क्लाउड डेब्यूसी का जन्म कब हुआ था? क्लाउड डेब्यूसी: जीवनी, दिलचस्प तथ्य, रचनात्मकता

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उपशीर्षक

जीवनी

प्रभाववाद की शुरुआत

डेब्यूसी ने व्यवस्थित रूप से रचना का अध्ययन दिसंबर 1880 में एक प्रोफेसर, ललित कला अकादमी के सदस्य अर्नेस्ट गुइराउड के साथ शुरू किया। गुइरो की कक्षा में प्रवेश करने से छह महीने पहले, डेब्यूसी ने एक अमीर रूसी परोपकारी नादेज़्दा वॉन मेक के परिवार में घरेलू पियानोवादक और संगीत शिक्षक के रूप में स्विट्जरलैंड और इटली की यात्रा की। डेब्यूसी ने 1881 और 1882 की गर्मियाँ मॉस्को के पास अपनी संपत्ति प्लेशचेयेवो में बिताईं। वॉन मेक परिवार के साथ संचार और रूस में रहने का विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ा युवा संगीतकार. अपने घर में, डेब्यूसी त्चिकोवस्की, बोरोडिन, बालाकिरेव और उनके करीबी संगीतकारों के नए रूसी संगीत से परिचित हुईं। वॉन मेक से त्चिकोवस्की को लिखे कई पत्रों में, कभी-कभी एक निश्चित "प्रिय फ्रांसीसी" का उल्लेख किया गया था, जो अपने संगीत की प्रशंसा के साथ बोलता है और उत्कृष्ट रूप से स्कोर पढ़ता है। वॉन मेक के साथ, डेब्यूसी ने फ्लोरेंस, वेनिस, रोम, मॉस्को और वियना का भी दौरा किया, जहां उन्होंने पहली बार संगीत नाटक ट्रिस्टन और इसोल्डे को सुना, जो दस वर्षों तक उनकी प्रशंसा और यहां तक ​​कि पूजा का विषय बन गया। वॉन मेक की कई बेटियों में से एक के लिए अनुचित रूप से प्रकट हुए प्यार के परिणामस्वरूप युवा संगीतकार ने समान रूप से सुखद और लाभदायक नौकरी खो दी।

पेरिस लौटकर, डेब्यूसी, काम की तलाश में, मैडम मोरो-सेंटी के गायन स्टूडियो में एक संगतकार बन गए, जहां उनकी मुलाकात एक अमीर शौकिया गायक और संगीत प्रेमी मैडम वेनियर से हुई। उसने अपने परिचितों के दायरे का काफी विस्तार किया और क्लाउड डेब्यू को पेरिस के कलात्मक बोहेमिया के दायरे में पेश किया। वेनियर के लिए, डेब्यूसी ने कई उत्कृष्ट रोमांसों की रचना की, जिनमें मैंडोलिन और म्यूट जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ शामिल थीं।

उसी समय, डेब्यूसी ने कंज़र्वेटरी में अपनी पढ़ाई जारी रखी, अपने सहयोगियों, अकादमिक संगीतकारों के बीच भी पहचान और सफलता हासिल करने की कोशिश की। 1883 में, डेब्यूसी को अपने कैंटाटा ग्लैडिएटर के लिए दूसरा प्रिक्स डी रोम प्राप्त हुआ। अपनी उपलब्धियों पर आराम न करते हुए, उन्होंने इस दिशा में अपने प्रयास जारी रखे और एक साल बाद, 1884 में, उन्हें कैंटटा "द प्रोडिगल सन" (fr. L'enfant prodigue) के लिए ग्रेट रोमन पुरस्कार मिला। एक विचित्रता के साथ-साथ यह अप्रत्याशित भी था, यह चार्ल्स-गुनोद के व्यक्तिगत हस्तक्षेप और उदार समर्थन के कारण था। अन्यथा, डेब्यूसी को निश्चित रूप से संगीत से सभी शिक्षाविदों का यह कार्डबोर्ड पेशेवर ताज नहीं मिला होता - "पहली डिग्री की उत्पत्ति, ज्ञानोदय और प्रामाणिकता का यह अनोखा प्रमाण पत्र",रोम में डेब्यूसी पुरस्कार के रूप में और उनके दोस्त एरिक सैटी ने बाद में मजाक में एक-दूसरे को बुलाया।

संगीतकार के लिए रोमन काल विशेष रूप से फलदायी नहीं रहा, क्योंकि न तो रोम, न ही इतालवी संगीत उनके करीब था, लेकिन यहां वह प्री-राफेलाइट्स की कविता से परिचित हो गए और आवाज के लिए एक कविता लिखना शुरू कर दिया। ऑर्केस्ट्रा "द चॉज़ेन वन" (फादर ला डैमोइसेले एल्यू) गेब्रियल रोसेटी के शब्दों में पहला काम है जिसमें उनकी विशेषताएं हैं रचनात्मक व्यक्तित्व. मेडिसी विला में पहले कुछ महीनों की सेवा के बाद, डेब्यूसी ने पेरिस को अपना पहला रोमन संदेश भेजा - सिम्फोनिक गीत "सुलेमा" (हेन के अनुसार), और एक साल बाद - ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों के लिए बिना शब्दों के दो-भाग वाला सूट "स्प्रिंग " (के अनुसार प्रसिद्ध पेंटिंगबॉटलिकली), जिसके कारण अकादमी को कुख्यात आधिकारिक तौर पर वापस बुलाया गया:

“निस्संदेह, डेब्यूसी सपाट मोड़ और तुच्छता के साथ पाप नहीं करता है। इसके विपरीत, यह किसी अजीब और असामान्य चीज़ की खोज करने की स्पष्ट रूप से व्यक्त इच्छा से प्रतिष्ठित है। वह संगीतमय रंग-रोगन की अत्यधिक समझ प्रदर्शित करता है जो कभी-कभी उसे डिजाइन और रूप में स्पष्टता के महत्व को भूला देता है। उसे विशेष रूप से अस्पष्ट प्रभाववाद से सावधान रहना चाहिए, जो कला के कार्यों में सच्चाई का एक खतरनाक दुश्मन है।

यह समीक्षा, सबसे पहले, इस तथ्य से उल्लेखनीय है कि, सामग्री की सभी अकादमिक जड़ताओं के बावजूद, यह अनिवार्य रूप से गहराई से नवीन है। 1886 का यह पेपर इतिहास में संगीत के संबंध में "प्रभाववाद" के पहले उल्लेख के रूप में दर्ज हुआ। यह विशेष रूप से ध्यान दिया जाना चाहिए कि उस समय चित्रकला में एक कलात्मक प्रवृत्ति के रूप में प्रभाववाद पूरी तरह से विकसित हुआ था, लेकिन संगीत में (स्वयं डेब्यूसी सहित) यह न केवल अस्तित्व में था, बल्कि अभी तक इसकी योजना भी नहीं बनाई गई थी। डेब्यूसी केवल एक नई शैली की खोज की शुरुआत में थे, और भयभीत शिक्षाविदों ने अपने कानों की सावधानीपूर्वक साफ की गई ट्यूनिंग कांटा के साथ उनके आंदोलन की भविष्य की दिशा को पकड़ लिया - और भयभीत होकर उन्हें चेतावनी दी। डेब्यूसी ने स्वयं तीखी विडंबना के साथ अपने "ज़ुलेमे" के बारे में बात की: "वह मुझे वर्डी या मेयरबीर की बहुत याद दिलाती है"...

हालाँकि, सबसे ज्यादा महत्वपूर्ण घटनाइस बार, शायद, 1891 में मोंटमार्ट्रे में पियानोवादक "टैवर्न इन क्लॉक्स" (फादर ऑबर्ज डु क्लॉउ) एरिक सैटी के साथ एक अप्रत्याशित परिचय हुआ, जिन्होंने दूसरे पियानोवादक का पद संभाला था। सबसे पहले, डेब्यूसी कैफ़े संगतकार के सामंजस्यपूर्ण रूप से ताज़ा और असामान्य सुधारों से आकर्षित हुए, और फिर संगीत के बारे में उनके किसी भी रूढ़िवाद से मुक्त निर्णय, सोच की मौलिकता, स्वतंत्र, अशिष्ट चरित्र और तीखी बुद्धि, किसी भी अधिकारी को नहीं बख्शने से आकर्षित हुए। इसके अलावा, सैटी ने डेबूसी को अपनी नवोन्मेषी पियानो और गायन रचनाओं में दिलचस्पी दिखाई, जो बोल्ड तरीके से लिखी गई थी, हालांकि पूरी तरह से पेशेवर हाथ से नहीं। 20वीं सदी की शुरुआत में फ्रांस के संगीत का चेहरा तय करने वाले इन दोनों संगीतकारों की असहज दोस्ती-दुश्मनी लगभग एक चौथाई सदी तक जारी रही। तीस साल बाद, एरिक सैटी ने उनकी मुलाकात का वर्णन इस प्रकार किया:

"जब हम पहली बार मिले थे,<…>वह एक ब्लोटर की तरह था, जो पूरी तरह से मुसॉर्स्की से संतृप्त था और परिश्रमपूर्वक अपना रास्ता खोज रहा था, जिसे वह किसी भी तरह से ढूंढ और खोज नहीं सका। बस इस मामले में, मैं उससे कहीं आगे निकल गया: न तो रोम पुरस्कार..., न ही इस दुनिया के किसी अन्य शहर के "पुरस्कारों" ने मेरी चाल पर बोझ डाला, और मुझे उन्हें अपने ऊपर या अपनी पीठ पर नहीं खींचना पड़ा। ..<…>उस समय मैं जोसेफ पेलाडन के पाठ पर "सन ऑफ द स्टार्स" लिख रहा था; और कई बार डेब्यूसी को समझाया कि हम फ्रांसीसी लोगों को अंततः खुद को वैगनर के जबरदस्त प्रभाव से मुक्त करने की आवश्यकता है, जो हमारे प्राकृतिक झुकाव के साथ पूरी तरह से असंगत है। लेकिन साथ ही मैंने उन्हें यह भी स्पष्ट कर दिया कि मैं किसी भी तरह से वैगनरिस्ट विरोधी नहीं हूं। एकमात्र सवाल यह था कि हमारा अपना संगीत होना चाहिए - और, यदि संभव हो तो, जर्मन सॉकरक्राट के बिना।

लेकिन इन उद्देश्यों के लिए उन्हीं दृश्य साधनों का उपयोग क्यों न करें, जिन्हें हमने लंबे समय से क्लाउड मोनेट, सेज़ेन, टूलूज़-लॉट्रेक और अन्य में देखा है? इन फंडों को संगीत में स्थानांतरित क्यों नहीं किया जाए? इससे आसान कुछ भी नहीं है. क्या यही वास्तविक अभिव्यंजना नहीं है?

ओपेरा "रोड्रिग एंड जिमेना" की रचना को लिब्रेटो में फेंकना (सती के शब्दों में) "वह दयनीय वैगनरिस्ट कटुल मेंडेज़", 1893 में डेब्यूसी ने मैटरलिंक के नाटक पेलिस एट मेलिसांडे पर आधारित एक ओपेरा की लंबी रचना शुरू की। और एक साल बाद, मल्लार्मे के इकोलॉग से ईमानदारी से प्रेरित होकर, डेब्यूसी ने सिम्फोनिक प्रस्तावना द आफ्टरनून ऑफ ए फौन (fr) लिखी। एक अप्रैल के मध्य में भोजन की प्रस्तावना), जो एक नई संगीत प्रवृत्ति का एक प्रकार का घोषणापत्र बनने के लिए नियत था: संगीत में प्रभाववाद।

निर्माण

अपने पूरे जीवन में डेब्यूसी को बीमारी और गरीबी से जूझना पड़ा, लेकिन उन्होंने अथक और बहुत फलदायक काम किया। 1901 के बाद से, वह वर्तमान संगीत जीवन की घटनाओं की मजाकिया समीक्षाओं के साथ समय-समय पर प्रेस में दिखाई देने लगे (डेब्यूसी की मृत्यु के बाद, उन्हें महाशय क्रोचे - एंटीडिलेटेंट, महाशय क्रोचे - एंटीडिलेटेंट, 1921 में प्रकाशित संग्रह में एकत्र किया गया था)। इसी अवधि के दौरान, उनके अधिकांश पियानो कार्य सामने आए।

छवियों की दो शृंखलाएं (1905-1907) के बाद सुइट चिल्ड्रेन कॉर्नर (1906-1908) आया, जो संगीतकार की बेटी शुशा को समर्पित था।

