I.f.stravinsky.तीन आंदोलनों में सिम्फनी। तीन आंदोलनों में सिम्फनी थिएटर समीक्षक दिमित्री त्सिलिकिन - मरिंस्की थिएटर में "तीन आंदोलनों में सिम्फनी" के बारे में

I.F.Stravinsky.तीन आंदोलनों में सिम्फनी

“आई.एफ. का वर्ष” स्ट्राविंस्की"
(संगीतकार की 135वीं वर्षगांठ पर)

"तीन आंदोलनों में सिम्फनी" - शीर्षक बल्कि असामान्य है, लेकिन स्ट्राविंस्की के साथ कुछ भी आकस्मिक नहीं है। उन्होंने इस नाम को इस प्रकार समझाया: "एक सिम्फनी में रूप का सार - शायद अधिक सटीक नाम "तीन सिम्फोनिक मूवमेंट्स" होगा - कई प्रकार के विपरीत तत्वों की प्रतिद्वंद्विता के विचार का विकास है।"

सिम्फनी सैन्य घटनाओं के तनावपूर्ण और दुखद माहौल को व्यक्त करती है; यह उन वर्षों की कला के ऐसे दस्तावेजों से संबंधित है जो प्राप्त हुए हैं विश्व प्रसिद्धि"युद्ध और शांति के बारे में सिम्फनी"

"तीन सिम्फोनिक आंदोलन"
(सिम्फनी एन ट्रोइस मूवमेंट्स)

I क्वार्टर नोट = 160
द्वितीय. एंडांटे - इंटरल्यूड (एल "इस्टेसो टेम्पो) (9:56)
तृतीय. कोन मोटो (16:33)

तीन भागों में सिम्फनी - स्ट्राविंस्की के सबसे उल्लेखनीय कार्यों में से एक - 1945 में बनाई गई थी। यह स्ट्राविंस्की की पांचवीं सिम्फनी है (प्रकट होने से पहले: 1907 में - ई माइनर में सिम्फनी, 1920 में - डेब्यू की याद में पवन उपकरणों के लिए सिम्फनी , 1930 में - भजन की सिम्फनी, 1940 में - सी में सिम्फनी)। यह ऑर्डर करने के लिए लिखा गया था. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रान्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ने पहली बार 24 जनवरी, 1946 को प्रदर्शन किया। इसकी रचना की शुरुआत 1942 से होती है और यह बैले "पेत्रुस्का" के उद्भव के इतिहास के समान है - यह विचार एक पियानो संगीत कार्यक्रम के रूप में उत्पन्न हुआ, और इसके संगीत के पहले से ही बनाए गए खंड इसके आधार के रूप में कार्य करते थे। सिम्फनी, जब 1945 में, एक आदेश प्राप्त होने पर, संगीतकार ने इसे लिखना शुरू किया। यह, जाहिरा तौर पर, स्कोर में पियानो की उपस्थिति, इसकी सक्रिय, अक्सर एकल भूमिका (विशेष रूप से पहले आंदोलन में), साथ ही चक्र की तीन-आंदोलन संरचना की व्याख्या करता है, जो एक सिम्फनी के लिए असामान्य है, लेकिन विशेषता है वाद्य संगीत कार्यक्रम.

इस कार्य में संगीतकार की प्रतिभा की उत्कृष्ट विशेषताएँ विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं। पहले व्यक्त किया गया विभिन्न कार्यस्ट्राविंस्की, उन्हें तीन भागों में उनकी सिम्फनी के फोकस में एकत्र किया गया है। एक नई शैलीगत एकता में कलाकार के परिपक्व विचार और अटूट स्वभाव का यह काम उनके काम के सभी पिछले चरणों की विशेषताओं को संक्षेप में प्रस्तुत करता है: यह द रीट ऑफ स्प्रिंग की तात्विक शक्ति, पेत्रुस्का की लय की विशेषता और तीक्ष्णता, मधुरता को जोड़ती है। ताश खेलने में आसानी, पीतल के वाद्ययंत्र कॉन्सर्टिनो और "सोल्जर स्टोरी" के उपयोग की प्लास्टिसिटी, भजनों की सिम्फनी की अभिव्यक्ति और "अपोलो मुसागेटे" की शांतिपूर्ण उदात्तता। सिम्फनी की अभिव्यक्ति में जो नया है वह नाटकीय गीतकारिता है, जो पहले स्ट्राविंस्की की विशेषता नहीं थी और इस तथ्य की याद दिलाती है कि यह काम द्वितीय विश्व युद्ध के अंत में बनाया गया था।

