बीथोवेन का कार्यक्रम सिम्फनी प्रकृति की छवियों को समर्पित है। रचनात्मकता एल.वी

बीथोवेन की "देहाती" सिम्फनी एक उदात्त दार्शनिक आदर्श है, जो मनुष्य और प्रकृति के सामंजस्य के विचार से प्रेरित है। बीथोवेन द्वारा सिम्फनी के कुछ हिस्सों को दिए गए शीर्षक इसे प्रोग्राम सिम्फनीज़म के पहले उदाहरणों में से एक बनाते हैं। साथ ही, बीथोवेन ने हर संभव तरीके से संगीत की अभिव्यक्ति की प्रधानता पर जोर दिया। यहां छठी सिम्फनी के लिए उनके लेखक की टिप्पणी है:
“श्रोता को स्थितियों का निर्धारण स्वयं करने के लिए छोड़ दिया गया है। सिनफ़ोनिया कैरेक्टरिस्टिका, या ग्रामीण जीवन का स्मरण। यदि वाद्य संगीत में इसका अत्यधिक उपयोग किया जाए तो कोई भी आलंकारिकता खो जाती है। - सिनफ़ोनिया पास्टरेला। जिस किसी को भी ग्रामीण जीवन के बारे में जानकारी है वह बिना किसी शीर्षक के कल्पना कर सकता है कि लेखक क्या चाहता है। संपूर्णता एक छवि से अधिक भावनाओं की अभिव्यक्ति है, इसे बिना विवरण के भी पहचाना जाएगा।

1. "गाँव में आगमन से हर्षित भावनाओं का जागरण" (एंजेनेहमे, हेइटेरे एम्पफिंडुंगेन, वेल्चे बी डेर अंकुन्फ़्ट)। एलेग्रो मा नॉन ट्रोपो
2. "स्ट्रीम द्वारा दृश्य" (स्ज़ेन एम बाख)। एन्डांटे मोल्टो मोसो
3. "किसानों की मीरा सभा" (लस्टिजेस ज़ुसामेंसेन डेर लैंडल्यूट)। Allegro
4. आंधी. तूफान ”(डोनर। स्टर्म)। Allegro
5. "शेफर्ड का गीत" (हिर्तेंगेसांग। वोहल्टाटिगे, मिट डैंक और डाई गोल्थिट वर्बुंडेन गेफुहले नच डेम स्टर्म)। Allegretto

बर्लिनर फिलहारमोनिकर, हर्बर्ट वॉन कारजन

सृष्टि का इतिहास

पास्टोरल सिम्फनी का जन्म बीथोवेन के काम के केंद्रीय काल में हुआ। लगभग एक साथ, तीन सिम्फनी, चरित्र में पूरी तरह से अलग, उनकी कलम के नीचे से निकलीं: 1805 में उन्होंने सी माइनर में वीर सिम्फनी लिखना शुरू किया, जिसे अब नंबर के रूप में जाना जाता है और 1807 में उन्होंने पास्टरल की रचना शुरू की। 1808 में सी माइनर के साथ-साथ पूरा किया गया, यह उससे बिल्कुल अलग है। बीथोवेन, एक लाइलाज बीमारी - बहरेपन - से पीड़ित होकर यहां शत्रुतापूर्ण भाग्य से संघर्ष नहीं करता है, बल्कि प्रकृति की महान शक्ति, जीवन की सरल खुशियों का महिमामंडन करता है।

सी माइनर की तरह, पेस्टल सिम्फनी बीथोवेन के संरक्षक, विनीज़ परोपकारी, प्रिंस एफ.आई. लोबकोविट्ज़ और वियना में रूसी दूत, काउंट ए.के. रज़ूमोव्स्की को समर्पित है। इन दोनों को पहली बार 22 दिसंबर, 1808 को वियना थिएटर में एक बड़ी "अकादमी" (अर्थात, एक संगीत कार्यक्रम जिसमें केवल एक लेखक के कार्यों को एक गुणी वादक या उनके निर्देशन में एक ऑर्केस्ट्रा के रूप में प्रस्तुत किया गया था) में प्रदर्शित किया गया था। . कार्यक्रम का पहला नंबर "सिम्फनी शीर्षक" ग्रामीण जीवन की यादें "था, एफ मेजर में, नंबर 5"। कुछ समय बाद तक वह छठी नहीं बनीं। एक ठंडे हॉल में आयोजित संगीत कार्यक्रम, जहां दर्शक फर कोट में बैठे थे, सफल नहीं रहा। ऑर्केस्ट्रा पूर्वनिर्मित, निम्न स्तर का था। रिहर्सल के दौरान बीथोवेन का संगीतकारों से झगड़ा हुआ, कंडक्टर आई. सेफ्राइड ने उनके साथ काम किया और लेखक ने केवल प्रीमियर का निर्देशन किया।

देहाती सिम्फनी उनके काम में एक विशेष स्थान रखती है। यह प्रोग्रामेटिक है, और, नौ में से एकमात्र, इसमें न केवल एक सामान्य नाम है, बल्कि प्रत्येक भाग के लिए शीर्षक भी हैं। ये हिस्से चार नहीं हैं, जैसा कि बहुत पहले सिम्फोनिक चक्र में स्थापित किया गया था, लेकिन पांच, जो कार्यक्रम के साथ सटीक रूप से जुड़े हुए हैं: सरल हृदय वाले ग्रामीण नृत्य और शांतिपूर्ण समापन के बीच, एक तूफान की नाटकीय तस्वीर रखी गई है।

बीथोवेन को अपनी गर्मियाँ वियना के आसपास के शांत गाँवों में बिताना पसंद था, वे सुबह से शाम तक, बारिश और धूप में जंगलों और घास के मैदानों में घूमते थे, और प्रकृति के साथ इस जुड़ाव में, उनकी रचनाओं के विचार उभरे। "कोई भी व्यक्ति ग्रामीण जीवन को उतना प्यार नहीं कर सकता जितना मैं करता हूँ, क्योंकि ओक के जंगल, पेड़, चट्टानी पहाड़ किसी व्यक्ति के विचारों और अनुभवों पर प्रतिक्रिया करते हैं।" पेस्टोरल, जो स्वयं संगीतकार के अनुसार, प्रकृति की दुनिया और ग्रामीण जीवन के संपर्क से पैदा हुई भावनाओं को दर्शाता है, बीथोवेन की सबसे रोमांटिक रचनाओं में से एक बन गई है। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि कई रोमांटिक लोगों ने उन्हें अपनी प्रेरणा के स्रोत के रूप में देखा। इसका प्रमाण बर्लियोज़ की फैंटास्टिक सिम्फनी, शुमान की राइन सिम्फनी, मेंडेलसोहन की स्कॉटिश और इटालियन सिम्फनी से मिलता है। सिम्फनी कवितालिस्केट द्वारा "प्रस्तावना" और कई पियानो टुकड़े।

संगीत

पहले भाग को संगीतकार ने "ग्रामीण इलाकों में आपके प्रवास के दौरान आनंदमय भावनाओं का जागरण" कहा है। सरल, बार-बार दोहराया जाने वाला मुख्य विषय, वायलिन पर बजता हुआ, लोक दौर नृत्य धुनों के करीब है, और वायलास और सेलो की संगत एक गाँव के बैगपाइप की गूंज से मिलती जुलती है। कुछ पार्श्व विषयवस्तु मुख्य विषयवस्तु से बहुत कम भिन्न हैं। विकास भी सुखद जीवन का है, तीखे विरोधाभासों से रहित। एक भावनात्मक स्थिति में लंबे समय तक रहना, सुरों की रंगीन जुगलबंदी, आर्केस्ट्रा के समय में बदलाव, सोनोरिटी में वृद्धि और गिरावट से विविधतापूर्ण होता है, जो रोमांटिक लोगों के बीच विकास के सिद्धांतों की आशा करता है।

दूसरा भाग - "सीन बाय द स्ट्रीम" - उसी शांत भावनाओं से ओत-प्रोत है। एक मधुर वायलिन धुन धीरे-धीरे अन्य तारों की बड़बड़ाती पृष्ठभूमि के विरुद्ध प्रकट होती है जो पूरे आंदोलन में बनी रहती है। केवल सबसे अंत में धारा रुकती है, और पक्षियों की आवाज़ सुनाई देती है: कोकिला (बांसुरी) की ट्रिल, बटेर की रोना (ओबो), कोयल की आवाज़ (शहनाई)। इस संगीत को सुनकर, यह कल्पना करना असंभव है कि यह एक बहरे संगीतकार द्वारा लिखा गया था जिसने लंबे समय से पक्षियों का गायन नहीं सुना है!

तीसरा भाग - "किसानों का हर्षित शगल" - सबसे हर्षित और लापरवाह है। यह बीथोवेन के शिक्षक हेडन द्वारा सिम्फनी में पेश किए गए किसान नृत्यों की चालाक मासूमियत और बीथोवेन के विशिष्ट शेरज़ोस के तीखे हास्य को जोड़ती है। प्रारंभिक खंड दो विषयों की बार-बार तुलना पर बनाया गया है - अचानक, लगातार जिद्दी दोहराव के साथ, और गीतात्मक मधुर, लेकिन हास्य के बिना नहीं: बेसून संगत अनुभवहीन ग्रामीण संगीतकारों की तरह समय से बाहर लगती है। अगला विषय, लचीला और सुंदर, वायलिन के साथ एक ओबो के पारदर्शी समय में, एक कॉमिक शेड से रहित नहीं है, जो इसे समन्वित लय और अचानक प्रवेश करने वाले बेसून बेस द्वारा दिया जाता है। तेज़ तिकड़ी में, तीखे लहजे के साथ एक मोटा मंत्र बहुत तेज़ ध्वनि में लगातार दोहराया जाता है - जैसे कि गाँव के संगीतकार पूरी ताकत से बजाते हों, कोई कसर नहीं छोड़ते। शुरुआती खंड को दोहराते हुए, बीथोवेन ने शास्त्रीय परंपरा को तोड़ दिया: सभी विषयों पर चर्चा करने के बजाय, केवल पहले दो का एक संक्षिप्त अनुस्मारक है।

चौथा भाग - "आंधी तूफान।" तूफ़ान" - बिना किसी रुकावट के तुरंत शुरू होता है। यह इससे पहले की हर चीज़ के बिल्कुल विपरीत है और सिम्फनी का एकमात्र नाटकीय एपिसोड है। उग्र तत्वों की एक राजसी तस्वीर खींचते हुए, संगीतकार दृश्य तकनीकों का सहारा लेता है, ऑर्केस्ट्रा की रचना का विस्तार करता है, जिसमें पांचवें के समापन के रूप में, पहले इस्तेमाल नहीं किया गया है सिम्फोनिक संगीतपिकोलो और ट्रॉम्बोन्स। विरोधाभास विशेष रूप से इस तथ्य से जोर दिया जाता है कि यह आंदोलन पड़ोसी लोगों से एक ठहराव से अलग नहीं होता है: अचानक शुरू होता है, यह बिना रुके समापन में भी गुजरता है, जहां पहले आंदोलनों के मूड वापस आते हैं।

अंतिम - “चरवाहे की धुनें। तूफ़ान के बाद हर्षित और कृतज्ञ भावनाएँ। शहनाई की शांत धुन, जिसका उत्तर हॉर्न द्वारा दिया जाता है, बैगपाइप की पृष्ठभूमि के खिलाफ चरवाहे के सींगों की रोल कॉल से मिलती जुलती है - वे वायोला और सेलो की निरंतर ध्वनियों द्वारा नकल की जाती हैं। वाद्ययंत्रों की रोल कॉल धीरे-धीरे फीकी पड़ जाती है - अंतिम राग तारों के हल्के मार्ग की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक मूक के साथ एक हॉर्न द्वारा बजाया जाता है। इस तरह यह अनूठी बीथोवेन सिम्फनी असामान्य तरीके से समाप्त होती है।

पांचवें के साथ-साथ, बीथोवेन ने एफ-ड्यूर (ऑपरेशन 68, 1808) में छठा, "पास्टोरल सिम्फनी" पूरा किया। यह बीथोवेन का एकमात्र सिम्फोनिक कार्य है, जो लेखक के कार्यक्रम के साथ प्रकाशित हुआ है। पर शीर्षक पेजपांडुलिपि में निम्नलिखित शिलालेख था: “देहाती सिम्फनी, या ग्रामीण जीवन के संस्मरण। ध्वनि चित्रकारी की तुलना में मनोदशा की अधिक अभिव्यक्ति।

यदि तीसरी और पांचवीं सिम्फनी जीवन के संघर्ष की त्रासदी और वीरता को प्रतिबिंबित करती है, तो चौथी - होने की खुशी की एक गीतात्मक भावना, तो बीथोवेन की छठी सिम्फनी रूसो थीम - "मनुष्य और प्रकृति" का प्रतीक है। यह विषय 18वीं शताब्दी के संगीत में व्यापक था, जिसकी शुरुआत रूसो के द विलेज सॉर्सेरर से हुई थी; इसे हेडन ने ओटोरियो द फोर सीज़न्स में भी शामिल किया था। शहरी सभ्यता से अछूते ग्रामीणों की प्रकृति और जीवन, ग्रामीण श्रम के चित्रों का काव्यात्मक पुनरुत्पादन - ऐसी छवियां अक्सर उन्नत शैक्षिक विचारधारा से पैदा हुई कला में पाई जाती थीं। बीथोवेन की छठी सिम्फनी के तूफ़ान वाले दृश्य के 18वीं सदी के ओपेरा (ग्लक, मोनसिग्नी, रमेउ, मारेक्स, कैम्परा द्वारा), हेडन के द फोर सीज़न्स में और यहां तक ​​कि बीथोवेन के अपने बैले द वर्क्स ऑफ प्रोमेथियस में भी कई प्रोटोटाइप हैं। "ए मैरी गैदरिंग ऑफ पीजेंट्स" हमें ओपेरा के कई गोल नृत्य दृश्यों और फिर, हेडन के भाषण से परिचित है। "सीन बाय द स्ट्रीम" में चहचहाते पक्षियों का चित्रण 18वीं शताब्दी की प्रकृति की नकल के पंथ से जुड़ा है। पारंपरिक देहातीपन शांत रमणीय चरवाहे की तस्वीर में सन्निहित है। यह अपने नाजुक पेस्टल रंगों के साथ, सिम्फनी के वाद्ययंत्र में भी स्पष्ट है।

किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि बीथोवेन अतीत की संगीत शैली में लौट आए। उनके सभी परिपक्व कार्यों की तरह, छठी सिम्फनी, ज्ञानोदय के संगीत के साथ कुछ अन्तर्राष्ट्रीय संबंधों के साथ, शुरू से अंत तक गहराई से मौलिक है।

पहला भाग - "गाँव में आगमन पर हर्षित भावनाओं का जागरण" - सभी लोक संगीत के तत्वों से ओत-प्रोत है। शुरुआत से ही, पांचवीं पृष्ठभूमि बैगपाइप की ध्वनि को पुन: प्रस्तुत करती है। मुख्य विषय 18वीं शताब्दी के विशिष्ट देहाती स्वरों का एक जाल है:

पहले भाग के सभी विषय आनंदपूर्ण शांति की मनोदशा को व्यक्त करते हैं।

बीथोवेन ने यहां प्रेरक विकास की अपनी पसंदीदा पद्धति का सहारा नहीं लिया है, बल्कि स्पष्ट ताल द्वारा जोर दिए गए एक समान दोहराव का सहारा लिया है। विकास में भी, शांत चिंतन प्रबल होता है: विकास मुख्य रूप से समय-रंग भिन्नता और पुनरावृत्ति पर आधारित होता है। बीथोवेन के सामान्य तीव्र तानवाला गुरुत्वाकर्षण के बजाय, एक तिहाई दूरी पर तानवाला का एक रंगीन संयोजन दिया गया है (पहली बार बी-दुर - डी-दुर, दोहराव पर सी-दुर - ई-दुर)। सिम्फनी के पहले भाग में, संगीतकार बाहरी दुनिया के साथ एक व्यक्ति के पूर्ण सामंजस्य की तस्वीर बनाता है।

दूसरे भाग में - "द सीन एट द स्ट्रीम" - दिवास्वप्न की मनोदशा हावी है। यहां संगीतमय चित्रण के क्षण महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। म्यूट और एक हॉर्न पेडल के साथ दो एकल सेलो द्वारा एक अनुभवी पृष्ठभूमि बनाई गई है। यह संगत एक धारा के बड़बड़ाने की याद दिलाती है:

अंतिम उपायों में, इसे पक्षी चहचहाहट (कोकिला, बटेर और कोयल) की नकल से बदल दिया जाता है।

सिम्फनी के बाद के तीन भाग बिना किसी रुकावट के प्रस्तुत किये जाते हैं। घटनाओं का बढ़ना, तीव्र चरमोत्कर्ष और निर्वहन - इस प्रकार उनकी आंतरिक संरचना विकसित होती है।

तीसरा भाग - "ग्रामीणों की एक मीरा सभा" - एक शैली का दृश्य है। यह महान आलंकारिक और चित्रात्मक संक्षिप्तता द्वारा प्रतिष्ठित है। बीथोवेन इसमें लोक ग्रामीण संगीत की विशेषताएं बताते हैं। हम सुनते हैं कि कैसे गायक और गायक मंडली एक-दूसरे को बुलाते हैं, गांव के आर्केस्ट्रा और गायक, कैसे बैसून वादक जगह से बाहर बजाते हैं, नर्तक कैसे थिरकते हैं। लोक संगीत से निकटता परिवर्तनशील विधाओं के उपयोग में भी प्रकट होती है (पहले विषय एफ-दुर - डी-दुर में, तिकड़ी एफ-दुर - बी-दुर के विषय में), और मेट्रिक्स में जो लय को पुन: पेश करते हैं ऑस्ट्रियाई किसान नृत्य (ट्रिपल और डबल उपायों का परिवर्तन)।

थंडरस्टॉर्म सीन (चौथा भाग) बड़ी नाटकीय ताकत के साथ लिखा गया है। गड़गड़ाहट की बढ़ती आवाज़, बारिश की बूंदों की आवाज़, बिजली की चमक, बवंडर लगभग दृश्यमान वास्तविकता के साथ महसूस किए जाते हैं। लेकिन ये ज्वलंत चित्रात्मक तकनीकें भय, आतंक, भ्रम की स्थिति को शांत करने के लिए डिज़ाइन की गई हैं।

तूफ़ान थम जाता है, और गड़गड़ाहट की आखिरी धीमी गड़गड़ाहट एक चरवाहे के पाइप की आवाज़ में घुल जाती है, जिससे पाँचवाँ भाग शुरू होता है - "चरवाहों का गीत।" तूफ़ान के बाद हर्षित, कृतज्ञ भावनाओं की अभिव्यक्ति। बांसुरी के स्वर समापन की विषयगत प्रकृति में व्याप्त हैं। विषय-वस्तु स्वतंत्र रूप से विकसित और विविध हैं। इस आंदोलन के संगीत में शांति, धूप घुली हुई है। सिम्फनी तुष्टिकरण के एक भजन के साथ समाप्त होती है।

देहाती सिम्फनी का अगली पीढ़ी के संगीतकारों पर बहुत प्रभाव पड़ा। हम इसकी गूँज बर्लियोज़ की फैंटास्टिक सिम्फनी में, और रॉसिनी के विलियम टेल के ओवरचर में, और मेंडेलसोहन, शुमान और अन्य की सिम्फनी में पाते हैं। हालाँकि, बीथोवेन स्वयं इस प्रकार के कार्यक्रम सिम्फनी में कभी नहीं लौटे।

बच्चों और शिक्षक को नमस्कार.

6 मिनट

एक नया विषय पोस्ट करें.

बीथोवेन के बारे में मौजूदा ज्ञान को अद्यतन करना

अध्यापक: आखिरी पाठ में हम आपको जान लेंगेविनीज़ क्लासिक का काम, जिसने अपने काम में दो युगों को जोड़ा। उसका नाम बताओ.-

छात्र: एलवीen बीथोवेन.

टीचर: हमने कौन सा गाना सुना?

सिम्फनी क्या है?

क्या नाम है?

मुख्य विचार, विचार?

छात्र: संघर्ष

बोर्ड पर पाठ के विषय और बीथोवेन के चित्र के साथ एक प्रस्तुति है -

वार्तालाप, सर्वेक्षण विधि, दृश्य विधि।

5

मिनट

सिम्फनी 5 के निर्माण की कहानी और इतिहास

अध्यापक: हम जानते हैं कि संघर्ष का विषय बीथोवेन के संपूर्ण कार्य और उनके जीवन में व्याप्त है।

आज हम एक और सिम्फनी नंबर 5 से परिचित होंगे।

20 मिनट

संगीत सुनना

अध्यापक: तो, आइए सिम्फनी के पहले आंदोलन की शुरुआत को सुनें। सिम्फनी की शुरुआत एक एपिग्राफ मोटिफ से होती है।(एक पुरालेख मुख्य विचार को व्यक्त करने वाला एक छोटा वाक्य है।)एक ऐसा मकसद सुनना जो शायद आप पहले से ही जानते होंवह हमें क्या विचार बताता है?

//भाग्य का मकसद लगता है//

अध्यापक: मकसद कैसा लगता है? इस धुन को सुनने के बाद आपकी क्या संगति बनी?

छात्र: शुरुआती मकसद छोटा, निर्णायक और मजबूत लगता है। यह ऐसा है जैसे कोई दरवाजे पर दस्तक दे रहा हो।

अध्यापक: इस मकसद को कहा जाता है - मनुष्य के भाग्य का मकसद। और आपने सही नोट किया कि यह मकसद दरवाजे पर दस्तक की तरह है। "इसी तरह भाग्य दरवाजे पर दस्तक देता है।"सिम्फनी का पूरा पहला भाग इसी मकसद-एपिग्राफ पर बनाया गया है।

और यहाँ फिर सेकुश्ती विषय मनुष्य और नियति.

आइए पाठ का विषय लिखें। हम जीपी, पीपी, विकास, आश्चर्य, नाटकीयता लिखेंगे।

आइए 5वीं सिम्फनी का पहला भाग सुनें और सोचेंभाग 1 कौन जीतता हैआदमी या भाग्य ?

