संगीत कार्यों का विश्लेषण। संगीत कार्यों के विश्लेषण के लिए सैद्धांतिक नींव और प्रौद्योगिकी। संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण किसी संगीत कार्य के उदाहरणों का विश्लेषण

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संगीतमय कृति "..." जॉर्जी वासिलिविच स्विरिडोव द्वारा एस. यसिनिन के छंदों के लिए लिखी गई थी और इसे "एस. यसिनिन के छंदों के लिए दो गायक" (1967) रचना में शामिल किया गया है।

स्विरिडोव जॉर्जी वासिलीविच (3 दिसंबर, 1915 - 6 जनवरी, 1998) - सोवियत और रूसी संगीतकार, पियानोवादक। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1970), सोशलिस्ट लेबर के हीरो (1975), लेनिन के विजेता (1960) और यूएसएसआर राज्य पुरस्कार (1946, 1968, 1980)। दिमित्री शोस्ताकोविच के छात्र।

स्विरिडोव का जन्म 1915 में फतेज़ शहर में हुआ था, जो अब रूस का कुर्स्क क्षेत्र है। उनके पिता एक डाक कर्मचारी थे और उनकी माँ एक शिक्षिका थीं। गृह युद्ध में बोल्शेविकों के समर्थक, पिता वासिली स्विरिडोव की मृत्यु हो गई जब जॉर्ज 4 वर्ष के थे।

1924 में, जब जॉर्ज 9 वर्ष के थे, तब परिवार कुर्स्क चला गया। कुर्स्क में, स्विरिडोव ने अध्ययन जारी रखा प्राथमिक स्कूलजहां साहित्य के प्रति उनका जुनून शुरू हुआ। धीरे-धीरे संगीत उनकी रुचियों के दायरे में आने लगा। प्राथमिक विद्यालय में, स्विरिडोव ने अपना पहला संगीत वाद्ययंत्र, बालालिका बजाना सीखा। कान से बजाना सीखते हुए, उन्होंने ऐसी प्रतिभा दिखाई कि उन्हें लोक वाद्ययंत्रों के स्थानीय समूह में स्वीकार कर लिया गया। 1929 से 1932 तक उन्होंने वेरा उफिम्त्सेवा और मिरोन क्रुट्यंस्की के साथ कुर्स्क म्यूजिक स्कूल में अध्ययन किया। उत्तरार्द्ध की सलाह पर, 1932 में स्विरिडोव लेनिनग्राद चले गए, जहां उन्होंने यशायाह ब्रूडो के साथ पियानो का अध्ययन किया और सेंट्रल म्यूजिक कॉलेज में मिखाइल युडिन के साथ रचना का अध्ययन किया, जहां से उन्होंने 1936 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

1936 से 1941 तक, स्विरिडोव ने प्योत्र रियाज़ानोव और दिमित्री शोस्ताकोविच (1937 से) के साथ लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। 1937 में उन्हें यूएसएसआर के संगीतकार संघ में भर्ती कराया गया।

1941 में कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के कुछ दिनों बाद, स्विरिडोव को ऊफ़ा में सैन्य अकादमी में भेज दिया गया, लेकिन स्वास्थ्य कारणों से वर्ष के अंत में उन्हें छुट्टी दे दी गई।

1944 तक वह नोवोसिबिर्स्क में रहे, जहां लेनिनग्राद फिलहारमोनिक को खाली करा लिया गया था। अन्य संगीतकारों की तरह उन्होंने सैन्य गीत लिखे। इसके अलावा, उन्होंने साइबेरिया में खाली कराए गए थिएटरों के प्रदर्शन के लिए संगीत लिखा।

1944 में स्विरिडोव लेनिनग्राद लौट आए और 1956 में वे मास्को में बस गए। उन्होंने सिम्फनीज़, कॉन्सर्टो, ऑरेटोरियोस, कैंटटास, गाने और रोमांस लिखे।

जून 1974 में फ़्रांस में आयोजित रूसी और सोवियत गीतों के उत्सव में, स्थानीय मुहरस्विरिडोव को अपनी परिष्कृत जनता के सामने "आधुनिक सोवियत संगीतकारों में सबसे काव्यात्मक" के रूप में पेश किया।

स्विरिडोव ने अपनी पहली रचनाएँ 1935 में लिखीं - पुश्किन के शब्दों में गीतात्मक रोमांस का प्रसिद्ध चक्र।

जब वे 1936 से 1941 तक लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में अध्ययन कर रहे थे, तब स्विरिडोव ने प्रयोग किया विभिन्न शैलियाँऔर अलग - अलग प्रकाररचनाएँ.

स्विरिडोव की शैली उनके काम के शुरुआती चरणों में काफी बदल गई। उनकी पहली रचनाएँ शास्त्रीय, रोमांटिक संगीत की शैली में लिखी गई थीं और जर्मन रोमांटिक संगीत के कार्यों के समान थीं। बाद में, स्विरिडोव की कई रचनाएँ उनके शिक्षक दिमित्री शोस्ताकोविच के प्रभाव में लिखी गईं।

1950 के दशक के मध्य से शुरू करके, स्विरिडोव ने अपनी खुद की उज्ज्वल मूल शैली हासिल की, और उन कार्यों को लिखने की कोशिश की जो विशेष रूप से रूसी प्रकृति के थे।

स्विरिडोव का संगीत लंबे समय तक पश्चिम में बहुत कम जाना जाता रहा, लेकिन रूस में उनके कार्यों को आलोचकों और श्रोताओं के साथ उनकी सरल लेकिन सूक्ष्म गीतात्मक धुनों, पैमाने, उत्कृष्ट वाद्ययंत्र और उच्चारित, विश्व अनुभव से सुसज्जित के लिए जबरदस्त सफलता मिली। राष्ट्रीय चरित्रबयान.

