प्रमुख महिला संगीतकार। 19वीं सदी की समकालीन महिला संगीतकारों की अज्ञात विदेशी महिला संगीतकार
"यह अधिक संभावना है कि एक महिला की तुलना में एक पुरुष बच्चे को जन्म देगा मधुर संगीत", एक बार कहा गया था जर्मन संगीतकार जोहान्स ब्राह्म्स. डेढ़ सदी बाद, महिला संगीतकार दुनिया का सबसे बड़ा संग्रह करती हैं संगीत - कार्यक्रम का सभागृह, फ़िल्मों के लिए संगीत लिखें और महत्वपूर्ण सामाजिक पहलों के साथ अभिनय करें।
1. कॉन्स्टेंटिनोपल का कैसिया
ग्रीक नन कैसिया का जन्म 804 या 805 में एक धनी कॉन्स्टेंटिनोपोलिटन परिवार में हुआ था। आज वह न केवल संस्थापक के रूप में जानी जाती हैं मठकांस्टेंटिनोपल में, लेकिन पहली महिला भजनकारों और संगीतकारों में से एक के रूप में भी।
कैसिया बहुत सुंदर थी और कुछ स्रोतों के अनुसार, 821 में उसने सम्राट थियोफिलस के लिए एक दुल्हन शो में भी भाग लिया था। लड़की को सम्राट की पत्नी बनने के लिए नियत नहीं किया गया था, और जल्द ही कैसिया ने अपने द्वारा स्थापित मठ में अपना पूरा जीवन बिताने के लिए नन के रूप में घूंघट ले लिया। वहाँ, कैसिया ने चर्च के भजनों और कैनन की रचना की, और उनके कार्यों का विश्लेषण, जिसमें प्राचीन लेखकों के लेखन के संदर्भ शामिल हैं, हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है कि लड़की की एक अच्छी धर्मनिरपेक्ष शिक्षा थी।
कांस्टेंटिनोपल का कैसिया उन पहले संगीतकारों में से एक है जिनके काम समकालीन संगीतकारों द्वारा किए जा सकते हैं।
2. बिंगन का हिल्डेगार्ड
बिंगन के जर्मन नन हिल्डेगार्ड न केवल संगीत लिखने के मामले में एक असाधारण व्यक्ति थे - उन्होंने प्राकृतिक विज्ञान और चिकित्सा पर भी काम किया, दृष्टि की रहस्यमय किताबें लिखीं, साथ ही साथ आध्यात्मिक कविताएँ भी लिखीं।
हिल्डेगार्ड का जन्म 11वीं शताब्दी के अंत में हुआ था और वह एक कुलीन परिवार में दसवीं संतान थे। आठ साल की उम्र से, लड़की को एक नन ने पाला था, और 14 साल की उम्र में वह एक मठ में रहने लगी, जहाँ उसने कला और मुकदमेबाजी का अध्ययन किया।
लड़की ने एक बच्चे के रूप में अपनी खुद की कविताओं पर संगीत बनाना शुरू किया, और पहले से ही वयस्कता में उसने "हार्मोनिक सिम्फनी ऑफ हेवनली रेवेलेशन" नामक एक संग्रह में अपनी रचनाएँ एकत्र कीं। संग्रह में मंत्र शामिल हैं, जो कि पूजन-विषयक विषयों पर कई भागों में संयुक्त हैं।
3. बारबरा स्ट्रोज़ी
इतालवी संगीतकार बारबरा स्ट्रोज़ी, जिन्हें बाद में "सबसे गुणी" कहा गया था नाजायज बेटीकवि गिउलिओ स्ट्रोज़ी, जिन्होंने बाद में उन्हें गोद ले लिया। बारबरा के स्वयं चार नाजायज बच्चे थे अलग आदमी. लड़की का जन्म 1619 में वेनिस में हुआ था और उसने संगीतकार फ्रांसेस्को कैवली के साथ अध्ययन किया था।
स्ट्रोज़ी ने कैंटटास, एरीटास, मैड्रिगल्स और उनकी बेटी के कार्यों के लिए ग्रंथ उनके पिता गिउलिओ द्वारा लिखे गए थे। बारबरा अपने कामों को संग्रह में नहीं, बल्कि एक समय में जारी करने वाली पहली संगीतकार बनीं। बारबरा स्ट्रोज़ी का संगीत आज प्रदर्शित और पुनः जारी किया गया है।
4. क्लारा शुमान
1819 में लीपज़िग में जन्मे क्लारा विएक, शहर और देश के एक प्रसिद्ध पियानो शिक्षक, फ्रेडरिक विएक के पुत्र थे। साथ प्रारंभिक अवस्थालड़की ने अपने पिता से पियानो बजाना सीखा और 10 साल की उम्र में उसने सार्वजनिक रूप से सफलतापूर्वक प्रदर्शन करना शुरू कर दिया।
अपने पिता के साथ, क्लारा जर्मनी के दौरे पर गई, फिर पेरिस में कई संगीत कार्यक्रम दिए। लगभग इसी समय, युवा क्लारा ने संगीत लिखना शुरू किया - उनकी पहली रचनाएं 1829 में प्रकाशित हुईं। उसी समय, युवा रॉबर्ट शुमान फ्रेडरिक विएक का छात्र बन गया, जिसकी शिक्षक की प्रतिभाशाली बेटी के लिए प्रशंसा प्यार में बढ़ गई।
1940 में क्लारा और रॉबर्ट ने शादी कर ली। तब से, लड़की ने अपने पति द्वारा लिखित संगीत का प्रदर्शन करना शुरू कर दिया, अक्सर वह रॉबर्ट शुमान की नई रचनाओं को जनता के सामने पेश करने वाली पहली महिला थी। इसके अलावा, संगीतकार जोहान्स ब्राह्म्स ने क्लारा को अपनी रचनाओं का पहला प्रदर्शन सौंपा, करीबी दोस्तपरिवारों।