डेब्यूसी ने अपने परिवार का भरण-पोषण करने के लिए कई संगीत कार्यक्रम किए। उन्होंने इंग्लैंड, इटली, रूस और अन्य देशों में अपनी रचनाएँ संचालित कीं। पियानोफोर्ट (1910-1913) की प्रस्तावना की दो नोटबुक एक प्रकार के ध्वनि-चित्रात्मक लेखन के विकास को प्रदर्शित करती हैं, जो संगीतकार की पियानो शैली की विशेषता है। 1911 में, उन्होंने रहस्य गैब्रिएल डी'अन्नुंजियो द मार्टिरडम ऑफ सेंट सेबेस्टियन के लिए संगीत लिखा, इसके अंकन के अनुसार स्कोर फ्रांसीसी संगीतकार और कंडक्टर ए कैपलेट द्वारा बनाया गया था। 1912 में आर्केस्ट्रा चक्र ओब्राज़ी प्रदर्शित हुआ। डेब्यूसी लंबे समय से बैले के प्रति आकर्षित थे, और 1913 में उन्होंने बैले गेम के लिए संगीत तैयार किया, जिसे पेरिस और लंदन में सर्गेई पावलोविच डायगिलेव के रूसी सीज़न द्वारा दिखाया गया था। उसी वर्ष, संगीतकार ने बच्चों के बैले "टॉय बॉक्स" पर काम शुरू किया - इसका वाद्ययंत्र लेखक की मृत्यु के बाद कैपलेट द्वारा पूरा किया गया। ये तूफ़ानी रचनात्मक गतिविधिप्रथम विश्व युद्ध द्वारा अस्थायी रूप से निलंबित कर दिया गया था, लेकिन पहले से ही 1915 में कई पियानो रचनाएँ सामने आईं, जिनमें चोपिन की स्मृति को समर्पित बारह एट्यूड्स भी शामिल थे। डेब्यूसी ने कुछ हद तक 17वीं-18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी वाद्य संगीत की शैली पर आधारित चैम्बर सोनाटा की एक श्रृंखला शुरू की। वह इस चक्र से तीन सोनाटा पूरा करने में कामयाब रहे: सेलो और पियानो के लिए (1915), बांसुरी, वायोला और वीणा के लिए (1915), वायलिन और पियानो के लिए (1917)। डेब्यूसी को एडगर एलन पो के द फ़ॉल ऑफ़ द हाउस ऑफ़ अशर पर आधारित एक ओपेरा के लिए मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के गिउलिओ गट्टी-कासाज़ा से एक ऑर्डर मिला, जिस पर उन्होंने एक युवा के रूप में काम करना शुरू किया। उनमें अभी भी ओपेरा लिब्रेटो का रीमेक बनाने की ताकत थी।

रचनाएं

डेब्यूसी के लेखन की एक पूरी सूची फ्रांकोइस लेसुर (जिनेवा, 1977; नया संस्करण: 2001) द्वारा संकलित की गई है।

ओपेरा

• पेलेअस आई मेलिसांडे (1893-1895, 1898, 1900-1902)

बैले

• कम्मा (1910-1912)
• खेल (1912-1913)
• खिलौना बॉक्स (1913)

ऑर्केस्ट्रा के लिए रचनाएँ

• सिम्फनी (1880-1881)
• सुइट "ट्रायम्फ ऑफ़ बाचस" (1882)
• महिलाओं के गायन मंडली और ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट "स्प्रिंग" (1887)
• पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए फंतासी (1889-1896)
• प्रस्तावना "दोपहर का एक फौन" (1891-1894)। इसमें 1895 में निर्मित दो पियानो के लिए एक लेखक की व्यवस्था भी है।
• "नोक्टर्नस" - एक कार्यक्रम सिम्फोनिक कार्य, जिसमें 3 टुकड़े शामिल हैं: "बादल", "उत्सव", "सायरन" (1897-1899)
• ऑल्टो सैक्सोफोन और ऑर्केस्ट्रा के लिए रैप्सोडी (1901-1908)
• "सागर", तीन सिम्फोनिक रेखाचित्र (1903-1905)। 1905 में बनाई गई पियानो फोर हैंड्स के लिए लेखक की व्यवस्था भी है।
• वीणा और तार के लिए दो नृत्य (1904)। इसमें दो पियानो के लिए एक लेखक की व्यवस्था भी है, जिसे 1904 में बनाया गया था।
• "चित्र" (1905-1912)

चेम्बर संगीत

• पियानो तिकड़ी (1880)
• वायलिन और पियानो के लिए नॉक्टर्न और शेरज़ो (1882)
• स्ट्रिंग चौकड़ी (1893)
• शहनाई और पियानो के लिए रैप्सोडी (1909-1910)
• एकल बांसुरी के लिए सिरिंगा (1913)
• सेलो और पियानो के लिए सोनाटा (1915)
• बांसुरी, वीणा और वायोला के लिए सोनाटा (1915)
• वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा (1916-1917)

पियानो के लिए रचनाएँ

ए) पियानो के लिए 2 हाथ

• "जिप्सी डांस" (1880)
• दो अरबी (लगभग 1890)
• मजुरका (लगभग 1890)
• "सपने" (लगभग 1890)
• "सुइट बर्गमास" (1890; संशोधित 1905)
• "रोमांटिक वाल्ट्ज़" (लगभग 1890)
• रात्रिचर (1892)
• "छवियाँ", तीन नाटक (1894)
• वाल्ट्ज़ (1894; शीट संगीत खो गया)
• नाटक "फॉर पियानो" (1894-1901)
• "चित्र", नाटकों की पहली श्रृंखला (1901-1905)

1. I. रिफलेट डान्स ल'उ // पानी में प्रतिबिंब
2. द्वितीय. रामेउ को श्रद्धांजलि // रामेउ को श्रद्धांजलि
3. III.आंदोलन // आंदोलन

• सुइट "प्रिंट्स" (1903)

1. पगोडा
2. ग्रेनाडा में शाम
3. बारिश में बगीचे

• "आइलैंड ऑफ़ जॉय" (1903-1904)
• "मास्क" (1903-1904)
• एक नाटक (1904; ओपेरा द डेविल इन द बेल टावर के स्केच पर आधारित)
• सुइट "चिल्ड्रन कॉर्नर" (1906-1908)

1. डॉक्टर ग्रैडस एड पारनासम // डॉक्टर ग्रैडस एड पारनासम या डॉक्टर पाथ टू पारनासस। शीर्षक से संबंधित है प्रसिद्ध चक्रक्लेमेंटी के रेखाचित्र - प्रदर्शन कौशल की ऊंचाइयों को प्राप्त करने के लिए व्यवस्थित अभ्यास।
2. हाथी की लोरी
3. एक गुड़िया के लिए सेरेनेड
4. बर्फ नाच रही है
5. छोटा चरवाहा
6. कठपुतली केक चलना

• "चित्र", नाटकों की दूसरी श्रृंखला (1907)

1. क्लोचेस ए ट्रैवर्स लेस फ्यूइल्स // पत्ते के माध्यम से घंटी बजती है
2. एट ला ल्यून डिसेंड सुर ले टेंपल क्वि फ़ुट //चांदनी की रोशनी में मंदिर के खंडहर
3. पॉइसन्स डी'ओर // सुनहरीमछली

• "होमेज ए हेडन" (1909)
• प्रस्तावना. नोटबुक 1 (1910)

1. डेन्स्यूसेस डी डेल्फ़ेस // डेल्फ़िक नर्तक
2. वॉयल्स // पाल
3. ले वेंट डेन्स ला प्लेन // मैदान पर हवा
4. लेस संस एट लेस परफम्स टूरनेंट डान्स एल'एयर डु सोइर // शाम की हवा में ध्वनियाँ और सुगंध तैरती हैं
5. लेस कोलिन्स डी'अनाकाप्री // अनाकाप्री की पहाड़ियाँ
6. देस पस सुर ला नीगे // बर्फ में पदचाप
7. Ce qu'a vu la vent de l'ouest // पश्चिमी हवा ने क्या देखा
8. ला फ़िले ऑक्स शेवेक्स डे लिन // सुनहरे बालों वाली लड़की
9. ला सेरेनेड इंटररोम्प्यू // बाधित सेरेनेड
10. ला कैथेड्रल एन्ग्लौटी // सनकेन कैथेड्रल
11. ला डांस डे पक // पक का नृत्य
12. मिनस्ट्रेल्स // मिनस्ट्रेल्स

• "मोर दैन स्लो (वाल्ट्ज)" (1910)
• प्रस्तावना. नोटबुक 2 (1911-1913)

1. ब्रोइलार्ड्स // मिस्ट्स
2. फ्यूइल्स मोर्ट्स // मृत पत्तियां
3. ला पुएर्टा डेल विनो // अलहम्ब्रा का गेट [पारंपरिक अनुवाद]
4. लेस फ़ीस सोंट डी'एक्सक्विज़ डैनस्यूज़ // परियाँ प्यारी नर्तकियाँ हैं
5. ब्रुयेरेस // हीदर
6. जनरल लेविन - विलक्षण // जनरल लेविन (ल्याविन) - विलक्षण
7. ला टेरास डेस ऑडियंस डू क्लेयर डे ल्यून
8. ओन्डाइन // ओन्डाइन
9. एस. पिकविक एस्क को श्रद्धांजलि। पी.पी.एम.पी.सी. // एस. पिकविक, एस्क को श्रद्धांजलि।
10. कैनोप // कैनोपी
11. लेस टियर्स अल्टरनीस // अल्टरनेटिंग थर्ड्स
12. फ़्यूक्स डी'आर्टिफ़िस // ​​आतिशबाज़ी

• "वीर लोरी" (1914)
• शोकगीत (1915)
• "एट्यूड्स", नाटकों की दो पुस्तकें (1915)

बी) पियानो के लिए 4 हाथ

• एंडांटे (1881; अप्रकाशित)
• डायवर्टिसमेंट (1884)
• "लिटिल सुइट" (1886-1889)
• "सिक्स एंटिक एपिग्राफ्स" (1914)। 2 हाथों में पियानो के लिए छह टुकड़ों में से अंतिम का लेखक द्वारा किया गया रूपांतरण है, जिसे 1914 में बनाया गया था।

सी) 2 पियानो के लिए

• "ब्लैक एंड व्हाइट", तीन टुकड़े (1915)

अन्य लोगों के कार्यों का प्रसंस्करण

• ऑर्केस्ट्रा के लिए ई. सैटी द्वारा दो हाइमनोपेडिया (पहला और तीसरा) (1896)
• पियानो 4 हाथों के लिए पी. त्चिकोवस्की के बैले "स्वान लेक" से तीन नृत्य (1880)
• 2 पियानो के लिए सी. सेंट-सेन्स द्वारा "परिचय और रोंडो कैप्रिसियोसो" (1889)
• 2 पियानो के लिए सी. सेंट-सेन्स द्वारा दूसरी सिम्फनी (1890)
• आर. वैगनर द्वारा ओपेरा का ओवरचर " फ्लाइंग डचमैन» 2 पियानो के लिए (1890)
• 2 पियानो के लिए आर. शुमान द्वारा "एक कैनन के रूप में छह रेखाचित्र" (1891)

रेखाचित्र, खोए हुए कार्य, डिज़ाइन

• ओपेरा "रोड्रिगो और ज़िमेना" (1890-1893; पूरा नहीं हुआ)। रिचर्ड लैंगहम स्मिथ और एडिसन डेनिसोव द्वारा पुनर्निर्मित (1993)
• ओपेरा "द डेविल इन द बेल टॉवर" (1902-1912?; रेखाचित्र)। रॉबर्ट ऑर्लेज द्वारा पुनर्निर्मित (2012 में प्रीमियर)
• ओपेरा द फ़ॉल ऑफ़ द हाउस ऑफ़ अशर (1908-1917; पूरा नहीं हुआ)। कई पुनर्निर्माण हैं, जिनमें जुआन अलेंदे-ब्लिन (1977), रॉबर्ट ऑर्लेज (2004) शामिल हैं।
• ओपेरा क्राइम्स ऑफ लव (वीरता उत्सव) (1913-1915; रेखाचित्र)
• ओपेरा "सलाम्बो" (1886)
• नाटक "द वेडिंग्स ऑफ शैतान" के लिए संगीत (1892)
• ओपेरा "ओडिपस एट कोलन" (1894)
• वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन रात्रिभोज (1894-1896)
• बैले डैफनीस और क्लो (1895-1897)
• बैले "एफ़्रोडाइट" (1896-1897)
• बैले "ऑर्फ़ियस" (लगभग 1900)
• ओपेरा ऐज़ यू लाइक इट (1902-1904)
• गीतात्मक त्रासदी "डायोनिसस" (1904)
• ओपेरा "द स्टोरी ऑफ़ ट्रिस्टन" (1907-1909)
• ओपेरा "सिद्धार्थ" (1907-1910)
• ओपेरा "ऑरेस्टिया" (1909)
• बैले "मास्क और बर्गमास्क" (1910)
• ओबो, हॉर्न और हार्पसीकोर्ड के लिए सोनाटा (1915)
• शहनाई, अलगोजा, तुरही और पियानो के लिए सोनाटा (1915)
. - एम।: सोवियत विश्वकोश, 1990. - एस. 165. - आईएसबीएन 5-85270-033-9।
• क्रेमलेव यू. क्लाउड डेबुसी, एम., 1965
• सबिनिना एम. डेबुसे, किताब में 20वीं सदी का संगीत, भाग I, पुस्तक। 2, एम., 1977
• यारोत्सिंस्की एस. डेब्यूसी, प्रभाववाद और प्रतीकवाद, प्रति. पोलिश से, एम., 1978
• डेब्यूसी और 20वीं सदी का संगीत बैठा। कला., एल., 1983
• डेनिसोव ई. सी. डेब्यूसी की रचना तकनीक की कुछ विशेषताओं पर, उनकी पुस्तक में: आधुनिक संगीत और कॉम्प के विकास की समस्याएं। तकनीकी, एम., 1986
• बराक जे. क्लाउड डेबुसी, आर., 1962
• गोला ए.एस. डेब्यूसी, आई'होमे एट सन ओउवरे, पी., 1965
• गोला ए.एस. क्लाउड डेबुसी। संपूर्ण डेस ऑउवर्स की सूची बनाएं..., पी.-जनरल, 1983
• लॉकस्पीज़र ई. डेबुसे, एल.-, 1980.
• हेंड्रिक लक्की: मलार्मे - डेब्यूसी। "एल'एप्रेस-मिडी डी'उन फौने" से एक वर्ष पहले अध्ययन शुरू किया गया था।(=स्टूडियन ज़्यूर म्यूसिकविसेंसचाफ्ट, बीडी. 4)। डॉ। कोवाक, हैम्बर्ग 2005, आईएसबीएन 3-8300-1685-9 .
• डेनिसोव ई. क्लाउड डेब्यूसी की रचना तकनीक की कुछ विशेषताओं पर// आधुनिक संगीत और संगीतकार तकनीक के विकास की समस्याएं। - एम.: सोवियत संगीतकार, 1986।