संगीतकार स्वयं गवाही देते हैं: “सिम्फनी का कोई कार्यक्रम नहीं है, मेरे काम में इसकी तलाश करना व्यर्थ होगा। हालाँकि, यह संभव है कि हमारे कठिन युग की छाप, इसकी तेजी से बदलती घटनाओं के साथ, इसके अत्यधिक तनाव और अंततः, कुछ ज्ञानोदय ने इस सिम्फनी पर अपनी छाप छोड़ी।
मैं स्ट्राविंस्की के एक और कथन का हवाला देना चाहूंगा - संगीत की सामग्री के बारे में नहीं, बल्कि इसे व्यक्त करने के तरीकों के बारे में: "सिम्फनी में रूप का सार - शायद अधिक सटीक नाम "तीन सिम्फोनिक मूवमेंट" होगा - विकास अनेक प्रकार के विपरीत तत्वों की प्रतिद्वंद्विता के विचार का। इन विरोधाभासों में से एक, सबसे स्पष्ट, यह है कि वीणा और पियानो के बीच, मुख्य विरोधी उपकरण हैं।

सिम्फनी स्ट्राविंस्की के कुछ कार्यों में से एक है जो हमारे समय की घटनाओं की सीधी प्रतिक्रिया है, और इससे भी अधिक मूल्यवान तथ्य यह है कि संगीतकार ने इसमें विचार के अवतार में पूर्णता और गहराई हासिल की है।

संगीत: इगोर स्ट्राविंस्की
कोरियोग्राफी: जॉर्ज बालानचिन
कोरियोग्राफर: बेन ह्यूजेस

संगीत निर्देशक और कंडक्टर: वालेरी प्लैटोनोव
परियोजना के कलात्मक निदेशक: एलेक्सी मिरोशनिचेंको

कलाकार: इन्ना बिलाश, निकिता चेतवेरिकोव, अन्ना टेरेंटयेवा, अलेक्जेंडर तारानोव, एवगेनिया चेतवेरिकोवा, डेनिस टोलमाज़ोव, पोलिना बुलडाकोवा, एलेना कोबेलेवा, ओल्गा ज़वगोरोडन्या, नतालिया माकिना, अन्ना पोइस्तोगोवा, ओलेग कुलिकोव, निकोलाई लैंटसेव, रोमन तारखानोव, इवान टकाचेंको, तारास तोवस्त्युक

अवधि 21 मिनट.

जॉर्ज बालानचिन ने एक बार कहा था, "कोई नई चाल नहीं है, नए संयोजन हैं।" उन्होंने कोरियोग्राफी के बारे में बात की, लेकिन यह अभिव्यक्ति सामान्य तौर पर जीवन पर लागू होती है। कोई भी उत्पादन नये संयोजनों का होता है।
हम लंबे समय से पर्म बैले के प्रदर्शनों की सूची में स्ट्राविंस्की के संगीत की एक शाम देखना चाहते थे, क्योंकि उन्होंने न केवल विकास के इतिहास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी। सिम्फोनिक संगीतलेकिन बैले कला भी। यह वह थे जिन्होंने 20वीं सदी के सभी संगीत को निर्धारित किया और 21वीं सदी के लिए मार्ग प्रशस्त किया, और जॉर्ज बालानचिन - कोरियोग्राफी।

एलेक्सी मिरोशनिचेंको

बालानचिन ने कहा कि जब उनका निधन हो जाएगा, तो यह उनकी कोरियोग्राफी नहीं, बल्कि उनके बैले होंगे। फिर भी, हमारा काम उनकी प्रस्तुतियों को यथासंभव सटीक और मूल के करीब संरक्षित करना है। ऐसा करना हमेशा बहुत मुश्किल होता है, क्योंकि बहुत कुछ इस बात पर निर्भर करता है कि आप किस थिएटर में, किस देश में काम करते हैं। उदाहरण के लिए, पर्म थिएटर: नृत्य की रूसी शैली यहां राज करती है। अगर हम डेनमार्क जाएं तो वहां सब कुछ अलग होगा - डेनिश में। प्रदर्शन तकनीक बहुत हद तक नर्तकियों के प्रशिक्षण पर निर्भर करती है: शैली बाहों और पैरों की विशिष्ट स्थिति, शरीर, लचीलापन, कलात्मकता है; ये सब कॉलेज में पढ़ाया जाता है. यदि आपका दृष्टिकोण अलग है, तो आप एक अलग कोण से नई कोरियोग्राफी सीखते हैं।
... जब वह बीस वर्ष के थे, तब बालानचिन ने रूस छोड़ दिया। वह व्यावहारिक रूप से किशोर था। लेकिन कई लोग गलती से मानते हैं कि जीवन भर वह रूसी बने रहे। मुझे सटीक उद्धरण याद नहीं है, लेकिन एक बार उन्होंने खुद कहा था कि रूस रोमांटिक बैले का जन्मस्थान है, जबकि अमेरिका नवशास्त्रीय बैले का जन्मस्थान है।
... बालानचाइन की शैली की मूल अवधारणाएँ संगीतमयता और गति की गति हैं। बहुत सारे बिल. "तीन आंदोलनों में सिम्फनी" सिर्फ खाते पर विशेष रूप से बनाया गया है। यह उनके कार्यों में सबसे जटिल है: जटिल चरण स्ट्राविंस्की के जटिल संगीत के अनुरूप हैं। प्रत्येक खाते के लिए - एक निश्चित कदम.

