पेंटिंग अमेरिकन गोथिक की पैरोडी। अमेरिकन गोथिक

निर्माण तिथि: 1930

ग्रांट डेवोलसन वुड (13 फरवरी, 1891 - 12 फरवरी, 1942) एक अमेरिकी कलाकार थे, जिन्हें अमेरिकी मिडवेस्ट में ग्रामीण जीवन के अपने चित्रों के लिए जाना जाता था। लेखक प्रसिद्ध पेंटिंग « अमेरिकन गोथिक" अमेरिकन गोथिक। 1930 20वीं सदी की अमेरिकी कला में सबसे पहचानने योग्य (और पैरोडी) छवियों में से एक है। पेंटिंग में एक बढ़ई के गोथिक घर के सामने अपनी बेटी के साथ एक किसान को दिखाया गया है। किसान के दाहिने हाथ में पिचकारियाँ होती हैं, जिसे वह कसकर बंद मुट्ठी में रखता है क्योंकि वे एक हथियार रखते हैं। लकड़ी पिता और बेटी की अनाकर्षकता को व्यक्त करने में कामयाब रही - कसकर संकुचित होंठ और पिता का भारी उद्दंड रूप, उसकी कोहनी उसकी बेटी के सामने उजागर हुई, उसके बाल केवल एक मुक्त कर्ल के साथ खींचे गए, उसका सिर थोड़ा उसके पिता की ओर मुड़ गया और आक्रोश या आक्रोश से भरी आँखें। बेटी को एप्रन पहनाया गया है जो पहले ही फैशन से बाहर हो चुका है। कलाकार की बहन के संस्मरणों के अनुसार, उसके अनुरोध पर, उसने अपनी माँ के पुराने कपड़ों से बहस करते हुए, एप्रन पर एक विशेषता किनारा सिल दिया। वुड की एक अन्य पेंटिंग - "वूमन विद प्लांट्स" में एक ही किनारा वाला एप्रन पाया जाता है - कलाकार की माँ का चित्र। किसान के कपड़ों की सिलाई उसके हाथ में कांटे की तरह होती है। पृष्ठभूमि में घर की खिड़कियों में पिचफोर्क की रूपरेखा भी देखी जा सकती है। महिला के पीछे फूलों के बर्तन (पिचफोर्क के समान) और दूरी में एक चर्च का शिखर है, और आदमी के पीछे एक खलिहान है। पेंटिंग की रचना अमेरिकी तस्वीरों की याद दिलाती है। देर से XIXशतक। पात्रों का शुद्धतावादी संयम कई मायनों में 1920 के दशक के यूरोपीय आंदोलन "नई वस्तुनिष्ठता" (जर्मन: न्यू सचलिचकेट) के यथार्थवाद की विशेषता के अनुरूप है, जो वुड म्यूनिख की यात्रा के दौरान मिले थे।

संपूर्ण पाठ

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ग्रांट डेवेलसन वुड(1891-1942) अमेरिकी चित्रकार। क्षेत्रवाद की शैली में काम करने वाले कलाकार के रूप में जाने जाते हैं। उन्होंने अपना अधिकांश काम मिडवेस्ट के ग्रामीण इलाकों में समर्पित किया। वह ध्यान व्यक्त करने और ध्यान केंद्रित करने के लिए भद्दे रूपों का उपयोग करते हुए, चित्रों के साथ-साथ परिदृश्यों के निर्माण में लगे हुए थे। उनकी एक कृति के लिए पूरी दुनिया में प्रसिद्ध - " अमेरिकन गोथिक».

ग्रांट वुड का जन्म 13 फरवरी, 1891 को जोन्स काउंटी, आयोवा में हुआ था। शिकागो विश्वविद्यालय में स्कूल ऑफ आर्ट्स में अध्ययन किया। उन्होंने पेंटिंग शैलियों और तकनीकों का अध्ययन करने के लिए यूरोप की कई यात्राएँ भी कीं। सबसे बढ़कर, ग्रांट वुड पेंटिंग में पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म जैसी शैलियों से आकर्षित हुआ, जिसने बाद में चित्रकार की दृष्टि और उसके सभी कार्यों को प्रभावित किया। पर भारी असर अमेरिकी कलाकारजेन वैन आइक (1385-1390) के काम का भी निर्माण किया, जिसमें उन्होंने उन चित्रों की जांच की जिसमें उन्होंने स्पष्ट, स्पष्ट और यथार्थवादी विशेषताओं और छवियों को बनाने की विशेष क्षमता हासिल की। उनकी असामान्य तकनीक के लिए धन्यवाद, जिसमें कई शैलियों और प्रवृत्तियों को एक साथ शामिल किया गया है, सफलतापूर्वक एक-दूसरे के साथ मिलकर और दर्शक को प्रस्तुति की स्पष्टता प्रदान करते हुए, वह सबसे प्रसिद्ध क्षेत्रीय कलाकारों में से एक बन गया, जिसका काम आज अच्छी तरह से जाना जाता है। थॉमस गर्थ बेंटन और जॉन स्टुअर्ट कैरी जैसे कलाकारों ने भी कुछ इसी तरह की तकनीक में काम किया।

