मोजार्ट की छठी सिम्फनी कितनी लंबी है? मोजार्ट की जीवनी

मोजार्ट ने कितने सिम्फनी और ओपेरा लिखे और सबसे अच्छा उत्तर प्राप्त किया

उत्तर से ग्लाशा इवानोवा[गुरु]
23 ओपेरा, 50 से अधिक सिम्फनी ओपेरा "द ड्यूटी ऑफ द फर्स्ट कमांडमेंट" (डाई शुल्डिगकिट डेस एर्स्टन गेबोट्स), 1767. नाट्य भाषण "अपोलो और हयासिंथस" (अपोलो एट हयासिंथस), 1767 - लैटिन पाठ "बास्टियन" पर छात्र संगीत नाटक और बास्टियेन" (बास्टियन अंड बास्टियेन), 1768। एक अन्य छात्र कृति, द सिंगस्पील। जे.-जे. रूसो के प्रसिद्ध कॉमिक ओपेरा का जर्मन संस्करण - "द विलेज सॉर्सेरर" "द फेनड सिंपल वुमन" (ला फिंटा सेम्प्लिस), 1768 - गोल्डोनी "मिथ्रिडेट्स" द्वारा लिब्रेटो पर ओपेरा-बफ़ा शैली में एक अभ्यास, पोंटस के राजा" (मिट्रिडेट, रे डि पोंटो), 1770 - इतालवी ओपेरा सेरिया की परंपरा में, रैसीन की त्रासदी पर आधारित "अल्बा में एस्केनियस" (अल्बा में एस्केनियो), 1771। ओपेरा सेरेनेड (देहाती) बेतुलिया लिबर्टा, 1771 - वक्तृता। जूडिथ और होलोफर्नेस की कहानी पर आधारित "द ड्रीम ऑफ स्किपियो" (इल सोग्नो डि स्किपिओन), 1772। ओपेरा-सेरेनेड (देहाती) "लुसियो सिला" (लुसियो सिला), 1772। ओपेरा-श्रृंखला "थमोस, मिस्र के राजा" (थामोस, कोनिग इन एजिप्टेन), 1773, 1775। गेबलर के नाटक ला फिंटा जिआर्डिनिएरा (ला फिंटा जिआर्डिनिएरा) के लिए संगीत, 1774-5 - फिर से ओपेरा-बफ़ "द शेफर्ड किंग" (इल रे पास्टर) की परंपराओं की ओर लौटते हुए, 1775. ओपेरा-सेरेनेड (देहाती) "ज़ैदे" (ज़ैदे), 1779 (एच. चेर्नोविन द्वारा पुनर्निर्मित, 2006) "इडोमेनेओ, क्रेते के राजा" (इदोमेनेओ), 1781 "सेराग्लियो से अपहरण" (डाई एंटफुहरंग ऑस डेम सेरेल) , 1782. सिंगस्पिल "काहिरा गूज़" (एल 'ओका डेल काहिरा), 1783 द डिसीव्ड हसबैंड (लो स्पोसो डेलुसो) द थिएटर डायरेक्टर (डेर शॉस्पिएल्डिरेक्टर), 1786। म्यूजिकल कॉमेडी द मैरिज ऑफ फिगारो (ले नोज़े डि फिगारो), 1786 3 महान ओपेरा में से पहला। ओपेरा बफ़ की शैली में। "डॉन जियोवानी" (डॉन जियोवानी), 1787 "हर कोई ऐसा ही करता है" (कोसी फैन टुटे), 1789 "मर्सी ऑफ़ टाइटस" (ला क्लेमेंज़ा डि टीटो), 1791 " जादुई बांसुरी» (डाई ज़ौबरफ्लोटे), 1791। सिंगस्पिल 17 द्रव्यमानों की अन्य रचनाएँ, जिनमें शामिल हैं: o कोरोनेशन मास, केवी 317 (1779) o ग्रैंड मास इन सी माइनर, केवी 427 (1782) ओ रेक्विम, केवी 626 (1791) मोजार्ट की पांडुलिपि। रेक्विम से 50 से अधिक सिम्फनीज़ शामिल हैं: ओ№ 31, केवी 297 पेरिसियन (1778) ओ№ 35, केवी 385 हैफनर (1782) ओ№ 36, केवी 425 लिंज़स्काया (1783) ओ№ 38, केवी 504 प्राग ( 1786) संख्या 39, केवी 543 (1788) संख्या 40, केवी 550 (1788) संख्या 41, केवी 551 जुपिटर (1788) पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए 27 संगीत कार्यक्रम वायलिन के लिए 6 संगीत कार्यक्रम दो वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम (1774) संगीत कार्यक्रम वायलिन और वायोला और ऑर्केस्ट्रा के लिए (1779) बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए 2 कॉन्सर्टो (1778) ओ जी मेजर के में नंबर 1। 313 (1778) ओ डी मेजर के में नंबर 2। सी मेजर के में ओबो और ऑर्केस्ट्रा के लिए 314 कॉन्सर्टो 314 (1777) ए मेजर के में शहनाई और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो। 622 (1791) बी फ्लैट मेजर के में बैसून और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो। 191 (1774) हॉर्न और ऑर्केस्ट्रा के लिए 4 कॉन्सर्टो: ओ№ 1 डी मेजर के. 412 ( 1791) o नंबर 2 ई-फ्लैट मेजर K. 417 (1783) o नंबर 3 ई-फ्लैट मेजर K. 447 (1784 और 1787 के बीच) o नंबर 4 ई-फ्लैट मेजर K. 495 (1786) 10 सेरेनेड स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा, जिसमें शामिल हैं: o लिटिल नाइट सेरेनेड (1787) ऑर्केस्ट्रा के लिए 7 डायवर्टिसमेंट विभिन्न पवन समूह सोनाटा के लिए विभिन्न उपकरण, तिकड़ी, युगल 19 पियानो सोनाटा, पियानो रोंडो के लिए विविधताओं के 15 चक्र, कल्पनाएँ, टुकड़े 50 से अधिक एरिया समूह, गायन मंडली, गाने

हालाँकि मोजार्ट ने 50 से अधिक सिम्फनी लिखीं, उनमें से कुछ (शुरुआती) खो गई हैं। महान संगीतकार ने आठ साल की उम्र में अपनी पहली सिम्फनी लिखी और 25 वर्षों में इस शैली में अपनी सभी कृतियाँ बनाईं। यह पता लगाना मुश्किल है कि क्या मोजार्ट ने सिम्फनी लिखी थी, हालांकि 41 कार्यों की एक क्रमांकित सूची है। लेकिन उनमें से तीन को अन्य संगीतकारों की कृतियों के रूप में पहचाना जाता है, चौथे का लेखकत्व संदेह में है। आधिकारिक सूची के बाहर, लगभग 20 वास्तविक सिम्फनी, और मोजार्ट, और कई सिम्फोनिक कार्य हैं, जिनकी लेखकता प्रश्न में है।

मोजार्ट की पहली सिम्फनी ने संगीत के एक प्रमुख भाग का परिचय या अंत किया। बाद में इसमें काम करता है संगीत शैलीकॉन्सर्ट शाम का मुख्य कार्यक्रम बन गया।

शैली सिम्फनी का आविष्कार किया गया इतालवी संगीतकार. 18वीं शताब्दी में इसे जर्मनी और ऑस्ट्रिया के संगीत गुरुओं ने अपनाया। 1760 के आसपास, जर्मन भूमि के संगीतकारों ने रचना में एक मीनू जोड़ना शुरू किया, इसे धीमी गति और समापन के बीच रखा। चार-भाग वाली सिम्फनी की शैली का जन्म उनके हाथों हुआ था। सामग्री जटिलता संगीतमय कार्यसंगीतकारों को सिम्फनी के चार भागों में से प्रत्येक की सामग्री को गहरा करने के लिए मजबूर किया। इस प्रकार, 18वीं शताब्दी में विनीज़ सिम्फनी की शैली का जन्म हुआ।

1764 में, आठ वर्षीय मोजार्ट ने अपनी पहली सिम्फनी लिखी। वह पहले से ही यूरोप में एक विलक्षण कलाकार के रूप में जाने जाते थे। ऑस्ट्रियाई संगीतकार की पहली सिम्फनी का मूल संगीत संकेतन अब जगियेलोनियन विश्वविद्यालय (क्राको) के पुस्तकालय में रखा गया है।

वोल्फगैंग और उनके पिता लियोपोल्ड ने यूरोप भर की यात्रा की। इंग्लैंड में, मोज़ार्ट सीनियर बीमार पड़ गए और पिता और पुत्र लंदन में रहे। वहां युवा संगीतकार ने अपनी पहली सिम्फनी लिखी, और एबरी स्ट्रीट में एक घर पर एक स्मारक पट्टिका याद दिलाती है आधुनिक लोगइस घटना के बारे में. सिम्फनी नंबर 1 पहली बार फरवरी 1765 में प्रदर्शित किया गया था। युवा मोजार्ट की संगीत रचना उनके पिता और लंदन स्थित संगीतकार जोहान क्रिश्चियन बाख की शैली से प्रभावित थी, जिनसे मोजार्ट परिचित थे।

