रुस्लान और ल्यूडमिला का अस्त्राखान उत्पादन अखिल रूसी रंगमंच मैराथन में पहला ओपेरा बन गया। पर्म ओपेरा और बैले थियेटर नए सीज़न की तैयारी कर रहा है

अस्त्राखान पहुंचे ऑल-रशियन थिएटर मैराथन की परिणति एम. ग्लिंका का ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला अस्त्रखान ओपेरा और बैले थियेटर द्वारा किया गया था। इसका प्रीमियर आज क्रेमलिन के प्राकृतिक दृश्यों के तहत हुआ खुला आसमान.

थिएटर मैराथन पहले ही रूस के 62 शहरों का दौरा कर चुका है, अस्त्रखान 63 वां शहर बन गया है, और पहली बार। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पहली बार मैराथन में एक ओपेरा दर्ज किया गया था, और क्रेमलिन के प्राकृतिक दृश्यों में भी। इससे पहले, मुख्य रूप से नाटक प्रदर्शन होते थे, कठपुतली थिएटर, यूथ थियेटर, साथ ही दो बैले प्रदर्शन।

Astrakhan Theatre के लिए यह प्रारूप में पहले से ही पांचवां प्रोडक्शन है खुली हवा में. ओपेरा के वैचारिक प्रेरक अस्त्रखान ओपेरा और बैले थियेटर के कलात्मक निर्देशक और मुख्य संचालक हैं वालेरी वोरोनिन . वालेरी व्लादिमीरोविच कहते हैं, "यूरोप में लंबे समय से खुली हवा का उपयोग किया जाता रहा है, रूस में उन्होंने ओपन-एयर ओपेरा प्रदर्शन भी शुरू किया है," अस्त्रखान क्रेमलिन ओपेरा प्रदर्शन के लिए एक अद्भुत मंच है, इसके बजाय एक विशेष आभा है रंगमंच के पीछे, सफेद पत्थर की दीवारें, एक गिरजाघर, विशाल सीढ़ियाँ निष्पादन का स्थान. दर्शक नाटकीय कार्रवाई को पूरी तरह से अलग तरीके से देखते हैं, वे स्वयं इसके प्रतिभागी बन जाते हैं।

वर्तमान ओपेरा की एक विशिष्ट विशेषता यह थी कि प्रदर्शन शुरू होने से बहुत पहले नाटकीय कार्रवाई शुरू हो गई थी। प्रदर्शन से पहले एक तत्काल मेले का आयोजन किया गया था, जो कि कैथेड्रल स्क्वायर के केंद्र में स्थित एक शानदार 100 वर्षीय ओक के पास प्रकट हुआ था। पेडलर्स, बफून, मम्मर्स ने प्रदर्शन से पहले एक विशेष रूसी भावना लाई।

ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" के निदेशक जार्ज इसहाक्यान - मॉस्को एकेडमिक चिल्ड्रन म्यूजिकल थिएटर के आर्टिस्टिक डायरेक्टर का नाम N.I. सत्स ने रूसी भावना के बारे में यह कहा: मुख्य विषयओपेरा रूसी आत्मा हैं। काम लिखे जाने के दो सदियों बाद, हम उस लोगों को देख सकते हैं अलग-अलग लोग, संस्कृतियाँ एक राष्ट्र की तरह महसूस करती हैं। यह सभी प्लसस और मिनस के साथ खुद को बाहर से देखने का एक अद्भुत प्रयास है। हम जो हैं वो हैं!"

इस बार, में से एक प्रमुख कृतियाँघरेलू संस्कृति। ओपेरा शानदार से भरा था, शानदार छवियां, एक रोमांचक कथानक और निश्चित रूप से, अद्भुत, गीतात्मक और ऐसा "रूसी" संगीत। प्रकाश और वीडियो प्रभावों ने उस शानदार पृष्ठभूमि को निर्धारित किया जिसके खिलाफ वे प्रकट हुए थे। संगीतमय चित्रएम। ग्लिंका की महान रचना।

बड़े पैमाने पर उत्पादन में लगभग 300 कलाकार और स्वयंसेवक शामिल थे, अस्त्रखान थिएटर की पूरी रचनात्मक टीम। गाना बजानेवालों, आर्केस्ट्रा, बैले शानदार थे। व्यावसायिक रूप से, कलात्मक रूप से एकल कलाकारों के मुख्य भागों का प्रदर्शन किया मरिंस्की थिएटर: ल्यूडमिला का हिस्सा - अन्ना डेनिसोवा, रुस्लान का हिस्सा - ग्लीब पेरियाज़ेव - एक उभरता हुआ सितारा ओपेरा मंच. अस्त्रखान एकल कलाकार भी अपने सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन पर थे, लेकिन फिर भी युवा टेनर येगोर ज़ुरावस्की एक खोज बन गए। उन्होंने हाल ही में एक प्रतिष्ठित प्रतियोगिता जीती है ओपेरा गायक"बेल्वेडेरे", द्वितीय पुरस्कार जीता। उन्हें लंदन में प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया गया था रॉयल थियेटरकोवेंट गार्डन।

संगीत और कला

पाठ 17

थीम: सबसे महत्वपूर्ण शैली स्वर संगीत.