ग्रांट वुड ने अपने जीवन के दौरान चित्रों की एक पूरी श्रृंखला बनाई जो आज चित्रकला और कला प्रेमियों दोनों के पारखी लोगों के लिए जानी जाती है। दृश्य कला. कलाकार की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "अमेरिकन गॉथिक" थी, जो 1930 में लिखी गई थी, और वर्तमान में शिकागो के कला संस्थान में है। 1932 में, ग्रांट वुड ने स्टोन सिटी आर्ट कॉलोनी की स्थापना की, जहाँ कलाकार ग्रेट डिप्रेशन के रूप में जाने जाने वाले कठिन समय के दौरान रहते और काम करते थे। 1934 से 1941 तक वह आयोवा विश्वविद्यालय में स्कूल ऑफ आर्ट में एक कला शिक्षक थे। प्रसिद्ध कलाकार 12 फरवरी, 1942 को 50 वर्ष की आयु में अग्नाशय के कैंसर से मृत्यु हो गई।

कलाकार ग्रांट वुड पेंटिंग्स

अमेरिकन गॉथिक अमेरिकी कलाकार ग्रांट वुड (1891-1942) द्वारा बनाई गई एक पेंटिंग है, जो अमेरिकी मिडवेस्ट में ग्रामीण जीवन के अपने चित्रों के लिए जानी जाती है। पेंटिंग 1930 में बनाई गई थी। वह सबसे पहचानने योग्य और में से एक बन गई प्रसिद्ध चित्र 20 वीं सदी की अमेरिकी कला में।
प्रतियों की संख्या के अनुसार, पैरोडी और अनुप्रास लोकप्रिय संस्कृति"अमेरिकन गॉथिक" लियोनार्डो दा विंची द्वारा "मोना लिसा" और एडवर्ड मंच द्वारा "द स्क्रीम" जैसी उत्कृष्ट कृतियों के साथ खड़ा है।

पेंटिंग में एक बढ़ई के गोथिक घर के सामने अपनी बेटी के साथ एक किसान को दिखाया गया है। किसान के दाहिने हाथ में पिचकारियाँ होती हैं, जिसे वह कसकर बंद मुट्ठी में रखता है क्योंकि वे एक हथियार रखते हैं।
लकड़ी पिता और बेटी की अनाकर्षकता को व्यक्त करने में कामयाब रही - कसकर संकुचित होंठ और पिता का भारी उद्दंड रूप, उसकी कोहनी उसकी बेटी के सामने उजागर हुई, उसके बाल केवल एक मुक्त कर्ल के साथ खींचे गए, उसका सिर थोड़ा उसके पिता की ओर मुड़ गया और आक्रोश या आक्रोश से भरी आँखें। बेटी को एप्रन पहनाया गया है जो पहले ही फैशन से बाहर हो चुका है।

कलाकार की बहन के संस्मरणों के अनुसार, उसके अनुरोध पर, उसने अपनी माँ के पुराने कपड़ों से बहस करते हुए, एप्रन पर एक विशेषता किनारा सिल दिया। वुड की एक अन्य पेंटिंग - "वूमन विद प्लांट्स" में समान किनारा वाला एप्रन पाया जाता है - कलाकार की माँ का चित्र
किसान के कपड़ों की सिलाई उसके हाथ में कांटे की तरह होती है। पृष्ठभूमि में घर की खिड़कियों में पिचफोर्क की रूपरेखा भी देखी जा सकती है। महिला के पीछे फूलों के बर्तन और दूरी में एक चर्च का घंटाघर है, और पुरुष के पीछे एक खलिहान है। पेंटिंग की रचना 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की अमेरिकी तस्वीरों की याद दिलाती है।
पात्रों का शुद्धतावादी संयम कई मायनों में 1920 के यूरोपीय न्यू ऑब्जेक्टिविटी आंदोलन की यथार्थवाद विशेषता के अनुरूप है, जो वुड म्यूनिख की यात्रा के दौरान मिले थे।