स्विरिडोव ने रूसी क्लासिक्स, विशेष रूप से मॉडेस्ट मुसॉर्स्की के अनुभव को जारी रखा और विकसित किया, इसे 20 वीं शताब्दी की उपलब्धियों से समृद्ध किया। वह पुराने कैंट की परंपराओं, अनुष्ठान मंत्रों, ज़नामेनी गायन और एक ही समय में आधुनिक शहरी सामूहिक गीत का उपयोग करता है। स्विरिडोव का काम नवीनता, संगीत भाषा की मौलिकता, परिष्कार, उत्कृष्ट सादगी, गहरी आध्यात्मिकता और अभिव्यक्ति को जोड़ता है। नए स्वरों, ध्वनि पारदर्शिता के साथ संयुक्त स्पष्ट सादगी, विशेष रूप से मूल्यवान लगती है।

संगीतमय हास्य--

"द सी स्प्रेड वाइड" (1943, मॉस्को चैंबर थिएटर, बरनौल), "लाइट्स" (1951, कीव थिएटर ऑफ़ म्यूज़िकल कॉमेडी);

"लिबर्टी" (डेसमब्रिस्ट कवियों के शब्द, 1955, पूर्ण नहीं), "ब्रदर्स-पीपल!" (येसिनिन के शब्द, 1955), "सर्गेई येसिनिन की स्मृति में कविता" (1956), "दयनीय भाषण" (मायाकोवस्की के शब्द, 1959; लेनिन पुरस्कार, 1960), "हम विश्वास नहीं करते" (लेनिन के बारे में गीत, मायाकोवस्की के शब्द, 1960), "कुर्स्क गीत" (लोक शब्द, 1964; यूएसएसआर का राज्य पुरस्कार, 1968), "दुखद गाने" (ब्लोक के शब्द, 1965), 4 लोक गीत (1971), "ब्राइट गेस्ट" (यसिनिन के शब्द, 1965-75);

कैंटटास--

"वुडन रस'" (लघु कैंटाटा, येसिनिन के बोल, 1964), "इट्स स्नोइंग" (छोटा कैंटाटा, पास्टर्नक के बोल, 1965), "स्प्रिंग कैंटाटा" (नेक्रासोव के शब्द, 1972), ओड टू लेनिन (पाठक, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए आर.आई. रोझडेस्टेवेन्स्की के शब्द, 1976);

ऑर्केस्ट्रा के लिए--

"थ्री डांस" (1951), सुइट "समय, आगे!" (1965), स्मॉल ट्रिप्टिच (1966), कुर्स्क बुल्गे पर गिरे हुए स्मारक के लिए संगीत (1973), स्नोस्टॉर्म (पुश्किन की कहानी के लिए संगीत चित्रण, 1974), स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सिम्फनी (1940), चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत (1964); पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम (1936);

चैम्बर वाद्य समूह --

पियानो तिकड़ी (1945; यूएसएसआर का राज्य पुरस्कार, 1946), स्ट्रिंग चौकड़ी (1947);

पियानो के लिए --

सोनाटा (1944), सोनाटीना (1934), लिटिल सुइट (1935), 6 टुकड़े (1936), 2 पार्टिटास (1947), बच्चों के लिए टुकड़ों का एल्बम (1948), पोल्का (4 हाथ, 1935);

गाना बजानेवालों के लिए (एक कैपेला) --

रूसी कवियों के शब्दों में 5 गायक मंडलियाँ (1958), "तुम मेरे लिए वह गीत गाओ" और "आत्मा स्वर्ग के बारे में उदास है" (यसिनिन के शब्दों में, 1967), ए. ओल, 1972-75), बच्चों के लिए एल्बम से 3 टुकड़े (1975), स्नोस्टॉर्म (येसिनिन के शब्द, 1976); "सॉन्ग्स ऑफ़ द वांडरर" (प्राचीन चीनी कवियों के शब्दों में, आवाज़ और ऑर्केस्ट्रा के लिए, 1943); पीटर्सबर्ग गाने (सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो, बैरिटोन, बास और पियानो, वायलिन, सेलो के लिए, ब्लोक के शब्द, 1963);

कविताएँ: "कंट्री ऑफ़ द फादर्स" (इसहाक्यान के शब्द, 1950), "डिपार्टेड रस'" (यसिनिन के शब्द, 1977); स्वर चक्र: पुश्किन (1935) के शब्दों में 6 रोमांस, एम. यू. लेर्मोंटोव (1937) के शब्दों में 8 रोमांस, "स्लोबोडा लिरिक्स" (ए. ए. प्रोकोफिव और एम. वी. इसाकोवस्की के गीत, 1938-58), "स्मोलेंस्क हॉर्न" (विभिन्न सोवियत कवियों के शब्द, अलग-अलग वर्ष), इसहाक्यान के शब्दों में 3 गाने (1949), 3 बल्गेरियाई गाने (1) 950), शेक्सपियर के शब्दों में (1944-60), आर. बर्न्स के शब्दों पर आधारित गीत (1955), "मेरे पास एक किसान पिता है" (येसिनिन के गीत, 1957), ब्लोक के शब्दों पर 3 गाने (1972), बास के शब्दों पर 20 गाने (अलग-अलग वर्ष), ब्लोक के शब्दों पर आधारित (1977), आदि;