पाठ मकसद:

प्रपत्र संज्ञानात्मक रुचिमुखर संगीत की सबसे महत्वपूर्ण शैली - ओपेरा एक सिंथेटिक कला के रूप में। के बीच संबंध खोजें कलात्मक चित्रसाहित्य और संगीत। समानताओं और अंतरों, संगीत विषयों में अंतर के आधार पर छवियों के विकास और तुलना का निरीक्षण करें।

पाठ के लिए सामग्री: संगीत सामग्री, संगीतकारों के चित्र, चित्रों के चित्र, तस्वीरें।

कक्षाओं के दौरान:

आयोजन समय:

एम। मुसॉर्स्की के ओपेरा "खोवांशीना" से परिचय "डॉन ऑन द मॉस्को रिवर" लगता है।

पाठ के लिए एपिग्राफ पढ़ें। आप इसे कैसे समझते हैं?

बोर्ड लेखन:

"मैंने कांपते हाथ से खोला बड़े थिएटरपेंट किए गए दरवाजे...
(एस। दानिलोव)

पाठ विषय संदेश:

क्या यह सच नहीं है, दोस्तों, जब आप रोशनी से जगमगाते ओपेरा हाउस के विशाल हॉल में प्रवेश करते हैं, तो आपको ऐसा लगता है जैसे आप खुशी से झूम उठे हों! आज पाठ में हम ओपेरा के बारे में बात करेंगे।

पाठ के विषय पर काम करें,

1. ओपेरा कलाओं का मिश्रण है।

ऑर्केस्ट्रा के सदस्य पहले से ही अपने वाद्य यंत्रों को ट्यून कर रहे हैं। और यह रंगीन शोर कुछ रहस्यमयी, अद्भुत वादा करता है ... लेकिन अब रोशनी फीकी पड़ रही है। रैंप चमकता है। सोने के पैटर्न के साथ कशीदाकारी वाले मखमली पर्दे पर लैम्प्स क्रॉस बीम। कंडक्टर ने अपना बैटन लहराया, और ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ एक अद्भुत ओवरचर में विलीन हो गई।

अधिकांश ओपेरा एक ओवरचर के साथ शुरू होते हैं (फ्रांसीसी शब्द "आउटचर" से - खोलने के लिए), एक आर्केस्ट्रा द्वारा किया गयापर्दा उठने से पहले। ओवरचर ट्रांसमिट करता है वैचारिक अवधारणाओपेरा, प्रदर्शन के भावनात्मक क्षेत्र में श्रोताओं का परिचय देता है, जहाँ संगीत विषयपात्रों की मुख्य विशेषताएं हैं और बाद में ओपेरा में बड़े दृश्यों में प्रकट होंगी।

पर्दा धीरे-धीरे उठता है, और हम खुद को स्पेनिश शहर सेविले में, या प्राचीन कीव में रुस्लान और ल्यूडमिला की शादी में, या लारिन एस्टेट के छायादार बगीचे में, या समुद्र के तल पर एक धूप वाले चौराहे पर पाते हैं। - हर बार एक नई, परी कथा जैसी दुनिया में।

मधुर संगीत, सुंदर आवाजें, रंगीन दृश्यावली, वेशभूषा, मंच प्रभाव - सब कुछ मंच पर प्रकट होता है, और हम कभी-कभी उत्साह के साथ नाटकीयता का पालन करते हैं दुखद भाग्यनायकों, हम उनके साथ सहानुभूति रखते हैं, हम अनुभव करते हैं या उनके साथ हंसते हैं। ओपेरा का प्रभाव बहुत बड़ा है। इसकी सभी जटिलता के लिए, यह बेहद समझदार है। ओपेरा न केवल एक सुलभ, "दृश्यमान" रूप में किसी प्रकार की जीवन घटना को प्रकट करता है, बल्कि हमें संगीत की शक्ति से इसकी गहराई में प्रवेश करने में मदद करता है - हम महसूस करते हैं कि इसके पीछे कौन सी गर्म भावनाएँ, कौन से आध्यात्मिक आवेग छिपे हैं। संगीत, आपकी सहमति के बिना, दिलों में प्रवेश करता है और खुशी या सहानुभूति के आँसू पैदा करता है।

ओपेरा कई कलाओं का चमत्कारी मिश्रण है। और संगीत इसमें प्रमुख भूमिका निभाता है। अग्रणी, लेकिन अनन्य नहीं।