बालानचाइन में मुख्य बात सख्त ग्राफिक्स और संगीत से पैदा हुए भावनात्मक दबाव का मिश्रण है। कोरियोग्राफर ने अपने कलाकारों से मांग की, "अशिष्टता दिखाओ।" पर्म मंडली, पहले से ही बालानचाइन की आदी (पोस्टर पर उनके दस बैले कोई मजाक नहीं हैं), जैसे कि वह मास्टर के इस वाक्यांश के बारे में जानती थी और इसे दिल से लगा लिया था। बेशक, अमेरिकी बैले "अहंकार" बिल्कुल हमारे जैसा नहीं है। न्यूयॉर्क में, इसे अलग-अलग शारीरिक समन्वय और बहुत कुछ के साथ पतला किया जाता है तीव्र अनुभूतिऐसे रूप जो हर जगह खुद को प्रकट करते हैं - त्रुटिहीन रूप से काम करने वाले "स्टील" पैरों से लेकर शरीर की ऊर्ध्वाधर धुरी के एक अलग टूटने और शरीर और हाथों के गणितीय रूप से सत्यापित संदेशों तक, और संदेश संगीत की भावना से उतना नहीं आता जितना कि लय से। अक्सर सिंकॉपिंग करने वाले स्ट्राविंस्की के मामले में, जब कलाकार को हर सेकंड लय के बारे में सोचना पड़ता है, तो यह और भी स्पष्ट है। लेकिन "रूसी बालानचाइन" शैली के ढांचे के भीतर, पर्मियंस ने मंच पर गिनती करना सीखा। और उन्होंने प्रीमियर में गहरी रुचि के साथ नृत्य किया, जिसे पर्म में एक अमेरिकी ट्यूटर, बेन ह्यूजेस के शब्दों में अपनाया गया है: “इतने सालों तक अलग-अलग तरीके से पढ़ाए जाने के बाद आप कलाकारों को दोबारा प्रशिक्षित नहीं कर सकते। लेकिन आप उन्हें कोरियोग्राफी और संगीत पर एक अलग दृष्टिकोण दिखाने में सक्षम हैं।"

समाचार पत्र "नोवये इज़वेस्टिया"

आर्केस्ट्रा के प्रमुख वाद्ययंत्रों - वीणा और पियानो सहित, विपरीत तत्वों की प्रतिद्वंद्विता के अध्ययन के रूप में निर्मित, यह काम भय और चिंता पैदा करता है, जैसे ज्वालामुखी के मुंह में उबलता हुआ लावा, दिखाई नहीं देता, लेकिन सुनाई देता है।
किसी के साथ कुछ घटित होता है, और उसे अपना और प्रिय माना जाता है और साथ ही, उसे परायेपन का स्वाद भी आता है। सिम्फनी में सैन्य अभियानों का हल्का सा संकेत भी है - लड़कों का गठन, लड़कियों का गठन, मध्य में संरेखण, पैर से पैर तक, कंधे से कंधे तक। इस परफॉर्मेंस में बालानचाइन सबसे ज्यादा ध्यान चलने और एक लाइन में चलने पर देते हैं. सुस्त युगल, जैसे कि धीमी गति में लिए गए हों, वैकल्पिक युगल-झड़प - हास्य के तत्व के साथ, एक खाई में दो सैनिकों की तरह जो अपनी भावना नहीं खोते हैं।

ऑनलाइन संस्करण "Belcanto.ru"

राजधानी के मंच पर "सिम्फनी इन थ्री मूवमेंट्स" (1972) पहली बार दिखाई देगी। बालानचाइन बैले की उत्पत्ति हुई अगले वर्षस्ट्राविंस्की की मृत्यु के बाद, हालांकि संगीत संगीतकार द्वारा 1945 में युद्ध की भावना के तहत लिखा गया था। लेकिन बालानचाइन के तथाकथित "ब्लैक बैले" में से एक में, जिसकी विशेषता नृत्य संगीत, ध्वनि नृत्य, एक गहरे रंग का लियोटार्ड (लियोटार्ड) और दृश्यों के बजाय एक साफ पीठ है, युद्ध की कोई याद नहीं है, और काला रंग यहाँ प्रासंगिक है. हल्के रंगों का बोलबाला है। शायद कोरियोग्राफर के बाद के बैले में सबसे कोमल, वीणा और पियानो के बीच के अंतर को लुभावने तरीके से दर्शाया गया है। तीन आंदोलनों के केंद्र में, तीन भाग, और इसलिए टेम्पो-लय, सम्मोहक युगल हैं जो स्ट्राविंस्की के संगीत के साथ मिलकर पैदा हुई अन्य उत्कृष्ट कृतियों के रूपांकनों को विकसित करते हैं: एक में "रूबी" से निकायों के अंतर्संबंध के साथ एक स्पष्ट प्रतिध्वनि है। दूसरे में - "कॉन्सर्ट डुएट" से हाथों की बातचीत के साथ। आज, सिम्फनी बालानचाइन संग्रह का नौवां बैले है। पर्म थिएटरऔर निश्चित रूप से औपचारिक चित्रआधुनिकतावादी आंतरिक सज्जा में मंडलियाँ।

