनाएं। कपड़े कैसे एक जीवित व्यक्ति को आपकी स्मृति में फिट करते हैं, और यादों को अपने मॉडल में स्थानांतरित करें, के विचारों को फिर से जीएं।

      सिलवटें, झुर्रियाँ और क्रीज़ बनाना सीखें।ड्राइंग में कपड़े में अलग-अलग तह बनाने के लिए विभिन्न प्रकार की रेखाओं का उपयोग करें। सिलवटों, झुर्रियों और सिलवटों को कैसे खींचना है, यह जानने से आपको अपने कपड़ों की संरचना दिखाने में मदद मिलेगी।

      • सिलवटों को मुक्त, लहराती रेखाओं के साथ चित्रित किया जा सकता है।
      • परिपत्र पैटर्न झुर्रियों को चित्रित करने में मदद करेंगे।
      • प्लीटेड फोल्ड दिखाने के लिए सीधे किनारों को हाइलाइट करें।
    1. पैटर्न ड्रा करें।यदि आपके डिज़ाइन में पैटर्न वाले कपड़े शामिल हैं, तो यह सटीक रूप से प्रदर्शित करना महत्वपूर्ण है कि वे मॉडल पर कैसे दिखेंगे। स्कर्ट या ब्लाउज जैसे पैटर्न वाले कपड़ों की रूपरेखा बनाकर शुरुआत करें। इसे अलग-अलग कोशिकाओं के साथ एक ग्रिड के साथ विभाजित करें। एक-एक करके पैटर्न वाले सेल्स को भरें।

      • इस बात पर ध्यान दें कि कैसे फोल्ड, अंडरकट और झुर्रियां पैटर्न का रूप बदल देती हैं। सब कुछ साफ और सटीक दिखने के लिए इसे कुछ क्षेत्रों से मोड़ने या हटाने की आवश्यकता हो सकती है।
      • अपना समय लें, पैटर्न को विस्तार से बनाएं और सुनिश्चित करें कि यह पूरे जाल में समान दिखता है।
    2. ड्राइंग समाप्त करें - छाया, पेंट और छाया जोड़ें।ड्राइंग पर आप जो रेखाएँ छोड़ना चाहते हैं, उन्हें खींचने के लिए मोटे काले रंग का उपयोग करें। अब आप उन रेखाओं को मिटा सकते हैं जिनका उपयोग आपने शरीर के आकार को बनाने के लिए किया था और जिन निशानों को आपने पेंसिल से बनाया था। अपने मन में आने वाले रंगों और टोन में कपड़ों को सावधानी से पेंट करें।

      • कपड़ों को मार्कर, स्याही या पेंट से रंगा जा सकता है। अपने डिजाइन विचारों को प्रदर्शित करने के लिए रंगों को मिलाएं और विभिन्न प्रकार के रंगों का उपयोग करें।
      • जैसा कि आप छायांकन और बनावट पर काम करते हैं, रनवे पर स्पॉटलाइट्स के तहत अपने कपड़ों में मॉडल की कल्पना करें। कपड़े में गहरे सिलवटें आपके द्वारा उपयोग किए जा रहे रंग के गहरे रंगों में परिणत होंगी। और जहां कपड़ा तेज रोशनी से जगमगाता है, वहां रंग हल्का दिखाई देगा।
      • बाल, धूप का चश्मा और श्रृंगार जोड़ें। ये अंतिम स्पर्श हैं, और ये आपके डिज़ाइन स्केच में जान फूंक देंगे।
    3. एक "सपाट" चित्र बनाने पर विचार करें।एक फैशन स्केच के अलावा, आप एक स्केच भी बना सकते हैं। एक फ्लैट ड्राइंग आपके डिजाइन के लिए एक तरह की व्याख्या है। इस तरह की ड्राइंग में, कपड़ों की गैर-राहत रूपरेखा को दर्शाया गया है, जैसे कि उन्हें एक सपाट सतह पर बिछाया गया हो। इस तरह की ड्राइंग से यह देखने में मदद मिलेगी कि कपड़े कैसे सपाट रूप में दिखेंगे, न कि केवल मॉडल पर।

    • आपको चेहरे को विस्तार से खींचने की ज़रूरत नहीं है, जब तक कि आपके डिज़ाइन में कुछ विशिष्ट मेकअप शामिल न हो जो कपड़ों से मेल खाना चाहिए।
    • कुछ लोग विशेष रूप से दुबली-पतली मॉडल्स का चित्र बनाना पसंद करते हैं। यथार्थवादी मॉडल बनाएं जो आपको बाद में मदद करेंगे - जब कपड़े चुनने और सिलने का समय हो।
    • चेहरे की विशेषताओं को चित्रित नहीं करना अक्सर आसान होता है, बालों को चित्रित करने के लिए केवल कुछ पंक्तियां पर्याप्त होती हैं। मूल्यांकन, अंत में, एक व्यक्ति नहीं, बल्कि एक संगठन होगा।
    • कपड़े का वह टुकड़ा जिसे आप अपने कपड़ों में इस्तेमाल करना चाहते हैं, उसके बगल में रखें, ताकि आपके लिए चित्र बनाना आसान हो जाए।
    • कपड़े की बनावट खींचने के लिए, आपके पास कुछ अनुभव होना चाहिए, क्योंकि यह काफी कठिन है।