क्लारा शुमान की अपनी रचनाएँ उनकी आधुनिकता से प्रतिष्ठित थीं और उन्हें सबसे अच्छे उदाहरणों में से एक माना जाता था रोमांटिक स्कूल. रॉबर्ट शुमान ने भी अपनी पत्नी के लेखन की बहुत सराहना की, हालांकि, उन्होंने जोर देकर कहा कि उनकी पत्नी पर ध्यान केंद्रित करें पारिवारिक जीवनऔर उनके आठ बच्चे।
रॉबर्ट शुमान की मृत्यु के बाद, क्लारा ने अपना काम करना जारी रखा, और उसमें रुचि दिखाई खुद की रचनात्मकता 1970 में नए जोश के साथ प्रस्फुटित हुआ, जब पहली बार क्लारा की रचनाओं की रिकॉर्डिंग दिखाई दी
5. एमी बीच
अमेरिकन एमी मार्सी चेनी बीच संगीतकारों के तथाकथित "बोस्टन सिक्स" में एकमात्र महिला हैं, जिसमें उनके अलावा संगीतकार जॉन नोल्स पायने, आर्थर फूटे, जॉर्ज चाडविक, एडवर्ड मैकडॉवेल और होरेशियो पार्कर शामिल थे। माना जाता है कि "छह" के संगीतकारों का अमेरिकी अकादमिक संगीत के गठन पर निर्णायक प्रभाव पड़ा है।
एमी का जन्म 5 सितंबर, 1867 को न्यू हैम्पशायर के एक अमीर परिवार में हुआ था। साथ प्रारंभिक वर्षोंलड़की ने अपनी मां के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन किया और परिवार के बोस्टन चले जाने के बाद, उसने रचना का भी अध्ययन करना शुरू कर दिया। पहला एकल संगीत कार्यक्रमएमी बीच 1883 में हुआ और यह एक बड़ी सफलता थी। दो साल बाद, लड़की ने शादी कर ली और अपने पति के आग्रह पर, संगीत लिखने पर ध्यान केंद्रित करते हुए व्यावहारिक रूप से प्रदर्शन करना बंद कर दिया।
अपने कामों के साथ, उन्होंने बाद में यूरोप और अमेरिका के दौरे पर प्रदर्शन किया और आज एमी बीच को पहली महिला माना जाता है जो बनाने में कामयाब रही सफल पेशाउच्च संगीत में।
6. वेलेंटीना सेरोवा
पहली रूसी महिला संगीतकार, नी वेलेंटीना शिमोनोव्ना बर्गमैन का जन्म 1846 में मास्को में हुआ था। निर्देशक के साथ संघर्ष के कारण लड़की ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक करने का प्रबंधन नहीं किया, जिसके बाद वेलेंटीना ने सबक लेना शुरू किया संगीत समीक्षकऔर संगीतकार अलेक्जेंडर सेरोव।
1863 में, वेलेंटीना और अलेक्जेंडर ने शादी कर ली, दो साल बाद इस जोड़े का एक बेटा हुआ, भविष्य के कलाकार वैलेन्टिन सेरोव। 1867 में, Serovs ने "संगीत और रंगमंच" पत्रिका प्रकाशित करना शुरू किया। पति-पत्नी ने समर्थन किया मैत्रीपूर्ण संबंधइवान तुर्गनेव और पॉलीन वायर्डोट, लियो टॉल्स्टॉय, इल्या रेपिन के साथ।
वेलेंटीना सेरोवा अपने पति के काम के प्रति श्रद्धा रखती थीं, और उनकी मृत्यु के बाद उन्होंने अपने पति के बारे में चार खंड प्रकाशित किए, और अपना ओपेरा द एनीमी फ़ोर्स भी पूरा किया।
सेरोवा ओपेरा उरीएल अकोस्टा, मारिया डी'ओरवल, मिरोड, इल्या मुरोमेट्स के लेखक हैं। संगीत के अलावा, उन्होंने रचना के बारे में लेख भी लिखे, लियो टॉल्स्टॉय के साथ बैठकों के बारे में प्रकाशित संस्मरण और अपने पति और बेटे की यादें।
7. सोफिया गुबैदुलिना
आज, रूसी संगीतकार सोफिया गुबैदुलिना जर्मनी में रहती हैं और काम करती हैं, लेकिन उनका मूल तातारस्तान वार्षिक आयोजन करता है संगीत प्रतियोगिताएंऔर त्योहार गणतंत्र के प्रसिद्ध मूल निवासी को समर्पित हैं।
सोफिया गुबैदुलिना का जन्म 1931 में चिस्तोपोल में हुआ था। एक लड़की के रूप में, उसने कज़ान से स्नातक किया संगीत व्यायामशाला, और फिर कज़ान कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहाँ उसने रचना का अध्ययन किया। मॉस्को चले जाने के बाद, गुबैदुलिना ने मॉस्को कंज़र्वेटरी में अपनी पढ़ाई जारी रखी, और स्नातक होने के बाद उन्हें संगीतकार दिमित्री शोस्ताकोविच से एक महत्वपूर्ण बिदाई शब्द मिला: "मैं चाहता हूं कि आप अपना" गलत रास्ता अपनाएं।
अल्फ्रेड श्नीटके और एडिसन डेनिसोव के साथ, सोफिया गुबैदुलिना मॉस्को अवांट-गार्डे संगीतकारों की त्रिमूर्ति में से एक थीं। गुबैदुलिना ने सिनेमा के लिए बहुत काम किया और "वर्टिकल", "मैन एंड हिज बर्ड", "मोगली", "स्केयरक्रो" जैसी फिल्मों के लिए संगीत लिखा।
