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औपचारिक चित्र. सांस्कृतिक अध्ययन पाठ्यक्रम, जिसका अध्ययन मानविकी और सामाजिक विज्ञान विभाग में किया जाता है, सैन्य और नागरिक शिष्टाचार की आवश्यकताओं के ज्ञान में अंतराल को भरने के लिए शुरू किया गया था - दस्तावेज़ किस कलाकार के चित्र औपचारिक पॉलिश द्वारा प्रतिष्ठित हैं

डिएगो वेलाज़क्वेज़ (?), रूबेंस द्वारा मूल की प्रति, फिलिप IV का अश्वारोही चित्र

औपचारिक चित्र, प्रतिनिधि चित्र- चित्र का एक उपप्रकार, दरबारी संस्कृति की विशेषता। विकसित निरपेक्षता के काल में विशेष विकास प्राप्त हुआ। इसका मुख्य कार्य न केवल दृश्य समानता व्यक्त करना है, बल्कि चित्रित व्यक्ति की तुलना एक देवता (एक राजा को चित्रित करने के मामले में) या एक राजा (एक अभिजात को चित्रित करने के मामले में) से करके ग्राहक को ऊंचा उठाना भी है।

विशेषता

एक नियम के रूप में, इसमें एक व्यक्ति को दिखाना शामिल है पूर्ण उँचाई(घोड़े पर, खड़े होकर या बैठे हुए)। एक औपचारिक चित्र में, चित्र आमतौर पर एक वास्तुशिल्प या परिदृश्य पृष्ठभूमि के खिलाफ दिया जाता है; अधिक विस्तार इसे कथा चित्र के करीब बनाता है, जो न केवल प्रभावशाली आयामों को दर्शाता है, बल्कि एक व्यक्ति को भी दर्शाता है आलंकारिक प्रणाली.

कलाकार एक मॉडल का चित्रण करता है, जो दर्शकों का ध्यान चित्रित की सामाजिक भूमिका पर केंद्रित करता है। चूंकि औपचारिक चित्र की मुख्य भूमिका वैचारिक थी, इसने एक निश्चित एक-आयामी विशेषता का कारण बना: मुद्रा की एक जोरदार नाटकीयता और एक शानदार परिवेश (कॉलम, ड्रैपरियां, रीगलिया, सम्राट के चित्र में शक्ति के प्रतीक), जो मॉडल के आध्यात्मिक गुणों पर ग्रहण लगा दिया। फिर भी अंदर सर्वोत्तम कार्यशैली, मॉडल एक सशक्त रूप से दिए गए संस्करण में प्रकट होता है, जो बहुत अभिव्यंजक बन जाता है।

औपचारिक चित्र को स्पष्ट प्रदर्शनशीलता और चित्रित को "ऐतिहासिक" बनाने की इच्छा की विशेषता है। यह रंगों की श्रेणी को प्रभावित करता है, जो हमेशा सुरुचिपूर्ण, सजावटी होता है और इंटीरियर की रंगीन विशेषताओं को पूरा करता है (हालांकि यह युग की शैली के आधार पर बदलता है, बारोक में स्थानीय और उज्ज्वल हो जाता है, रोकोको में नरम और हाफ़टोन से भरा होता है, संयमित होता है) शास्त्रीयतावाद)।

उप प्रकार

विशेषताओं के आधार पर, सामने का चित्र हो सकता है:

- राज्याभिषेक (कम आम सिंहासन)
- घुड़सवार
- कमांडर (सैन्य) के रूप में
- शिकार का चित्र सामने वाले से जुड़ा हुआ है, लेकिन यह कक्षीय भी हो सकता है।
  - अर्ध-औपचारिक - औपचारिक चित्र के समान ही अवधारणा है, लेकिन आमतौर पर इसमें आधी लंबाई या पीढ़ीगत कट और काफी विकसित सहायक उपकरण होते हैं

राज्याभिषेक चित्र

राज्याभिषेक चित्र - सम्राट की एक गंभीर छवि "उनके राज्याभिषेक के दिन", सिंहासन पर प्रवेश, राज्याभिषेक रीगलिया में (मुकुट, मेन्टल, एक राजदंड और ओर्ब के साथ), आमतौर पर पूर्ण विकास में (कभी-कभी एक बैठा हुआ सिंहासन चित्र होता है) ).

“शाही चित्र की कल्पना सदियों से सबसे महत्वपूर्ण चीज़ों को पकड़ने के रूप में की गई थी वर्तमान मेंराज्य विचार. आवश्यक भूमिकाअपरिवर्तनीय रूप वर्तमान के स्थायी मूल्य, राज्य सत्ता की स्थिरता आदि को प्रदर्शित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। इस अर्थ में, तथाकथित द्वारा एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया था। "राज्याभिषेक चित्र", जो शक्ति के गुणों के साथ शासक की छवि का सुझाव देता है और राज्याभिषेक समारोह के समान ही पवित्र स्थिरता का दावा करता है। दरअसल, पीटर द ग्रेट के समय से, जब कैथरीन प्रथम को पहली बार नए नियमों के अनुसार ताज पहनाया गया था, कैथरीन द्वितीय के युग तक, इस प्रकार के चित्र में केवल मामूली बदलाव हुए थे। साम्राज्ञी - अन्ना इयोनोव्ना, एलिसैवेटा पेत्रोव्ना, कैथरीन द्वितीय - शानदार ढंग से दुनिया से ऊपर उठती हैं, सिल्हूट में एक अस्थिर पिरामिड की तरह बन जाती हैं। शाही गतिहीनता पर एक लबादे के साथ भारी राज्याभिषेक वस्त्र द्वारा भी जोर दिया गया है, जिसका महत्वपूर्ण वजन मुकुट, राजदंड और गोला के बराबर है, जो निरपवाद रूप से निरंकुश की छवि के साथ होता है।

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हंस होल्बिन द्वारा "फ्रांसीसी राजदूतों" के रहस्य।

किसी चित्र में रंग की भूमिका

उपशीर्षक

विशेषता

एक नियम के रूप में, इसमें एक व्यक्ति को पूर्ण विकास में (घोड़े पर, खड़े या बैठे हुए) दिखाना शामिल है। एक औपचारिक चित्र में, चित्र आमतौर पर एक वास्तुशिल्प या परिदृश्य पृष्ठभूमि के खिलाफ दिया जाता है; अधिक विस्तार इसे कथा चित्र के करीब बनाता है, जिसका तात्पर्य न केवल प्रभावशाली आयामों से है, बल्कि एक व्यक्तिगत आलंकारिक संरचना से भी है।

कलाकार एक मॉडल का चित्रण करता है, जो दर्शकों का ध्यान चित्रित की सामाजिक भूमिका पर केंद्रित करता है। चूंकि औपचारिक चित्र की मुख्य भूमिका वैचारिक थी, इसने एक निश्चित एक-आयामी विशेषता का कारण बना: मुद्रा की एक जोरदार नाटकीयता और एक शानदार परिवेश (कॉलम, ड्रैपरियां, रीगलिया, सम्राट के चित्र में शक्ति के प्रतीक), जो मॉडल के आध्यात्मिक गुणों पर ग्रहण लगा दिया। फिर भी, शैली के सर्वोत्तम कार्यों में, मॉडल एक सशक्त रूप से दिए गए संस्करण में दिखाई देता है, जो बहुत अभिव्यंजक हो जाता है।

उप प्रकार

विशेषताओं के आधार पर, सामने का चित्र हो सकता है:

- राज्याभिषेक (कम आम सिंहासन)
- घुड़सवार
- कमांडर (सैन्य) के रूप में
- शिकार का चित्र सामने वाले से जुड़ा हुआ है, लेकिन यह कक्षीय भी हो सकता है।
  - अर्ध-औपचारिक - औपचारिक चित्र के समान ही अवधारणा है, लेकिन आमतौर पर इसमें आधी लंबाई या पीढ़ीगत कट और काफी विकसित सहायक उपकरण होते हैं

राज्याभिषेक चित्र

“शाही चित्र की कल्पना सदियों से इस समय के सबसे महत्वपूर्ण राज्य विचार को पकड़ने के रूप में की गई थी। वर्तमान के स्थायी मूल्य, राज्य सत्ता की स्थिरता आदि को प्रदर्शित करने में अपरिवर्तनीय रूपों ने एक आवश्यक भूमिका निभाई। इस अर्थ में, तथाकथित द्वारा एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया था। "राज्याभिषेक चित्र", जो शक्ति के गुणों के साथ शासक की छवि का सुझाव देता है और राज्याभिषेक समारोह के समान ही पवित्र स्थिरता का दावा करता है। दरअसल, पीटर द ग्रेट के समय से, जब कैथरीन प्रथम को पहली बार नए नियमों के अनुसार ताज पहनाया गया था, कैथरीन द्वितीय के युग तक, इस प्रकार के चित्र में केवल मामूली बदलाव हुए थे। साम्राज्ञी - अन्ना इयोनोव्ना, एलिसैवेटा पेत्रोव्ना, कैथरीन द्वितीय - शानदार ढंग से दुनिया से ऊपर उठती हैं, सिल्हूट में एक अस्थिर पिरामिड की तरह बन जाती हैं। शाही गतिहीनता पर एक लबादे के साथ भारी राज्याभिषेक वस्त्र द्वारा भी जोर दिया गया है, जिसका महत्वपूर्ण वजन मुकुट, राजदंड और गोला के बराबर है, जो निरपवाद रूप से निरंकुश की छवि के साथ होता है।