रोमांस और गाने, लोक गीतों की व्यवस्था, नाटकीय प्रदर्शन और फिल्मों के लिए संगीत।

जी.वी. द्वारा कार्य गाना बजानेवालों के लिए स्विरिडोव, और कैपेला, ऑरेटोरियो-कैंटटा शैली के कार्यों के साथ, उनके काम के सबसे मूल्यवान खंड से संबंधित हैं। उनमें उठने वाले विषयों की श्रृंखला शाश्वत दार्शनिक समस्याओं के प्रति उनकी विशिष्ट इच्छा को दर्शाती है। मूल रूप से, ये जीवन और मनुष्य के बारे में, प्रकृति के बारे में, कवि की भूमिका और उद्देश्य के बारे में, मातृभूमि के बारे में विचार हैं। ये विषय स्विरिडोव द्वारा कवियों के चयन को भी निर्धारित करते हैं, ज्यादातर घरेलू: ए। पुश्किन, एस। लेकिन प्रत्येक कवि का "समान विचारधारा वाले व्यक्ति" में अंतिम परिवर्तन संगीत के प्रभाव में होता है, जो काव्य सामग्री पर आक्रमण करता है और इसे कला के एक नए काम में बदल देता है।

कविता की दुनिया में गहरी पैठ और पाठ को पढ़ने के आधार पर, संगीतकार, एक नियम के रूप में, अपनी संगीत और आलंकारिक अवधारणा बनाता है। साथ ही, निर्धारण कारक काव्यात्मक प्राथमिक स्रोत की सामग्री में उस मुख्य, मानवीय रूप से सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण का आवंटन है, जो संगीत में उपलब्धि हासिल करना संभव बनाता है। उच्च डिग्रीकलात्मक सामान्यीकरण.

स्विरिडोव का ध्यान हमेशा एक व्यक्ति पर होता है। संगीतकार को मजबूत, साहसी, संयमित लोगों को दिखाना पसंद है। प्रकृति की छवियां, एक नियम के रूप में, मानव अनुभवों की पृष्ठभूमि की भूमिका "प्रदर्शन" करती हैं, हालांकि वे लोगों के लिए भी उपयुक्त हैं - विस्तार की शांत तस्वीरें, स्टेपी का विशाल विस्तार ...

संगीतकार पृथ्वी और इसमें रहने वाले लोगों की छवियों की समानता पर जोर देता है, उन्हें समान विशेषताओं से संपन्न करता है। दो सामान्य वैचारिक और आलंकारिक प्रकार प्रबल होते हैं। वीर छवियों को ध्वनि में पुनः निर्मित किया जाता है पुरुष गायक मंडली, विस्तृत मधुर छलाँगें, एकसमान, तीक्ष्ण बिंदीदार लय, राग गोदाम या समानांतर तिहाई में गति, फोर्टे और फोर्टिसिमो की बारीकियाँ प्रबल होती हैं। इसके विपरीत, गीतात्मक शुरुआत मुख्य रूप से महिला गायन मंडली की ध्वनि, एक नरम मधुर रेखा, स्वर, समान अवधि के साथ गति, शांत ध्वनि की विशेषता है। साधनों का ऐसा विभेदन आकस्मिक नहीं है: उनमें से प्रत्येक स्विरिडोव में एक निश्चित अभिव्यंजक और अर्थपूर्ण भार वहन करता है, जबकि इन साधनों का परिसर एक विशिष्ट स्विरिडोव "छवि-प्रतीक" का गठन करता है।

किसी भी संगीतकार के कोरल लेखन की विशिष्टताएं उसके विशिष्ट मेलोडिक्स के प्रकार, आवाज नेतृत्व के तरीकों, विभिन्न प्रकार की बनावट, कोरल टिम्बर्स, रजिस्टरों और गतिशीलता का उपयोग करने के तरीकों के माध्यम से प्रकट होती हैं। स्विरिडोव की भी अपनी पसंदीदा तरकीबें हैं। लेकिन सामान्य गुण जो उन्हें जोड़ता है और उनके संगीत की राष्ट्रीय-रूसी शुरुआत को निर्धारित करता है, वह शब्द के व्यापक अर्थ में गीत है, एक सिद्धांत के रूप में जो उनके विषयवाद (डायटोनिक), बनावट (एकसमान, उप-आवाज़, कोरल पेडल), और रूप (कविता, भिन्नता, स्ट्रोफिकिटी), और इंटोनेशन-आलंकारिक संरचना के मोडल आधार दोनों को रंग देता है। स्विरिडोव के संगीत की एक और विशिष्ट संपत्ति इस गुणवत्ता के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है। अर्थात्: मुखरता, न केवल आवाज के लिए लिखने की क्षमता के रूप में समझा जाता है, बल्कि मुखर सुविधा और धुनों की मधुरता के रूप में, संगीत और भाषण स्वरों के एक आदर्श संश्लेषण के रूप में, जो कलाकार को एक संगीत पाठ के उच्चारण में वाक् स्वाभाविकता प्राप्त करने में मदद करता है।