जैसे साहित्य में कहानी होती है, उपन्यास होता है, नाटक होता है, वैसे ही संगीत में होता है प्रमुख शैलियों- वाद्यवृंद, ओपेरा, बैले। इस श्रृंखला में, ओपेरा साहित्य से सबसे अधिक जुड़ा हुआ है: सबसे पहले, इसका तात्पर्य है साहित्यिक स्रोत - कला का टुकड़ाया एक विशेष रूप से लिखित लिबरेटो, और दूसरी बात, ओपेरा के अधिकांश टुकड़े गाना बजानेवालों में गाने के लिए हैं, विभिन्न मुखर पहनावाया एकल कलाकार। इस प्रकार, मौखिक पाठ, इसकी सामग्री, रचना और ध्वनि एक ओपेरा के निर्माण में सर्वोपरि भूमिका निभाते हैं।

ओपेरा का इतिहास सभी विविधता को दर्शाता है साहित्यिक छवियांऔर विचार। संगीत में बड़ी संख्या में गद्य और पद्य की रचनाएँ सुनाई देती हैं, कभी-कभी केवल उनकी सामग्री को शब्दों के लिए दुर्गम साधनों के साथ पूरक किया जाता है, लेकिन बहुत अधिक बार - उन्हें आत्म-मूल्यवान संगीत व्याख्या के क्षेत्र में ऊपर उठाना, उन्हें देना स्वजीवनकला में।

« हुकुम की रानी" ए। पुश्किन और पी। त्चिकोवस्की, "कारमेन" पी। मेरीमी और जे। बिज़ेट, "द स्नो मेडेन" ए। ओस्ट्रोव्स्की और एन। रिमस्की-कोर्साकोव - यह सब महान साहित्यऔर जबर्दस्त संगीतस्वतंत्र रूप से मौजूद हैं, एक दूसरे के दायरे पर आक्रमण नहीं कर रहे हैं, बल्कि एक शाश्वत जीवनदायी सांस्कृतिक संवाद में हैं।

लेकिन ओपेरा होने के लिए, संगीत लिखें साहित्यिक कथानकपर्याप्त नहीं। ओपेरा एक सिंथेटिक कला रूप है, इसका प्रदर्शन हमेशा एक प्रदर्शन होता है, इसलिए इसके निर्माण में एक बड़ी भूमिका निभाई जाती है नाट्य क्रियाऔर सजावटी डिजाइन।

एक ओपेरा कलाकार न केवल होना चाहिए अच्छा गायक, लेकिन एक अभिनेता के रूप में भी - यह बिना कारण नहीं था कि वे जुड़े हुए थे रचनात्मक गतिविधि F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova, I. Kozlovsky और कई अन्य जैसे उत्कृष्ट कलाकार।

उत्कृष्ट कलाकारों ने अक्सर ओपेरा दृश्यों के डिजाइन पर काम किया। ओपेरा की आलंकारिक सामग्री की समृद्धि, इसकी मनोवैज्ञानिक गहराई और संगीत की रंगीन आलंकारिकता, दिखावटीपन नाट्य प्रदर्शन, जनता के साथ लोकप्रियता - यह सब चित्रकारों की सर्वश्रेष्ठ रचनात्मक शक्तियों को आकर्षित करता है।

यह ओपेरा के इतिहास से जुड़े प्रमुख नामों की पूरी सूची नहीं है, जो इसके फलने-फूलने में योगदान देता है। पर्दे, वेशभूषा, दृश्यावली - ओपेरा प्रदर्शन का प्रत्येक तत्व प्रदर्शन की एकल कलात्मक अवधारणा का हिस्सा था, शब्द और संगीत के साथ, निर्माण में भाग लिया एक समग्र छविसंगीत नाटक।

2. ओपेरा का इतिहास।

पहला संगीत प्रदर्शनगायन के साथ रखा गया था इतालवी शहर 1594 में फ्लोरेंस। इसके लिए साजिश थी ग्रीक मिथकराक्षस के साथ अपोलो के संघर्ष के बारे में - सर्प अजगर; इस तरह के अभ्यावेदन पहले बुलाए गए थे संगीतमय परी कथा, फिर म्यूजिकल ड्रामा। उन्हें बुलाए जाने से पहले कई साल बीत गए संगीत(संगीत में ओपेरा), और अंत में, एक शब्द ओपेरा है (लैटिन में "ओपस") - एक अधिनियम, कार्य, रचना।

सबसे पहले, प्रदर्शन केवल अदालत के बड़प्पन के लिए अभिप्रेत थे। लेकिन बाद में विभिन्न देशसंगीत थिएटर खुलने लगे, शहरी आबादी के व्यापक वर्गों के लिए सुलभ, और ओपेरा ने धीरे-धीरे समाज के जीवन में एक महत्वपूर्ण स्थान ले लिया।

3. कामेच्छा क्या है?