स्थायी गुण:

सरकार की स्थिरता पर जोर देने के लिए डिज़ाइन किए गए कॉलम
पर्दे, हाल ही में खुले थिएटर के पर्दे की तरह, दर्शकों के सामने एक अद्भुत घटना को प्रकट करते हैं

अदालत में औपचारिक चित्रों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। उन्होंने राजपरिवार और उनके दल का महिमामंडन किया। एक नियम के रूप में, एक व्यक्ति को पूर्ण विकास में, घोड़े पर खड़े या बैठे हुए चित्रित किया गया था। पृष्ठभूमि आमतौर पर एक परिदृश्य या होती है स्थापत्य संरचनाएँ. कलाकार ने सबसे पहले ध्यान केंद्रित किया सामाजिक भूमिकाआपका मॉडल. साथ ही, उसके आध्यात्मिक गुण अक्सर पृष्ठभूमि में फीके पड़ जाते थे। के बीच विशिष्ट सुविधाएंऔपचारिक चित्र - चरित्र की मुद्रा पर जोर दिया गया है, कई रीगलिया, शानदार परिवेश की छवि।

लेवित्स्की के काम में औपचारिक चित्र

रूस में, औपचारिक चित्रांकन की कला का उत्कर्ष 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में हुआ। सबसे बड़ा प्रतिनिधिशैली दिमित्री ग्रिगोरिएविच लेवित्स्की थी। कलाकार के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक, साथ ही सभी विश्व कला में सबसे असामान्य औपचारिक चित्रों में से एक, "प्रोकोफी अकिनफिविच डेमिडोव का पोर्ट्रेट" था।

प्रसिद्ध परोपकारी व्यक्ति को अनाथालय के स्तंभों की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है, जिसके वह ट्रस्टियों में से एक थे। उसी समय, डेमिडोव ने खुद एक ड्रेसिंग गाउन पहना हुआ है, वह पानी के डिब्बे पर झुक गया है और इनडोर पौधों से घिरा हुआ है। लेवित्स्की यहां कहते हैं कि उनका नायक अनाथालय के अनाथ बच्चों की उतनी ही देखभाल करता है जितना वह कोमल घरेलू पौधों की करता है।

इस शैली में स्मॉली इंस्टीट्यूट फॉर नोबल मेडेंस के विद्यार्थियों के चित्रों की एक श्रृंखला भी शामिल होनी चाहिए। प्रदर्शन के दौरान आकर्षक युवाओं को चित्रित किया गया है रंगमंच मंचसाथ ही विज्ञान और कला। यह श्रृंखला रूस के लिए एक नए प्रकार का औपचारिक चित्र बन गई है - तथाकथित "भूमिका में चित्र", जहां छवि का विषय वास्तविक नहीं है, बल्कि सशक्त रूप से नाटकीय जीवन है।

कैथरीन द्वितीय बोरोविकोवस्की के चित्र की कलात्मक मौलिकता

औपचारिक चित्र के सबसे मूल उदाहरणों में से एक लेवित्स्की के युवा समकालीन, व्लादिमीर लुकिच बोरोविकोवस्की की पेंटिंग थी, "कैथरीन द्वितीय सार्सोकेय सेलो पार्क में सैर पर।" कलाकार ने महारानी को साधारण कपड़ों में चित्रित किया, जो किसी भी तरह से उनकी शाही महानता की याद नहीं दिलाती थी। कैथरीन के चरणों में उसका प्यारा कुत्ता खिलखिला रहा है।

दिलचस्प बात यह है कि हालाँकि साम्राज्ञी ने खुद बोरोविकोवस्की द्वारा बनाए गए अपने चित्र पर बहुत शांत तरीके से प्रतिक्रिया व्यक्त की, बाद में इसे सर्वश्रेष्ठ में से एक के रूप में पहचाना गया। यह इस छवि में है कि कैथरीन पुश्किन की कहानी "द कैप्टन की बेटी" के पन्नों पर माशा मिरोनोवा के सामने आती है।

इस प्रकार, प्रतिभाशाली कलाकारऔपचारिक चित्र शैली की कठोर सीमाओं को पार करना अक्सर संभव होता था।

1 सामने का चित्र क्या है?

2 औपचारिक चित्र को कैसे देखें - एक उदाहरण

3 स्वतंत्र कार्य

1. औपचारिक चित्र क्या है?

“वह (हैरी पॉटर) बहुत नींद में था और उसे इस बात पर आश्चर्य भी नहीं हुआ कि गलियारों में टंगे चित्रों में चित्रित लोग आपस में फुसफुसा रहे थे और अपनी उंगलियों से नए लोगों की ओर इशारा कर रहे थे।<…>वे गलियारे के अंत में गुलाबी रेशमी पोशाक में एक बहुत मोटी महिला के चित्र के सामने खड़े थे।

- पासवर्ड? महिला ने सख्ती से पूछा.

— कपूत ड्रेकोनिसपर्सी ने उत्तर दिया, और चित्र एक तरफ खिसक गया, जिससे दीवार में एक गोलाकार छेद दिखाई देने लगा।

संभवतः, कई लोगों को जेके राउलिंग की पुस्तक "हैरी पॉटर एंड" का यह प्रसंग याद है पारस पत्थर". हॉगवर्ट्स कैसल में, जीवित चित्रों सहित कोई भी चमत्कार आम बात है। हालाँकि, यह मूल भाव अंग्रेजी साहित्य में जेके राउलिंग से बहुत पहले, 18वीं शताब्दी के मध्य में दिखाई दिया था: इसे लेखक होरेस वालपोल ने उपन्यास द कैसल ऑफ ओट्रान्टो (1764) में पेश किया था। महलों और महलों का अत्यंत रहस्यमय वातावरण, जिसका एक अनिवार्य गुण पारिवारिक चित्र, अतीत के मूक गवाह, साज़िश, जुनून और त्रासदियाँ हैं, ऐसी कल्पनाओं को आमंत्रित करते हैं।

एनिमेटेड चित्रों की बातचीत के रूप में बनाया गया यह काम 18वीं शताब्दी के रूसी साहित्य में भी है। इसकी लेखिका स्वयं महारानी कैथरीन द्वितीय थीं। यह "चेसमे पैलेस" नामक एक नाटक है, जिसमें चित्रों और पदकों के बीच बातचीत को ऐसे दिखाया जाता है, जैसे रात में किसी चौकीदार ने सुना हो। काम के नायक किसी काल्पनिक महल के काल्पनिक कैनवस नहीं थे, बल्कि वास्तव में थे मौजूदा चित्रऐतिहासिक शख्सियतें, ज्यादातर यूरोप के राजा - कैथरीन के समकालीन और उनके परिवारों के सदस्य।

बेंजामिन वेस्ट. जॉर्ज, प्रिंस ऑफ वेल्स और प्रिंस फ्रेडरिक, बाद में ड्यूक ऑफ यॉर्क का चित्रण। 1778राजकीय आश्रम

मारियानो साल्वाडोर माएला। कार्लोस III का पोर्ट्रेट। 1773 से 1782 के बीचराजकीय आश्रम

मारियानो साल्वाडोर माएला। ऑस्टुरियस के राजकुमार कार्लोस डी बॉर्बन का पोर्ट्रेट। 1773 से 1782 के बीचराजकीय आश्रम

मिगुएल एंटोनियो अमरल करते हैं। मारिया फ़्रांसिस्को, ब्राज़ील और बेयरन की राजकुमारी का चित्र। 1773 के आसपासराजकीय आश्रम

मिगुएल एंटोनियो अमरल करते हैं। पुर्तगाल के राजा जोस मैनुअल का पोर्ट्रेट। 1773 के आसपासराजकीय आश्रम

मिगुएल एंटोनियो अमरल करते हैं। पुर्तगाल की रानी मारियाना विक्टोरिया का पोर्ट्रेट। 1773 के आसपासराजकीय आश्रम