// ध्वनि 1 भाग एलेग्रो कॉन ब्रियो - 7 मिनट. 15 सेकंड. //

(बच्चे काम का शीर्षक लिखते हैं, संगीत सुनते हैं और पता लगाते हैं कि भाग्य का मकसद खतरनाक और मजबूत लगता है, इसलिए व्यक्ति इस द्वंद्व में हार जाता है।)

अध्यापक: - दरअसल, भाग 1 में जीत बुरे भाग्य के साथ रहती है, लेकिन प्रत्येक भाग में संगीतकार हमें भाग्य के प्रहारों के साथ मानवीय इच्छा और आत्मा के अथक संघर्ष को दिखाता है। एपिग्राफ का रूप अलग-अलग लगता है: अब खतरनाक और करीब, अब बहरा और दूर, मानो खुद की याद दिला रहा हो। लेकिन हर भाग के साथ संघर्ष और अधिक तीव्र होता जाता है।

समापन की ध्वनि सुनें, अंतिम चौथा भाग। कि हम मानवीय भावना की जीत सुनेंगे या हार?

//ध्वनि भाग 4 एलेग्रो-3 मि. 38 सेकंड//

(बच्चे समापन सुनते हैं और उत्तर देते हैं कि मानवीय भावना ही जीतेगी।)

अध्यापक: बिल्कुल सही, संगीतकार ने अंश-अंक से अपनी योजना का खुलासा किया है: "अंधेरे से प्रकाश की ओर, वीरतापूर्ण संघर्ष से विजय की ओर।" और चौथा भाग - अंतिम - पहले से ही एक विजयी जुलूस की तरह लगता है, जो जीवन की खुशी और उज्ज्वल आदर्शों में विश्वास का गायन करता है।

कार्य की ऑडियो रिकार्डिंग।

मौखिक-प्रेरक (बातचीत, संवाद)

दृश्य - निगमनात्मक (तुलना)

3 मिनट

सामान्यीकरण. नतीजा

डवआइए संक्षेप में बताएं:

बीथोवेन की 5वीं सिम्फनी का वर्णन करें, यह किसको समर्पित है?

(सिम्फनी 5 एक तरह से संगीतकार की भाग्य को चुनौती है, यह बुरे भाग्य के साथ मानवीय आत्मा की लड़ाई है।)

10 मिनटों

गाना सीखना.

एक टुकड़ा सीखना

शिक्षक का अभिव्यंजक प्रदर्शन

बीथोवेन की सिम्फनी

बीथोवेन की सिम्फनी 18वीं शताब्दी में वाद्य संगीत के विकास के पूरे पाठ्यक्रम द्वारा तैयार की गई जमीन पर उभरी, खासकर उनके तत्काल पूर्ववर्तियों, हेडन और मोजार्ट द्वारा। सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र जिसने अंततः उनके काम में आकार लिया, इसकी उचित पतली संरचनाएं, बीथोवेन की सिम्फनी की विशाल वास्तुकला के लिए एक ठोस आधार बन गईं।

बीथोवेन की संगीत संबंधी सोच अपने समय के दार्शनिक और सौंदर्य संबंधी विचारों से पैदा हुए सबसे गंभीर और उन्नत का एक जटिल संश्लेषण है, जिसमें राष्ट्रीय प्रतिभा की उच्चतम अभिव्यक्ति है, जो सदियों पुरानी संस्कृति की व्यापक परंपराओं में अंकित है। बहुत ज़्यादा कलात्मक छवियाँवास्तविकता ने भी उन्हें प्रेरित किया - क्रांतिकारी युग (3, 5, 9 सिम्फनी)। बीथोवेन विशेष रूप से "नायक और लोगों" की समस्या के बारे में चिंतित थे। बीथोवेन का नायक लोगों से अविभाज्य है, और नायक की समस्या व्यक्ति और लोगों, मनुष्य और मानवता की समस्या में विकसित होती है। ऐसा होता है कि एक नायक मर जाता है, लेकिन उसकी मृत्यु को एक जीत का ताज पहनाया जाता है जो मुक्त मानवता के लिए खुशी लाती है। वीरतापूर्ण विषयों के साथ-साथ, प्रकृति के विषय को सबसे समृद्ध प्रतिबिंब मिला (4, 6 सिम्फनी, 15 सोनाटा, सिम्फनी के कई धीमे भाग)। प्रकृति की समझ और धारणा में बीथोवेन जे.-जे. के विचारों के करीब हैं। रूसो. उनके लिए प्रकृति मनुष्य का विरोध करने वाली कोई दुर्जेय, समझ से परे शक्ति नहीं है; यह जीवन का स्रोत है, जिसके संपर्क से व्यक्ति नैतिक रूप से शुद्ध होता है, काम करने की इच्छा प्राप्त करता है और भविष्य में अधिक साहसपूर्वक देखता है। बीथोवेन मानवीय भावनाओं के सूक्ष्मतम क्षेत्र में गहराई से प्रवेश करते हैं। लेकिन, किसी व्यक्ति के आंतरिक, भावनात्मक जीवन की दुनिया को प्रकट करते हुए, बीथोवेन उसी नायक, मजबूत, गौरवान्वित, साहसी को चित्रित करता है, जो कभी भी अपने जुनून का शिकार नहीं बनता है, क्योंकि व्यक्तिगत खुशी के लिए उसका संघर्ष उसी विचार से निर्देशित होता है। दार्शनिक.

नौ सिम्फनी में से प्रत्येक एक असाधारण कार्य है, लंबे श्रम का फल है (उदाहरण के लिए, बीथोवेन ने सिम्फनी नंबर 9 पर 10 वर्षों तक काम किया)।

सिंफ़नीज़

पहली सिम्फनी मेंसी-dur नई बीथोवेन शैली की विशेषताएं बहुत मामूली दिखाई देती हैं। बर्लियोज़ के अनुसार, "यह उत्कृष्ट संगीत है... लेकिन... अभी तक बीथोवेन का नहीं।" दूसरी सिम्फनी में ध्यान देने योग्य आगे की गतिडी-दुर . आत्मविश्वास से भरा मर्दाना स्वर, विकास की गतिशीलता, ऊर्जा बीथोवेन की छवि को और अधिक उज्ज्वल रूप से प्रकट करती है। लेकिन असली रचनात्मक उड़ान तीसरी सिम्फनी में घटित हुई। तीसरी सिम्फनी से शुरू होकर, वीरतापूर्ण विषय बीथोवेन को सबसे उत्कृष्ट रचना करने के लिए प्रेरित करता है सिम्फोनिक कार्य- पांचवीं सिम्फनी, ओवरचर्स, फिर इस विषय को नौवीं सिम्फनी में अप्राप्य कलात्मक पूर्णता और दायरे के साथ पुनर्जीवित किया गया है। उसी समय, बीथोवेन ने अन्य आलंकारिक क्षेत्रों का खुलासा किया: सिम्फनी नंबर 4 में वसंत और युवाओं की कविता, सातवें में जीवन की गतिशीलता।

तीसरी सिम्फनी में, बेकर के अनुसार, बीथोवेन ने "केवल विशिष्ट, शाश्वत ... - इच्छाशक्ति, मृत्यु की महिमा, रचनात्मक शक्ति - को शामिल किया है और इससे वह महान, वीर हर चीज के बारे में अपनी कविता बनाता है, जो सामान्य रूप से हो सकती है मनुष्य में निहित" [पॉल बेकर। बीथोवेन, टी.द्वितीय . सिम्फनीज़। एम., 1915, पृष्ठ 25.] दूसरा भाग फ्यूनरल मार्च है, जो सुंदरता में बेजोड़ एक संगीतमय वीर-महाकाव्य चित्र है।

पांचवीं सिम्फनी में वीरतापूर्ण संघर्ष का विचार और भी अधिक लगातार और निर्देशित किया गया है। एक ओपेरा लेटमोटिफ़ की तरह, चार-ध्वनि वाला मुख्य विषय कार्य के सभी हिस्सों में चलता है, जैसे-जैसे क्रिया विकसित होती है, रूपांतरित होती है और इसे बुराई के प्रतीक के रूप में माना जाता है जो किसी व्यक्ति के जीवन पर दुखद रूप से आक्रमण करता है। पहले भाग के नाटक और दूसरे में विचार के धीमे-धीमे प्रवाह के बीच बहुत बड़ा अंतर है।

सिम्फनी नंबर 6 "पास्टोरल", 1810

"देहाती" शब्द जड़ी-बूटियों, फूलों और मोटे झुंडों के बीच चरवाहों और चरवाहों के शांतिपूर्ण और लापरवाह जीवन को संदर्भित करता है। प्राचीन काल से, देहाती पेंटिंग, अपनी नियमितता और शांति के साथ, एक शिक्षित यूरोपीय के लिए एक अटल आदर्श रही है और बीथोवेन के समय में भी ऐसा ही जारी रहा। उन्होंने अपने पत्रों में स्वीकार किया, ''दुनिया में कोई भी मेरे जैसा गाँव से प्यार नहीं कर सकता।'' - मैं एक इंसान से ज्यादा एक पेड़ से प्यार कर सकता हूं। सर्वशक्तिमान! मैं जंगलों में खुश हूं, मैं जंगलों में खुश हूं, जहां हर पेड़ तुम्हारी बात करता है।

"देहाती" सिम्फनी एक ऐतिहासिक कार्य है, जो याद दिलाती है कि असली बीथोवेन एक क्रांतिकारी कट्टरपंथी नहीं है, जो संघर्ष और जीत के लिए मानव सब कुछ त्यागने के लिए तैयार है, बल्कि युद्ध की गर्मी में स्वतंत्रता और खुशी का गायक है। , उस लक्ष्य को न भूलें जिसके लिए बलिदान दिया जाता है और सिद्धियाँ प्राप्त की जाती हैं। बीथोवेन के लिए, सक्रिय-नाटकीय रचनाएँ और देहाती-सुखद रचनाएँ दो पहलू हैं, उनके संग्रहालय के दो चेहरे: कार्रवाई और प्रतिबिंब, संघर्ष और चिंतन उनके लिए, किसी भी क्लासिक की तरह, एक अनिवार्य एकता का गठन करते हैं, जो प्राकृतिक शक्तियों के संतुलन और सद्भाव का प्रतीक है। .

"देहाती" सिम्फनी का उपशीर्षक "ग्रामीण जीवन की यादें" है। इसलिए, इसके पहले भाग में ग्रामीण संगीत की गूँज काफी स्वाभाविक लगती है: ग्रामीण इलाकों की सैर और ग्रामीणों के नृत्य के साथ पाइप की धुनें, बैगपाइप की आलस भरी धुनें। हालाँकि, कठोर तर्कशास्त्री बीथोवेन का हाथ यहाँ भी दिखाई देता है। स्वयं धुनों में और उनकी निरंतरता में, समान विशेषताएं दिखाई देती हैं: पुनरावृत्ति, जड़ता और दोहराव उनके विकास के छोटे और बड़े चरणों में, विषयों की प्रस्तुति पर हावी होते हैं। खुद को कई बार दोहराए बिना कुछ भी पीछे नहीं हटेगा; कुछ भी अप्रत्याशित या नया परिणाम नहीं आएगा - सब कुछ सामान्य हो जाएगा, पहले से ही परिचित विचारों के आलसी चक्र में शामिल हो जाएं। कोई भी व्यक्ति बाहर से थोपी गई योजना को स्वीकार नहीं करेगा, बल्कि एक स्थापित जड़ता का पालन करेगा: प्रत्येक उद्देश्य अनिश्चित काल तक बढ़ने या शून्य होने, विघटित होने, किसी अन्य समान उद्देश्य को रास्ता देने के लिए स्वतंत्र है।

क्या सभी प्राकृतिक प्रक्रियाएँ इतनी जड़तापूर्ण और शांति से नहीं मापी जाती हैं, क्या बादल आकाश में समान रूप से और आलस्य से नहीं तैरते हैं, घास नहीं लहराती है, नदियाँ और नदियाँ बड़बड़ाती नहीं हैं? प्राकृतिक जीवन, मानव जीवन के विपरीत, कोई स्पष्ट उद्देश्य प्रकट नहीं करता है, और इसलिए यह तनाव से रहित है। यहाँ यह है, एक जीवन-वास, इच्छाओं से मुक्त जीवन और जो वांछित है उसके लिए प्रयास करना।

प्रचलित रुचियों के विपरीत, बीथोवेन ने अपने अंतिम रचनात्मक वर्षों में ऐसी रचनाएँ बनाईं जो गहराई और भव्यता में असाधारण हैं।

हालाँकि नौवीं सिम्फनी किसी भी तरह से बीथोवेन का आखिरी काम नहीं है, यह वह रचना थी जिसने संगीतकार की वैचारिक और कलात्मक खोज को पूरा किया। यहां सिम्फनी नंबर 3 और 5 में उल्लिखित समस्याएं एक सार्वभौमिक, सार्वभौमिक चरित्र प्राप्त करती हैं। सिम्फनी की शैली ही मौलिक रूप से बदल गई है। बीथोवेन ने वाद्य संगीत का परिचय दिया शब्द. बीथोवेन की इस खोज का उपयोग 19वीं और 20वीं शताब्दी के संगीतकारों द्वारा एक से अधिक बार किया गया था। बीथोवेन निरंतर आलंकारिक विकास के विचार के विपरीत के सामान्य सिद्धांत को अधीन करता है, इसलिए भागों का गैर-मानक विकल्प: पहला, दो तेज़ भाग, जहां सिम्फनी का नाटक केंद्रित होता है, और एक धीमा तीसरा भाग अंतिम तैयार करता है - सबसे जटिल प्रक्रियाओं का परिणाम.

नौवीं सिम्फनी दुनिया के इतिहास की सबसे उत्कृष्ट कृतियों में से एक है संगीत संस्कृति. विचार की भव्यता, अवधारणा की व्यापकता और संगीतमय छवियों की शक्तिशाली गतिशीलता के संदर्भ में, नौवीं सिम्फनी स्वयं बीथोवेन द्वारा बनाई गई हर चीज से आगे निकल जाती है।

+मिनीबोनस

बीथोवेन का पियानो सोनाटास।

स्वर्गीय सोनाटा संगीत की भाषा और रचना की महान जटिलता से प्रतिष्ठित हैं। बीथोवेन कई मामलों में शास्त्रीय सोनाटा के विशिष्ट गठन के पैटर्न से विचलित है; उस समय दार्शनिक और चिंतनशील छवियों के प्रति आकर्षण ने पॉलीफोनिक रूपों के प्रति जुनून पैदा कर दिया।

स्वर रचनात्मकता. "दूर के प्रियतम के लिए"। (1816?)

पिछले के कार्यों की शृंखला में पहला रचनात्मक अवधि"केडीवी" गानों का एक सिलसिला चल पड़ा। अवधारणा और रचना में पूरी तरह से मौलिक, यह शुबर्ट और शुमान के रोमांटिक गायन चक्र का प्रारंभिक अग्रदूत था।

लुडविग वान बीथोवेन (1770-1827)

हालाँकि बीथोवेन ने अपना आधा जीवन 18वीं सदी में बिताया, लेकिन वह आधुनिक समय के संगीतकार हैं। उस महान उथल-पुथल का गवाह जिसने यूरोप के मानचित्र को फिर से रेखांकित किया - फ्रेंच क्रांति 1789, नेपोलियन के युद्ध, पुनर्स्थापना का युग - उन्होंने अपने काम में, मुख्य रूप से सिम्फोनिक, भव्य उथल-पुथल को प्रतिबिंबित किया। कोई भी संगीतकार संगीत में वीरतापूर्ण संघर्ष की तस्वीरों को इतनी ताकत से शामिल करने में सक्षम नहीं था - एक व्यक्ति की नहीं, बल्कि पूरे लोगों की, पूरी मानव जाति की। अपने से पहले के किसी भी संगीतकार की तरह, बीथोवेन को राजनीति, सामाजिक घटनाओं में दिलचस्पी नहीं थी, अपनी युवावस्था में वह स्वतंत्रता, समानता, भाईचारे के विचारों के शौकीन थे और अपने दिनों के अंत तक उनके प्रति वफादार रहे। उनमें सामाजिक न्याय की गहरी भावना थी और उन्होंने निर्भीकतापूर्वक, अपने अधिकारों की रक्षा की - एक आम आदमी और एक प्रतिभाशाली संगीतकार के अधिकार - वियना संरक्षकों, "राजसी कमीनों" के सामने, जैसा कि उन्होंने उन्हें कहा था: "वहां हैं और रहेंगे हजारों राजकुमार. बीथोवेन - केवल एक!

वाद्य रचनाएँ संगीतकार की रचनात्मक विरासत का मुख्य हिस्सा बनती हैं, और सिम्फनी उनमें सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। विनीज़ क्लासिक्स द्वारा रचित सिम्फनी की संख्या कितनी भिन्न है! उनमें से पहले, बीथोवेन के शिक्षक हेडन (जो, हालांकि, 77 साल तक जीवित रहे) की उम्र सौ से अधिक है। उनके छोटे भाई, मोज़ार्ट, जिनकी मृत्यु जल्दी हो गई, जिनका रचनात्मक मार्ग फिर भी 30 वर्षों तक जारी रहा, ढाई गुना कम है। हेडन ने अपनी सिम्फनी श्रृंखला में लिखी, अक्सर एक ही योजना के अनुसार, और मोजार्ट, अंतिम तीन तक, उसकी सिम्फनी में बहुत कुछ समान है। बीथोवेन बिल्कुल अलग है. प्रत्येक सिम्फनी एक अनूठा समाधान देती है, और एक चौथाई सदी में उनकी संख्या दस तक भी नहीं पहुंची है। और बाद में, सिम्फनी के संबंध में नौवें को संगीतकारों द्वारा अंतिम के रूप में माना गया - और अक्सर वास्तव में यह निकला - शूबर्ट, ब्रुकनर, महलर, ग्लेज़ुनोव में ... दुर्लभ के लिए 19वें संगीतकारसदियों तक, उन्होंने खुद को बीथोवेन का उत्तराधिकारी और उत्तराधिकारी नहीं माना, हालांकि वे सभी बीथोवेन या एक-दूसरे से मिलते जुलते नहीं थे।

एक सिम्फनी की तरह, अन्य शास्त्रीय शैलियाँ उनके काम में बदल जाती हैं - एक पियानो सोनाटा, एक स्ट्रिंग चौकड़ी, वाद्य संगीत कार्यक्रम. प्राणी उत्कृष्ट पियानोवादक, बीथोवेन ने अंततः क्लैवियर को त्यागते हुए, पियानो की अभूतपूर्व संभावनाओं का खुलासा किया, तेज, शक्तिशाली मधुर रेखाओं, पूर्ण-ध्वनि वाले मार्ग और विस्तृत रागों के साथ सोनाटा और संगीत कार्यक्रम को संतृप्त किया। स्ट्रिंग चौकड़ी अपने पैमाने, दायरे, दार्शनिक गहराई से विस्मित करती है - यह शैली बीथोवेन में अपनी कक्ष उपस्थिति खो देती है। मंच के लिए कार्यों में - त्रासदियों के लिए प्रस्ताव और संगीत ("एग्मोंट", "कोरिओलानस"), संघर्ष, मृत्यु, जीत के वही वीर चित्र सन्निहित हैं, जो "तीसरे", "पांचवें" और "में उच्चतम अभिव्यक्ति प्राप्त करते हैं। नौवीं'' अब सबसे लोकप्रिय सिम्फनी है। संगीतकार गायन शैलियों के प्रति कम आकर्षित थे, हालांकि वह उनमें उच्चतम ऊंचाइयों तक पहुंचे, जैसे कि स्मारकीय, दीप्तिमान सोलेमन मास या एकमात्र ओपेरा फिदेलियो, जो अत्याचार के खिलाफ लड़ाई, एक महिला की वीरतापूर्ण उपलब्धि, वैवाहिक निष्ठा का महिमामंडन करता है।

बीथोवेन की नवीनता, विशेषकर उनकी अंतिम रचनाओं में, तुरंत समझी और स्वीकार नहीं की गई। हालाँकि, उन्होंने अपने जीवनकाल में ही प्रसिद्धि हासिल कर ली। इसका प्रमाण कम से कम रूस में उनकी लोकप्रियता से है। पहले से ही शुरुआत में रचनात्मक तरीकाउन्होंने तीन वायलिन सोनाटा (1802) युवा रूसी सम्राट अलेक्जेंडर प्रथम को समर्पित किए; सबसे प्रसिद्ध तीन चौकड़ी ओपस 59, जिसमें रूसी लोक गीतों का हवाला दिया गया है, वियना में रूसी दूत ए.के. रज़ूमोव्स्की को समर्पित हैं, साथ ही दो साल बाद लिखी गई पांचवीं और छठी सिम्फनी भी; पिछली पांच चौकियों में से तीन को 1822 में प्रिंस एन.बी. गोलित्सिन ने संगीतकार को देने का आदेश दिया था, जो सेंट पीटर्सबर्ग चौकड़ी में सेलो बजाते थे। उसी गोलिट्सिन ने 26 मार्च, 1824 को रूस की राजधानी में सोलेमन मास का पहला प्रदर्शन आयोजित किया। बीथोवेन की तुलना हेडन और मोजार्ट से करते हुए, उन्होंने संगीतकार को लिखा: "मुझे खुशी है कि मैं संगीत के तीसरे नायक का समकालीन हूं, जिसे शब्द के पूर्ण अर्थ में माधुर्य और सद्भाव का देवता कहा जा सकता है ... आपका प्रतिभा सदी से भी आगे है।" 16 दिसंबर 1770 को बॉन में जन्मे बीथोवेन का जीवन कष्टों से भरा था दुखद घटनाएँजो, हालाँकि, टूटा नहीं, बल्कि उसके वीर चरित्र को गढ़ा। यह कोई संयोग नहीं है कि उनके काम के सबसे बड़े शोधकर्ता आर. रोलैंड ने "वीर जीवन" चक्र में बीथोवेन की जीवनी प्रकाशित की।

बीथोवेन एक संगीत परिवार में पले-बढ़े। दादाजी, मेकेलन के एक फ्लेमिंग, एक बैंडमास्टर थे, उनके पिता एक कोर्ट चैपल गायक थे, जो हार्पसीकोर्ड, वायलिन भी बजाते थे और रचना की शिक्षा देते थे। चार साल के बेटे के पहले गुरु बने पिता जैसा कि रोमेन रोलैंड लिखते हैं, “उन्होंने लड़के को घंटों तक हार्पसीकोर्ड पर रखा या उसे वायलिन में बंद कर दिया, जिससे वह थककर खेलने के लिए मजबूर हो गया। यह आश्चर्यजनक है कि कैसे उन्होंने अपने बेटे को हमेशा के लिए कला से दूर नहीं किया।'' अपने पिता के शराब पीने के कारण, लुडविग को जल्दी ही जीविकोपार्जन शुरू करना पड़ा - न केवल अपने लिए, बल्कि पूरे परिवार के लिए। इसलिए, उन्होंने केवल दस वर्ष की आयु तक स्कूल में पढ़ाई की, अपने पूरे जीवन में त्रुटियों के साथ लिखा और गुणा के रहस्य को कभी नहीं समझा; स्व-सिखाया, लगातार काम करते हुए लैटिन (धाराप्रवाह पढ़ा और अनुवादित), फ्रेंच और इतालवी (जिसे उन्होंने अपने मूल जर्मन की तुलना में और भी अधिक त्रुटियों के साथ लिखा था) में महारत हासिल की।