सबसे पहले, संगीतकार को एक कामेच्छा की आवश्यकता होती है। हम सोचते थे कि लिबरेटो ओपेरा की सामग्री है। यह पूरी तरह सही नहीं है। वास्तव में, लिबरेटो एक संगीत मंच के काम का एक पूर्ण मौखिक पाठ है। इतालवी शब्द लिब्रेटो का अर्थ है "छोटी किताब"।

बहुत बार, लिब्रेटो का आधार किसी प्रकार का साहित्यिक या बन जाता है नाटकीय काम. हम ऐसे मामलों को जानते हैं जब एक संगीतकार एक पूर्ण नाटकीय काम को लिबरेटो के रूप में चुनता है। उदाहरण के लिए, डार्गोमेज़्स्की द्वारा ओपेरा द स्टोन गेस्ट में लिखा गया था पूर्ण पाठपुष्किन की छोटी त्रासदी।

लेकिन आमतौर पर ओपेरा की बारीकियों के संबंध में लिब्रेटो को फिर से तैयार किया जाता है। पाठ संक्षिप्त और संक्षिप्त होना चाहिए। आखिरकार, जब कोई शब्द गाया जाता है, तो वह उच्चारित होने की तुलना में अधिक लंबा लगता है। उदाहरण के लिए, एक उपन्यास में एक ओपेरा में बड़ी संख्या में पात्र नहीं हो सकते। इसलिए, अक्सर उनमें से एक को उपन्यास से चुना जाता है। कहानी पंक्ति. यह साहित्यिक स्रोत को बहुत बदल देता है, लेकिन लिबरेटो एक स्वतंत्र कार्य है।

लिबरेटो पूरी तरह से संगीत के अधीन है। लिबरेटिस्ट संगीतकार के मार्गदर्शन में काम करता है, उसकी सभी टिप्पणियों को संवेदनशील रूप से सुनता है। इस रचनात्मक संपर्क में बड़ी संख्या में कार्य किए गए। Pyotr Ilyich Tchaikovsky के भाई मॉडेस्ट Ilyich ने अपने दो ओपेरा: द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स और Iolanta का लिब्रेटो लिखा। जाने-माने जीवनी लेखक और कवि के काम के शोधकर्ता पीए विस्कोवेटी ने लेर्मोंटोव की कविता पर आधारित एंटोन ग्रिगोरिविच रुबिनस्टीन के ओपेरा द डेमन के लिबरेटो पर काम किया।

एम। ग्लिंका ने "रुस्लान और ल्यूडमिला" के लिबरेटो के निर्माण का जिक्र करते हुए, पुश्किन की कविता के कई दृश्यों को कम किया, उन्हें एक अलग रचना में जोड़ा। काव्यात्मक आकर्षण से भरपूर ए। पुश्किन द्वारा रुस्लान और ल्यूडमिला का सुंदर परिचय सभी जानते हैं:

लुकोमोरी में एक हरा ओक है,
ओक वॉल्यूम पर गोल्डन चेन।
बिल्ली दिन-रात वैज्ञानिक है
सब कुछ गोल गोल घूमता है...
दाईं ओर जाता है - गाना शुरू होता है,
वाम - एक परी कथा बताता है।
चमत्कार होते हैं: भूत वहां घूमता है,
जलपरी शाखाओं पर बैठती है।

कविता की ऐसी शुरुआत पाठक को रूसी परियों की कहानियों के जादुई माहौल में उनकी पसंदीदा छवियों और पात्रों के साथ पेश करती है: यहां चिकन पैरों पर एक झोपड़ी, एक भूत और एक मत्स्यांगना, एक जादूगर और एक नायक है। इस परिचय से, रुस्लान और ल्यूडमिला की कहानी महाकाव्य उभरती है - धीरे-धीरे, एक विद्वान बिल्ली-कथाकार की अस्वाभाविक कहानी की तरह, प्राचीन किंवदंतियों का विशेषज्ञ।

एम। ग्लिंका द्वारा ओपेरा भी एक परिचय (ओवरचर) के साथ शुरू होता है। यह एक विशेष रूप से ऑर्केस्ट्रल एपिसोड है जिसमें न तो गाना बजानेवालों और न ही एकल कलाकार भाग लेते हैं। इस प्रकार, ओपेरा के वातावरण का परिचय पूरी तरह से संगीत के साथ है।

यदि संगीतकार ने पुश्किन की योजना का पूरी तरह से पालन किया होता, तो ओवरचर का संगीत एक महाकाव्य कथा की भावना में सुनाई देता: रूसी संगीत में एक महाकाव्य चरित्र की लय और लय की एक समृद्ध परंपरा विकसित हुई है। हालाँकि महान संगीतकारअन्यथा निर्णय लेता है: पहली सलाखों से, श्रोता एक तेज, आनंदमय राग से मोहित हो जाता है: यह साथ ले जाता है, यह घटनाओं और रोमांच से भरे कथानक का वादा करता है।

ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" (टुकड़ा) से ओवरचर को सुनना।

बताओ तुमने क्या सुना? (सबसे पहले, संगीत में धूमधाम लगता है, बुराई पर अच्छाई की जीत की आशा करता है। फिर मुख्य पात्रों के विषय बजते हैं, कुछ तनाव महसूस होता है, यह स्पष्ट है कि संघर्ष आसान नहीं होगा। संगीत गतिशील, तेज लगता है। आपको परी और जादू की दुनिया में खींच रहा है।)

ओवरचर के संगीत में, ओपेरा के कई प्लॉट एपिसोड का अनुमान लगाने वाले इंटोनेशन को सुना जा सकता है: रुस्लान की भविष्य की जीत की आवाज़ों का प्रारंभिक धूमधाम के मकसद में अनुमान लगाया जाता है - फिर, समापन में, वे फिर से गंभीर कोरल एपोथोसिस में ध्वनि करेंगे " महान देवताओं की जय! ”, हालांकि, बाद के विषयों में एक भविष्यवाणी है कि यह जीत भारी कीमत पर आएगी।

अच्छाई और बुराई की ताकतों का टकराव, संगीत-नाटकीय क्रिया की गतिशीलता, संगीत-आलंकारिक विशेषताओं की चमक, शानदार-शानदार रंग की समृद्धि - और एक ही समय में मज़ा, हास्य, आशावाद - यह सब ओवरचर के संगीत द्वारा वादा किया गया है, और यह सब ओपेरा में पुष्टि की गई है।

एम। ग्लिंका का काम, समकालीनों (स्वयं ए। पुश्किन सहित) द्वारा उत्साहपूर्वक स्वीकार किया गया, केवल एक सामान्य कथानक की रूपरेखा में इसके साहित्यिक स्रोत के समान है। अन्यथा, यह एक उज्ज्वल और मूल घटना है। संगीत कला, जिसकी बदौलत बकाया हो गया संगीत प्रतिभाऔर इसके निर्माता की शिल्प कौशल।

3. गीतात्मक विषयांतरओपेरा में।

हम पहले ही कह चुके हैं कि ओपेरा प्रदर्शन में अर्थ मौखिक-संगीत संश्लेषण के माध्यम से व्यक्त किया जाता है, जिसमें संगीत बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, कभी-कभी किसी एपिसोड के अर्थ की गहराई को व्यक्त करता है।

एक उदाहरण एम। आई। ग्लिंका के ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार से जंगल में दृश्य है, जिसमें इवान सुसैनिन, आगे और आगे की खोज कर रहे हैं। घना जंगल, डंडे का नेतृत्व करता है। वे अभी भी नहीं जानते कि उनके साथ आगे क्या होगा, लेकिन विकृत रूप में आर्केस्ट्रा की संगत का संगीत ओपेरा के दूसरे अधिनियम से मज़ारुका को पुन: पेश करता है, जो दुश्मनों की मौत के एक अशुभ पूर्वाभास की तरह लगता है।

सुनवाई।

मज़ारुका। ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार से। द्वितीय क्रिया। टुकड़ा।

ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार - IV अधिनियम से मज़ारुका का विकृत विषय। टुकड़ा।

इस उदाहरण में, इसमें निहित मनोवैज्ञानिक ओवरटोन संगीत संगत, नाटकीय कार्रवाई में घुसपैठ करना, इसे धीमा नहीं करता है, बल्कि इसके विपरीत, इसे और भी गतिशील बनाता है।

पाठ का सारांश।

आज हमारा पाठ एक महत्वपूर्ण स्वर और नाटकीय शैली - ओपेरा के लिए समर्पित था। आपने कई अलग-अलग तकनीकी शब्द सीखे हैं जिन्हें संगीत की दुनिया में अधिक शिक्षित होने के लिए आपको जानना आवश्यक है। और हम अगले पाठ में ओपेरा के बारे में बात करना जारी रखेंगे।

प्रश्न और कार्य:

1. ओपेरा का जन्म किस देश में हुआ था?
2. ओपेरा में कौन से कला रूप संयुक्त हैं?
3. ओपेरा के पूर्ण मौखिक पाठ का नाम क्या है?
4. नाम ज्ञात प्रजातियांओपेरा।
5. रूसी लेखकों की कौन सी रचनाएँ आपको ज्ञात ओपेरा रचनाओं का आधार बनाती हैं?
6. संगीत टिप्पणियों की डायरी (पृष्ठ 17) में, ओपेरा प्रदर्शन के रचनाकारों की श्रृंखला जारी रखें।