वस्त्र हमारे जीवन का एक महत्वपूर्ण तत्व है। दरअसल, एक सांस्कृतिक समाज में खुले शरीर के साथ चलने की प्रथा नहीं है। इसके लिए हैं अलग - अलग प्रकारकिसी प्रकार के कपड़े। मानव जाति की सुबह से ही कपड़े आसपास रहे हैं। प्राचीन लोग अपने शरीर को जानवरों की खाल और पक्षियों के पंखों से ढकते थे। कताई और बुनाई के विकास के साथ, कपड़े दिखाई दिए, जिसमें से साधारण शर्ट, पतलून और कपड़े पहले ही सिल दिए गए थे। वे अलंकृत थे, लेकिन बहुत ही व्यावहारिक और आरामदायक थे।

के रूप में मनुष्य समाजकपड़े, विशेष रूप से अमीरों के लिए, पत्थरों, सोने, चांदी से सजाए गए थे। और गरीबों के लिए यह उतना ही सरल रहा। जमाना बदल गया, लोग बदल गए, कपड़े बदल गए। अभी इसमें आधुनिक दुनियाबहुत से लोग सप्ताह के दिनों में, और शाम के कार्यक्रमों के लिए या सामान्य, आरामदायक कार्यात्मक कपड़े पहनते हैं छुट्टियांहोशियार और सुंदर कपड़े पहनें।

महिलाओं को कपड़े और स्कर्ट बहुत पसंद हैं, पुरुष सूट हैं, और दोनों लिंग बहुत आरामदायक जींस पहनकर खुश हैं। हम इस पाठ में कपड़ों की कई वस्तुओं को चरणों में खींचते हैं।

चरण 1. लंबी पोशाक। दो रेखाएँ खींचें - हमारी पोशाक की सीमाएँ। एक और भी है, दूसरा वक्र के साथ है जो कमर को चिह्नित करता है। हम इन पंक्तियों के साथ पोशाक की रूपरेखा तैयार करते हैं। यह एक नेकलाइन है, कंधों पर दो पट्टियां, कमर की रेखा, कूल्हों और पोशाक के हेम। फिर हम पीछे की तरफ स्ट्रैप जोड़ते हैं और नीचे की तरफ एक कटआउट बनाते हैं। पूरी पोशाक पर हम चिलमन दिखाते हुए लहरें खींचते हैं। हम ऐसी कई पंक्तियाँ बनाते हैं। हम रंग के अतिप्रवाह के बारे में नहीं भूलते हुए पोशाक को रंगते हैं।


स्टेज 2. महिलाओं की पतलून। हम पक्षों पर दो रेखाएँ और शीर्ष पर एक स्ट्रोक बनाते हैं। शीर्ष पर हम एक चक्र - एक कमर नामित करते हैं। इससे हम पतलून के किनारों को खींचते हैं: कूल्हे, नीचे हम घुटनों की रेखा बनाते हैं और पतलून को नीचे की ओर फहराते हैं। हम तह को नीचे दिखाते हैं। आइए कपड़े के साथ लहराती रेखाएँ जोड़ें, जो तब हमें कपड़े पर प्रकाश और छाया क्षेत्रों का संकेत देगी। खूबसूरती से खींची गई खूबसूरत महिलाओं की पतलून निकली।


स्टेज 3. कोट। हम दूसरी सीधी रेखा के शीर्ष पर दो लंब सीधी रेखाएँ खींचते हैं। और किनारों पर कंधों से कमर तक और कमर से कूल्हों तक दो रेखाएँ होती हैं। इसलिए हमने अपनी ड्राइंग की रूपरेखा को सीमित कर दिया। फिर कोट के एक तरफ (साइड) को ड्रा करें। फिर दूसरी तरफ। हम एक कॉलर बनाते हैं। हम आस्तीन खींचते हैं। फास्टनर के नीचे हम हेम के अंचल को दिखाते हैं। ड्राइंग की सभी पंक्तियों को अच्छी तरह रेखांकित करें और अंत में रंग भरें।