अलग-अलग, लगातार बदलते शिक्षकों ने उन्हें ऑर्गन, हार्पसीकोर्ड, बांसुरी, वायलिन, वायोला बजाने की शिक्षा दी। उनके पिता, जिन्होंने लुडविग में दूसरा मोजार्ट - बड़े और निरंतर आय का स्रोत - देखने का सपना देखा था - पहले से ही 1778 में कोलोन में अपने संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया था। दस साल की उम्र में, बीथोवेन को अंततः एक वास्तविक शिक्षक मिला - संगीतकार और ऑर्गेनिस्ट एक्स जी नीफ़े, और बारह साल की उम्र में लड़का पहले से ही थिएटर ऑर्केस्ट्रा में काम कर रहा था और कोर्ट चैपल में सहायक ऑर्गेनिस्ट के रूप में काम कर रहा था। युवा संगीतकार की पहली जीवित रचना उसी वर्ष की है - पियानो के लिए विविधताएँ: एक शैली जो बाद में उनके काम में पसंदीदा बन गई। अगले वर्ष, तीन सोनाटा पूरे हुए - बीथोवेन की सबसे महत्वपूर्ण शैलियों में से एक के लिए पहली अपील।

सोलह वर्ष की आयु तक, वह अपने मूल बॉन में एक पियानोवादक (उनकी तात्कालिक रचनाएँ विशेष रूप से प्रभावशाली थीं) और संगीतकार के रूप में जाने जाते थे, जो कुलीन परिवारों को संगीत की शिक्षा देते थे और निर्वाचक के दरबार में प्रदर्शन करते थे। बीथोवेन मोजार्ट के साथ अध्ययन करने का सपना देखता है और 1787 में वियना में उससे मिलने जाता है, उसके कामचलाऊ तरीकों की प्रशंसा करता है, लेकिन अपनी मां की घातक बीमारी के कारण, उसे बॉन लौटने के लिए मजबूर होना पड़ता है। तीन साल बाद, वियना से लंदन के रास्ते में, बॉन ने हेडन का दौरा किया और 1792 की गर्मियों में एक अंग्रेजी दौरे से लौटते हुए, बीथोवेन को एक छात्र के रूप में लेने के लिए सहमत हुए।

फ्रांसीसी क्रांति ने एक 19 वर्षीय युवा को पकड़ लिया, जिसने जर्मनी के कई प्रगतिशील लोगों की तरह, बैस्टिल के तूफान को मानव जाति का सबसे खूबसूरत दिन बताया। ऑस्ट्रिया की राजधानी में स्थानांतरित होने के बाद, बीथोवेन ने क्रांतिकारी विचारों के प्रति इस उत्साह को बरकरार रखा, फ्रांसीसी गणराज्य के राजदूत, युवा जनरल जे.बी. बर्नाडोटे के साथ दोस्ती की, और बाद में राजदूत के साथ आए प्रसिद्ध पेरिस के वायलिन वादक आर. क्रेउत्ज़र को समर्पित किया। सोनाटा को क्रेटज़र कहा जाता है। नवंबर 1792 में बीथोवेन स्थायी रूप से वियना में बस गये। लगभग एक वर्ष तक, उन्होंने हेडन से रचना पाठ लिया, लेकिन, उनसे संतुष्ट नहीं होने पर, उन्होंने आई. अल्ब्रेक्ट्सबर्गर और इतालवी संगीतकार ए. सालिएरी के साथ भी अध्ययन किया, जिनकी वे बहुत सराहना करते हैं और वर्षों बाद भी सम्मानपूर्वक खुद को उनका छात्र कहते हैं। और रोलैंड के अनुसार, दोनों संगीतकारों ने स्वीकार किया कि बीथोवेन का उन पर कुछ भी बकाया नहीं था: "उन्हें व्यक्तिगत कठोर अनुभव से सब कुछ सिखाया गया था।"

तीस साल की उम्र तक, बीथोवेन ने वियना पर विजय प्राप्त कर ली। उनकी तात्कालिक रचनाएँ श्रोताओं को इतना आनंदित करती हैं कि कुछ लोग सिसकने लगते हैं। "मूर्ख," संगीतकार क्रोधित है। "ये कलात्मक स्वभाव नहीं हैं, कलाकार आग से बनते हैं, वे रोते नहीं हैं।" उन्हें सबसे महान पियानो संगीतकार के रूप में पहचाना जाता है, केवल हेडन और मोजार्ट की तुलना उनके साथ की जाती है। पोस्टर पर बीथोवेन का एक नाम पूरे घर को इकट्ठा करता है, किसी भी संगीत कार्यक्रम की सफलता सुनिश्चित करता है। वह तेजी से रचना करता है - तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक और अन्य समूह, पियानो और वायलिन सोनाटा, दो पियानो संगीत कार्यक्रम, कई विविधताएं, नृत्य उसकी कलम से निकलते हैं। “मैं संगीत के बीच रहता हूँ; जैसे ही कुछ तैयार होता है, मैं दूसरा शुरू कर देता हूं... मैं अक्सर एक साथ तीन या चार चीजें लिखता हूं।

बीथोवेन को उच्च समाज में स्वीकार किया जाता है, उनके प्रशंसकों में परोपकारी प्रिंस के. लिखनोव्स्की भी हैं (संगीतकार ने उन्हें पैथेटिक सोनाटा समर्पित किया है, जिसने संगीतमय युवाओं में खुशी जगाई और पुराने प्रोफेसरों पर प्रतिबंध लगा दिया)। उसके पास कई प्यारे शीर्षक वाले छात्र हैं, और वे सभी अपने शिक्षक के साथ फ़्लर्ट करते हैं। और वह बारी-बारी से और एक साथ ब्रंसविक की युवा काउंटेस से प्यार करता है, जिसके लिए वह "एवरीथिंग इज ऑन योर माइंड" (उनमें से कौन सा?) गीत लिखता है, और उनकी 16 वर्षीय चचेरी बहन जूलियट गुइसियार्डी के साथ, जिसे वह शादी करने का इरादा है. उन्होंने अपना सोनाटा-फंतासी ओपस 27 नंबर 2 उन्हें समर्पित किया, जो "लूनर" नाम से प्रसिद्ध हुआ। लेकिन जूलियट ने न केवल बीथोवेन नाम के व्यक्ति की सराहना की, बल्कि संगीतकार बीथोवेन की भी सराहना की: उसने काउंट आर. गैलेनबर्ग से शादी की, उसे एक अपरिचित प्रतिभा मानते हुए, और उसकी अनुकरणात्मक, शौकिया पहल बीथोवेन की सिम्फनी से कमजोर नहीं है।

एक और, वास्तव में भयानक झटका संगीतकार के इंतजार में है: उसे पता चलता है कि उसकी सुनने की क्षमता का कमजोर होना, जो उसे 1796 से परेशान कर रहा है, अपरिहार्य असाध्य बहरेपन का खतरा है। वह अपने एक दोस्त से स्वीकार करता है, ''दिन-रात मेरे कानों में लगातार शोर और भिनभिनाहट होती रहती है... मेरा जीवन दयनीय है... मैं अक्सर अपने अस्तित्व को कोसता हूं।'' लेकिन वह तीस से कुछ अधिक का है, वह जीवन शक्ति और रचनात्मकता से भरा हुआ है। नई सदी के पहले वर्षों में, "प्रथम" और "दूसरा" सिम्फनी, "तीसरा" पियानो कॉन्सर्टो, बैले "द वर्क्स ऑफ प्रोमेथियस", असामान्य शैली के पियानो सोनाटा - एक अंतिम संस्कार मार्च के साथ, जैसे प्रमुख कार्य शामिल हुए। सस्वर पाठ आदि के साथ

एक डॉक्टर के आदेश से, संगीतकार 1802 के वसंत में राजधानी के शोर-शराबे से दूर, हरी-भरी पहाड़ियों पर अंगूर के बागों के बीच, हेइलिगेनस्टेड के शांत गाँव में बस गए। यहां, 6-10 अक्टूबर को, उन्होंने अपने भाइयों को एक हताश पत्र लिखा, जिसे अब हेइलिगेनस्टेड टेस्टामेंट के रूप में जाना जाता है: "हे लोग जो मुझे शत्रुतापूर्ण, जिद्दी, मिथ्याचारी मानते हैं या कहते हैं, आप मेरे प्रति कितने अन्यायी हैं! आप जो कल्पना करते हैं उसका गुप्त कारण आप नहीं जानते... मेरे लिए मानव समाज में कोई आराम नहीं है, कोई अंतरंग बातचीत नहीं है, कोई पारस्परिक उल्लास नहीं है। मैं लगभग पूरी तरह से अकेला हूँ... थोड़ा और, और मैं आत्महत्या कर लेता। केवल एक चीज़ ने मुझे रोका - मेरी कला। आह, मेरे लिए यह अकल्पनीय लग रहा था कि मैं वह सब कुछ पूरा करने से पहले दुनिया छोड़ दूं जिसके लिए मुझे बुलाया गया था। दरअसल, कला ने बीथोवेन को बचा लिया। इस दुखद पत्र के बाद शुरू हुआ पहला काम प्रसिद्ध वीर सिम्फनी था, जिसने न केवल संगीतकार के काम का केंद्रीय काल खोला, बल्कि यूरोपीय सिम्फनी में एक नया युग भी खोला। यह कोई संयोग नहीं है कि इस अवधि को वीरतापूर्ण कहा जाता है - विभिन्न शैलियों की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ संघर्ष की भावना से ओत-प्रोत हैं: ओपेरा लियोनोरा, जिसे बाद में फिदेलियो कहा गया, ऑर्केस्ट्राल ओवरचर्स, सोनाटा ओपस 57, जिसे अप्पासियोनाटा (जुनूनी), पांचवां पियानो कॉन्सर्टो कहा जाता है , पांचवीं सिम्फनी। लेकिन न केवल ऐसी छवियां बीथोवेन को उत्साहित करती हैं: साथ ही "फिफ्थ" के साथ "पास्टोरल" सिम्फनी का जन्म होता है, "अप्पासियोनाटा" के बगल में - सोनाटा ओपस 53, जिसे "ऑरोरा" कहा जाता है (ये शीर्षक लेखक के नहीं हैं), उग्रवादी "फिफ्थ" कॉन्सर्ट स्वप्निल "फोर्थ" से पहले होता है। और यह समृद्ध रचनात्मक दशक दो और दशकों के साथ पूरा हुआ लघु सिम्फनी, हेडन की परंपराओं की याद दिलाती है।

लेकिन अगले दस वर्षों में संगीतकार सिम्फनी की ओर बिल्कुल भी रुख नहीं करता है। उनकी शैली में महत्वपूर्ण परिवर्तन हो रहे हैं: वह गीतों पर बहुत ध्यान देते हैं, जिसमें लोक गीतों की व्यवस्था भी शामिल है - उनके संग्रह में विभिन्न लोगों के गीत रूसी और यूक्रेनी, पियानो लघुचित्र हैं - इन वर्षों में पैदा हुए रूमानियत की विशेषता वाली शैलियाँ (उदाहरण के लिए) , पास में रहने वाले युवा शूबर्ट के लिए)। बारोक युग की पॉलीफोनिक परंपरा के प्रति बीथोवेन की श्रद्धा अंतिम सोनाटा में सन्निहित है, और कुछ लोग बाख और हैंडेल की याद दिलाने वाले फ्यूग्यू का उपयोग करते हैं। वही विशेषताएं अंतिम प्रमुख रचनाओं में निहित हैं - पांच स्ट्रिंग चौकड़ी (1822-1826), सबसे जटिल, जो लंबे समय तक रहस्यमय और अप्राप्य लगती थी। और उनके काम को दो स्मारकीय भित्तिचित्रों - सोलेमन मास और नौवीं सिम्फनी द्वारा ताज पहनाया गया है, जो 1824 के वसंत में प्रदर्शित किया गया था। उस समय तक, संगीतकार पहले से ही पूरी तरह से बहरा था। लेकिन उन्होंने बहादुरी से भाग्य का मुकाबला किया। “मैं भाग्य को गले से लगाना चाहता हूँ। वह मुझे तोड़ नहीं पाएगी. ओह, हज़ारों जिंदगियाँ जीना कितना अद्भुत है!” उन्होंने कई वर्ष पहले एक मित्र को लिखा था। नौवीं सिम्फनी में, आखिरी बार और एक नए तरीके से, संगीतकार को जीवन भर उत्तेजित करने वाले विचार सन्निहित हैं - स्वतंत्रता के लिए संघर्ष, मानव जाति की एकता के महान आदर्शों की पुष्टि।

संगीतकार को अप्रत्याशित प्रसिद्धि एक दशक पहले लिखे एक निबंध से मिली - एक आकस्मिक रचना, जो उनकी प्रतिभा के योग्य नहीं थी - "वेलिंगटन की विजय, या विटोरिया की लड़ाई", नेपोलियन पर अंग्रेजी कमांडर की जीत का महिमामंडन करती है। यह एक सिम्फनी और दो सैन्य बैंडों के लिए विशाल ड्रम और विशेष मशीनों के साथ एक शोरपूर्ण युद्ध दृश्य है जो तोप और राइफल वॉली की नकल करते हैं। कुछ समय के लिए, स्वतंत्रता-प्रेमी, साहसी प्रर्वतक वियना कांग्रेस के आदर्श बन गए - नेपोलियन के विजेता, जो 1814 की शरद ऋतु में ऑस्ट्रिया की राजधानी में रूसी सम्राट अलेक्जेंडर प्रथम और ऑस्ट्रियाई मंत्री राजकुमार के नेतृत्व में एकत्र हुए थे। मेट्टर्निच. अंदर से, बीथोवेन इस ताजपोशी समाज से बहुत दूर था, जिसने यूरोप के सभी कोनों में स्वतंत्रता के प्यार के मामूली अंकुर को उखाड़ फेंका: सभी निराशाओं के बावजूद, संगीतकार स्वतंत्रता और सार्वभौमिक भाईचारे के युवा आदर्शों के प्रति वफादार रहे।

बीथोवेन के जीवन के अंतिम वर्ष भी पहले वर्ष की तरह ही कठिन थे। पारिवारिक जीवन नहीं चल पाया, वह अकेलेपन, बीमारी, गरीबी से ग्रस्त था। उन्होंने अपना सारा अव्ययित प्यार अपने भतीजे को दे दिया, जो उनके बेटे की जगह लेने वाला था, लेकिन वह एक धोखेबाज, दो-मुंह वाले आवारा और खर्चीले व्यक्ति के रूप में बड़ा हुआ, जिसने बीथोवेन के जीवन को छोटा कर दिया।

संगीतकार की 26 मार्च, 1827 को एक गंभीर, दर्दनाक बीमारी से मृत्यु हो गई। रोलैंड के विवरण के अनुसार, उनकी मृत्यु उनके पूरे जीवन के चरित्र और उनके काम की भावना को दर्शाती है: "अचानक, बर्फ़ीले तूफ़ान और ओलों के साथ एक भयानक तूफान आया ... एक गड़गड़ाहट ने कमरे को हिला दिया, एक अशुभ प्रतिबिंब से जगमगा उठा बर्फ पर बिजली. बीथोवेन ने अपनी आँखें खोलीं और धमकी भरे अंदाज में अपना दाहिना हाथ बंद मुट्ठी के साथ आकाश की ओर बढ़ाया। उसके चेहरे के भाव भयानक थे. ऐसा प्रतीत होता है कि वह चिल्ला रहा है: "मैं तुम्हें युद्ध के लिए चुनौती देता हूं, शत्रुतापूर्ण ताकतों! .." हटनब्रेनर (एक युवा संगीतकार, एक मरते हुए आदमी के बिस्तर के पास बचा एकमात्र व्यक्ति। -ए.के.) उसकी तुलना एक कमांडर से करता है जो अपने सैनिकों को चिल्लाता है : "हम उन्हें हरा देंगे! .. आगे!" हाथ गिर गया। उसकी आँखें बंद थीं...वह युद्ध में गिर गया।''

अंतिम संस्कार 29 मार्च को हुआ। इस दिन शोक स्वरूप ऑस्ट्रिया की राजधानी के सभी स्कूल बंद कर दिये गये। बीथोवेन के ताबूत के पीछे दो लाख लोग थे - वियना की आबादी का लगभग दसवां हिस्सा।

सिम्फनी नंबर 1

सिम्फनी नंबर 1, सी मेजर में, ऑप। 21 (1799-1800)

सृष्टि का इतिहास

बीथोवेन ने 1799 में पहली सिम्फनी पर काम शुरू किया और अगले वसंत में पूरा किया। यह संगीतकार के जीवन का सबसे शांत समय था, जो तत्कालीन संगीत वियना के शीर्ष पर खड़ा था - प्रसिद्ध हेडन के बगल में, जिनसे उन्होंने एक समय में सबक लिया था। शौकीनों और पेशेवरों को कलाप्रवीण सुधारों से आश्चर्य हुआ, जिसमें उनका कोई समान नहीं था। एक पियानोवादक के रूप में, उन्होंने कुलीनों के घरों में प्रदर्शन किया, राजकुमारों ने उन्हें संरक्षण दिया और उनकी प्रशंसा की, उन्हें अपनी संपत्ति पर रहने के लिए आमंत्रित किया, और बीथोवेन ने स्वतंत्र और साहसपूर्वक व्यवहार किया, लगातार कुलीन समाज को एक आदमी के आत्मसम्मान का प्रदर्शन किया। तीसरी संपत्ति का, जो उसे हेडन से अलग करती थी। बीथोवेन ने कुलीन परिवारों की युवा लड़कियों को शिक्षा दी। शादी से पहले वे संगीत से जुड़े थे और हर संभव तरीके से फैशनेबल संगीतकार की देखभाल करते थे। और वह, एक समकालीन के अनुसार, सुंदरता के प्रति संवेदनशील, प्यार में पड़े बिना एक सुंदर चेहरा नहीं देख सकता था, हालांकि सबसे लंबा जुनून, उसके अपने बयान के अनुसार, सात महीने से अधिक नहीं चला। सार्वजनिक संगीत समारोहों में बीथोवेन के प्रदर्शन - हेडन के लेखक की "अकादमी" में या मोजार्ट की विधवा के पक्ष में - ने एक बड़े दर्शक वर्ग को आकर्षित किया, प्रकाशन कंपनियां उनकी नई रचनाओं को प्रकाशित करने की जल्दी में एक-दूसरे के साथ होड़ कर रही थीं, और संगीत पत्रिकाओं और समाचार पत्रों ने कई उत्साही समीक्षाएँ दीं। उनके प्रदर्शन का.

प्रथम सिम्फनी का प्रीमियर, जो 2 अप्रैल, 1800 को वियना में हुआ, न केवल संगीतकार के जीवन में, बल्कि ऑस्ट्रिया की राजधानी के संगीत जीवन में भी एक घटना बन गया। यह बीथोवेन का पहला बड़ा लेखक का संगीत कार्यक्रम था, तथाकथित "अकादमी", जो तीस वर्षीय लेखक की लोकप्रियता की गवाही देता है: पोस्टर पर उनका नाम अकेले ही पूरे घर को इकट्ठा करने की क्षमता रखता था। इस बार - नेशनल कोर्ट थिएटर का हॉल। बीथोवेन ने एक इतालवी ओपेरा ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया जो सिम्फनी प्रस्तुत करने के लिए पूरी तरह सुसज्जित नहीं था, विशेष रूप से अपने समय के लिए इतनी असामान्य सिम्फनी। ऑर्केस्ट्रा की रचना हड़ताली थी: लीपज़िग अखबार के समीक्षक के अनुसार, "पवन उपकरणों का उपयोग बहुत अधिक मात्रा में किया जाता है, इसलिए यह बेहतर निकला पवन संगीतएक पूर्ण सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि की तुलना में।" बीथोवेन ने स्कोर में दो शहनाईयां पेश कीं, जो उस समय तक व्यापक नहीं थीं: मोजार्ट ने शायद ही कभी उनका इस्तेमाल किया था; हेडन ने पहली बार केवल आखिरी लंदन सिम्फनी में शहनाई को ऑर्केस्ट्रा का सदस्य बनाया। दूसरी ओर, बीथोवेन ने न केवल उस लाइन-अप से शुरुआत की, जिसके साथ हेडन ने अंत किया, बल्कि पवन और स्ट्रिंग समूहों के विरोधाभासों पर कई एपिसोड भी बनाए।

सिम्फनी बैरन जी वैन स्विटन को समर्पित है, जो एक प्रसिद्ध विनीज़ परोपकारी व्यक्ति थे, जिन्होंने एक बड़ा चैपल रखा, हेंडेल और बाख के काम के प्रचारक, हेडन के भाषणों के लिब्रेटो के लेखक, साथ ही 12 सिम्फनी के लेखक, हेडन के अनुसार, "जैसा अपने जैसा मूर्ख।"

संगीत

सिम्फनी की शुरुआत ने समकालीनों को चकित कर दिया। एक स्पष्ट, निश्चित स्थिर राग के बजाय, जैसा कि प्रथागत था, बीथोवेन धीमी गति से परिचय को ऐसे सामंजस्य के साथ खोलता है जिससे कान के लिए काम की टोन निर्धारित करना असंभव हो जाता है। संपूर्ण परिचय, सोनोरिटी के निरंतर विरोधाभासों पर निर्मित, श्रोता को सस्पेंस में रखता है, जिसका समाधान सोनाटा रूपक के मुख्य विषय के परिचय के साथ ही आता है। इसमें युवा ऊर्जा, एक आवेग लगता है अव्ययित बल. वह हठपूर्वक ऊपर की ओर बढ़ने का प्रयास करती है, धीरे-धीरे एक उच्च रजिस्टर पर विजय प्राप्त करती है और पूरे ऑर्केस्ट्रा की मधुर ध्वनि में खुद को स्थापित करती है। साइड थीम की सुंदर उपस्थिति (ओबो और बांसुरी का रोल कॉल, और फिर वायलिन) मोजार्ट के बारे में सोचने पर मजबूर कर देती है। लेकिन ये तो और भी है गीतात्मक विषयपहले की तरह जीवन का वही आनंद साँस लेता है। एक क्षण के लिए उदासी का बादल छा जाता है, धीमी तारों की धीमी, कुछ रहस्यमयी ध्वनि में एक गौण उदासी उभर आती है। उनका उत्तर ओबो के विचारशील रूपांकन द्वारा दिया जाता है। और फिर, पूरा ऑर्केस्ट्रा मुख्य विषय की ऊर्जावान चाल की पुष्टि करता है। उसके उद्देश्य भी विकास में व्याप्त हैं, जो सोनोरिटी में तेज बदलाव, अचानक उच्चारण और वाद्ययंत्रों की गूँज पर आधारित है। मुख्य विषय पर पुनरावृत्ति हावी है। इसकी प्रधानता पर विशेष रूप से कोड में जोर दिया गया है, जिसे बीथोवेन, अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, बहुत महत्व देता है।