प्रस्तुति

शामिल:
1. प्रस्तुति - 30 स्लाइड, पीपीएक्स;
2. संगीत की ध्वनियाँ:
मुसॉर्स्की। ओपेरा "खोवांशीना", एमपी 3 से "मॉस्को नदी पर डॉन";
ग्लिंका। ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" से मज़ुरका, एमपी 3;
ग्लिंका। ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार से मज़ारुका का विकृत विषय। "हम थके हुए हैं, हम ठंडे हैं...", mp3;
ग्लिंका। ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" से ओवरचर, एमपी 3;
3. साथ-साथ लेख - पाठ सारांश, docx., mp3;

संकलन संपादक: प्रोफेसर एन. पी. कोरोलेवा, एन. जी. शान्तिर

कोरल कंडक्टर अलेक्जेंडर बोरिसोविच खज़ानोव (1906-1984), मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर, जिन्होंने 40 से अधिक वर्षों तक एक गायक के रूप में काम किया बोल्शोई थियेटरयूएसएसआर, अपने काम में उत्पादन की बारीकियों और पेशे के रचनात्मक घटक को प्रकट करता है।

यह पुस्तक संरक्षिकाओं और संगीत विश्वविद्यालयों के कोरल विभागों के छात्रों के साथ-साथ ओपेरा हाउस में रुचि रखने वाले सभी लोगों के लिए रुचिकर होगी।

संकलन संपादक से 5

लेखक के बारे में एक शब्द

एन ए मिराक्यान 6

ए पी Kulygin 6

टी वी इवानोवा 8

यू ए एवग्राफोव 9

एन जी शांतियर 15

ए बी खज़ानोव। ओपेरा गायक के नोट्स

परिचय 25

कलाकारों का ऑडिशन और चयन ओपेरा गाना बजानेवालों 30

में एक गायक का काम क्या है ओपेरा हाउस 34

एक नए ओपेरा प्रदर्शन के गाना बजानेवालों द्वारा तैयारी के चरण 37

गाना बजानेवालों और गाना बजानेवालों की भागीदारी ओपेरा प्रदर्शन 46

कोरल रिहर्सल का आयोजन 68

ध्वनि की कला 69

साँस76

चेहरे के भाव78

इंटोनेशन और स्ट्रोवां 81

अंतराल82

रंगीन तराजू 87

अंतराल (जारी) 89

शब्द-चयन98

मेट्रोरिदम। गति 104

कोरल साउंड के कई तत्वों पर काम करें 116

ध्वनि विज्ञान के प्रकारों के बारे में कुछ शब्द 122

कलाकारों की टुकड़ी123

अति सूक्ष्म अंतर125

कंडक्टर, निर्देशक, कलाकार, गायक। बोल्शोई थिएटर के कंडक्टर 131

निकोलाई सेमेनोविच गोलोवानोव 132

सैमुअल अब्रामोविच समोसुद 133

एरी मोइसेविच पाज़ोव्स्की 134

लेव पेट्रोविच स्टाइनबर्ग 136

अलेक्जेंडर शामिलेविच मेलिक-पशाएव136

यूरी फेडोरोविच आग 137

वसीली वासिलीविच नेबोलसिन 138

बोरिस इमैनुइलोविच खैकिन 139

चोइरमास्टर और निर्देशक 140

निष्कर्ष 143

आवेदन

ए बी खज़ानोव. कोरल आर्ट के कार्यकर्ता (यू.आई. अवरानेक के जन्म की 100वीं वर्षगांठ पर) 144

2014 में, उत्कृष्ट रूसी कंडक्टर, संगीतकार की मृत्यु के तीस साल बीत चुके हैं। सार्वजनिक आंकड़ा, मास्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर, लोक कलाकार RSFSR अलेक्जेंडर बोरिसोविच खज़ानोव (1906-1984)। उन्होंने बोल्शोई थिएटर (1937-1978) को चालीस से अधिक वर्ष दिए, जहाँ उन्होंने एक गायक के रूप में काम किया। उनकी प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ, रूसी और विदेशी ओपेरा क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृतियों का अद्भुत निर्माण किया गया। उसी समय (1936 से) ए। बी। खज़ानोव ने विभाग में विशेष अनुशासन पढ़ाया कोरल संचालनमॉस्को कंज़र्वेटरी। इन दो क्षेत्रों के संयोजन का परिणाम खज़ानोव - "कोरस मास्टर क्लास" द्वारा एक नए अकादमिक अनुशासन का विकास था। इसके बाद, इसे "कोरस मास्टर प्रैक्टिस इन" नाम मिला म्यूज़िकल थिएटरऔर कई वर्षों तक उनकी देखरेख की गई। शायद इसने खज़ानोव को बहुत विस्तृत, व्यवस्थित और व्यावहारिक रूप से सत्यापित कार्य करने के लिए प्रेरित किया। 1970 के दशक के उत्तरार्ध में, "नोट्स ऑफ़ ए ओपेरा कोरस मास्टर" पुस्तक लिखी गई थी, जिसमें उन्होंने अपने विशाल अनुभव को संक्षेप में प्रस्तुत करने और युवा कंडक्टरों को एक ओपेरा गाना बजानेवालों के पेशे में मदद करने की कोशिश की। दुर्भाग्य से, पांडुलिपि लंबे समय तक प्रकाशित नहीं हुई थी।