स्टेज 4. जैकेट। बीच में एक लंबवत रेखा खींचें और इसे दो सीधी रेखाओं से पार करें, जिससे हम आस्तीन की एक और रेखा बनायेंगे। आपको दो विशेषताएं भी दिखानी होंगी - जैकेट की चौड़ाई। हम जैकेट के किनारों (पक्षों) को खींचना शुरू करते हैं। हम शो में स्वाभाविकता देखते हैं और कपड़े पर सिलवटें बनाते हैं। कॉलर और दो आस्तीन दिखाओ।


स्टेज 5. जैकेट। (जारी)। आइए एक कॉलर और एक फास्टनर बनाएं। फिर पक्षों (पक्षों) और आस्तीन को कंधों से नीचे की ओर खींचें। आइए जैकेट पर कुछ जगह छाया करें। फिर हम सब कुछ रंग देते हैं।


चरण 6. जूते। एक सीधी रेखा और एक टेढ़ी-मेढ़ी रेखा खींचिए। हम बूट के शीर्ष के ऊपरी भाग को डैश के साथ खींचते हैं, इसमें से हम शीर्ष के आगे और पीछे के हिस्से का नेतृत्व करते हैं और एड़ी पर संक्रमण करते हैं। फिर हम आगे का हिस्सा - नाक खींचते हैं। हम छाया करते हैं। रंग।


फैशन पत्रिकाओं के कवर पर हर दिन लोकप्रिय डिजाइनरों द्वारा बनाए गए नए ब्लाउज, कपड़े, पतलून और टोपी दिखाई देते हैं। हालांकि, कुछ लोग सोचते हैं कि अलमारी की वस्तु को सिलने से पहले, इसे सावधानी से कागज पर खींचा गया था - एक स्केच बनाया गया था। इसे सही ढंग से खींचने के लिए, आपको कुछ बुनियादी नियमों को जानना होगा। यदि आप मॉडलिंग के क्षेत्र में अपनी यात्रा शुरू कर रहे हैं, और कपड़ों के रेखाचित्र बनाना नहीं जानते हैं - तो यह लेख आपके लिए जानकारीपूर्ण होगा!

स्केच ड्राइंग नियम

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि स्केच मानव आकृति का सटीक प्रतिनिधित्व नहीं है, जिसका अर्थ है कि किसी व्यक्ति के चेहरे को चित्रित करना बहुत कठिन नहीं होना चाहिए। कपड़ों, सामान और विवरणों पर अधिक ध्यान दिया जाता है, जबकि मुख्य सिल्हूट पृष्ठभूमि में रहता है।

स्केच को सही तरीके से कैसे बनाया जाए, इस पर कई नियम हैं:

  • मुख्य उपकरण के रूप में, आपको एक कठिन पेंसिल चुनने की ज़रूरत है, जिससे मॉडल बनाने की प्रक्रिया में अतिरिक्त लाइनों को निकालना आसान हो जाएगा; गुणवत्ता इरेज़र; मोटा कागज, रूपरेखा के आधार के रूप में; ड्राइंग के अंतिम संस्करण को रंगने के लिए पेंट, पेंसिल या अन्य उपकरण।
  • आपको किसी व्यक्ति की भविष्य की मुद्रा के बारे में पहले से सोचना चाहिए, क्योंकि वह वह है जो सबसे अनुकूल परिप्रेक्ष्य में बनाई गई चीज़ को दिखाती है।
  • यदि आपके पास ड्राइंग में पर्याप्त अनुभव नहीं है और आपको अपने दम पर कंकाल बनाना मुश्किल लगता है - किसी व्यक्ति का बहुत ही आंकड़ा, आप एक वैकल्पिक विधि का उपयोग कर सकते हैं - इंटरनेट से तैयार लेआउट डाउनलोड करें और इसे प्रिंट करें या इसे ड्रा करें एक अन्य स्रोत।

यदि आप उच्च-गुणवत्ता वाले पेशेवर रेखाचित्र बनाना सीखना चाहते हैं, तो आपको सभी विवरणों पर विशेष ध्यान देना चाहिए - मॉडल के विभिन्न पोज़ बनाना सीखें, और अक्सर उन्हें एक ड्राइंग में संयोजित करें।

हम एक स्केच के लिए एक मॉडल को सही ढंग से बनाते हैं

नहीं जानते कि अपनी खुद की ड्राइंग के लिए मॉडल कैसे बनाएं? इसे सीखने का समय आ गया है!