(1918-03-25 ) (55 वर्ष) एक देश

अकिल-क्लाउड डेब्यूसी(fr. अकिल-क्लाउड डेब्यूसी ; 22 अगस्त, पेरिस के पास सेंट-जर्मेन-एन-ले - 25 मार्च, पेरिससुनो)) एक फ्रांसीसी संगीतकार और संगीत समीक्षक हैं।

ऐसी शैली में रचित जिसे अक्सर कहा जाता है प्रभाववाद, एक ऐसा शब्द जो उन्हें कभी पसंद नहीं आया। डेब्यूसी न केवल सबसे महत्वपूर्ण फ्रांसीसी संगीतकारों में से एक थे, बल्कि दुनिया में संगीत की सबसे महत्वपूर्ण हस्तियों में से एक थे। XIX की बारीऔर XX सदियों; उनका संगीत 20वीं सदी के संगीत में देर से रोमांटिक संगीत से आधुनिकतावाद तक एक संक्रमणकालीन रूप का प्रतिनिधित्व करता है।

जीवनी

उनका जन्म 22 अगस्त, 1862 को पेरिस के पास सेंट-जर्मेन-एन-ले में एक मामूली साधन वाले परिवार में हुआ था - उनके पिता एक पूर्व नौसैनिक थे, फिर एक फ़ाइनेस स्टोर के सह-मालिक थे। एक प्रतिभाशाली बच्चे को पहला पियानो पाठ एंटोनेट फ्लोरा मोटे (कवि वेरलाइन की सास) द्वारा दिया गया था।

1873 में, डेब्यूसी ने पेरिस कंजर्वेटरी में प्रवेश किया, जहां 11 वर्षों तक उन्होंने ए. मारमोंटेल (पियानो) और ए. लाविग्नैक, ई. डुरान और ओ. बेसिल (संगीत सिद्धांत) के साथ अध्ययन किया। 1876 ​​के आसपास, उन्होंने अपना पहला रोमांस टी. डी. बैनविले और पी. बॉर्गेट की कविताओं में रचा। 1879 से 1882 तक आयोजित किये गये गर्मी की छुट्टियाँएक "होम पियानोवादक" के रूप में - पहले चेनोनसेउ के महल में, और फिर नादेज़्दा वॉन मेक के साथ - स्विट्जरलैंड, इटली, वियना और रूस में अपने घरों और संपत्तियों में।

इन यात्राओं के दौरान, उनके सामने नए संगीत क्षितिज खुले और सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल के रूसी संगीतकारों के कार्यों से परिचित होना विशेष रूप से महत्वपूर्ण हो गया। डी बानविले (1823-1891) और वेरलाइन की कविता से प्यार करने वाले, युवा डेब्यू, एक बेचैन दिमाग से संपन्न और प्रयोगों (मुख्य रूप से सद्भाव के क्षेत्र में) के लिए प्रवण थे, ने एक क्रांतिकारी के रूप में प्रतिष्ठा का आनंद लिया। हालाँकि, इसने उन्हें 1884 में कैंटटा द प्रोडिगल सन (एल "एनफैंट प्रोडिग्यू") के लिए प्रिक्स डी रोम प्राप्त करने से नहीं रोका।

डेब्यूसी ने रोम में दो साल बिताए। वहां वे प्री-राफेलाइट्स की कविता से परिचित हुए और जी. रॉसेटी (ला डेमोइसेले ल्यू) के पाठ के आधार पर आवाज और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक कविता, द चॉज़ेन वन की रचना करना शुरू किया। उन्होंने बेयरुथ की यात्राओं से गहरी छाप छोड़ी, वैगनरियन प्रभाव उनके मुखर चक्र फाइव बौडेलेयर पोएम्स (सिंक पोम्स डी बौडेलेयर) में परिलक्षित हुआ। अन्य शौक के बीच युवा संगीतकार- विदेशी ऑर्केस्ट्रा, जावानीज़ और एनामाइट, जिसे उन्होंने 1889 में पेरिस विश्व प्रदर्शनी में सुना था; मुसॉर्स्की की रचनाएँ, जो उस समय धीरे-धीरे फ़्रांस में प्रवेश कर रही थीं; ग्रेगोरियन मंत्र का मधुर अलंकरण।

1890 में, डेब्यू ने सी. मेंडेज़ के लिब्रेटो पर आधारित ओपेरा रोड्रिग एंड चिमेन (रोड्रिग एट चिमेन) पर काम शुरू किया, लेकिन दो साल बाद उन्होंने काम अधूरा छोड़ दिया (लंबे समय तक पांडुलिपि को खोया हुआ माना जाता था, फिर इसे पाया गया) ; इस काम का वादन रूसी संगीतकार ई. डेनिसोव ने किया था और कई थिएटरों में इसका मंचन किया गया था)। लगभग उसी समय, संगीतकार प्रतीकवादी कवि एस. मल्लार्मे के सर्कल का नियमित आगंतुक बन गया और पहली बार एडगर एलन पो को पढ़ा, जो डेब्यू के पसंदीदा लेखक बन गए। 1893 में, उन्होंने मैटरलिंक के नाटक पेलेस और मेलिसांडे (पेलस एट मेलिसांडे) पर आधारित एक ओपेरा की रचना शुरू की, और एक साल बाद, मल्लार्मे के इकोलॉग से प्रेरित होकर, उन्होंने सिम्फोनिक प्रस्तावना द आफ्टरनून ऑफ ए फौन (प्र्लूड एल "अप्रस-मिडी डी" पूरा किया। un faune).

डेब्यूसी अपनी युवावस्था से ही इस काल के साहित्य की प्रमुख हस्तियों से परिचित थे, उनके दोस्तों में लेखक पी. लुईस, ए. गिडे और स्विस भाषाविद् आर. गोडेट थे। उनका ध्यान चित्रकला में प्रभाववाद की ओर आकर्षित हुआ। डेब्यूसी के संगीत को समर्पित पहला संगीत कार्यक्रम 1894 में ब्रुसेल्स में आयोजित किया गया था आर्ट गैलरी"मुक्त सौंदर्यशास्त्र" - रेनॉयर, पिस्सारो, गौगुइन और अन्य द्वारा नई पेंटिंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ। उसी वर्ष, ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन रात्रिभोज पर काम शुरू हुआ, जो मूल रूप से प्रसिद्ध गुणी ई.इज़ाई के लिए एक वायलिन संगीत कार्यक्रम के रूप में कल्पना की गई थी। रात्रिचर (बादलों) में से पहले की तुलना लेखक ने "ग्रे टोन में एक सुरम्य रेखाचित्र" से की थी।

19वीं सदी के अंत तक डेब्यूसी का काम, जिसे प्रभाववाद का एनालॉग माना जाता था ललित कलाऔर कविता में प्रतीकवाद को और भी अधिक अपनाया गया विस्तृत वृत्तकाव्यात्मक और दृश्य संघ। इस काल की कृतियों में - वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्रजी माइनर (1893) में, जो प्राच्य विधाओं के प्रति आकर्षण को दर्शाता है, स्वर चक्र प्रोसेस लिरिक्स (प्रोसेस लिरिक्स, 1892-1893) अपने स्वयं के ग्रंथों पर, बिलिटिस के गीत (चांसन्स डी बिलिटिस) पी. लुईस की कविताओं पर आधारित, प्राचीन ग्रीस के बुतपरस्त आदर्शवाद से प्रेरित, साथ ही इवन्याक (ला सौलाई), रोसेटी के छंदों पर बैरिटोन और ऑर्केस्ट्रा के लिए अधूरा चक्र।

1899 में, फैशन मॉडल रोज़ली टेक्सियर से शादी के तुरंत बाद, डेब्यूसी ने अपनी छोटी सी आय खो दी: उनके प्रकाशक जे. आर्टमैन की मृत्यु हो गई। कर्ज़ के बोझ तले दबे होने के बावजूद, उन्हें उसी वर्ष नॉक्टर्न्स को पूरा करने की ताकत मिली, और 1902 में पांच-अभिनय ओपेरा पेलिस एट मेलिसांडे का दूसरा संस्करण। 30 अप्रैल, 1902 को पेरिस कॉमिक ओपेरा में मंचित पेलिस ने धूम मचा दी। यह कार्य, जो कई मायनों में उल्लेखनीय है (इसमें गहरी कविता को मनोवैज्ञानिक परिष्कार के साथ जोड़ा गया है, स्वर भागों का वाद्ययंत्रीकरण और व्याख्या इसकी नवीनता में अद्भुत है), को सबसे बड़ी उपलब्धि के रूप में मूल्यांकन किया गया था। ओपेरा शैलीवैगनर के बाद. अगले वर्षएस्टैम्प्स (एस्टैम्प्स) का चक्र लाया - यह पहले से ही डेब्यूसी के पियानो काम की एक शैली विशेषता विकसित कर रहा है। 1904 में, डेब्यूसी ने एम्मा बार्डक के साथ एक नए पारिवारिक संघ में प्रवेश किया, जिसके कारण रोज़ली टेक्सियर ने लगभग आत्महत्या कर ली और संगीतकार के निजी जीवन की कुछ परिस्थितियों का निर्मम प्रचार हुआ। हालाँकि, इसने डेब्यू के सर्वश्रेष्ठ आर्केस्ट्रा कार्य को पूरा होने से नहीं रोका - समुद्र के तीन सिम्फोनिक रेखाचित्र (ला मेर; पहली बार 1905 में प्रदर्शित), साथ ही अद्भुत गायन चक्र - फ्रांस के तीन गाने (ट्रोइस चांसन्स डी फ्रांस, 1904) और वेरलाइन के छंदों पर आधारित गैलेंट फ़ेस्टिविटीज़ की दूसरी नोटबुक (लेस फ़ेट्स गैलेंटेस, 1904)।

अपने पूरे जीवन में डेब्यूसी को बीमारी और गरीबी से जूझना पड़ा, लेकिन उन्होंने अथक और बहुत फलदायक काम किया। 1901 के बाद से, वह वर्तमान संगीत जीवन की घटनाओं की मजाकिया समीक्षाओं के साथ समय-समय पर प्रेस में दिखाई देने लगे (डेब्यूसी की मृत्यु के बाद, उन्हें महाशय क्रोचे - एंटीडिलेटेंट, महाशय क्रोचे - एंटीडिलेटेंट, 1921 में प्रकाशित संग्रह में एकत्र किया गया था)। इसी अवधि के दौरान, उनके अधिकांश पियानो कार्य सामने आए। छवियों की दो शृंखलाएँ (चित्र, 1905-1907) के बाद चिल्ड्रेन कॉर्नर सुइट (चिल्ड्रन कॉर्नर, 1906-1908) आया, जो संगीतकार की बेटी शुश को समर्पित था (उसका जन्म 1905 में हुआ था, लेकिन डेब्यू केवल एम्मा से अपनी शादी को औपचारिक रूप दे सका) तीन साल बाद बर्दाक)।