खज़ानोव की पुस्तक का प्रकाशन मान्यता का प्रमाण है उच्चतम स्तरसंगीतकार, गायक, शिक्षक, देने वाला व्यक्ति कोरल कलामेरे पूरे जीवन में।

मैं ए बी खज़ानोव की बेटी - एन ए मिराक्यान को पांडुलिपि प्रदान करने के लिए, बोल्शोई थिएटर के संग्रहालय को उदाहरण सामग्री के लिए, साथ ही साथ आधुनिक कोरल विभाग के लिए अपनी गहरी कृतज्ञता व्यक्त करता हूं। कला प्रदर्शनप्रकाशन के लिए पुस्तक तैयार करने में मदद के लिए मॉस्को कंज़र्वेटरी।

मॉस्को कंज़र्वेटरी के समकालीन कोरल प्रदर्शन कला विभाग के प्रोफेसर एन पी कोरोलेवा

पर्म में डायगिलेव महोत्सव के भविष्य पर बातचीत जारी है

नए सीज़न के उद्घाटन की पूर्व संध्या पर, मंडली की वार्षिक बैठक पर्म ओपेरा और बैले थियेटर में आयोजित की गई थी। इसके अलावा, पत्रकारों को थियेटर की अद्यतन रचनात्मक टीम से परिचित कराया गया - हालांकि, परिचित चेहरों से मिलकर।

कार्यकारी निदेशक ने मीडिया को थिएटर के संगठनात्मक और प्रबंधकीय ढांचे में बदलाव के बारे में बताया एंड्री बोरिसोव. थिएटर के सिर पर होगा सीईओ- उसका नाम अभी भी अज्ञात है। सामान्य निर्देशक को एरियोपैगस आर्टिस्टिक काउंसिल द्वारा समर्थित किया जाएगा - "एरियोपैगस सर्जनात्मक लोग”, जो निर्देशक के साथ मिलकर थिएटर के विकास के लिए एक रणनीति विकसित करेंगे। इस "एरियोपैगस" का हिस्सा, निर्देशक ओपेरा मंडली मेडिया यासोनिडीऔर एलेक्सी मिरोशनिचेंकोथिएटर के मुख्य कोरियोग्राफर ने अपना दर्जा बरकरार रखा।

परिवर्तनों के लिए, फिर प्रस्थान के साथ टेओडोर करंटज़िसथिएटर से कलात्मक निर्देशक का पद गायब हो गया, लेकिन मुख्य कंडक्टर का पद दिखाई दिया - वह बन गया अर्टेम अबशेव. देखभाल के साथ विटाली पोलोन्स्कीमुख्य गायक का पद खाली कर दिया गया था - इसके द्वारा लिया गया था यूजीनवोरोब्यॉव.

एंड्री बोरिसोव के अनुसार, नया 148 वां सीज़न पूर्व-वर्षगांठ की घटनाओं की एक श्रृंखला खोलता है: “इतिहासकार तर्क देते हैं कि वास्तव में थिएटर कब खुला और सटीक तिथि निर्धारित नहीं कर सकता। यह अच्छा है - हमारे पास छुट्टियों का विस्तार करने और रचनात्मक घटनाओं के साथ परमिट निवासियों को खुश करने का अवसर है।

सच है, पर्म में बाद की होल्डिंग के बारे में नए विवरण अभी तक सामने नहीं आए हैं।

"मैं कुछ भी विश्वसनीय नहीं कह सकता, बातचीत चल रही है।" - थिएटर के कार्यकारी निदेशक ने अपने हाथ फेंके, - “हम बहुत पसंद करेंगे कलात्मक निर्देशकत्यौहार तियोदोर करंटज़िस था। मैं आज भी उनके साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करता, लेकिन खुद उस्ताद की इच्छा होती है। वह थिएटर के साथ नहीं, बल्कि संस्कृति मंत्री के प्रतिनिधित्व वाले अधिकारियों के साथ एक अनुबंध समाप्त करना चाहेंगे पर्म क्षेत्र व्याचेस्लाव टोर्चिंस्की, चूंकि उत्सव की आयोजन समिति थिएटर से अलग होनी चाहिए। टेओडोर डीके सोल्तोवा को पसंद करेंगे, जिनकी ध्वनिकी उस्ताद वास्तव में पसंद करते हैं, आयोजन समिति का निवास और MusicAeterna का ऑर्केस्ट्रा। कई बारीकियां हैं, लेकिन वास्तव में त्योहार पर काम चल रहा है - थिओडोर के पास बहुत सारे विचार हैं सिम्फनी संगीत कार्यक्रम, नई सेटिंग्स के अनुसार। इन योजनाओं के बारे में विस्तार से बात करना जल्दबाजी होगी - लेकिन वे मौजूद हैं, इसके लिए मेरा शब्द लें। और थिएटर उत्सव को उच्च कलात्मक स्तर पर आयोजित करने के लिए हर संभव तरीके से योगदान देने के लिए तैयार है।