नीचे सुझाया गया है कदम दर कदम गाइडएक मॉडल बनाने के लिए:

  • आकृति में पहली पंक्ति सीधी होगी ऊर्ध्वाधर रेखा, जो मॉडल के भविष्य के स्थान का प्रतीक है। पंक्ति के शीर्ष पर सिर होगा, और नीचे क्रमशः पैर होंगे। यह रेखा शीट के बीच में शुरू होनी चाहिए, यहां तक ​​​​कि उन मामलों में भी जहां सिल्हूट बैठेगा, झुकाव के साथ खड़ा होगा या अन्य पोज़ लेगा। रेखा की यह स्थिति एक आनुपातिक और उच्च-गुणवत्ता वाली ड्राइंग बनाएगी।
  • सिर क्षेत्र के लिए एक अंडाकार ड्रा करें - चेहरे और केश के सभी विवरण बनाएं - आवश्यक नहीं, केवल उन मामलों में जहां यह है मौलिक मूल्यया आपके पास ड्राइंग स्किल है।
  • मॉडल के कूल्हों को ड्रा करें - इसके लिए आपको नेत्रहीन रूप से रेखा को आधा भाग में विभाजित करना होगा और मध्य के ठीक नीचे एक समबाहु वर्ग बनाना होगा। यदि आवश्यक हो, तो मॉडल को एक विशेष मुद्रा दें - वर्ग को एक या दूसरे दिशा में स्थानांतरित किया जाना चाहिए।
  • धड़ और कंधे के क्षेत्र को सही ढंग से खींचें - कूल्हों से केंद्र रेखा की ओर 2 रेखाएँ खींचें, जिससे कमर का निर्माण हो। फिर थोड़ा विस्तार के साथ कमर से कंधों तक दो और रेखाएँ खींचें। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि धड़ की लंबाई औसतन 2 सिर की लंबाई के बराबर होती है। इसके अलावा, कंधों की चौड़ाई कूल्हों की रेखा से कम या अधिक नहीं हो सकती।
  • गर्दन और सिर का क्षेत्र बनाएं - मॉडल में विस्तार जोड़ें, और साथ ही, शरीर और सिर के अनुपात की तुलना करें।
  • पैर खींचे। विशेष रूप से उनकी लंबाई पर ध्यान दिया जाना चाहिए - लगभग 4 सिर, और परिपूर्णता - घुटने और टखने के क्षेत्र में, पैर निचले पैर और जांघ के क्षेत्र की तुलना में पतला है।
  • हाथ और पैर खींचे - बाहों को कोहनी और कलाई पर संकीर्ण करें, विचार करें कि वे कहाँ स्थित होंगे - शरीर के साथ या कमर पर। पैरों को सीधी मुद्रा में त्रिकोण के रूप में प्रस्तुत किया जाता है।

कैसे एक मॉडल पर कपड़े आकर्षित करने के लिए

नहीं जानते कि पहले से तैयार मॉडल पर कपड़े कैसे खींचे जाते हैं? फिर आपको अपने आप को कई बुनियादी नियमों से परिचित कराना चाहिए जो आपको सही डिजाइनर सूट बनाने की अनुमति देते हैं,

अर्थात्:

  • कपड़ों के डिजाइन, उसकी शैली, शैली, कट और रंग के बारे में पहले से सोचें। उदाहरण के तौर पर, आप फैशन शो से लोकप्रिय फैशन पत्रिकाओं और फोटो का उपयोग कर सकते हैं।
  • शीट पर चित्र बनाना शुरू करते समय, प्रतिबिंबित करना न भूलें छोटे भाग, एक्सेसरीज, पैटर्न, रफल्स - तब आप एक पूर्ण और संपूर्ण छवि बनाने में सक्षम होंगे।
  • कपड़ों में बहुत सावधानी से झुकें और मोड़ें - विवरणों को यथासंभव विश्वसनीय बताएं।
  • यथार्थवाद के लिए, यह कपड़े के घनत्व पर पहले से विचार करने योग्य है और यह आकृति पर कैसे बैठेगा - एक सघन कपड़ा कुछ आकृतियों को छिपाएगा, और एक प्रकाश, इसके विपरीत, दूसरी त्वचा की तरह चारों ओर लपेटेगा।
  • कपड़ों के ऊर्ध्वाधर सिलवटों को खींचना सुनिश्चित करें - जिस तरह से यह आकृति के साथ बहता है - घने कपड़ों के लिए - बड़ी लहरदार रेखाएं, हल्के लोगों के लिए - छोटे रुक-रुक कर।
  • यदि आपके कपड़ों में एक पैटर्न है - उस पर विशेष ध्यान दें, कपड़े की सिलाई की सूक्ष्मताओं को ध्यान में रखते हुए - उन जगहों पर जहां पैटर्न जुड़ता है या इसके विपरीत - यह बाधित है।
  • चित्र में रंग भरिए और इसे छाया और आंशिक छाया से पूरा कीजिए।
  • अतिरिक्त फ्रेम लाइनों को हटा दें और छवि को पूरा करें।

भविष्य के स्केच के लिए जितना संभव हो सके आपके द्वारा बनाए गए कपड़ों की विशेषताओं को प्रतिबिंबित करने के लिए, यह आइटम का एक सपाट लेआउट बनाने के लायक है। कागज के एक अलग टुकड़े पर, योजनाबद्ध रूप से आकृति को सामने, बगल या पीछे - उन कोणों से चित्रित करें जो कट के सभी विवरणों को दर्शाते हैं।

इस तरह के चित्र बनाने की प्रक्रिया को पूरी तरह से समझने के लिए, आप वीडियो ट्यूटोरियल देख सकते हैं। सिफारिशों और अभ्यास का पालन करके, यहां तक ​​कि एक शुरुआत करने वाला भी सीखेगा कि कैसे एक पोशाक और एक मॉडल बनाना है!