1930 में, आयोवा के एल्डन शहर में, ग्रांट वुड ने एक छोटे से सफेद बढ़ई के गोथिक घर को देखा। वह इस घर और उन लोगों को चित्रित करना चाहते थे, जो उनकी राय में इसमें रह सकते थे। कलाकार की बहन नान ने किसान की बेटी के लिए मॉडल के रूप में काम किया, और सीडर रैपिड्स, आयोवा के कलाकार के दंत चिकित्सक बायरन मैककिबे किसान के मॉडल बन गए। लकड़ी ने घर और लोगों को अलग-अलग चित्रित किया, दृश्य, जैसा कि हम चित्र में देखते हैं, वास्तव में ऐसा कभी नहीं हुआ।

शिकागो के कला संस्थान में एक प्रतियोगिता में वुड ने "अमेरिकन गोथिक" में प्रवेश किया। न्यायाधीशों ने इसे "विनोदी वेलेंटाइन" के रूप में रेट किया, लेकिन संग्रहालय के क्यूरेटर ने उन्हें लेखक को $ 300 का पुरस्कार देने के लिए राजी किया और कला संस्थान को पेंटिंग खरीदने के लिए राजी किया, जहां यह आज भी बनी हुई है। जल्द ही यह तस्वीर शिकागो, न्यूयॉर्क, बोस्टन, कैनसस सिटी और इंडियानापोलिस के अखबारों में छपी।

हालांकि, सीडर रैपिड्स शहर के समाचार पत्र में प्रकाशित होने के बाद, एक नकारात्मक प्रतिक्रिया हुई। जिस तरह से कलाकार ने उन्हें चित्रित किया, उससे आयोवा के लोग नाराज थे। एक किसान ने वूडू का कान काटने की धमकी तक दे डाली। ग्रांट वुड ने उचित ठहराया कि वह आयोवा के निवासियों का कैरिकेचर नहीं, बल्कि अमेरिकियों का एक सामूहिक चित्र बनाना चाहते थे। वुड की बहन, इस बात से नाराज थी कि तस्वीर में उसे गलती से उसकी उम्र के दोगुने आदमी की पत्नी समझा जा सकता है, उसने दावा करना शुरू कर दिया कि "अमेरिकन गॉथिक" में एक पिता और बेटी को दर्शाया गया है, लेकिन वुड ने खुद इस पल पर कोई टिप्पणी नहीं की।

गर्ट्रूड स्टीन और क्रिस्टोफर मॉर्ले जैसे आलोचकों ने सोचा कि पेंटिंग छोटे अमेरिकी शहरों में ग्रामीण जीवन का व्यंग्य है। "अमेरिकन गॉथिक" उस समय ग्रामीण अमेरिका के आलोचनात्मक चित्रण की बढ़ती प्रवृत्ति का हिस्सा था, जो शेरवुड एंडरसन की "वाइन्सबर्ग, ओहियो", सिंक्लेयर लुईस की "मेन स्ट्रीट" आदि पुस्तकों में भी परिलक्षित होता था। दूसरी ओर। , वुड पर सभ्यता के प्रति घृणा को आदर्श बनाने और प्रगति, शहरीकरण को नकारने का भी आरोप लगाया गया था।

हालाँकि, ग्रेट डिप्रेशन के दौरान, तस्वीर के प्रति दृष्टिकोण बदल गया। इसे अमेरिकी अग्रदूतों की अटूट भावना की तस्वीर के रूप में देखा जाने लगा।
"मेरे सभी चित्र शुरू में अमूर्त के रूप में दिखाई देते हैं। जब मेरे दिमाग में एक उपयुक्त डिजाइन उभरता है, तो मैं ध्यान से इच्छित मॉडल को प्रकृति से समानता देना शुरू करता हूं। हालांकि, मैं फोटोग्राफी से इतना डरता हूं कि, जाहिर है, मैं बहुत जल्द रुक जाता हूं" जी। लकड़ी।

लकड़ी "क्षेत्रवाद" नामक अमेरिकी चित्रकला में आंदोलन के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक है। क्षेत्रीय कलाकारों ने राष्ट्रीय स्वतंत्रता के विचार और अमेरिका की संस्कृति की विशिष्टता को बढ़ावा देने के लिए यूरोपीय अवांट-गार्डे धाराओं के विपरीत प्रामाणिक अमेरिकी कला बनाने की मांग की।