हालाँकि कैंसर के पहले लक्षण 1909 में ही दिखाई देने लगे थे, लेकिन बाद के वर्षों में डेब्यूसी ने अपने परिवार का भरण-पोषण करने के लिए संगीत कार्यक्रमों के साथ कई यात्राएँ कीं। उन्होंने संचालन किया स्वयं की रचनाएँइंग्लैंड में, इटली में, रूस और अन्य देशों में। पियानो प्रस्तावना (1910-1913) की दो नोटबुक एक प्रकार के "ध्वनि-चित्रात्मक" लेखन के विकास को प्रदर्शित करती हैं, जो संगीतकार की पियानो शैली की विशेषता है। 1911 में, उन्होंने मिस्ट्री जी. डी'अन्नुंजियो द मार्टिरडम ऑफ सेंट सेबेस्टियन (ले मार्टायर डी सेंट सबस्टियन) के लिए संगीत लिखा, स्कोर फ्रांसीसी संगीतकार और कंडक्टर ए कैपलेट द्वारा बनाया गया था। 1912 में, ऑर्केस्ट्रा चक्र छवियां दिखाई दीं डेब्यूसी ने लंबे समय तक बैले को आकर्षित किया था, और 1913 में उन्होंने बैले द गेम (ज्यूक्स) के लिए संगीत तैयार किया था, जिसे पेरिस और लंदन में सर्गेई डायगिलेव के रूसी सीज़न द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

उसी वर्ष, संगीतकार ने बच्चों के बैले द टॉय बॉक्स (ला बोएटे आ जौजौक्स) पर काम शुरू किया - इसका वाद्ययंत्र लेखक की मृत्यु के बाद कैपलेट द्वारा पूरा किया गया था। इस तूफानी रचनात्मक गतिविधि को प्रथम विश्व युद्ध द्वारा अस्थायी रूप से निलंबित कर दिया गया था, लेकिन पहले से ही 1915 में कई पियानो रचनाएँ सामने आईं, जिनमें चोपिन की स्मृति को समर्पित ट्वेल्व एट्यूड्स (डौज़ ट्यूड्स) भी शामिल थे। डेब्यूसी ने चैम्बर सोनाटा की एक श्रृंखला शुरू की, जो कुछ हद तक 17वीं और 18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी वाद्य संगीत की शैली पर आधारित थी। वह इस चक्र से तीन सोनाटा पूरा करने में कामयाब रहे: सेलो और पियानो के लिए (1915), बांसुरी, वायोला और वीणा के लिए (1915), वायलिन और पियानो के लिए (1917)। उनके पास अभी भी ई. पो की कहानी द फ़ॉल ऑफ़ द हाउस ऑफ़ एस्चर्स पर आधारित ओपेरा लिब्रेटो का रीमेक बनाने की ताकत थी - कथानक ने लंबे समय से डेब्यू को आकर्षित किया था, और यहां तक ​​​​कि अपनी युवावस्था में उन्होंने इस ओपेरा पर काम करना शुरू कर दिया था; अब उन्हें मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के जे. गट्टी-कासाज़ा से इसके लिए एक ऑर्डर मिला है। संगीतकार की 26 मार्च, 1918 को पेरिस में मृत्यु हो गई।

पत्र

• महाशय क्रोचे - एंटीडिलेटेंट, पी., 1921; लेख, समीक्षाएँ, वार्तालाप, अनुवाद। फ्रेंच से, एम.-एल., 1964; पसंदीदा. पत्र, एल., 1986।

निर्माण

रचनाएं

• ओपेरा:
  • रोड्रिगो और जिमेना (1892, अधूरा)
  • पेलिस और मेलिसांडे (1902, पेरिस)
  • एस्चर हाउस का पतन (रूपरेखा में, 1908-17)
• बैले:
  • कम्मा (1912, 1924 में अंतिम रूप दिया गया, वही।)
  • खेल (1913, पेरिस)
  • खिलौनों वाला बक्सा (बच्चे, 1913, पोस्ट 1919, पेरिस)
• कैंटटास:
  • गीतात्मक दृश्य द प्रॉडिगल सन (1884)
  • ओड टू फ़्रांस (1917, एम. एफ. गिलार्ड द्वारा पूरा किया गया)
• आवाज़ें और ऑर्केस्ट्रा के लिए कविता द चोज़ेन वर्जिन (1888)
• ऑर्केस्ट्रा के लिए:
  • बैचस की डायवर्टिसमेंट विजय (1882)
  • सिम्फोनिक सुइट स्प्रिंग (1887)
  • द आफ्टरनून ऑफ ए फौन की प्रस्तावना (1894)
• रात्रिचर (बादल, उत्सव; सायरन - महिलाओं के गायन मंडली के साथ; 1899)
• समुद्र के 3 सिम्फोनिक रेखाचित्र (1905)
• छवियाँ (गीगी, इबेरिया, स्प्रिंग राउंड डांस, 1912)
• चैंबर वाद्य समूह - सेलो और पियानो के लिए सोनाटा (1915), वायलिन और पियानो के लिए (1917), बांसुरी, वायोला और वीणा के लिए (1915), पियानो तिकड़ी (1880), स्ट्रिंग चौकड़ी (1893)
• पियानो के लिए - बर्गमास सुइट (1890), प्रिंट्स (1903), आइलैंड ऑफ जॉय (1904), मास्क (1904), इमेजेज (पहली श्रृंखला - 1905, दूसरी - 1907), सुइट चिल्ड्रेन्स कॉर्नर (1908), प्रस्तावना (पहली नोटबुक - 1910, 2रा - 1913), रेखाचित्र (1915)
• गाने और रोमांस
• नाटक थिएटर प्रदर्शन, पियानो प्रतिलेखन आदि के लिए संगीत।

सूत्रों का कहना है

साहित्य

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लिंक

• डेब्यूसी: इंटरनेशनल म्यूजिक स्कोर लाइब्रेरी प्रोजेक्ट में शीट म्यूजिक

विकिमीडिया फ़ाउंडेशन. 2010 .

देखें अन्य शब्दकोशों में "डेब्यूसी" क्या है:

डेब्यूसी के.ए.- डेब्यूसी (डेब्यूसी) क्लाउड अकिल (22.8.1862, सेंट जर्मेन एन लेस, पेरिस के पास, 25.3.1918, पेरिस), फ्रेंच। संगीतकार. उन्होंने पेरिस कंज़र्वेटरी से ई. गुइराउड की रचना कक्षा और ए. मारमोंटेल के पियानोफोर्ट (1884) में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया है... बैले. विश्वकोश

डेब्यूसी, फ़्रांस, टेलफ़्रांस, 1994, 90 मिनट। बायोपिक. कलाकार: फ्रेंकोइस मार्सोर, पास्कल रोकार्ड, टेरेसा ल्योटार्ड, मार्स बर्मन। निदेशक: जेम्स जोन्स. पटकथा लेखक: एरिक इमैनुएल श्मिट। संचालक: वालेरी मार्टीनोव (मार्टीनोव वालेरी देखें ... ... सिनेमा विश्वकोश

क्लाउड डेब्यूसी (fr. Achille-Claude Debussy, 1862-1918) एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी संगीतकार हैं, जो प्रभाववाद के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक हैं। उनकी रचनाएँ अपने असाधारण संगीतमय लालित्य, कविता, संगीतमय छवियों के परिष्कार के लिए उल्लेखनीय हैं।

प्रत्येक तार और कुंजी की ध्वनि को नए तरीके से व्यक्त करने की उनकी क्षमता के लिए डेब्यूसी को अक्सर 20वीं सदी के संगीत का जनक कहा जाता है। डेब्यूसी की संगीत प्रतिभा इतनी व्यापक थी कि इसने उन्हें खुद को एक उत्कृष्ट कलाकार, कंडक्टर आदि के रूप में साबित करने की अनुमति दी संगीत समीक्षक.

प्रारंभिक जीवनी

क्लॉड डेब्यूसी का जन्म 22 अगस्त, 1862 को सेंट-जर्मेन-एन-ले के छोटे से शहर में एक गरीब बुर्जुआ परिवार में हुआ था। उनके पिता युवावस्था में सेना में थे और मरीन कॉर्प्स में कार्यरत थे, और बाद में फ़ाइनेस व्यवसाय में शामिल हो गए। लेकिन, इस क्षेत्र में असफलता का अनुभव होने पर, उन्होंने अपना स्टोर बेच दिया और अपने रिश्तेदारों को पेरिस ले गए। परिवार में कोई वंशज नहीं था संगीत परंपराएँफिर भी, क्लाउड ने बचपन से ही महान संगीत क्षमताओं का प्रदर्शन करना शुरू कर दिया था। उनकी पहली शिक्षिका उनकी सास थीं प्रसिद्ध कविपी. वेरलाइन एंटोनेट-फ्लोरा मोटे, जो खुद को चोपिन का छात्र कहती थीं।

उनके मार्गदर्शन में, लड़के ने अविश्वसनीय सफलता दिखाई और 11 साल की उम्र में पेरिस कंज़र्वेटरी में नामांकित हो गया। यहाँ युवा प्रतिभाफ्रांसीसी संगीत परिदृश्य के दिग्गजों ए.एफ. मारमोंटेल, ए. लाविग्नैक और ई. गुइराउड के साथ अध्ययन किया। क्लाउड ने बहुत लगन और परिश्रम से अध्ययन किया, लेकिन वह विशेष रूप से बाहर नहीं खड़ा हुआ। एक छात्र के रूप में, डेब्यूसी ने कई वर्षों तक काम किया गर्मी के मौसमपियानोवादक एन. वॉन मेक के यहाँ, और अपने बच्चों को संगीत भी सिखाया। इसके लिए धन्यवाद, उन्होंने रूस का दौरा किया और यहां तक ​​कि माइटी हैंडफुल के संगीतकारों के कार्यों की व्यवस्था से भी प्रभावित हुए।

पहला टेकऑफ़

11 साल के लंबे अध्ययन के अंत तक, क्लाउड ने अपना प्रस्तुतीकरण दिया थीसिस- कैंटाटा "प्रोडिगल सन", एक बाइबिल कहानी पर लिखा गया है। बाद में उन्हें उसके लिए ग्रेट रोमन पुरस्कार से सम्मानित किया गया। इसकी रचना लेखक की ईश्वर से व्यक्तिगत अपील से प्रेरित थी। कंज़र्वेटरी की दीवारों के भीतर काम के प्रदर्शन के बाद, चौधरी जेनो ने 22 वर्षीय क्लाउड को प्रतिभाशाली कहा। डेब्यूसी ने अगले कुछ साल इटली के विला मेडिसी में पुरस्कार विजेता के रूप में बिताए। अनुबंध की शर्तों के अनुसार, उसे ऐसा करना चाहिए था संगीत रचनात्मकता, लेकिन संगीतकार लगातार गहरे आंतरिक विरोधाभासों से पीड़ित था। शैक्षणिक परंपराओं के दायरे में रहते हुए, क्लाउड ने उसे खोजने की कोशिश की संगीतमय भाषाऔर शैली. इसके कारण शिक्षकों के साथ कई संघर्ष और यहाँ तक कि विवाद भी हुए।

नतीजतन इतालवी कालडेब्यूसी के काम में यह सबसे यादगार नहीं बन सका, हालांकि यहीं पर उन्होंने आवाज और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक कविता, द चॉज़ेन वन पर काम करना शुरू किया था। इस काम में, संगीतकार की अपनी संगीत शैली की पहली विशेषताएं सामने आईं। भविष्य में, डेब्यूसी का रचनात्मक विकास वैगनर समारोहों और पेरिस विश्व प्रदर्शनी से काफी प्रभावित हुआ, जहां वह जावानीस गैमेलन की ध्वनि से परिचित हुए और एम. मुसॉर्स्की के कार्यों से काफी प्रभावित हुए। इसके अलावा, क्लाउड को फ्रांसीसी प्रतीकवादी कवि एस. मलार्मे के काम में दिलचस्पी हो गई और वह अक्सर उनकी मंडलियों में जाते थे। इस माहौल में रहते हुए और कई कवियों के साथ संवाद करते हुए, डेब्यूसी ने उनकी कविताओं को अपने कई कार्यों के आधार के रूप में लिया - बेल्जियम लैंडस्केप्स, मूनलाइट, मैंडोलिन, फाइव पोयम्स और अन्य।

संगीत प्रयोगों का समय

1890 में, संगीतकार ने ओपेरा "रोड्रिग एंड जिमेना" लिखने का बीड़ा उठाया, लेकिन वह इसे पूरा नहीं कर सके। मुख्य कारण यह है कि वह अक्सर प्रेरणा से बाहर हो जाता था, और जो कुछ उसने शुरू किया था उस पर वापस लौटने के लिए वह अपने आप में ताकत नहीं पा पाता था। 1894 में, क्लाउड ने अपना सबसे प्रसिद्ध काम, द आफ्टरनून ऑफ ए फौन लिखा। के लिए यह प्रस्तावना बड़ा आर्केस्ट्राएस. मलार्मे की एक कविता के आधार पर बनाई गई, जो एक पौराणिक कथानक पर आधारित है। कुछ समय बाद, इस संगीत ने एस. डायगिलेव को एक बैले का मंचन करने के लिए प्रेरित किया, जिसकी कोरियोग्राफी स्वयं वी. नेझिंस्की ने की थी। पिछले काम को अभी तक पूरा नहीं करने के बाद, डेब्यूसी ने तीन "नोक्टर्न" लिखने के बारे में सोचा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा. इन्हें पहली बार दिसंबर 1900 में पेरिस में प्रदर्शित किया गया था। सच है, तब "क्लाउड" और "सेलिब्रेशन" के केवल दो भाग प्रदर्शित किए गए थे, और "सायरन" नामक तीसरा "नोक्टर्न" केवल एक साल बाद प्रस्तुत किया गया था।