धीमे दूसरे भाग में कई विषय हैं, लेकिन वे विरोधाभासों से रहित हैं और एक दूसरे के पूरक हैं। प्रारंभिक, हल्का और मधुर, तारों द्वारा एक-एक करके व्यक्त किया जाता है, जैसे कि फ्यूग्यू में। यहां, बीथोवेन का अपने शिक्षक हेडन के साथ 18वीं शताब्दी के संगीत के साथ संबंध सबसे स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है। हालाँकि, "वीर शैली" की सुंदर सजावट को मधुर पंक्तियों की अधिक सादगी और स्पष्टता, अधिक स्पष्टता और लय की तीक्ष्णता द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है।

संगीतकार, परंपरा के अनुसार, तीसरे आंदोलन को मिनुएट कहते हैं, हालांकि इसका 18वीं शताब्दी के सहज नृत्य से कोई लेना-देना नहीं है - यह एक विशिष्ट बीथोवेन शेरज़ो है (ऐसा पदनाम केवल अगली सिम्फनी में दिखाई देगा)। विषय अपनी सादगी और लापरवाही के लिए उल्लेखनीय है: स्केल, तेजी से बढ़ते हुए सोनोरिटी में एक साथ वृद्धि के साथ, पूरे ऑर्केस्ट्रा के एक विनोदी और जोरदार एकजुटता के साथ समाप्त होता है। तीनों की मनोदशा विपरीत है और वे शांत, पारदर्शी ध्वनि से प्रतिष्ठित हैं। हमेशा दोहराए जाने वाले पीतल के तारों का उत्तर तारों के हल्के मार्ग से दिया जाता है।

बीथोवेन की सिम्फनी का समापन एक हास्य प्रभाव से शुरू होता है।

पूरे ऑर्केस्ट्रा की शक्तिशाली ध्वनि के बाद, धीरे-धीरे और चुपचाप, जैसे कि झिझकते हुए, वायलिन आरोही पैमाने के तीन स्वरों के साथ प्रवेश करते हैं; प्रत्येक बाद के बार में, एक विराम के बाद, एक नोट जोड़ा जाता है, जब तक कि, अंत में, एक हल्की गति वाली मुख्य थीम तेजी से रोल के साथ शुरू नहीं हो जाती। यह विनोदी परिचय इतना असामान्य था कि बीथोवेन के समय में कंडक्टरों द्वारा जनता में हंसी पैदा होने के डर से इसे अक्सर बाहर रखा जाता था। मुख्य विषय को एक समान रूप से लापरवाह, लहराते, अचानक उच्चारण और सिंकोपेशन के साथ नृत्य पक्ष थीम द्वारा पूरक किया जाता है। हालाँकि, समापन हल्के हास्य स्पर्श के साथ नहीं, बल्कि बीथोवेन की अगली सिम्फनी का पूर्वाभास देते हुए बजती वीरतापूर्ण धूमधाम के साथ समाप्त होता है।

सिम्फनी नंबर 2

डी मेजर, ऑप में सिम्फनी नंबर 2। 36 (1802)

ऑर्केस्ट्रा की रचना; 2 बांसुरी, 2 ओबो, 2 शहनाई, 2 बैसून, 2 सींग, 2 तुरही, टिमपनी, तार।

सृष्टि का इतिहास

दूसरी सिम्फनी, 1802 की गर्मियों में पूरी हुई, बीथोवेन के जीवन के आखिरी शांत महीनों में बनाई गई थी। अपने मूल स्थान बॉन को छोड़कर ऑस्ट्रिया की राजधानी में चले जाने के बाद से दस वर्षों में, वह वियना में पहले संगीतकार बन गए। उनके बगल में उन्होंने केवल प्रसिद्ध 70 वर्षीय हेडन, उनके शिक्षक को रखा। गुणी पियानोवादकों के बीच बीथोवेन की कोई बराबरी नहीं है, प्रकाशन कंपनियाँ उनकी नई रचनाओं को प्रकाशित करने के लिए दौड़ती हैं, संगीत समाचार पत्र और पत्रिकाएँ ऐसे लेख प्रकाशित करती हैं जो अधिक से अधिक परोपकारी होते जा रहे हैं। बीथोवेन नेतृत्व करते हैं सामाजिक जीवन, विनीज़ कुलीनता उसे संरक्षण देती है और उसकी प्रशंसा करती है, वह लगातार महलों में प्रदर्शन करता है, रियासतों में रहता है, युवा शीर्षक वाली लड़कियों को सबक देता है जो एक फैशनेबल संगीतकार के साथ फ़्लर्ट करती हैं। और वह, महिला सौंदर्य के प्रति संवेदनशील है, बारी-बारी से काउंटेसेस ब्रंसविक, जोसेफिन और टेरेसा, उनकी 16 वर्षीय चचेरी बहन जूलियट गुइसियार्डी से प्रेमालाप करता है, जिसे वह सोनाटा-फंतासी रचना 27 नंबर 2, प्रसिद्ध लूनर समर्पित करता है। संगीतकार की कलम से अधिक से अधिक बड़े काम सामने आते हैं: तीन पियानो संगीत कार्यक्रम, छह स्ट्रिंग चौकड़ी, बैले "द क्रिएशन्स ऑफ प्रोमेथियस", पहली सिम्फनी, और पियानो सोनाटा की पसंदीदा शैली को अधिक से अधिक नवीन व्याख्या मिल रही है (अंतिम संस्कार मार्च के साथ एक सोनाटा, दो फंतासी सोनाटा, एक सस्वर पाठ के साथ एक सोनाटा, आदि) .

दूसरी सिम्फनी में भी नवीन विशेषताएं पाई जाती हैं, हालाँकि, पहली की तरह, यह हेडन और मोजार्ट की परंपराओं को जारी रखती है। यह स्पष्ट रूप से वीरता, स्मारकीयता की लालसा को व्यक्त करता है, पहली बार नृत्य भाग गायब हो जाता है: मिनुएट को शेरज़ो द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

सिम्फनी का प्रीमियर लेखक के निर्देशन में 5 अप्रैल, 1803 को वियना ओपेरा के हॉल में हुआ। बहुत ऊंची कीमतों के बावजूद, कॉन्सर्ट बिक गया। सिम्फनी को तुरंत मान्यता मिल गई। यह प्रिंस के. लिखनोव्स्की को समर्पित है - एक प्रसिद्ध विनीज़ परोपकारी, एक छात्र और मोजार्ट का मित्र, बीथोवेन का एक उत्साही प्रशंसक।

संगीत

पहले से ही एक लंबा धीमा परिचय वीरता से भरा हुआ है - विस्तृत, कामचलाऊ, यह रंगों में विविध है। धीरे-धीरे निर्माण से एक भयानक मामूली धूमधाम पैदा होती है। तुरंत एक महत्वपूर्ण मोड़ आता है, और सोनाटा रूपक का मुख्य भाग जीवंत और लापरवाह लगता है। शास्त्रीय सिम्फनी के लिए असामान्य रूप से, इसकी प्रस्तुति स्ट्रिंग समूह की निचली आवाज़ों में होती है। असामान्य और गौण: प्रदर्शन में गीत लाने के बजाय, इसे विशिष्ट धूमधाम अपील और शहनाई और बेसून पर बिंदीदार लय के साथ उग्र स्वर में चित्रित किया गया है। पहली बार, बीथोवेन विकास को इतना महत्व देता है, अत्यंत सक्रिय, उद्देश्यपूर्ण, प्रदर्शनी और धीमी गति से परिचय के सभी उद्देश्यों को विकसित करता है। कोडा भी महत्वपूर्ण है, जो अस्थिर सामंजस्य की एक श्रृंखला के साथ हड़ताली है जो कि तारों की उल्लासपूर्ण आकृतियों और पीतल के विस्मयादिबोधक के साथ एक विजयी एपोथेसिस द्वारा हल किया जाता है।

धीमा दूसरा आंदोलन, मोजार्ट की अंतिम सिम्फनी के एन्डांटे को चरित्र में प्रतिध्वनित करता है, साथ ही गीतात्मक प्रतिबिंबों की दुनिया में बीथोवेन के विशिष्ट विसर्जन का प्रतीक है। सोनाटा रूप को चुनने के बाद, संगीतकार मुख्य और पार्श्व भागों का विरोध नहीं करता है - रसदार, मधुर धुनें उदार बहुतायत में एक दूसरे की जगह लेती हैं, बारी-बारी से तार और पवन वाद्ययंत्रों के साथ बदलती रहती हैं। प्रदर्शनी का समग्र विरोधाभास विस्तार है, जहां ऑर्केस्ट्रा समूहों के रोल कॉल एक उत्साहित संवाद से मिलते जुलते हैं।

तीसरा आंदोलन - सिम्फनी के इतिहास में पहला शेरज़ो - वास्तव में एक मज़ेदार मजाक है, जो लयबद्ध, गतिशील, समयबद्ध आश्चर्य से भरा है। एक बहुत ही सरल विषय विभिन्न प्रकार के अपवर्तनों में प्रकट होता है, हमेशा मजाकिया, आविष्कारशील, अप्रत्याशित। विपरीत तुलनाओं का सिद्धांत - आर्केस्ट्रा समूह, बनावट, सामंजस्य - तिकड़ी की अधिक विनम्र ध्वनि में संरक्षित है।

मज़ाकिया विस्मयादिबोधक अंत को खोलते हैं। वे मुख्य विषय के नृत्य, चमचमाती मस्ती की प्रस्तुति को भी बाधित करते हैं। अन्य विषय भी उतने ही लापरवाह, मधुर रूप से स्वतंत्र हैं - एक अधिक शांत जोड़ने वाला और सुंदर स्त्री संबंधी गौण। पहले भाग की तरह, विकास और विशेष रूप से कोड एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं - पहली बार अवधि और तीव्रता दोनों में विकास को पार करते हुए, विपरीत भावनात्मक क्षेत्रों में निरंतर स्विचिंग से भरा हुआ। बैसिक नृत्य का स्थान स्वप्निल ध्यान, तीव्र उद्गार - निरंतर पियानिसिमो ने ले लिया है। लेकिन बाधित उल्लास फिर से शुरू हो जाता है, और सिम्फनी जंगली उल्लास के साथ समाप्त हो जाती है।

सिम्फनी नंबर 3

ई फ्लैट मेजर, ऑप में सिम्फनी नंबर 3। 55, वीरतापूर्ण (1801-1804)

ऑर्केस्ट्रा रचना: 2 बांसुरी, 2 ओबो, 2 शहनाई, 2 बेसून, 3 सींग, 2 तुरही, टिमपनी, तार।

सृष्टि का इतिहास

वीर सिम्फनी, जो बीथोवेन के काम के केंद्रीय काल को खोलती है और साथ ही - यूरोपीय सिम्फनी के विकास में एक युग, संगीतकार के जीवन में सबसे कठिन समय में पैदा हुई थी। अक्टूबर 1802 में, 32 वर्षीय, शक्ति और रचनात्मक विचारों से भरपूर, कुलीन सैलून का पसंदीदा, वियना का पहला गुणी व्यक्ति, दो सिम्फनी, तीन पियानो कॉन्सर्टो, एक बैले, एक ऑरेटोरियो, कई पियानो और के लेखक थे। वायलिन सोनाटा, तिकड़ी, चौकड़ी और अन्य चैम्बर पहनावे, जिनमें से एक का नाम पोस्टर पर किसी भी टिकट की कीमत पर एक पूर्ण हॉल की गारंटी देता है, उसे एक भयानक फैसला पता चलता है: सुनवाई हानि जो उसे कई वर्षों से परेशान कर रही है वह लाइलाज है। अपरिहार्य बहरापन उसका इंतजार कर रहा है। राजधानी के शोर से भागकर, बीथोवेन गिलिगेनस्टेड के शांत गांव में चले गए। 6-10 अक्टूबर को, वह एक विदाई पत्र लिखता है, जो कभी नहीं भेजा गया था: “थोड़ा और, और मैं आत्महत्या कर लेता। केवल एक चीज़ ने मुझे रोका - मेरी कला। आह, मेरे लिए यह अकल्पनीय लग रहा था कि मैं वह सब कुछ पूरा करने से पहले दुनिया छोड़ दूं जिसके लिए मुझे बुलाया गया था... यहां तक ​​कि वह बुलंद साहस भी जिसने मुझे सुंदर जीवन में प्रेरित किया गर्मी के दिन, गायब हुआ। हे प्रोविडेंस! मुझे सिर्फ एक दिन का शुद्ध आनंद दीजिए…”

उन्हें अपनी कला में तीसरी सिम्फनी के राजसी डिज़ाइन को मूर्त रूप देने में खुशी मिली - जो तब तक मौजूद किसी भी चीज़ से भिन्न थी। आर. रोलैंड लिखते हैं, "बीथोवेन की कृतियों में भी वह किसी प्रकार का चमत्कार है।" - अगर आगे के काम में वह आगे बढ़े तो उन्होंने कभी भी तुरंत इतना बड़ा कदम नहीं उठाया। यह सिम्फनी संगीत के महान दिनों में से एक है। वह एक युग की शुरुआत करती है।"

यह महान विचार कई वर्षों में धीरे-धीरे परिपक्व हुआ। दोस्तों के अनुसार, उनके बारे में सबसे पहले विचार कई लड़ाइयों के नायक, फ्रांसीसी जनरल जे.बी. बर्नाडोटे ने उठाया था, जो क्रांतिकारी फ्रांस के राजदूत के रूप में फरवरी 1798 में वियना पहुंचे थे। अंग्रेज जनरल राल्फ एबरकोम्बे की मौत से प्रभावित होकर, जो अलेक्जेंड्रिया (21 मार्च, 1801) में फ्रांसीसियों के साथ लड़ाई में घायल होने के कारण मर गए, बीथोवेन ने अंतिम संस्कार मार्च का पहला टुकड़ा तैयार किया। और समापन का विषय, जो शायद, 1795 से पहले, ऑर्केस्ट्रा के लिए 12 देशी नृत्यों में से सातवें में उभरा था, फिर दो बार इस्तेमाल किया गया - बैले "द क्रिएशन्स ऑफ प्रोमेथियस" में और ओप के पियानो विविधताओं में। 35.

बीथोवेन की सभी सिम्फनी की तरह, आठवें को छोड़कर, तीसरे का समर्पण, हालांकि, तुरंत नष्ट हो गया। यहां बताया गया है कि उनके छात्र ने इसे कैसे याद किया: “मैं और उनके अन्य करीबी दोस्त दोनों अक्सर उनकी मेज पर स्कोर में इस सिम्फनी को फिर से लिखते हुए देखते थे; ऊपर, शीर्षक पृष्ठ पर, शब्द "बुओनापार्ट" था, और नीचे "लुइगी वान बीथोवेन" था और एक शब्द भी अधिक नहीं... मैं सबसे पहले उन्हें यह खबर देने वाला था कि बोनापार्ट ने खुद को सम्राट घोषित कर दिया है। बीथोवेन गुस्से में थे और बोले: "यह भी समान्य व्यक्ति! अब वह सभी मानवाधिकारों को अपने पैरों से कुचल देगा, केवल अपनी महत्वाकांक्षा का पालन करेगा, वह खुद को अन्य सभी से ऊपर रखेगा और अत्याचारी बन जाएगा! "बीथोवेन मेज पर गए, शीर्षक पृष्ठ पकड़ा, इसे ऊपर से नीचे तक फाड़ दिया और फेंक दिया फर्श पर।" और सिम्फनी (वियना, अक्टूबर 1806) की आर्केस्ट्रा आवाजों के पहले संस्करण में, इतालवी में समर्पण पढ़ा गया: "वीर सिम्फनी, एक महान व्यक्ति की स्मृति का सम्मान करने के लिए बनाई गई, और लुइगी वैन द्वारा उनके शांत महामहिम प्रिंस लोबकोविट्ज़ को समर्पित बीथोवेन, ऑप. 55, संख्या III.

संभवतः, सिम्फनी पहली बार 1804 की गर्मियों में एक प्रसिद्ध विनीज़ परोपकारी, प्रिंस एफ.आई.लोबकोविट्ज़ की संपत्ति में प्रदर्शित की गई थी, जबकि पहला सार्वजनिक प्रदर्शन अगले वर्ष 7 अप्रैल को एन डेर विएन में हुआ था। राजधानी में रंगमंच. सिम्फनी सफल नहीं रही. जैसा कि विनीज़ अखबारों में से एक ने लिखा, “दर्शक और श्री वैन बीथोवेन, जिन्होंने कंडक्टर के रूप में काम किया, उस शाम एक-दूसरे से असंतुष्ट थे। जनता के लिए, सिम्फनी बहुत लंबी और कठिन है, और बीथोवेन बहुत असभ्य हैं, क्योंकि उन्होंने दर्शकों के सराहना करने वाले हिस्से को भी धनुष से सम्मानित नहीं किया - इसके विपरीत, उन्होंने सफलता को अपर्याप्त माना। श्रोताओं में से एक ने गैलरी से चिल्लाकर कहा: "मैं एक क्रूज़र दूंगा ताकि यह सब समाप्त हो जाए!" सच है, जैसा कि उसी समीक्षक ने व्यंग्यपूर्वक समझाया, संगीतकार के करीबी दोस्तों ने दावा किया कि "सिम्फनी को केवल इसलिए पसंद नहीं किया गया क्योंकि जनता इतनी उच्च सुंदरता को समझने के लिए कलात्मक रूप से शिक्षित नहीं थी, और एक हजार वर्षों में यह (सिम्फनी), हालाँकि, कार्रवाई करेंगे"। लगभग सभी समकालीनों ने तीसरी सिम्फनी की अविश्वसनीय लंबाई के बारे में शिकायत की, नकल के लिए पहली और दूसरी को एक मानदंड के रूप में सामने रखा, जिसके लिए संगीतकार ने निराशाजनक रूप से वादा किया: "जब मैं पूरे एक घंटे तक चलने वाली सिम्फनी लिखता हूं, तो हीरोइक छोटी लगेगी" ( यह 52 मिनट तक चलता है)। क्योंकि वह इसे अपनी सभी सिम्फनी से अधिक पसंद करता था।

संगीत

रोलैंड के अनुसार, पहला भाग, शायद, "बीथोवेन द्वारा नेपोलियन के एक प्रकार के चित्र के रूप में कल्पना की गई थी, बेशक, मूल से पूरी तरह से अलग, लेकिन जैसे उसकी कल्पना ने उसे चित्रित किया और वह नेपोलियन को वास्तविकता में कैसे देखना चाहता है, वह है, क्रांति की प्रतिभा के रूप में।" यह विशाल सोनाटा रूपक पूरे ऑर्केस्ट्रा के दो शक्तिशाली स्वरों द्वारा खोला जाता है, जिसमें बीथोवेन ने सामान्य दो सींगों के बजाय तीन का उपयोग किया था। सेलो को सौंपा गया मुख्य विषय एक प्रमुख त्रय की रूपरेखा तैयार करता है - और अचानक एक विदेशी, असंगत ध्वनि पर रुक जाता है, लेकिन, बाधा को पार करने के बाद, अपना वीरतापूर्ण विकास जारी रखता है। प्रदर्शनी बहु-अंधेरे है, वीर छवियों के साथ, उज्ज्वल गीतात्मक छवियां दिखाई देती हैं: लिंकिंग पार्टी की स्नेही प्रतिकृतियों में; प्रमुख - लघु, लकड़ी - पार्श्व तारों की तुलना में; प्रेरक विकास में जो यहां, प्रदर्शनी में शुरू होता है। लेकिन विकास, टकराव, संघर्ष विशेष रूप से विकास में उज्ज्वल रूप से सन्निहित हैं, जो पहली बार भव्य अनुपात में बढ़ता है: यदि मोजार्ट की तरह बीथोवेन की पहली दो सिम्फनी में, विकास प्रदर्शनी के दो-तिहाई से अधिक नहीं है, तो यहां अनुपात है बिल्कुल विपरीत हैं. जैसा कि रोलैंड लाक्षणिक रूप से लिखते हैं, “हम संगीतमय ऑस्टरलिट्ज़ के बारे में, साम्राज्य की विजय के बारे में बात कर रहे हैं। बीथोवेन का साम्राज्य नेपोलियन की तुलना में अधिक समय तक चला। इसलिए, इसे प्राप्त करने में अधिक समय लगा, क्योंकि उन्होंने सम्राट और सेना दोनों को अपने में मिला लिया... वीर के समय से, इस भाग ने एक प्रतिभा के आसन के रूप में कार्य किया है। विकास केंद्र पर नया विषय, प्रदर्शनी के किसी भी विषय के विपरीत: एक सख्त कोरल ध्वनि में, एक अत्यंत दूर, इसके अलावा, मामूली कुंजी में। पुनरावृत्ति की शुरुआत हड़ताली है: तीव्र असंगति, प्रमुख और टॉनिक के कार्यों को लागू करने के साथ, समकालीनों द्वारा इसे गलत माना गया, गलत समय पर प्रवेश करने वाले हॉर्न वादक की गलती (यह वह है जो, के खिलाफ) वायलिन के छिपे हुए कांपोलो की पृष्ठभूमि, मुख्य भाग के मकसद को दर्शाती है)। विकास की तरह, जो कोड छोटी भूमिका निभाता था वह बढ़ता है: अब यह दूसरा विकास बन जाता है।

सबसे तीव्र कंट्रास्ट दूसरे भाग का निर्माण करता है। पहली बार, एक मधुर, आमतौर पर प्रमुख एन्डांटे का स्थान एक अंतिम संस्कार मार्च ने ले लिया है। फ्रांसीसी क्रांति के दौरान पेरिस के चौराहों पर सामूहिक कार्रवाई के लिए स्थापित इस शैली को बीथोवेन ने एक भव्य महाकाव्य में बदल दिया, जो स्वतंत्रता संग्राम के वीरतापूर्ण युग का एक शाश्वत स्मारक है। इस महाकाव्य की भव्यता विशेष रूप से हड़ताली है यदि कोई बीथोवेन ऑर्केस्ट्रा की एक मामूली रचना की कल्पना करता है: स्वर्गीय हेडन के उपकरणों में केवल एक सींग जोड़ा गया था और डबल बेस को एक स्वतंत्र भाग के रूप में चुना गया था। त्रिपक्षीय स्वरूप भी अत्यंत स्पष्ट है। वायलिन का लघु विषय, तार की धुनों और डबल बेस की दुखद गड़गड़ाहट के साथ, तार के एक प्रमुख खंड के साथ समाप्त होता है, कई बार भिन्न होता है। विरोधाभासी तिकड़ी - एक उज्ज्वल स्मृति - प्रमुख त्रय के स्वरों के साथ पवन वाद्ययंत्रों के विषय में भी भिन्न होती है और एक वीर एपोथोसिस की ओर ले जाती है। फ़ुगाटो तक, नए वेरिएंट के साथ, अंतिम संस्कार मार्च की पुनरावृत्ति बहुत अधिक विस्तारित है।

