मरिंस्की थिएटर के तीन सर्वश्रेष्ठ नर्तक बड़े थिएटर के मंच पर अन्ना कैरेनिना की भूमिका निभाते हैं। बैले नर्तक मरिंस्की थिएटर मरिंस्की बैले कंपनी क्यों छोड़ रहे हैं

रूस के सबसे पुराने और अग्रणी संगीत थिएटरों में से एक। थिएटर का इतिहास 1783 का है, जब स्टोन थिएटर खोला गया था, जिसमें नाटक, ओपेरा और बैले मंडली ने प्रदर्शन किया था। नाटक मंडली से ओपेरा विभाग (गायक पी.वी. ज़लोव, ए.एम. क्रुतित्सकी, ई.एस. सैंडुनोवा और अन्य) और बैले (नर्तक ई.आई. आंद्रेयानोवा, आई.आई. वाल्बरख (लेसोगोरोव), ए.पी. ग्लुशकोवस्की, ए.आई.इस्तोमिना, ई.आई.कोलोसोवा और अन्य) 1803 में हुए। विदेशी ओपेरा का मंचन किया गया, साथ ही रूसी संगीतकारों की पहली कृतियों का भी मंचन किया गया। 1836 में, एम.आई. ग्लिंका द्वारा ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार का मंचन किया गया, जिसने रूसी भाषा के शास्त्रीय काल की शुरुआत की। ओपेरा कला. उत्कृष्ट रूसी गायक ओ.ए. पेत्रोव, ए.या. 1840 के दशक में रूसी ओपेरा मंडली को इटालियन द्वारा किनारे कर दिया गया, जो अदालत के संरक्षण में था, और मास्को में स्थानांतरित कर दिया गया। उनका प्रदर्शन 1850 के दशक के मध्य से ही सेंट पीटर्सबर्ग में फिर से शुरू हुआ। सर्कस थिएटर के मंच पर, जिसे 1859 में आग लगने के बाद फिर से बनाया गया था (वास्तुकार ए.के. कावोस) और 1860 में नाम से खोला गया था मरिंस्की ओपेरा हाउस(1883-1896 में इमारत का पुनर्निर्माण वास्तुकार वी.ए. श्रोएटर के मार्गदर्शन में किया गया था)। रचनात्मक विकासऔर थिएटर का गठन ए.पी. बोरोडिन, ए.एस. डार्गोमीज़्स्की, एम.पी. मुसॉर्स्की, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, पी.आई. त्चैकोव्स्की (पहली बार कई काम) द्वारा ओपेरा (साथ ही बैले) के प्रदर्शन से जुड़ा हुआ है। उच्च संगीत संस्कृतिकंडक्टर और संगीतकार ई.एफ. नेप्रवनिक (1863-1916 में) की गतिविधि ने सामूहिक योगदान दिया। कोरियोग्राफर एम.आई. पेटिपा, एल.आई. इवानोव ने बैले कला के विकास में एक बड़ा योगदान दिया। गायक ई.ए. लावरोव्स्काया, डी.एम. लियोनोवा, आई.ए. मेलनिकोव, ई.के. मराविना, यू.एफ. प्लैटोनोवा, एफ.आई. स्ट्राविंस्की, एम.आई. और एन.एन. फिग्नेरी, एफ.आई. चालियापिन, नर्तक टी.पी. कारसविना, एम.एफ. क्षींस्काया, वी.एफ. निज़िंस्की, ए.पी. पावलोवा, एम.एम. प्रमुख कलाकार, जिसमें ए.या.गोलोविन, के.ए.कोरोविन शामिल हैं।

बाद अक्टूबर क्रांतिथिएटर राज्य बन गया, 1919 से - अकादमिक। 1920 से इसे राज्य अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर कहा जाता था, 1935 से - किरोव के नाम पर। क्लासिक्स के साथ, थिएटर ने सोवियत संगीतकारों द्वारा ओपेरा और बैले का मंचन किया। गायक आई.वी. एर्शोव, एस.आई. मिगई, एस.पी. प्रीओब्राज़ेंस्काया, एन.के. पेचकोवस्की, बैले डांसर टी.एम. वेचेस्लोवा, एन.एम. वी. लोपुखोव, के. , निदेशक वी ए. लॉस्की, एस. ई. रैडलोव, एन. वी. स्मोलिच, आई. यू. श्लेप्यानोव, बैले मास्टर्स ए. हां. वागनोवा, एल. एम. लावरोव्स्की, एफ. वी. लोपुखोव। महान के वर्षों के दौरान देशभक्ति युद्धथिएटर पर्म में था, सक्रिय रूप से काम करना जारी रखा (वहां कई प्रीमियर हुए, जिसमें एम.वी. कोवल का ओपेरा "एमिलीन पुगाचेव", 1942 भी शामिल था)। प्रीओब्राज़ेंस्काया, पी.जेड. एंड्रीव सहित घिरे लेनिनग्राद में रहने वाले कुछ थिएटर कलाकारों ने रेडियो पर संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया, इसमें भाग लिया ओपेरा प्रदर्शन. में युद्ध के बाद के वर्षथिएटर ने बहुत ध्यान दिया सोवियत संगीत. थिएटर की कलात्मक उपलब्धियाँ मुख्य संचालक एस.वी. येल्तसिन, ई.पी. ग्रिकुरोव, ए.आई. क्लिमोव, के.ए. शिमोनोव, यू.के.एच., कोरियोग्राफर आई.ए. बेल्स्की, के.एम. सर्गेव, बी.ए. फेनस्टर, एल.वी. याकूबसन, कलाकार वी.वी. दिमित्रीव, आई.वी. की गतिविधियों से जुड़ी हैं। सेवस्त्यानोव, एस.बी. विरसलाद्ज़े और अन्य। मंडली में (1990): मुख्य संचालकवी. ए. गेर्गिएव, मुख्य कोरियोग्राफर ओ. आई. विनोग्रादोव, गायक आई. पी. बोगाचेवा, ई. ई. गोरोहोव्स्काया, जी. ए. कोवालेवा, एस. पी. लीफरकस, यू. एम. मारुसिन, वी. एम. मोरोज़ोव, एन.पी. ओखोटनिकोव, के.आई. प्लुझानिकोव, एल.पी. फिलाटोवा, बी.जी.शटोकोलोव, बैले डांसर एस.वी.विकुल ओवी, वी.एन.गुल्येव, आई.ए.कोलपाकोवा, जी.टी.कोमलेवा, एन.ए. कुर्गापकिना, ए.आई. सिज़ोवा और अन्य। ऑर्डर ऑफ लेनिन (1939), ऑर्डर ऑफ द अक्टूबर रिवोल्यूशन (1983) से सम्मानित किया गया। बड़े प्रसार वाला समाचार पत्र "फॉर सोवियत कला"(1933 से)।

भूला हुआ बैले

आप सेंट पीटर्सबर्ग से दक्षिण कोरिया में काम करने चले गये। एशिया अब हमारे बैले नर्तकियों के बीच कितना लोकप्रिय है?