ये पेंटिंग सेंट पीटर्सबर्ग से सार्सोकेय सेलो तक सड़क पर यात्रा महल को सुशोभित करती हैं, जिसे 1774-1777 में वास्तुकार यूरी फेल्टेन द्वारा बनाया गया था। चेसमे पैलेस आज भी मौजूद है, सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालयों में से एक इसमें स्थित है। लेकिन अब इसमें कोई चित्र नहीं हैं: उन्हें विभिन्न संग्रहालयों में रखा गया है, उनमें से अधिकांश सेंट पीटर्सबर्ग के स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय में हैं।. गैलरी बहुत प्रतिनिधि थी - इसमें 59 सचित्र चित्र शामिल थे। उनके ऊपर मूर्तिकार फेडोट शुबिन द्वारा निष्पादित रूसी भव्य ड्यूक, ज़ार और सम्राटों की बेस-रिलीफ छवियों के साथ संगमरमर के पदक रखे गए थे - उनकी संख्या लगभग समान थी, 58 अब पदक मॉस्को क्रेमलिन के शस्त्रागार में संग्रहीत हैं।. कैथरीन का चित्र गैलरी में भी था, मुख्य सीढ़ी से पहले कमरे में - उसकी छवि, एक परिचारिका के रूप में मेहमानों का स्वागत करती हुई प्रतीत होती थी। इस महल में अपना चित्र रखकर, कैथरीन ने यूरोपीय शासक राजवंशों में अपनी भागीदारी प्रदर्शित करने की कोशिश की (यूरोप के राजा पारिवारिक संबंधों से एक-दूसरे से संबंधित थे, इसलिए संग्रह एक प्रकार की पारिवारिक गैलरी थी) और साथ ही खुद को भी अंकित किया रूसी शासकों की श्रृंखला में. इस प्रकार, कैथरीन द्वितीय, जो परिणामस्वरूप सिंहासन पर चढ़ी और, इसके अलावा, रूसी मूल की नहीं थी, ने सिंहासन पर अपना अधिकार साबित करने की कोशिश की।

नाटक में, कैथरीन यूरोपीय शासकों को उनकी कमजोरियों और कमियों का मज़ाक उड़ाते हुए सर्वश्रेष्ठ प्रकाश में प्रस्तुत नहीं करती है, बल्कि चित्रों में शासकों को पूरी तरह से अलग तरीके से प्रस्तुत किया जाता है। उन्हें देखकर यह विश्वास करना कठिन है कि चित्रित राजा इतनी तुच्छ बातचीत कर सकते हैं।

ये एक औपचारिक चित्र के सबसे विशिष्ट उदाहरण हैं - कलाकार अपने मॉडलों के प्रति श्रद्धा से भरे हुए थे। रूस में, इस प्रकार का चित्र 18वीं शताब्दी में ही सामने आया था।

18वीं सदी में रूसी कला में क्या बदलाव आया?

छह शताब्दियों तक (11वीं शताब्दी से 17वीं तक), प्राचीन रूसी चित्रकला, बीजान्टिन परंपरा को जारी रखते हुए, लगभग विशेष रूप से चर्च की मुख्यधारा में विकसित हुई। आइकन और पेंटिंग में क्या अंतर है? इस तथ्य में बिल्कुल भी नहीं कि आइकन पेंटिंग के कथानक पवित्र धर्मग्रंथों और अन्य चर्च ग्रंथों से लिए गए हैं और यीशु, उनके शिष्यों और विहित संतों को आइकनों पर चित्रित किया गया है। यही बात चित्रों में भी देखी जा सकती है - धार्मिक चित्रकला में भी। इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि एक आइकन प्रार्थना के लिए बनाई गई एक छवि है; इसके माध्यम से आस्तिक ईश्वर की ओर मुड़ता है। आइकन चित्रकार एक चेहरा नहीं, बल्कि एक चेहरा, पवित्रता की एक छवि चित्रित करता है; चिह्न स्वर्गीय दुनिया, आध्यात्मिक अस्तित्व का प्रतीक है। इसलिए विशेष नियम (कैनन) और कलात्मक साधनआइकन पेंटिंग. एक चित्रकार का कार्य अलग होता है - यह, सबसे पहले, एक व्यक्ति के बारे में एक कहानी है।

17वीं शताब्दी में, रूस में पहले धर्मनिरपेक्ष चित्र दिखाई देने लगे - राजाओं और उनके दल की छवियां। उन्हें लैटिन शब्द से "पार्सन" कहा जाता था व्यक्तित्व- व्यक्तित्व, चेहरा। लेकिन परसुना का लक्ष्य अभी भी हासिल करने लायक नहीं था खास व्यक्ति(हालांकि इन छवियों में चेहरे की विशेषताएं व्यक्तिगत हैं), एक कुलीन परिवार के प्रतिनिधि के रूप में किसी व्यक्ति का कितना महिमामंडन किया जाए। दिखाई दिया नई टेक्नोलॉजी: लकड़ी पर तड़के में लेखन का स्थान कैनवास पर तेल चित्रकला ने ले लिया। लेकिन परसुना के कलात्मक साधन आइकन पेंटिंग पर वापस जाते हैं: पहले चित्र शस्त्रागार के लोगों द्वारा बनाए गए थे ( सबसे महत्वपूर्ण केंद्र कलात्मक जीवन XVII सदी), अधिक सटीक रूप से - उसकी आइकन-पेंटिंग कार्यशाला से।

अज्ञात कलाकार। ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच का पोर्ट्रेट (पारसुन)। 1670 के अंत में - 1680 के प्रारंभ मेंराज्य ऐतिहासिक संग्रहालय

18वीं शताब्दी के पहले दशकों को पीटर I के भव्य परिवर्तनों द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसमें देश के जीवन के सभी क्षेत्रों को शामिल किया गया था। पीटर ने जो कुछ किया उसमें से अधिकांश की शुरुआत हो चुकी थी, लेकिन उसने इन प्रक्रियाओं को एक निर्णायक गति प्रदान की, वह रूस में अभी, तुरंत सुधार करना चाहता था। नये का समाधान राज्य के कार्यसृजन के साथ था नई संस्कृति. दो मुख्य रुझान थे धर्मनिरपेक्षीकरण (प्रमुख कला धार्मिक नहीं थी, बल्कि धर्मनिरपेक्ष थी, जो नए हितों और जरूरतों को पूरा करती थी) और दृश्य कला सहित यूरोपीय परंपराओं से परिचित होना।

पीटर ने पुरातनता के कार्यों को हासिल करना शुरू किया और यूरोपीय कलाउसके साथियों ने भी उसका अनुसरण किया। उन्होंने यूरोपीय मास्टर्स को रूस में आमंत्रित किया, जिनका काम न केवल आदेशों को पूरा करना था, बल्कि रूसी छात्रों को शिक्षित करना भी था। रूसी कलाकारों को राज्य के खर्च पर विदेश में अध्ययन करने के लिए भेजा गया था (इसे "पेंशनिंग" कहा जाता था, क्योंकि छात्रों को यात्रा के लिए "पेंशन" मिलती थी)। पीटर ने कला अकादमी बनाने का भी सपना देखा था। यह उनकी बेटी एलिज़ावेता ने पहले ही हासिल कर लिया था, जिन्होंने 1757 में सेंट पीटर्सबर्ग में तीन सबसे महान कला अकादमी (पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला) की स्थापना की थी। अकादमी की स्थापना कला में परिवर्तनों का तार्किक निष्कर्ष थी। विदेशी कलाकारों-शिक्षकों को यहां आमंत्रित किया गया, पीटर के पहले उत्तराधिकारियों द्वारा बाधित पेंशनभोगियों की परंपरा को पुनर्जीवित किया गया। लेकिन मुख्य बात - अपनाया गया था यूरोपीय प्रणालीकलात्मक शिक्षा अर्थात् एक विशेष क्रम एवं शिक्षण विधियाँ।

सुधारों के कार्यान्वयन के लिए पीटर को सक्रिय सहयोगियों की आवश्यकता थी। अब एक व्यक्ति का मूल्यांकन उन लाभों के दृष्टिकोण से किया जाता था जो वह राज्य को लाता है - "व्यक्तिगत योग्यता के अनुसार", न कि संबंधित होने के आधार पर प्राचीन परिवार. व्यक्ति की भूमिका की एक नई समझ चित्र शैली के विकास में परिलक्षित हुई, और सबसे बढ़कर इसके औपचारिक रूप में, जो सीधे राज्य के कार्यों से संबंधित थी।

सामने वाला चित्र क्या है

औपचारिक चित्र का मुख्य कार्य दर्शकों को किसी व्यक्ति की उच्च सामाजिक स्थिति दिखाना है। इसलिए, ऐसे चित्रों में, मॉडल उस पोशाक में, उस इंटीरियर में और उन "सामानों" से घिरा हुआ दिखाई देता है जो उसकी उच्च स्थिति का संकेत देते हैं: हमेशा शानदार पोशाक में और शानदार महल हॉल की पृष्ठभूमि के खिलाफ, यदि यह एक सम्राट है, तो साथ में शक्ति के गुण, यदि संप्रभु -स्टवेनी व्यक्ति या कमांडर - कभी-कभी आदेशों और अन्य प्रतीक चिन्हों के साथ जो राज्य पदानुक्रम में किसी व्यक्ति का स्थान निर्धारित करते हैं।