तीसरे आंदोलन का शिर्ज़ो तुरंत प्रकट नहीं हुआ: प्रारंभ में, संगीतकार ने एक मीनू की कल्पना की और इसे तिकड़ी में लाया। लेकिन, जैसा कि रोलैंड बीथोवेन के रेखाचित्रों की एक नोटबुक का अध्ययन करते हुए लाक्षणिक रूप से लिखते हैं, "यहाँ उनकी कलम उछलती है ... मेज के नीचे एक मीनू है और इसकी मापी गई कृपा है!" शेरज़ो का अद्भुत उबाल मिल गया है!” इस संगीत ने किन संघों को जन्म नहीं दिया! कुछ शोधकर्ताओं ने इसमें प्राचीन परंपरा के पुनरुत्थान को देखा - नायक की कब्र पर खेलना। अन्य, इसके विपरीत, रूमानियत के अग्रदूत हैं - कल्पित बौने का एक हवाई नृत्य, जैसे शेक्सपियर की कॉमेडी "ए ड्रीम इन" के लिए मेंडेलसोहन के संगीत से चालीस साल बाद बनाया गया शेरज़ो मध्य ग्रीष्म रात्रि". आलंकारिक शब्दों में तुलना करते हुए, विषयगत रूप से, तीसरा आंदोलन पिछले वाले के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है - वही प्रमुख त्रय कॉल पहले आंदोलन के मुख्य भाग में और अंतिम संस्कार मार्च के उज्ज्वल एपिसोड में सुनाई देती हैं। शेरज़ो तिकड़ी तीन एकल हॉर्न की आवाज़ के साथ शुरू होती है, जो जंगल के रोमांस की भावना को जन्म देती है।

सिम्फनी का समापन, जिसकी तुलना रूसी आलोचक ए.एन. सेरोव ने "शांति की छुट्टी" से की, विजयी उल्लास से भरा है। उनके व्यापक मार्ग और पूरे ऑर्केस्ट्रा के शक्तिशाली तार खुलते हैं, मानो ध्यान आकर्षित कर रहे हों। यह रहस्यमय विषय पर केंद्रित है, जिसे पिज़्ज़िकाटो स्ट्रिंग्स द्वारा एक साथ बजाया जाता है। स्ट्रिंग समूह एक इत्मीनान से बदलाव, पॉलीफोनिक और लयबद्ध शुरू करता है, जब अचानक विषय बास में चला जाता है, और यह पता चलता है कि समापन का मुख्य विषय पूरी तरह से अलग है: वुडविंड द्वारा प्रस्तुत एक मधुर देशी नृत्य। यह वह राग था जिसे बीथोवेन ने लगभग दस साल पहले विशुद्ध रूप से लागू उद्देश्य से लिखा था - कलाकारों की गेंद के लिए। वही देशी नृत्य उन लोगों द्वारा नृत्य किया गया था जो बैले "द क्रिएशन्स ऑफ प्रोमेथियस" के समापन में टाइटन प्रोमेथियस द्वारा एनिमेटेड थे। सिम्फनी में, थीम आविष्कारात्मक रूप से भिन्न होती है, टोनलिटी, टेम्पो, लय, ऑर्केस्ट्रल रंग और यहां तक ​​कि आंदोलन की दिशा (परिसंचरण में थीम) को बदलती है, इसकी तुलना या तो पॉलीफोनिक रूप से विकसित प्रारंभिक थीम के साथ की जाती है, या नए के साथ की जाती है - में हंगेरियन शैली, वीर, लघु, डबल काउंटरप्वाइंट की पॉलीफोनिक तकनीक का उपयोग करते हुए। जैसा कि पहले जर्मन समीक्षकों में से एक ने कुछ हैरानी के साथ लिखा, “अंतिम लंबा है, बहुत लंबा है; कुशल, बहुत कुशल. इसके कई गुण कुछ हद तक छिपे हुए हैं; कुछ अजीब और तीखा..." चक्करदार तेज़ कोडा में, तेजी से बढ़ते मार्ग जिसने अंतिम ध्वनि को फिर से खोल दिया। टूटी की शक्तिशाली धुनें विजयी उल्लास के साथ छुट्टी को पूरा करती हैं।

सिम्फनी नंबर 4

बी फ्लैट मेजर, ऑप में सिम्फनी नंबर 4। 60 (1806)

ऑर्केस्ट्रा रचना: 2 बांसुरी, 2 ओबो, 2 शहनाई, 2 बेसून, 2 सींग, 2 तुरही, टिमपनी, तार।

सृष्टि का इतिहास

फोर्थ सिम्फनी बीथोवेन की विरासत में दुर्लभ बड़े-रूप वाली गीतात्मक रचनाओं में से एक है। यह ख़ुशी की रोशनी से जगमगाता है, सुखद जीवन की तस्वीरें सच्ची भावनाओं की गर्माहट से गर्म होती हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि रोमांटिक संगीतकारों को यह सिम्फनी बहुत पसंद आई, उन्होंने इसे प्रेरणा स्रोत के रूप में लिया। शुमान ने उसे दो उत्तरी दिग्गजों - तीसरे और पांचवें - के बीच एक पतली हेलेनिक लड़की कहा। यह फिफ्थ पर काम करते समय, नवंबर 1806 के मध्य में पूरा हुआ और, संगीतकार आर. रोलैंड के शोधकर्ता के अनुसार, "सामान्य प्रारंभिक रेखाचित्रों के बिना, एक ही आत्मा द्वारा बनाया गया था... चौथी सिम्फनी एक शुद्ध फूल है" जो इन दिनों की खुशबू को उसके जीवन में सबसे स्पष्ट बनाए रखता है।" बीथोवेन ने 1806 की गर्मियों को ब्रंसविक के हंगेरियन काउंट्स के महल में बिताया। सिस्टर्स टेरेसा और जोसेफिन, उत्कृष्ट पियानोवादक, उन्होंने सबक दिया, और उनके भाई फ्रांज उनके थे सबसे अच्छा दोस्त, "प्रिय भाई", जिसे संगीतकार ने प्रसिद्ध पियानो सोनाटा ओपस 57 समर्पित किया, जो उस समय पूरा हुआ, जिसे "अप्पासियोनाटा" (जुनूनी) कहा जाता है। जोसेफिन और टेरेसा के लिए प्यार, शोधकर्ता बीथोवेन द्वारा अनुभव की गई सबसे गंभीर भावनाओं का उल्लेख करते हैं। जोसेफिन के साथ, उसने अपने सबसे गुप्त विचार साझा किए, उसे प्रत्येक नई रचना दिखाने के लिए जल्दबाजी की। 1804 में ओपेरा "लियोनोरा" (अंतिम नाम "फिदेलियो" है) पर काम करते हुए, वह अंश बजाने वाली पहली थीं, और, शायद, यह जोसेफिन ही थीं जो एक सौम्य, गौरवान्वित, प्यार करने वाली नायिका का प्रोटोटाइप बन गईं ("सब कुछ है") प्रकाश, पवित्रता और स्पष्टता," उन्होंने बीथोवेन ने कहा)। उनकी बड़ी बहन टेरेसा का मानना ​​था कि जोसेफिन और बीथोवेन एक-दूसरे के लिए बने थे, और फिर भी उनके बीच विवाह नहीं हुआ (हालांकि कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि बीथोवेन जोसेफिन की बेटियों में से एक का पिता था)। दूसरी ओर, टेरेसा की नौकरानी ने ब्रंसविक बहनों में सबसे बड़ी बहन के प्रति संगीतकार के प्यार और यहां तक ​​कि उनकी सगाई के बारे में भी बात की। किसी भी मामले में, बीथोवेन ने स्वीकार किया: "जब मैं उसके बारे में सोचता हूं, तो मेरा दिल उतनी ही तेजी से धड़कता है जितना उस दिन धड़कता है जब मैं उससे पहली बार मिला था।" अपनी मृत्यु से एक साल पहले, बीथोवेन को टेरेसा के चित्र पर रोते हुए देखा गया था, जिसे उन्होंने चूमते हुए दोहराया था: "आप बहुत सुंदर, इतने महान, स्वर्गदूतों की तरह थे!" गुप्त सगाई, यदि यह वास्तव में हुई थी (जिस पर कई लोगों द्वारा विवाद किया गया है), ठीक मई 1806 को पड़ती है - चौथी सिम्फनी पर काम का समय।

इसका प्रीमियर अगले मार्च, 1807 में वियना में हुआ। काउंट एफ. ओपर्सडॉर्फ के प्रति समर्पण, शायद रोकने के लिए आभार था प्रमुख घोटाला. यह मामला, जिसमें बीथोवेन के विस्फोटक स्वभाव और उनके ऊंचे आत्म-सम्मान ने एक बार फिर प्रभावित किया, 1806 की शरद ऋतु में हुआ, जब संगीतकार प्रिंस के. लिखनोव्स्की की संपत्ति का दौरा कर रहे थे। एक बार, राजकुमार के मेहमानों द्वारा अपमानित महसूस करते हुए, जिन्होंने आग्रहपूर्वक मांग की कि वह उनके लिए खेलें, बीथोवेन ने साफ इनकार कर दिया और अपने कमरे में चले गए। राजकुमार भड़क गया और उसने बल का सहारा लेने का फैसला किया। जैसा कि बीथोवेन के एक छात्र और मित्र ने कई दशकों बाद इसे याद किया, "यदि काउंट ओपर्सडॉर्फ और कई अन्य व्यक्तियों ने हस्तक्षेप नहीं किया होता, तो यह एक कठिन लड़ाई में आ जाता, क्योंकि बीथोवेन पहले ही एक कुर्सी ले चुके थे और प्रिंस लिचनोव्स्की को मारने के लिए तैयार थे।" सिर जब उस कमरे में दरवाजा तोड़ दिया जहां बीथोवेन ने खुद को बंद कर लिया था। सौभाग्य से, ओपर्सडॉर्फ उनके बीच दौड़ पड़ा..."

संगीत

धीमे परिचय में, एक रोमांटिक तस्वीर उभरती है - तानवाला भटकन, अनिश्चित सामंजस्य, रहस्यमय दूर की आवाजों के साथ। लेकिन सोनाटा रूपक, मानो प्रकाश से भर गया हो, शास्त्रीय स्पष्टता से प्रतिष्ठित है। मुख्य भाग लचीला और गतिशील है, पार्श्व भाग ग्रामीण पाइपों की सरल धुन जैसा दिखता है - बैसून, ओबो और बांसुरी एक दूसरे से बात करते प्रतीत होते हैं। सक्रिय विकास में, बीथोवेन के साथ हमेशा की तरह, मुख्य भाग के विकास में एक नया, मधुर विषय बुना गया है। पुनः आश्चर्य की उल्लेखनीय तैयारी. ऑर्केस्ट्रा की विजयी ध्वनि अत्यंत पियानिसिमो तक कम हो जाती है, टिमपनी ट्रेमोलो अनिश्चितकालीन हार्मोनिक भटकन पर जोर देती है; धीरे-धीरे, झिझकते हुए, मुख्य विषय की गड़गड़ाहट इकट्ठी होती है और मजबूत होती जाती है, जिससे टूटी की चमक में पुनरावृत्ति शुरू होती है - बर्लियोज़ के शब्दों में, "एक नदी की तरह, जिसका शांत पानी, अचानक गायब हो जाता है, अपने भूमिगत से फिर से उभर आता है चैनल केवल शोर और गर्जना के साथ झागदार झरना नीचे की ओर बढ़ता है। संगीत की स्पष्ट शास्त्रीयता, विषयों के स्पष्ट विच्छेदन के बावजूद, पुनरावृत्ति हेडन या मोजार्ट द्वारा अपनाई गई प्रदर्शनी का सटीक दोहराव नहीं है - यह अधिक संकुचित है, और विषय एक अलग ऑर्केस्ट्रेशन में दिखाई देते हैं।

दूसरा आंदोलन सोनाटा रूप में एक विशिष्ट बीथोवेन एडैगियो है, जो निरंतर लयबद्ध स्पंदन के साथ मधुर, लगभग मुखर विषयों को जोड़ता है, जो संगीत को एक विशेष ऊर्जा देता है जो विकास को नाटकीय बनाता है। मुख्य भाग वायलिन द्वारा वायोला के साथ गाया जाता है, पार्श्व भाग शहनाई द्वारा गाया जाता है; फिर मुख्य एक पूर्ण-ध्वनि वाले ऑर्केस्ट्रा की प्रस्तुति में एक तीव्र तीव्र, मामूली ध्वनि प्राप्त करता है।

तीसरा आंदोलन हेडन की सिम्फनी में अक्सर दिखाए जाने वाले मोटे, विनोदी किसान मिनटों की याद दिलाता है, हालांकि बीथोवेन दूसरी सिम्फनी के बाद से शिर्ज़ो का पक्ष लेते हैं। कुछ की तरह, मूल प्रथम थीम का संयोजन होता है लोक नृत्य, दो-भाग और तीन-भाग की लय और फोर्टिसिमो - पियानो, टूटी - उपकरणों के अलग-अलग समूहों की तुलना पर बनाई गई है। यह तिकड़ी सुंदर, अंतरंग और अधिक है धीमी गतिऔर दबी हुई ध्वनि - मानो किसी सामूहिक नृत्य का स्थान किसी लड़की के नृत्य ने ले लिया हो। यह विरोधाभास दो बार होता है, जिससे मीनू का रूप तीन-भाग वाला नहीं, बल्कि पांच-भाग वाला होता है।

क्लासिक मीनू के बाद, समापन विशेष रूप से रोमांटिक लगता है। मुख्य भाग के प्रकाश, सरसराहट वाले मार्गों में, कुछ हल्के पंखों वाले प्राणियों के घूमने का एहसास हो सकता है। उच्च लकड़ी और निम्न की रोल कॉल स्ट्रिंग उपकरणपार्श्व-भाग के चंचल, चंचल गोदाम पर जोर दें। अंतिम भाग अचानक एक मामूली सी ध्वनि के साथ फूट पड़ता है, लेकिन यह तो सामान्य मौज-मस्ती में दौड़कर आया हुआ बादल मात्र है। प्रदर्शनी के अंत में, माध्यमिक का उत्कट रोल कॉल और मुख्य का लापरवाह चक्कर एकजुट हो जाता है। समापन की इतनी हल्की, सरल सामग्री के साथ, बीथोवेन अभी भी एक सक्रिय मकसद विकास के साथ काफी लंबे विकास से इनकार नहीं करता है, जो कोडा में जारी है। इसके चंचल चरित्र को मुख्य विषय के अचानक विरोधाभासों द्वारा बल दिया जाता है: एक सामान्य विराम के बाद, इसे पहले पियानिसिमो वायलिन द्वारा बजाया जाता है, बेसून इसे पूरा करते हैं, दूसरे वायलिन वायलस की नकल करते हैं, और प्रत्येक वाक्यांश एक लंबे फ़र्माटा के साथ समाप्त होता है, जैसे अगर गहरा ध्यान आ रहा है... लेकिन नहीं, यह सिर्फ एक विनोदी स्पर्श है, और थीम को उत्साहपूर्वक चलाने से सिम्फनी पूरी हो जाती है।

सिम्फनी नंबर 5

सिम्फनी नंबर 5, सी माइनर में, ऑप। 67 (1805-1808)

ऑर्केस्ट्रा रचना: 2 बांसुरी, पिकोलो बांसुरी, 2 ओबो, 2 शहनाई, 2 बैसून, कॉन्ट्राबासून, 2 सींग, 2 तुरही, 3 ट्रॉम्बोन, टिमपनी, तार।

सृष्टि का इतिहास

पांचवीं सिम्फनी, जो प्रस्तुति की संक्षिप्तता, रूपों की संक्षिप्तता, विकास की इच्छा पर प्रहार करती है, एक ही रचनात्मक आवेग में पैदा हुई लगती है। हालाँकि, इसे दूसरों की तुलना में अधिक समय तक बनाया गया था। बीथोवेन ने इस पर तीन साल तक काम किया, इन वर्षों के दौरान पूरी तरह से अलग प्रकृति की दो सिम्फनी को पूरा करने में कामयाब रहे: 1806 में गीतात्मक चौथा लिखा गया था, अगले में, पास्टोरल शुरू किया गया था और पांचवें के साथ एक साथ पूरा किया गया था, जिसे बाद में नहीं मिला। .6.

यह संगीतकार की प्रतिभा के उच्चतम उत्कर्ष का समय था। एक के बाद एक, उनके लिए सबसे विशिष्ट, सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ सामने आती हैं, जो अक्सर ऊर्जा, आत्म-पुष्टि की गौरवपूर्ण भावना, एक वीरतापूर्ण संघर्ष से ओत-प्रोत होती हैं: वायलिन सोनाटा ओपस 47, जिसे क्रेउत्ज़र के नाम से जाना जाता है, पियानो ओपस 53 और 57 ( "ऑरोरा" और "अप्पासियोनाटा" - नाम लेखक द्वारा नहीं दिए गए हैं), ओपेरा फिदेलियो, ओटोरियो क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स, कला के रूसी संरक्षक काउंट ए.के. रज़ूमोव्स्की, पियानो (चौथा), वायलिन को समर्पित तीन चौकड़ी ओपस 59 और ट्रिपल (पियानो, वायलिन और सेलो के लिए) कॉन्सर्टो, ओवरचर "कोरिओलेनस", सी माइनर में पियानो के लिए 32 विविधताएं, सी मेजर में मास, आदि। संगीतकार ने खुद को एक लाइलाज बीमारी से इस्तीफा दे दिया, जो एक संगीतकार के लिए इससे बदतर नहीं हो सकती थी - बहरापन, हालाँकि, डॉक्टरों के फैसले के बारे में जानने के बाद, उन्होंने लगभग आत्महत्या कर ली: “केवल गुण और कला, मैं इस तथ्य का ऋणी हूँ कि मैंने आत्महत्या नहीं की। 31 साल की उम्र में, उन्होंने एक दोस्त को गर्व भरे शब्द लिखे, जो उनका आदर्श वाक्य बन गया: “मैं भाग्य को गले से लगाना चाहता हूँ। वह मुझे पूरी तरह से तोड़ नहीं पाएगी. ओह, हज़ारों जिंदगियाँ जीना कितना अद्भुत है!”

पांचवीं सिम्फनी कला के प्रसिद्ध संरक्षकों - प्रिंस एफ. आई. लोबकोविट्ज़ और वियना में रूसी दूत काउंट ए. , 1808, पास्टोरल के साथ मिलकर। तब सिम्फनी की संख्या अलग थी: जिस सिम्फनी ने एफ मेजर में "ग्रामीण जीवन की यादें" नामक "अकादमी" खोली थी, उसका नंबर 5 था, और "सी माइनर में ग्रेट सिम्फनी" ^। नंबर 6। कॉन्सर्ट असफल रहा. रिहर्सल के दौरान, संगीतकार ने उसे प्रदान किए गए ऑर्केस्ट्रा के साथ झगड़ा किया - एक संयुक्त टीम, निम्न स्तर की, और संगीतकारों के अनुरोध पर जिन्होंने उसके साथ काम करने से इनकार कर दिया, उसे अगले कमरे में सेवानिवृत्त होने के लिए मजबूर किया गया, जहां से वह कंडक्टर आई. सेफ्राइड को अपना संगीत सीखते हुए सुना। संगीत कार्यक्रम के दौरान, हॉल ठंडा था, दर्शक फर कोट में बैठे थे और उदासीनता से बीथोवेन की नई सिम्फनी को समझ रहे थे।

इसके बाद, पांचवां उनकी विरासत में सबसे लोकप्रिय बन गया। यह बीथोवेन की शैली की सबसे विशिष्ट विशेषताओं को केंद्रित करता है, उनके काम के मुख्य विचार को सबसे स्पष्ट और संक्षिप्त रूप से प्रस्तुत करता है, जिसे आमतौर पर निम्नानुसार तैयार किया जाता है: संघर्ष के माध्यम से जीत तक। लघु राहत विषय तुरंत और हमेशा के लिए स्मृति में अंकित हो जाते हैं। उनमें से एक, कुछ हद तक बदलते हुए, सभी भागों से होकर गुजरता है (बीथोवेन से उधार ली गई ऐसी तकनीक, अगली पीढ़ी के संगीतकारों द्वारा अक्सर उपयोग की जाएगी)। संगीतकार के जीवनीकारों में से एक के अनुसार, इस क्रॉस-कटिंग थीम के बारे में, एक विशिष्ट दस्तक लय के साथ एक प्रकार का चार-नोट लेटमोटिफ, उन्होंने कहा: "तो भाग्य दरवाजे पर दस्तक देता है।"

संगीत

पहला आंदोलन भाग्य के दो बार दोहराए गए फोर्टिसिमो विषय के साथ शुरू होता है। मुख्य पार्टी तुरंत सक्रिय रूप से विकसित होती है, शीर्ष पर पहुंचती है। भाग्य का वही रूप एक पार्श्व भाग से शुरू होता है और लगातार स्ट्रिंग समूह के बास में खुद को याद दिलाता है। इसके विपरीत, मधुर और कोमल, द्वितीयक राग, हालांकि, एक बजते चरमोत्कर्ष के साथ समाप्त होता है: संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा दुर्जेय एकजुटता में भाग्य के मकसद को दोहराता है। एक जिद्दी, समझौता न करने वाले संघर्ष की एक दृश्यमान तस्वीर है जो विकास को अभिभूत करती है और पुनरावृत्ति में जारी रहती है। जैसा कि बीथोवेन की खासियत है, पुनरावृत्ति प्रदर्शनी की सटीक पुनरावृत्ति नहीं है। पार्श्व भाग की उपस्थिति से पहले, अचानक रुक जाता है, एकल ओबो एक लयबद्ध रूप से मुक्त वाक्यांश का पाठ करता है। लेकिन विकास पुनरावृत्ति में समाप्त नहीं होता है: संघर्ष कोड में जारी रहता है, और इसका परिणाम अस्पष्ट है - पहला भाग कोई निष्कर्ष नहीं देता है, जिससे श्रोता निरंतरता की तनावपूर्ण उम्मीद में रहता है।