यदि हम कोरल लेखन की तकनीक के बारे में बात करते हैं, तो, सबसे पहले, हमें समयबद्ध पैलेट और पाठ्यचर्या तकनीकों की सूक्ष्म अभिव्यक्ति पर ध्यान देना चाहिए। समान रूप से, सबवोकल और होमोफ़ोनिक विकास की तकनीकों में महारत हासिल करने वाले, स्विरिडोव, एक नियम के रूप में, एक चीज़ तक सीमित नहीं हैं। उनके कोरल कार्यों में होमोफोनी और पॉलीफोनी के जैविक संबंध को देखा जा सकता है। संगीतकार अक्सर होमोफोनिक तरीके से व्यक्त विषय के साथ अंडरटोन के संयोजन का उपयोग करता है - एक प्रकार की द्वि-आयामी बनावट (अंडरटोन पृष्ठभूमि है, विषय अग्रभूमि है)। उपस्वर आम तौर पर समग्र मनोदशा बताता है या परिदृश्य को चित्रित करता है, जबकि बाकी स्वर पाठ की विशिष्ट सामग्री को व्यक्त करते हैं। अक्सर, स्विरिडोव के सामंजस्य में क्षैतिजता का संयोजन होता है (एक सिद्धांत जो रूसी लोक पॉलीफोनी से आता है)। ये क्षैतिज रेखाएँ कभी-कभी संपूर्ण बनावट वाली परतें बनाती हैं, और फिर उनकी गति और संबंध जटिल हार्मोनिक व्यंजन को जन्म देते हैं। विशेष मामलास्विरिडोव की टेक्सचरल लेयरिंग डुप्लिकेट वॉयस लीडिंग की तकनीक है, जो चौथे, पांचवें और पूरे तारों की समानता की ओर ले जाती है। कभी-कभी बनावट का ऐसा दोहराव एक साथ दो "मंजिलों" (पुरुष और महिला गायकों में या उच्च और में) में होता है धीमी आवाजें) एक निश्चित समयबद्ध चमक या रजिस्टर चमक की आवश्यकताओं के कारण होता है। अन्य मामलों में, यह "पोस्टर" छवियों, कोसैक की शैली, सैनिक के गीतों ("बेटा अपने पिता से मिला") से जुड़ा है। लेकिन बहुधा समानता का प्रयोग ध्वनि की मात्रा के साधन के रूप में किया जाता है। "म्यूजिकल स्पेस" की अधिकतम संतृप्ति के लिए यह प्रयास "आत्मा स्वर्ग के बारे में दुखी है" (एस. यसिनिन के शब्दों में), "प्रार्थना" गायकों में एक ज्वलंत अभिव्यक्ति पाती है, जिसमें प्रदर्शन करने वाले कलाकारों को दो गायक मंडलियों में विभाजित किया जाता है, जिनमें से एक दूसरे की नकल करता है।

स्विरिडोव के अंकों में, हमें पारंपरिक कोरल टेक्सचरल तकनीक (फ़ुगाटो, कैनन, नकल) या विशिष्ट रचना योजनाएँ नहीं मिलेंगी; कोई सामान्य, तटस्थ ध्वनियाँ नहीं हैं। प्रत्येक तकनीक एक आलंकारिक उद्देश्य से पूर्व निर्धारित होती है, कोई भी शैलीगत मोड़ स्पष्ट रूप से ठोस होता है। प्रत्येक टुकड़े में, रचना पूरी तरह से व्यक्तिगत, स्वतंत्र है, और यह स्वतंत्रता काव्यात्मक मौलिक सिद्धांत के निर्माण और सार्थक गतिशीलता के साथ संगीत विकास के अधीनता द्वारा निर्धारित, आंतरिक रूप से विनियमित होती है।

कुछ गायक मंडलियों की नाटकीय विशेषता ध्यान आकर्षित करती है। शुरुआत में स्वतंत्र, पूर्ण निर्माण के रूप में प्रस्तुत की गई दो विपरीत छवियां, अंतिम खंड में एक सामान्य भाजक में लाई गई प्रतीत होती हैं, एक आलंकारिक विमान में विलीन हो जाती हैं ("नीली शाम में", "एक बेटा अपने पिता से मिला", "एक गीत का जन्म कैसे हुआ", "तबुन") - नाटकीयता का सिद्धांत, वाद्य रूपों (सिम्फनी, सोनाटा, कॉन्सर्टो) से आता है। सामान्य तौर पर, विशेष रूप से आर्केस्ट्रा शैलियों में वाद्य यंत्रों से उधार ली गई तकनीकों का गायन में कार्यान्वयन संगीतकार के लिए विशिष्ट होता है। कोरल रचनाओं में उनका उपयोग कोरल शैली की अभिव्यंजक और रचनात्मक संभावनाओं की सीमा को महत्वपूर्ण रूप से विस्तारित करता है।

विख्यात लक्षण कोरल संगीतस्विरिडोव, जो उनकी कलात्मक मौलिकता को निर्धारित करता है, ने संगीतकार के गायकों की व्यापक मान्यता और उनकी लोकप्रियता में तेजी से वृद्धि की। उनमें से अधिकांश प्रमुख घरेलू पेशेवर और शौकिया गायकों के संगीत कार्यक्रमों में सुने जाते हैं, जो ग्रामोफोन रिकॉर्ड पर रिकॉर्ड किए जाते हैं, न केवल हमारे देश में, बल्कि विदेशों में भी जारी किए जाते हैं।

यसिनिन सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच (21 सितंबर, 1895 - 28 दिसंबर, 1925) - रूसी कवि, नई किसान कविता और गीत के प्रतिनिधि।