हालाँकि, न केवल विशेषताएँ कलाकार को किसी व्यक्ति की सामाजिक प्रतिष्ठा को इंगित करने की अनुमति देती हैं। कलात्मक साधनों का एक पूरा सेट है जिसका उपयोग 18वीं शताब्दी के उस्तादों ने दर्शकों को नायक के महत्व के विचार से प्रेरित करने के लिए औपचारिक चित्रों में किया था। सबसे पहले, ये बड़े प्रारूप वाली पेंटिंग हैं। और यह पहले से ही दर्शक के साथ संबंधों में दूरी निर्धारित करता है: यदि एक लघुचित्र उठाया जा सकता है, अपने करीब लाया जा सकता है, तो ऐसे चित्र को दूर से ही देखा जाना चाहिए। दूसरे, पोशाक चित्र में मॉडल को पूर्ण विकास में दर्शाया गया है। एक अन्य तकनीक निम्न क्षितिज है। क्षितिज - आकाश और पृथ्वी की सतह की दृश्य सीमा, जो लगभग मानव आँख के स्तर पर है; पेंटिंग में, एक सशर्त, काल्पनिक क्षितिज रेखा किसी रचना का निर्माण करते समय कलाकार के लिए एक दिशानिर्देश बन जाती है: यदि इसे चित्र की रचना में नीचे सेट किया जाता है, तो दर्शक को यह महसूस होता है कि वह छवि को नीचे से ऊपर की ओर देख रहा है। निचला क्षितिज आकृति को उजागर करता है, इसे शक्ति, भव्यता देता है।

महल के हॉल में सोने के फ्रेम में सजाए गए औपचारिक चित्र रखे गए थे; सम्राट के चित्र के ऊपर एक छत्र हो सकता है। जिस वातावरण में उनका प्रदर्शन किया गया, उसने दर्शकों के व्यवहार की शैली को निर्धारित किया। चित्र, जैसा कि वह था, उस व्यक्ति को प्रतिस्थापित कर देता है जो उस पर दर्शाया गया है, और दर्शक को उसके सामने उसी तरह व्यवहार करना चाहिए जैसे स्वयं मॉडल की उपस्थिति में।

एक औपचारिक चित्र को हमेशा एक प्रशस्तिपूर्ण (अर्थात, गंभीर, प्रशंसात्मक) स्वर की विशेषता होती है: एक मॉडल आवश्यक रूप से एक आदर्श सम्राट, या एक महान कमांडर, या एक उत्कृष्ट राजनेता होता है, उन गुणों का अवतार होता है जो उसके रैंक की विशेषता होनी चाहिए और पेशा। इसलिए, स्थिर सूत्रों का एक सेट बहुत पहले ही बना लिया गया था - प्रतीकात्मक योजनाएं (मुद्राएं, इशारे, गुण) जो कुछ विचारों को व्यक्त करते थे। वे एक प्रकार के कोडित संदेशों में बदल गए, जिन्हें एक चित्र से दूसरे चित्र में मामूली बदलाव के साथ दोहराया जाता था। दूसरी ओर, ऐसे सिद्धांतों से विचलन विशेष रूप से तीव्र रूप से महसूस किए गए और हमेशा अर्थ से भरे हुए थे।

रूपक क्या है

17वीं-18वीं शताब्दी की कला में रूपक व्यापक हो गया। रूपक (ग्रीक से। रूपक- "अलग ढंग से बोलना") है कलात्मक छवि, जिसमें अमूर्त अवधारणाएँ (न्याय, प्रेम और अन्य), जिन्हें दृश्य रूप में व्यक्त करना कठिन होता है, रूपक रूप से प्रस्तुत की जाती हैं, उनका अर्थ किसी वस्तु या जीवित प्राणी को व्यक्त करता है। रूपक पद्धति सादृश्य के सिद्धांत पर बनी है। उदाहरण के लिए, रूपक की दुनिया में, शेर ताकत का अवतार है, क्योंकि यह जानवर मजबूत है। किसी भी रूपक छवि को चित्रकला की भाषा में अनुवादित पाठ के रूप में माना जा सकता है। दर्शक को उल्टा अनुवाद करना होगा, यानी रूपक रचना का अर्थ समझना होगा। एक कलात्मक उपकरण के रूप में रूपक का प्रयोग आज भी किया जाता है। और आप इस या उस अवधारणा को रूपक के आधार पर चित्रित करने का प्रयास कर सकते हैं स्वयं के विचारऔर ज्ञान. लेकिन क्या हर कोई समझ पाएगा? 17वीं-18वीं शताब्दी की कला की एक अनिवार्य विशेषता रूपक के अर्थ का विनियमन था। छवि असाइन की गई थी विशिष्ट अर्थऔर इसने कलाकार और दर्शक के बीच आपसी समझ प्रदान की।

जैकोपो एमिकोनी। मिनर्वा के साथ सम्राट पीटर प्रथम का चित्र। 1732-1734 वर्षराजकीय आश्रम

प्राचीन पौराणिक कथाएँ रूपकों का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत थीं। उदाहरण के लिए, एक चित्र में इतालवी कलाकारजैकोपो एमिकोनी पीटर I को बुद्धिमान युद्ध की देवी मिनर्वा के साथ प्रस्तुत किया गया है (उसे उसकी विशेषताओं से पहचाना जा सकता है: चेन मेल और एक भाला)। कामदेव ने पीटर को शाही ताज पहनाया - 1721 में रूस को एक साम्राज्य घोषित किया गया। इस प्रकार, चित्र पीटर को एक बुद्धिमान शासक के रूप में महिमामंडित करता है जिसने स्वीडन को हराया था उत्तरी युद्धऔर इसकी बदौलत रूस की अंतर्राष्ट्रीय स्थिति में वृद्धि हुई।

लेकिन वही वस्तु या प्राणी हो सकता है अलग-अलग स्थितियाँविभिन्न अवधारणाओं के रूपक के रूप में कार्य करते हैं, इसलिए संदर्भ के आधार पर उनकी व्याख्या की जानी चाहिए। उदाहरण के लिए, एक उल्लू ज्ञान की देवी मिनर्वा (उल्लू को एक बुद्धिमान पक्षी माना जाता था) और रात के रूपक (उल्लू एक रात का पक्षी है) दोनों के साथी के रूप में कार्य कर सकता है। दर्शकों के लिए अर्थ पढ़ना आसान बनाने के लिए, विशेष संदर्भ पुस्तकें (या "आइकॉनोलॉजिकल लेक्सिकॉन") संकलित की गईं।

जोहान गॉटफ्राइड टैनौएर। पोल्टावा की लड़ाई में पीटर प्रथम। 1724 या 1725

काम में दृश्य कलारूपक एक अलग रूपांकन के रूप में मौजूद हो सकता है। तो, जोहान गॉटफ्रीड टैनौएर की पेंटिंग "पोल्टावा की लड़ाई में पीटर I" में, पीटर को एक युद्ध की पृष्ठभूमि के खिलाफ घोड़े पर सवार दिखाया गया है जिसे काफी यथार्थवादी तरीके से चित्रित किया गया है। लेकिन उसके ऊपर, विजेता, एक तुरही और एक मुकुट के साथ महिमा की पंखों वाली आकृति उड़ती है।

हालाँकि, अधिक बार रूपक एक संपूर्ण प्रणाली में बनते हैं, जिसके भीतर वे एक-दूसरे के साथ जटिल संबंधों में प्रवेश करते हैं। ऐसी रूपक प्रणालियों का आविष्कार आमतौर पर स्वयं कलाकारों द्वारा नहीं, बल्कि "इन्वेंट्री" द्वारा किया गया था। में अलग समयपादरी वर्ग के प्रतिनिधि, विज्ञान अकादमी के सदस्य, कला अकादमी के शिक्षक, इतिहासकार और लेखक इस भूमिका में कार्य कर सकते हैं। उन्होंने, आज के पटकथा लेखकों की तरह, एक "कार्यक्रम" की रचना की जिसे कलाकार को अपने काम में शामिल करना चाहिए था।

18वीं सदी के उत्तरार्ध में, कलाकारों और दर्शकों ने रूपक भाषा में इस हद तक महारत हासिल कर ली कि पारंपरिक छवियों, अल्पकथन, संकेत की मजाकिया पुनर्विचार की सराहना की जाने लगी। और सदी के अंत तक, देवताओं या लोगों के रूप में गुणों की प्रतीकात्मक छवियां धीरे-धीरे और पूरी तरह से सामने के चित्र से गायब हो गईं। उनका स्थान एक वस्तु-विशेषता ने ले लिया, जो एक रूपक की तरह, रचना के विचार को संप्रेषित करता था, लेकिन साथ ही सजीवता के सिद्धांत का उल्लंघन नहीं करता था - 18वीं शताब्दी की भाषा में, यह प्रस्तुत के अनुरूप था परिस्थिति।