धीमी दूसरी गति की कल्पना संगीतकार ने एक मीनू के रूप में की थी। अंतिम संस्करण में, पहला विषय एक गीत जैसा दिखता है, हल्का, सख्त और संयमित, और दूसरा विषय - पहले का एक प्रकार - टिमपनी की धड़कन के साथ, पीतल और ओबो फोर्टिसिमो से वीर विशेषताएं प्राप्त करता है। यह कोई संयोग नहीं है कि इसके परिवर्तन की प्रक्रिया में गुप्त रूप से और उत्सुकता से, एक अनुस्मारक के रूप में, भाग्य का मकसद लगता है। बीथोवेन की दोहरी विविधताओं का पसंदीदा रूप पूरी तरह से शास्त्रीय सिद्धांतों में कायम है: दोनों विषयों को बहुत कम अवधि में प्रस्तुत किया जाता है, नई मधुर पंक्तियों, पॉलीफोनिक नकल के साथ प्रस्तुत किया जाता है, लेकिन हमेशा एक स्पष्ट, उज्ज्वल चरित्र बनाए रखते हैं, और भी अधिक राजसी और गंभीर बन जाते हैं। आंदोलन।

तीसरे भाग में चिंताजनक मनोदशा लौट आती है। यह पूरी तरह से असामान्य रूप से व्याख्या की गई शेरज़ो बिल्कुल भी मज़ाक नहीं है। झड़पें जारी हैं, वह संघर्ष जो पहले आंदोलन के सोनाटा रूपक में शुरू हुआ था। पहला विषय एक संवाद है - एक छिपा हुआ प्रश्न, जो स्ट्रिंग समूह के बधिर बेसों में बमुश्किल श्रव्य लगता है, का उत्तर वायु वाद्ययंत्रों द्वारा समर्थित वायलिन और वायलस की एक विचारशील, उदास धुन द्वारा दिया जाता है। फरमाटा के बाद, सींग, और उनके पीछे पूरा फोर्टिसिमो ऑर्केस्ट्रा, भाग्य के मकसद पर जोर देता है: वह अभी तक इतने दुर्जेय, कठोर संस्करण में नहीं मिला है। दूसरी बार संवाद का विषय अनिश्चित लगता है, पूरा हुए बिना अलग-अलग रूपांकनों में विभाजित हो जाता है, यही कारण है कि भाग्य का विषय, इसके विपरीत, और भी अधिक दुर्जेय प्रतीत होता है। संवाद विषय की तीसरी उपस्थिति में, एक जिद्दी संघर्ष शुरू होता है: भाग्य का मकसद बहुभाषी रूप से एक विचारशील, मधुर उत्तर के साथ जोड़ा जाता है, कांपते, विनतीपूर्ण स्वर सुनाई देते हैं, और परिणति भाग्य की जीत की पुष्टि करती है। तिकड़ी में तस्वीर नाटकीय रूप से बदलती है - एक मोटर, स्केल-जैसे चरित्र के मोबाइल प्रमुख विषय के साथ एक ऊर्जावान फुगाटो। शेरज़ो का पुनरुत्पादन काफी असामान्य है। पहली बार, बीथोवेन ने पहले खंड को पूरी तरह से दोहराने से इंकार कर दिया, जैसा कि शास्त्रीय सिम्फनी में हमेशा होता था, गहन विकास के साथ एक संपीड़ित पुनरावृत्ति को संतृप्त करता था। ऐसा होता है मानो बहुत दूर हो: सोनोरिटी की ताकत का एकमात्र संकेत पियानो वेरिएंट है। दोनों विषयों में काफी बदलाव आया है। पहला और भी अधिक आरक्षित लगता है (स्ट्रिंग्ड पिज़िकाटो), भाग्य का विषय, अपने दुर्जेय चरित्र को खोते हुए, शहनाई (तब ओबो) और पिज़िकाटो वायलिन के रोल कॉल में दिखाई देता है, जो विराम से बाधित होता है, और यहां तक ​​​​कि सींग का समय भी नहीं होता है इसे भी उतनी ही ताकत दो. आखिरी बार इसकी गूँज बैसून और वायलिन की रोल कॉल में सुनाई देती है; अंत में, केवल पियानिसिमो टिमपनी की नीरस लय ही बची रहती है। और फिर समापन तक अद्भुत परिवर्तन आता है। जैसे कि आशा की एक डरपोक किरण उभरती है, एक रास्ते की अनिश्चित खोज शुरू होती है, जो तानवाला अस्थिरता, संशोधित मोड़ों द्वारा व्यक्त की जाती है ...

बिना किसी रुकावट के शुरू होने वाले फाइनल के चारों ओर चकाचौंध रोशनी छा जाती है। विजय की विजय वीर मार्च के स्वरों में सन्निहित है, जिसकी प्रतिभा और शक्ति को बढ़ाते हुए संगीतकार ने पहली बार सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में ट्रॉम्बोन, कॉन्ट्राबैसून और पिककोलो बांसुरी का परिचय दिया है। फ्रांसीसी क्रांति के युग का संगीत यहाँ स्पष्ट और प्रत्यक्ष रूप से परिलक्षित होता है - विजयी लोगों के मार्च, जुलूस, सामूहिक उत्सव। ऐसा कहा जाता है कि वियना में संगीत कार्यक्रम में भाग लेने वाले नेपोलियन के ग्रेनेडियर्स समापन की पहली ध्वनि पर अपनी सीटों से उछल पड़े और सलामी दी। सामूहिक चरित्र पर विषयों की सादगी पर जोर दिया जाता है, ज्यादातर एक पूर्ण ऑर्केस्ट्रा के साथ - आकर्षक, ऊर्जावान, विस्तृत नहीं। वे एक उल्लासपूर्ण चरित्र से एकजुट हैं, जिसका विकास में भी उल्लंघन नहीं होता है, जब तक कि भाग्य का मकसद उस पर आक्रमण नहीं करता है। यह पिछले संघर्षों की याद दिलाता है और, शायद, भविष्य के अग्रदूत के रूप में: अधिक झगड़े और बलिदान आ रहे हैं। लेकिन अब भाग्य के विषय में कोई पूर्व दुर्जेय शक्ति नहीं है। एक हर्षोल्लासपूर्ण आश्चर्य लोगों की जीत की पुष्टि करता है। सामूहिक उत्सव के दृश्यों का विस्तार करते हुए, बीथोवेन ने एक बड़े कोडा के साथ समापन के सोनाटा रूपक का समापन किया।

सिम्फनी नंबर 6

एफ मेजर में सिम्फनी नंबर 6, ऑप। 68, देहाती (1807-1808)

ऑर्केस्ट्रा रचना: 2 बांसुरी, पिकोलो बांसुरी, 2 ओबो, 2 शहनाई, 2 बेसून, 2 सींग, 2 तुरही, 2 ट्रॉम्बोन, टिमपनी, तार।

सृष्टि का इतिहास

पास्टोरल सिम्फनी का जन्म बीथोवेन के काम के केंद्रीय काल में हुआ। लगभग एक साथ, तीन सिम्फनी, चरित्र में पूरी तरह से अलग, उनकी कलम के नीचे से निकलीं: 1805 में उन्होंने सी माइनर में वीर सिम्फनी लिखना शुरू किया, जिसे अब नंबर के रूप में जाना जाता है और 1807 में उन्होंने पास्टरल की रचना शुरू की। 1808 में सी माइनर के साथ-साथ पूरा किया गया, यह उससे बिल्कुल अलग है। बीथोवेन, एक लाइलाज बीमारी - बहरेपन - से पीड़ित होकर यहां शत्रुतापूर्ण भाग्य से संघर्ष नहीं करता है, बल्कि प्रकृति की महान शक्ति, जीवन की सरल खुशियों का महिमामंडन करता है।

सी माइनर की तरह, पेस्टल सिम्फनी बीथोवेन के संरक्षक, विनीज़ परोपकारी, प्रिंस एफ.आई. लोबकोविट्ज़ और वियना में रूसी दूत, काउंट ए.के. रज़ूमोव्स्की को समर्पित है। इन दोनों को पहली बार 22 दिसंबर, 1808 को वियना थिएटर में एक बड़ी "अकादमी" (अर्थात, एक संगीत कार्यक्रम जिसमें केवल एक लेखक के कार्यों को एक गुणी वादक या उनके निर्देशन में एक ऑर्केस्ट्रा के रूप में प्रस्तुत किया गया था) में प्रदर्शित किया गया था। . कार्यक्रम का पहला नंबर "सिम्फनी शीर्षक" ग्रामीण जीवन की यादें "था, एफ मेजर में, नंबर 5"। कुछ समय बाद तक वह छठी नहीं बनीं। एक ठंडे हॉल में आयोजित संगीत कार्यक्रम, जहां दर्शक फर कोट में बैठे थे, सफल नहीं रहा। ऑर्केस्ट्रा पूर्वनिर्मित, निम्न स्तर का था। रिहर्सल के दौरान बीथोवेन का संगीतकारों से झगड़ा हुआ, कंडक्टर आई. सेफ्राइड ने उनके साथ काम किया और लेखक ने केवल प्रीमियर का निर्देशन किया।

देहाती सिम्फनी उनके काम में एक विशेष स्थान रखती है। यह प्रोग्रामेटिक है, और, नौ में से एकमात्र, इसमें न केवल एक सामान्य नाम है, बल्कि प्रत्येक भाग के लिए शीर्षक भी हैं। ये हिस्से चार नहीं हैं, जैसा कि बहुत पहले सिम्फोनिक चक्र में स्थापित किया गया था, लेकिन पांच, जो कार्यक्रम के साथ सटीक रूप से जुड़े हुए हैं: सरल हृदय वाले ग्रामीण नृत्य और शांतिपूर्ण समापन के बीच, एक तूफान की नाटकीय तस्वीर रखी गई है।

बीथोवेन को अपनी गर्मियाँ वियना के आसपास के शांत गाँवों में बिताना पसंद था, वे सुबह से शाम तक, बारिश और धूप में जंगलों और घास के मैदानों में घूमते थे, और प्रकृति के साथ इस जुड़ाव में, उनकी रचनाओं के विचार उभरे। "कोई भी व्यक्ति ग्रामीण जीवन को उतना प्यार नहीं कर सकता जितना मैं करता हूँ, क्योंकि ओक के जंगल, पेड़, चट्टानी पहाड़ किसी व्यक्ति के विचारों और अनुभवों पर प्रतिक्रिया करते हैं।" पेस्टोरल, जो स्वयं संगीतकार के अनुसार, प्रकृति की दुनिया और ग्रामीण जीवन के संपर्क से पैदा हुई भावनाओं को दर्शाता है, बीथोवेन की सबसे रोमांटिक रचनाओं में से एक बन गई है। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि कई रोमांटिक लोगों ने उन्हें अपनी प्रेरणा के स्रोत के रूप में देखा। इसका प्रमाण बर्लियोज़ की फैंटास्टिक सिम्फनी, शुमान की राइन सिम्फनी, मेंडेलसोहन की स्कॉटिश और इतालवी सिम्फनी, सिम्फोनिक कविता "प्रील्यूड्स" और लिस्केट के कई पियानो टुकड़ों से मिलता है।

संगीत

पहले भाग को संगीतकार ने "ग्रामीण इलाकों में आपके प्रवास के दौरान आनंदमय भावनाओं का जागरण" कहा है। सरल, बार-बार दोहराया जाने वाला मुख्य विषय, वायलिन पर बजता हुआ, लोक दौर नृत्य धुनों के करीब है, और वायलास और सेलो की संगत एक गाँव के बैगपाइप की गूंज से मिलती जुलती है। कुछ पार्श्व विषयवस्तु मुख्य विषयवस्तु से बहुत कम भिन्न हैं। विकास भी सुखद जीवन का है, तीखे विरोधाभासों से रहित। एक भावनात्मक स्थिति में लंबे समय तक रहना, सुरों की रंगीन जुगलबंदी, आर्केस्ट्रा के समय में बदलाव, सोनोरिटी में वृद्धि और गिरावट से विविधतापूर्ण होता है, जो रोमांटिक लोगों के बीच विकास के सिद्धांतों की आशा करता है।

दूसरा भाग - "सीन बाय द स्ट्रीम" - उसी शांत भावनाओं से ओत-प्रोत है। एक मधुर वायलिन धुन धीरे-धीरे अन्य तारों की बड़बड़ाती पृष्ठभूमि के विरुद्ध प्रकट होती है जो पूरे आंदोलन में बनी रहती है। केवल सबसे अंत में धारा रुकती है, और पक्षियों की आवाज़ सुनाई देती है: कोकिला (बांसुरी) की ट्रिल, बटेर की रोना (ओबो), कोयल की आवाज़ (शहनाई)। इस संगीत को सुनकर, यह कल्पना करना असंभव है कि यह एक बहरे संगीतकार द्वारा लिखा गया था जिसने लंबे समय से पक्षियों का गायन नहीं सुना है!

तीसरा भाग - "किसानों का हर्षित शगल" - सबसे हर्षित और लापरवाह है। यह बीथोवेन के शिक्षक हेडन द्वारा सिम्फनी में पेश किए गए किसान नृत्यों की चालाक मासूमियत और बीथोवेन के विशिष्ट शेरज़ोस के तीखे हास्य को जोड़ती है। प्रारंभिक खंड दो विषयों की बार-बार तुलना पर बनाया गया है - अचानक, लगातार जिद्दी दोहराव के साथ, और गीतात्मक मधुर, लेकिन हास्य के बिना नहीं: बेसून संगत अनुभवहीन ग्रामीण संगीतकारों की तरह समय से बाहर लगती है। अगला विषय, लचीला और सुंदर, वायलिन के साथ एक ओबो के पारदर्शी समय में, एक कॉमिक शेड से रहित नहीं है, जो इसे समन्वित लय और अचानक प्रवेश करने वाले बेसून बेस द्वारा दिया जाता है। तेज़ तिकड़ी में, तीखे लहजे के साथ एक मोटा मंत्र बहुत तेज़ ध्वनि में लगातार दोहराया जाता है - जैसे कि गाँव के संगीतकार पूरी ताकत से बजाते हों, कोई कसर नहीं छोड़ते। शुरुआती खंड को दोहराते हुए, बीथोवेन ने शास्त्रीय परंपरा को तोड़ दिया: सभी विषयों पर चर्चा करने के बजाय, केवल पहले दो का एक संक्षिप्त अनुस्मारक है।

चौथा भाग - "आंधी तूफान।" तूफ़ान" - बिना किसी रुकावट के तुरंत शुरू होता है। यह इससे पहले की हर चीज़ के बिल्कुल विपरीत है और सिम्फनी का एकमात्र नाटकीय एपिसोड है। उग्र तत्वों की एक राजसी तस्वीर खींचते हुए, संगीतकार दृश्य तकनीकों का सहारा लेता है, ऑर्केस्ट्रा की संरचना का विस्तार करता है, जिसमें पांचवें के समापन में, पिककोलो बांसुरी और ट्रॉम्बोन शामिल हैं, जो पहले सिम्फोनिक संगीत में उपयोग नहीं किए गए थे। विरोधाभास विशेष रूप से इस तथ्य से जोर दिया जाता है कि यह आंदोलन पड़ोसी लोगों से एक ठहराव से अलग नहीं होता है: अचानक शुरू होता है, यह बिना रुके समापन में भी गुजरता है, जहां पहले आंदोलनों के मूड वापस आते हैं।

अंतिम - “चरवाहे की धुनें। तूफ़ान के बाद हर्षित और कृतज्ञ भावनाएँ। शहनाई की शांत धुन, जिसका उत्तर हॉर्न द्वारा दिया जाता है, बैगपाइप की पृष्ठभूमि के खिलाफ चरवाहे के सींगों की रोल कॉल से मिलती जुलती है - वे वायोला और सेलो की निरंतर ध्वनियों द्वारा नकल की जाती हैं। वाद्ययंत्रों की रोल कॉल धीरे-धीरे फीकी पड़ जाती है - अंतिम राग तारों के हल्के मार्ग की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक मूक के साथ एक हॉर्न द्वारा बजाया जाता है। इस तरह यह अनूठी बीथोवेन सिम्फनी असामान्य तरीके से समाप्त होती है।

सिम्फनी नंबर 7

ए मेजर, ऑप में सिम्फनी नंबर 7। 92 (1811-1812)

ऑर्केस्ट्रा रचना: 2 बांसुरी, 2 ओबो, 2 शहनाई, 2 बेसून, 2 सींग, 2 तुरही, टिमपनी, तार।

सृष्टि का इतिहास

डॉक्टरों की सलाह पर, बीथोवेन ने 1811 और 1812 की गर्मियाँ टेप्लिस में बिताईं, जो एक चेक रिसॉर्ट है जो अपने उपचारात्मक गर्म झरनों के लिए प्रसिद्ध है। उनका बहरापन तीव्र हो गया, उन्होंने अपनी भयानक बीमारी से खुद को दूर कर लिया और इसे अपने आस-पास के लोगों से नहीं छिपाया, हालाँकि उन्होंने अपनी सुनने की क्षमता में सुधार की उम्मीद नहीं खोई। संगीतकार को बहुत अकेलापन महसूस हुआ; अनगिनत प्रेम रुचियां, सही को ढूंढने का प्रयास, प्यारी पत्नी(अंतिम - टेरेसा मालफती, उनके डॉक्टर की भतीजी, जिन्हें बीथोवेन ने सबक दिया था) - यह सब पूरी निराशा में समाप्त हुआ। हालाँकि, कई वर्षों तक वह एक गहरी भावुक भावना से ग्रस्त रहे, जो 6-7 जुलाई (जैसा कि स्थापित, 1812) के एक रहस्यमय पत्र में कैद था, जो संगीतकार की मृत्यु के अगले दिन एक गुप्त बक्से में पाया गया था। यह किसके लिए अभिप्रेत था? यह अभिभाषक के साथ नहीं, बल्कि बीथोवेन के साथ क्यों था? इस "अमर प्रेमी" शोधकर्ताओं ने कई महिलाओं को बुलाया। और प्यारी तुच्छ काउंटेस जूलियट गुइकियार्डी, जिन्हें मूनलाइट सोनाटा समर्पित है, और उनकी चचेरी बहनें, काउंटेस टेरेसा और जोसेफिन ब्रंसविक, और वे महिलाएं जिनसे संगीतकार टेप्लिट्ज़ में मिले थे - गायिका अमालिया सेबल्ड, लेखिका राचेल लेविन, इत्यादि। लेकिन यह पहेली, जाहिरा तौर पर, कभी हल नहीं होगी...

टेप्लिस में, संगीतकार ने अपने समकालीनों में सबसे महान गोएथे से मुलाकात की, जिसके ग्रंथों पर उन्होंने कई गीत लिखे, और 1810 में ओड - त्रासदी "एग्मोंट" के लिए संगीत। लेकिन वह बीथोवेन के लिए निराशा के अलावा कुछ नहीं लेकर आई। टेप्लिट्ज़ में, पानी पर उपचार के बहाने, जर्मनी के कई शासक नेपोलियन के खिलाफ लड़ाई में अपनी सेना को एकजुट करने के लिए एक गुप्त कांग्रेस के लिए एकत्र हुए, जिसने जर्मन रियासतों को अपने अधीन कर लिया था। उनमें ड्यूक ऑफ वाइमर भी थे, उनके साथ उनके मंत्री प्रिवी काउंसलर गोएथे भी थे। बीथोवेन ने लिखा: "गोएथे को एक कवि की तुलना में अदालत की हवा अधिक पसंद है।" रोमांटिक लेखिका बेटिना वॉन अर्निम द्वारा एक कहानी संरक्षित की गई है (इसकी प्रामाणिकता सिद्ध नहीं हुई है) और कलाकार रेमलिंग की एक पेंटिंग जिसमें बीथोवेन और गोएथे को चलते हुए दिखाया गया है: कवि, एक तरफ हटकर और अपनी टोपी उतारकर, राजकुमारों को सम्मानपूर्वक झुकाया, और बीथोवेन, अपने हाथ अपनी पीठ के पीछे रखकर और साहसपूर्वक अपना सिर ऊपर उठाकर, दृढ़तापूर्वक उनकी भीड़ के बीच से चलता है।

सातवीं सिम्फनी पर काम संभवतः 1811 में शुरू हुआ था, और, जैसा कि पांडुलिपि में शिलालेख कहता है, अगले वर्ष 5 मई को पूरा हुआ। यह विनीज़ परोपकारी काउंट एम. फ्राइज़ को समर्पित है, जिनके घर में बीथोवेन अक्सर पियानोवादक के रूप में प्रस्तुति देते थे। प्रीमियर 8 दिसंबर, 1813 को लेखक के निर्देशन में वियना विश्वविद्यालय के हॉल में विकलांग सैनिकों के पक्ष में एक चैरिटी कॉन्सर्ट में हुआ था। प्रदर्शन में हिस्सा लिया सर्वश्रेष्ठ संगीतकार, लेकिन कार्यक्रम की घोषणा के अनुसार कॉन्सर्टो का केंद्रीय कार्य किसी भी तरह से "पूरी तरह से नई बीथोवेन सिम्फनी" नहीं था। वे अंतिम संख्या बन गए - "वेलिंगटन की विजय, या विटोरिया की लड़ाई", एक शोरपूर्ण युद्ध चित्र, जिसके अवतार के लिए पर्याप्त ऑर्केस्ट्रा नहीं था: इसे दो सैन्य बैंडों द्वारा विशाल ड्रम और विशेष मशीनों के साथ मजबूत किया गया था जो पुन: पेश करते थे तोपों और राइफलों की आवाजें। यह वह काम था, जो एक शानदार संगीतकार के लायक नहीं था, जो एक जबरदस्त सफलता थी और अविश्वसनीय मात्रा में शुद्ध संग्रह लाया - 4,000 गिल्डर। और सातवीं सिम्फनी पर किसी का ध्यान नहीं गया। एक आलोचक ने इसे विटोरिया की लड़ाई का "संगत नाटक" कहा।