मोजार्ट ने इतालवी परंपरा के अंतर्गत पहली सिम्फोनिक रचनाएँ लिखीं। लेकिन उन्हें जर्मन जोहान क्रिश्चियन बाख की सिम्फनी द्वारा निर्देशित किया गया था, जिन्होंने इतालवी परंपरा के प्रभाव में लिखा था। मोजार्ट ने किशोरावस्था में लंदन में रहकर और अध्ययन करते हुए बाख के प्रभाव में लिखा। बाख ने अपनी सिम्फनी की शुरुआत में फोर्टे और पियानो को वैकल्पिक किया और मोजार्ट ने अपने अधिकांश सिम्फोनिक कार्यों में इस तकनीक का उपयोग किया।

1767 में युवा मोजार्ट ने वियना का दौरा किया। वियना से परिचित होना संगीत परंपराउनकी संगीत रचनाओं को समृद्ध किया: सिम्फनी में एक मिनुएट दिखाई दिया, और स्ट्रिंग समूह को दो वायोला के साथ फिर से भर दिया गया। 1768 में युवा संगीतकारप्राप्त अनुभव का उपयोग करके चार सिम्फनी लिखीं।

1770 और 1773 के बीच वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट ने कड़ी मेहनत की और यात्रा की। इस दौरान उन्होंने 27 सिम्फनी लिखीं। बाद के वर्षों में उन्होंने इस शैली में कोई निबंध नहीं लिखा। अंततः, 1778 में, पेरिस में रहते हुए, संगीतकार को उद्घाटन के लिए एक सिम्फनी लिखने का आदेश मिला संगीत कार्यक्रम का मौसम"आध्यात्मिक संगीत समारोहों" में मसीह के शरीर के पर्व के दिन। नये कार्य में प्रयोग शामिल था एक लंबी संख्यावाद्ययंत्र, मोजार्ट ने पांडुलिपि पर यहां तक ​​लिखा: "दस वाद्ययंत्रों के लिए सिम्फनी"।

यह काम, जिसे KV297 नंबर प्राप्त हुआ, मोजार्ट ने सिम्फनी के फ्रांसीसी नमूनों पर ध्यान केंद्रित करते हुए लिखा। साल्ज़बर्ग लौटकर, संगीतकार ने "विनीज़ शैली" के करीब, इस शैली में दो और रचनाएँ कीं। 1781 - 1788 में वोल्फगैंग वियना में रहे और ऑस्ट्रिया की राजधानी में सात वर्षों में उन्होंने पांच सिम्फोनिक रचनाएँ बनाईं।

अगस्त 1788 में, मोजार्ट ने जुपिटर सिम्फनी पर काम पूरा किया, जो उनकी सिम्फोनिक रचनाओं की आधिकारिक सूची में 41वां और आखिरी है। सिम्फनी को इसका नाम मिला, जैसा कि संगीतकार के बेटे फ्रांज मोजार्ट ने लिखा था, इम्प्रेसारियो जोहान सॉलोमन से।

इसका कारण संगीत और प्राकृतिक विज्ञान से संबंधित है। काम का समापन कार्ल डिटर्स की सिम्फनी द फॉल ऑफ फेटन की याद दिलाता है। सॉलोमन को पता था कि यूनानियों ने बृहस्पति ग्रह को फेथॉन कहा था, इसलिए थोड़ी विडंबना के साथ उसने मोजार्ट की सिम्फनी को एक राजसी नाम दिया। मोजार्ट की आखिरी सिम्फनी को आलोचनात्मक प्रशंसा मिली और जल्द ही इसे एक उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचाना जाने लगा।

39 सिम्फनी की एक सूची है जिसका श्रेय मूल रूप से ऑस्ट्रियाई संगीतकार को दिया गया था। बाद में उनके लेखकत्व को अस्वीकार कर दिया गया या उस पर सवाल उठाया गया।

ऐसे कई कारण हैं जिनकी वजह से संगीत के कुछ अंश ग़लती से मोज़ार्ट को दे दिए गए हैं:

• युवा ऑस्ट्रियाई ने अन्य संगीतकारों का अध्ययन करने के लिए उनके अंकों की नकल की। जब मोजार्ट के हाथ से बनाई गई सिम्फनी की रिकॉर्डिंग की खोज की गई, तो उन्हें गलती से उसके लिए जिम्मेदार ठहराया गया। इसलिए वोल्फगैंग को अपने पिता लियोपोल्ड मोजार्ट के कई कार्यों का श्रेय दिया गया।
• एक मान्यता प्राप्त संगीतकार बनने के बाद, मोजार्ट ने अपने संगीत समारोहों में युवा संगीतकारों की सिम्फनी को शामिल किया। हालाँकि उन्होंने प्रामाणिक लेखक को जनता के सामने प्रस्तुत किया, लेकिन कभी-कभी भ्रम की स्थिति बनी रही।
• 18वीं शताब्दी में, संगीत के कुछ प्रकाशित नोटेशन थे, जिन्हें हस्तलिखित संस्करणों में व्यापक रूप से प्रसारित किया गया था, जिससे भ्रम पैदा हुआ।
• मोजार्ट की कुछ सिम्फनी खो गई हैं। इसलिए, ऑस्ट्रियाई उस्ताद से जुड़े स्थानों में संगीत कार्यों की पांडुलिपियों की खोज को जल्दबाजी में तब तक जिम्मेदार ठहराया गया जब तक कि खंडन नहीं मिला।

मोजार्ट ने कितनी सिम्फनी लिखीं, इस सवाल की जटिलता से पता चलता है कि अपनी यात्रा की शुरुआत में एक प्रतिभाशाली व्यक्ति भी नकल से मुक्त नहीं है। संगीतकार के लिए जिम्मेदार सिम्फनी के साथ भ्रम आंशिक रूप से उनके छात्र अनुभवों के कारण है, जब उन्होंने अन्य मास्टर्स के कार्यों का उपयोग किया था।

ऑस्ट्रिया का राष्ट्रीय गौरव, निर्माता का सबसे बड़ा रहस्य, प्रतिभा का प्रतीक वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट है। उनका जीवन और मृत्यु उत्तर से अधिक प्रश्न छोड़ गए। इसका इतिहास किंवदंतियों और मिथकों से भरा पड़ा है। उनके बारे में सैकड़ों किताबें लिखी जा चुकी हैं. लेकिन यह संभावना नहीं है कि हम कभी भी इस घटना को सुलझाने के करीब पहुंच पाएंगे। रहस्य पर शानदार संगीतकारवास्तव में बहुत सारे हैं और उनमें से एक तथाकथित "मोजार्ट प्रभाव" है। वैज्ञानिक इस सवाल का जवाब ढूंढने के लिए अपना दिमाग दौड़ा रहे हैं कि आखिर एक प्रतिभा के संगीत का मानव स्वास्थ्य पर इतना लाभकारी प्रभाव क्यों पड़ता है? क्यों, उनके कार्यों को सुनकर हम शांत हो जाते हैं और बेहतर सोचने लगते हैं? मोज़ार्ट का संगीत गंभीर बीमारियों से जूझ रहे मरीज़ों के काम को कितना आसान बनाता है? एक लाख क्यों, जिसका सैकड़ों साल बाद भी कोई स्पष्ट जवाब नहीं दे सका।

संक्षिप्त जीवनी वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्टऔर कई रोचक तथ्यहमारे पेज पर संगीतकार के बारे में पढ़ें।

संक्षिप्त जीवनी

आमतौर पर जीवनी में मशहूर लोगबच्चों के बीतते वर्षों का वर्णन किया जाता है, उनमें कुछ मज़ेदार या दुखद मामलों का उल्लेख किया जाता है जिन्होंने चरित्र के निर्माण को प्रभावित किया। लेकिन मोजार्ट के मामले में, उनके बचपन की कहानी एक पूर्ण संगीतकार और गुणी कलाकार, वाद्य रचनाओं के लेखक के संगीत कार्यक्रम और रचना गतिविधियों के बारे में एक कहानी है।

उनका जन्म 27 जनवरी, 1756 को वायलिन वादक और शिक्षक लियोपोल्ड मोजार्ट के परिवार में हुआ था। एक व्यक्ति और संगीतकार के रूप में अपने बेटे के निर्माण पर पिता का बहुत बड़ा प्रभाव था। अपने पूरे जीवन में वे सबसे कोमल स्नेह से बंधे थे, यहां तक ​​कि वोल्फगैंग का वाक्यांश भी जाना जाता है: "पोप के बाद, केवल प्रभु।" वोल्फगैंग और उनकी बड़ी बहन मारिया अन्ना, जिन्हें घर में नाननेरल कहा जाता था, ने कभी पब्लिक स्कूल में पढ़ाई नहीं की, न केवल संगीत, बल्कि अंकगणित, लेखन, पढ़ना सहित सभी शिक्षा उन्हें उनके पिता ने दी थी। वह एक जन्मजात शिक्षक थे, बजाना सीखने के लिए उनकी कार्यप्रणाली पुस्तिका थी वायोलिन दर्जनों बार प्रकाशित कब कासर्वोत्तम माना जाता है.