जोहान बैपटिस्ट लाम्पी द एल्डर। इतिहास और क्रोनोस के प्रतीकात्मक आंकड़ों के साथ कैथरीन द्वितीय का चित्र। 1793 से बाद का नहीं राज्य रूसी संग्रहालय

जोहान बैपटिस्ट लाम्पी द एल्डर। सत्य और शक्ति (किले) की प्रतीकात्मक आकृतियों के साथ कैथरीन द्वितीय का चित्र। 1792-1793 राजकीय आश्रम

आइए, उदाहरण के लिए, जोहान बैपटिस्ट लाम्पी द्वारा कैथरीन द्वितीय के दो चित्रों की तुलना करें - "इतिहास और क्रोनोस के आंकड़ों के साथ कैथरीन द्वितीय का चित्र" और "सच्चाई और ताकत (किले) के प्रतीकात्मक आंकड़ों के साथ कैथरीन द्वितीय का चित्र"। इनका निर्माण लगभग एक ही समय में हुआ था। लेकिन पहले में, इतिहास और क्रोनोस (समय) को लोगों के रूप में चित्रित किया गया है - एक महिला और संबंधित गुणों वाला एक बूढ़ा आदमी: इतिहास कैथरीन के कार्यों को उसके लेखन में दर्ज करता है, और क्रोनोस अपने सिंहासन के नीचे एक दरांती के साथ साम्राज्ञी को देखता है प्रशंसा के साथ - समय उस पर हावी नहीं होता। ये मांस और रक्त के प्राणी हैं, वे एकातेरिना के साथ बातचीत कर सकते हैं, उसके साथ संवाद कर सकते हैं। दूसरे चित्र में, सत्य और किले को भी अलंकारिक रूप से - छवि में दिखाया गया है महिला आंकड़े: एक - सत्य - एक दर्पण के साथ, दूसरा - किला - एक स्तंभ के साथ। लेकिन यहां विचारों के एनिमेटेड अवतार को जीवित लोगों के रूप में नहीं, बल्कि उनकी मूर्तिकला छवियों के रूप में प्रस्तुत किया गया है। चित्र, एक ओर, जीवंत हो जाता है (ऐसी मूर्तियां आंतरिक रूप से मौजूद हो सकती थीं, जहां महारानी अपनी प्रजा की आंखों के सामने आती थीं), और दूसरी ओर, यह अभी भी एक रूपक छवि में एन्क्रिप्टेड विचार को व्यक्त करती है . उसी समय, रूपक छवि अब एक छवि में एक छवि के रूप में "छिपी हुई" है।

2. औपचारिक चित्र को कैसे देखें - एक उदाहरण

हम चित्र के बारे में क्या जानते हैं?

हमारे सामने "न्याय की देवी के मंदिर में कैथरीन द लेजिस्लेटर का चित्रण", लेखक का 1783 का संस्करण है। दिमित्री लेवित्स्की ने इस चित्र के कई संस्करण बनाए, और बाद में इसे अन्य कलाकारों द्वारा बार-बार दोहराया गया।

दिमित्री लेवित्स्की। न्याय की देवी के मंदिर में विधायक कैथरीन का चित्र। 1783राज्य रूसी संग्रहालय

स्वयं लेवित्स्की और उनके समकालीनों द्वारा लिखी गई कई रचनाएँ चित्र के रूपक कार्यक्रम को समझने में मदद करती हैं। 1783 में, कवि इप्पोलिट बोगदानोविच की कविताएँ इंटरलोक्यूटर ऑफ़ लवर्स ऑफ़ द रशियन वर्ड नामक पत्रिका में प्रकाशित हुईं:

लेवित्स्की! एक रूसी देवता का चित्रण,
जिससे सातों समुद्र आनन्द से विश्राम करते हैं,
अपने ब्रश से आपने पेत्रोवग्राद में खुलासा किया
अमर सौंदर्य और नश्वर विजय.
पारनासियन बहनों के मिलन का अनुकरण करने की इच्छा रखते हुए,
मैं आपकी तरह, मुझे सोचने में मदद करने के लिए फोन करूंगा
एक कलम से चित्रित करने के लिए रूसी देवता;
लेकिन अपोलो को खुद उसकी तारीफ करने से जलन होती है।

चित्र कार्यक्रम का विस्तार से खुलासा किए बिना, बोगदानोविच ने मुख्य विचार व्यक्त किया: कलाकार, में रचनात्मक संघएक प्रेरणा के साथ, कैथरीन को चित्रित किया गया, उसकी तुलना एक देवी से की गई, जिसकी बदौलत सात समुद्रों से घिरा पूरा देश समृद्ध हुआ।

जवाब में, कलाकार ने चित्र के अर्थ का अपना, अधिक विस्तृत विवरण लिखा, जो उसी प्रकाशन में प्रकाशित हुआ था:

“तस्वीर का मध्य भाग न्याय की देवी के मंदिर के अंदर का प्रतिनिधित्व करता है, जिसके सामने, विधायक के रूप में, महामहिम, वेदी पर खसखस के फूल जलाते हुए, सामान्य शांति के लिए अपनी बहुमूल्य शांति का बलिदान करते हैं। सामान्य शाही मुकुट के बजाय, उसे लॉरेल मुकुट पहनाया जाता है, जो उसके सिर पर रखे गए नागरिक मुकुट को सुशोभित करता है। सेंट व्लादिमीर के आदेश का प्रतीक चिन्ह पितृभूमि के लाभ के लिए किए गए कार्यों के लिए प्रसिद्ध विशिष्टता को दर्शाता है, जिसकी सच्चाई विधायक के चरणों में पड़ी किताबें बताती हैं। विजयी ईगल कानूनों पर टिकी हुई है, और गार्ड, वज्र से लैस होकर, उनकी अखंडता के बारे में विलाप करता है। दूरी में आप खुला समुद्र देख सकते हैं, और लहराते रूसी झंडे पर, सैन्य ढाल पर चित्रित बुध की छड़ी का मतलब संरक्षित व्यापार है।

रूसी शब्द के प्रेमियों के वार्ताकार। एसपीबी., 1783. टी. 6

लेवित्स्की ने यह भी बताया कि चित्र की अवधारणा का श्रेय उन्हें "कला के एक प्रेमी को जाता है, जिसने उनसे अपना नाम न बताने के लिए कहा था।" इसके बाद, यह पता चला कि "आविष्कारक" निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच लवोव थे - पुनर्जागरण पैमाने पर प्रतिभाशाली एक मास्टर: वह एक वास्तुकार, ड्राफ्ट्समैन, उत्कीर्णक, कवि, संगीतकार, सिद्धांतकार और कला इतिहासकार, एक साहित्यिक मंडली की आत्मा थे, जिसमें शामिल थे उत्कृष्ट कविउस समय।

एक अन्य पाठ जो इस चित्र के संबंध में सामने आया वह गेब्रियल डेरझाविन की प्रसिद्ध कविता "द विजन ऑफ मुर्ज़ा" है। मुर्ज़ा- तातार मध्ययुगीन राज्यों में एक महान उपाधि। "विज़न ऑफ़ मुर्ज़ा" और ओड "फ़ेलिट्सा" में डेरझाविन खुद को मुर्ज़ा कहते हैं, और कैथरीन द्वितीय - फेलिट्सा: यह महारानी द्वारा रचित एक परी कथा से काल्पनिक "किर्गिज़-कैसात्स्की होर्डे की राजकुमारी" का नाम है। सिकंदर का पोता.(1783)

मैंने एक अद्भुत दृश्य देखा:
पत्नी बादलों से उतरी,
नीचे आया - और खुद को एक पुजारिन पाया
या मेरे सामने कोई देवी.
श्वेत वस्त्र बहे
उस पर चाँदी की लहर;
सिर पर ग्रैडस्काया मुकुट,
सुनहरी बेल्ट फारसियों के साथ चमक गई;
काले-उग्र महीन लिनन से,
इंद्रधनुष जैसी पोशाक
गम लाइन के कंधे से
बाईं जाँघ पर लटका हुआ;
वेदी पर हाथ फैलाकर
यज्ञोपवीत पर वह तापती है
जलती हुई सुगंधित खसखस,
सर्वोच्च देवता की सेवा की.
आधी रात का चील, विशाल,
विजय के लिए बिजली का साथी,
गौरव के वीर दूत,
किताबों के ढेर पर उसके सामने बैठा,
पवित्र ने अपनी विधियां रखीं;
उनके पंजों में विलुप्त गड़गड़ाहट
और जैतून की शाखाओं वाला एक लॉरेल
उसने उसे ऐसे पकड़ रखा था मानो सो रहा हो।

मैं किसको इतनी निडरता से देखता हूँ
और किसका मुँह मुझे तोड़ता है?
आप कौन हैं? देवी या पुजारिन? —
मैंने खड़े होकर सपना देखा।
उसने मुझसे कहा: "मैं फेलिट्सा हूं"...

हम चित्र में क्या देखते हैं?