यसिनिन के पिता मास्को चले गए, उन्हें वहां क्लर्क की नौकरी मिल गई और इसलिए यसिनिन को उनके नाना के परिवार में पालन-पोषण के लिए भेजा गया। मेरे दादाजी के तीन वयस्क अविवाहित बेटे थे। सर्गेई यसिनिन ने बाद में लिखा: “मेरे चाचा (मेरे दादा के तीन अविवाहित बेटे) शरारती भाई थे। जब मैं साढ़े तीन साल का था तो उन्होंने मुझे बिना काठी के घोड़े पर बैठाया और सरपट दौड़ाया। उन्होंने मुझे तैरना भी सिखाया: उन्होंने मुझे एक नाव में बिठाया, झील के बीच तक तैरते रहे और मुझे पानी में फेंक दिया। जब मैं आठ साल का था, तो मैंने अपने एक चाचा के स्थान पर एक शिकारी कुत्ता रख लिया और शॉट बत्तखों के लिए पानी पर तैरने लगा।

1904 में सर्गेई यसिनिन को कॉन्स्टेंटिनोवस्की ज़ेमस्टोवो स्कूल ले जाया गया, जहाँ उन्होंने पाँच साल तक पढ़ाई की, हालाँकि योजना के अनुसार सर्गेई को चार साल तक शिक्षा प्राप्त करनी थी, लेकिन सर्गेई यसिनिन के बुरे व्यवहार के कारण उन्होंने उन्हें दूसरे वर्ष के लिए छोड़ दिया। 1909 में, सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच यसिनिन ने कॉन्स्टेंटिनोव्स्की ज़ेमस्टोवो स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और उनके माता-पिता ने सर्गेई को कॉन्स्टेंटिनोव से 30 किमी दूर स्पास-क्लेपिकी गांव के एक संकीर्ण स्कूल में भेज दिया। उनके माता-पिता चाहते थे कि उनका बेटा गाँव का शिक्षक बने, हालाँकि सर्गेई ने खुद कुछ और ही सपना देखा था। स्पास-क्लेपिकोव्स्काया शिक्षक स्कूल में, सर्गेई यसिनिन की मुलाकात ग्रिशा पैनफिलोव से हुई, जिसके साथ उन्होंने (शिक्षक के स्कूल से स्नातक होने के बाद) लंबे समय तक पत्र-व्यवहार किया। 1912 में, सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच यसिनिन, स्पास-क्लेपिकोव्स्काया शिक्षक स्कूल से स्नातक होने के बाद, मास्को चले गए और अपने पिता के साथ क्लर्कों के लिए एक छात्रावास में बस गए। पिता ने सर्गेई के लिए एक कार्यालय में काम करने की व्यवस्था की, लेकिन जल्द ही यसिनिन ने वहां छोड़ दिया और आई. साइटिन के प्रिंटिंग हाउस में सबरीडर (सहायक प्रूफ़रीडर) के रूप में नौकरी कर ली। वहां उनकी मुलाकात अन्ना रोमानोव्ना इज़्रिदानोवा से हुई और उन्होंने उनके साथ नागरिक विवाह किया। 1 दिसंबर, 1914 को, अन्ना इज़्रियडनोवा और सर्गेई यसिनिन का एक बेटा, यूरी था।

मॉस्को में, यसिनिन ने अपनी पहली कविता "बिर्च" प्रकाशित की, जो मॉस्को बच्चों की पत्रिका "मिरोक" में प्रकाशित हुई थी। वह किसान कवि आई. सुरिकोव के नाम पर बने साहित्यिक और संगीत मंडल में शामिल हो गए। इस मंडली में मजदूर-किसान परिवेश के नौसिखिए लेखक और कवि शामिल थे।

1915 में, सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच यसिनिन सेंट पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हुए और वहां 20वीं सदी के रूस के महान कवियों ब्लोक, गोरोडेत्स्की, क्लाइव से मिले। 1916 में, यसिनिन ने अपना पहला कविता संग्रह "रादुनित्सा" प्रकाशित किया, जिसमें "डू नॉट वंडर, डोंट क्रश इन द क्रिमसन बुशिंग्स", "हेवन रोड्स सांग" और अन्य जैसी कविताएँ शामिल थीं।

1917 के वसंत में, सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच यसिनिन ने जिनेदा निकोलायेवना रीच से शादी की, उनके 2 बच्चे हैं: बेटी तान्या और बेटा कोस्त्या। लेकिन 1918 में यसिनिन ने अपनी पत्नी से नाता तोड़ लिया।

1919 में, यसिनिन ने अनातोली मैरिस्टोफ़ से मुलाकात की और अपनी पहली कविताएँ, इनोनिया और मारे शिप्स लिखीं। 1921 की शरद ऋतु में, सर्गेई यसिनिन की मुलाकात प्रसिद्ध अमेरिकी नर्तक इसाडोरा डंकन से हुई और मई 1922 में उन्होंने आधिकारिक तौर पर उनके साथ अपनी शादी का पंजीकरण कराया। वे एक साथ विदेश गए। हमने जर्मनी, बेल्जियम, अमेरिका का दौरा किया। न्यूयॉर्क से, यसिनिन ने अपने दोस्त - ए मैरिस्टोफ़ को पत्र लिखा और कहा कि अगर उसकी बहन को अचानक मदद की ज़रूरत हो तो उसकी मदद करें। रूस में पहुंचकर, उन्होंने "हूलिगन", "कन्फेशन ऑफ ए हूलिगन", "लव ऑफ ए हूलिगन" कविताओं के चक्र पर काम करना शुरू किया।

1924 में, एस.ए. यसिनिन की कविताओं का संग्रह "मॉस्को टैवर्न" सेंट पीटर्सबर्ग में प्रकाशित हुआ था। फिर यसिनिन ने "अन्ना स्नेगिना" कविता पर काम करना शुरू किया और जनवरी 1925 में उन्होंने इस कविता पर काम पूरा किया और इसे प्रकाशित किया। अपनी पूर्व पत्नी इसाडोरा डंकन से अलग होने के बाद सर्गेई यसिनिन ने सोफिया एंड्रीवाना टॉल्स्टया से शादी की, जो 19वीं सदी के प्रसिद्ध रूसी लेखक लियो टॉल्स्टॉय की पोती थीं। लेकिन ये शादी कुछ ही महीने टिक पाई.