छोटे वोल्फगैंग के जन्म से ही वह रचनात्मकता के माहौल से घिरा हुआ था, संगीतमय ध्वनियाँऔर स्थायी रोजगार. पिता ने नन्नरल के साथ काम किया वीणावादन और वायलिन, 3 वर्षीय वोल्फ़ी ने उन्हें ईर्ष्या और प्रसन्नता से देखा: अच्छा, पिताजी उसे कब अभ्यास करने देंगे? उसके लिए, यह सब एक खेल था - धुनों, सुरों को कान से पकड़ना। इसलिए, खेलते-खेलते ही उनकी संगीत की शिक्षा शुरू हो गई, जिसके लिए उन्होंने खुद को पूरी तरह समर्पित कर दिया।

मोजार्ट की जीवनी के अनुसार, पहले से ही 4 साल की उम्र में, वह संगीत के कागज पर कुछ रेखाएँ खींचता है, जिससे उसके पिता क्रोधित हो जाते हैं, लेकिन गुस्सा जल्दी ही विस्मय में बदल जाता है - जो नोट कागज पर अव्यवस्थित दिखते हैं, वे एक सरल, लेकिन बिंदु से साक्षर टुकड़े में बदल जाते हैं। सद्भाव की दृष्टि से. लियोपोल्ड तुरंत समझ जाता है कि भगवान ने उसके बेटे को किस सर्वोच्च प्रतिभा से सम्मानित किया है।

उन दिनों, एक संगीतकार काफी भरोसा कर सकता था अच्छा जीवनयदि उसे कोई संरक्षक मिल जाए और वह प्राप्त कर ले पक्की नौकरी. उदाहरण के लिए, दरबार में या किसी कुलीन व्यक्ति के घर पर बैंडमास्टर का पद ग्रहण करना। तब संगीत सामाजिक और का एक अभिन्न अंग था धर्मनिरपेक्ष जीवन. और लियोपोल्ड ने अपने बेटे के लिए प्रसिद्धि हासिल करने के लिए यूरोप के शहरों में प्रदर्शन करने का फैसला किया ताकि बाद में उसे सम्मानित किया जा सके। बेहतर भाग्य. उन्हें उम्मीद थी कि अब वह बच्चे की असाधारण प्रतिभा की ओर ध्यान आकर्षित करेंगे।

मोजार्ट (पिता, पुत्र और पुत्री) 1762 की शुरुआत में अपनी पहली यात्रा पर निकले, जब वोल्फगैंग 6 साल का था और उसकी बहन 10 साल की थी। आश्चर्य की बात है कि बच्चों का हर जगह सबसे उत्साही स्वागत हुआ, उन्होंने अपने प्रदर्शन से दर्शकों को आश्चर्यचकित कर दिया। दक्षताएं और योग्यताएं। पिता ने उनके प्रदर्शन को यथासंभव प्रभावशाली बनाने का प्रयास किया। मारिया अन्ना ने सबसे तकनीकी रूप से जटिल संगीत रचनाएँ प्रस्तुत कीं, जो हर अनुभवी हार्पसीकोर्डिस्ट के अधीन नहीं हैं। वोल्फगैंग ने बिल्कुल भी कलाप्रवीण नहीं खेला - उन्होंने उसकी आंखों पर पट्टी बांध दी, कीबोर्ड को रूमाल से ढक दिया, वह एक शीट से खेलता था, कामचलाऊ तरीके से। दर्शकों की स्मृति में सनसनी पैदा करने और उसे सहेजने के लिए सभी ताकतें किसी चीज़ पर झोंक दी गईं। और उन्हें वास्तव में बहुत बार और बार-बार आमंत्रित किया गया था। मूल रूप से, ये अभिजात वर्ग और यहां तक ​​कि ताजपोशी व्यक्तियों के घर थे।

लेकिन उसमें एक और भी था दिलचस्प बात. लंदन से नेपल्स तक की इन सभी यात्राओं के दौरान, वोल्फगैंग ने न केवल जनता के सामने अपनी उदार प्रतिभा का प्रदर्शन किया - बल्कि उसने सभी सांस्कृतिक और संगीत संबंधी उपलब्धियाँयह या वह शहर उसे प्रदान कर सकता है। तब यूरोप खंडित हो गया था, विभिन्न शहरों में संस्कृति के केंद्र खुल गए - और प्रत्येक की अपनी धाराएँ थीं, संगीत शैलियाँ, शैलियाँ, प्राथमिकताएँ। छोटा वोल्फगैंग यह सब सुन सकता था, उसे आत्मसात कर सकता था, अपने प्रतिभाशाली दिमाग से उस पर काम कर सकता था। और अंत में, इन सभी संगीत परतों के संश्लेषण ने उस शक्तिशाली आंदोलन को गति दी जो मोजार्ट का काम था।

साल्ज़बर्ग और वियना

अफसोस, लियोपोल्ड की योजनाएँ सच होने के लिए नियत नहीं थीं। बच्चे बड़े हो गए और अब इतना ज्वलंत प्रभाव नहीं छोड़ते। वोल्फगैंग एक छोटे कद के युवक में बदल गया, "हर किसी की तरह", और उसकी पिछली लोकप्रियता में भी हस्तक्षेप हुआ। न तो बोलोग्ना अकादमी में उनकी सदस्यता, जो उन्हें 12 साल की उम्र में प्राप्त हुई थी, शानदार ढंग से कार्य का सामना करने के बाद, न ही ऑर्डर ऑफ द गोल्डन स्पर, जो स्वयं कैथोलिक पोप द्वारा प्रस्तुत किया गया था, और न ही अखिल-यूरोपीय प्रसिद्धि ने इसे आसान बनाया आजीविकायुवा संगीतकार.

कुछ समय के लिए वह साल्ज़बर्ग में आर्कबिशप में कपेलमिस्टर थे। इस अहंकारी व्यक्ति के साथ एक कठिन रिश्ते ने वोल्फगैंग को वियना, प्राग, लंदन से ऑर्डर लेने के लिए मजबूर किया। उन्होंने स्वतंत्रता के लिए प्रयास किया, अपमानजनक व्यवहार ने उन्हें बहुत आहत किया। बार-बार यात्राओं के कारण वांछित लक्ष्य प्राप्त हुआ - एक बार कोलोरेडो के आर्कबिशप ने मोजार्ट को अपमानजनक संकेत के साथ बर्खास्त कर दिया।

अंततः वह 1781 में वियना चला गया। यहां वह अपने जीवन के आखिरी 10 साल बिताएंगे। इस अवधि में उनके काम का विकास होगा, कॉन्स्टैन्ज़ वेबर से उनका विवाह होगा, यहाँ वे अपनी सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ लिखेंगे। मुकुटों ने उसे तुरंत स्वीकार नहीं किया, और सामान्य तौर पर, सफलता के बाद " फिगारो की शादियाँ"1786 में, बाकी प्रीमियर शांत थे।प्राग में उनका हमेशा बहुत गर्मजोशी से स्वागत किया जाता था।

उस समय, वियना यूरोप की संगीत राजधानी थी, इसके निवासी प्रचुर मात्रा में संगीत कार्यक्रमों से प्रभावित थे, दुनिया भर से संगीतकार वहां आते थे। संगीतकारों के बीच प्रतिस्पर्धा बहुत अधिक थी। लेकिन मोजार्ट और एंटोनियो सालिएरी के बीच टकराव, जिसे हम मिलोस फॉरमैन की प्रसिद्ध फिल्म "अमाडेस" में देख सकते हैं, और इससे भी पहले - पुश्किन में, वास्तविकता के अनुरूप नहीं है। इसके विपरीत, वे एक-दूसरे के साथ बहुत सम्मान से पेश आते थे।

से भी उनकी घनिष्ठ एवं मार्मिक मित्रता थी जोसेफ हेडन, उन्हें सुंदर स्ट्रिंग चौकड़ी समर्पित की। बदले में, हेडन ने वोल्फगैंग की प्रतिभा और सूक्ष्म संगीत स्वाद, एक सच्चे कलाकार की तरह भावनाओं को महसूस करने और व्यक्त करने की उनकी असाधारण क्षमता की बेहद प्रशंसा की।

इस तथ्य के बावजूद कि मोजार्ट अदालत में कोई मुकाम हासिल नहीं कर पाया, उसके काम से धीरे-धीरे उसे काफी आय होने लगी। वह एक स्वतंत्र व्यक्ति थे, जो मनुष्य के सम्मान और प्रतिष्ठा को सबसे ऊपर रखते थे। वह कोई तीखा शब्द अपनी जेब में नहीं डालता था और आम तौर पर वह सब कुछ सीधे कह देता था जो वह सोचता था। ऐसा रवैया किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सका, ईर्ष्यालु लोग और शुभचिंतक प्रकट हुए।

बीमारी और मौत

थोड़ी सी रचनात्मक गिरावट, जिसे 1789-90 में रेखांकित किया गया था, 1791 की शुरुआत में तुरंत सक्रिय कार्य द्वारा प्रतिस्थापित कर दी गई। सर्दियों के अंत में, उन्होंने इसमें बदलाव किये सिम्फनी नंबर 40. वसंत ऋतु में, ओपेरा "द मर्सी ऑफ टाइटस" लिखा गया और फिर गर्मियों में इसका मंचन किया गया, जिसे लियोपोल्ड द्वितीय के राज्याभिषेक के दिन चेक कोर्ट द्वारा नियुक्त किया गया था। सितंबर में पूरा हुआ एक संयुक्त परियोजनाइमानुएल स्किकानेडर, फेलो मेसोनिक लॉज - सिंगस्पिल के साथ " जादुई बांसुरी". इस साल जुलाई में, उन्हें एक रहस्यमय दूत से अंतिम संस्कार का आदेश मिला...