सच कहूँ तो, मेरे सहकर्मी कई गुना अधिक बार यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका जाते हैं। में दक्षिण कोरियाबैले केवल लगभग 50 वर्ष पुराना है, और यूनिवर्सल बैले कंपनी (सियोल में स्थित दक्षिण कोरिया की सबसे बड़ी बैले कंपनी - एड.), जहां मैं अब काम करता हूं, 33 वर्ष पुरानी है। इसके अलावा, देश में कोरियाई भी हैं राष्ट्रीय बैलेजहां केवल कोरियाई लोग ही काम कर सकते हैं। कोई भेदभाव नहीं: इसी तरह की कंपनियां अन्य देशों में मौजूद हैं, उदाहरण के लिए, फ्रांस में। वहाँ भी, केवल फ़्रांसीसी नृत्य।

- आपने मरिंस्की थिएटर छोड़ने का फैसला क्यों किया?

यह सब इस तथ्य से शुरू हुआ कि मेरे सहकर्मी को यूनिवर्सल बैले में नौकरी मिल गई। एक दिन मैंने उनसे पूछा कि क्या उन्हें वहां नर्तकियों की ज़रूरत है। मैंने कंपनी को अपने प्रदर्शन का एक वीडियो भेजा और जल्द ही मुझे काम पर बुला लिया गया। मैं तुरंत सहमत हो गया, क्योंकि लंबे समय से मैं अपने बैले जीवन को बदलना चाहता था बेहतर पक्ष. और कंपनी "यूनिवर्सल बैले" के पास बहुत समृद्ध प्रदर्शनों की सूची थी: नृत्य करने के लिए कुछ है।

समस्या यह है कि मरिंस्की थिएटर में इस पलबैले की तुलना में ओपेरा और संगीत पर अधिक ध्यान दिया जाता है, जिसे भुला दिया गया लगता है। सबसे पहले, मरिंस्की थिएटर में अभी भी नए प्रदर्शन किए गए थे, कोरियोग्राफरों को आमंत्रित किया गया था, जिनमें विदेशी भी शामिल थे। लेकिन फिर यह सब बंद हो गया।

एलेक्सी रैटमान्स्की (अमेरिकन बैले थिएटर के स्थायी कोरियोग्राफर। - एड।) दो साल पहले आने वाले प्रतिष्ठित कोरियोग्राफरों में से आखिरी थे। उन्होंने मरिंस्की थिएटर में दिमित्री शोस्ताकोविच के संगीत के लिए कॉन्सर्टो डीएससीएच बैले का मंचन किया। काफी देर तक मैंने उसी में डांस किया.' शास्त्रीय प्रस्तुतियाँ. लेकिन मैं कुछ नए प्रदर्शनों की सूची, आधुनिक कोरियोग्राफी भी चाहता था।

लेकिन अगर हमारे पास एक अद्भुत क्लासिक है - "द नटक्रैकर", "द फाउंटेन ऑफ बख्चिसराय", " स्वान झील"इसलिए हो सकता है समसामयिक नृत्यकलाऔर जरूरत नहीं?

नये प्रदर्शन के बिना रंगमंच और कलाकारों का विकास नहीं होगा. विदेश में इसे समझें. उदाहरण के लिए, दक्षिण कोरिया में हमने हाल ही में जिरी किलियन (चेक डांसर और कोरियोग्राफर - एड.) द्वारा "लिटिल डेथ" नृत्य किया। यह आधुनिक क्लासिकजो दुनिया के कई देशों के सिनेमाघरों में जाती है। लेकिन किसी कारण से मरिंस्की में नहीं। और यहाँ, अन्य चीज़ों के अलावा, केनेथ मैकमिलन (ब्रिटिश कोरियोग्राफर, निर्देशक) द्वारा निर्देशित बैले "रोमियो एंड जूलियट" है रॉयल बैले 1970-1977 में. - एड.), जॉन न्यूमियर द्वारा "यूजीन वनगिन" (कोरियोग्राफर, 1973 से हैम्बर्ग बैले के प्रमुख। - एड.), इन द मिडिल, समथिंग एलिवेटेड ("बीच में कुछ ऊंचा") विलियम फोर्सिथे (अमेरिकी कोरियोग्राफर, उनका बैले मंडलीफ़ोरसाइट कंपनी के क्षेत्र में प्रयोगों में लगी हुई है आधुनिक नृत्य. - ईडी।)।

फ़ैक्टरी गेर्गिएव

- क्या हम एक बैले प्रांत बन रहे हैं?

मैं ऐसा नहीं कहूंगा. बात बस इतनी है कि मरिंस्की थिएटर एक तरह की फैक्ट्री में तब्दील होता जा रहा है। एक महीने में एक कलाकार के पास 30-35 हो सकते हैं बैले प्रदर्शन. उदाहरण के लिए, मुझे कभी-कभी दिन में दो बार भी प्रदर्शन करना पड़ता था। पहले तो लोगों ने एक महीने पहले ही इतना तनावपूर्ण पोस्टर खोलकर आश्चर्य से गोल-गोल आंखें बना लीं। लेकिन इंसान को हर चीज की आदत हो जाती है. समय के साथ हमें इसकी आदत हो गई है। हर दिन वे काम करते थे, मंच पर जाते थे, जो करना था वह करते थे। लेकिन किसी के पास नया प्रदर्शन तैयार करने के लिए पर्याप्त समय या ऊर्जा नहीं थी, क्योंकि पुरानी चीज़ों, जिस प्रदर्शनों का मंचन किया जा रहा है, उसका भी पूर्वाभ्यास करना पड़ता है। कई बैले नर्तक इस नियमित नीरस काम के कारण ही चले गए।

प्रति माह 6-7 प्रदर्शन होते हैं। और हम उनमें से प्रत्येक के लिए सावधानीपूर्वक तैयारी करते हैं, क्योंकि समय अनुमति देता है। उदाहरण के लिए, हाल ही में उन्होंने एक आधुनिक कार्यक्रम में नृत्य किया, और प्रत्येक विदेशी कोरियोग्राफर (जिनके प्रदर्शन इस कार्यक्रम में शामिल थे। - एड।) से एक सहायक आया, जिसके साथ हमने साथ काम किया: उन्होंने कुछ बारीकियों, विवरणों को समझाया। जनवरी से, जब से मैं यहाँ हूँ, मुझे पहले से ही बहुत सारी भावनाएँ प्राप्त हुई हैं और बहुत सारा नृत्य हुआ है!