लेखक ने स्वयं समझाया कि "बादल" धीरे-धीरे तैरते बादलों के साथ गतिहीन आकाश की छवि का प्रतिनिधित्व करते हैं। "उत्सव" में चमकदार रोशनी की चमक के साथ वातावरण की नृत्य लय को दिखाया गया है, और "सायरन" में समुद्र की छवि प्रस्तुत की गई है, जहां चांदनी लहरों के बीच, सायरन का रहस्यमय गायन हंसी से भरा है और गायब हो जाता है. इस काम में, संगीत में जीवन-वास्तविक छवियों को मूर्त रूप देने की लेखक की इच्छा स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। डेब्यूसी ने तर्क दिया, "संगीत वह कला है जो प्रकृति के सबसे करीब है।"

19वीं सदी के 90 के दशक में, संगीतकार ने एकमात्र पूर्ण ओपेरा, पेलस एट मेलिसांडे बनाया। इसे 1902 में पेरिस में दिखाया गया था और जनता के बीच इसे अच्छी सफलता मिली, हालाँकि आलोचकों ने नकारात्मक मूल्यांकन व्यक्त किया। लेखक प्रेरित कविता के साथ संगीत के मनोवैज्ञानिक परिष्कार का एक सफल संयोजन हासिल करने में कामयाब रहे, जिससे संगीत अभिव्यक्ति के लिए एक नया मूड स्थापित करना संभव हो गया। 1903 में, संगीत चक्र "प्रिंट्स" सामने आया, जिसमें लेखक ने दुनिया की विभिन्न संस्कृतियों की संगीत शैलियों को संश्लेषित करने का प्रयास किया।

उच्चतर रचनात्मक उभार का काल

20वीं सदी की शुरुआत डेब्यूसी के काम का सबसे फलदायी समय था। वह धीरे-धीरे प्रतीकवाद की कैद से निकलकर रोजमर्रा के दृश्यों की शैली में चला जाता है संगीतमय चित्र. 1903-1905 में, क्लाउड ने अपनी सबसे बड़ी सिम्फोनिक रचनाएँ - "द सी" लिखीं। उन्होंने विशाल जल तत्व के अवलोकन से प्राप्त गहरे व्यक्तिगत प्रभावों के आधार पर इस कार्य को लिखने का निर्णय लिया। इसके अलावा, वह फिर से प्रभाववादी चित्रकारों और वुडकट परिदृश्य के जापानी मास्टर होकुसाई से प्रभावित हुए। डेब्यूसी ने एक बार कहा था, "समुद्र ने मेरे साथ अच्छा व्यवहार किया।"

बड़े पैमाने के निबंध में तीन भाग होते हैं। पहला "फ्रॉम डॉन टिल नून एट सी" धीरे-धीरे शुरू होता है, लेकिन फिर वे एक-दूसरे को बुलाना शुरू करते हैं लकड़ी के औज़ार, और समुद्री लहरों की हलचल दिखाई देती है। इसके अलावा, "प्ले ऑफ द वेव्स" में इंद्रधनुषी मनोदशा को संरक्षित किया गया है, जिसे ऑर्केस्ट्रा प्रभाव और बजती घंटियों द्वारा जोर दिया गया है। "हवा और समुद्र के संवाद" के तीसरे भाग में, समुद्र को पूरी तरह से अलग तरीके से दिखाया गया है - तूफानी और दुर्जेय, इसकी उपस्थिति नाटकीय छवियों से पूरित है जो एक उदास और परेशान करने वाले मूड का संकेत देती है।

डेब्यूसी नाम अविभाज्य है पियानो संगीत. उन्होंने न केवल खूबसूरती से रचना की, बल्कि एक शानदार पियानोवादक भी थे और यहां तक ​​कि एक कंडक्टर के रूप में भी काम किया। प्रसिद्ध पियानोवादक एम. लॉन्ग ने क्लाउड के वादन की तुलना एफ. चोपिन के तरीके से की, जिसमें प्रदर्शन की सहजता के साथ-साथ ध्वनि की पूर्णता और घनत्व का अनुमान लगाया गया था। अक्सर इसी हल्केपन में वह लंबी रंगीन खोज में रहते हुए प्रेरणा तलाशते थे।

संगीतकार ने राष्ट्रीयता के साथ एक मजबूत संबंध खोजने की भी कोशिश की संगीत की उत्पत्ति. इसकी पुष्टि पियानो कार्यों की एक श्रृंखला "गार्डन इन द रेन", "इवनिंग इन ग्रेनाडा", "आइलैंड ऑफ जॉय" द्वारा की गई थी।

पिछली शताब्दी की शुरुआत नए गैर-पारंपरिक साधनों की खोज से हुई थी संगीतमय अभिव्यक्ति. कई लेखक आश्वस्त थे कि शास्त्रीय और रोमांटिक रूप समाप्त हो गए हैं। नए साधनों की खोज करने के प्रयास में, संगीतकारों ने गैर-यूरोपीय संगीत की उत्पत्ति की ओर तेजी से रुख करना शुरू कर दिया। उन शैलियों में से जिन्होंने आकर्षित किया करीबी ध्यानडेब्यूसी जैज़ निकला। यह उनके समर्पण के कारण था कि यह संगीत निर्देशन पुरानी दुनिया में बहुत लोकप्रिय हो गया।

देर से रचनात्मक अवधि

शुरुआत के बावजूद गंभीर बीमारी, इस समय को डेब्यू की सबसे सक्रिय रचना और प्रदर्शन गतिविधियों द्वारा याद किया गया। वह यूरोप और रूस के आसपास संगीत यात्राओं में भाग लेते हैं, जहां उनका बड़े सम्मान और सम्मान के साथ स्वागत किया गया। क्लाउड ने व्यक्तिगत रूप से कई रूसी संगीतकारों से मुलाकात की, यही वजह है कि उन्हें रूसी संगीत के प्रति और भी अधिक श्रद्धा का अनुभव होने लगा।

लेखक पुनरावलोकन करता है पियानो रचनात्मकता. 1908 में उन्होंने चिल्ड्रेन्स कॉर्नर सुइट पूरा किया, जिसे उन्होंने अपनी बेटी को समर्पित किया। इस काम में, क्लाउड ने पहचानने योग्य छवियों - एक खिलौना हाथी, एक गुड़िया, एक छोटा चरवाहा - का उपयोग करके एक बच्चे की आंखों के माध्यम से दुनिया का प्रतिनिधित्व करने के लिए संगीत का उपयोग करने की कोशिश की। 1910 और 1913 में, प्रस्तावना नोटबुक बनाई गईं, जहां डेब्यूसी की आलंकारिक दुनिया पूरी तरह से श्रोता के सामने प्रकट होती है। "डेल्फ़ियन डांसर्स" में क्लाउड प्राचीन मंदिर की गंभीरता और अनुष्ठान बुतपरस्त कामुकता का एक अनूठा संयोजन खोजने में कामयाब रहे, और "सनकेन कैथेड्रल" में एक पुरानी किंवदंती के रूप स्पष्ट रूप से प्रतिध्वनित होते हैं।

1913 में, डेब्यूसी बैले की कला के प्रति अपने प्यार को व्यक्त करने में सफल रहे। उन्होंने बैले "गेम्स" के लिए संगीत लिखा, जिसे एस. डायगिलेव की मंडली ने लंदन और पेरिस में प्रस्तुत किया। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, लेखक की रचनात्मक गतिविधि कम होने लगी, वह गहरी देशभक्ति की भावनाओं से भर गया। उन्होंने युद्ध के व्यापक विनाश की अवहेलना करते हुए सुंदरता का महिमामंडन करने का कार्य स्वयं निर्धारित किया। इस विषय को कई कार्यों में खोजा जा सकता है - "ओड टू फ्रांस", "वीर लोरी", "क्रिसमस ऑफ होमलेस चिल्ड्रेन"। 1915 में, उन्होंने एफ. चोपिन की स्मृति में बारह एट्यूड्स बनाने का निर्णय लिया, लेकिन वे उन्हें पूरा करने में असफल रहे।

क्लॉड देश में जो कुछ भी हो रहा था उससे बेहद उदास था। युद्ध, रक्त और विनाश की भयावहता ने गहरी आध्यात्मिक चिंता पैदा कर दी। 1915 में संगीतकार को हुई गंभीर बीमारी ने वास्तविकता की कठिन धारणा को मजबूत किया। हालाँकि, उनके पहले पिछले दिनोंडेब्यूसी संगीत के प्रति वफादार थे और उन्होंने रचनात्मक खोज बंद नहीं की। 26 मार्च, 1918 को जर्मन सैनिकों द्वारा शहर पर बमबारी के दौरान पेरिस में संगीतकार की मृत्यु हो गई।

व्यक्तिगत जीवन

प्रसिद्ध फ़्रांसीसी संगीतकारसक्रिय निजी जीवन व्यतीत किया, लेकिन केवल दो बार शादी की। उनकी पहली पत्नी लिली टेस्क्वियर थीं, जिनसे उन्होंने 1899 में शादी की थी। उनका मिलन केवल पाँच साल तक चला। डेब्यूसी का नया जुनून मोहक मैडम बार्डैक होगा, जिसके बेटे क्लाउड ने रचना का अध्ययन किया। कुछ समय बाद, दंपति की एक बेटी एम्मे हुई।

जीवनी

अकिल क्लाउड डेब्यूसी एक फ्रांसीसी संगीतकार हैं। संगीत प्रभाववाद के अग्रणी प्रतिपादक।

प्रभाववाद की शुरुआत

22 अगस्त, 1862 को सेंट-जर्मेन-एन-ले (पेरिस का एक उपनगर) में एक छोटे व्यापारी के परिवार में जन्मे - एक छोटी क्रॉकरी फ़ाइनेस दुकान के मालिक। जब क्लाउड दो साल का था, तो उसके पिता ने अपनी दुकान बेच दी और पूरा परिवार पेरिस चला गया, जहाँ डेब्यूसी सीनियर को एक निजी फर्म में अकाउंटेंट की नौकरी मिल गई। फ्रेंको-प्रशिया युद्ध के समय को छोड़कर, क्लाउड डेब्यू का लगभग पूरा बचपन पेरिस में गुजरा, जब भावी संगीतकार की माँ शत्रुता से दूर, उनके साथ कान्स चली गईं। यह कान्स में था कि युवा क्लाउड ने 1870 में अपना पहला पियानो सबक लेना शुरू किया; पेरिस लौटने पर, कवि पॉल वेरलाइन की सास एंटोनेट मोटे डे फ्लेरविले के मार्गदर्शन में कक्षाएं जारी रहीं, जो खुद को फ्रेडरिक चोपिन की छात्रा भी कहती थीं।

1872 में, दस साल की उम्र में, क्लाउड ने पेरिस संगीतविद्यालय में प्रवेश किया। पियानो कक्षा में, उन्होंने प्रसिद्ध पियानोवादक और शिक्षक एंटोनी मारमोंटेल के साथ अध्ययन किया, प्राथमिक सोलफ़ेगियो कक्षा में प्रख्यात परंपरावादी अल्बर्ट लाविग्नैक के साथ, और सीज़र फ्रैंक ने स्वयं उन्हें अंग सिखाया। डेब्यूसी ने कंजर्वेटरी में काफी सफलतापूर्वक अध्ययन किया, हालांकि एक छात्र के रूप में वह कुछ खास नहीं कर सके। केवल 1877 में प्रोफेसरों ने डेब्यू की पियानो प्रतिभा की सराहना की और शुमान के सोनाटा के प्रदर्शन के लिए उन्हें दूसरा पुरस्कार दिया। एमिल डुरान के सामंजस्य और संगत कक्षा में रहने से छात्र और शिक्षक के बीच खुला संघर्ष हुआ। सद्भाव की स्कूली पाठ्यपुस्तक के प्रति वफादार, ड्यूरन अपने छात्र के सबसे मामूली प्रयोगों को भी स्वीकार नहीं कर सका। शिक्षक के साथ अपनी झड़पों को न भूलते हुए, कई वर्षों बाद डेब्यूसी ने अपने प्रशिक्षण के इस प्रकरण के बारे में लिखा: "सद्भाव, जैसा कि कंज़र्वेटरी में सिखाया जाता है, ध्वनियों को क्रमबद्ध करने का एक अजीब तरीका है।"