शुरुआती शरद ऋतु में, वोल्फगैंग को बीमारियों की शिकायत होने लगती है। धीरे-धीरे वे तीव्र होते जाते हैं। मोजार्ट का अंतिम प्रदर्शन 18 नवंबर का है - सीक्रेट सोसाइटी के अगले लॉज के उद्घाटन का दिन। इसके बाद वह बीमार पड़ गये और फिर नहीं उठे. अब तक, चिकित्सा वैज्ञानिक बीमारी के कारणों, निदान के बारे में बहस कर रहे हैं। अक्सर, विषाक्तता संस्करण को अस्वीकार कर दिया जाता है, लेकिन पूरी तरह से खारिज नहीं किया जाता है। पिछली शताब्दियों में, कोई अधिक प्रामाणिक दस्तावेज़ नहीं रहे हैं, इसके विपरीत, कॉन्स्टैन्ज़ा और अन्य गवाहों के कई बयान कम और कम विश्वसनीय हैं।

संगीतकार का इलाज उस समय वियना के सर्वश्रेष्ठ डॉक्टर द्वारा किया गया था, उनके कई तरीकों को अब रोगी की स्थिति को खराब करने वाले के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, लेकिन तब उनका चिकित्सा में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। 4-5 दिसंबर की रात को उनकी मृत्यु हो जाती है...

अपने जीवनकाल के दौरान, वह एक आकर्षक फैशनपरस्त थे, अपनी क्षमता से कुछ अधिक स्वतंत्र जीवनशैली जी रहे थे। कई नोट्स संरक्षित किए गए हैं जिनमें उन्होंने दोस्तों से पैसे उधार लेने के अनुरोध के साथ कहा - एक अन्य संगीत परियोजना के लिए। लेकिन उसने कभी नहीं सीखा कि पैसे का बुद्धिमानी से प्रबंधन कैसे किया जाए। और जब अंतिम संस्कार को लेकर सवाल उठा तो पता चला कि परिवार के पास इसके लिए पैसे नहीं थे.

बैरन वैन स्विटन ने अंतिम संस्कार के लिए पूरी तरह से भुगतान किया, उन्होंने तीसरी श्रेणी में दफनाने के लिए पर्याप्त राशि दी - एक अलग ताबूत में, लेकिन एक सामान्य कब्र में। यह तब एक आम बात थी, इसमें कुछ भी अजीब नहीं था। एक बात को छोड़कर, मनुष्य के सबसे महान पुत्र की कब्रगाह भी संरक्षित नहीं की गई है। फिर अंतिम संस्कार के स्मारकों को कब्रिस्तान की बाड़ के बाहर रखा गया।

मोजार्ट के बारे में रोचक तथ्य

• आधी छूट कुलमोजार्ट ने 8 से 19 वर्ष की उम्र के बीच सिम्फनी लिखी।
• 2002 में, 9/11 की बरसी पर, पूरे ग्रह पर गायक मंडलियों ने गाना गाया मोजार्ट द्वारा "रिक्विम"। दिन के दौरान, मृतकों की स्मृति का सम्मान करने के लिए।
• इतिहास के सबसे बड़े एकल रिकॉर्डिंग प्रोजेक्ट में, फिलिप्स क्लासिक ने 1991 में 180 सीडी जारी कीं जिनमें मोजार्ट के प्रामाणिक कार्यों का पूरा सेट था। इसमें 200 घंटे से अधिक का संगीत शामिल है।
• मोजार्ट ने अपने यहां अधिक संगीत लिखा छोटा कैरियरकई अन्य संगीतकारों की तुलना में जो अधिक समय तक जीवित रहे।
• साल्ज़बर्ग के आर्कबिशप के साथ संबंध तब समाप्त हो गए जब उनके सचिव ने मोजार्ट की पीठ पर लात मार दी।
• मोजार्ट की जीवनी से हमें पता चलता है कि प्रतिभाशाली संगीतकार ने 35 में से कुल 14 वर्ष यात्रा में बिताए।
• लियोपोल्ड मोजार्ट ने बेटे के जन्म को "भगवान का चमत्कार" बताया क्योंकि वह जीवित रहने के लिए बहुत छोटा और कमजोर लग रहा था।
• "मोजार्ट का कान" शब्द कान के दोष का वर्णन करता है। शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि मोजार्ट और उनके बेटे फ्रांज के कान में जन्मजात खराबी थी।
• संगीतकार के पास अद्भुत कान और याददाश्त थी, यहां तक ​​कि एक बच्चे के रूप में भी वह एक बार सुनने से जटिल रूप और सामंजस्य वाले काम को याद कर सकते थे, और फिर एक भी गलती के बिना इसे लिख सकते थे।
• 1950 के दशक में, फ्रांसीसी ध्वन्यात्मक चिकित्सक अल्फ्रेड टोमैटिस ने संचालन किया वैज्ञानिक प्रयोगों, जिसके दौरान उन्होंने साबित किया कि मोजार्ट का संगीत सुनने से किसी व्यक्ति का आईक्यू बेहतर हो सकता है, वह "मोजार्ट इफेक्ट" शब्द के मालिक हैं; इसे सेरेब्रल पाल्सी, मिर्गी, ऑटिज्म और कई न्यूरोलॉजिकल रोगों पर चिकित्सीय प्रभाव के रूप में भी पहचाना गया है, यह वैज्ञानिक रूप से सिद्ध हो चुका है।
• वोल्फगैंग मोजार्ट का मध्य नाम, थियोफिलस, का ग्रीक में अर्थ है "भगवान का प्रिय"।
• पश्चिमी संगीत पर मोज़ार्ट का प्रभाव गहरा है। जोसेफ हेडन ने कहा कि "आने वाली पीढ़ी 100 वर्षों में भी ऐसी प्रतिभा नहीं देख पाएगी"।
• मोजार्ट ने अपनी पहली सिम्फनी तब लिखी जब वह केवल 8 वर्ष का था, और एक ओपेरा 12 वर्ष की उम्र में लिखा।
• पिता ने मोज़ार्ट में अपने परिवार के स्वार्थी हित पर संदेह करते हुए वोल्फगैंग को कॉन्स्टैन्ज़ा वेबर से शादी करने से मना कर दिया, जो वियना में अपना पहला आश्वस्त कदम रख रहा था। लेकिन अपने जीवन में पहली बार उन्होंने आज्ञा नहीं मानी और अपने पिता की इच्छा के विरुद्ध उन्होंने अगस्त 1782 में शादी कर ली। कुछ विद्वान उन्हें चंचल के रूप में चित्रित करते हैं, अन्य उन्हें अधिक सहानुभूति की दृष्टि से देखते हैं। वोल्फगैंग की मृत्यु के अठारह साल बाद, उसने दोबारा शादी की और अपने नए पति को मोजार्ट के बारे में एक किताब लिखने में मदद की।

• लोरेंजो दा पोंटे के साथ मोजार्ट की प्रसिद्ध साझेदारी के परिणामस्वरूप ओपेरा ले नोज़े डि फिगारो आया, जो ब्यूमरैचिस के एक नाटक पर आधारित था। उनका सहयोग संगीत के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध में से एक है;
• एक बार वियना में, छोटे वोल्फगैंग ने महारानी मारिया थेरेसा के लिए महल में प्रदर्शन किया। प्रदर्शन के बाद, उन्होंने उनकी बेटियों के साथ खेला, जिनमें से एक ने उनके साथ विशेष रूप से प्रेमपूर्ण व्यवहार किया। फिर वोल्फगैंग ने पूरी गंभीरता से उसका हाथ मांगना शुरू कर दिया। यह फ्रांस की भावी रानी मैरी एंटोनेट थीं।
• मोज़ार्ट मेसोनिक लॉज में था, यह था गुप्त समाज, अपने समय के सबसे प्रगतिशील लोगों को एकजुट करना। समय के साथ, वोल्फगैंग भाइयों के विचारों से दूर जाने लगा, मुख्यतः धार्मिक विरोधाभासों के कारण।