- आपको क्या लगता है कि मरिंस्की थिएटर में ऐसा कन्वेयर बेल्ट क्यों है?

बात बस इतनी है कि जो व्यक्ति थिएटर का मुखिया है (वालेरी गेर्गिएव - एड.) वह स्वयं भी वही है। वह बहुत कुशल है. एक दिन वह मॉस्को में एक बैठक में थे, तीन घंटे बाद वह संचालन के लिए म्यूनिख के लिए उड़ान भरते हैं सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, और पांच घंटे बाद फिर से मास्को में रिसेप्शन पर। उन्होंने स्पष्ट रूप से निर्णय लिया कि उनके थिएटर को बहुत सक्रिय रूप से काम करना चाहिए। बेशक, यह बुरा नहीं है. लेकिन कभी-कभी मुझे मरिंस्की थिएटर में एक खनिक की तरह महसूस होता था: मैंने सुबह से रात तक काम किया। उदाहरण के लिए, वह अक्सर सुबह 10 बजे घर से निकलता था और आधी रात को लौटता था। निःसंदेह, यह बहुत कठिन था। दूसरी ओर, दुनिया के किसी भी थिएटर की अपनी समस्याएं होती हैं।

"उत्तर कोरिया के बमों से नहीं डरता यहां"

दक्षिण कोरिया में साथी नर्तकों द्वारा आपका स्वागत कैसे किया गया? चूँकि आप मरिंस्की थिएटर से हैं, तो क्या आपमें कोई दिलचस्पी बढ़ी?

मुझे कोई विशेष उत्साह नजर नहीं आया. शायद पहले यूरोपीय लोग थे बैले दुनियाकोरिया एक जिज्ञासा थी, लेकिन अब हर कोई लंबे समय से हमारा आदी हो गया है। उदाहरण के लिए, यूनिवर्सल बैले में, सभी नर्तकों में से लगभग आधे यूरोप से आए थे। अमेरिकी भी हैं. वैसे, कोरियाई बैले में बहुत कुछ रूसी बैले से लिया गया है। विशेष रूप से, यहाँ मरिंस्की थिएटर की कई प्रस्तुतियाँ हैं। इसलिए, यहां मेरे लिए यह बहुत आसान है: मैंने मरिंस्की थिएटर में द नटक्रैकर या डॉन क्विक्सोट नृत्य किया, और मैं यहां नृत्य करता हूं।

- कोरियाई हमारे नर्तकियों को क्या स्थितियाँ प्रदान करते हैं?

स्थितियाँ बहुत अच्छी हैं, इस दृष्टि से वे बहुत अच्छी हैं। उदाहरण के लिए, उन्होंने तुरंत मुझे आवास उपलब्ध कराया - एक छोटा अपार्टमेंट, अच्छा वेतन, जो सेंट पीटर्सबर्ग की तुलना में कई गुना अधिक है (हालाँकि, यहाँ कीमतें अधिक हैं), और चिकित्सा बीमा। वैसे, मरिंस्की थिएटर में बैले नर्तकियों ने भी ऐसा किया। उदाहरण के लिए, कुछ साल पहले मेरे घुटने का ऑपरेशन हुआ था।

- क्या बैले जगत में प्रतिस्पर्धा रूस या दक्षिण कोरिया में अधिक है?

प्रतिस्पर्धा हर जगह है, इसके बिना आप आगे नहीं बढ़ सकते। लेकिन वह फिट और स्वस्थ हैं. मुझे न तो सेंट पीटर्सबर्ग में और न ही सियोल में अपनी पीठ के पीछे किसी की तिरछी नज़र या बातचीत महसूस हुई। लेकिन अगर वे मेरे बारे में कुछ कहते भी हैं, तो मैं काम में इतना डूब जाता हूं कि मुझे इसका पता ही नहीं चलता। सामान्य तौर पर, नुकीले जूतों और सने हुए सूटों में कांच के टुकड़ों के बारे में कहानियाँ एक मिथक हैं। बैले में अपने पूरे करियर में, मैंने कभी इसका सामना नहीं किया। और मैंने इसके बारे में सुना भी नहीं था. कोई आधार नहीं.

- एशिया बिल्कुल अलग दुनिया है। दक्षिण कोरिया में अभ्यस्त होना आपके लिए सबसे कठिन काम क्या था?

जब मरिंस्की थिएटर के सहकर्मियों को मेरे जाने के बारे में पता चला, तो उन्होंने कहा कि मेरे लिए वहां रहना मनोवैज्ञानिक रूप से बहुत कठिन होगा। लेकिन सियोल में, मैं अपने पेशे में इतना डूब गया कि मुझे कुछ भी महसूस नहीं हुआ। मैं इस सेंट पीटर्सबर्ग दौड़ के बिना ही नृत्य करता हूं और बिल्कुल खुश महसूस करता हूं। जब तक आपको भाषा सीखने की आवश्यकता न हो। लेकिन आप कोरिया में इसके बिना रह सकते हैं। सच तो यह है कि स्थानीय लोग बहुत मिलनसार हैं। मेट्रो या सड़क पर खो जाना उचित है, क्योंकि वे तुरंत फिट हो जाते हैं अंग्रेजी भाषामदद की पेशकश करें, पूछें कि मुझे कहां जाना है।

- और वे कैसे व्यवहार करते हैं उत्तर कोरिया? क्या आपको ऐसे मुश्किल पड़ोसी से तनाव महसूस होता है?

नहीं। मुझे तो ऐसा लगता है कि इस बारे में कोई सोचता भी नहीं है और कोरियाई बमों से डरता भी नहीं है. यहां सब कुछ बहुत शांत है और ऐसा लगता है कि कुछ भी नहीं हो रहा है। कोई आतंकवादी हमला नहीं है, कोई आपदा नहीं है, यहाँ तक कि कोई भी नहीं प्रमुख घोटाले. लेकिन, इस तथ्य के बावजूद कि यहां इतना आरामदायक है, मुझे अभी भी सेंट पीटर्सबर्ग, मेरे परिवार और मरिंस्की की याद आती है। इस थिएटर ने सचमुच मुझे बहुत कुछ दिया। मैंने वहां अध्ययन किया, अनुभव प्राप्त किया, अपना स्वाद बनाया, मैंने वहां नृत्य किया। और यह सदैव मेरी स्मृति में रहेगा।

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मरिंस्की थिएटर बैले, मरिंस्की थिएटर बैले
मरिंस्की थिएटर के बैले मंडली का इतिहास अदालती प्रदर्शनों से शुरू हुआ, जहां कई पेशेवर नर्तकियों और नर्तकियों ने भाग लिया, जो 1738 में महारानी अन्ना इयोनोव्ना द्वारा स्थापना के बाद दिखाई दिए। डांस स्कूलफ्रांसीसी शिक्षक जीन-बैप्टिस्ट लांडे के मार्गदर्शन में।