उदाहरण के साथ पाठ http://maxpark.com/community/6782/content/1914271

समीक्षा

तस्वीर बहुत, बहुत अस्पष्ट है, और तथ्य यह है कि अमेरिकी इसे बहुत ईमानदारी से प्यार करते हैं, यह इसका एक अभिव्यक्ति है। पहली नज़र में, यह एक कैरिकेचर (एक जोड़े के "मूर्खतापूर्ण" चेहरे, आदि) है। लेकिन: किसका कैरिकेचर? किसानों के लिए? लेकिन किसान वर्ग अमेरिकी समाज की रीढ़ है, मूल है। अमेरिकी किसान पर हंसेंगे नहीं। कल गृहयुद्धदक्षिणी गुलाम-मालिक प्लांटर्स ने खुद को जोतने और अन्य फील्ड वर्क करने की अपनी क्षमता पर गर्व किया।

शायद इसीलिए यह अमेरिकियों का प्रतीक बन गया है। शायद यह हमें पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है। लेकिन प्रत्येक देश का अपना इतिहास और अपनी प्राथमिकताएं होती हैं। एक समय में यह अमेरिकियों की अजेय भावना का प्रतिबिंब बन गया। कभी-कभी यह अमेरिकियों की अजेय भावना का प्रतिबिंब बन गया। तस्वीर की आलोचना की जाती है, और फिर यह लोकप्रिय हो जाती है।

यह पेंटिंग रूस में बहुत कम जानी जाती है, लेकिन पूरी दुनिया में इसे अमेरिकी कला का एक क्लासिक माना जाता है।

चित्र के लेखक ग्रांट वुड हैं। कलाकार का जन्म और पालन-पोषण आयोवा में हुआ था, जहाँ उन्होंने बाद में पेंटिंग और ड्राइंग सिखाई। उनके सभी कार्यों को अविश्वसनीय सटीकता के साथ निष्पादित किया जाता है सबसे छोटा विवरण. लेकिन उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, अमेरिकन गॉथिक, वास्तव में राष्ट्रीय मील का पत्थर बन गई है।

पेंटिंग का इतिहास 1930 में इस तथ्य से शुरू हुआ कि लेखक ने गलती से आयोवा के एक छोटे से शहर में एक नव-गॉथिक घर देखा। बाद में, उन्होंने एक परिवार को चित्रित किया, जो उनकी राय में, इस घर में रह सकता था। यह उल्लेखनीय है कि दर्शाए गए पात्रों का इस घर या एक दूसरे से कोई लेना-देना नहीं है। महिला कलाकार की बहन है। आदमी उसका दंत चिकित्सक है। लकड़ी ने उनसे अलग-अलग चित्र बनाए।
वहशी क्यों? अटारी खिड़की पर ध्यान दें। उन दिनों, आवासीय भवनों के निर्माण में विभिन्न गॉथिक रूपांकनों को बुनना ग्रामीण बढ़ई के बीच लोकप्रिय था।

शायद यह सबसे अधिक प्रतिरूपित छवि है, केवल आलसी इस चित्र की पैरोडी के साथ नहीं आए। हालांकि, एक समय तस्वीर को अलग तरह से माना जाता था। एक स्थानीय समाचार पत्र में इस तस्वीर के पुनरुत्पादन के प्रकाशन के बाद, संपादकों पर क्रोधित पत्रों की बारिश होने लगी। जिस तरह से कलाकार ने उन्हें चित्रित किया, वह आयोवा के लोगों को पसंद नहीं आया। उन्होंने उन पर ग्रामीण आबादी का मजाक उड़ाने का आरोप लगाया। तमाम हमलों के बावजूद तस्वीर की लोकप्रियता तेजी से बढ़ी। और महामंदी के वर्षों के दौरान, यह चित्र वास्तव में राष्ट्रीय भावना की अभिव्यक्ति बन गया।

पेंटिंग का एक स्मारक शिकागो में बनाया गया था। उद्यमी मूर्तिकारों ने नायकों को जारी किया बड़ा शहरएक सूटकेस के साथ।

पेंटिंग ने लगभग 1,000 की आबादी वाले छोटे शहर एल्डन, आयोवा को लोकप्रिय बना दिया। घर अभी भी उसी स्थान पर खड़ा है, जो दुनिया भर के पर्यटकों को आकर्षित करता है।