• संगीतकार का आखिरी शब्द गुस्ताव महलर (1860-1911) अपनी मृत्यु से पहले "मोजार्ट" था।
• 1801 में, कब्र खोदने वाले जोसेफ रोथमेयर ने कथित तौर पर वियना के एक कब्रिस्तान से मोजार्ट की खोपड़ी खोदी थी। हालाँकि, विभिन्न परीक्षणों के बाद भी, यह अज्ञात है कि खोपड़ी वास्तव में मोजार्ट की थी या नहीं। यह वर्तमान में ऑस्ट्रिया के साल्ज़बर्ग में मोजार्टम फाउंडेशन में बंद है;
• बैरन वैन स्विटन ने मोजार्ट के अंतिम संस्कार के लिए 8 फ्लोरिन 56 क्रेउट्ज़र्स दिए - यह वह राशि है जो वोल्फगैंग ने एक बार अपने स्टार्लिंग के चंचल अंतिम संस्कार पर खर्च की थी।
• मोजार्ट को सेंट के कब्रिस्तान में "सामूहिक कब्र" में दफनाया गया था। मार्क्स. एक "सामान्य कब्र" किसी भिखारी की कब्र या सामूहिक कब्र के समान नहीं है, बल्कि उन लोगों की कब्र है जो अभिजात वर्ग के नहीं थे। मुख्य अंतरों में से एक यह है कि 10 वर्षों के बाद सामान्य कब्रेंखुदाई की गई, लेकिन अभिजात वर्ग की कब्रें नहीं खोदी गईं।
• शोधकर्ताओं ने मोजार्ट की मृत्यु के कम से कम 118 कारणों की परिकल्पना की है, जिनमें आमवाती बुखार, इन्फ्लूएंजा, ट्राइकिनोसिस, पारा विषाक्तता, गुर्दे की विफलता और स्ट्रेप्टोकोकल संक्रमण शामिल हैं।
• कई जीवनीकारों के अनुसार, मोजार्ट मजबूत आँखों वाला एक छोटा आदमी था। एक बच्चे के रूप में, वोल्फगैंग को चेचक हो गया, जिससे उसके चेहरे पर निशान पड़ गए। वह पतले और गोरे बालों वाला था और अच्छे कपड़े पसंद करता था।
• मोजार्ट की पत्नी, कॉन्स्टैन्ज़ा के अनुसार, अपने जीवन के अंत में मोजार्ट का मानना ​​था कि उसे जहर दिया गया था और वह अपने लिए अपना "रिक्विम" बना रहा था।
• ऐसा माना जाता है कि "रिक्विम" में वह केवल पहले 7 भाग ही लिखने में सफल रहे, और बाकी उनके छात्र फ्रांज ज़ेवर सुसमायर ​​ने पूरा किया। लेकिन एक संस्करण है जिसके अनुसार वोल्फगैंग कई साल पहले रिक्विम को पूरा कर सकता था। विद्वान अभी भी इस बात पर बहस कर रहे हैं कि मोजार्ट ने वास्तव में कौन से हिस्से लिखे।
• मोजार्ट और उनकी पत्नी के छह बच्चे थे, जिनमें से केवल दो ही जीवित बचे थे। दोनों बेटों का कोई परिवार या बच्चे नहीं थे।
• मोजार्ट अपनी मृत्यु के बाद तेजी से लोकप्रिय हो गया। वास्तव में, जैसा कि 20वीं सदी के जीवनी लेखक मेनार्ड सोलोमन बताते हैं, उनके संगीत को मरणोपरांत वास्तव में सराहा गया था।
• संगीतकार का जन्म एक कैथोलिक के रूप में हुआ था और वह जीवन भर कैथोलिक ही रहे।
• मोजार्ट एक किरायेदार था. समूह में चैम्बर संगीत समारोहों के दौरान, वह आमतौर पर वायोला बजाते थे। वह भी बाएं हाथ के थे.
• प्रसिद्ध भौतिक विज्ञानी अल्बर्ट आइंस्टीन को संगीत का बहुत शौक था। उन्होंने वायलिन बजाना सीखा, लेकिन वास्तव में इसे तभी आत्मसात कर पाए जब उन्हें "मोजार्ट के सोनाटा से प्यार हो गया।"
• आइंस्टीन का मानना ​​था कि मोजार्ट का संगीत उनसे तकनीकी पूर्णता की मांग करता है, और फिर उन्होंने कड़ी मेहनत से अध्ययन करना शुरू कर दिया।
• मोजार्ट की पत्नी कॉन्स्टैंज़ा ने संगीतकार की मृत्यु के बाद उसके कई रेखाचित्र और चित्र नष्ट कर दिए।
• मोजार्ट के पास कई पालतू जानवर थे, जिनमें एक कुत्ता, एक तारा, एक कैनरी और एक घोड़ा शामिल था।

मोजार्ट. पत्र

समय ने मोज़ार्ट के बनाए गए कई चित्रों को संरक्षित रखा है विभिन्न कलाकार, लेकिन वे सभी एक-दूसरे से बहुत भिन्न हैं, यह निर्धारित करना मुश्किल है कि उनमें से क्या मूल के सबसे करीब थे। दूसरी ओर, संगीतकार के पत्र, जो उन्होंने अपने पूरे जीवन में लिखे, लगातार यात्राओं पर रहते हुए, पूरी तरह से संरक्षित हैं - उनकी माँ, बहन, "सबसे प्यारे पिता", चचेरे भाई, पत्नी कॉन्स्टैंज़ा को पत्र।

इन्हें पढ़कर आप एक प्रतिभाशाली व्यक्ति की सच्ची मनोवैज्ञानिक छवि बना सकते हैं, मानो वह हमारे सामने जीवित हो। यहां एक 9 साल का लड़का आरामदायक ब्रिटज़का और इस तथ्य से बहुत खुश है कि कैब ड्राइवर तेजी से दौड़ता है। यहां वह अपने जानने वाले सभी लोगों को अपना उग्र अभिवादन और नम्र प्रणाम व्यक्त करता है। यह एक वीरतापूर्ण सदी थी, लेकिन मोज़ार्ट जानता है कि अत्यधिक आडंबर और अलंकृतता के बिना, गरिमा खोए बिना सम्मान कैसे दिखाया जाए। रिश्तेदारों को संबोधित पत्र ईमानदारी और विश्वास, भावुकता और वाक्य रचना के मुक्त उपयोग से भरे होते हैं, क्योंकि वे इतिहास के लिए नहीं लिखे गए थे। यही उनका असली मूल्य है.

में परिपक्व वर्षवोल्फगैंग ने अपनी स्वयं की पत्र-पत्रिका शैली विकसित की है। यह स्पष्ट है कि साहित्यिक उपहार उनमें संगीत से कम हद तक अंतर्निहित नहीं है। कई भाषाओं (जर्मन, फ्रेंच, इतालवी, लैटिन) का सतही ज्ञान होने के कारण, वह आसानी से उनसे नए शब्द रूप बनाता है, हास्य के साथ शब्दों से खेलता है, चुटकुले बनाता है, तुकबंदी करता है। उनका विचार सहज एवं स्वाभाविक रूप से प्रवाहित होता है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पत्रों के बाद से जर्मनउत्तीर्ण बड़ा रास्तास्थानीय बोलियों से विकास राष्ट्रीय भाषा. इसलिए, समकालीनों को उनमें बहुत कुछ पूरी तरह से स्पष्ट नहीं लगेगा। उदाहरण के लिए, तब पाचन की समस्याओं पर सार्वजनिक रूप से चर्चा करने की प्रथा थी। इसमें कुछ भी सामान्य नहीं था. व्याकरण और वर्तनी के साथ भी ऐसा ही - मोजार्ट ने अपने नियमों का पालन किया, और शायद इसके बारे में सोचा भी नहीं था। एक पैराग्राफ में वह एक व्यक्ति का नाम तीन बार लिख सकते थे - और तीनों बार अलग-अलग तरीके से।

रूस में सोवियत कालमोजार्ट के विद्वानों ने उनके कुछ पत्रों को केवल आंशिक रूप से उद्धृत किया है - सावधानीपूर्वक संपादित किया गया है। 2000 में, मोजार्ट परिवार के पत्राचार का एक पूरा संस्करण प्रकाशित किया गया था।

व्यक्तिगत उद्धरण

• "मैं सुअर की तरह लिखता हूं" (मैं कितना लिखता हूं इसके बारे में)।
• “मैं किसी की प्रशंसा या दोष पर ध्यान नहीं देता। मैं बस अपनी भावनाओं का पालन करता हूं”;
• "चूंकि मृत्यु, जब हम इस पर विचार करते हैं, हमारे अस्तित्व का असली उद्देश्य है, मैंने पिछले कुछ वर्षों में मानव जाति के इस सबसे अच्छे और सबसे वफादार दोस्त के साथ इतना करीबी रिश्ता विकसित किया है कि उसकी छवि अब मुझे डराती ही नहीं है, लेकिन यह वास्तव में बहुत आश्वस्त करने वाला और आरामदेह है! और मैं अपने भगवान को धन्यवाद देता हूं कि उसने मुझे यह जानने का अवसर दिया कि मृत्यु ही वह कुंजी है जो हमारी सच्ची खुशी का द्वार खोलती है।
• “हर बार जब मैं बिस्तर पर जाता हूं, तो मुझे याद आता है कि यह संभव है (चाहे मैं कितना भी छोटा क्यों न हो) मुझे कल देखना नसीब नहीं होगा। और फिर भी, मुझे जानने वाले हर व्यक्ति में से एक भी व्यक्ति यह नहीं कहेगा कि मैं संचार में उदास या दुखी हूं ... ”(4 अप्रैल, 1787)।
• “लोग यह सोचने में ग़लत हैं कि मेरी कला मेरे पास आसानी से आती है। मैं आपको विश्वास दिलाता हूं, किसी ने भी रचना को उतना समय और विचार नहीं दिया जितना मैंने दिया है।"