बैले मंडली थिएटरों का हिस्सा थी:

• पीटर्सबर्ग बोल्शोई थिएटर (पत्थर; 1783 से),
• 1860 से मरिंस्की थिएटर,
• स्टेट मरिंस्की थिएटर (1917 से), जिसे 1920 में राज्य का नाम दिया गया था अकादमिक रंगमंचओपेरा और बैले (1935 से एस.एम. किरोव के नाम पर), और 1992 में इसका पूर्व नाम - मरिंस्की थिएटर वापस कर दिया गया।

• 1 19वीं सदी
• 2 XX सदी
• 3 21वीं सदी
  • 3.1 बैले नर्तक
    • 3.1.1 बैलेरिनास और प्रीमियर
    • 3.1.2 प्रथम एकल कलाकार
    • 3.1.3 दूसरे एकल कलाकार
    • 3.1.4 चरित्र नृत्य एकल कलाकार
    • 3.1.5 प्रकाशक
• 4 यह भी देखें
• 5 नोट्स
• 6 लिंक

19 वीं सदी

रिकार्डो ड्रिगो, 1894 लेव इवानोव, 1885 सीज़र पुगनी, 1840 मारियस पेटिपा, 1898 लियोन मिंकस, 1865 प्योत्र त्चिकोवस्की अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव

सेंट पीटर्सबर्ग बैले के विकास पर श्री एल. डिडलो का उल्लेखनीय प्रभाव था। कावोस की डिडेलॉट की नृत्य कविताएं "ज़ेफायर एंड फ्लोरा" (1804), "क्यूपिड एंड साइके" (1809), "एसिस एंड गैलाटिया" (1816) ने रूमानियत की शुरुआत का पूर्वाभास दिया। 1823 थिएटर ने बैले का मंचन किया " काकेशस का कैदी, या दुल्हन की छाया "संगीत के लिए। कावोस (1823)। डिडेलॉट द्वारा बनाए गए प्रदर्शनों की सूची से एम. आई. डेनिलोवा, ई. आई. इस्तोमिना, ई. ए. तेलेशोवा, ए. एस. नोवित्स्काया, ऑगस्टे (ओ. पोयरोट), एन. ओ. गोल्ट्ज़ की प्रतिभा का पता चला। 1837 में, इटालियन कोरियोग्राफर एफ. टैग्लियोनी और उनकी बेटी एम. टैग्लियोनी ने सेंट पीटर्सबर्ग में बैले ला सिल्फाइड दिखाया। 1842 में जे. कोरल्ली और जे. पेरोट द्वारा मंचित बैले "गिजेल" में ई. आई. आंद्रेयानोवा ने सफलता के साथ प्रदर्शन किया। 1848-1859 में, सेंट पीटर्सबर्ग बैले का नेतृत्व जे. पेरोट ने किया, जिन्होंने पुगनी के बैले एस्मेराल्डा, कैटरिना और फॉस्ट का मंचन किया। 1859 में, बैले का नेतृत्व कोरियोग्राफर ए. सेंट-लियोन ने किया था, उन्होंने द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स (1864) और बैले का मंचन किया था। सुनहरी मछली» (1867). मारियस पेटिपा (1847 से एक बैले एकल कलाकार, फिर एक बैले मास्टर, 1869-1903 में - थिएटर के मुख्य कोरियोग्राफर) पेरो और सेंट-लियोन के उत्तराधिकारी बने।

रूस में अपने प्रवास के दौरान, मारियस पेटिपा ने शाही मंच पर बैले का मंचन किया: 1862 में सीज़र पुगनी के संगीत पर फिरौन की बेटी; 1868 में सीज़र पुगनी द्वारा "किंग कैंडावल"; एल. एफ. मिंकस द्वारा "डॉन क्विक्सोट", 1869; सीज़र पुगनी द्वारा "टू स्टार्स", 1871; एल. एफ. मिंकस द्वारा "ला बयादेरे", 1877; "द स्लीपिंग ब्यूटी ऑफ़ पी. आई. त्चिकोवस्की, ड्रिगो द्वारा संपादित, (1890-1895), I और III एक्ट्स, लेव इवानोव के सहयोग से (इवानोव का पाठ - पहले एक्ट का दूसरा दृश्य, दूसरे एक्ट में वेनिस और हंगेरियन नृत्य, तीसरा एक्ट) , एपोथेसिस को छोड़कर); "स्वान लेक" (एल. आई. इवानोव के साथ, 1895); ए. , मिंकस और ट्रुबेट्सकोय, 1898; डेल्डेवेज़ द्वारा "पाक्विटा", 1899; ए.के. ग्लेज़ुनोव द्वारा "टेस्ट्स ऑफ़ डेमिस", 1900; ए. डिसिपल्स", 1900; "मैजिक मिरर" कोरेशचेंको, 1904; "रोज़बड रोमांस", ड्रिगो (प्रीमियर नहीं हुआ)।

मारियस पेटिपा के बैले की मांग थी उच्च व्यावसायिकतामंडली, जिसे क्रिश्चियन इओगानसन, एनरिको सेचेट्टी की शैक्षणिक प्रतिभाओं की बदौलत हासिल किया गया था। पेटिपा और इवानोव के बैले निम्नलिखित द्वारा प्रस्तुत किए गए: एम. सुरोव्शिकोवा-पेटिपा, एकातेरिना वाज़ेम, ई.पी.

20 वीं सदी

ए. वी. शिर्याव, 1904 ए. ए. गोर्स्की, 1906 मिखाइल फ़ोकिन, 1909

20वीं सदी की शुरुआत में, अकादमिक परंपराओं के रखवाले कलाकार थे: ओल्गा प्रीओब्राज़ेंस्काया (1871-1962), मटिल्डा क्शेसिंस्काया, वेरा ट्रेफिलोवा, यू.एन. सेडोवा, एग्रीपिना वागनोवा, एल.एन. एगोरोवा, एन.जी. लेगाट, एस.के. एंड्रियानोव, मारिया कोझुखोवा (1897-1959), ओल्गा स्पेसिवत्सेवा (1895-1991) (जुलाई 5 (18), 1895 - 16 सितंबर, 1991)

नए रूपों की खोज में, मिखाइल फॉकिन ने आधुनिक पर भरोसा किया कला. कोरियोग्राफर का पसंदीदा मंच रूप था एकांकी बैलेसंक्षिप्त निरंतर क्रिया के साथ, स्पष्ट रूप से व्यक्त शैलीगत रंग के साथ।