वरवरा व्यज़ोवकिना

आठवें डायगिलेव महोत्सव, पर्म के प्रतिभागी

प्रदर्शन "सिम्फनी इन थ्री मूवमेंट्स" शाम "एज ऑफ डांस: स्ट्राविंस्की - बालानचाइन" के हिस्से के रूप में दिखाया गया है।

कार्यक्रम में ये भी शामिल:

अपोलो मुसागेटे

आई. स्ट्राविंस्की के संगीत के लिए
दो दृश्यों में बैले

प्रदर्शन की अवधि 33 मिनट

कोरियोग्राफर: जॉर्ज बालानचाइन
कोरियोग्राफर: बेन ह्यूजेस
प्रकाश डिजाइनर: इगोर त्सिन

कलाकार: निकिता चेतवेरिकोव, अल्बिना रंगुलोवा, नतालिया डी फ्रोबर्विले (डोमरेचेवा), एकातेरिना मोसिएन्को, मारिया बोगुनोवा, केन्सिया गोरोबेट्स, याना लोबास

माणिक

आई. स्ट्राविंस्की के संगीत के लिए

प्रदर्शन की अवधि 19 मिनट

कोरियोग्राफर: जॉर्ज बालानचाइन
पोशाक डिजाइनर: बारबरा करिन्स्का
कोरियोग्राफर: पॉल बोवेस
प्रोडक्शन डिज़ाइनर: एंड्रे वोइटेंको
प्रकाश डिजाइनर: इगोर त्सिन

कलाकार: नतालिया डी फ्रोबर्विले (डोमरेचेवा), रुस्लान सावदेनोव, अल्बिना रंगुलोवा, ओक्साना वोटिनोवा, क्रिस्टीना येलीकोवा, ओल्गा ज़वगोरोडन्या, एवगेनिया क्रेकर, याना लोबास, लारिसा मोस्केलेंको, अन्ना टेरेंटयेवा, एवगेनिया चेतवेरिकोवा, किरिल गैलिम्यानोव, आर्टेम मिशाकोव, रोमन तारखानोव, तारास तोवस्त्युक , आर्टेम अबाशेव

पर नया मंच मरिंस्की थिएटरसीज़न का पहला बैले प्रीमियर आयोजित किया गया - स्ट्राविंस्की के संगीत के लिए "तीन आंदोलनों में सिम्फनी"। संगीतकार ने स्वयं इस कार्य को विशिष्ट सामग्री से संपन्न नहीं किया। उन्होंने कहा: “संगीतकार सुरों का संयोजन करते हैं। और यह सब है. इस दुनिया की बातें उनके संगीत में कैसे और किस रूप में छपती हैं, यह कहना उनका काम नहीं है। सिम्फनी के कोरियोग्राफिक रीडिंग के लेखक राडू पोक्लिटारु थे। उनके संस्करण में, ये उस कीमत पर प्रतिबिंब हैं जो एक व्यक्ति को एक व्यक्ति होने के अधिकार के लिए चुकानी पड़ती है।

मरिंस्की थिएटर के नर्तकियों को न केवल हॉल में दर्शकों के लिए खेलना होता है। रिहर्सल और फिर प्रीमियर के दौरान उनका काम तुरंत 12 कैमरों द्वारा रिकॉर्ड किया जाता है। "सिम्फनी इन थ्री मूवमेंट्स" के फ्रेम नई फीचर फिल्म का समापन होंगे।

"में अग्रणी भूमिका- सेर्गेई बेज्रुकोव, वह खेलता है पूर्व सिताराबैले. और कथानक के अनुसार, हम एक-दूसरे के संबंध में अहंकार बदल रहे हैं,'' सिम्फनी इन थ्री मूवमेंट्स के प्रोडक्शन के लेखक, कोरियोग्राफर राडू पोक्लिटारु कहते हैं।

जीवन की उत्पत्ति, इसकी संक्षिप्त निरंतरता और पूर्वानुमानित अंत। 23 मिनट - यानी बैले "सिम्फनी इन थ्री मूवमेंट्स" का निर्माण - पहले से ही मरिंस्की थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में जगह पा चुका है।