सेंट व्लादिमीर का आदेश क्या कहता है?

लेवित्स्की का चित्र पवित्र समान-से-प्रेषित राजकुमार व्लादिमीर के आदेश के इतिहास से जुड़ा है। यह आदेश 22 सितंबर, 1782 को स्थापित किया गया था, इसका क़ानून (अर्थात, आदेश देने की प्रक्रिया और संबंधित समारोहों का वर्णन करने वाला एक दस्तावेज़) रूसी के वास्तविक प्रमुख अलेक्जेंडर एंड्रीविच बेज़बोरोडको द्वारा लिखा गया था। विदेश नीति. और यह कोई संयोग नहीं है: आदेश का निर्माण कैथरीन की सबसे महत्वपूर्ण विदेश नीति योजनाओं में से एक से जुड़ा था -। इस परियोजना के अनुसार, रूस को तुर्कों को यूरोप से बाहर निकालना था, कॉन्स्टेंटिनोपल पर कब्ज़ा करना था और बाल्कन में सबसे पहले एक स्वतंत्र यूनानी साम्राज्य बनाना था (जिसका नेतृत्व महारानी के पोते को करना था) महा नवाबकॉन्स्टेंटाइन), और दूसरी बात, रूस के तत्वावधान में दासिया राज्य, जिसमें डेन्यूबियन रियासतें शामिल थीं, तुर्कों के शासन से मुक्त हो गईं।

विशुद्ध रूप से व्यावहारिक लक्ष्यों के अलावा, इस विचार का बहुत बड़ा वैचारिक महत्व था। रूस का साम्राज्य, सबसे शक्तिशाली होने के नाते रूढ़िवादी राज्य, खुद को महान बीजान्टियम के उत्तराधिकारी के रूप में तैनात किया, जिसे तुर्कों ने नष्ट कर दिया (1453 में उन्होंने कॉन्स्टेंटिनोपल पर कब्जा कर लिया)। रूस ने 988 में प्रिंस व्लादिमीर के तहत बीजान्टियम से रूढ़िवादी अपनाया। यह कैथरीन द्वारा प्रिंस व्लादिमीर को समर्पित ऑर्डर की स्थापना की व्याख्या करता है, जब वह विचारों से ग्रस्त थी यूनानी परियोजना.

एकातेरिना ग्रीक परियोजना को साकार करने में विफल रही। लेकिन कला के स्मारक उनकी याद दिलाते हैं. 1780 के दशक की शुरुआत में, चार्ल्स कैमरून (रूस में काम करने वाले एक स्कॉटिश वास्तुकार) की परियोजना के अनुसार सार्सोकेय सेलो के पास सोफिया का एक अनुकरणीय शहर बनाया गया था। इस शहर का केंद्र स्मारकीय सेंट सोफिया कैथेड्रल था (परियोजना कैमरून द्वारा भी विकसित की गई थी) - मुख्य ईसाई मंदिर की याद में, जो तुर्कों के कब्जे में था, कॉन्स्टेंटिनोपल में हागिया सोफिया का चर्च। सार्सोकेय सेलो मंदिर के बगल में, वे अपने सज्जनों की बैठकों के लिए सेंट व्लादिमीर के आदेश के कैवेलियर ड्यूमा का एक घर बनाने जा रहे थे। 1780 के दशक की शुरुआत में, उनके चित्रों को लेवित्स्की से मंगवाया गया था - चित्रों का उद्देश्य "ऑर्डर हाउस" के लिए था, और कैथरीन का चित्र पहनावा के केंद्र में होना था। हालाँकि, मंदिर का निर्माण 1788 में ही पूरा हो गया था, और "ऑर्डर हाउस" का निर्माण, जाहिर तौर पर, शुरू भी नहीं हुआ था। 1796 में महारानी की मृत्यु के बाद इस विचार को पूरी तरह भुला दिया गया।

लेकिन 1783 में, जब कैथरीन का चित्र बनाया गया, तो ग्रीक परियोजना सुर्खियों में थी। उस वर्ष, क्रीमिया को रूस (पूर्व में) में मिला लिया गया था क्रीमिया खानटेएक जागीरदार था तुर्क साम्राज्य). विदेश नीति की यह सफलता परियोजना के कुछ वास्तविक परिणामों में से एक साबित होगी। और यह बताता है कि यह सेंट व्लादिमीर का आदेश ही है जो चित्र में इतना महत्वपूर्ण स्थान रखता है।

लेवित्स्की का चित्र बोरोविकोवस्की के चित्र से किस प्रकार भिन्न है?

व्लादिमीर बोरोविकोवस्की. सार्सोकेय सेलो पार्क में टहलते हुए कैथरीन द्वितीय का चित्र। 1794

"कैथरीन द लेजिस्लेटर का पोर्ट्रेट" की तुलना अक्सर व्लादिमीर बोरो-विकोवस्की द्वारा लिखित "सार्सोकेय सेलो पार्क में सैर पर कैथरीन द्वितीय के पोर्ट्रेट" से की जाती है। दोनों तस्वीरें एक ही मॉडल दिखाती हैं, लेकिन वे पूरी तरह से अलग हैं। पहला - एक प्रमुख उदाहरणऔपचारिक शाही चित्र, दूसरा कक्ष चित्र का एक शानदार उदाहरण है।

पोर्ट्रेट के सामने और चैम्बर प्रकार के बीच क्या अंतर है? मॉडल की उच्च स्थिति, सामाजिक पदानुक्रम में उसका स्थान प्रदर्शित करने के लिए एक औपचारिक चित्र बनाया जाता है। एक चैम्बर चित्र में, कलाकार किसी व्यक्ति के जीवन के दूसरे पक्ष को प्रकट करता है - निजी पक्ष। भिन्न-भिन्न कार्यों से भिन्नता उत्पन्न होती है कलात्मक तकनीकें. "कैथरीन द्वितीय का चित्र सैर पर" आकार में छोटा है (94.5 x 66 सेमी), और यह तुरंत दर्शक को चैम्बर धारणा की ओर उन्मुख करता है। चित्र देखने के लिए, आपको उसके पास जाना होगा। ऐसा लगता है कि वह हमें बिना शर्माए करीब आने के लिए आमंत्रित कर रहा है, जबकि एक बड़े प्रारूप वाला चित्र हमें सम्मानजनक दूरी पर स्थिर कर देता है। कैथरीन एक ड्रेसिंग गाउन और टोपी में, अपने प्रिय इतालवी ग्रेहाउंड के साथ, शाही शक्ति के सामान्य गुणों के बिना, शानदार महल के हॉल में नहीं, बल्कि एक एकांत बगीचे में - वह एक भगवान की तरह शासक के रूप में नहीं, बल्कि एक शासक के रूप में दिखाई देती है। यदि एक साधारण ज़मींदार. यह चित्र प्राकृतिक सेटिंग में मानव होने की सुंदरता का जश्न मनाता है।

लेकिन साम्राज्ञी प्रकृति की गोद में किस प्रकार का चिंतन कर सकती है? कलाकार, मानो, हमें पहेली को सुलझाने की पेशकश करता है। एकातेरिना सार्सोकेय सेलो पार्क में स्थित है। अपने हाथ से, वह चेसमे स्तंभ की ओर इशारा करती है - 1770 में चेसमे की लड़ाई में तुर्की पर रूस की जीत का एक स्मारक, जो बड़े तालाब के बीच में एक द्वीप पर स्थित है। विपरीत किनारा पेड़ों के पीछे छिपा हुआ है। लेकिन अगर हम तालाब के चारों ओर घूमते और कैथरीन द्वारा बताई गई दिशा में आगे बढ़ते रहे, तो वहां, पहले से ही पार्क के बाहर, हमें सेंट सोफिया कैथेड्रल (वही जो चार्ल्स कैमरून द्वारा बनाया गया था) का दृश्य दिखाई देगा। उन्हें चित्र में चित्रित नहीं किया गया है, लेकिन प्रत्येक प्रबुद्ध दर्शक जानता था कि वह थे, और कैथरीन के राजनीतिक और वास्तुशिल्प कार्यक्रम में उनके महत्व के बारे में जानते थे। चित्र में साम्राज्ञी के हावभाव का अर्थ स्पष्ट हो जाता है: नौसैनिक जीत के माध्यम से (और स्तंभ पानी की सतह के बीच में उगता है), रूस को कॉन्स्टेंटिनोपल में अपनी राजधानी के साथ रूढ़िवादी साम्राज्य के लिए सोफिया का रास्ता खोलना चाहिए।