डेब्यूसी ने दिसंबर 1880 में ललित कला अकादमी के सदस्य प्रोफेसर अर्नेस्ट गुइराउड के साथ व्यवस्थित रूप से रचना का अध्ययन करना शुरू किया। गुइरो की कक्षा में प्रवेश करने से छह महीने पहले, डेब्यूसी ने एक अमीर रूसी परोपकारी नादेज़्दा वॉन मेक के परिवार में घरेलू पियानोवादक और संगीत शिक्षक के रूप में स्विट्जरलैंड और इटली की यात्रा की। डेब्यूसी ने 1881 और 1882 की गर्मियाँ मॉस्को के पास अपनी संपत्ति प्लेशचेयेवो में बिताईं। वॉन मेक परिवार के साथ संचार और रूस में रहने का युवा संगीतकार के विकास पर लाभकारी प्रभाव पड़ा। अपने घर में, डेब्यूसी त्चिकोवस्की, बोरोडिन, बालाकिरेव और उनके करीबी संगीतकारों के नए रूसी संगीत से परिचित हुईं। वॉन मेक से त्चिकोवस्की को लिखे कई पत्रों में, कभी-कभी एक निश्चित "प्रिय फ्रांसीसी" का उल्लेख किया गया था, जो अपने संगीत की प्रशंसा के साथ बोलता है और उत्कृष्ट रूप से स्कोर पढ़ता है। वॉन मेक के साथ, डेब्यूसी ने फ्लोरेंस, वेनिस, रोम, मॉस्को और वियना का भी दौरा किया, जहां उन्होंने पहली बार संगीत नाटक ट्रिस्टन और इसोल्डे को सुना, जो दस वर्षों तक उनकी प्रशंसा और यहां तक ​​कि पूजा का विषय बन गया। वॉन मेक की कई बेटियों में से एक के लिए अनुचित रूप से प्रकट हुए प्यार के परिणामस्वरूप युवा संगीतकार ने समान रूप से सुखद और लाभदायक नौकरी खो दी।

पेरिस लौटकर, डेब्यूसी, काम की तलाश में, मैडम मोरो-सेंटी के गायन स्टूडियो में एक संगतकार बन गए, जहां उनकी मुलाकात एक अमीर शौकिया गायक और संगीत प्रेमी मैडम वेनियर से हुई। उसने अपने परिचितों के दायरे का काफी विस्तार किया और क्लाउड डेब्यू को पेरिस के कलात्मक बोहेमिया के दायरे में पेश किया। वेनियर के लिए, डेब्यूसी ने कई उत्कृष्ट रोमांसों की रचना की, जिनमें मैंडोलिन और म्यूट जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ शामिल थीं।

उसी समय, डेब्यूसी ने कंज़र्वेटरी में अपनी पढ़ाई जारी रखी, अपने सहयोगियों, अकादमिक संगीतकारों के बीच भी पहचान और सफलता हासिल करने की कोशिश की। 1883 में, डेब्यूसी को अपने कैंटाटा ग्लैडिएटर के लिए दूसरा प्रिक्स डी रोम प्राप्त हुआ। अपनी उपलब्धियों पर आराम न करते हुए, उन्होंने इस दिशा में अपने प्रयास जारी रखे और एक साल बाद, 1884 में, उन्हें कैंटाटा "द प्रोडिगल सन" (फ्रेंच एल'एंफैंट प्रोडिग्यू) के लिए ग्रेट रोमन पुरस्कार मिला। एक विचित्रता के साथ-साथ यह अप्रत्याशित भी था, यह चार्ल्स गुनोद के व्यक्तिगत हस्तक्षेप और उदार समर्थन के कारण था। अन्यथा, डेब्यूसी को निश्चित रूप से संगीत से सभी शिक्षाविदों का यह कार्डबोर्ड पेशेवर ताज नहीं मिला होता - "पहली डिग्री की उत्पत्ति, ज्ञान और प्रामाणिकता का इस तरह का प्रमाण पत्र," जैसा कि डेब्यूसी और उनके दोस्त एरिक सैटी ने बाद में मजाक में आपस में रोम पुरस्कार कहा था। .

1885 में, अत्यधिक अनिच्छा के साथ और दो महीने देर से (जो एक गंभीर उल्लंघन था), डेब्यूसी फिर भी सार्वजनिक खाते पर रोम गए, जहां उन्हें अन्य पुरस्कार विजेताओं के साथ विला मेडिसी में दो साल तक रहना और काम करना था। यह ऐसे कठोर द्वंद्व और आंतरिक विरोधाभासों में था कि संपूर्ण शुरुआती समयडेब्यूसी का जीवन. साथ ही, वह रूढ़िवादी अकादमी का विरोध करता है, और उसके रैंक में शामिल होना चाहता है, हठपूर्वक पुरस्कार चाहता है, लेकिन फिर इस पर काम नहीं करना चाहता और "उचित ठहराना" नहीं चाहता। इसके अलावा, एक अनुकरणीय छात्र के रूप में प्रोत्साहित किए जाने के संदिग्ध सम्मान के लिए, मुझे हर संभव तरीके से खुद को नियंत्रित करना पड़ा और शैक्षणिक आवश्यकताओं को ध्यान में रखना पड़ा। इसलिए, मैडम वेनियर के रोमांस के विपरीत, रोम पुरस्कार से सम्मानित डेब्यूसी की कृतियाँ, सामान्य तौर पर, अनुमत परंपरावाद की सीमाओं से आगे नहीं गईं। और फिर भी, इन सभी वर्षों में, डेब्यूसी अपनी मूल शैली और भाषा की खोज को लेकर बहुत चिंतित थे। युवा संगीतकार के ये प्रयोग अनिवार्य रूप से अकादमिक विद्वतावाद के साथ टकराव में आ गए। डेब्यूसी और कंज़र्वेटरी के कुछ प्रोफेसरों के बीच एक से अधिक बार तीखे टकराव हुए, जो युवा संगीतकार के गर्म स्वभाव और प्रतिशोधी स्वभाव के कारण जटिल हो गए।

संगीतकार के लिए रोमन काल विशेष रूप से फलदायी नहीं रहा, क्योंकि न तो रोम और न ही इतालवी संगीत उनके करीब था, लेकिन यहां वह प्री-राफेलाइट्स की कविता से परिचित हो गए और एक ऑर्केस्ट्रा के साथ आवाज के लिए एक कविता लिखना शुरू कर दिया। गेब्रियल रॉसेटी के शब्दों में "द चॉज़ेन वन" (फ्रेंच ला डैमोइसेले एल्यू) पहला काम है जिसमें उनके रचनात्मक व्यक्तित्व की विशेषताओं को रेखांकित किया गया था। मेडिसी विला में पहले कुछ महीनों की सेवा के बाद, डेब्यूसी ने पेरिस को अपना पहला रोमन संदेश भेजा - सिम्फोनिक गीत "ज़ुलीमा" (हेन के अनुसार), और एक साल बाद - ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों के लिए बिना शब्दों के दो-भाग वाला सूट "स्प्रिंग " (बॉटीसेली की प्रसिद्ध पेंटिंग पर आधारित), जिससे अकादमी की कुख्यात आधिकारिक वापसी हुई:

“निस्संदेह, डेब्यूसी सपाट मोड़ और तुच्छता के साथ पाप नहीं करता है। इसके विपरीत, यह किसी अजीब और असामान्य चीज़ की खोज करने की स्पष्ट रूप से व्यक्त इच्छा से प्रतिष्ठित है। वह संगीतमय रंग-रोगन की अत्यधिक समझ प्रदर्शित करता है, जो कभी-कभी उसे डिजाइन और रूप में स्पष्टता के महत्व को भूल जाता है। उसे विशेष रूप से अस्पष्ट प्रभाववाद से सावधान रहना चाहिए, जो कला के कार्यों में सच्चाई का एक खतरनाक दुश्मन है।

- (लियोन वल्लास, "क्लाउड डेब्यू", पेरिस, 1926, पृष्ठ 37।)

यह समीक्षा, सबसे पहले, इस तथ्य से उल्लेखनीय है कि, सामग्री की सभी अकादमिक जड़ताओं के बावजूद, यह अनिवार्य रूप से गहराई से नवीन है। 1886 का यह पेपर इतिहास में संगीत के संबंध में "प्रभाववाद" के पहले उल्लेख के रूप में दर्ज हुआ। यह विशेष रूप से ध्यान दिया जाना चाहिए कि उस समय चित्रकला में एक कलात्मक प्रवृत्ति के रूप में प्रभाववाद पूरी तरह से विकसित हुआ था, लेकिन संगीत में (स्वयं डेब्यूसी सहित) यह न केवल अस्तित्व में था, बल्कि अभी तक इसकी योजना भी नहीं बनाई गई थी। डेब्यूसी केवल एक नई शैली की खोज की शुरुआत में थे, और भयभीत शिक्षाविदों ने अपने कानों की सावधानीपूर्वक साफ की गई ट्यूनिंग कांटा के साथ उनके आंदोलन की भविष्य की दिशा को पकड़ लिया - और भयभीत होकर उन्हें चेतावनी दी। डेब्यूसी ने खुद तीखी विडंबना के साथ अपने "सुलेमा" के बारे में कहा: "यह बहुत हद तक वर्डी या मेयरबीर जैसा है" ...

हालाँकि, विला मेडिसी में लिखे गए कैंटाटा "द चॉज़ेन वन" और सुइट "स्प्रिंग" ने अब उनमें इतनी मजबूत आत्म-विडंबना पैदा नहीं की। और जब अकादमी ने, अपने एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन के लिए "वर्जिन" को स्वीकार करते हुए, "स्प्रिंग" को अस्वीकार कर दिया, तो संगीतकार ने एक तीखा अल्टीमेटम प्रस्तुत किया और एक घोटाला हुआ, जिसके परिणामस्वरूप संगीत कार्यक्रम में भाग लेने से इनकार कर दिया गया और डेब्यूसी का इससे पूर्ण नाता टूट गया। अकादमी.

रोम के बाद, डेब्यूसी ने बेयरुथ का दौरा किया और फिर से रिचर्ड वैगनर के सबसे मजबूत प्रभाव का अनुभव किया। शायद सबसे वैगनरियन कार्यों में से एक मुखर चक्र "फाइव पोएम्स ऑफ बौडेलेयर" (फ्रेंच सिंक पोएम्स डी बौडेलेयर) है। हालाँकि, वे अकेले वैगनर से संतुष्ट नहीं हैं, इन सभी वर्षों में डेब्यू हर नई चीज़ में सक्रिय रूप से रुचि रखते हैं और हर जगह अपनी शैली की तलाश में हैं। इससे पहले भी, रूस की यात्रा से मुसॉर्स्की के काम के प्रति जुनून पैदा हुआ था। 1889 में पेरिस में आयोजित विश्व प्रदर्शनी के बाद, डेब्यूसी ने अपना ध्यान विदेशी आर्केस्ट्रा, विशेष रूप से जावानीस और एनामाइट की ओर लगाया। हालाँकि, संगीतकार की शैली का अंतिम गठन उनके साथ केवल तीन साल बाद होता है।

एक प्रमुख संगीतकार अनुप्रयोग बनाने की कोशिश करते हुए, 1890 में डेब्यू ने कटुल मेंडेस के लिब्रेटो पर आधारित ओपेरा रोड्रिग एट चिमेन (फादर रोड्रिग एट चिमेन) पर काम शुरू किया। हालाँकि, इस काम से उन्हें कोई आत्मविश्वास नहीं मिला और दो साल बाद इसे अधूरा छोड़ दिया गया।

1880 के दशक के उत्तरार्ध में, डेब्यूसी अर्नेस्ट चौसन, एक शौकिया संगीतकार, राष्ट्रीय संगीत परिषद के सचिव और एक बहुत अमीर आदमी के करीब हो गए, जिनकी मदद और समर्थन पर उन्हें भरोसा था। संगीतकार हेनरी डुपार्क, गेब्रियल फाउरे और इसहाक अल्बेनिज़, वायलिन वादक यूजीन यसये, गायक पॉलीन वियार्डोट, पियानोवादक अल्फ्रेड कोर्टोट-डेनिस, लेखक इवान तुर्गनेव और चित्रकार क्लाउड मोनेट जैसी हस्तियों ने चौसन के शानदार कलात्मक सैलून का साप्ताहिक दौरा किया। यहीं पर डेब्यू की मुलाकात प्रतीकवादी कवि स्टीफ़न मल्लार्मे से हुई और वह पहले उनके काव्य मंडली के नियमित आगंतुक बने, और फिर एक करीबी दोस्त। उसी समय, डेब्यूसी ने सबसे पहले एडगर एलन पो की लघु कहानियाँ पढ़ीं, जो अपने जीवन के अंत तक डेब्यूसी के पसंदीदा लेखक बने रहे।