कोरियोग्राफर राडू पोक्लिटारु के नाट्य इतिहास को निर्देशक अन्ना मैथिसन ने सिनेमाई इतिहास में बदलने की कल्पना की थी। सर्गेई बेज्रुकोव नई फिल्म में दिखाई देंगे प्रसिद्ध कलाकार, जो एक भयानक चोट के बाद मंच छोड़ने के लिए मजबूर हो जाता है। मरिंस्की थिएटर एक आदर्श फिल्मांकन स्थान बन गया है।

“जब राडू ने सर्गेई की ओर देखा, तो वह आश्चर्यचकित रह गया। हर नर्तक इस आकार का नहीं होता। और लगभग 75 प्रतिशत दृश्यों पर सर्गेई ने व्यक्तिगत रूप से नृत्य किया है। केवल कलाबाजी उनके छात्र - मरिंस्की थिएटर के एकल कलाकार - डेनिस मतविनेको द्वारा की जाती है, '' फिल्म "आफ्टर यू" के निर्देशक, प्रोडक्शन डिजाइनर, अन्ना मैथिसन कहते हैं।

राडू पोक्लिटारु वह दुर्लभ कोरियोग्राफर हैं जो कमीशन पर काम करने से नहीं हिचकिचाते। उन्होंने उद्घाटन और समापन समारोह के एक एपिसोड का मंचन किया ओलिंपिक खेलोंसोची में. पर नया बैलेमरिंस्की थिएटर में केवल तीन महीने लगे। जो लोग पोक्लिटारु के साथ काम करना चाहते थे वे वस्तुतः कतार में खड़े थे।

रूस के सम्मानित कलाकार, मरिंस्की थिएटर के एकल कलाकार एलेक्जेंड्रा इओसिफिडी कहते हैं, "मैं दूसरा कलाकार हूं।" - और आज मैं बगल से देखता हूं कि बाद में कैसे नृत्य करना है। यह सिनेमा के लिए बना है. हमने सबसे पहले घर के अंदर फिल्मांकन किया। फिल्म के निर्देशक के रूप में सर्गेई बेज्रुकोव ने हमें सभी गतिविधियां दिखाईं।

“कुछ स्टार नाम, मैं अभी उनका नाम नहीं लेना चाहता, भाग नहीं ले सके, इसलिए नहीं कि वे ऐसा नहीं करना चाहते थे, बल्कि इसलिए कि वे दौरे पर थे। कम समय में सब कुछ बनाना आवश्यक था, और वे बाहर हो गए। अब हमारे पास जो लाइन-अप है वह मेरे लिए शानदार है, स्थिति के मामले में भी नहीं, बल्कि गुणवत्ता के मामले में, ”राडू पोक्लिटारू कहते हैं।

थिएटर समीक्षक दिमित्री त्सिलिकिन - मरिंस्की थिएटर में "तीन आंदोलनों में सिम्फनी" के बारे में।

भाषाविद और अन्य सांकेतिकताज्ञऐसा माना जाता है कि लोककथाओं में अस्तित्व के तरीकों के बारे में गहरा ज्ञान होता है। उदाहरण के लिए, मौखिक का ऐसा टुकड़ा लें लोक कला: "महिला तालाब में तैर गई, क्रूसियन कहीं तैर गया। क्रूसियन कार्प, बेशक, अफ़सोस की बात है, लेकिन मछली पकड़ना मछली पकड़ना है।" वैज्ञानिकों से कोई कैसे असहमत हो सकता है: किटी इनमें से कई विधाओं का विस्तृत वर्णन करती है। इसमें शामिल हैं - राडू पोक्लिटारू द्वारा मंचित बैले "सिम्फनी इन थ्री मूवमेंट्स" का प्रीमियर।

पोक्लिटारू एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं औरस्मार्ट - समझने के लिए पर्याप्त: जानकारी सूचना क्षेत्र में मौजूद है, इसलिए जब तक आप इसके लिए दोषी नहीं ठहराए जाते, तब तक इंतजार करने की तुलना में स्वयं सच बताना बेहतर है। तो वह मरिंस्की थिएटर की वेबसाइट पर ही सत्य-गर्भ को काट देता है। जैसे, किसी एना मैटिसन ने कोरियोग्राफर के रूप में सर्गेई बेज्रुकोव के साथ एक फिल्म की शूटिंग शुरू की, कथानक के अनुसार, वह एक बैले का मंचन करती है, जिसे राडा की रचना के लिए बैले कहा जाता था। और उन्होंने व्यावहारिक रूप से तर्क दिया: सिनेमा में एक बार उपयोग के बजाय, मंच पर पुन: प्रयोज्य संचालन प्रदान करना आवश्यक है। अर्थात्, रचना को मरिंस्की बैले के प्रदर्शनों की सूची में शामिल करना।