1991 में, सोफिया गुबैदुलिना ने एक जर्मन छात्रवृत्ति प्राप्त की और तब से वह जर्मनी में रहती हैं, नियमित रूप से संगीत कार्यक्रमों, त्योहारों और विभिन्न सामाजिक पहलों के साथ रूस का दौरा करती हैं।
"में प्राचीन ग्रीससभी वीणा वादक पुरुष थे, और अब यह एक "महिला" वाद्य यंत्र है। समय बदल रहा है, और ब्राह्म के शब्द कि "यह अधिक संभावना है कि एक महिला एक बच्चे को जन्म देगी, एक महिला की तुलना में अच्छा संगीत लिखेगी" ध्वनि तुच्छ है, "एक साक्षात्कार में सोफिया असगटोवना ने कहा।
महिला गायकों के लिए ऑपरेटिव वोकल्स के निर्माण के युग में, परिस्थितियाँ बहुत अनुकूल नहीं थीं। हालाँकि, इसने वैश्विक प्रक्रिया को बहुत धीमा नहीं किया और हम वास्तविक सितारों के कई नाम जानते हैं - ओपेरा दिवसमैं उन्हें सूचीबद्ध भी नहीं करूंगा। लेकिन यहाँ वे महिलाएँ हैं जिन्होंने संगीत लिखा है ... या तो कोई शर्त नहीं थी, या इतनी प्रतिभा नहीं थी ... किसी भी मामले में, महिला संगीतकारों में से कोई भी उतना उज्ज्वल नहीं था, जितना कि, के नाम। बीथोवेन, या! वैसे भी, देखते हैं कि हमारे यहाँ क्या है? :)
- बिंगन का हिल्डेगार्ड
होने देना महिला नामऔर संगीत-लेखन की दुनिया में पुरुषों के समान ख्याति प्राप्त नहीं की, लेकिन संगीत के इतिहास की दृष्टि से एक बहुत ही महत्वपूर्ण नाम है। यह बिंगन का हिल्डेगार्ड है, जो पहले मध्यकालीन संगीतकारों में से एक है जिन्होंने अपनी रचनाओं के नोट्स छोड़े। खैर, यह स्पष्ट है कि क्या काम करता है, क्योंकि यह 12वीं शताब्दी है! मध्ययुगीन चर्च मंत्रों को सुनने का आनंद लेने के लिए शायद एक आधुनिक श्रोता को बहुत बड़ा प्रशंसक होना चाहिए। हालाँकि, ये मेरे विशुद्ध रूप से सैद्धांतिक ताने-बाने हैं - मैं अभी तक हिल्डेगार्ड से कुछ नहीं सुन पाया हूँ। अब तक मैंने इंटरनेट पर केवल यही पाया है, लेकिन वहां आपको पहले क्लब का सदस्य बनना होगा और उसके बाद ही सुनना होगा। यह कदम अभी तक इस बिंदु तक नहीं पहुंचा है, हालांकि योजनाएं हैं :)। लेकिन इस कहानी में, शायद, कुछ और महत्वपूर्ण है: नन का व्यक्तित्व, जिसे 2012 में पोप द्वारा आधिकारिक रूप से संत घोषित किया गया था। और उन्होंने उसके बारे में बहुत ही मार्मिक ढंग से लिखा:
उसकी कहानी तब और भी उल्लेखनीय लगती है जब आप यह सोचने लगते हैं कि शायद, उस समय जो कठिनाइयाँ जुड़ी थीं, वे सिर्फ एक महिला संगीतकार का अस्तित्व नहीं थीं - भगवान, हाँ, यह अब भी एक आसान काम नहीं है - लेकिन, क्या क्या एक महिला का अस्तित्व है जो कम से कम कुछ थी।
आइए एक हाथ में हिल्डेगार्ड का चित्र लें, और दूसरे में - शराब से भरा प्याला, खुद को दिखाएं क्लोज़ अप 1179 चलो उसे एक जादू टोना, विलक्षण संगीतमयता के लिए नहीं एक टोस्ट बनाते हैं।
- बारबरा स्ट्रोज़ी
हो सकता है, बेशक, मैं अज्ञानी प्रतीत होऊं, लेकिन मैंने इस महिला का संगीत भी नहीं सुना और ... किसी कारण से मुझे लगता है कि यह नाम संगीत की तुलना में अधिक ऐतिहासिक निशान छोड़ गया है। अर्थात्: बारबरा स्ट्रोज़ी अपने कार्यों को संग्रह में नहीं प्रकाशित करने वाले पहले लोगों में से एक थे, लेकिन, जैसा कि वे कहते हैं, एकल, और यह है, आप देखते हैं, एक आवेदन! वह मेरे पसंदीदा और पसंदीदा देश - इटली में रहती और काम करती थी। उपनाम "द मोस्ट वर्चुअसो" था, लेकिन फिर से, ऐसा लगता है कि यह मूल्यांकन गायक स्ट्रोज़ी से संबंधित होने की अधिक संभावना थी। और एक संगीतकार के रूप में - क्या वह उस समय के कई प्रतिभाशाली लेखकों के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकती थी? किसी भी मामले में, मोंटेवेर्डी, बाख, विवाल्डी, परसेल, हैंडेल विश्व स्तर के हैं। लेकिन बारबरा स्ट्रोज़ी का नाम अक्सर नहीं सुना जाता है। हालाँकि, चालाकी करना बंद करो, अब मैं तुम्हारे साथ पहली बार उनकी रचना सुनूंगा:
अच्छा, आप इसे कैसे पसंद करते हैं? मैंने सुना, बहुत अच्छा!