पेंटिंग "अमेरिकन गोथिक" की पैरोडी।

ग्रांट डीवोल्सन वुड (1891-1942)- एक प्रसिद्ध अमेरिकी यथार्थवादी कलाकार, या दूसरे शब्दों में - एक क्षेत्रीयवादी। वह अमेरिकी मिडवेस्ट में ग्रामीण जीवन के अपने चित्रों के लिए व्यापक रूप से जाने जाते हैं।

सबसे पहले, खुद कलाकार के बारे में थोड़ा। ग्रांट का जन्म आयोवा के एक छोटे से शहर में एक किसान परिवार में हुआ था। दुर्भाग्य से, कब कावह पेंट नहीं कर सका। उनके क्वेकर पिता - जो कि एक धार्मिक ईसाई संप्रदाय के सदस्य थे - का कला के प्रति नकारात्मक पूर्वाग्रह था। उनकी मृत्यु के बाद ही वुड पेंटिंग करने में सक्षम थे। उन्होंने शिकागो विश्वविद्यालय में कला विद्यालय में प्रवेश लिया। फिर उन्होंने यूरोप की चार यात्राएँ कीं, जहाँ उन्होंने लंबे समय तक विभिन्न दिशाओं का अध्ययन किया।

उनकी पहली रचनाएँ प्रभाववाद और उत्तर-प्रभाववाद से संबंधित थीं। उनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं ग्रैंडमदर्स हाउस इनहैबिट ए फ़ॉरेस्ट (1926) और द बे ऑफ़ नेपल्स व्यू (1925)।

दो बिल्कुल विभिन्न कार्यप्रस्तुत शैली में त्रुटिहीन रूप से निष्पादित। यदि "जंगल में दादी का घर" रेत के रंगों में चित्रित किया गया है और प्रकाश और गर्मी से भरा हुआ है, तो दूसरा परिदृश्य सचमुच ठंडा हो जाता है। कैनवास पर, जिसे मास्टर ने गहरे - काले, नीले और गहरे हरे - स्वरों में चित्रित किया है, पेड़ों को हवा के नीचे झुका हुआ दर्शाया गया है। शायद, अन्य लेखकों की तरह, जो पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म की शैली में पेंट करते हैं और चीजों की स्मारकीयता को चित्रित करने का प्रयास करते हैं, वुड तूफान की महानता दिखाना चाहते थे, जिसके आगे पेड़ भी झुक जाते हैं।

थोड़ी देर बाद, कलाकार 16 वीं शताब्दी के जर्मन और फ्लेमिश मास्टर्स की पेंटिंग से परिचित हुआ। यह तब था जब वुड ने यथार्थवादी चित्र बनाना शुरू किया, और कुछ स्थानों पर अतिशयोक्तिपूर्ण यथार्थवादी, परिदृश्य और चित्र भी। क्षेत्रवाद, जिसकी ओर गुरु मुड़े, वह एक दिशा है, जिसका मुख्य विचार है कला का टुकड़ाजातीय-सांस्कृतिक क्षेत्र का "सार"। रूस में, इस शब्द का एक एनालॉग है - "स्थानीयता" या "पोच्वेनिचेस्टवो"।

अमेरिकी मिडवेस्ट में ग्रामीण जीवन के चित्रण के साथ, कई शायद सहयोगी हैं प्रसिद्ध चित्रघर की पृष्ठभूमि पर खड़े पिचकारियों वाली महिलाएं और पुरुष। और व्यर्थ नहीं, क्योंकि ग्रांट वुड ने इसे लिखा था। प्रसिद्ध पेंटिंग- "अमेरिकन गॉथिक" (अमेरिकन गोथिक, 1930)। यह संभावना नहीं है कि कलाकार कल्पना कर सकता था कि उसका काम अमेरिकी कला में सबसे अधिक पहचानने योग्य और पैरोडी बन जाएगा।

और यह सब एक छोटे से सफेद बढ़ई के गोथिक घर से शुरू हुआ, जिसे उसने एल्डन शहर में देखा था। ग्रांट उसे और वहां रहने वाले लोगों को चित्रित करना चाहता था। किसान की बेटी का प्रोटोटाइप उसकी बहन नान थी, और किसान के लिए खुद मॉडल दंत चिकित्सक बायरन मैककीबी थे। चित्र को शिकागो के कला संस्थान में प्रतियोगिता के लिए रखा गया था, जहाँ यह आज भी बना हुआ है।