यह आश्चर्य की बात है कि यह अपेक्षाकृत छोटी सिम्फनी, जो अब जनता को इतनी प्रिय है, पारदर्शी, स्पष्ट और आसान लगती है, संगीतकारों के बीच गलतफहमी पैदा कर सकती है। और तब क्लारा शुमान के पिता, उत्कृष्ट पियानो शिक्षक फ्रेडरिक विएक का मानना ​​था कि केवल एक शराबी ही ऐसा संगीत लिख सकता है; प्राग कंज़र्वेटरी के संस्थापक निदेशक डायोनिसस वेबर ने घोषणा की कि इसका लेखक पागलखाने के लिए काफी परिपक्व है। फ्रांसीसी ने भी उनकी बात दोहराई: कैस्टिले-ब्लाज़ ने समापन को "संगीतमय मूर्खता" कहा, और फेटिस ने - "एक ऊंचे और बीमार दिमाग का उत्पाद।" लेकिन ग्लिंका के लिए, वह "अतुलनीय रूप से सुंदर" थी, और बीथोवेन के काम के सर्वश्रेष्ठ शोधकर्ता, आर. रोलैंड ने उनके बारे में लिखा: "ए मेजर में सिम्फनी बहुत ईमानदारी, स्वतंत्रता, शक्ति है। यह शक्तिशाली, अमानवीय ताकतों की एक पागलपन भरी बर्बादी है - बिना किसी इरादे के, लेकिन मनोरंजन के लिए बर्बादी - एक बाढ़ वाली नदी का मज़ा जिसने अपने किनारों को तोड़ दिया है और सब कुछ बाढ़ कर दिया है। संगीतकार ने स्वयं इसकी बहुत सराहना की: "मेरे सर्वोत्तम कार्यों में, मैं गर्व से ए-प्रमुख सिम्फनी की ओर इशारा कर सकता हूं।"

तो, 1812. बीथोवेन लगातार बढ़ते बहरेपन और भाग्य के उतार-चढ़ाव से संघर्ष करता है। हेइलिगेनस्टेड टेस्टामेंट के दुखद दिनों के पीछे, पांचवीं सिम्फनी का वीरतापूर्ण संघर्ष। वे कहते हैं कि पांचवें के एक प्रदर्शन के दौरान, फ्रांसीसी ग्रेनेडियर्स जो सिम्फनी के अंत में हॉल में थे, खड़े हुए और सलामी दी - इसलिए महान फ्रांसीसी क्रांति के संगीत की भावना से प्रभावित हुए। लेकिन क्या सातवें में वही स्वर, वही लय नहीं बजती? इसमें बीथोवेन की सिम्फनी के दो प्रमुख आलंकारिक क्षेत्रों - विजयी-वीर और नृत्य-शैली का एक अद्भुत संश्लेषण शामिल है, जो देहाती में इतनी पूर्णता के साथ सन्निहित है। पांचवें में संघर्ष और विजय थी; यहाँ - ताकत का एक बयान, विजयी की शक्ति। और यह विचार अनायास ही उठता है कि सातवीं नौवीं सिम्फनी के समापन के रास्ते पर एक विशाल और आवश्यक चरण है। इसमें निर्मित एपोथेसिस के बिना, वास्तव में राष्ट्रव्यापी खुशी और शक्ति की महिमा के बिना, जो सातवें की अदम्य लय में सुनाई देती है, बीथोवेन शायद महत्वपूर्ण "आलिंगन, लाखों!" तक नहीं आ पाते।

संगीत

पहला भाग एक व्यापक, राजसी परिचय, बीथोवेन के लेखन के सबसे गहन और विस्तृत परिचय के साथ शुरू होता है। स्थिर, यद्यपि धीमी गति से, आगे जो कुछ भी होता है उसके लिए दृश्य तैयार करता है जो वास्तव में लुभावनी है। चुपचाप, अभी भी गुप्त रूप से, मुख्य विषय अपनी लोचदार लय के साथ एक कसकर मुड़े हुए झरने की तरह लगता है; बांसुरी और ओबो की लय इसे देहाती विशेषताएं प्रदान करती हैं। समकालीनों ने इस संगीत की अत्यधिक सामान्य प्रकृति, इसके देहाती भोलेपन के लिए संगीतकार को फटकार लगाई। बर्लियोज़ ने इसमें किसानों का एक रोंडो, वैगनर - एक किसान विवाह, त्चिकोवस्की - एक ग्रामीण चित्र देखा। हालाँकि, इसमें कोई लापरवाही नहीं, आसान मज़ा है। एएन सेरोव सही हैं जब उन्होंने "वीर आदर्श" अभिव्यक्ति का प्रयोग किया। यह विशेष रूप से तब स्पष्ट हो जाता है जब विषय को दूसरी बार सुना जाता है - पहले से ही पूरे ऑर्केस्ट्रा द्वारा, तुरही, सींग और टिमपनी की भागीदारी के साथ, क्रांतिकारी फ्रांसीसी शहरों की सड़कों और चौराहों पर भव्य सामूहिक नृत्यों के साथ। बीथोवेन ने उल्लेख किया कि सातवीं सिम्फनी की रचना करते समय उन्होंने कल्पना की थी कुछ पेंटिंग. शायद ये विद्रोही लोगों के दुर्जेय और अदम्य मनोरंजन के दृश्य थे? पूरा पहला भाग एक बवंडर की तरह उड़ता है, मानो एक ही सांस में: मुख्य और माध्यमिक भाग एक ही लय में व्याप्त हैं - लघु, रंगीन संयोजनों के साथ, और अंतिम धूमधाम, और विकास - वीरतापूर्ण, आवाजों के पॉलीफोनिक आंदोलन के साथ, और प्रतिध्वनि प्रभाव और रोल कॉल फ़ॉरेस्ट हॉर्न (सींग) के साथ सुरम्य-परिदृश्य कोडा। “यह शब्दों में व्यक्त करना असंभव है कि एकता में यह अनंत विविधता कितनी अद्भुत है। केवल बीथोवेन जैसा महान व्यक्ति ही श्रोताओं का ध्यान भटकाए बिना, एक मिनट के लिए भी आनंद को ठंडा किए बिना ऐसे कार्य का सामना कर सकता है..."- त्चिकोवस्की ने लिखा।

दूसरा भाग - एक प्रेरित रूपक - विश्व सिम्फनी के सबसे उल्लेखनीय पृष्ठों में से एक है। फिर लय का प्रभुत्व, फिर सामूहिक दृश्य का आभास, लेकिन पहले भाग की तुलना में कितना विरोधाभास! अब यह शवयात्रा की लय है, भव्य शवयात्रा का दृश्य है। संगीत शोकपूर्ण है, लेकिन एकत्रित, संयमित है: शक्तिहीन दुःख नहीं - साहसी दुःख। इसमें कसकर मुड़े हुए स्प्रिंग की वही लोच है जो पहले भाग की मस्ती में थी। सामान्य योजना को अधिक अंतरंग, चैम्बर एपिसोड के साथ मिलाया गया है, एक सौम्य राग मुख्य विषय के माध्यम से "चमकता" प्रतीत होता है, जो एक हल्का कंट्रास्ट बनाता है। लेकिन हर समय बढ़ते कदमों की लय लगातार बनी रहती है। बीथोवेन एक जटिल, लेकिन असामान्य रूप से सामंजस्यपूर्ण तीन-भागीय रचना बनाता है: किनारों के साथ - दो विषयों पर विरोधाभासी विविधताएं; बीच में एक प्रमुख तिकड़ी; गतिशील पुनरावृत्ति में फ़ुगाटो शामिल है जो एक दुखद चरमोत्कर्ष की ओर ले जाता है।

तीसरा आंदोलन, शेर्ज़ो, अत्यधिक मनोरंजन का प्रतीक है। हर चीज़ कहीं न कहीं भाग रही है, प्रयास कर रही है। शक्तिशाली संगीत प्रवाह उग्र ऊर्जा से भरा है। दो बार दोहराई गई तिकड़ी एक ऑस्ट्रियाई गीत पर आधारित है, जिसे संगीतकार ने खुद टेप्लिस में रिकॉर्ड किया है, और एक विशाल बैगपाइप की धुन जैसा दिखता है। हालाँकि, जब दोहराया जाता है (टिमपानी की पृष्ठभूमि के खिलाफ तुत्ती), तो यह जबरदस्त तात्विक शक्ति के एक राजसी गान जैसा लगता है।

सिम्फनी का समापन "ध्वनियों का कुछ प्रकार का बैचेनलिया है, पूरी लाइननिस्वार्थ मनोरंजन से भरी पेंटिंग्स ... "(त्चिकोवस्की), उनका" एक मादक प्रभाव है। ध्वनियों की एक उग्र धारा लावा की तरह बहती है, जो इसका विरोध करती है और रास्ते में आती है, उसे भस्म कर देती है: उग्र संगीत बिना किसी शर्त के दूर ले जाता है" (बी. असफ़ीव)। वैगनर ने समापन को डायोनिसियन उत्सव, नृत्य का एपोथोसिस, रोलैंड - एक तूफानी केर्मेस, फ़्लैंडर्स में एक लोक उत्सव कहा। इस हिंसक परिपत्र आंदोलन में सबसे विविध राष्ट्रीय स्रोतों का संलयन, नृत्य और मार्च की लय का संयोजन, हड़ताली है: मुख्य भाग में, फ्रांसीसी क्रांति के नृत्य गीतों की गूँज सुनाई देती है, जो यूक्रेनी हॉपक के कारोबार के साथ मिलती है। ; यह पक्ष हंगेरियन ज़ारदास की भावना में लिखा गया है। सिम्फनी समस्त मानव जाति के ऐसे उत्सव के साथ समाप्त होती है।

सिम्फनी नंबर 8

सिम्फनी नंबर 8,

एफ मेजर में, ऑप. 93 (1812)

ऑर्केस्ट्रा रचना: 2 बांसुरी, 2 ओबो, 2 शहनाई, 2 बेसून, 2 सींग, 2 तुरही, टिमपनी, तार।

सृष्टि का इतिहास

1811 और 1812 की गर्मियों में, जिसे बीथोवेन ने टेप्लिस के चेक रिसॉर्ट में डॉक्टरों की सलाह पर बिताया, उन्होंने दो सिम्फनी पर काम किया - सातवीं, 5 मई, 1812 को पूरी हुई और आठवीं। इसे बनाने में केवल पाँच महीने लगे, हालाँकि इसकी शुरुआत 1811 से मानी जाती रही होगी। अपने छोटे पैमाने के अलावा, वे ऑर्केस्ट्रा की एक मामूली रचना से एकजुट हैं, जिसे आखिरी बार संगीतकार ने दस साल पहले दूसरी सिम्फनी में इस्तेमाल किया था। हालाँकि, सातवें के विपरीत, आठवां स्वरूप और भावना दोनों में शास्त्रीय है: हास्य से ओत-प्रोत नृत्य लय, यह सीधे तौर पर बीथोवेन के शिक्षक, अच्छे स्वभाव वाले "पापा हेडन" की सिम्फनी को प्रतिध्वनित करता है। अक्टूबर 1812 में पूरा हुआ, इसे पहली बार 27 फरवरी, 1814 को लेखक के संगीत कार्यक्रम - "अकादमी" में वियना में प्रदर्शित किया गया और तुरंत मान्यता प्राप्त हुई।

संगीत

नृत्य चक्र के सभी चार भागों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। यहां तक ​​कि पहला सोनाटा रूपक एक सुंदर मिनुएट के रूप में शुरू होता है: मुख्य भाग, वीरतापूर्ण धनुष के साथ मापा जाता है, पार्श्व भाग से एक सामान्य विराम द्वारा स्पष्ट रूप से अलग किया जाता है। द्वितीयक मुख्य के साथ विरोधाभास नहीं करता है, लेकिन इसे अधिक विनम्र आर्केस्ट्रा पोशाक, अनुग्रह और अनुग्रह के साथ सेट करता है। हालाँकि, मुख्य और माध्यमिक का तानवाला अनुपात किसी भी तरह से शास्त्रीय नहीं है: इस तरह के रंगीन संयोजन केवल रोमांटिक लोगों के बीच बहुत बाद में पाए जाएंगे। विकास - विशिष्ट रूप से बीथोवेन, उद्देश्यपूर्ण, मुख्य भाग के सक्रिय विकास के साथ, अपने सूक्ष्म चरित्र को खो देता है। धीरे-धीरे, यह एक कठोर, नाटकीय ध्वनि प्राप्त करता है और टुटी में एक शक्तिशाली मामूली चरमोत्कर्ष तक पहुंचता है, विहित नकल, तेज स्फोर्जैंडोस, सिंकोपेशन, अस्थिर सामंजस्य के साथ। एक तनावपूर्ण अपेक्षा उत्पन्न होती है, जिसे संगीतकार मुख्य भाग की अचानक वापसी के साथ धोखा देता है, जो कि ऑर्केस्ट्रा के बेस में उत्साहपूर्वक और शक्तिशाली रूप से (तीन फोर्टे) बजता है। लेकिन इतनी हल्की, शास्त्रीय सिम्फनी में भी, बीथोवेन कोडा को नहीं छोड़ते हैं, जो दूसरे विकास के रूप में शुरू होता है, जो चंचल प्रभावों से भरा होता है (हालांकि हास्य काफी भारी है - जर्मन और वास्तव में बीथोवेनियन भावना में)। हास्य प्रभाव अंतिम उपायों में भी निहित है, जो अप्रत्याशित रूप से पियानो से पियानिसिमो तक सोनोरिटी के क्रम में दबी हुई कॉर्ड कॉल के साथ भाग को पूरा करता है।

धीमा भाग, जो आमतौर पर बीथोवेन के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, को यहां एक मध्यम तेज़ शेरज़ो की झलक से बदल दिया गया है, जिस पर लेखक के टेम्पो के पदनाम - एलेग्रेटो शेर्ज़ंडो द्वारा जोर दिया गया है। सब कुछ मेट्रोनोम की निरंतर धड़कन से व्याप्त है - विनीज़ का एक आविष्कार संगीत गुरुआई. एन. मेल्टसेल, जिसने किसी भी गति को पूर्ण सटीकता के साथ सेट करना संभव बना दिया। मेट्रोनोम, जो 1812 में ही सामने आया था, तब इसे म्यूजिकल क्रोनोमीटर कहा जाता था और यह हथौड़े से लगी एक लकड़ी की निहाई थी जो समान रूप से धड़कनें बढ़ाती थी। इस लय में थीम, जिसने आठवीं सिम्फनी का आधार बनाया, बीथोवेन द्वारा माल्ज़ेल के सम्मान में एक कॉमिक कैनन के लिए बनाई गई थी। उसी समय, हेडन की आखिरी सिम्फनी (नंबर 101) में से एक, जिसे द आवर्स कहा जाता है, की धीमी गति के साथ जुड़ाव पैदा होता है। एक अपरिवर्तित लयबद्ध पृष्ठभूमि के खिलाफ, हल्के वायलिन और भारी कम तारों के बीच एक चंचल संवाद होता है। आंदोलन की लघुता के बावजूद, इसे विकास के बिना सोनाटा रूप के नियमों के अनुसार बनाया गया है, लेकिन एक बहुत छोटे कोडा के साथ, एक और विनोदी तकनीक - इको प्रभाव का उपयोग करके।

तीसरे आंदोलन को मिनुएट के रूप में लेबल किया गया है, जो मिनुएट (चौथी सिम्फनी में) के उपयोग के छह साल बाद इस शास्त्रीय शैली में संगीतकार की वापसी पर जोर देता है। पहली और चौथी सिम्फनी के चंचल किसान मिनटों के विपरीत, यह एक शानदार दरबारी नृत्य जैसा दिखता है। पीतल के वाद्ययंत्रों के अंतिम उद्घोष इसे विशेष भव्यता प्रदान करते हैं। हालाँकि, यह संदेह व्याप्त है कि ये सभी स्पष्ट रूप से विभाजित विषय, दोहराव की बहुतायत के साथ, शास्त्रीय सिद्धांतों पर संगीतकार का एक अच्छा मजाक मात्र हैं। और तिकड़ी में, वह सावधानीपूर्वक पुराने नमूनों को पुन: पेश करता है, इस हद तक कि पहले केवल तीन आर्केस्ट्रा भाग ही बजते हैं। सेलो और डबल बेस की संगत में, हॉर्न एक थीम का प्रदर्शन करते हैं जो पुराने जर्मन नृत्य ग्रोसवेटर ("दादा") से काफी मिलता-जुलता है, जिसे बीस साल बाद कार्निवल में शुमान फिलिस्तिन के पिछड़े स्वाद का प्रतीक बना देगा। और तिकड़ी के बाद, बीथोवेन बिल्कुल मिनुएट (दा कैपो) को दोहराता है।

अनियंत्रित रूप से तीव्र समापन में, नृत्य और मजाकिया चुटकुले के तत्व भी राज करते हैं। आर्केस्ट्रा समूहों के संवाद, रजिस्टरों और गतिशीलता में बदलाव, अचानक उच्चारण और ठहराव एक कॉमेडी गेम के माहौल को व्यक्त करते हैं। संगत की निरंतर त्रिक लय, दूसरे आंदोलन में मेट्रोनोम की ताल की तरह, मुख्य नृत्य भाग और अधिक कैंटिलेना पार्श्व भागों को जोड़ती है। सोनाटा रूपक की रूपरेखा को ध्यान में रखते हुए, बीथोवेन मुख्य विषय को पांच बार दोहराता है और इस प्रकार हेडन द्वारा अपने उत्सव नृत्य फाइनल में बहुत प्रिय रोंडो सोनाटा के रूप को करीब लाता है। एक बहुत छोटा साइड नोट तीन बार दिखाई देता है और मुख्य भाग के साथ असामान्य रंगीन टोनल संबंधों के साथ हमला करता है, केवल अंतिम मार्ग में मुख्य कुंजी का पालन करता है, जैसा कि सोनाटा रूप में होना चाहिए। और अंत तक, जीवन के उत्सव पर कोई भी प्रभाव नहीं पड़ता।

सिम्फनी नंबर 9

सिम्फनी नंबर 9, डी माइनर, ऑप में शिलर के गीत "फॉर जॉय" के शब्दों के अंतिम कोरस के साथ। 125 (1822-1824)

ऑर्केस्ट्रा रचना: 2 बांसुरी, पिकोलो बांसुरी, 2 ओबो, 2 शहनाई, 2 बेसून, कॉन्ट्राबैसून, 4 हॉर्न, 2 तुरही, 3 ट्रॉम्बोन, बास ड्रम, टिमपनी, त्रिकोण, झांझ, तार; फाइनल में - 4 एकल कलाकार (सोप्रानो, ऑल्टो, टेनर, बास) और गाना बजानेवालों।

सृष्टि का इतिहास

भव्य नौवीं सिम्फनी पर काम करने में बीथोवेन को दो साल लग गए, हालाँकि यह विचार समय के साथ परिपक्व होता गया रचनात्मक जीवन. यहां तक ​​कि वियना जाने से पहले, 1790 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने शिलर के जॉय के पूरे गीत को एक के बाद एक छंदों में संगीतबद्ध करने का सपना देखा था; जब यह 1785 में सामने आया, तो इसने युवाओं में भाईचारे, मानव जाति की एकता के प्रबल आह्वान के साथ अभूतपूर्व उत्साह जगाया। कई वर्षों तक, संगीतमय अवतार का विचार आकार लेता रहा। गीत "म्यूचुअल लव" (1794) से शुरू होकर, यह सरल और राजसी राग धीरे-धीरे पैदा हुआ, जिसे एक स्मारकीय गायक मंडली की आवाज़ में बीथोवेन के काम का ताज पहनाया जाना था। सिम्फनी के पहले भाग का एक स्केच 1809 की एक नोटबुक में संरक्षित किया गया था, सिम्फनी के निर्माण से आठ साल पहले एक शेरज़ो का एक स्केच। एक अभूतपूर्व निर्णय - समापन में एक शब्द शामिल करने का - संगीतकार द्वारा लंबी हिचकिचाहट और संदेह के बाद किया गया था। जुलाई 1823 में, उन्होंने नौवें को सामान्य वाद्ययंत्र आंदोलन के साथ पूरा करने का इरादा किया और, जैसा कि दोस्तों ने याद किया, प्रीमियर के बाद कुछ समय तक भी उन्होंने इस इरादे को नहीं छोड़ा।

बीथोवेन को लंदन सिम्फनी सोसाइटी से आखिरी सिम्फनी के लिए ऑर्डर मिला। इंग्लैंड में उनकी प्रसिद्धि उस समय तक इतनी महान थी कि संगीतकार ने दौरे पर लंदन जाने और यहां तक ​​​​कि हमेशा के लिए वहां रहने का इरादा किया था। वियना के पहले संगीतकार का जीवन कठिन था। 1818 में, उन्होंने कबूल किया: "मैं लगभग पूरी गरीबी तक पहुँच गया हूँ और साथ ही मुझे यह दिखावा करना होगा कि मेरे पास किसी चीज़ की कमी नहीं है।" बीथोवेन हमेशा के लिए कर्ज में डूबा रहेगा। अक्सर उसे पूरे दिन घर पर रहने के लिए मजबूर होना पड़ता है, क्योंकि उसके पास पूरा जूता नहीं होता है। कार्यों के प्रकाशन से नगण्य आय होती है। उनके भतीजे कार्ल ने उन्हें गहरा दुःख दिया। अपने भाई की मृत्यु के बाद, संगीतकार उसका संरक्षक बन गया और उसने अपनी अयोग्य माँ के साथ लंबे समय तक लड़ाई की, लड़के को इस "रात की रानी" के प्रभाव से बचाने की कोशिश की (बीथोवेन ने अपनी बहू की तुलना की) मोजार्ट के आखिरी ओपेरा की कपटी नायिका)। चाचा ने सपना देखा कि कार्ल उनका प्यारा बेटा बनेगा और वह करीबी व्यक्ति बनेगा जो उनकी मृत्यु शय्या पर अपनी आँखें बंद कर लेगा। हालाँकि, भतीजा बड़ा होकर एक धोखेबाज, पाखंडी आवारा, एक फिजूलखर्च व्यक्ति बन गया जो जुए के अड्डे पर पैसे उड़ाता था। जुए के कर्ज में फंसकर उसने खुद को गोली मारने की कोशिश की, लेकिन बच गया। बीथोवेन इतने सदमे में थे कि, उनके एक मित्र के अनुसार, वह तुरंत एक टूटे हुए, शक्तिहीन 70 वर्षीय व्यक्ति में बदल गए। लेकिन, जैसा कि रोलैंड ने लिखा है, "एक पीड़ित, एक भिखारी, कमजोर, अकेला, दुःख का जीवित अवतार, वह, जिसे दुनिया ने खुशियों से वंचित कर दिया है, दुनिया को देने के लिए खुद खुशी का निर्माण करता है। वह इसे अपनी पीड़ा से गढ़ता है, जैसा कि उसने स्वयं इन गौरवपूर्ण शब्दों में कहा था जो उसके जीवन का सार बताते हैं और प्रत्येक वीर आत्मा का आदर्श वाक्य हैं: पीड़ा के माध्यम से - आनंद।