एक फैशन डिजाइनर को अच्छी तरह से आकर्षित करने में सक्षम होना चाहिए, अन्यथा वह अपने विचार को दर्शकों तक नहीं पहुंचा पाएगा, चाहे वह उसकी कल्पना में कितना भी उज्ज्वल क्यों न हो। विश्वविद्यालयों में, भविष्य के फैशन डिजाइनर अन्य डिजाइनरों और चित्रकारों के साथ ड्राइंग का अध्ययन करते हैं, लेकिन उन्हें कुछ विशिष्ट तकनीकों में महारत हासिल करने की भी आवश्यकता होती है: फैशन संग्रह अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार आकर्षित करते हैं।

बेशक, वह मानव आकृति को चित्रित करने में सक्षम होना चाहिए, लेकिन उसे इसे सही ढंग से शैलीबद्ध करने में भी सक्षम होना चाहिए। अनुपात चालू फैशन रेखाचित्रअतिशयोक्ति: यदि किसी व्यक्ति की वास्तविक रूप से चित्रित आकृति उसके सिर के लगभग आठ फिट बैठती है, तो एक फैशन डिजाइनर के स्केच पर पहले से ही उनमें से नौ होंगे। टांगों को अत्यधिक लंबा खींचा गया है, सिर को जीवन के आकार से कुछ छोटा दिखाया गया है, और विवरण जैसे चेहरा, उंगलियां, आदि को चित्रित किया गया है। - केवल सशर्त रूपरेखा। सामान्य तौर पर, मॉडल का आंकड़ा जितना संभव हो उतना पतला, लम्बा और सुंदर दिखना चाहिए, इसलिए डिजाइनर कमर को बाहों की तुलना में पतले के रूप में चित्रित करने में संकोच नहीं करते हैं, और पैर शरीर से दोगुने लंबे होते हैं। फिर भी, माप का निरीक्षण करना और एक निश्चित सामंजस्य बनाए रखना महत्वपूर्ण है। शैलीकरण को कलाकार के विचार के लिए काम करना चाहिए, न कि केवल बिना सोचे-समझे छवि को विकृत करना चाहिए। आसन स्वाभाविक होने चाहिए और हाथ घुटनों के नीचे नहीं जाने चाहिए। तस्वीर में मॉडल को एक अल्पकालिक परी की तरह दिखना चाहिए, उदात्त, और एक अजीब कीट पर नहीं।

कपड़े इंसान से ज्यादा जरूरी हैं

अधिक सटीक रूप से, फैशन डिजाइनर कपड़ों की छवि के करीब आते हैं। डिजाइनर कपड़े के गुणों को सही ढंग से व्यक्त करने के लिए बाध्य है - आकृति में, बुना हुआ स्कर्ट "दांव पर खड़ा" नहीं होना चाहिए, और जीन्स को साटन पतलून की तरह चमकना चाहिए। कपड़ों के बारे में सोचा जाना चाहिए और चित्र में पहले से ही आकृति पर बैठना चाहिए। मुख्य स्केच पर सभी सजावटी तत्वों को योजनाबद्ध रूप से दर्शाया गया है, और फिर अलग-अलग शीट पर विस्तार से खींचा गया है। अक्सर मूर्तियों को शानदार केशविन्यास से सजाया जाता है, जो शायद शो में ही सन्निहित हो जाएगा।

मुख्य सिलवटों की पहचान करना महत्वपूर्ण है: कपड़े, किसी भी कपड़े की तरह, लपेटे जाते हैं, और यदि आप इसके बारे में भूल जाते हैं, तो पैटर्न अप्राकृतिक दिखाई देगा। हमें छाया के सही आरोपण के बारे में नहीं भूलना चाहिए - "जैसा कि जीवन में है।" वे भविष्य की पोशाक के स्केच को पूरी गंभीरता के साथ लेते हैं, क्योंकि इसके बिना कोई नहीं होगा नया संग्रह. स्केच भविष्य के उत्पाद के सभी विवरणों पर विचार करने में मदद करता है, और साथ ही इसके निर्माण के लिए एक निर्देश है।