यसिनिन के 1911-1913 के पत्रों से नौसिखिए कवि का कठिन जीवन, उनकी आध्यात्मिक परिपक्वता सामने आती है। यह सब 1910-1913 में उनके गीतों की काव्यात्मक दुनिया में परिलक्षित हुआ, जब उन्होंने 60 से अधिक कविताएँ और कविताएँ लिखीं। यहां सभी जीवित चीजों के लिए, जीवन के लिए, मातृभूमि के लिए उनका प्यार व्यक्त किया गया है। इस प्रकार, कवि विशेष रूप से आसपास की प्रकृति से जुड़ जाता है।

पहली छंद से, यसिनिन की कविता में मातृभूमि और क्रांति के विषय शामिल हैं। काव्य जगत अधिक जटिल, बहुआयामी हो जाता है और बाइबिल की छवियां और ईसाई रूपांकन इसमें महत्वपूर्ण स्थान लेने लगते हैं।

सर्गेई यसिनिन अपने साहित्यिक निबंधों में कविता, चित्रकला, वास्तुकला के साथ संगीत के संबंध के बारे में बात करते हैं, पैटर्न वाली लोक कढ़ाई और आभूषणों की तुलना इसकी राजसी गंभीरता से करते हैं। यसिनिन का काव्य कार्य उनके संगीत छापों से जुड़ा हुआ है। उनके पास "लय की असाधारण समझ थी, लेकिन अक्सर, अपनी गीतात्मक कविताओं को कागज पर उतारने से पहले, वे उन्हें बजाते थे... जाहिरा तौर पर आत्म-परीक्षा के लिए, पियानो पर, ध्वनि और श्रवण के लिए उनका परीक्षण करते थे, और अंततः, सरलता, क्रिस्टल स्पष्टता और मानव हृदय के लिए, लोगों की आत्मा के लिए सुगमता के लिए।"

इसलिए, यह कोई संयोग नहीं है कि यसिनिन की कविताएँ संगीतकारों का ध्यान आकर्षित करती हैं। कवि की कविताओं पर 200 से अधिक रचनाएँ लिखी गईं। इसमें ओपेरा (ए. खोल्मिनोव और ए. अगाफोनोव द्वारा "अन्ना स्नेगिना") और मुखर चक्र ("तुम्हारे लिए, हे मातृभूमि" ए. फ्लार्कोव्स्की द्वारा, "मेरे पिता एक किसान हैं" स्विरिडोव द्वारा) हैं। जॉर्जी स्विरिडोव द्वारा 27 रचनाएँ लिखी गईं। उनमें से, मुखर-सिम्फोनिक कविता "इन मेमोरी ऑफ़ सर्गेई यसिनिन" पर विशेष रूप से ध्यान दिया जाना चाहिए।

काम "आप मेरे लिए वह गाना गाते हैं" चक्र "एस यसिनिन की कविताओं के लिए दो गायक" में शामिल है, जो सजातीय रचनाओं के लिए लिखा गया है: एक महिला के लिए पहला, एक डबल पुरुष गाना बजानेवालों और बैरिटोन एकल के लिए दूसरा।

प्रदर्शन समूहों का चयन इस मामले मेंकंट्रास्ट इंटरेक्शन के सिद्धांत पर भरोसा किया गया था, और समय की तुलना मूड के कंट्रास्ट से गहरी हो गई थी, एक टुकड़े में - गीतात्मक रूप से नाजुक, दूसरे में - साहसी और गंभीर। यह संभव है कि अभ्यास करने के कारक ने भी एक निश्चित भूमिका निभाई हो (मध्य में स्थित)। संगीत कार्यक्रम, ऐसे कार्य मिश्रित गायन मंडली के विभिन्न समूहों के लिए वैकल्पिक आराम प्रदान करते हैं)। ये विशेषताएँ, शैलीगत एकता के साथ संयुक्त हैं साहित्यिक आधार(रचनाएँ एक कवि के शब्दों में बनाई गई थीं) हमें "दो गायकों" को एक प्रकार का डिप्टीच मानने की अनुमति देती हैं।

विश्लेषण साहित्यिक पाठ

कृति का साहित्यिक स्रोत एस. यसिनिन की कविता "तुम मेरे लिए वह गीत गाओ जो पहले..." है, जो कवि की बहन शूरा को समर्पित है।

तुम मेरे लिए वह गाना पहले गाओ

हमारी बूढ़ी माँ ने हमारे लिए गाना गाया।

खोई हुई उम्मीद के लिए कोई पछतावा नहीं

मैं आपके साथ गा सकता हूं.

मैं जानता हूं, और मैं जानता हूं

इसलिए, चिंता और चिंता -

तुम मेरे लिए गाओ, अच्छा, और मैं इसके साथ हूँ,

आपके जैसे ही गीत के साथ यहाँ

बस थोड़ी सी आंखें बंद कर लूं...