मिखाइल फ़ोकिन बैले के मालिक हैं: द पवेलियन ऑफ़ आर्मिडा, 1907; "चोपिनियाना", 1908; मिस्र की रातें, 1908; "कार्निवल", 1910; "पेट्रुष्का", 1911; ओपेरा "प्रिंस इगोर", 1909 में "पोलोव्त्सियन नृत्य"। तमारा कारसविना, वास्लाव निजिंस्की और अन्ना पावलोवा फोकिन के बैले में प्रसिद्ध हुए।

लुडविग मिंकस (एम. पेटिपा के बैले पर आधारित) के संगीत पर आधारित बैले "डॉन क्विक्सोट" का पहला अभिनय 1900 में अलेक्जेंडर गोर्स्की के संस्करण में उनके समकालीनों तक पहुंचा।

बाद में, 1963 में, द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स का मंचन किया गया (अलेक्जेंडर गोर्स्की द्वारा, मिखाइलोव, बाल्टाचेव और ब्रुस्किन द्वारा पुनर्जीवित)।

1924 से, फ्योडोर लोपुखोव ने थिएटर में प्रदर्शन का मंचन किया, जिसका पहला निर्माण नाटक "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" (संगीत - मॉडेस्ट मुसॉर्स्की) था; फिर 1927 में - "द आइस मेडेन"; 1929 - "रेड पोपी", पोनोमारेव और लियोन्टीव के साथ; 1931 - "बोल्ट", संगीत - दिमित्री शोस्ताकोविच, 1944 - जी. गर्टेल (लेनिनग्रादस्की माली) के संगीत के लिए "व्यर्थ सावधानी" ओपेरा थियेटरऑरेनबर्ग और लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर में निकासी में। एस. एम. किरोव); 1947 - "स्प्रिंग टेल" संगीत। बी. आसफ़ीयेवा (के अनुसार) संगीत सामग्रीत्चिकोवस्की) (लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर का नाम एस. एम. किरोव के नाम पर रखा गया)

1917 की अक्टूबर क्रांति के बाद पहले वर्षों में, थिएटर को विरासत को संरक्षित करने के कार्य का सामना करना पड़ा। प्रमुख कलाकारों ने थिएटर में काम किया: ई. विले, ई. पी. गेर्ड्ट, प्योत्र गुसेव, ए. वी. लोपुखोव, ई. एम. लुकोम, ओ. पी. मुंगालोवा, वी. आई. पोनोमारेव, वी. ए. सेम्योनोव, बी. वी. शावरोव।

• 1930 में, कोरियोग्राफर वासिली वेनोनेन, लियोनिद याकोबसन और वी.पी. चेसनोकोव ने दिमित्री शोस्ताकोविच के संगीत पर गोल्डन एज ​​​​बैलेट का मंचन किया।

• 1932 से 1942 तक बैले का मंचन किया गया: द फ़्लेम्स ऑफ़ पेरिस, कोरियोग्राफर वासिली वेनोनेन, 1932; बख्चिसराय का फव्वारा, कोरियोग्राफर रोस्टिस्लाव ज़खारोव, 1934; 1939 में - "लॉरेंसिया", कोरियोग्राफर वख्तंग चाबुकियानी।

1940 में कोरियोग्राफर लियोनिद लावरोव्स्की ने बैले रोमियो एंड जूलियट का मंचन किया। बाद में, इस प्रदर्शन को 1975 में शिमोन कपलान द्वारा फिर से शुरू किया गया।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, जो कलाकार बने रहे लेनिनग्राद को घेर लिया, ओ. जी. जॉर्डन के नेतृत्व में मोर्चे पर गए, कारखानों और अस्पतालों में प्रदर्शन किया। मुख्य टीम को पर्म ले जाया गया, जहां 1942 में कोरियोग्राफर नीना अनिसिमोवा द्वारा प्रदर्शन "गयाने" का मंचन किया गया था।

1920-1940 की अवधि के थिएटर के बैले एकल कलाकार ए. या. वागनोवा, एम. एफ. रोमानोवा, ई. पी. स्नेत्कोवा-वेचेस्लोवा और ए. वी. शिरयेवा के छात्र थे: नीना अनिसिमोवा, फेयरी बालाबीना, तातियाना वेचेस्लोवा, नतालिया डुडिंस्काया, ए. एन. एर्मोलाएव , एन. ए. जुबकोवस्की, ओ. जी. जॉर्डन, मरीना सेम्योनोवा, कॉन्स्टेंटिन सर्गेव, गैलिना उलानोवा, वख्तंग चाबुकियानी और अल्ला शेलेस्ट, तात्याना वेचेस्लोवा।

1941 में, सेंट पीटर्सबर्ग शिक्षक मारिया कोझुखोवा की कक्षा में मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक होने के बाद, इन्ना जुबकोवस्काया ने थिएटर में प्रवेश किया।

युद्ध के बाद की अवधि में, किरोव थिएटर के बैले प्रदर्शनों की सूची में नई प्रस्तुतियाँ दिखाई दीं जिनमें नृत्य किया गया: आई. डी. बेल्स्की, बी. या. ब्रेग्वाड्ज़, इन्ना जुबकोव्स्काया, निनेल कुर्गापकिना, आस्कोल्ड मकारोव, ओल्गा मोइसेवा, एन. ए. पेट्रोवा, वी. डी. उखोव, के. वी. शातिलोव एन. बी. यास्त्रेबोवा।

में नवीनतम रिलीज़ 50 के दशक में ए. हां. वागनोवा, दो नाम सामने आए और चमके: इरीना कोलपाकोवा और अल्ला ओसिपेंको, 1957 सीज़न के बाद से, वी.एस. कोस्त्रोवित्स्काया की छात्रा गैब्रिएला कोमलेवा थिएटर में दिखाई दीं, 1958 में, एन.ए. कामकोवा की छात्रा, अल्ला सिज़ोवा, थिएटर में दिखाई दीं, 1959 में ई. वी. शिरिपिना ने फ्यूचर रिलीज़ की विश्व का सितारानतालिया मकारोव, 1963 में एल. . उसी शिक्षक ल्यूडमिला सेमेन्याका के स्नातक ने थिएटर में नृत्य किया, अलेक्जेंडर पुश्किन के छात्रों रुडोल्फ नुरेयेव ने 1958 से किरोव बैले में काम किया और मिखाइल बेरिशनिकोव ने 1967 में, 1958 से - यूरी सोलोविओव (बोरिस शावरोव के छात्र)।

80 के दशक में थिएटर आया आने वाली पीढ़ी, नए सितारों में अल्टिनाई असिलमुरातोवा, फारुख रुज़िमातोव, एलेना पंकोवा, झन्ना अयुपोवा, लारिसा लेझ्निना, अन्ना पोलिकारपोवा।