योजना और डिजाइन
डिजाइनर को लिप्त होने का कोई अधिकार नहीं है खुद की इच्छाएं. उसे व्यावसायिक रूप से व्यवहार्य कपड़े बनाने का प्रयास करना चाहिए। यह लेख, और इस खंड के बाद के पोस्ट, आपको दिखाएंगे कि कैसे एक सुसंगत संग्रह डिजाइन करें और अपने दुकानदार को सबसे अधिक विकल्प देने के लिए अपनी कपड़ों की लाइन की योजना बनाएं। आप सीखेंगे कि अपने लक्षित ग्राहक की ज़रूरतों और बारीकियों के लिए डिज़ाइन कैसे तैयार करें, और बजट और मौसमी बाधाओं के भीतर कैसे काम करें। संग्रह में रंग पैलेट के प्रभावी उपयोग, कपड़े के साथ काम करने और वांछित सिल्हूट बनाने के लिए लेख भी समर्पित है।
प्राप्त करने के लिए व्यावसायिक सफलता, डिजाइनरों (जैसे जॉन गैलियानो) को एक ऐसा संग्रह विकसित करना चाहिए जो विभिन्न प्रकार के विकल्पों में खरीदार की उत्साहित रुचि को जगाए।

एकल संग्रह बनाएँ
फैशन डिजाइनर आपस में जुड़े विचारों की एक पूरी श्रृंखला विकसित करते हैं जो कई मॉडल बनाने में मदद करते हैं जो न केवल व्यक्तिगत रूप से बल्कि एक संग्रह के रूप में भी कार्य कर सकते हैं। महत्वपूर्ण कारकजैसे रंग, आकार, कपड़े का डिज़ाइन और अनुपात। यह विचारों का निरंतर विकास है जो डिजाइनर को व्यापक रूप से सोचने और प्रत्येक अवधारणा से अधिकतम लाभ प्राप्त करने की अनुमति देता है। अभ्यास और अनुभव आपको सिखाएगा कि दिमाग में आने वाले पहले विचार से संतुष्ट न हों, बल्कि पूरी तरह से विचारों की एक पूरी श्रृंखला विकसित करें। आपस में जुड़ी हुई छवियां। से आगे बढ़ रहा है आरंभिक चरणऔर रचनात्मकता के नए तरीकों में महारत हासिल करते हुए, आप जल्द ही परिणाम पर आश्चर्यचकित हो पाएंगे। आपके द्वारा बनाया गया संग्रह स्वाभाविक रूप से एक संपूर्ण बनाता है, क्योंकि यह समान आसन्न वस्तुओं से बना होगा। आप समझ जाएंगे कि आप अलग-अलग चीजों का आविष्कार नहीं कर रहे हैं जो एक दूसरे से संबंधित नहीं हैं, लेकिन एक समन्वित कपड़ों की रेखा है। इस प्रक्रिया में, ज़ोर से सोचने और कागज पर खुद को अभिव्यक्त करने के लिए स्वतंत्र महसूस करना सीखना महत्वपूर्ण है। इसका मतलब है कि आपको अपने विचारों और स्केच को लिखने के लिए स्वतंत्र महसूस करना चाहिए। मॉडलों की एक श्रृंखला के लिए। अपने ड्राफ्ट से प्यार करें। चिंता करें उपस्थितिमोटे रेखाचित्र कि मॉडल बनाने की प्रक्रिया ही पृष्ठभूमि में चली जाती है। अभ्यास के साथ, आप आत्मविश्वास प्राप्त करेंगे और अपने विचारों के प्रवाह के साथ अधिक सहज हो जाएंगे। याद रखें: आप केवल अपने विचारों को विकसित कर रहे हैं, और एक उत्कृष्ट कृति बनाने का प्रयास नहीं कर रहे हैं। ड्राफ्ट की गुणवत्ता कोई मायने नहीं रखती है, वे केवल आपके लिए हैं, किसी को भी उनका मूल्यांकन नहीं करना चाहिए। केवल एक चीज जो वास्तव में मायने रखती है वह है समझने के लिए उनका उपयोग करना विचारों की प्रचुरता। ड्राफ्ट को बहुत गंभीरता से न लेने के लिए, अपने आप को अभिव्यक्त करने के अधिक समृद्ध तरीके का उपयोग करें - एक डायरी। इसमें आप रेखाचित्रों को पत्रिका की कतरनों के साथ जोड़ सकते हैं। विचारों को लिखने या स्केच करने के लिए आप हमेशा अपने साथ एक नोटबुक भी ले जा सकते हैं। जैसे वे उत्पन्न होते हैं समय के साथ, आप समझ जाएंगे कि कौन सी विधि आपके लिए उपयुक्त है।
विशेषता विवरण - संग्रह की एकता प्राप्त करने के लिए सजावटी विवरण का उपयोग किया जा सकता है अलग चरित्रपरिष्करण का विवरण एक ही विषय के आधार पर निर्मित संग्रह में विविधता जोड़ता है।