हालाँकि, इस समय की सबसे महत्वपूर्ण घटना, शायद, 1891 में मोंटमार्ट्रे में पियानोवादक "टैवर्न इन क्लॉक्स" (फ्रेंच ऑबर्ज डु क्लॉउ) एरिक सैटी के साथ एक अप्रत्याशित परिचित थी, जो दूसरे पियानोवादक के रूप में काम करते थे। सबसे पहले, डेब्यूसी कैफेटेरिया संगतकार के सामंजस्यपूर्ण रूप से ताजा और असामान्य सुधारों से आकर्षित हुए, और फिर संगीत के बारे में उनके किसी भी रूढ़िवाद से मुक्त निर्णय, सोच की मौलिकता, स्वतंत्र, असभ्य चरित्र और कास्टिक बुद्धि से आकर्षित हुए, जो किसी भी अधिकारी को नहीं बख्शता। . इसके अलावा, सैटी ने डेबूसी को अपनी नवोन्मेषी पियानो और गायन रचनाओं में दिलचस्पी दिखाई, जो बोल्ड तरीके से लिखी गई थी, हालांकि पूरी तरह से पेशेवर हाथ से नहीं। 20वीं सदी की शुरुआत में फ्रांस के संगीत का चेहरा तय करने वाले इन दोनों संगीतकारों की असहज दोस्ती-दुश्मनी लगभग एक चौथाई सदी तक जारी रही। तीस साल बाद, एरिक सैटी ने उनकी मुलाकात का वर्णन इस प्रकार किया:

“जब हम पहली बार मिले थे, तो वह एक ब्लोटर की तरह था, पूरी तरह से मुसॉर्स्की से संतृप्त था और कड़ी मेहनत से अपना रास्ता तलाश रहा था, जिसे वह किसी भी तरह से ढूंढ नहीं पा रहा था। बस इस मामले में, मैं उससे बहुत आगे निकल गया: न तो रोम पुरस्कार ... और न ही इस दुनिया के किसी भी अन्य शहर के "पुरस्कारों" ने मेरी चाल पर बोझ डाला, और मुझे उन्हें अपने ऊपर या अपनी पीठ पर नहीं खींचना पड़ा। .उसी क्षण मैंने जोसेफ पेलाडन के पाठ पर "सितारों का पुत्र" लिखा; और कई बार डेब्यूसी को समझाया कि हम फ्रांसीसी लोगों को अंततः खुद को वैगनर के जबरदस्त प्रभाव से मुक्त करने की आवश्यकता है, जो हमारे प्राकृतिक झुकाव के साथ पूरी तरह से असंगत है। लेकिन साथ ही मैंने उन्हें यह भी स्पष्ट कर दिया कि मैं किसी भी तरह से वैगनरिस्ट विरोधी नहीं हूं। एकमात्र सवाल यह था कि हमारा अपना संगीत होना चाहिए - और, यदि संभव हो तो, जर्मन सॉकरक्राट के बिना।

लेकिन इन उद्देश्यों के लिए उन्हीं दृश्य साधनों का उपयोग क्यों न किया जाए, जिन्हें हमने लंबे समय से क्लाउड मोनेट, सेज़ेन, टूलूज़-लॉट्रेक और अन्य में देखा है? इन फंडों को संगीत में स्थानांतरित क्यों नहीं किया जाए? इससे आसान कुछ भी नहीं है. क्या यही वास्तविक अभिव्यंजना नहीं है?

- (एरिक सैटी, लेख "क्लाउड डेब्यू", अगस्त 1922 से।)

1886-1887 में, सैटी ने अपना पहला प्रभाववादी विरोध (पियानो और पियानो के साथ आवाज के लिए) प्रकाशित किया। निस्संदेह, इस स्वतंत्र और स्वतंत्र व्यक्ति के साथ संचार, जो सभी समूहों और अकादमियों से बाहर है, ने डेब्यूसी की अंतिम (परिपक्व) शैली के निर्माण में काफी तेजी ला दी। डेब्यूसी द्वारा वैगनर के प्रभाव पर काबू पाने का चरित्र भी असामान्य रूप से तीव्र और तूफानी था। और यदि 1891 तक वैगनर के प्रति उनकी प्रशंसा (उनके स्वयं के प्रवेश द्वारा) "उस बिंदु तक पहुंच गई जहां आप शालीनता के नियमों के बारे में भूल जाते हैं", तो केवल दो वर्षों के बाद डेब्यू ने कला के लिए वैगनर के किसी भी महत्व को पूरी तरह से नकारने पर सहमति व्यक्त की: "वैग्नर ने कभी नहीं संगीत की सेवा की, उन्होंने जर्मनी की भी सेवा नहीं की!" उनके कई करीबी दोस्त (चौसन और एमिल वुयेरमेउ सहित) इस अचानक बदलाव को समझने और स्वीकार करने में असमर्थ थे, जिसके कारण व्यक्तिगत संबंधों में भी ठंडक आ गई।

ओपेरा "रॉड्रिग्स एंड जिमेना" की रचना को लिब्रेटो (सैटी के शब्दों में) "उस दयनीय वैगनरिस्ट कटुल मेंडेस" के लिए त्यागने के बाद, 1893 में डेब्यूसी ने मैटरलिंक के नाटक "पेलिस एट मेलिसांडे" पर आधारित ओपेरा की लंबी रचना शुरू की। और एक साल बाद, मल्लार्मे के एक्लोग से ईमानदारी से प्रेरित होकर, डेब्यूसी ने सिम्फोनिक प्रस्तावना द आफ्टरनून ऑफ ए फौन (फादर प्राइल्यूड ए ल'अप्रेस-मिडी डी'अन फौन) लिखा, जो एक नए संगीत का एक प्रकार का घोषणापत्र बनने के लिए नियत था। प्रवृत्ति: संगीत में प्रभाववाद।

निर्माण

अपने पूरे जीवन में डेब्यूसी को बीमारी और गरीबी से जूझना पड़ा, लेकिन उन्होंने अथक और बहुत फलदायक काम किया। 1901 के बाद से, वह वर्तमान संगीत जीवन की घटनाओं की मजाकिया समीक्षाओं के साथ समय-समय पर प्रेस में दिखाई देने लगे (डेब्यूसी की मृत्यु के बाद, उन्हें महाशय क्रोचे - एंटीडिलेटेंट, महाशय क्रोचे - एंटीडिलेटेंट, 1921 में प्रकाशित संग्रह में एकत्र किया गया था)। इसी अवधि के दौरान, उनके अधिकांश पियानो कार्य सामने आए।

छवियों की दो शृंखलाएं (1905-1907) के बाद सुइट चिल्ड्रेन कॉर्नर (1906-1908) आया, जो संगीतकार की बेटी शुशा को समर्पित था।

डेब्यूसी ने अपने परिवार का भरण-पोषण करने के लिए कई संगीत कार्यक्रम किए। उन्होंने इंग्लैंड, इटली, रूस और अन्य देशों में अपनी रचनाएँ संचालित कीं। पियानोफोर्ट (1910-1913) की प्रस्तावना की दो नोटबुक एक प्रकार के ध्वनि-चित्रात्मक लेखन के विकास को प्रदर्शित करती हैं, जो संगीतकार की पियानो शैली की विशेषता है। 1911 में, उन्होंने गैब्रिएल डी'अन्नुंजियो के रहस्य द मार्टिरडम ऑफ सेंट सेबेस्टियन के लिए संगीत लिखा, स्कोर फ्रांसीसी संगीतकार और कंडक्टर ए कैपलेट द्वारा बनाया गया था। 1912 में आर्केस्ट्रा चक्र ओब्राज़ी प्रदर्शित हुआ। डेब्यूसी लंबे समय से बैले के प्रति आकर्षित थे, और 1913 में उन्होंने बैले गेम के लिए संगीत तैयार किया, जिसे पेरिस और लंदन में सर्गेई पावलोविच डायगिलेव के रूसी सीज़न मंडली द्वारा प्रस्तुत किया गया था। उसी वर्ष, संगीतकार ने बच्चों के बैले "टॉय बॉक्स" पर काम शुरू किया - इसका वाद्ययंत्र लेखक की मृत्यु के बाद कैपलेट द्वारा पूरा किया गया। इस तूफानी रचनात्मक गतिविधि को प्रथम विश्व युद्ध द्वारा अस्थायी रूप से निलंबित कर दिया गया था, लेकिन पहले से ही 1915 में कई पियानो रचनाएँ सामने आईं, जिनमें चोपिन की स्मृति को समर्पित बारह एट्यूड्स भी शामिल थे। डेब्यूसी ने कुछ हद तक 17वीं-18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी वाद्य संगीत की शैली पर आधारित चैम्बर सोनाटा की एक श्रृंखला शुरू की। वह इस चक्र से तीन सोनाटा पूरा करने में कामयाब रहे: सेलो और पियानो के लिए (1915), बांसुरी, वायोला और वीणा के लिए (1915), वायलिन और पियानो के लिए (1917)। डेब्यूसी को एडगर एलन पो के द फ़ॉल ऑफ़ द हाउस ऑफ़ अशर पर आधारित एक ओपेरा के लिए मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के गिउलिओ गट्टी-कासाज़ा से एक ऑर्डर मिला, जिस पर उन्होंने एक युवा के रूप में काम करना शुरू किया। उनमें अभी भी ओपेरा लिब्रेटो का रीमेक बनाने की ताकत थी।

रचनाएं

डेब्यूसी के लेखन की एक पूरी सूची फ्रांकोइस लेसुर (जिनेवा, 1977; नया संस्करण: 2001) द्वारा संकलित की गई है।

ओपेरा

पेलिस और मेलिसांडे (1893-1895, 1898, 1900-1902)

बैले

कम्मा (1910-1912)
खेल (1912-1913)
खिलौना बॉक्स (1913)

ऑर्केस्ट्रा के लिए रचनाएँ

सिम्फनी (1880-1881)
सुइट "ट्रायम्फ ऑफ़ बाचस" (1882)
महिलाओं के गायन मंडली और ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट "स्प्रिंग" (1887)
पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए फंतासी (1889-1896)
प्रस्तावना "दोपहर का एक फौन" (1891-1894)। इसमें 1895 में निर्मित दो पियानो के लिए एक लेखक की व्यवस्था भी है।
"नोक्टर्नस" - एक कार्यक्रम सिम्फोनिक कार्य, जिसमें 3 टुकड़े शामिल हैं: "बादल", "उत्सव", "सायरन" (1897-1899)
ऑल्टो सैक्सोफोन और ऑर्केस्ट्रा के लिए रैप्सोडी (1901-1908)
"सागर", तीन सिम्फोनिक रेखाचित्र (1903-1905)। 1905 में बनाई गई पियानो फोर हैंड्स के लिए लेखक की व्यवस्था भी है।
वीणा और तार के लिए दो नृत्य (1904)। इसमें दो पियानो के लिए एक लेखक की व्यवस्था भी है, जिसे 1904 में बनाया गया था।
"चित्र" (1905-1912)

चेम्बर संगीत

पियानो तिकड़ी (1880)
वायलिन और पियानो के लिए नॉक्टर्न और शेरज़ो (1882)
स्ट्रिंग चौकड़ी (1893)
शहनाई और पियानो के लिए रैप्सोडी (1909-1910)
एकल बांसुरी के लिए सिरिंगा (1913)
सेलो और पियानो के लिए सोनाटा (1915)
बांसुरी, वीणा और वायोला के लिए सोनाटा (1915)
वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा (1916-1917)

पियानो के लिए रचनाएँ

ए) पियानो के लिए 2 हाथ
"जिप्सी डांस" (1880)
दो अरबी (लगभग 1890)
मजुरका (लगभग 1890)
"सपने" (लगभग 1890)
"सुइट बर्गमास" (1890; संशोधित 1905)
"रोमांटिक वाल्ट्ज़" (लगभग 1890)
रात्रिचर (1892)
"छवियाँ", तीन नाटक (1894)
वाल्ट्ज़ (1894; शीट संगीत खो गया)
नाटक "फॉर पियानो" (1894-1901)
"चित्र", नाटकों की पहली श्रृंखला (1901-1905)
I. रिफलेट डान्स ल'उ // पानी में प्रतिबिंब
द्वितीय. रामेउ को श्रद्धांजलि // रामेउ को श्रद्धांजलि
III.आंदोलन // आंदोलन
सुइट "प्रिंट्स" (1903)
पगोडा
ग्रेनाडा में शाम
बारिश में बगीचे
"आइलैंड ऑफ़ जॉय" (1903-1904)
"मास्क" (1903-1904)
एक नाटक (1904; ओपेरा द डेविल इन द बेल टावर के स्केच पर आधारित)
सुइट "चिल्ड्रन कॉर्नर" (1906-1908)

डॉक्टर ग्रैडस एड पारनासम // डॉक्टर ग्रैडस एड पारनासम या डॉक्टर पाथ टू पारनासस। यह शीर्षक क्लेमेंटी के अध्ययन के प्रसिद्ध चक्र से जुड़ा है - प्रदर्शन कौशल की ऊंचाइयों को प्राप्त करने के लिए व्यवस्थित अभ्यास।