XXI सदी

थिएटर के बैले मंडली में नई सहस्राब्दी में: उलियाना लोपाटकिना, डायना विश्नेवा, यूलिया मखलिना, अलीना सोमोवा और विक्टोरिया टेरेशकिना।

बैले नर्तक

2016 के लिए, निम्नलिखित कलाकार मरिंस्की बैले का आधार बने:

बैलेरिनास और प्रीमियर

• एकातेरिना कोंडाउरोवा
• उलियाना लोपाटकिना
• जूलिया मखलीना
• डारिया पावेलेंको
• ओक्साना स्कोरिक
• अलीना सोमोवा
• विक्टोरिया टेरेश्किना
• डायना विश्नेवा
• तिमुर आस्करोव
• एवगेनी इवानचेंको
• किमिन किम
• इगोर कोल्ब
• व्लादिमीर शक्लारोव
• डेनिला कोर्सन्त्सेव
• डेनिस मतविनेको (अतिथि एकल कलाकार)

पहले एकल कलाकार

दूसरे एकल कलाकार

चरित्र नृत्य एकल कलाकार

दिग्गज

फिरौन की बेटी, 1898

प्रदर्शनों में से एक, 2005

"स्वान लेक", 2004

ला बयादेरे, 2011

यह सभी देखें

• पीटर्सबर्ग बैले स्कूल का इतिहास

टिप्पणियाँ

1. मरिंस्की बैले के एकल कलाकार। मरिंस्की ओपेरा हाउस। 17 अगस्त 2016 को लिया गया.

लिंक

• बैले एकल कलाकार - मरिंस्की थिएटर की वेबसाइट पर

बैले के बारे में साहित्य पद्धतिगत साहित्य एन. पी. बजरोवा ए. हां. वागनोवा वी. एस. कोस्ट्रोवित्स्काया वी. पी. मेई ए. एम. मेसेरर पी. ए. पेस्टोव ए. ए. पिसारेव एन. एन. सेरेब्रेननिकोव एन. आई. तरासोव बैले का इतिहास यू. ए. बख्रुशिन एल. डी. ब्लोक एम. वी. बोरिसोग्लब्स्की ए. एल. वोलिंस्की वी. एम. क्रासोव्स्काया ए. हां. लेविंसन ए. ए. प्लेशचेव वी. हां. श्वेतलोव बैले, बैले आलोचना का अध्ययन करता है एन। एल। संगीतज्ञ बी. वी. आसफीव वी. एम. बोगदानोव-बेरेज़ोव्स्की आई. आई. सोलर्टिंस्की एल. ए. एंटेलिस संस्मरण साहित्य टी। पुस्तकें पुस्तक शृंखला मास्टर द्वारा पुस्तकें और लेख सोवियत रंगमंचबैले एकल कलाकार, बैले मास्टरपीस बैले रसेस, बैले सितारे थिएटर के नाम

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मरिंस्की थिएटर का बैले

प्रकाशन अनुभाग थिएटर

समसामयिक रूसी बैलेरिनास। शीर्ष 5

प्रस्तावित शीर्ष पांच बैलेरिना में वे कलाकार शामिल थे जिन्होंने 90 के दशक में हमारे देश के मुख्य संगीत थिएटरों - मरिंस्की और बोल्शोई - में अपना करियर शुरू किया था, जब राजनीति और उसके बाद संस्कृति में स्थिति तेजी से बदल रही थी। बैले थियेटरप्रदर्शनों की सूची के विस्तार, नए कोरियोग्राफरों के आगमन, पश्चिम में अतिरिक्त अवसरों के उद्भव और साथ ही प्रदर्शन कौशल पर अधिक मांग के कारण यह और अधिक खुला हो गया।

नई पीढ़ी के सितारों की यह छोटी सूची उलियाना लोपाटकिना द्वारा खोली गई है, जो 1991 में मरिंस्की थिएटर में शामिल हुईं और अब अपना करियर लगभग समाप्त कर रही हैं। सूची के अंत में विक्टोरिया टेरेश्किना हैं, जिन्होंने बैले कला में पेरेस्त्रोइका के युग में भी काम करना शुरू किया था। और उसके ठीक पीछे नर्तकियों की अगली पीढ़ी आती है, जिनके लिए सोवियत विरासत कई दिशाओं में से एक है। ये हैं एकातेरिना कोंडाउरोवा, एकातेरिना क्रिसानोवा, ओलेसा नोविकोवा, नताल्या ओसिपोवा, ओक्साना कार्दश, लेकिन इनके बारे में फिर कभी।

उलियाना लोपाटकिना

आज का मीडिया नतालिया डुडिंस्काया की छात्रा उलियाना लोपाटकिना (जन्म 1973) को रूसी बैले का "स्टाइल आइकन" कहता है। इस आकर्षक परिभाषा में सच्चाई का अंश है। वह आदर्श ओडेट-ओडिले है, जो कॉन्स्टेंटिन सर्गेयेव के ठंडे परिष्कृत सोवियत संस्करण में "स्वान लेक" की एक वास्तविक "दो-मुंह वाली" नायिका है, जो मिखाइल फोकिन के पतनशील लघु "द डाइंग" में एक और हंस छवि को विकसित करने और मंच पर मूर्त रूप देने में कामयाब रही। स्वान'' केमिली सेंट-सेन्स द्वारा। वीडियो पर रिकॉर्ड किए गए उनके इन दो कार्यों के अनुसार, लोपाटकिना को दुनिया भर के हजारों प्रशंसकों द्वारा सड़क पर पहचाना जाता है, और सैकड़ों युवा बैले छात्र शिल्प को समझने और पुनर्जन्म के रहस्य को जानने की कोशिश कर रहे हैं। परिष्कृत और कामुक लेबेड उलियाना है, और आने वाले लंबे समय तक, यहां तक ​​​​कि जब नर्तकियों की नई पीढ़ी 1990-2000 के दशक की बैलेरिना की शानदार आकाशगंगा को मात देगी, ओडेट-लोपाटकिना भाग्य बताएगी। अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव की "रेमोंडा", आरिफ मेलिकोव की "द लीजेंड ऑफ लव" में भी वह अप्राप्य, तकनीकी रूप से सटीक और अभिव्यंजक थीं। जॉर्ज बालानचिन के बैले में योगदान के बिना उन्हें "शैली का प्रतीक" नहीं कहा जाता, जिनकी अमेरिकी विरासत, रूसी शाही बैले की संस्कृति से संतृप्त थी, मरिंस्की थिएटर में महारत हासिल थी जब लोपाटकिना अपने करियर के चरम पर थी ( 1999-2010)। उसका सर्वोत्तम भूमिकाएँ, यह भूमिकाएँ थीं, न कि पार्टियाँ, क्योंकि लोपाटकिना कथानकहीन रचनाओं को नाटकीय रूप से भरना जानती है, जो "डायमंड्स", "पियानो कॉन्सर्टो नंबर 2", "थीम एंड वेरिएशन्स" में प्योत्र त्चिकोवस्की के संगीत, "वाल्ट्ज़" में एकल काम बन गईं। "मौरिस रवेल द्वारा। बैलेरीना ने थिएटर की सभी अवंत-गार्डे परियोजनाओं में भाग लिया और सहयोग के परिणामस्वरूप समकालीन कोरियोग्राफरबहुतों को मौका देगा.