कागज़ पर जोर से सोचना - यह रूपरेखा पृष्ठ - अच्छा उदाहरणकागज पर एक पंक्ति की योजना कैसे बनाएं। चिंता न करें यदि पहली ही रेखाचित्र बहुत ही टेढ़ी-मेढ़ी है।

रूपरेखा का महत्व
यह एक वास्तविक डिजाइनर की तरह सोचना शुरू करने का समय है! आपके रेखाचित्रों की गुणवत्ता इस बात पर निर्भर करती है कि आप कितना आराम कर सकते हैं और उनके बारे में अन्य लोगों की राय के बारे में चिंता करना बंद कर सकते हैं। याद रखें, आप अभी तक अंतिम रेखाचित्र नहीं बना रहे हैं या अपने विचारों को किसी और को बताने की कोशिश भी नहीं कर रहे हैं। आप सिर्फ अपने विचार कागज पर उतार रहे हैं। यदि दृश्य नई शुरुआतआपको डराता है, शब्दों की एक सूची बनाने की कोशिश करें और उनमें अपने विचार ठीक करें। आरंभ करने के लिए, संभावित खरीदार के रूप और कपड़ों के प्रकार को परिभाषित करें जिन्हें आप "परिष्कृत," "स्त्री," "गोल," "नरम," और इसी तरह के विशेषणों का उपयोग करके उनके लिए डिज़ाइन कर सकते हैं। तब आप ड्राइंग शुरू करने से इतने डरेंगे नहीं। रेखाचित्रों पर मॉडल को आयतन (आंकड़ों के आरेखों पर) या द्वि-आयामी आरेख का उपयोग करके खींचा जा सकता है। किसी भी मामले में, अनुपात का सम्मान करना सुनिश्चित करें।
परियोजना
एक विषय चुनें और कपड़ों के डिजाइन के लिए पहले विचारों की मोटे तौर पर पहचान करें, विशेष रूप से यह सोचकर कि आपके शोध को किसने प्रेरित किया। सबसे महत्वपूर्ण विचार पर रुकें और नोटबुक का उपयोग करके इसे विकसित करें। सबसे पहली दृश्य छवियों को याद रखें और रेखाचित्रों की एक श्रृंखला बनाएं, प्रत्येक नई ड्राइंग में एक तत्व को बदलते हुए। परिणाम एक विषय पर विविधताओं की एक श्रृंखला है।
लक्ष्य

  • एक संग्रह बनाने वाले मॉडलों की एक श्रृंखला बनाएँ।
  • मोटे रेखाचित्रों की सहायता से प्रारंभिक विचार विकसित करें।
  • एक व्यक्तिगत शैली विकसित करें।
  • विचारों का मूल्यांकन करें क्योंकि वे काम करते हैं, सर्वोत्तम मॉडल का चयन करें।
प्रक्रिया
रंग पैलेट, बनावट, आकार, कपड़े के पैटर्न, प्रतीकवाद के बारे में ध्यान से सोचें। कागज पर विचारों को शब्दों में या त्वरित रेखाचित्रों के रूप में लिखें। सबसे सफल विचारों का विकास, एक नोटबुक में कपड़े स्केच करें। पारभासी कागज के साथ एक नोटबुक लेना बेहतर है: इस तरह आप एक मॉडल को दूसरे के ऊपर देख सकते हैं (यदि आप एक फील-टिप पेन के साथ काम कर रहे हैं, तो इसे बहुत मुश्किल से न दबाएं ताकि रंग लीक न हो)। नोटबुक से तैयार स्केच के साथ शीट को फाड़ दें और इसे रिक्त स्थान के नीचे रखें, जिस पर आप पिछले डिज़ाइन में सुधार कर सकते हैं। कई बदलाव करें, प्रत्येक नई ड्राइंग के साथ कुछ तत्व बदलते हैं और चरण दर चरण इंटरकनेक्टेड मॉडल की एक श्रृंखला बनाते हैं। इस तरह आप वास्तव में एकल संग्रह बनाने वाले वास्तविक डिजाइनर की तरह सोचने लगते हैं। आपका लक्ष्य लगभग 20 कच्चे रेखाचित्र हैं। काम करते समय यह न भूलें कि शुरुआत में आपको किस चीज ने प्रेरित किया। सभी रेखाचित्रों को अगल-बगल बिछाकर उनकी जाँच करें (आप 6 नोटबुक के पृष्ठों को कॉपी कर सकते हैं और यदि आवश्यक हो तो रेखाचित्रों को एक पंक्ति में व्यवस्थित कर सकते हैं)। अपने पोर्टफोलियो के लिए पांच शीर्ष मॉडल चुनें।
उन लोगों को चुनें जो प्रेरणा के स्रोत को सबसे करीब से दर्शाते हैं और संग्रह में जोड़ते हैं। फिर इन रेखाचित्रों को परिष्कृत रेखाचित्र बनाने के लिए परिष्कृत किया जा सकता है।
रूपों की विविधता - पहले एक्सप्लोर करें विभिन्न रूपकपड़े, द्वि-आयामी योजनाओं का उपयोग करना और अपने लक्ष्य को नहीं भूलना: विभिन्न प्रकार के कपड़ों का एक संग्रह बनाना, लेकिन एक ही समय में संपूर्ण माना जाता है।