रचनात्मक विरासत

शोधकर्ता और जीवनीकार मोजार्ट के राक्षसी प्रदर्शन से आश्चर्यचकित हैं। सेवा, रिहर्सल, संगीत कार्यक्रम, पर्यटन, निजी पाठों में अपने रोजगार को ध्यान में रखते हुए, वह एक ही समय में लिखने में कामयाब रहे - आदेश देने के लिए और आत्मा के अपने आदेश पर। उन्होंने उस समय मौजूद सभी शैलियों में संगीत तैयार किया। कुछ रचनाएँ, विशेषकर प्रारंभिक, बचपन के वर्ष, खो गए हैं। अपने अधूरे 36 वर्षों में उन्होंने कुल मिलाकर 600 से अधिक रचनाएँ लिखीं। उनमें से लगभग सभी सिम्फोनिक, कॉन्सर्ट, चैम्बर, ओपेरा और कोरल संगीत के पूर्ण रत्न हैं। पिछली 2 शताब्दियों में, उनमें रुचि केवल बढ़ी है। उन्होंने कला में नए मानक और दिशानिर्देश स्थापित करते हुए कई शैलियों को महत्वपूर्ण रूप से विकसित और परिवर्तित किया।

उदाहरण के लिए, उनके ओपेरा द मैरिज ऑफ फिगारो में, डॉन जुआन”, "मैजिक फ्लूट" नाटकीयता उस समय के लिए पारंपरिक से कहीं आगे निकल गई संगीतमय प्रदर्शन. कथानक एक मजबूत अर्थपूर्ण भार प्राप्त करता है, अक्सर संगीतकार लिब्रेटो के विकास में सबसे उत्साही हिस्सा लेता है, कथानक के निर्माण के बारे में सिफारिशें देता है। हर छवि अभिनेताओंअधिक विस्तृत मनोवैज्ञानिक चित्रण प्राप्त करता है, न केवल ग्रंथों की सहायता से, बल्कि अभिव्यंजक संगीत साधनों के माध्यम से भी "जीवित" हो जाता है।

साथ ही, एक सिम्फनी को उससे एक मजबूत नाटकीय विकास प्राप्त होता है। उनमें से कई समान हैं ओपेरा सिद्धांतनिर्माण - विकास के माध्यम से संघर्ष, टकराव पर निर्भरता। दूसरी ओर, प्रस्ताव " फिगारो की शादी"रूप में इतना उत्तम है कि इसे ऑर्केस्ट्रा कार्य के रूप में संगीत समारोहों में अलग से प्रदर्शित किया जाता है।

सिम्फनी के रूप में श्रेष्ठ प्रकारमोजार्ट के कार्यों में संगीत संबंधी सोच सिद्धांतों पर जोर देती है शास्त्रीय शैली. हालाँकि, सामान्य तौर पर, सभी रचनात्मक तरीकारोकोको (मुख्यतः बच्चों की रचनाओं में) से विकसित हुआ, फिर उसके माध्यम से विनीज़ क्लासिकिज़्मके लिए पूर्व शर्तों के लिए प्रारंभिक रूमानियत. यह केवल अनुमान लगाना बाकी है कि इस भावुक, उत्साही, ईमानदार प्रतिभा का संगीत कैसा होता, अगर उसे रोमांटिक उत्कर्ष के युग में जीने का मौका मिलता।

मोजार्ट की संगीत रचनाओं में 41 सिम्फनी शामिल हैं, 27 पियानो संगीत कार्यक्रम, 5 वायलिन संगीत कार्यक्रम, 27 संगीत कार्यक्रम एरिया, 23 वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्रऔर 22 ओपेरा।

थिएटर, सिनेमा, टेलीविजन और अन्य मीडिया परियोजनाओं में मोजार्ट की छवि

प्रतिभाशाली संगीतकार का संगीत हर जगह सुना जा सकता है। मोजार्ट की जीवनी के अनुसार सैकड़ों फीचर फिल्में और वृत्तचित्र, टेलीविजन परियोजनाएं और एक नाट्य नाटक का मंचन किया। अधिकांश महत्वपूर्ण कार्यउसके बारे में सोचो:

• ए.एस. द्वारा "छोटी त्रासदी" पुश्किन (लघु नाटकों का चक्र);
• "अमाडेस" (1979) पीटर शेफ़र का एक नाटक, जिसने मिलोस फ़ॉर्मन की प्रसिद्ध फ़िल्म की पटकथा का आधार बनाया।
• "एमॅड्यूस" - सिनेमा के क्षेत्र में 8 ऑस्कर और कई पुरस्कार और नामांकन अग्रणी भूमिकाटॉम हुल्स (मोजार्ट) और एफ. मरे अब्राहम (सैलियरी) ने अभिनय किया।

यहां मोजार्ट के बारे में टीवी परियोजनाओं की आंशिक सूची दी गई है:

• टी/एस "मोजार्ट इन द जंगल" - यूएसए (मूल शीर्षक);
• टी/एस "अवेंचुरा रोमैंटिका" (2016), लोरेंजो ज़िंगोन (युवा मोजार्ट के रूप में) द्वारा प्रस्तुत;
• टी/एस "अब मैं गाऊंगा" (2016), लोरेंजो ज़िंगोन द्वारा प्रस्तुत;
• टी/एस "ला फ़िअम्मा" (2016), लोरेंजो ज़िंगोन द्वारा प्रस्तुत;
• "स्टर्न डैड (2015)" टीवी एपिसोड, क्रिस मार्क्वेट (मोजार्ट के रूप में) द्वारा प्रस्तुत;
• "मिस्टर पीबॉडी एंड द शर्मन शो";
• "मोजार्ट" (2016), अवनेर पेरेज़ (वयस्क डब्ल्यू. मोजार्ट) द्वारा प्रस्तुत;
• "काल्पनिक" (2015);
• "मोजार्ट बनाम स्क्रीलेक्स (2013) टीवी एपिसोड, नाइस पीटर (मोजार्ट) द्वारा प्रस्तुत;
• मोजार्ट एल "ओपेरा रॉक 3डी (2011) (टीवी) माइकल एंजेलो लोकोन्टे द्वारा प्रस्तुत;
• "मोजार्ट्स सिस्टर" (2010), डेविड मोरो द्वारा प्रस्तुत;
• "एटिडा" (2010), मोजार्ट के रूप में लुका हर्गोविक;
• "मोजार्ट" (2008) टीवी श्रृंखला;
• "इन सर्च ऑफ मोजार्ट" (2006);
• जैक टैरलटन द्वारा प्रस्तुत "द जीनियस ऑफ मोजार्ट";
• टी/एस "द सिम्पसंस";
• टीवी श्रृंखला वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट (2002);
• "वुल्फगैंग ए. मोजार्ट" (1991);
• "मोजार्ट और सालिएरी" (1986) टीवी एपिसोड;
• "मोजार्ट - संगीत के साथ उनका जीवन" डी/एफ।

एक बार इससे परिचित हुए महान भाग्यउसके बारे में भूलना असंभव है. यही वह है जो आत्मा को ऊपर उठने, सामान्य से पीछे हटने और अनंत काल के चिंतन में धुन करने में मदद करता है ... मोजार्ट मानव जाति के लिए निर्माता का सबसे बड़ा उपहार है।

वीडियो: मोजार्ट के बारे में एक फिल्म देखें

सिम्फनी संगीतकार की परिपक्व संगीत सोच का प्रतीक हैं, वे एक साथ बाख और हैंडेल की परंपराओं को जारी रखते हैं और रोमांटिक लोगों के आध्यात्मिक गीतवाद की आशा करते हैं।

सिम्फनी नंबर 40 सबसे समझ से बाहर की रचनाओं में से एक है, और साथ ही कुछ पर समझने योग्य भी है व्यक्तिगत स्तरप्रत्येक के लिए। इसमें मोजार्ट की भाषा में निहित एक गहरी, विकसित ओपेरा नाटकीयता और सूक्ष्म मनोविज्ञान, चेक लोक नृत्य का मकसद और एक परिष्कृत विद्वतापूर्ण शैली शामिल है।