कोरियोग्राफिक लघुचित्र "द डाइंग स्वान" में उलियाना लोपाटकिना

दस्तावेज़ी"उलियाना लोपाटकिना, या सप्ताह के दिनों और छुट्टियों पर नृत्य"

डायना विश्नेवा

जन्म से दूसरी, लोपाटकिना से केवल तीन साल छोटी, प्रसिद्ध ल्यूडमिला कोवालेवा डायना विश्नेवा (1976 में जन्मी) की छात्रा, वास्तव में कभी भी दूसरे स्थान पर नहीं आई, बल्कि केवल पहले स्थान पर आई। ऐसा हुआ कि लोपाटकिना, विश्नेवा और ज़खारोवा, तीन साल के लिए एक-दूसरे से अलग हो गए, मरिंस्की थिएटर में एक साथ चले, स्वस्थ प्रतिद्वंद्विता से भरे और साथ ही एक-दूसरे की विशाल, लेकिन पूरी तरह से अलग संभावनाओं की प्रशंसा की। जहां लोपाटकिना ने एक सुस्त सुंदर हंस के रूप में शासन किया, और ज़खारोवा ने रोमांटिक गिजेल की एक नई - शहरी - छवि बनाई, वहीं विश्नेवा ने हवा की देवी का कार्य किया। रूसी बैले अकादमी से स्नातक होने से पहले, वह पहले ही मरिंस्की किट्री के मंच पर नृत्य कर चुकी थीं - मुख्य चरित्रडॉन क्विक्सोट में, कुछ महीने बाद उसने मॉस्को में बोल्शोई थिएटर के मंच पर अपनी उपलब्धियाँ दिखाईं। और 20 साल की उम्र में वह मरिंस्की थिएटर की प्राइमा बैलेरीना बन गईं, हालांकि कई लोगों को इस स्थिति में पदोन्नति के लिए 30 साल या उससे अधिक तक इंतजार करना पड़ता है। 18 साल की उम्र में (!) विश्नेवा ने इगोर बेल्स्की द्वारा विशेष रूप से उनके लिए रचित एक गीत में कारमेन की भूमिका निभाने की कोशिश की। 90 के दशक के उत्तरार्ध में, विष्णेवा को लियोनिद लावरोव्स्की के कैनोनिकल संस्करण में सर्वश्रेष्ठ जूलियट माना जाता था, वह केनेथ मैकमिलन द्वारा इसी नाम के बैले में सबसे सुंदर मैनन लेस्को भी बन गईं। 2000 के दशक की शुरुआत से, सेंट पीटर्सबर्ग के समानांतर, जहां उन्होंने जॉर्ज बालानचाइन, जेरोम रॉबिंस, विलियम फोर्सिथ, एलेक्सी रैटमांस्की, एंजेलिन प्रीलजोकाज जैसे कोरियोग्राफरों की कई प्रस्तुतियों में भाग लिया, उन्होंने अतिथि एटोइले ("बैले स्टार") के रूप में विदेश में प्रदर्शन करना शुरू किया। ). अब विश्नेवा अक्सर अपने प्रोजेक्ट्स में काम करती हैं, अपने लिए बैले ऑर्डर करती हैं। प्रसिद्ध कोरियोग्राफर(जॉन न्यूमियर, एलेक्सी रैटमान्स्की, कैरोलिन कार्लसन, मोसेस पेंडलटन, ड्वाइट रोडेन, जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट). बैलेरीना नियमित रूप से मॉस्को थिएटरों के प्रीमियर में नृत्य करती हैं। मैट्स एक के "अपार्टमेंट" (2013) की कोरियोग्राफी और स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको मॉस्को म्यूजिकल थिएटर में अलेक्जेंडर पुश्किन द्वारा "यूजीन वनगिन" पर आधारित जॉन न्यूमियर के नाटक "तात्याना" में बोल्शोई थिएटर के बैले में विश्नेवा को भारी सफलता मिली। 2014. 2013 में, वह समकालीन नृत्य प्रसंग के नवंबर उत्सव के आयोजकों में से एक बनीं, जो 2016 से न केवल मास्को में, बल्कि सेंट पीटर्सबर्ग में भी आयोजित किया गया है।

वृत्तचित्र "हमेशा गतिशील। डायना विश्नेवा»

स्वेतलाना ज़खारोवा

90 के दशक की ए. वागनोवा अकादमी की शीर्ष तीन प्रसिद्ध लड़कियों में सबसे कम उम्र की, स्वेतलाना ज़खारोवा (1979 में जन्मी) ने तुरंत अपने प्रतिद्वंद्वियों को पछाड़ दिया और कुछ हद तक उन्हें पछाड़ दिया, एक बार महान लेनिनग्राद बैलेरिनास मरीना सेम्योनोवा और गैलिना उलानोवा की तरह अभिनय किया, " 2003 में मॉस्को बोल्शोई थिएटर में सेवा करने के लिए। उसके कंधों के पीछे एआरबी की उत्कृष्ट शिक्षिका ऐलेना इवेटीवा के साथ अध्ययन करना, 70 के दशक के किरोव बैले के स्टार ओल्गा मोइसेवा के साथ काम करने का अनुभव और एक विशाल काम था। उपलब्धि सूची. सेंट पीटर्सबर्ग काल के किसी भी प्रदर्शन में, ज़खारोवा स्पष्ट रूप से सामने आईं। उनका मजबूत पक्ष, एक ओर, मारियस पेटिपा द्वारा पुराने बैले में नायिकाओं की व्याख्या, सर्गेई विखरेव द्वारा बहाल, और दूसरी ओर प्रमुख कोरियोग्राफरों द्वारा अवांट-गार्डे प्रस्तुतियों में एकल कलाकारों की व्याख्या थी। प्राकृतिक आंकड़ों के अनुसार और तकनीकी निर्देश» ज़खारोवा ने न केवल मरिंस्की थिएटर में अपने सहयोगियों को पीछे छोड़ दिया और उसके बाद बोल्शोई में, वह दुनिया में सबसे अधिक मांग वाले बैलेरिना के समूह में शामिल हो गईं, जो हर जगह अतिथि की स्थिति में नृत्य करते हैं। और इटली की सबसे महत्वपूर्ण बैले कंपनी - बैले ला स्काला - ने उन्हें 2008 में एक स्थायी अनुबंध की पेशकश की। ज़खारोवा ने कुछ समय में स्वीकार किया कि उसने हैम्बर्ग से पेरिस और मिलान तक सभी संभावित स्टेज संस्करणों में स्वान लेक, ला बायडेरे और स्लीपिंग ब्यूटी नृत्य किया। में बोल्शोई रंगमंचज़खारोवा के मॉस्को चले जाने के तुरंत बाद, जॉन न्यूमियर ने अपने कार्यक्रम बैले "ड्रीम इन" का मंचन किया मध्य ग्रीष्म रात्रि”, और बैलेरीना इसमें हिप्पोलिटा-टिटानिया की दोहरी भूमिका में दिखाई दी, जिसे ओबेरॉन निकोलाई त्सिकारिद्ज़े के साथ जोड़ा गया था। उन्होंने बोल्शोई में न्यूमियर की लेडी ऑफ द कैमेलियास के निर्माण में भी भाग लिया। ज़खारोवा ने यूरी पोसोखोव के साथ सफलतापूर्वक सहयोग किया - उन्होंने 2006 में बोल्शोई थिएटर में अपने सिंड्रेला के प्रीमियर पर नृत्य किया और 2015 में उन्होंने ए हीरो ऑफ अवर टाइम में राजकुमारी मैरी की भूमिका निभाई।