और हम क्या देखते हैं? चैम्बर चित्र, अपनी प्रकृति से निजी के क्षेत्र में बदल गया, न कि सार्वजनिक, सर्वोच्च रूसी "जमींदार" की शाही महत्वाकांक्षाओं की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करता है, जिनकी भूमि कॉन्स्टेंटिनोपल तक विस्तारित होनी चाहिए। यह विचार, पारंपरिक रूप से एक औपचारिक चित्र के माध्यम से व्यक्त किया जाता है, एक चैम्बर के रूप में तैयार किया गया है। क्यों? इस सवाल का कोई पुख्ता जवाब नहीं है. लेकिन कोई अनुमान लगा सकता है. बड़े औपचारिक चित्र आमतौर पर स्वयं साम्राज्ञी, किसी रईस या किसी संस्था के आदेश से बनाए जाते थे। यह ज्ञात है कि यह चित्र कैथरीन द्वारा नहीं बनवाया गया था। यह संभवतः महल में प्रस्तुति के लिए कलाकार के कौशल की गवाही देने के लिए लिखा गया था। शायद आविष्कारक (संभवतः, यह वही निकोलाई लावोव था) ने जानबूझकर राजनीतिक सामग्री को एक असामान्य रूप में छिपा दिया। एक अजीब विरोधाभास (एक ज़मींदार, लेकिन उसकी संपत्ति क्या है!) को दर्शकों का ध्यान आकर्षित करना चाहिए था। उसी समय, चित्र ने एक नए कलात्मक स्वाद का जवाब दिया (इसे भावुकता कहा गया) - प्राकृतिक की इच्छा, किसी व्यक्ति के आंतरिक जीवन में रुचि, उसकी भावनाएं, उबाऊ तर्कसंगतता के विपरीत। हालाँकि, महारानी को यह चित्र पसंद नहीं आया। शायद इसलिए कि उन्होंने अनजाने में उनकी राजनीतिक विफलता की यादें ताज़ा कर दीं। बता दें कि तुर्की पर शानदार जीत का स्मारक चित्र में प्रमुख विशेषता है, लेकिन यह आपको सोचने पर भी मजबूर करता है इससे आगे का विकासघटनाएँ, ग्रीक परियोजना के बारे में - एक योजना जिसे कैथरीन, सफल सैन्य अभियानों के बावजूद, लागू करने में विफल रही। कॉन्स्टेंटिनोपल कभी भी नए रूढ़िवादी साम्राज्य की राजधानी नहीं बना।

3. स्वतंत्र कार्य

अब आप अन्य तीन चित्रों में से किसी एक का विश्लेषण स्वयं करने का प्रयास कर सकते हैं। सहायक प्रश्न आपको अपनी खोजों की दिशा चुनने में मदद कर सकते हैं।

1. गॉडफ्रे नेलर. पीटर I का चित्र. 1698. ब्रिटिश शाही संग्रह से (क्वींस गैलरी, केंसिंग्टन पैलेस, लंदन)

गॉडफ्रे नेलर. पीटर I का पोर्ट्रेट. 1698रॉयल कलेक्शन ट्रस्ट / महामहिम महारानी एलिजाबेथ द्वितीय

पीटर I के चित्र न केवल रूसी कलाकारों द्वारा चित्रित किए गए थे। यह चित्र इंग्लैंड के राजा विलियम तृतीय (ओरान) के लिए ल्यूबेक के एक मास्टर सर गॉडफ्रे नेलर (1646-1723) द्वारा बनाया गया था, जिन्होंने एम्स्टर्डम और वेनिस में अध्ययन किया था, और अपना अधिकांश जीवन ग्रेट ब्रिटेन में बिताया था, जहां उन्हें बड़ी सफलता मिली थी। एक चित्रकार के रूप में.

सहायक प्रश्न

1. यह चित्र हेग के जीवन से निर्मित किया गया था। अंग्रेज राजाविलियम तृतीय, जो उसी समय नीदरलैंड के स्टैडहोल्डर थे। हो सकता है कि चित्र लंदन में पूरा किया गया हो। पीटर प्रथम ने कब और किन परिस्थितियों में हेग और लंदन का दौरा किया?

2. इस चित्र को औपचारिक रूप में चित्रित करना किस कारण से संभव हो पाता है?

3. बनाए गए चित्र की तुलना करें यूरोपीय गुरु, समकालीन रूसी पार्सून चित्रों के साथ। व्यक्तिगत शुरुआत पर अधिक ध्यान कहाँ दिया जाता है?

4. मॉडल की सामाजिक स्थिति दिखाने के लिए कौन से साधन शामिल हैं, और इसकी मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के लिए कौन से साधन शामिल हैं?

5. यह चित्र पीटर के किस सुधारवादी उपक्रम की गवाही देता है? वे इंग्लैंड से किस प्रकार संबंधित हैं?

2. एलेक्सी एंट्रोपोव। सम्राट पीटर III का चित्र। 1762. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी के संग्रह से

एलेक्सी एंट्रोपोव। सम्राट पीटर III का चित्र। 1762राज्य ट्रीटीकोव गैलरी/विकिमीडिया कॉमन्स

सहायक प्रश्न

1. उस सेटिंग का वर्णन करें जिसमें मॉडल प्रस्तुत किया गया है। सम्राट की छवि इस स्थिति से कैसे संबंधित है? मॉडल को चित्रित करने के लिए कलाकार किस कलात्मक साधन का उपयोग करता है?

2. एंट्रोपोव द्वारा बनाई गई पीटर III की छवि की तुलना सम्राट के व्यक्तित्व और शासनकाल के बारे में ज्ञात जानकारी से करें।

3. दिमित्री लेवित्स्की। उर्सुला मनिशेक. 1782. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी के संग्रह से

दिमित्री लेवित्स्की। उर्सुला मनिशेक. 1782स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी / गूगल कलापरियोजना

उर्सुला मनिशेक (लगभग 1750 - 1808) - पोलिश अभिजात, स्टैनिस्लाव अगस्त पोनियातोव्स्की की भतीजी, काउंटेस, लिथुआनियाई क्राउन मार्शल काउंट मनिशेक की पत्नी, रूसी शाही दरबार की राज्य महिला।

महत्वपूर्ण सवाल

इस प्रकार के चित्र को आमतौर पर कक्ष और सामने के बीच का मध्यवर्ती कहा जाता है। इनमें क्या विशेषताएं हैं शैली की किस्मेंक्या वह गठबंधन करता है?

दिमित्री लेवित्स्की
न्याय की देवी के मंदिर में विधायक कैथरीन का चित्र
1783

साम्राज्ञी की राजसी, भव्य आकृति, उसके चेहरे की आदर्श, "असाधारण" सुंदरता, शानदार सजावट - साथ ही चित्र का महत्वपूर्ण आकार (261 x 201 सेमी), दर्शकों को इसके प्रति श्रद्धा से प्रेरित करना चाहिए था नमूना।

अक्सर, रॉयल्टी (और विशेष रूप से 18 वीं शताब्दी में) के सुरम्य प्रतिनिधित्व औपचारिक चित्रों के आधार पर बनाए जाते हैं, जिनमें से प्रतियां सक्रिय रूप से हटा दी गईं और वितरित की गईं। ऐसे चित्रों को "पढ़ा" जा सकता है, क्योंकि उन पर मॉडल हमेशा ऐसे वातावरण में रखा जाता है जो छवि के महत्व, असामान्यता, गंभीरता की भावना पैदा करने में योगदान देता है, और प्रत्येक विवरण में वास्तविक या काल्पनिक गुणों का संकेत होता है और जिस व्यक्ति को हम अपने सामने देखते हैं उसके गुण।
अधिकांश औपचारिक चित्रों की प्रशंसा न करना असंभव है। लेकिन यह तस्वीर कितनी सच्ची है, यह सवाल अभी भी खुला है।

तो, उदाहरण के लिए, कैथरीन I की छवि, द्वारा बनाई गई जीन-मार्क नटियर 1717 में:

लेकिन पीगनॉयर में कैथरीन का अधिक अंतरंग चित्र, द्वारा लिखा गया है लुई कारवाकोम 1720 के दशक में.
ऐसा लगता है कि शोधकर्ता इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि शुरू में महारानी को एक नेकलाइन के साथ चित्र में चित्रित किया गया था, और फिर एक नीला रिबन दिखाई दिया, जिसे ऑर्डर ऑफ सेंट एंड्रयू द फर्स्ट-कॉल के रिबन पर एक संकेत के रूप में समझा जा सकता है। और व्यक्ति की उच्च स्थिति. एकमात्र संकेत.