फिगर चार्ट के साथ काम करना - 2डी मॉडल चार्ट को फिगर चार्ट में स्थानांतरित करके, आप अधिक स्पष्ट रूप से कपड़ों के अनुपात और रूपरेखा का प्रतिनिधित्व कर सकते हैं। लेयरिंग तकनीक - एक नोटबुक में ड्रा करें, कपड़े को एक आकृति पर चित्रित करें या, जैसा कि यहां दिखाया गया है, 2डी आरेख में। यह देखकर कि कैसे मॉडल एक के ऊपर एक स्तरित होते हैं, आप एक सामान्य रूपरेखा बनाए रखते हुए विचारों को विकसित कर सकते हैं।

विभिन्न कोण - मॉडल को केवल सामने से ही प्रस्तुत नहीं किया जाना चाहिए, इसलिए पीछे के दृश्य के बारे में भी सोचें।



आत्म सम्मान

क्या आप बिना किसी हिचकिचाहट के विचारों को पर्याप्त आत्मविश्वास के साथ कागज़ पर लिखने में सक्षम थे?
क्या आप एक अनूठी डिजाइन बनाकर मूल स्रोत से बाहर निकल गए थे, या आप स्पष्ट पथ पर चले गए थे?
क्या आपने सर्वश्रेष्ठ ड्राफ्ट चुने हैं?
क्या पांच चयनित मॉडल एक ही संग्रह में बने हैं?
स्केचिंग एक महत्वपूर्ण तत्व है रचनात्मक प्रक्रियाडिजाइनर, खासकर अगर वह संग्रह को एक विशेषता के साथ संपन्न करना चाहता है वर्दी शैली. स्रोत के बारे में सभी संबंधित विचारों को कागज पर स्थानांतरित करने के लिए रेखाचित्रों की आवश्यकता होती है। तभी कोई इन विचारों का मूल्यांकन कर सकता है और यह तय कर सकता है कि कौन से मॉडल संग्रह में सबसे अच्छे दिखेंगे और परियोजना के अगले चरण में उपयोग किए जाने चाहिए। जैसा कि आप प्रस्तुत उदाहरणों से देख सकते हैं, सफल कपड़ों के रेखाचित्र स्वतंत्र रूप से कार्य करते हैं, लेकिन साथ ही वे अन्य मॉडलों के रेखाचित्रों के साथ अच्छी तरह से समन्वित होते हैं, क्योंकि वे सामान्य डिज़ाइन तत्वों को साझा करते हैं। प्रस्तुत मॉडलों में समान विवरण और सिल्हूट हैं, लेकिन उनमें से प्रत्येक अपने आप में दिलचस्प और अद्वितीय है। ड्राफ्ट से अंतिम स्केच तक विचारों का विस्तृत विकास मॉडल के डिजाइन में प्रगति करता है, जिसके लिए संग्रह स्रोत की नकल नहीं करता है, लेकिन एक अद्वितीय चरित्र प्राप्त करता है।

रचनात्मक आधार - हमेशा की तरह, विचारों का सफल विकास एक अच्छी तरह से चुने हुए द्वारा समर्थित होता है रंगो की पटियाऔर एक कोलाज जो विकसित होता है सामान्य विषय(इस मामले में, एशियाई)।

सामान्य विषय - इन रेखाचित्रों में, मॉडल एकल संग्रह की तरह दिखते हैं: वे एक एशियाई विषय और तत्वों (फ्लॉज़, सिल्हूट, रंग योजना) द्वारा एकजुट होते हैं।

पहला रेखाचित्र - छायाचित्र और अनुपात पहले आरेखित करना, बाद में सजावटी विवरण जोड़ना। विचार को आकार देना - अंतिम रेखाचित्र अधिक पश्चिमी फैशन में मॉडल के छायाचित्र का प्रतिनिधित्व करते हैं, लेकिन स्केच के एशियाई विषय के साथ एक सूक्ष्म संबंध बनाए रखते हैं। तरीकों की विविधता - किसी भी विचार, जैसे कि मुलायम कपड़े को लपेटना, एक ही सिल्हूट के मॉडल पर अलग-अलग तरीकों से लागू किया जा सकता है।

आभूषण, रंग, सिल्हूट - एक एकल स्केच कपड़े के आभूषण और रंग के साथ-साथ मॉडलों के फ्लेयर्ड सिल्हूट भी देगा।


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