डॉक्यूमेंट्री फिल्म “बोल्शोई थिएटर की प्राइमा बैलेरीना स्वेतलाना ज़खारोवा। रहस्योद्घाटन"

मारिया अलेक्जेंड्रोवा

उसी समय, जब सेंट पीटर्सबर्ग नर्तकियों की तिकड़ी ने उत्तरी पलमायरा पर विजय प्राप्त की, तो मारिया अलेक्जेंड्रोवा (1978 में जन्म) का सितारा मास्को में चमक उठा। उनका करियर थोड़ी देरी से विकसित हुआ: जब वह थिएटर में आईं, तो पिछली पीढ़ी के बैलेरिना - नीना अनानियाश्विली, नादेज़्दा ग्रेचेवा, गैलिना स्टेपानेंको - ने अपना शतक पूरा किया। उनकी भागीदारी के साथ बैले में, अलेक्जेंड्रोवा - उज्ज्वल, मनमौजी, यहां तक ​​​​कि विदेशी - किनारे पर थी, लेकिन यह वह थी जिसे थिएटर के सभी प्रयोगात्मक प्रीमियर मिले। आलोचकों ने अभी भी युवा बैलेरीना को अलेक्सी रैटमान्स्की के ड्रीम्स ऑफ़ जापान में देखा, और जल्द ही वह पहले से ही बोरिस एफ़मैन के रूसी हैमलेट और अन्य में कैथरीन द्वितीय की व्याख्या कर रही थी। ”, “रेमोंडा”, “लीजेंड ऑफ़ लव”, उसने वर्षों तक धैर्यपूर्वक प्रतीक्षा की।

वर्ष 2003 दुर्भाग्यपूर्ण हो गया, जब कोरियोग्राफर ने एलेक्जेंड्रोवा को जूलियट के रूप में चुना नई लहररादु पोक्लिटारू. यह एक महत्वपूर्ण प्रदर्शन था जिसने बोल्शोई थिएटर में एक नई कोरियोग्राफी (बिना नुकीले जूते, बिना शास्त्रीय पदों के) के लिए रास्ता खोल दिया और अलेक्जेंड्रोवा ने क्रांतिकारी बैनर उठाया। 2014 में, उन्होंने मेयो द्वारा कोरियोग्राफ किए गए एक और शेक्सपियरियन बैले - "द टैमिंग ऑफ द श्रू" में अपनी सफलता दोहराई। 2015 में, अलेक्जेंड्रोवा ने कोरियोग्राफर व्याचेस्लाव समोदुरोव के साथ काम करना शुरू किया। उन्होंने येकातेरिनबर्ग में नाट्य मंच के पीछे - "कर्टेन" के बारे में एक बैले का मंचन किया और 2016 की गर्मियों में बोल्शोई थिएटर में इसी नाम के बैले में ओन्डाइन की भूमिका चुनी। बैलेरीना ने भूमिका के नाटकीय पक्ष को निखारने के लिए मजबूर प्रतीक्षा समय का उपयोग करने में कामयाबी हासिल की। अभिनय पर केंद्रित उनकी रचनात्मक ऊर्जा का गुप्त स्रोत सूखता नहीं है और एलेक्जेंड्रोवा हमेशा सतर्क रहती हैं।

डॉक्यूमेंट्री फिल्म "मोनोलॉग्स अबाउट माई।" मारिया अलेक्ज़ेंड्रोवा"

विक्टोरिया टेरेश्किना

बोल्शोई में अलेक्जेंड्रोवा की तरह, विक्टोरिया टेरेशकिना (1983 में पैदा हुई) बैलेरिना की उपरोक्त तिकड़ी की छाया में थी। लेकिन उसने किसी के सेवानिवृत्त होने का इंतजार नहीं किया, उसने ऊर्जावान रूप से समानांतर स्थानों पर कब्जा करना शुरू कर दिया: उसने नौसिखिया कोरियोग्राफरों के साथ प्रयोग किया, विलियम फोर्सिथे (उदाहरण के लिए अनुमानित सोनाटा) के कठिन बैले में खो नहीं गई। अक्सर उसने वह किया जो दूसरों ने नहीं किया, या किया, लेकिन सामना नहीं कर सकी, लेकिन टेरेश्किना सफल रही और अभी भी बिल्कुल सब कुछ करती है। उनकी मुख्य विशेषता तकनीक, सहनशक्ति पर उनका त्रुटिहीन कब्ज़ा था और पास में एक विश्वसनीय शिक्षक हुसोव कुनाकोवा की उपस्थिति ने मदद की। यह उत्सुक है कि, अलेक्जेंड्रोवा के विपरीत, जो वास्तविक नाटक में चले गए, जो केवल बैले मंच पर संभव है, टेरेश्किना ने तकनीक के सुधार पर "सेट" किया और विजयी कथानकहीनता को एक पंथ में बढ़ा दिया। उसका पसंदीदा विषय, जिस पर वह हमेशा मंच पर अभिनय करती है, उसके स्वरूप की समझ से विकसित होता है।

डॉक्यूमेंट्री फिल्म "रॉयल बॉक्स। विक्टोरिया टेरेश्किना"