- क्लारा शुमान
और इस मामले में, कोई यह कहना चाहेगा: हाँ, क्लारा संगीतकार रॉबर्ट शुमान की पत्नी थी। अर्थात्, जैसा कि ज्ञात का व्युत्पन्न था पुरुष नाम. लेकिन वास्तव में, बल्कि यह क्लारा थी जिसने अपने पति को "पदोन्नत" किया, यह वह थी जो अपने कामों की पहली कलाकार थी। ब्रम्ह के संगीत की तरह, जनता ने पहली बार क्लारा द्वारा प्रस्तुत सुना। वैसे ये प्रमुख मुहावरे हैं - प्रदर्शन. क्योंकि क्लारा एक गुणी पियानोवादक थी, वास्तव में वह एक विलक्षण प्रतिभा वाली बच्ची थी, उसके प्रदर्शन और दौरे एक बच्चे के रूप में शुरू हुए। और क्लारा ने 71 साल की उम्र में अपना आखिरी कॉन्सर्ट दिया था। इस तरह एक पियानोवादक - हाँ, वह प्रसिद्ध और सफल थी। उस समय एक संगीतकार के रूप में, उसे गंभीरता से नहीं लिया गया था (यह एक महिला का व्यवसाय नहीं है!), और अब क्लारा शुमान का काम रुचि का है, लेकिन उसके काम बहुत बार नहीं किए जाते हैं।
महिला संगीतकार
इस पुस्तक की सामग्री की तालिका में महिला नामों की तलाश न करें, वे आपको नहीं मिलेंगी। इस कारण से कि सभी "सबसे अधिक" पश्चिमी संगीतकार प्रकृति द्वारा कम से कम एक सामान्य संपत्ति - वाई-क्रोमोसोम की उपस्थिति से संपन्न हैं।
महिलाओं को संगीत शिक्षा और सार्वजनिक प्रदर्शन से दूर रखने की सदियों पुरानी परंपरा इस स्थिति के लिए जिम्मेदार है। मध्य युग में, महिलाओं को गायन और वादन से श्रोताओं को प्रसन्न करने की मनाही थी संगीत वाद्ययंत्र, हालांकि अभय के शांत में, नन ने आर्केस्ट्रा बनाया और यहां तक कि संगीत भी तैयार किया। महिला सार्वजनिक बोलने पर प्रतिबंध केवल तभी हटा लिया गया जब जाति की मांग को पूरा नहीं कर सका उच्च स्वर. (अठारहवीं शताब्दी के अंत में युवा गायकों के बधियाकरण को अंतत: निंदनीय माना गया।) महिलाएं इस रूप में प्रसिद्ध होने में सक्षम थीं ओपेरा गायक- हालाँकि, एक कलाकार के रूप में अपने प्रति एक गंभीर रवैया हासिल करना आसान नहीं है अगर आपके आस-पास हर कोई आपको वेश्या के लिए पकड़ रहा है।
के अलावा ओपेरा मंच, महिलाओं के लिए संगीत के अन्य रास्ते काट दिए गए। उन्नीसवीं शताब्दी के दौरान, महिलाओं को संगीत से बाहर रखा गया था शैक्षणिक संस्थानोंताकि वे घर पर ही पढ़ाई कर सकें। लेकिन भले ही एक महिला एक ठोस प्रशिक्षण प्राप्त करने में कामयाब रही हो, अपने कौशल को व्यवहार में लाने का अर्थ है परंपराओं को धता बताना और दूसरों की गलतफहमी में भागना।
केवल बीसवीं शताब्दी के मध्य में महिलाएं प्रमुख आर्केस्ट्रा में दिखाई दीं। द्वितीय विश्व युद्ध के चरम पर, उन्होंने सेना में भर्ती किए गए पुरुषों की जगह ली। तब से, संगीतकारों के बीच अधिक से अधिक महिलाएं रही हैं, लेकिन महिला कंडक्टरों को अभी भी अपनी काबिलियत साबित करनी है - यहां तक कि वे जो मारिन अलसॉप की तरह टूटने में कामयाब रहीं, जिन्होंने बाल्टीमोर का नेतृत्व किया सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, शानदार ढंग से प्रदर्शित किया कि पुरुषों के साथ-साथ महिलाएं भी कंडक्टर की डंडा संभालने में सक्षम हैं।
परिणामस्वरूप, और समय की भावना के विपरीत, रचना की कला अभी भी पुरुषों के प्रभुत्व में है। ऐसा नहीं है कि महिला संगीतकार बिल्कुल मौजूद नहीं हैं। उदाहरण के लिए, अंग्रेज महिला एलिजाबेथ मैकोंकी (1907-1994) ने के लिए अद्भुत संगीत तैयार किया कविता, सहित प्रसिद्ध कविताडायलन थॉमस "और मृत्यु अपनी शक्ति खो देगी।" मकोंकी को रॉयल कॉलेज ऑफ म्यूजिक में पाठ्यक्रम में सर्वश्रेष्ठ छात्र माना जाता था, लेकिन उन्हें प्रतिष्ठित मेंडेलसोहन छात्रवृत्ति नहीं मिली, क्योंकि कॉलेज के निदेशक ने कहा: "आप शादी करेंगे और कभी भी दूसरा नोट नहीं लिखेंगे।" एक महिला द्वारा लिखित एक भी काम कॉन्सर्ट हॉल के आधुनिक प्रदर्शनों की सूची में नहीं आया है या ओपेरा हाउसहालाँकि, कुछ संकेतों को देखते हुए, स्थिति बदल रही है - महिला संगीतकार अधिक से अधिक प्रभावशाली हैं।