अर्टेम अबशेव, मुख्य कंडक्टररंगमंच, ने नए सत्र की शुरुआत के लिए अपनी योजनाओं को साझा किया:

"मेरे लिए बहुत कुछ नहीं बदला है। मैं वह काम जारी रखता हूं जो मैं पूरी गर्मी करता रहा हूं। एक विश्व स्तरीय ऑर्केस्ट्रा का चयन किया गया है, पहले रिहर्सल में यह दिखाया गया है कि यह न केवल ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची, बल्कि सिम्फनी, कॉन्सर्ट प्रदर्शनों की सूची भी खेल सकता है, जिसके साथ प्रदर्शन और दौरा करना है। इसलिए, ऑर्केस्ट्रा के लिए बेहतर खेलने और एक-दूसरे को महसूस करने के लिए, सितंबर की शुरुआत में हम ड्वोरक और त्चिकोवस्की द्वारा चैम्बर स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए रचनाएं बजाएंगे।

मुख्य कोरियोग्राफर अलेक्सी मिरोशनिचेंको ने न केवल सीज़न की शुरुआत देखी, बल्कि बैले मंडली के लिए संभावनाएं भी देखीं।

»पत्थर बिखेरने का समय है, उन्हें इकट्ठा करने का समय है - इसलिए हम अपने प्रयासों को प्रदर्शनों की सूची को बहाल करने के लिए समर्पित करेंगे। हमने एक बड़े और उच्च-गुणवत्ता वाले प्रदर्शनों की सूची जमा की है - लेकिन हमने नए प्रदर्शनों की संख्या इतनी तेज़ी से बढ़ाई कि बाद के सीज़न में हमें सब कुछ दिखाने की अनुमति नहीं दी। सीज़न में नए प्रदर्शन, पर्यटन, त्यौहार थे ... बहुत कुछ हो रहा है - और पिछले प्रोडक्शंस के लिए वेशभूषा और दृश्य बेकार हैं। इसलिए, दर्शकों के पसंदीदा प्रदर्शन मंच पर लौट आएंगे। दिसंबर में, बैले "विंटर ड्रीम्स" मंच पर वापस आ जाएगा, और अप्रैल में, "अरेबिक" प्रतियोगिता की शुरुआत से एक दिन पहले, दर्शक बैले "एन्युटा" देखेंगे।

नए सीज़न की शुरुआत घाटे से हुई थी - रिहर्सल के दौरान वह घायल हो गया था किरिल माकुरिन. इससे पहले कई कलाकारों ने थिएटर छोड़ दिया था। हाँ, एकल कलाकार दरिया तिखोनोवाव्लादिवोस्तोक चले गए, जहां वह मरिंस्की थिएटर की मंडली में भाग लेंगी। मूल्यवान कर्मियों के नुकसान के लिए पत्रकारों की प्रतिक्रिया स्पष्ट रूप से कोरियोग्राफर को नाराज करती है: “मुझे पत्रकारीय क्लिच पसंद नहीं है। "प्राइम डारिया तिखोनोवा ने पर्म थिएटर छोड़ दिया!" - ठीक है, सबसे पहले, वह एक एकल कलाकार की स्थिति में थी। मैंने सपना देखा कि वह एक बैलेरीना बनेगी, लेकिन वह घायल हो गई, फिर वह मंच पर लौट आई, बहुत अच्छा काम किया, यहां तक ​​कि ला बेयाडेरे नृत्य भी किया। लेकिन उसने फैसला किया कि वह व्लादिवोस्तोक में बेहतर रहेगी। उसका अधिकार! पावेल सविन, हमारे एकल कलाकारों में से एक ने फैसला किया कि यह उनके लिए मिखाइलोवस्की थिएटर में बेहतर होगा - मुझे जानकारी है कि पर्म एकल कलाकारों की एक सूची थी, जिन्हें वे अपने स्थान पर आमंत्रित करना चाहते थे। लेकिन पर्म में काफी होनहार लोग हैं।

बेशक, यह अफ़सोस की बात है कि जैसे ही लोग एक निश्चित स्तर तक पहुँचते हैं, वे पर्म में "भीड़" बन जाते हैं। और हम उन युवा लोगों को लाने के लिए मजबूर हैं जिन्हें परिपक्व होना चाहिए था, पहले स्थान पर। यह हर किसी के लिए नहीं है और हर कोई इसे संभाल नहीं सकता।"