नेपोलियन के खिलाफ जर्मन रियासतों के राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष के नायक, प्रशिया के राजा फ्रेडरिक विल्हेम III को समर्पित नौवीं सिम्फनी का प्रीमियर 7 मई, 1824 को वियना थिएटर "एट द कैरिंथियन गेट" में हुआ। बीथोवेन के लेखक का अगला संगीत कार्यक्रम, तथाकथित "अकादमी"। संगीतकार, जो पूरी तरह से अपनी सुनने की शक्ति खो चुका था, रैंप पर खड़े होकर, प्रत्येक आंदोलन की शुरुआत में केवल गति दिखाता था, और विनीज़ कपेलमिस्टर जे. उमलौफ ने संचालन किया। यद्यपि रिहर्सल की नगण्य संख्या के कारण, सबसे जटिल काम खराब तरीके से सीखा गया था, नौवीं सिम्फनी ने तुरंत एक अद्भुत प्रभाव डाला। अदालत के शिष्टाचार के नियमों के अनुसार शाही परिवार द्वारा जितनी देर तक बीथोवेन का स्वागत किया गया, उससे अधिक देर तक खड़े होकर तालियाँ बजाई गईं, और केवल पुलिस के हस्तक्षेप के कारण तालियाँ बजना बंद हो गईं। श्रोताओं ने टोपियाँ और स्कार्फ हवा में उछाले ताकि संगीतकार, जो तालियाँ नहीं सुन सके, जनता की खुशी देख सके; बहुत से लोग रोये। अनुभव किए गए उत्साह से, बीथोवेन ने अपनी इंद्रियाँ खो दीं।

नौवीं सिम्फनी सिम्फोनिक शैली में बीथोवेन की खोजों को सारांशित करती है और सबसे ऊपर, वीर विचार, संघर्ष और जीत की छवियों के अवतार में - बीस साल पहले वीर सिम्फनी में खोज शुरू हुई थी। नौवें में, वह सबसे स्मारकीय, महाकाव्य और एक ही समय में अभिनव समाधान पाता है, जो संगीत की दार्शनिक संभावनाओं का विस्तार करता है और 19 वीं शताब्दी के सिम्फनीवादियों के लिए नए रास्ते खोलता है। शब्द का परिचय श्रोताओं की व्यापक श्रेणी के लिए संगीतकार के सबसे जटिल विचार की धारणा को सुविधाजनक बनाता है।

संगीत

पहला आंदोलन भव्य पैमाने पर सोनाटा रूपक है। मुख्य भाग का वीरतापूर्ण विषय धीरे-धीरे स्थापित होता है, एक रहस्यमय, दूर, अनगढ़ गड़गड़ाहट से उभरता है, जैसे कि अराजकता के रसातल से। बिजली की चमक की तरह, संक्षिप्त, दबी हुई स्ट्रिंग आकृतियाँ टिमटिमाती हैं, जो धीरे-धीरे मजबूत होती जाती हैं, एक उतरते हुए लघु त्रय के स्वरों के साथ एक ऊर्जावान कठोर विषय में एकत्रित होती हैं, एक बिंदीदार लय के साथ, अंत में पूरे ऑर्केस्ट्रा द्वारा एक साथ घोषित किया जाता है (ब्रास समूह है) प्रवर्धित - पहली बार एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में 4 हॉर्न शामिल किए गए हैं)। लेकिन विषय को शीर्ष पर नहीं रखा जाता, वह रसातल में चला जाता है और उसका संग्रह फिर से शुरू हो जाता है। विहित टूटी नकलों की गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट, तेज स्वर, अचानक स्वर एक उभरते जिद्दी संघर्ष को दर्शाते हैं। और फिर आशा की एक किरण चमकती है: वुडविंड के सौम्य दो-भाग वाले गायन में, खुशी के भविष्य के विषय का मूल भाव पहली बार दिखाई देता है। गेय, हल्के पार्श्व भाग में आहें सुनाई देती हैं, लेकिन प्रमुख विधा दुःख को नरम कर देती है, निराशा को हावी नहीं होने देती। धीमी, कठिन तैयारी पहली जीत की ओर ले जाती है - वीरतापूर्ण अंतिम गेम। यह मुख्य का एक प्रकार है, जो अब सख्ती से ऊपर की ओर प्रयास कर रहा है, जिसकी पुष्टि पूरे ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख रोल कॉल में की गई है। लेकिन फिर, सब कुछ रसातल में चला जाता है: विकास एक प्रदर्शनी की तरह शुरू होता है। असीम महासागर की प्रचंड लहरों की तरह, संगीत तत्व उठता और गिरता है, जो भारी हार, भयानक पीड़ितों के साथ एक गंभीर युद्ध की भव्य तस्वीरें पेश करता है। कभी-कभी ऐसा लगता है कि प्रकाश की शक्तियाँ समाप्त हो गई हैं और घोर अंधकार छा गया है। पुनरावृत्ति की शुरुआत सीधे विकास के शिखर पर होती है: पहली बार, मुख्य भाग का मकसद प्रमुखता से लगता है। यह दूरगामी विजय का सूचक है। सच है, विजय लंबे समय तक नहीं रहती - मुख्य छोटी कुंजी फिर से राज करती है। और, फिर भी, हालांकि अंतिम जीत अभी भी दूर है, आशा मजबूत हो रही है, प्रदर्शनी की तुलना में हल्के विषयों का बड़ा स्थान है। हालाँकि, तैनात कोड - दूसरा विकास - त्रासदी की ओर ले जाता है। लगातार दोहराए जाने वाले अशुभ अवरोही रंगीन पैमाने की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक शोकपूर्ण मार्च लगता है ... और फिर भी भावना नहीं टूटी है - आंदोलन वीर मुख्य विषय की शक्तिशाली ध्वनि के साथ समाप्त होता है।

दूसरा आंदोलन एक अनोखा शेरज़ो है, जो समान रूप से जिद्दी संघर्ष से भरा है। इसे लागू करने के लिए, संगीतकार को सामान्य से अधिक जटिल संरचना की आवश्यकता थी, और पहली बार पारंपरिक तीन-भाग दा कैपो फॉर्म के चरम खंड सोनाटा रूप में लिखे गए हैं - प्रदर्शनी, विकास, पुनरावृत्ति और कोडा के साथ। इसके अलावा, थीम को फुगाटो के रूप में पॉलीफोनिक रूप से बेहद तेज गति से प्रस्तुत किया जाता है। एक एकल ऊर्जावान तेज लय एक अप्रतिरोध्य धारा की तरह भागते हुए, पूरे शेरज़ो में व्याप्त हो जाती है। इसके शिखर पर, एक संक्षिप्त माध्यमिक विषय उभरता है - निडरता से साहसी, जिसके नृत्य मोड़ में कोई भी खुशी के भविष्य के विषय को सुन सकता है। कुशल विस्तार - पॉलीफोनिक विकास तकनीकों, ऑर्केस्ट्रा समूहों के संयोजन, लयबद्ध व्यवधान, दूर की चाबियों में संशोधन, अचानक विराम और खतरनाक टिमपनी सोलोस के साथ - पूरी तरह से मुख्य भाग के रूपांकनों पर बनाया गया है। तिकड़ी की उपस्थिति मूल है: आकार, गति, मोड में तेज बदलाव - और बिना रुके बेसूनों की बड़बड़ाती लय एक पूरी तरह से अप्रत्याशित विषय का परिचय देती है। लघु, कई पुनरावृत्तियों में आविष्कारशील रूप से विविध, यह आश्चर्यजनक रूप से एक रूसी नृत्य जैसा दिखता है, और विविधताओं में से एक में कोई हारमोनिका खोज भी सुन सकता है (यह कोई संयोग नहीं है कि आलोचक और संगीतकार ए.एन. सेरोव ने इसमें कामारिंस्काया से समानता पाई!)। हालाँकि, अन्तर्राष्ट्रीय स्तर पर, तिकड़ी का विषय संपूर्ण सिम्फनी की आलंकारिक दुनिया के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है - यह आनंद के विषय का एक और, सबसे विस्तृत स्केच है। शेरज़ो (दा कैपो) के पहले खंड की सटीक पुनरावृत्ति एक कोडा की ओर ले जाती है जिसमें तिकड़ी का विषय एक संक्षिप्त अनुस्मारक के रूप में सामने आता है।

पहली बार किसी सिम्फनी में, बीथोवेन ने धीमे भाग को तीसरे स्थान पर रखा है - एक मर्मज्ञ, दार्शनिक रूप से गहन एडैगियो। इसमें दो विषय वैकल्पिक हैं - दोनों प्रबुद्ध प्रमुख, इत्मीनान। लेकिन पहला - मधुर, एक प्रकार की हवा की प्रतिध्वनि के साथ तार के स्वरों में - अंतहीन लगता है और, तीन बार दोहराते हुए, विविधताओं के रूप में विकसित होता है। दूसरा, एक स्वप्निल, अभिव्यंजक घूमती हुई धुन के साथ, एक गीतात्मक धीमी वाल्ट्ज जैसा दिखता है और फिर से लौटता है, केवल कुंजी और आर्केस्ट्रा पोशाक को बदलता है। कोडा (पहले विषय का अंतिम रूपांतर) में, वीरतापूर्ण आह्वान की धूमधाम दो बार तीव्र विपरीतता से टूटती है, मानो याद दिला रही हो कि संघर्ष खत्म नहीं हुआ है।

समापन की शुरुआत, जो वैगनर के अनुसार, एक दुखद "डरावनी धूमधाम" के साथ शुरू होती है, वही कहानी बताती है। इसका उत्तर सेलो और डबल बेस के सस्वर पाठ द्वारा दिया जाता है, जैसे कि उद्दंड हो, और फिर पिछले आंदोलनों के विषयों को खारिज कर दिया जाता है। "डरावनी धूमधाम" की पुनरावृत्ति के बाद, सिम्फनी की शुरुआत की भूतिया पृष्ठभूमि दिखाई देती है, फिर शिर्ज़ो मोटिफ और अंत में, मधुर एडैगियो के तीन उपाय। अंत में एक नया उद्देश्य प्रकट होता है - इसे वुडविंड द्वारा गाया जाता है, और इसका उत्तर देने वाला सस्वर पाठ पहली बार सकारात्मक, प्रमुख रूप से, सीधे आनंद के विषय में बदल जाता है। यह सेलो और डबल बास सोलो संगीतकार की एक अद्भुत खोज है। गीत का विषय, लोक के करीब है, लेकिन बीथोवेन की प्रतिभा द्वारा एक सामान्यीकृत भजन में बदल दिया गया है, सख्त और संयमित, विविधताओं की एक श्रृंखला में विकसित होता है। एक भव्य उल्लासपूर्ण ध्वनि में बढ़ते हुए, चरमोत्कर्ष पर खुशी का विषय अचानक "डरावनी धूमधाम" की एक नई घुसपैठ से कट जाता है। और दुखद संघर्ष की इस आखिरी याद के बाद ही शब्द प्रवेश करता है। पूर्व वाद्य गायन अब बास एकल कलाकार को सौंपा गया है और शिलर के छंदों के आनंद के विषय की एक मुखर प्रस्तुति में बदल गया है:

"खुशी, अलौकिक लौ,
स्वर्ग की आत्मा जो हमारे पास उड़कर आई,
तुम्हारे नशे में चूर
हम आपके उज्ज्वल मंदिर में प्रवेश करते हैं!

कोरस को गाना बजानेवालों द्वारा चुना जाता है, थीम में बदलाव जारी रहता है, जिसमें एकल कलाकार, गायक मंडल और ऑर्केस्ट्रा भाग लेते हैं। विजय की तस्वीर पर कुछ भी हावी नहीं होता है, लेकिन बीथोवेन एकरसता से बचते हैं, विभिन्न प्रसंगों के साथ समापन को रंगीन बनाते हैं। उनमें से एक - तालवाद्य के साथ एक ब्रास बैंड, एक टेनर एकल कलाकार और एक पुरुष गायक मंडल द्वारा प्रस्तुत एक सैन्य मार्च - को एक सामान्य नृत्य द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। दूसरा केंद्रित आलीशान कोरल है "आलिंगन करो, लाखों!" अद्वितीय कौशल के साथ, संगीतकार पॉलीफोनिक रूप से दोनों विषयों को जोड़ता है और विकसित करता है - आनंद का विषय और कोरल का विषय, मानव जाति की एकता के उत्सव की महानता पर और अधिक जोर देता है।

छठी, देहाती सिम्फनी (एफ-ड्यूर, ऑप. 68, 1808) बीथोवेन के काम में एक विशेष स्थान रखती है। यह इस सिम्फनी से था कि रोमांटिक कार्यक्रम सिम्फनीवाद के प्रतिनिधियों ने काफी हद तक विकर्षित किया। छठी सिम्फनी का एक उत्साही प्रशंसक बर्लियोज़ था।

प्रकृति के सबसे महान कवियों में से एक, बीथोवेन के संगीत में प्रकृति के विषय को व्यापक दार्शनिक अवतार मिलता है। छठी सिम्फनी में, इन छवियों ने सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति प्राप्त की, क्योंकि सिम्फनी का विषय प्रकृति और ग्रामीण जीवन की तस्वीरें हैं। बीथोवेन के लिए प्रकृति केवल सुरम्य पेंटिंग बनाने की वस्तु नहीं है। वह उनके लिए एक व्यापक, जीवनदायी सिद्धांत की अभिव्यक्ति थी। यह प्रकृति के साथ संवाद में था कि बीथोवेन को शुद्ध आनंद के वे घंटे मिले जिनकी उन्हें लालसा थी। बीथोवेन की डायरियों और पत्रों के कथन प्रकृति के प्रति उनके उत्साही सर्वेश्वरवादी रवैये की बात करते हैं (देखें पृष्ठ II31-133)। एक से अधिक बार हमें बीथोवेन के नोट्स में यह कथन मिलता है कि उनका आदर्श "स्वतंत्र" है, अर्थात प्राकृतिक प्रकृति।

बीथोवेन के काम में प्रकृति का विषय एक अन्य विषय के साथ जुड़ा हुआ है जिसमें वह खुद को रूसो के अनुयायी के रूप में व्यक्त करता है - यह प्रकृति के साथ एक सरल, प्राकृतिक जीवन की कविता है, एक किसान की आध्यात्मिक शुद्धता। पास्टरल के रेखाचित्रों के नोट्स में, बीथोवेन कई बार सिम्फनी की सामग्री के मुख्य उद्देश्य के रूप में "ग्रामीण इलाकों में जीवन की यादें" की ओर इशारा करते हैं। यह विचार पांडुलिपि के शीर्षक पृष्ठ पर सिम्फनी के पूर्ण शीर्षक में भी संरक्षित है (नीचे देखें)।

देहाती सिम्फनी का रूसो विचार बीथोवेन को हेडन (ऑरेटोरियो द फोर सीज़न्स) से जोड़ता है। लेकिन बीथोवेन में, पितृसत्ता की वह भावना, जो हेडन में देखी जाती है, गायब हो जाती है। वह प्रकृति और ग्रामीण जीवन के विषय को "स्वतंत्र मनुष्य" के अपने मुख्य विषय के एक रूप के रूप में व्याख्या करता है - यह उसे "तूफान" से संबंधित बनाता है, जिसने रूसो का अनुसरण करते हुए, प्रकृति में एक मुक्तिदायक शुरुआत देखी, इसका विरोध किया हिंसा की दुनिया, जबरदस्ती.

देहाती सिम्फनी में, बीथोवेन ने कथानक की ओर रुख किया, जिसका संगीत में एक से अधिक बार सामना किया गया है। अतीत के कार्यक्रम कार्यों में से कई प्रकृति की छवियों के प्रति समर्पित हैं। लेकिन बीथोवेन ने संगीत में प्रोग्रामिंग के सिद्धांत को एक नए तरीके से हल किया। भोली-भाली चित्रणात्मकता से, वह प्रकृति के काव्यात्मक आध्यात्मिक अवतार की ओर बढ़ता है। बीथोवेन ने प्रोग्रामिंग पर अपना विचार इन शब्दों के साथ व्यक्त किया: "पेंटिंग की तुलना में भावना की अधिक अभिव्यक्ति।" ऐसी पूर्वचेतावनी और कार्यक्रम लेखक ने सिम्फनी की पांडुलिपि में दिया है।

हालाँकि, किसी को यह नहीं सोचना चाहिए कि बीथोवेन ने यहाँ संगीत भाषा की चित्रात्मक, चित्रात्मक संभावनाओं को त्याग दिया है। बीथोवेन की छठी सिम्फनी अभिव्यंजक और चित्रात्मक सिद्धांतों के संलयन का एक उदाहरण है। उनकी छवियां गहरी मनोदशा वाली, काव्यात्मक, एक महान आंतरिक भावना से आध्यात्मिक, एक सामान्यीकृत दार्शनिक विचार से ओत-प्रोत और साथ ही चित्रात्मक और चित्रात्मक हैं।

सिम्फनी का विषय विशेषता है. बीथोवेन यहां लोक धुनों को संदर्भित करता है (हालांकि उन्होंने बहुत कम ही वास्तविक लोक धुनों को उद्धृत किया है): छठी सिम्फनी में, शोधकर्ताओं को स्लाव लोक उत्पत्ति मिलती है। विशेष रूप से, विभिन्न देशों के लोक संगीत के महान पारखी बी. बार्टोक लिखते हैं कि पास्टरल के प्रथम भाग का मुख्य भाग एक क्रोएशियाई बच्चों का गीत है। अन्य शोधकर्ता (बेकर, शॉनवॉल्फ) भी डी.के. कुखच के संग्रह "साउथ स्लाव्स के गीत" से क्रोएशियाई राग की ओर इशारा करते हैं, जो पास्टोरल के प्रथम भाग के मुख्य भाग का प्रोटोटाइप था:

देहाती सिम्फनी की उपस्थिति लोक संगीत शैलियों के व्यापक कार्यान्वयन की विशेषता है - लेंडलर (शेरज़ो के चरम खंड), गीत (अंतिम में)। गीत की उत्पत्ति शिर्ज़ो तिकड़ी में भी दिखाई देती है - नॉटेबोहम बीथोवेन के गीत "द हैप्पीनेस ऑफ फ्रेंडशिप" ("ग्लुक डेर फ्रायंडशाफ्ट, ऑप. 88) का स्केच देता है, जिसे बाद में सिम्फनी में इस्तेमाल किया गया था:

छठी सिम्फनी की सुरम्य विषयगत प्रकृति सजावटी तत्वों के व्यापक उपयोग में प्रकट होती है - विभिन्न प्रकार के ग्रुपेटोस, आकृतियाँ, लंबे अनुग्रह नोट्स, आर्पेगियोस; इस प्रकार की धुन, लोक गीत के साथ, छठी सिम्फनी की विषयवस्तु का आधार है। यह धीमे भाग में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। इसका मुख्य भाग ग्रुपेट्टो से निकलता है (बीथोवेन ने कहा कि उन्होंने यहां ओरिओल की धुन को कैद किया है)।

रंगवादी पक्ष पर ध्यान सिम्फनी की हार्मोनिक भाषा में स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। विकास खंडों में स्वरों की तृतीयक तुलनाओं की ओर ध्यान आकर्षित किया जाता है। वे आंदोलन I (B-dur - D-dur; G-dur - E-dur) के विकास और एंडांटे ("धारा द्वारा दृश्य"), जो एक रंगीन सजावटी है, दोनों के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। मुख्य भाग के विषय पर भिन्नता. आंदोलन III, IV और V के संगीत में बहुत उज्ज्वल सुरम्यता है। इस प्रकार, सिम्फनी के काव्यात्मक विचार की संपूर्ण गहराई को बरकरार रखते हुए, कोई भी भाग कार्यक्रम चित्र संगीत की योजना को नहीं छोड़ता है।

छठी सिम्फनी का ऑर्केस्ट्रा एकल पवन वाद्ययंत्रों (शहनाई, बांसुरी, सींग) की बहुतायत से प्रतिष्ठित है। सीन बाय द स्ट्रीम (एंडांटे) में, बीथोवेन स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों की समृद्धि का एक नए तरीके से उपयोग करते हैं। वह सेलो के हिस्से में डिविसी और म्यूट का उपयोग करता है, "धारा की बड़बड़ाहट" (पांडुलिपि में लेखक का नोट) को पुन: प्रस्तुत करता है। आर्केस्ट्रा लेखन की ऐसी तकनीकें बाद के समय की विशिष्ट हैं। उनके संबंध में, कोई बीथोवेन की रोमांटिक ऑर्केस्ट्रा की विशेषताओं की प्रत्याशा के बारे में बात कर सकता है।

समग्र रूप से सिम्फनी की नाटकीयता वीर सिम्फनी की नाटकीयता से बहुत अलग है। सोनाटा रूपों (भाग I, II, V) में, वर्गों के बीच विरोधाभासों और किनारों को चिकना कर दिया जाता है। "यहां कोई संघर्ष या संघर्ष नहीं है। एक विचार से दूसरे विचार में सहज संक्रमण विशेषता है। यह विशेष रूप से भाग II में उच्चारित किया गया है: पार्श्व भाग मुख्य भाग को जारी रखता है, उसी पृष्ठभूमि में प्रवेश करता है जिसके विरुद्ध मुख्य भाग बजता है:

बेकर इस संबंध में "स्ट्रिंग मेलोडीज़" की तकनीक के बारे में लिखते हैं। विषयवाद की प्रचुरता, मधुर सिद्धांत का प्रभुत्व वास्तव में देहाती सिम्फनी की शैली की सबसे विशिष्ट विशेषता है।

छठी सिम्फनी की ये विशेषताएं विषयों को विकसित करने की विधि में भी प्रकट होती हैं - अग्रणी भूमिका विविधता की है। आंदोलन II और समापन में, बीथोवेन ने विविधता खंडों को सोनाटा रूप में प्रस्तुत किया है ("सीन बाय द स्ट्रीम" में विकास, समापन में मुख्य भाग)। सोनाटा और विविधता का यह संयोजन शुबर्ट की गीतात्मक सिम्फनीज़म में मूलभूत सिद्धांतों में से एक बन जाएगा।

विशिष्ट शास्त्रीय विरोधाभासों वाले देहाती सिम्फनी के चक्र का तर्क, हालांकि, कार्यक्रम द्वारा निर्धारित किया जाता है (इसलिए इसकी पांच-भाग संरचना और III, IV और V भागों के बीच कैसुरास की अनुपस्थिति)। इसके चक्र को वीर सिम्फनी के समान प्रभावी और सुसंगत विकास की विशेषता नहीं है, जहां पहला भाग संघर्ष का फोकस है, और समापन इसका समाधान है। भागों के अनुक्रम में, कार्यक्रम-चित्र क्रम के कारक एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, हालांकि वे प्रकृति के साथ मनुष्य की एकता के सामान्यीकृत विचार के अधीन हैं।