लुई कारवाक को अन्ना इयोनोव्ना के अधीन ही आधिकारिक दरबारी चित्रकार - हॉफमेलर की नियुक्ति मिली, लेकिन इससे पहले वह पीटर द ग्रेट के परिवार के कई चित्रों को चित्रित करने में कामयाब रहे। उनमें से कुछ आधुनिक मानकों से असामान्य हैं।
सबसे पहले, मुझे व्यक्तिगत रूप से चित्र तुरंत याद आ गया कामदेव के रूप में त्सारेविच पीटर पेट्रोविच

यहां, निश्चित रूप से, यह कहा जाना चाहिए कि रूस ने यूरोप से रोकोको की वीरता के साथ-साथ बहाना, प्राचीन पौराणिक कथाओं के नायकों और देवताओं की भूमिका और शिष्टाचार के विशेष माहौल को अपने कब्जे में ले लिया, जो पेंटिंग परंपरा को प्रभावित नहीं कर सका।
और फिर भी इस तथ्य में कुछ अनोखी बात है कि हम छोटे पीटर को "शीशेका" के रूप में देखते हैं, जैसा कि उसके प्यारे माता-पिता उसे बुलाते थे, जिन्हें उससे बहुत उम्मीदें थीं, हम ठीक उसी तरह देखते हैं। लेकिन इस लड़के के जन्म ने, जो चार साल भी जीवित नहीं रहा, साथ ही शुरुआत में उसके अपेक्षाकृत अच्छे स्वास्थ्य ने वास्तव में त्सारेविच एलेक्सी के भाग्य को सील कर दिया।
हम प्योत्र पेत्रोविच एलिसैवेटा की बड़ी बहन की भी कल्पना कर सकते हैं, जो 1750 में लिखे गए उसी कारवाक के काम के चित्र को याद करती है:

या उनके छात्र इवान विष्णकोव द्वारा 1743 में चित्रित एक चित्र:

लेकिन महारानी के जीवन के दौरान भी, 1710 के दशक के मध्य में कारवाक द्वारा चित्रित एलिसैवेटा पेत्रोव्ना का एक और चित्र, जिसमें उन्हें देवी फ्लोरा के रूप में दर्शाया गया है, को बड़ी सफलता मिली:

भावी साम्राज्ञी को नग्न दर्शाया गया है और वह शगुन से सजे नीले वस्त्र पर लेटी हुई है - जो शाही परिवार से संबंधित होने का संकेत है। अपने दाहिने हाथ में वह पीटर I के चित्र के साथ एक लघुचित्र रखती है, जिसके फ्रेम से सेंट एंड्रयू का नीला रिबन जुड़ा हुआ है।
हां, एक परंपरा है, लेकिन ऐसी छवि में एक खास तरह की सरसता होती है। चित्र के बारे में एक दिलचस्प टिप्पणी एन.एन. रैंगल ने छोड़ी थी: "यहां एक छोटी लड़की है, एक आठ साल की नग्न शरीर वाली बच्ची वयस्क लड़की. वह लेटी हुई है, सहवास से अपने पिता का चित्र पकड़ रही है और इतने स्नेह और कोमलता से मुस्कुरा रही है, जैसे कि वह पहले से ही साल्टीकोव, शुबिन, सिवर्स, रज़ूमोव्स्की, शुवालोव और उन सभी अन्य लोगों के बारे में सोच रही है जिनसे यह खूबसूरत प्राणी प्यार करता था।
हालाँकि, उन्होंने यह भी कहा कि एलिज़ाबेथ के पास कई छवियाँ थीं।
यहाँ एलिसैवेटा पेत्रोव्ना है पुरुष का सूट, जो उसके लिए इस तरह चला गया:

ए.एल. वेनबर्ग ने चित्र को कारवाक का काम माना और इसका समय 1745 बताया। एस.वी. रिम्सकाया-कोर्साकोवा का मानना था कि यह लेवित्स्की के छात्र एंट्रोपोव के काम की प्रति थी, जो कारवाक के प्रतीकात्मक प्रकार पर वापस जाती है।

और यहां एक आदमी की पोशाक में एलिजाबेथ का एक और चित्र है - पाठ्यपुस्तक "एक काले बच्चे के साथ घोड़े पर महारानी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना का चित्र", 1743 में जॉर्ज क्रिस्टोफ़ ग्रूट द्वारा लिखित:

इस चित्र को अग्रभाग कहा जा सकता है। यहां सेंट एंड्रयू द फर्स्ट-कॉल का ऑर्डर है, एक बैज के साथ एक नीला मौयर सैश, महारानी के हाथ में एक मार्शल का बैटन, एक ट्रांसफ़िगरेशन वर्दी, और यह भी तथ्य कि एलिसैवेटा पेत्रोव्ना एक आदमी की तरह घोड़े पर बैठती है, और खाड़ी में नौसेना देखी गई।
कारवाक में "शिकार सूट में एक लड़के का चित्र" भी है, जिसके बारे में विभिन्न संस्करण बनाए गए थे। उन्होंने इसे पीटर II का पोर्ट्रेट, और पीटर III का पोर्ट्रेट और ... एलिजाबेथ का पोर्ट्रेट दोनों कहा। किसी कारण से, नवीनतम संस्करण मेरे बहुत करीब है।

कैथरीन द्वितीय के बहुत सारे औपचारिक चित्र हैं। इन्हें रूस में आमंत्रित विदेशियों और रूसी कलाकारों दोनों द्वारा चित्रित किया गया था। उदाहरण के लिए, हम विजिलियस एरिक्सन द्वारा दर्पण के सामने चित्रित कैथरीन के एक चित्र को याद कर सकते हैं, जिसमें कलाकार एक अनोखी तकनीक का उपयोग करता है जो उसे प्रोफ़ाइल और पूरे चेहरे दोनों में महारानी को दिखाने की अनुमति देता है।

साम्राज्ञी की प्रोफ़ाइल छवि का उपयोग रोकोतोव द्वारा चित्रित औपचारिक चित्र के लिए किया गया था:

कैथरीन को स्वयं एरिक्सन द्वारा चित्रित एक और चित्र बहुत पसंद आया, जिसमें उसे घोड़े पर सवार दिखाया गया था:

फिर भी होगा! आख़िरकार, यह चित्र महारानी के लिए 28 जून, 1762 के उस घातक दिन का प्रतीक है, जब वह, षड्यंत्रकारियों के नेतृत्व में, महल का तख्तापलट करने के लिए ओरानियेनबाम जाती है। कैथरीन अपने प्रसिद्ध घोड़े ब्रिलियंट पर सवार है और उसने सैन्य शैली के कपड़े पहने हैं - उसने गार्ड पैदल सेना के एक अधिकारी की वर्दी पहन रखी है।
चित्र को अदालत में बड़ी सफलता मिली; महारानी के आदेश से, उन्होंने कैनवास के आकार को बदलते हुए, अपने काम को तीन बार दोहराया।

एरिक्सन ने शुगे और कोकेशनिक में कैथरीन द्वितीय का चित्र भी चित्रित किया:

कोई यात्रा सूट में कैथरीन द्वितीय के अनौपचारिक चित्र को याद कर सकता है, जिसे मिखाइल शिबानोव ने चित्रित किया था, एक कलाकार जिसके बारे में लगभग कुछ भी ज्ञात नहीं है। क्या यह सिर्फ इतना है कि वह पोटेमकिन के करीबी थे?

मुझे कैथरीन द ग्रेट के गैर-औपचारिक चित्र याद हैं, बोरोविकोव्स्की द्वारा बनाई गई छवि से गुजरना असंभव है।

कलाकार ने कैथरीन द्वितीय को "घर पर" एक फर कोट और टोपी में दिखाया। पृौढ अबस्थामहिला एक कर्मचारी पर झुकते हुए धीरे-धीरे सार्कसेल्स्की पार्क की गलियों में चलती है। उसके बगल में उसका प्रिय कुत्ता, एक अंग्रेजी ग्रेहाउंड है।
ऐसी छवि का विचार संभवतः निकोलाई लवोव के साहित्यिक और कलात्मक सर्कल में उत्पन्न हुआ और कला में एक नई प्रवृत्ति के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, जिसे भावुकता कहा जाता है। यह महत्वपूर्ण है कि कैथरीन द्वितीय का चित्र प्रकृति से नहीं बनाया गया था। इस बात के प्रमाण हैं कि कलाकार को उसके प्रिय कैमरा-जंगफ़र (कक्ष नौकर) पेरेकुसिखिना ने महारानी की पोशाक पहनाई थी, जिसने कलाकार के लिए पोज़ दिया था।
वैसे, यह तथ्य काफी दिलचस्प है कि 18वीं शताब्दी में रूस में केवल 8 आधिकारिक दरबारी चित्रकार काम करते थे, जिनमें से केवल एक रूसी था, और फिर भी उसका जीवन लगभग दुखद रूप से समाप्त हो गया। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि रूसी कलाकारों को सम्राटों और साम्राज्ञियों को जीवित चित्रित करने का अवसर नहीं मिला।
इस काम के लिए, बोरोविकोवस्की, जिसके बारे में लम्पी ने उपद्रव किया था, को शिक्षाविदों को "नियुक्त" की उपाधि से सम्मानित किया गया था। हालाँकि, कला अकादमी की मान्यता के बावजूद, महारानी को यह चित्र पसंद नहीं आया और महल विभाग द्वारा इसे अधिग्रहित नहीं किया गया।
लेकिन यह इस छवि में था कि पुश्किन ने उसे "द टेल ऑफ़ ऑनर" "द कैप्टन की बेटी" में कैद कर लिया।

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