खासतौर पर पोक्लिटारू दबाव डालता हैजिस तरह से वह ऑर्डर को पूरा करना पसंद करता है। उनके अनुसार इस रूप में लेने का विचार है संगीत आधारयह स्ट्राविंस्की की "सिम्फनी इन थ्री मूवमेंट्स" है जो श्रीमती मैथिसन की है, जो उनका अपना सारांश है। राडू से पूछा गया: स्ट्राविंस्की ने यह संगीत युद्ध की छाप के तहत लिखा था, क्या आपके पास सैन्य संकेत होंगे? "हमारी पहली बैठक में वालेरी एबिसालोविच ने मुझे इसी तरह का पाठ सुनाया था। इससे पहले, मैं कोई सैन्य मार्च नहीं करना चाहता था, लेकिन ये आदेश की शर्तें हैं - और यह बहुत अच्छा है! नतीजतन, सैन्य संकेत हैं खेल में।" मछली पकड़ना मछली पकड़ना है...

श्रीमती मैथिसन, जो पहले काम करती थींएक संवाददाता और निर्माता के रूप में टीवी पर, उन्होंने पिछले सीज़न में रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द गोल्डन कॉकरेल के लिए एक निर्देशक, स्टेज डिजाइनर और कॉस्ट्यूम डिजाइनर के रूप में मरिंस्की थिएटर में अपनी शुरुआत की, और फिर बैले बांबी और इन के लिए एक लिबरेटिस्ट और डिजाइनर के रूप में काम किया। जंगल. यानी, एक आकर्षक युवा महिला के खोल के नीचे, वस्तुतः पुनर्जागरण का टाइटन छिपा हुआ था, और यह थोड़ा समझ से बाहर है कि वह अभी भी कोरियोग्राफर बनने से क्यों शर्माती है। या एक कंडक्टर. दूसरी ओर, विनम्रता एक प्रतिभा को सुशोभित करती है, इसलिए वैलेरी गेर्गिएव कंसोल पर थे, पोक्लिटारू कोरियोग्राफी के लिए जिम्मेदार थे, और अन्ना मैथिसन ने विचार और सारांश के अलावा, फिर से वेशभूषा के साथ केवल सेट डिजाइन छोड़ दिया।

यहाँ क्या हुआ.

सबसे पहले वीडियो पार्क परकिसी अज्ञात व्यक्ति के जीवन का लाल धागा घूम रहा है। फिर, वास्तव में, धागा लाल धब्बों से जड़ी रस्सी बन जाता है। फर्श पर फैले बायोमास में से (आकृतियाँ रंगीन-गंदे चौग़ा में ढँकी हुई हैं, उनके चेहरे धँसे हुए हैं, उनके सिर पर उलझनें हैं) कोई चोंच मारता है - एक रस्सी उससे जुड़ी होती है। अर्थात यह गर्भनाल है। वह फट गई है, वह अपने मनहूस कपड़े उतार देता है और दूसरे एकल कलाकार यूरी स्मेकालोव के रूप में दिखाई देता है। "वह" (जैसा कि कार्यक्रम में पात्र को बुलाया गया है) शारीरिक रंग के शॉर्ट्स में है और किसी चीज़ से गंदा है। फिर, उसी तरह, वे "उसे" (कोरिफ़े स्वेतलाना इवानोवा) को जन्म देते हैं। बायोमास बहुत आविष्कारशील तरीके से काम नहीं करता है (फेंकने के उत्पादन में, कोरियोग्राफर स्पष्ट रूप से बी.वाई. एइफमैन के काम से प्रेरित था), जब तक कि दूसरे आंदोलन का समय नहीं आता। एक सफेद पृष्ठभूमि उतरती है, जिसके सामने एक पास डी ड्यूक्स खुलता है, एक पास डी ट्रोइस में बहता है: पार्कों में से एक नायकों से जुड़ता है। भाग्य की यह देवी या तो एक अनुभवहीन लड़के को सिखाती है कि एक निश्चित स्थिति में एक महिला के साथ कैसे व्यवहार करना है, या उसके पास पुरुषों पर जूस प्राइमे नोक्टिस (पहली रात का अधिकार) है। यह विशेष रूप से प्रभावशाली है कि कैसे, लेटते समय, वह अपने कूल्हों से उसकी गर्दन को दबाती है, और वह भी, क्रमशः, लेटते समय, उसके पैरों से बाहर निकलता है, जैसे कि कैंची के ब्लेड से। इसके अलावा, कोरियोग्राफी अविश्वसनीय पदों से चालाक लिफ्टों से भरी है, जिसे पोक्लिटर, जैसा कि हम पिछले कार्यों से जानते हैं, आविष्कार करने में इतना माहिर है।