मुझे प्रिय विशेषताएँ फिर से दिखाई देती हैं।

कि मैंने कभी अकेले में प्यार नहीं किया

और द्वार पतझड़ उद्यान,

और पहाड़ की राख से गिरी पत्तियाँ।

तुम मेरे लिए गाओ, अच्छा, मुझे याद रहेगा

और मैं भूलकर भी नाक-भौं नहीं सिकोड़ूंगा:

मेरे लिए बहुत अच्छा और इतना आसान

माँ को देखना और मुर्गियाँ तरसना।

मैं सदैव कोहरे और ओस के पीछे पड़ा रहता हूँ

मुझे बर्च कैंप से प्यार हो गया,

और उसकी सुनहरी चोटियाँ

और उसकी कैनवास सुंड्रेस.

मैं एक गाने के लिए और शराब के लिए

तुम उस सन्टी की तरह लग रहे थे

नेटिव विंडो के नीचे क्या है.

सर्गेई यसिनिन का अपनी बहन एलेक्जेंड्रा के साथ बहुत कठिन रिश्ता था। इस युवा लड़की ने तुरंत और बिना शर्त क्रांतिकारी नवाचारों को स्वीकार कर लिया और अपनी पूर्व जीवन शैली को त्याग दिया। जब कवि अपने पैतृक गांव कॉन्स्टेंटिनोवो में आए, तो एलेक्जेंड्रा ने लगातार उन्हें अदूरदर्शिता और सही विश्वदृष्टि की कमी के लिए फटकार लगाई। दूसरी ओर, यसिनिन चुपचाप हंसते थे और शायद ही कभी सामाजिक-राजनीतिक बहस में शामिल होते थे, हालांकि वह आंतरिक रूप से चिंतित थे कि उन्हें अपने करीबी व्यक्ति के साथ बैरिकेड्स के विपरीत दिशा में रहना होगा।

फिर भी, यसिनिन ने सितंबर 1925 में लिखी गई अपनी आखिरी कविताओं में से एक "तुम मेरे लिए वह गाना गाओ जो पहले..." में अपनी बहन का जिक्र किया है। कवि को लगता है कि उसका जीवन पथ समाप्त हो रहा है, इसलिए वह ईमानदारी से अपनी मूल भूमि की छवि को उसकी परंपराओं और नींव के साथ अपनी आत्मा में रखना चाहता है, जो उसे बहुत प्रिय हैं। वह अपनी बहन से वह गीत गाने के लिए कहता है जो उसने अपने दूर के बचपन में सुना था, यह कहते हुए: "बिना किसी आशा के पछतावा किए, मैं तुम्हारे साथ गा सकूंगा।" अपने पैतृक घर से सैकड़ों किलोमीटर दूर होने के कारण, यसिनिन मानसिक रूप से पुरानी झोपड़ी में लौट आता है, जो कभी उसे शाही हवेली लगती थी। साल बीत गए, और अब कवि को एहसास हुआ कि वह दुनिया कितनी प्राचीन और दयनीय थी जिसमें वह पैदा हुआ और बड़ा हुआ। लेकिन यहीं पर लेखक को वह सर्वग्रासी खुशी महसूस हुई जिसने उसे न केवल जीने की ताकत दी, बल्कि आश्चर्यजनक रूप से कल्पनाशील कविताएं रचने की भी ताकत दी। इसके लिए वह अपनी छोटी मातृभूमि के प्रति हृदय से आभारी हैं, जिसकी स्मृति आज भी आत्मा को रोमांचित कर देती है। यसिनिन स्वीकार करते हैं कि वह अकेले नहीं थे जो "शरद ऋतु उद्यान के द्वार और पहाड़ की राख की गिरी हुई पत्तियों" से प्यार करते थे। लेखक का मानना ​​है कि इसी तरह की भावनाएँ उसकी छोटी बहन द्वारा भी अनुभव की गई थीं, लेकिन उसने जल्द ही यह देखना बंद कर दिया कि उसे वास्तव में क्या प्रिय था।

यसिनिन ने एलेक्जेंड्रा को इस तथ्य के लिए फटकार नहीं लगाई कि वह पहले से ही अपनी युवावस्था में निहित रूमानियत को खोने में कामयाब रही है, खुद को कम्युनिस्ट नारों के साथ बाहरी दुनिया से दूर कर लिया है। कवि समझता है कि इस जीवन में हर किसी का अपना रास्ता है, और उन्हें अंत तक उसी से गुजरना होगा। कोई बात नहीं क्या। हालाँकि, उसे अपनी बहन के लिए सचमुच खेद है, जो अन्य लोगों के आदर्शों की खातिर, अपनी माँ के दूध से ग्रहण की गई चीज़ों को अस्वीकार कर देती है। लेखक इस बात से आश्वस्त है समय बीत जाएगाऔर जीवन के प्रति उसका दृष्टिकोण फिर से बदल जाएगा। इस बीच, एलेक्जेंड्रा कवि को "वह सन्टी जो देशी खिड़की के नीचे खड़ी है" प्रतीत होती है। वही नाजुक, कोमल और असहाय, हवा के पहले झोंके में झुकने में सक्षम, जिसकी दिशा किसी भी क्षण बदल सकती है।