जोसेफ हेडन , सबसे अच्छा दोस्तमोजार्ट, उनके वरिष्ठ मित्र, जो हर चीज में उनका समर्थन करते हैं, ने वोल्फगैंग के संगीत की भावनात्मकता के बारे में इस तरह से बात की: "वह मानवीय भावनाओं के क्षेत्र में इतना प्रबुद्ध है कि ऐसा लगता है कि वह उनका निर्माता है, और लोगों को तभी महारत हासिल हुई अनुभूति।"

सृष्टि का इतिहास मोजार्ट द्वारा सिम्फनीज़ नंबर 40और इस कार्य की सामग्री, हमारे पेज पर पढ़ें।

सृष्टि का इतिहास

इतिहास ने उन दस्तावेज़ों को संरक्षित नहीं किया है जिनसे उस गर्मी में कलम से निकली सभी 3 सिम्फनी बनाने के विचार का न्याय करना संभव होगा। उन्हें ऑर्डर देने के लिए नहीं लिखा गया था। संभवतः, लेखक ने तथाकथित "अकादमियों" के दौरान उन्हें शरद ऋतु और सर्दियों में प्रदर्शित करने की योजना बनाई थी। अपने जीवन की इस अवधि के दौरान, संगीतकार को पहले से ही सख्त ज़रूरत थी और उसे "सदस्यता द्वारा" संगीत कार्यक्रमों से पैसा कमाने की उम्मीद थी। हालाँकि, सपने सच होने के लिए नियत नहीं थे, संगीत कार्यक्रम कभी नहीं दिए गए थे, और लेखक के जीवन के दौरान सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया था।

उन सभी को सबसे कम समय में लिखा गया था, उन पर काम का समय उल्लेखनीय है - ग्रीष्म। शिष्य अलग हो गए हैं, बाडेन में कोन्स्टान्ज़। आदेश के दायरे से बाध्य न होकर, वोल्फगैंग किसी भी कलात्मक विचार को मूर्त रूप देते हुए अपनी इच्छानुसार सृजन कर सकता है।

और मोजार्ट ने, एक सच्चे प्रर्वतक के रूप में, पसंद की इस स्वतंत्रता को उचित सम्मान के साथ लिया। सिम्फनी की शैली ही एक छोटे से संगीत परिचय से चली गई है जो श्रोताओं को संकेत देने के लिए डिज़ाइन किया गया है कि ओपेरा शुरू होने वाला है और बात करना बंद करने का समय है, एक अलग ऑर्केस्ट्रा टुकड़े में।

जी माइनर में सिम्फनी पर काम करते हुए, मोजार्ट ने शैली की नाटकीय सीमाओं का महत्वपूर्ण रूप से विस्तार किया। पिता लियोपोल्ड मोजार्ट ने बचपन से ही प्रेरित किया कि कोई भी कार्य किसी ऊंचे विचार पर आधारित होना चाहिए, एक विचार, तकनीक गौण है, लेकिन इसके बिना पूरी अवधारणा एक पैसे के लायक भी नहीं है। इस सिम्फनी में, वोल्फगैंग पहली बार खुद को श्रोता के साथ संवाद करने की अनुमति देता है, वह ईमानदारी से "बिना अनावश्यक शब्दों के" सुनाता है और यहां तक ​​​​कि कहीं-कहीं आत्मीयता से कबूल भी करता है। यह तरीका ठंडे संगीत कार्यक्रम और अकादमिक से मौलिक रूप से अलग था, उस समय स्वीकृत और तत्कालीन जनता के लिए समझने योग्य था।

इस काम को वास्तव में केवल 19वीं शताब्दी में सराहा गया, जब सिम्फनी पहले से ही पूर्ण रूप से प्रदर्शित की गई थी। बीथोवेन और शुमान जब सूक्ष्म रूमानियत चोपिन आदतन हो गया.

एक छोटी सी कुंजी का चुनाव, एक धीमे परिचयात्मक भाग की अस्वीकृति तुरंत मनोरंजन शैली से अज्ञात की ओर ले जाती है। इसमें कोई गंभीरता, उत्सव की भावना नहीं है (ऑर्केस्ट्रा में नहीं है)। पाइप और टिंपनो ), आर्केस्ट्रा ध्वनि के बावजूद, "द्रव्यमान"। मनोदशाओं और विषयों, विरोधाभासों और विलयों के परेशान करने वाले परिवर्तन से भरी, सिम्फनी किसी व्यक्ति के गहरे व्यक्तिगत अनुभवों के बारे में बताती है, इसलिए यह हमेशा प्रत्येक श्रोता की आत्मा में प्रतिक्रिया पाती है। साथ ही, उस शताब्दी के अनुरूप सामान्य नाजुक और वीरतापूर्ण शैली बनी हुई है।

अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, निर्माण के 3 साल बाद, मोजार्ट ने स्कोर में बदलाव किए, ऑर्केस्ट्रा में शहनाई की शुरुआत की और ओबो भाग को थोड़ा संपादित किया।

आधुनिक उपचार

मूल व्याख्या के सबसे करीब ट्रेवर पिन्नॉक, क्रिस्टोफर हॉगवुड, मार्क मिंकोव्स्की, जॉन एलियट गार्डिनर, रोजर नॉरिंगटन, निकोलस हार्नोनकोर्ट जैसे कंडक्टरों द्वारा जी-मोल सिम्फनी का प्रदर्शन है।

हालाँकि, इस कार्य के कई आधुनिक रूपांतर हैं:

द स्विंगल सिंगर्स - असाधारण प्रदर्शन सिम्फोनिक कार्यगायकों का प्रसिद्ध समूह। (सुनना)

जर्मन संगीतकार, अरेंजर और संगीत निर्माता एंथनी वेंचुरा द्वारा संस्करण। (सुनना)

फ़्रांसीसी गिटारवादक निकोलस डी एंजेलिस (सुनो)

वाल्डो डी लॉस रियोस एक अर्जेंटीना संगीतकार, कंडक्टर और अरेंजर हैं। इसका एक उपचार 1971 में मैनुअल डी फला ऑर्केस्ट्रा द्वारा रिकॉर्ड किया गया था और डच चार्ट में नंबर एक पर पहुंच गया, साथ ही प्रवेश भी किया। टॉप टेनकई अन्य यूरोपीय देशों में. (सुनना)

मोज़ार्ट द्वारा लिखी गई सिम्फनी की सटीक संख्या स्थापित नहीं की जा सकती है, उनमें से कई में लिखी गई हैं युवा, हमेशा के लिए खो गया (अनुमानित संख्या लगभग 50)। लेकिन लघु कुंजी में केवल 40वीं ध्वनि सुनाई देती है (और उसी कुंजी में दूसरी, क्रमांक 25 भी)।

सिम्फनी उस समय के लिए पारंपरिक है 4-भाग का रूपहालाँकि, इसका कोई परिचय नहीं है, यह तुरंत शुरू होता है मुख्य दल, जो उस समय के कैनन के लिए पूरी तरह से अस्वाभाविक है। मुख्य भाग की धुन एक तरह से पूरी दुनिया में सबसे लोकप्रिय धुन है बिज़नेस कार्डसंगीतकार. पार्श्व भाग, परंपरा के विपरीत, एक तीव्र विपरीत के रूप में कार्य नहीं करता है, लेकिन अधिक सुस्त, रहस्यमय और हल्का लगता है (प्रमुख कुंजी के लिए धन्यवाद)। पहले आंदोलन के सोनाटा रूपक को लगभग निरंतर विकास प्राप्त होता है: मुख्य भाग के एकल वायलिन, कनेक्टिंग भाग की लयबद्धता, पार्श्व भाग के वुडविंड (ओबो, शहनाई) के प्रदर्शन में थोड़ा सा ज्ञान, यह सब मिलता है उज्ज्वल विकासऔर अंतिम गेम तक, एक संघर्ष तैयार हो जाता है, जो विकास में केवल तनाव में वृद्धि से तीव्र होता है। पुनरावृत्ति इस संघर्ष को हल नहीं करती है; यहां तक ​​कि द्वितीयक भाग भी मुख्य के गौण चरित्र को प्राप्त कर लेता है। सामान्य ध्वनि और भी उदास हो जाती है, आशाओं के पतन, आवेगों की पूर्ति न होने, पीड़ा की असंगति की याद दिलाती है।

दूसरा हिस्सा, एक तूफान के बाद की शांति की तरह, एक शांत चिंतनशील चरित्र के, इत्मीनान से गति (एंडांटे) में किया जाता है। तुष्टिकरण आ जाता है, राग मधुर हो जाता है, कोई विरोधाभास नहीं रह जाता। ध्वनि प्रकाश और बुद्धि का प्रतीक है। आंदोलन का सामान्य रूप फिर से सोनाटा है, लेकिन प्रमुख विषयों के विरोध की कमी के कारण, यह विकास के माध्यम से महसूस होता है। संगीत का ताना-बाना, कई अर्थ संबंधी मोड़ों सहित, लगातार विकसित हो रहा है, विकास में एक मधुर-स्वप्न परिणति तक पहुंच रहा है और पुनरावृत्ति में पुष्टि हो रही है। कुछ छोटी साँस के वाक्यांश प्रकृति के देहाती चित्रण की तरह हैं।