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बिना ग्लॉस वाली किताब ब्लॉक से लेखक फॉकिन पावेल एवगेनिविचआइव्स से एलिंगटन तक अमेरिकी संगीतकार "गर्जनापूर्ण 1920 के दशक" के दौरान संगीतकारों को जकड़ने वाली सांस्कृतिक अशांति को समझने के लिए, केवल कार्ल वैन वेचटेन की पुस्तकों को पढ़ने की आवश्यकता है। 1920 के दशक में, यह अमेरिकी आलोचक, उपन्यासकार, और एक या दूसरे रूप में अपराधीवादी
द वर्ल्ड ऑफ इटैलियन ओपेरा किताब से गोब्बी टीटो द्वारावूमेन हस्सोव दिमित्रिग्ना ब्लोक: व्यायामशाला के वर्षों से ब्लोक के लिए एक महिला के साथ शारीरिक अंतरंगता भुगतान प्यार है, और अपरिहार्य परिणाम एक बीमारी है। भगवान का शुक्र है कि युवाओं में ये सभी मामले कोई घातक बीमारी नहीं हैं। यह निश्चित रूप से मनोवैज्ञानिक आघात है।
एक शॉट मैन की किताब डायरी से लेखक ज़ानाडवोरोव जर्मन लियोनिदोविच लेखक की किताब सेमहिला पॉल चिल्लाया। उसने दाँत पीस लिए। अचानक शांत हो गया। नताशा को ऐसा लग रहा था कि वह अब सांस नहीं ले रही है। नताशा ने डरते-डरते अपना कान अपने सूखे होठों से लगा लिया, बुढ़िया सो चुकी थी। चूल्हे पर बिना कांच का दीया टिमटिमा रहा था। झूठी रोशनी ने बोनी गर्म सिर को बदसूरत बना दिया
आज तक, घरेलू संगीत विज्ञानमध्य के संगीत के रचनाकारों के बारे में बहुत कम जानकारी है और देर से XIXशतक। कब काऐसा माना जाता था कि उस समय कोई महिला संगीतकार नहीं थीं। यह ग़लतफ़हमी जीवनी संबंधी तथ्यों और विशिष्ट प्रलेखित उदाहरणों की कमी के कारण थी: 19वीं शताब्दी की महिला रचनाकारों की कई रचनाएँ एक प्रति में ऑटोग्राफ और संस्करणों के रूप में मौजूद थीं, इसलिए अब उन्हें खोजना और व्यवस्थित करना बहुत मुश्किल है।
हालांकि, विदेशी संगीत इतिहासकारों ने किया है महत्वपूर्ण कार्य 19 वीं शताब्दी की महिला संगीतकार रचनात्मकता के अध्ययन में, महिला लेखकों की संगीत और रचनात्मक गतिविधि की पुष्टि करती है, जिससे रूसी साहित्य में मौजूदा अंतर को भरना संभव हो जाता है।
इस लेख के लिए सूचना के स्रोत के रूप में काम करने वाले अध्ययनों में आरोन कोहेन की इंटरनेशनल इनसाइक्लोपीडिया ऑफ़ वुमेन कम्पोज़र्स, बी फ्रीडलैंड, एल्सा थालहाइमर, ईवा वेइसवीलर द्वारा काम करता है, हेनरिक एडॉल्फ कोस्टलिन, मार्सिया आई। सिट्रॉन, क्रिस्टीन हेटमैन के लेख हैं। इन स्रोतों में प्रस्तुत तथ्यों की सहायता से हम 19वीं शताब्दी की महिला रचनाकारों की जीवनियों के कुछ विवरणों से परिचित हो सकते हैं, साथ ही इस के लेखकों की सामाजिक स्थिति की एक तस्वीर को आंशिक रूप से फिर से बना सकते हैं। ऐतिहासिक अवधि. 19वीं शताब्दी की सबसे महत्वपूर्ण महिला संगीतकारों में जर्मन फैनी हैंसेल, जोसफीन (कैरोलीन) लैंग, जोआना किंकेल, लुईस एडोल्फ ले बक्स, एमिलिया मेयर, साथ ही फ्रांसीसी महिला लुईस फर्रान और ऑगस्टा मैरी-ऐनी होम्स हैं।
फैनी हंसल
प्रतिभाशाली संगीतकार फैनी हंसल, फेलिक्स मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी की बड़ी बहन, ने 19वीं शताब्दी की एक महिला के रचना पथ की सभी कठिनाइयों का पूरी तरह से अनुभव किया। एक प्रतिभाशाली संगीतकार होने के नाते और एक उत्कृष्ट प्राप्त किया संगीत शिक्षाहालाँकि, वह खुद को एक संगीतकार के रूप में पूरी तरह से महसूस नहीं कर सकीं, क्योंकि उनके संगीतकार भाई सहित उनके पूरे परिवार ने उन्हें अस्वीकार कर दिया था। संगीत कैरियरफैनी।
फैनी हेंसल का जन्म 1805 में एक सांस्कृतिक रूप से प्रबुद्ध परिवार में हुआ था, जिसने उन्हें अनुमति दी बचपनबातचीत करना प्रमुख लोगअपने समय का। इसके बाद, वह बर्लिन के फलते-फूलते सैलून में एक प्रमुख व्यक्ति बन गईं। हेंसल एक उत्कृष्ट पियानोवादक थीं, लेकिन अपने परिवार के पूर्वाग्रहों के कारण उन्होंने सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन नहीं किया। और यहां तक कि उनकी पत्नी की संगीत गतिविधियों के प्रति उनके पति, प्रशिया अदालत के चित्रकार विल्हेम हैंसेल के सकारात्मक रवैये के बावजूद, उनकी शादी