हाथी की लोरी
एक गुड़िया के लिए सेरेनेड
बर्फ नाच रही है
छोटा चरवाहा
कठपुतली केक चलना
"चित्र", नाटकों की दूसरी श्रृंखला (1907)
क्लोचेस ए ट्रैवर्स लेस फ्यूइल्स // पत्ते के माध्यम से घंटी बजती है
एट ला ल्यून डिसेंड सुर ले टेंपल क्वि फ़ुट //चांदनी की रोशनी में मंदिर के खंडहर
पॉइसन्स डी'ओर // सुनहरीमछली
"होमेज ए हेडन" (1909)
प्रस्तावना. नोटबुक 1 (1910)
डेन्स्यूसेस डी डेल्फ़ेस // डेल्फ़िक नर्तक
वॉयल्स // पाल
ले वेंट डेन्स ला प्लेन // मैदान पर हवा
लेस संस एट लेस परफम्स टूरनेंट डान्स एल'एयर डु सोइर // शाम की हवा में ध्वनियाँ और सुगंध तैरती हैं
लेस कोलिन्स डी'अनाकाप्री // अनाकाप्री की पहाड़ियाँ
देस पस सुर ला नीगे // बर्फ में पदचाप
Ce qu'a vu la vent de l'ouest // पश्चिमी हवा ने क्या देखा
ला फ़िले ऑक्स शेवेक्स डे लिन // सुनहरे बालों वाली लड़की
ला सेरेनेड इंटररोम्प्यू // बाधित सेरेनेड
ला कैथेड्रल एन्ग्लौटी // सनकेन कैथेड्रल
ला डांस डे पक // पक का नृत्य
मिनस्ट्रेल्स // मिनस्ट्रेल्स
"मोर दैन स्लो (वाल्ट्ज)" (1910)
प्रस्तावना. नोटबुक 2 (1911-1913)
ब्रोइलार्ड्स // मिस्ट्स
फ्यूइल्स मोर्ट्स // मृत पत्तियां
ला पुएर्टा डेल विनो // अल्हाम्ब्रा का द्वार
लेस फ़ीस सोंट डी'एक्सक्विज़ डैनस्यूज़ // परियाँ प्यारी नर्तकियाँ हैं
ब्रुयेरेस // हीदर
जनरल लेविन - विलक्षण // जनरल लेविन (ल्याविन) - विलक्षण
ला टेरास डेस ऑडियंस डू क्लेयर डे ल्यून
ओन्डाइन // ओन्डाइन
एस. पिकविक एस्क को श्रद्धांजलि। पी.पी.एम.पी.सी. // एस. पिकविक, एस्क को श्रद्धांजलि।
कैनोप // कैनोपी
लेस टियर्स अल्टरनीस // अल्टरनेटिंग थर्ड्स
फ़्यूक्स डी'आर्टिफ़िस // ​​आतिशबाज़ी
"वीर लोरी" (1914)
शोकगीत (1915)
"एट्यूड्स", नाटकों की दो पुस्तकें (1915)
बी) पियानो के लिए 4 हाथ
एंडांटे (1881; अप्रकाशित)
डायवर्टिसमेंट (1884)
"लिटिल सुइट" (1886-1889)
"सिक्स एंटिक एपिग्राफ्स" (1914)। 2 हाथों में पियानो के लिए छह टुकड़ों में से अंतिम का लेखक द्वारा किया गया रूपांतरण है, जिसे 1914 में बनाया गया था।
सी) 2 पियानो के लिए
"ब्लैक एंड व्हाइट", तीन टुकड़े (1915)

अन्य लोगों के कार्यों का प्रसंस्करण

ऑर्केस्ट्रा के लिए ई. सैटी द्वारा दो हाइमनोपेडिया (पहला और तीसरा) (1896)
पियानो 4 हाथों के लिए पी. त्चिकोवस्की के बैले "स्वान लेक" से तीन नृत्य (1880)
2 पियानो के लिए सी. सेंट-सेन्स द्वारा "परिचय और रोंडो कैप्रिसियोसो" (1889)
2 पियानो के लिए सी. सेंट-सेन्स द्वारा दूसरी सिम्फनी (1890)
2 पियानो के लिए आर. वैगनर द्वारा ओपेरा "द फ़्लाइंग डचमैन" का ओवरचर (1890)
2 पियानो के लिए आर. शुमान द्वारा "एक कैनन के रूप में छह रेखाचित्र" (1891)

रेखाचित्र, खोए हुए कार्य, डिज़ाइन

ओपेरा "रोड्रिगो और ज़िमेना" (1890-1893; पूरा नहीं हुआ)। रिचर्ड लैंगहम स्मिथ और एडिसन डेनिसोव द्वारा पुनर्निर्मित (1993)
ओपेरा "द डेविल इन द बेल टॉवर" (1902-1912?; रेखाचित्र)। रॉबर्ट ऑर्लेज द्वारा पुनर्निर्मित (2012 में प्रीमियर)

ओपेरा द फ़ॉल ऑफ़ द हाउस ऑफ़ अशर (1908-1917; पूरा नहीं हुआ)। कई पुनर्निर्माण हैं, जिनमें जुआन अलेंदे-ब्लिन (1977), रॉबर्ट ऑर्लेज (2004) शामिल हैं।

ओपेरा क्राइम्स ऑफ लव (वीरता उत्सव) (1913-1915; रेखाचित्र)
ओपेरा "सलाम्बो" (1886)
नाटक "द वेडिंग्स ऑफ शैतान" के लिए संगीत (1892)
ओपेरा "ओडिपस एट कोलन" (1894)
वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए तीन रात्रिभोज (1894-1896)
बैले डैफनीस और क्लो (1895-1897)
बैले "एफ़्रोडाइट" (1896-1897)
बैले "ऑर्फ़ियस" (लगभग 1900)
ओपेरा ऐज़ यू लाइक इट (1902-1904)
गीतात्मक त्रासदी "डायोनिसस" (1904)
ओपेरा "द स्टोरी ऑफ़ ट्रिस्टन" (1907-1909)
ओपेरा "सिद्धार्थ" (1907-1910)
ओपेरा "ऑरेस्टिया" (1909)
बैले "मास्क और बर्गमास्क" (1910)
ओबो, हॉर्न और हार्पसीकोर्ड के लिए सोनाटा (1915)
शहनाई, अलगोजा, तुरही और पियानो के लिए सोनाटा (1915)

पत्र

महाशय क्रोचे - एंटीडिलेटेंट, पी., 1921
लेख, समीक्षाएँ, वार्तालाप, अनुवाद। फ्रेंच से, एम.-एल., 1964
पसंदीदा. पत्र, एल., 1986।

एसओ - डेब्यूसी और सैटी के बीच दोस्ती कितने समय तक चली?

एफ. पी. - अवश्य! सैटी और डेब्यूसी के बीच दोस्ती कायम रही लंबे साल. सैटी अक्सर एवेन्यू डु बोइस पर डेब्यूसी में नाश्ता करती थी। डेब्यूसी ने सती की दूरदर्शिता के उपहार की बहुत सराहना की, उन्हें उनकी कहानियाँ, उनकी मज़ेदार हरकतें बहुत पसंद थीं, और इसके अलावा, वह अपने पुराने मित्र के नाटकों में ध्वनि संयोजन की सादगी और बड़प्पन को महसूस करने में मदद नहीं कर सके। इस बारे में एक प्रसिद्ध किस्सा है कि कैसे डेब्यू ने फॉर्म की उपेक्षा करने के लिए सैटी को फटकार लगाई और कुछ समय बाद सैटी उसके लिए पियानो के 4 हाथों के लिए नाशपाती के आकार के टुकड़े लेकर आई। आप जानते हैं कि कुछ टुकड़े, जैसे "द फ़्लैबी प्रील्यूड फ़ॉर द डॉग", कुछ डेब्यू प्रील्यूड्स के कुछ हद तक दिखावटी शीर्षकों पर नरम और छिपे हुए व्यंग्य हैं, जैसे "द ऑडियंस टेरेस इन द मूनलाइट" ... क्या डेब्यू इससे नाराज थे छिपा हुआ संकेत या सैटी डेब्यूसी की सलाह का पालन नहीं करना चाहते थे जब वह खुद प्रसिद्ध हो गए थे, केवल 1916 में वे अचानक अच्छे के लिए झगड़ने लगे, जैसे 1924 से उनकी मृत्यु तक सैटी ने औरिक और मेरे साथ सौंदर्य संबंधी विचारों में मतभेद के कारण संबंध तोड़ लिया। .

एस.ओ. - तो संगीत के इतिहास का एक छोटा सा प्रसंग स्पष्ट हो गया। चूँकि आप एरिक सैटी को बहुत अच्छी तरह से जानते हैं, इसलिए मैं चाहूंगा कि आप हमारे लिए उसका चित्र बनाएं।

एफ. पी. - हम्म, हम्म! जो लोग जीन कोक्ट्यू द्वारा बनाए गए सैटी के चित्रों को देखने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली थे, वे उनके बारे में सटीक विचार प्राप्त कर सकते हैं। दूसरों के लिए, मैं इसके सिल्हूट को रेखांकित करने का प्रयास करूंगा अजीब व्यक्ति. सती ने कभी भी, सर्दी या गर्मी में, एक गेंदबाज टोपी, जिसका वह बहुत सम्मान करते थे, और एक बारिश छाता, जिसे वह बस पसंद करते थे, से अलग नहीं किया। सती की मृत्यु के बाद, जब वे अंततः अरकेया में उनके कमरे में जाने में सक्षम हुए, जो सती के जीवन के दौरान किसी ने करने की हिम्मत नहीं की, तो वहां कई छतरियां मिलीं; उनमें से कुछ अभी भी अपनी पैकेजिंग में थे। जब एक बार, गलती से, ओरिक ने सती की छतरी को अपने छाते से छेद दिया, तो उसे "अच्छे शिक्षक" और "बदमाश", और "अज्ञानी", और ... "गुंडों" से सुनना पड़ा। सती, यहाँ तक कि गर्मियों में भी, बहुत कम ही अपने चौड़े लबादे को छोड़ती थीं और स्नान वस्त्र की तरह खुद को उसमें लपेट लेती थीं। दाढ़ी, जिसे उसने सावधानी से काटा था, पिंस-नेज़, जिसे वह राजसी हावभाव के साथ लगातार अपनी आंखों के सामने उठाता था - ये इस अजीब आदमी की कुछ विशिष्ट विशेषताएं हैं, आधा फ्रांसीसी, आधा आयरिश। सती अत्यधिक स्वच्छता से प्रतिष्ठित थीं। “स्नान, बिलकुल नहीं! उन्होंने तर्क दिया। - ठीक है, आप केवल भागों में ही धो सकते हैं! मैं अपनी त्वचा को झांवे से रगड़ता हूं; यह साबुन से कहीं अधिक गहराई तक प्रवेश करता है, मेरी मैडम,'' उन्होंने किसी शाम अपने एक प्रशंसक को समझाया। जैसा कि ओरिक की छत्रछाया के मामले से पता चलता है, सती का क्रोध भयानक था, जिसके बाद अक्सर भारी झगड़े होते थे और बहुत कम ही सुलह होती थी। सती - हमें इसे स्वीकार करना होगा - उत्पीड़न उन्माद से थोड़ा पीड़ित थी। रवेल के साथ उनकी बहुत मित्रता थी (यह रवेल ही थे जिन्होंने पहली बार 1911 में म्यूज़िकल सोसाइटी ऑफ़ इंडिपेंडेंट्स में सैटी के गीतों का प्रदर्शन किया था), और फिर उनके बीच इतना झगड़ा हुआ कि 1920 में सैटी ने बिना किसी हिचकिचाहट के एक अवांट-गार्डे पत्रक में लिखा: "मौरिस रवेल "लीजन ऑफ ऑनर" के आदेश को अस्वीकार कर दिया, लेकिन उनके सभी कार्य उन्हें स्वीकार करते हैं। निःसंदेह, हम हर बात में सती का अनुसरण करने में गलत थे, यहाँ तक कि उसके भ्रमों में भी, लेकिन हम बीस साल के थे, और हमें हर कीमत पर रवेल की मृगतृष्णा से खुद को बचाना था। बाद में, रवेल स्वयं हमें, ओरिक और मुझे, हमारे पापों को क्षमा करने वाले पहले व्यक्ति थे। और, आप जानते हैं, स्ट्राविंस्की तक एक भी संगीतकार नहीं है, जिसके लिए सैटी का सौंदर्यशास्त्र कुछ नया करने के लिए प्रेरणा का काम नहीं करेगा। लेस नोसेस की उपस्थिति के बाद, रसीला और बर्बर, परेड की स्पष्ट शुष्कता ने स्ट्राविंस्की को एक अलग आवाज़ में बोलने की संभावना की ओर इशारा किया, वह आवाज़ जो महान इगोर के काम में इस महत्वपूर्ण मोड़ पर द मावर में सुनाई देती थी। और, आप जानते हैं, स्ट्राविंस्की के बाद के काम में, दो पियानो के लिए सोनाटा, सैटी का प्रत्यक्ष प्रभाव ध्यान देने योग्य है, पहले पहले आंदोलन की पहली पट्टियों में, और फिर बैले में से एक में, जहां सैटी द्वारा लिखी गई भिन्नता है।