नाम के बावजूद तीसरा भाग - मेनुएटो (« एक प्रकार का नाच ”), यह बिल्कुल भी नृत्य नहीं है। ट्रिपल मीटर ध्वनि की मार्चिंग और कठोरता पर जोर देता है। एक लयबद्ध आकृति की कठोर लगातार पुनरावृत्ति चिंता और भय को प्रेरित करती है। मानो कोई अप्रतिरोध्य महाशक्ति, ठंडी और निष्प्राण, सज़ा की धमकी दे रही हो।

तिकड़ी का विषय मिनुएट के अशुभ खतरों से दूर ले जाता है, और यहां तक ​​कि कुछ हद तक हल्के नृत्य करने योग्य मिनुएट के चरित्र के करीब भी पहुंचता है। जी मेजर में बजने वाला राग हल्का, धूपदार, गर्म है। यह अत्यधिक कठोर भागों द्वारा स्थापित किया गया है, जो इस विरोधाभास को और भी अधिक अभिव्यक्ति देता है।

जी-माइनर की वापसी वर्तमान में लौटती हुई प्रतीत होती है, जो आपको सपनों से दूर कर देती है, आपको नशीली नींद से बाहर निकालती है और सिम्फनी के नाटकीय समापन की तैयारी करती है।

अंतिम चौथा भाग("एलेग्रो असाई") सोनाटा रूप में लिखा गया है। मुख्य विषय की पूर्ण प्रधानता, में प्रदर्शन किया गया तेज गति, मानो लिंकिंग की धुनों और वाक्यांशों, पार्श्व विषयों को दूर कर रहा हो जो इसके रास्ते में यहां और वहां उत्पन्न होते हैं। विकास तेजी से हो रहा है. संगीत का ऊर्जावान चरित्र पूरे काम के नाटकीय चरमोत्कर्ष की ओर ले जाता है। विषयों के बीच उज्ज्वल विरोधाभास, पॉलीफोनिक और हार्मोनिक विकास, उपकरणों के बीच गूँज - सब कुछ एक अनियंत्रित धारा में अपरिहार्य समापन की ओर भाग रहा है।

यह संपूर्ण कार्य में छवियों का नाटकीय विकास है - विशेषतामोजार्ट, जो उसकी सिम्फनी को अलग करता है।

तेज़ दिमाग वाला इस सिम्फनी में वह अवतरित हुए और साथ ही अमर हो गए। सचमुच, ऐसी कोई अन्य सिम्फनी नहीं है जिसकी लोकप्रियता में इसकी तुलना की जा सके। मोना लिसा की मुस्कान की तरह, इसकी सादगी में बहुत सारे रहस्य छिपे हैं जिन्हें मानवता सदियों तक सुलझा सकती है। ऐसे कार्यों के संपर्क में आकर, आप सोचते हैं कि भगवान स्वयं अपने चुने हुए की प्रतिभा के माध्यम से किसी व्यक्ति से बात कर रहे हैं।

वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट सिम्फनी नंबर 40

मोजार्ट (जोहान क्राइसोस्टोम वोल्फगैंग थियोफिलस (गॉटलीब) मोजार्ट) का जन्म 27 जनवरी, 1756 को साल्ज़बर्ग शहर में एक संगीत परिवार में हुआ था।

मोजार्ट की जीवनी में संगीत प्रतिभाबचपन में ही पता चला। उनके पिता ने उन्हें ऑर्गन, वायलिन, हार्पसीकोर्ड बजाना सिखाया। 1762 में परिवार वियना, म्यूनिख की यात्रा पर गया। मोजार्ट, उनकी बहन मारिया अन्ना के संगीत कार्यक्रम हैं। फिर, जर्मनी, स्विट्जरलैंड, हॉलैंड के शहरों में यात्रा करते समय, मोजार्ट का संगीत अद्भुत सौंदर्य से श्रोताओं को आश्चर्यचकित करता है। पहली बार संगीतकार की रचनाएँ पेरिस में प्रकाशित हुईं।

अगले कुछ वर्ष (1770-1774) अमाडेस मोजार्ट इटली में रहे। वहां, पहली बार उनके ओपेरा ("मिथ्रिडेट्स द किंग ऑफ पोंटस", "लुसियस सुल्ला", "द ड्रीम ऑफ स्किपियो") का मंचन किया गया, जिन्हें जनता से बड़ी सफलता मिली।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि 17 वर्ष की आयु तक संगीतकार के विस्तृत प्रदर्शनों में 40 से अधिक प्रमुख कार्य शामिल थे।

रचनात्मकता का उत्कर्ष दिवस

1775 से 1780 तक, वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट के मौलिक कार्य ने उनके समूह में कई उत्कृष्ट रचनाएँ जोड़ीं। 1779 में कोर्ट ऑर्गेनिस्ट का पद ग्रहण करने के बाद, मोजार्ट की सिम्फनी, उसके ओपेरा में अधिक से अधिक नई तकनीकों का समावेश हुआ।

में संक्षिप्त जीवनीवोल्फगैंग मोजार्ट, यह ध्यान देने योग्य है कि कॉन्स्टेंस वेबर से विवाह भी उनके काम में परिलक्षित हुआ था। ओपेरा द एब्डक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो उस समय के रोमांस से ओत-प्रोत है।

मोजार्ट के कुछ ओपेरा अधूरे रह गए, क्योंकि परिवार की कठिन वित्तीय स्थिति ने संगीतकार को विभिन्न अंशकालिक नौकरियों के लिए बहुत समय समर्पित करने के लिए मजबूर किया। मोजार्ट के पियानो संगीत कार्यक्रम अभिजात वर्ग में आयोजित किए जाते थे, संगीतकार को स्वयं नाटक लिखने, ऑर्डर करने के लिए वाल्ट्ज और सिखाने के लिए मजबूर किया जाता था।

महिमा शिखर

रचनात्मकता मोजार्ट अगले सालकुशलता के साथ-साथ फलदायी भी होता है। सबसे प्रसिद्ध ओपेरासंगीतकार मोजार्ट द्वारा "द मैरिज ऑफ फिगारो", "डॉन जुआन" (कवि लोरेंजो दा पोंटे के साथ संयुक्त रूप से लिखे गए दोनों ओपेरा) का कई शहरों में मंचन किया जाता है।

1789 में, उन्हें बर्लिन में कोर्ट चैपल का नेतृत्व करने के लिए एक बहुत ही आकर्षक प्रस्ताव मिला। हालाँकि, संगीतकार के इनकार ने सामग्री की कमी को और बढ़ा दिया।

मोजार्ट के लिए उस समय के कार्य अत्यंत सफल रहे। "मैजिक बांसुरी", "दर्सी ऑफ टाइटस" - ये ओपेरा जल्दी लिखे गए थे, लेकिन बहुत उच्च गुणवत्ता वाले, अभिव्यंजक, सुंदर रंगों के साथ। प्रसिद्ध मास "रिक्विम" मोजार्ट द्वारा कभी पूरा नहीं किया गया था। यह काम संगीतकार के छात्र, सुस्मेयर द्वारा पूरा किया गया था।

मौत

नवंबर 1791 से मोजार्ट बहुत बीमार रहने लगा और बिस्तर से बिल्कुल भी नहीं उठता था। मृत प्रसिद्ध संगीतकार 5 दिसम्बर 1791 को तीव्र ज्वर से। मोजार्ट को वियना में सेंट मार्क के कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

कालानुक्रमिक तालिका

अन्य जीवनी विकल्प

• मोजार्ट परिवार के सात बच्चों में से केवल दो ही जीवित बचे: वोल्फगैंग और उसकी बहन मारिया अन्ना।
• संगीतकार ने एक बच्चा होते हुए भी संगीत में अपनी क्षमताएँ दिखाईं। 4 साल की उम्र में उन्होंने हार्पसीकोर्ड कॉन्सर्टो लिखा, 7 साल की उम्र में उन्होंने अपनी पहली सिम्फनी लिखी और 12 साल की उम्र में उन्होंने अपना पहला ओपेरा लिखा।
• मोजार्ट 1784 में फ्रीमेसोनरी में शामिल हुए और उनके अनुष्ठानों के लिए संगीत लिखा। और बाद में उनके पिता लियोपोल्ड भी उसी लॉज में शामिल हो गए।
• मोजार्ट के मित्र बैरन वान स्विटन की सलाह पर संगीतकार को महँगा अंतिम संस्कार नहीं दिया गया। वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट को एक गरीब आदमी की तरह तीसरी श्रेणी में दफनाया गया था: उसके ताबूत को एक आम कब्र में दफनाया गया था।
• मोजार्ट ने प्रकाश, सामंजस्यपूर्ण और बनाया सुंदर कार्यजो बच्चों और वयस्कों के लिए क्लासिक बन गए हैं। यह वैज्ञानिक रूप से सिद्ध हो चुका है कि उनके सोनाटा और कॉन्सर्टो का किसी व्यक्ति की मानसिक गतिविधि पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है, एकत्र होने और तार्किक रूप से सोचने में मदद मिलती है।
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