हालाँकि, बायोमास निष्क्रिय नहीं है।तीसरे आंदोलन की पृष्ठभूमि में, विभाजन से बढ़ते हुए, शाही वीडियो ईगल्स, कृपाण और अन्य सैन्यवादी चालें फैल रही हैं, कोर डी बैलेट अर्धसैनिक कपड़ों में बदल गया है और कुछ समय के लिए उग्र रूप से मार्च कर रहा है - बेशक, भागीदारी के बिना नहीं पार्कों में (मैं यह कहना भूल गया: ये तीनों इतने डरावने या विग, या टोपी में काम करते हैं कि कोई भी उनकी निस्वार्थता की प्रशंसा किए बिना नहीं रह सकता) - संक्षेप में, यह सब झुंड अंत में नायकों का मुकाबला किया गया।

दरअसल, "सैन्य संकेत" आसानी सेकुछ और भी हो सकता है - उदाहरण के लिए, पारिस्थितिक (स्वर्गीय बेजार्ट की तरह, जो ग्रह के प्रदूषण के बारे में बहुत चिंतित थे)। लेकिन यह जान लें कि श्री पोक्लिटारू नियोक्ताओं की प्रशंसा केवल इसलिए कर रहे हैं क्योंकि उनके पास "पैंतरेबाज़ी की अत्यधिक स्वतंत्रता नहीं है।" लेकिन, जैसा कि यह निकला, सुश्री मैथिसन के पास यह है: मीडिया के अनुसार, सर्गेई बेज्रुकोव ने अपनी पत्नी को उसके लिए छोड़ दिया। यानी, एक ऐसा कारक सामने आया है, जो आशा है, उसके चुने हुए को ओपेरा और बैले से विचलित कर देगा। कम से कम अस्थायी तौर पर.

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याद है, 30 दिसंबर को मैं बहुत नाराज़ होकर आया था? मैंने उस प्रदर्शन के बारे में लिखने का भी वादा किया था. मैं खुद को सही कर रहा हूं. यह आलेख लगभग एक सप्ताह पहले प्रकाशित हुआ था।

मरिंस्की थिएटर ने दर्शकों को स्ट्राविंस्की के संगीत के लिए थ्री मूवमेंट्स में बैले सिम्फनी के प्रीमियर के साथ प्रस्तुत किया, जिसका मंचन कंडक्टर के स्टैंड पर वालेरी गेर्गिएव के साथ राडू पोक्लिटारू ने किया।

मरिंस्की थिएटर आत्मविश्वास से मॉडल उपस्थिति की सुंदरता वाली अन्ना मैथिसन के साथ अपने विभिन्न संबंधों को मजबूत कर रहा है: वह पहले से ही एक ओपेरा निर्देशक (ओपेरा द गोल्डन कॉकरेल), कॉस्ट्यूम डिजाइनर, प्रोडक्शन डिजाइनर (अपनी प्रस्तुतियों में) और लेखक बनने में कामयाब रही है। लिब्रेटो (बैले बांबी और इन द जंगल")। फिर, चैनल वन के लिए श्रृंखला को तुरंत फिल्माने के बाद, वह फिल्मांकन के लिए निकल पड़ी (और फिल्मांकन कर रही है) दस्तावेज़ीमरिंस्की थिएटर के बारे में। फ़िल्म को सजाने के लिए श्रीमती मैथिसन को एक बैले की आवश्यकता थी। लेकिन किसी तरह नहीं, बल्कि नया और अधिमानतः आधुनिक। इस विचार का समर्थन वालेरी गेर्गिएव ने किया, जो हैं कला केन्द्रइस फिल्म का आकर्षण. नए बैले के लिए संगीत की भी किसी तरह की नहीं, बल्कि स्ट्राविंस्की की भी जरूरत थी। उस्ताद तीन आंदोलनों में सिम्फनी का संचालन करना चाहते थे। एकमात्र काम बैले की रचना करना बाकी था। श्रीमती मैथिसन ने कोरियोग्राफर की ख्याति का अतिक्रमण नहीं किया है (अभी तक), इसलिए उन्होंने उदारतापूर्वक राडू पोक्लिटर को एक मौका देने का फैसला किया। श्री पोक्लिटर के सामने शर्तें रखी गईं: बैले को स्ट्राविंस्की के संगीत पर सेट किया जाए, जितना संभव हो उतने लोगों को नियोजित किया जाए, लोगों को मार्च करना चाहिए और नृत्य करना नहीं भूलना चाहिए। श्री पोक्लिटारु भी कोई गलती नहीं कर पाए और, मार्च और लोगों से सहमत होकर, एक अनिवार्य शर्त के रूप में उस बैले को शामिल करने की मांग की जो अभी तक थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में नहीं बनाया गया था। यह इतने समृद्ध सांस्कृतिक निहितार्थ के साथ था कि बैले सिम्फनी इन थ्री मूवमेंट्स का जन्म हुआ।