ने भी स्थिति नहीं बदली। महत्वपूर्ण ऐतिहासिक भूमिकाफैनी हेंसल उसके प्रभाव में है रचनात्मक नियतिभाई फेलिक्स. एम. आई. सिट्रॉन लिखते हैं: “उन्होंने संगीत और बौद्धिक रूप से एक-दूसरे को प्रेरित किया, और प्रत्येक ने एक-दूसरे के भविष्य के कार्यों को आकार देने में मदद की। उदाहरण के लिए, फेलिक्स का वाद्य यंत्र सेंट पॉल, 1837 में पूरा हुआ, रचना प्रक्रिया में फैनी की भागीदारी से लाभान्वित हुआ। हालाँकि, फेलिक्स ने अपनी बहन के कार्यों के प्रकाशन का विरोध किया, और उनके लगभग 400 कार्यों में से कुछ ही प्रकाशित हुए।
उनकी अधिकांश रचनाएँ उनकी मृत्यु के बाद - 1846 और 1850 के बीच प्रकाशित हुईं। इसके अलावा, फैनी मेंडेलसोहन के संगीत का पहला प्रकाशन फेलिक्स मेंडेलसोहन के नाम से किया गया था: उनके ऑप में 3 गाने। 8 (1827) और 3 गाने ऑप में। 9 (1830)। भाई के नाम का उपयोग करने के कारण अज्ञात हैं, विशेष रूप से, सिट्रॉन के अनुसार, उपयोग रचनात्मक छद्म शब्द 19वीं शताब्दी की महिला संगीतकारों के बीच एक असामान्य प्रथा थी।
केवल 1837 में उनके द्वारा हस्ताक्षरित हेंसल का पहला काम दिखाई दिया अपना नाम, एक संकलन में प्रकाशित एक गीत था। अगले दशक में, संगीतकार की रचनाएँ प्रकाशित नहीं हुईं - 1839 में प्रकाशित व्यक्तिगत गीतों के अपवाद के साथ। संगीतकार की मृत्यु से कुछ समय पहले, पियानो के साथ आवाज़ के लिए गीतों का एक संग्रह, ऑप। 1, जिसने "हेंसल को बहुत संतुष्टि दी कि उसने आखिरकार अपने नाम के तहत अपने लेखन को पूर्ण रूप से प्रकाशित होते देखा।"
पहला गाना ऑप। 1 "हंस गीत" हेनरिक हेन के छंदों के लिए लिखा गया था। फैनी को महान कवि को देखने का अवसर मिला, जिसके कारण इस कृति का निर्माण हुआ।
फैनी हंसल के रचनात्मक हितों को आम तौर पर घरेलू संगीत बनाने की परंपरा से जुड़ी "स्त्री" शैलियों में केंद्रित किया गया था - मुख्य रूप से पियानो और स्वर संगीत. वह अपने पीछे एक अमीर छोड़ गई है गीत रचनात्मकताऔर प्रयोग भी किया बड़े रूपसोनाटा से ओरटोरियो तक। उनकी कई रचनाएँ - बिना शब्दों के गीत, सोनाटा, रोमांस - फेलिक्स के नाम से प्रकाशित हुईं। उनकी अप्रकाशित रचनाओं में मुखर चौकड़ी "इन द ग्रेव", कैंटाटा "माई सोल इज सो कैलम", गीत चक्र "होम गार्डन", पियानो चौकड़ी असदुर, पियानो तिकड़ी हैं।
वह ऑर्केस्ट्रा के साथ-साथ एक तिकड़ी और के लिए एक ओवरचर की लेखिका भी हैं स्ट्रिंग चौकड़ी. उनके काम की थोड़ी प्रसिद्धि के बावजूद, आर्केस्ट्रा और कोरल सहित संगीतकार के कई काम रविवार के संगीत संग्रह में प्रस्तुत किए गए थे। 1847 में फैनी हेंसल की मृत्यु हो गई।
जोआना किंकेल
जोसेफिन लैंग
लुईस एडोल्फ ले बक्स
लुईस फैरैंक
एमिलिया मेयर
ऑगस्टा मारिया अन्ना होम्स
संगीतकार की विरासत जोआना किंकेल(1810 - 1858) निम्नलिखित रचनाओं की रचना करें: एक मुखर कैंटाटा, आवाज और पियानो "डॉन रेमिरो" के लिए एक गाथागीत, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक चर्च का काम "कोएनाडोमिनि में भजन", साथ ही गीतों का एक चक्र "आत्माओं की तूफानी भटकन" "।
जर्मन संगीतकार जोहान्स ब्राह्म्स ने एक बार कहा था, "इस बात की अधिक संभावना है कि एक महिला अच्छा संगीत लिखने की तुलना में एक पुरुष बच्चे को जन्म देगी।" डेढ़ सदी बाद, महिला संगीतकार दुनिया के सबसे बड़े कॉन्सर्ट हॉल इकट्ठा करती हैं, फिल्मों के लिए संगीत लिखती हैं और महत्वपूर्ण सामाजिक पहल करती हैं। "अप्रैल", कॉस्मेटिक ब्रांड नैनोडर्म के साथ मिलकर उन महिलाओं के बारे में बताता है जिनकी प्रतिभा और काम ने संगीतकार के "पुरुष" पेशे के बारे में रूढ़िवादिता का खंडन करने में मदद की।
1. कॉन्स्टेंटिनोपल का कैसिया
ग्रीक नन कैसिया का जन्म 804 या 805 में एक धनी कॉन्स्टेंटिनोपोलिटन परिवार में हुआ था। आज वह न केवल कांस्टेंटिनोपल में एक कॉन्वेंट के संस्थापक के रूप में जानी जाती हैं, बल्कि पहली महिला भजनकारों और संगीतकारों में से एक के रूप में भी जानी जाती हैं।
कैसिया बहुत सुंदर थी और कुछ स्रोतों के अनुसार, 821 में उसने सम्राट थियोफिलस के लिए एक दुल्हन शो में भी भाग लिया था। लड़की को सम्राट की पत्नी बनने के लिए नियत नहीं किया गया था, और जल्द ही कैसिया ने अपने द्वारा स्थापित मठ में अपना पूरा जीवन बिताने के लिए नन के रूप में घूंघट ले लिया। वहाँ, कैसिया ने चर्च के भजनों और कैनन की रचना की, और उनके कार्यों का विश्लेषण, जिसमें प्राचीन लेखकों के लेखन के संदर्भ शामिल हैं, हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है कि लड़की की एक अच्छी धर्मनिरपेक्ष शिक्षा थी।
कांस्टेंटिनोपल का कैसिया उन पहले संगीतकारों में से एक है जिनके काम समकालीन संगीतकारों द्वारा किए जा सकते हैं।
2. बिंगन का हिल्डेगार्ड
बिंगन के जर्मन नन हिल्डेगार्ड न केवल संगीत लिखने के मामले में एक असाधारण व्यक्ति थे - उन्होंने प्राकृतिक विज्ञान और चिकित्सा पर भी काम किया, दृष्टि की रहस्यमय किताबें लिखीं, साथ ही साथ आध्यात्मिक कविताएँ भी लिखीं।
हिल्डेगार्ड का जन्म 11वीं शताब्दी के अंत में हुआ था और वह एक कुलीन परिवार में दसवीं संतान थे। आठ साल की उम्र से, लड़की को एक नन ने पाला था, और 14 साल की उम्र में वह एक मठ में रहने लगी, जहाँ उसने कला और मुकदमेबाजी का अध्ययन किया।
लड़की ने एक बच्चे के रूप में अपनी खुद की कविताओं पर संगीत बनाना शुरू किया, और पहले से ही वयस्कता में उसने "हार्मोनिक सिम्फनी ऑफ हेवनली रेवेलेशन" नामक एक संग्रह में अपनी रचनाएँ एकत्र कीं। संग्रह में मंत्र शामिल हैं, जो कि पूजन-विषयक विषयों पर कई भागों में संयुक्त हैं।
3. बारबरा स्ट्रोज़ी
इतालवी संगीतकार बारबरा स्ट्रोज़ी, जिसे बाद में "सबसे गुणी" कहा जाता था, कवि गिउलिओ स्ट्रोज़ी की नाजायज बेटी थी, जिसने बाद में उसे गोद ले लिया। बारबरा के खुद अलग-अलग पुरुषों से चार नाजायज बच्चे थे। लड़की का जन्म 1619 में वेनिस में हुआ था और उसने संगीतकार फ्रांसेस्को कैवली के साथ अध्ययन किया था।
स्ट्रोज़ी ने कैंटटास, एरीटास, मैड्रिगल्स और उनकी बेटी के कार्यों के लिए ग्रंथ उनके पिता गिउलिओ द्वारा लिखे गए थे। बारबरा अपने कामों को संग्रह में नहीं, बल्कि एक समय में जारी करने वाली पहली संगीतकार बनीं। बारबरा स्ट्रोज़ी का संगीत आज प्रदर्शित और पुनः जारी किया गया है।
4. क्लारा शुमान
1819 में लीपज़िग में जन्मे क्लारा विएक, शहर और देश के एक प्रसिद्ध पियानो शिक्षक, फ्रेडरिक विएक के पुत्र थे। कम उम्र से, लड़की ने अपने पिता से पियानो बजाना सीखा और 10 साल की उम्र में उसने सार्वजनिक रूप से सफलतापूर्वक प्रदर्शन करना शुरू कर दिया।
अपने पिता के साथ, क्लारा जर्मनी के दौरे पर गई, फिर पेरिस में कई संगीत कार्यक्रम दिए। लगभग इसी समय, युवा क्लारा ने संगीत लिखना शुरू किया - उनकी पहली रचनाएं 1829 में प्रकाशित हुईं। उसी समय, युवा रॉबर्ट शुमान फ्रेडरिक विएक का छात्र बन गया, जिसकी शिक्षक की प्रतिभाशाली बेटी के लिए प्रशंसा प्यार में बढ़ गई।
1940 में क्लारा और रॉबर्ट ने शादी कर ली। तब से, लड़की ने अपने पति द्वारा लिखित संगीत का प्रदर्शन करना शुरू कर दिया, अक्सर वह रॉबर्ट शुमान की नई रचनाओं को जनता के सामने पेश करने वाली पहली महिला थी। साथ ही, परिवार के एक करीबी दोस्त, संगीतकार जोहान्स ब्राह्म्स ने क्लारा को अपनी रचनाओं का पहला प्रदर्शन सौंपा।
क्लारा शुमान के स्वयं के लेखन उनकी आधुनिकता से प्रतिष्ठित थे और उन्हें रोमांटिक स्कूल के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक माना जाता था। रॉबर्ट शुमान ने भी अपनी पत्नी के लेखन की बहुत सराहना की, हालांकि, उन्होंने जोर देकर कहा कि उनकी पत्नी पारिवारिक जीवन और उनके आठ बच्चों पर ध्यान केंद्रित करती है।
रॉबर्ट शुमान की मृत्यु के बाद, क्लारा ने अपना काम करना जारी रखा, और 1970 में क्लारा की रचनाओं की रिकॉर्डिंग पहली बार सामने आने पर उनके अपने काम में दिलचस्पी नए उत्साह के साथ बढ़ गई।
5. एमी बीच