कोरियोग्राफर पोक्लिटारु को अपने स्वयं के विचार, प्रतिष्ठित ग्राहकों की इच्छाओं और प्रदर्शन प्रदर्शनों की सूची बनाने की महत्वाकांक्षी इच्छा के बीच पैंतरेबाज़ी करनी पड़ी। कोरियोग्राफर की मूल लेखक की शैली, जो अपनी प्रोग्रामेटिक असुंदरता में बहुत पहचानने योग्य थी, अंततः सुश्री मैथिसन की फिल्म परियोजना के लिए आवश्यक सुंदरता के लिए बलिदान कर दी गई। यह और भी आश्चर्य की बात है कि कोरियोग्राफिक उत्तेजक लेखक श्री पोक्लिटारु सामने आए मरिंस्की चरणइतना सम्मानजनक, तुच्छ और कभी-कभी साधारण भी। लेकिन, जाहिरा तौर पर, यह "प्रदर्शनों की सूची" की कीमत है।

तीन पार्क (एक युवावस्था का प्रतीक है, दूसरा - परिपक्वता का, तीसरा - बुढ़ापे का) भाग्य के धागों को घुमाते और खींचते हैं। जब वे इस धागे को तोड़ते हैं, तो पौराणिक कथाओं के अनुसार, आदमी मर जाता है, लेकिन पोक्लिटारू के प्रदर्शन में, वह तीन महिलाओं द्वारा तैयार किए गए आगे के परीक्षणों के लिए पैदा होता है। महिलाएँ संयुक्त रूप से एक प्रकार का प्रसूति अस्पताल चलाती हैं, जिसके माध्यम से भ्रूण का एक आकारहीन द्रव्यमान चलता है। इस द्रव्यमान में एक लाल रस्सी फेंककर, पार्क वहां पहले शिकार को पकड़ता है, दिन के उजाले में यूरी स्मेकालोव को पकड़ता है। और जल्द ही, ताकि वह ऊब न जाए, उन्होंने स्वेतलाना इवानोवा को एक लाल रस्सी पर पकड़ लिया और उन्हें जीवन की परीक्षाओं में ले जाना शुरू कर दिया। हालाँकि, 20 मिनट के स्टेज अस्तित्व को एक परीक्षण कहना मुश्किल है: पात्र पूरी तरह से इच्छाशक्ति से रहित हैं और पार्कों द्वारा प्रक्षेपित सरल प्लास्टिक कार्य करते हैं।

साथ ही, यह जोड़ा क्रिसमस ट्री पर पूर्वस्कूली बच्चों की तरह अनुभवहीन है KINDERGARTEN. मुख्य पात्रों की अनुभवहीनता महिलाओं को हतप्रभ कर देती है। सबसे अनुभवी श्री स्मेकालोव को प्रेम का पाठ पढ़ाते हैं। बेशक, उनमें एफ़मैन की पीड़ा और शरीर विज्ञान की कमी है, लेकिन कामसूत्र काफी अच्छा निकला। परिपक्व नायक श्रीमती इवानोवा के पास लौट आता है, लेकिन वह, येवगेनी श्वार्ट्ज की परी कथा की नायिका की तरह ("आह, राजकुमारी, तुम इतनी मासूम हो कि तुम भयानक बातें कह सकती हो!"), अटल आध्यात्मिक शुद्धता बनाए रखती है।

फोटो: कोमर्सेंट वेबसाइट से नताशा रज़ीना।

पार्कों के पास नायकों पर पूर्व भ्रूणों के कोर डी बैले को भेजने के अलावा कोई विकल्प नहीं है। वे वर्दी और जांघिया पहने हुए थे और निदेशक और कंडक्टर की पवित्र इच्छा को पूरा करते हुए, उन्हें मार्च करने के लिए मजबूर किया गया।

ग़ुलामों का मार्च नृत्य के दृष्टिकोण से काफी अस्पष्ट निकला - वे अनुमानित रूप से या तो पंक्तियों में, या स्तंभों में, या एक सर्पिल में मुड़े हुए थे। हालाँकि, एक उच्च पेशेवर संपादन निदेशक के साथ, इस सामग्री से काफी सभ्य अभिव्यक्ति बनाना संभव होगा। इसके अलावा, आधा काम पहले ही अलेक्जेंडर क्रावचेंको के वीडियो अनुमानों द्वारा किया जा चुका है: अकेले तीरों के एक समूह के साथ शांति के कबूतर (या किसान के सूप से चिकन) का एक अशुभ सैन्यीकृत ईगल में सरल परिवर्तन बहुत मूल्यवान है! सिम्फनी नरभक्षण के साथ समाप्त हुई: पूर्व भ्रूण ने श्री स्मेकालोव को खा लिया, श्रीमती इवानोवा को गर्भनाल पर क्रूस पर चढ़ाया गया था, और ऐसा लगता है कि तीनों महिलाएं प्रयोग से बहुत खुश नहीं थीं। हालाँकि, उनके पास अभी भी बहुत सारे भ्रूण हैं, और सुश्री मैथिसन की फिल्म शायद लंबी होगी।