अमेरिकन एमी मार्सी चेनी बीच संगीतकारों के तथाकथित "बोस्टन सिक्स" में एकमात्र महिला हैं, जिसमें उनके अलावा संगीतकार जॉन नोल्स पायने, आर्थर फूटे, जॉर्ज चाडविक, एडवर्ड मैकडॉवेल और होरेशियो पार्कर शामिल थे। माना जाता है कि "छह" के संगीतकारों का अमेरिकी अकादमिक संगीत के गठन पर निर्णायक प्रभाव पड़ा है।
एमी का जन्म 5 सितंबर, 1867 को न्यू हैम्पशायर के एक अमीर परिवार में हुआ था। कम उम्र से, लड़की ने अपनी माँ के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन किया और परिवार के बोस्टन चले जाने के बाद, उसने रचना का भी अध्ययन करना शुरू कर दिया। एमी बीच का पहला एकल संगीत कार्यक्रम 1883 में हुआ और यह एक बड़ी सफलता थी। दो साल बाद, लड़की ने शादी कर ली और अपने पति के आग्रह पर, संगीत लिखने पर ध्यान केंद्रित करते हुए व्यावहारिक रूप से प्रदर्शन करना बंद कर दिया।
अपने स्वयं के कार्यों के साथ, उन्होंने बाद में यूरोप और अमेरिका के दौरे पर प्रदर्शन किया और आज एमी बीच को पहली महिला माना जाता है जो उच्च संगीत कला में एक सफल कैरियर बनाने में सफल रही।
6. वेलेंटीना सेरोवा
पहली रूसी महिला संगीतकार, नी वेलेंटीना शिमोनोव्ना बर्गमैन का जन्म 1846 में मास्को में हुआ था। निर्देशक के साथ संघर्ष के कारण लड़की ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक करने का प्रबंधन नहीं किया, जिसके बाद वेलेंटीना ने संगीत समीक्षक और संगीतकार अलेक्जेंडर सेरोव से सबक लेना शुरू किया।
1863 में, वेलेंटीना और अलेक्जेंडर ने शादी कर ली, दो साल बाद इस जोड़े का एक बेटा हुआ, भविष्य के कलाकार वैलेन्टिन सेरोव। 1867 में, Serovs ने "संगीत और रंगमंच" पत्रिका प्रकाशित करना शुरू किया। युगल ने इवान तुर्गनेव और पोलीना वायर्डोट, लियो टॉल्स्टॉय, इल्या रेपिन के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखा।
वेलेंटीना सेरोवा अपने पति के काम के प्रति श्रद्धा रखती थीं, और उनकी मृत्यु के बाद उन्होंने अपने पति के बारे में चार खंड प्रकाशित किए, और अपना ओपेरा द एनीमी फ़ोर्स भी पूरा किया।
सेरोवा ओपेरा "उरीएल अकोस्टा", "मारिया डी" ओरवल, "मिरोड", "इल्या मुरोमेट्स" के लेखक हैं। संगीत के अलावा, उन्होंने रचना के बारे में लेख भी लिखे, लियो टॉल्स्टॉय के साथ बैठकों के बारे में प्रकाशित संस्मरण और उनकी यादें उसका पति और बेटा।
7. सोफिया गुबैदुलिना
आज, रूसी संगीतकार सोफिया गुबैदुलिना जर्मनी में रहती है और काम करती है, लेकिन उसका मूल तातारस्तान हर साल गणतंत्र के प्रसिद्ध मूल निवासी को समर्पित संगीत प्रतियोगिताओं और त्योहारों की मेजबानी करता है।
सोफिया गुबैदुलिना का जन्म 1931 में चिस्तोपोल में हुआ था। एक लड़की के रूप में, उसने कज़ान संगीत व्यायामशाला से स्नातक किया, और फिर कज़ान कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहाँ उसने रचना का अध्ययन किया। मॉस्को चले जाने के बाद, गुबैदुलिना ने मॉस्को कंज़र्वेटरी में अपनी पढ़ाई जारी रखी, और स्नातक होने के बाद उन्हें संगीतकार दिमित्री शोस्ताकोविच से एक महत्वपूर्ण बिदाई शब्द मिला: "मैं चाहता हूं कि आप अपना" गलत रास्ता अपनाएं।
अल्फ्रेड श्नीटके और एडिसन डेनिसोव के साथ, सोफिया गुबैदुलिना मॉस्को अवांट-गार्डे संगीतकारों की त्रिमूर्ति में से एक थीं। गुबैदुलिना ने सिनेमा के लिए बहुत काम किया और "वर्टिकल", "मैन एंड हिज बर्ड", "मोगली", "स्केयरक्रो" जैसी फिल्मों के लिए संगीत लिखा।
1991 में, सोफिया गुबैदुलिना ने एक जर्मन छात्रवृत्ति प्राप्त की और तब से वह जर्मनी में रहती हैं, नियमित रूप से संगीत कार्यक्रमों, त्योहारों और विभिन्न सामाजिक पहलों के साथ रूस का दौरा करती हैं।
"प्राचीन ग्रीस में, सभी वीणा वादक पुरुष थे, और अब यह एक" महिला "वाद्य है। समय बदल रहा है, और ब्राह्म के शब्द कि "यह अधिक संभावना है कि एक महिला एक बच्चे को जन्म देगी, एक महिला की तुलना में अच्छा संगीत लिखेगी" ध्वनि तुच्छ है, "एक साक्षात्कार में सोफिया असगटोवना ने कहा।