कविता में 7 छंद हैं, प्रत्येक में चार छंद हैं। कविता का मुख्य आकार तीन फुट का अनापेस्ट () है, छंद को पार किया गया है। कभी-कभी एक पंक्ति (2 छंद (1 पंक्ति), 3 छंद (1, 3 पंक्तियाँ), 4 छंद (1 पंक्ति), 5 छंद (1, 3 पंक्तियाँ), 6 छंद (2 पंक्ति), 7 छंद (3 पंक्ति)) के भीतर ट्रिपल मीटर से दो मीटर (ट्रोची) तक परिवर्तन होता है।

कोरस में, कविता का पूरी तरह से उपयोग नहीं किया गया है, छंद 2, 3 और 5 छोड़े गए हैं।

तुम मेरे लिए वह गाना पहले गाओ

हमारी बूढ़ी माँ ने हमारे लिए गाना गाया।

खोई हुई उम्मीद के लिए कोई पछतावा नहीं

मैं आपके साथ गा सकता हूं.

तुम मेरे लिए गाओ. आख़िरकार, मेरी सांत्वना -

कि मैंने कभी अकेले में प्यार नहीं किया

और पतझड़ उद्यान का द्वार,

और पहाड़ की राख से गिरी पत्तियाँ।

मैं सदैव कोहरे और ओस के पीछे पड़ा रहता हूँ

मुझे बर्च कैंप से प्यार हो गया,

और उसकी सुनहरी चोटियाँ

और उसकी कैनवास सुंड्रेस.

इसलिए दिल कठोर नहीं है -

मैं एक गाने के लिए और शराब के लिए

तुम उस सन्टी की तरह लग रहे थे

नेटिव विंडो के नीचे क्या है.

मूल विंडो के नीचे क्या है। स्विरिडोव ने पाठ में कुछ बदलाव किए जिससे विवरण प्रभावित हुए। लेकिन इन छोटी-मोटी विसंगतियों में भी, उधार लिए गए पाठ के प्रति स्विरिडोव का रचनात्मक दृष्टिकोण, ध्वनि वाले शब्द, मुखर वाक्यांश को चमकाने में विशेष देखभाल, प्रभावित हुई। पहले मामले में, परिवर्तन संगीत के लेखक की व्यक्तिगत शब्दों के उच्चारण को सुविधाजनक बनाने की इच्छा के कारण होते हैं, जो गायन में महत्वपूर्ण है, दूसरे में, पहली पंक्ति के संबंध में तीसरी पंक्ति का संरेखण (एक शब्दांश द्वारा लंबा होने के कारण) मकसद के उप-पाठ और तनाव के प्राकृतिक स्थान को सुविधाजनक बनाता है।

तुम मेरे लिए गाओ. आख़िरकार, मेरी खुशी - तुम मेरे लिए गाते हो, प्रिय खुशी

और पहाड़ की राख से गिरी पत्तियाँ। - और पहाड़ की राख की गिरी हुई पत्तियाँ।

तुम उस सन्टी की तरह लग रहे थे - तुम मुझे एक सन्टी की तरह लग रहे थे,

कोरस "यू सिंग मी दैट सॉन्ग" स्विरिडोव के गीत के सबसे चमकीले उदाहरणों में से एक है। स्वाभाविक रूप से गाए जाने वाले, स्पष्ट रूप से डायटोनिक माधुर्य में, विभिन्न शैली की विशेषताएं लागू की जाती हैं। आप इसमें एक किसान गीत के स्वर और (काफ़ी हद तक) शहरी रोमांस की गूँज सुन सकते हैं। इस संयोजन में, वास्तविकता के विभिन्न पहलू सन्निहित थे: कवि के हृदय को प्रिय ग्रामीण जीवन की स्मृति, और शहरी जीवन का माहौल, जो वास्तव में उसे घेरे हुए था। बिना कारण नहीं, निष्कर्ष में, कवि एक रूपक छवि खींचता है जो कोहरे के माध्यम से चमकते एक स्पष्ट सपने के रूप में उसकी कल्पना में उभरती है।

इसलिए दिल कठोर नहीं है -

मैं एक गाने के लिए और शराब के लिए

तुम उस सन्टी की तरह लग रहे थे

नेटिव विंडो के नीचे क्या है.

संगीतकार द्वारा दोहराई गई अंतिम पंक्ति एक शांत गीत की तरह लगती है जो लुप्त हो रहा है।

2. संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण

गाना बजानेवालों के रूप को दोहा-स्ट्रोफिक के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, जहां प्रत्येक दोहा एक अवधि है। गाना बजानेवालों का रूप गीत शैली (चौकोरपन, माधुर्य की विविधता) की बारीकियों को दर्शाता है। दोहों की संख्या छंदों की संख्या (4) से मेल खाती है। तीसरे दोहे के अपवाद के साथ, दोहे की भिन्नता न्यूनतम हो जाती है, जो तीन-भाग वाले रूप के विकासशील मध्य के समान कार्य करता है।

पहला दोहा दो वाक्यों का एक वर्गाकार काल है। प्रत्येक वाक्य में दो समान वाक्यांश (4 + 4) होते हैं, जहाँ दूसरा पहले के विकास को जारी रखता है। मध्य ताल टॉनिक त्रय पर आधारित है, जिसके कारण प्रारंभिक संगीतमय छविपूर्णता प्राप्त करता है.

दूसरा वाक्य पहले की तरह ही विकसित होता है और इसमें दो वाक्यांश (4 + 4) होते हैं।

यह संरचना पूरे कार्य में संरक्षित है, जो इसे लोक गीतों के करीब सरल और समझने योग्य बनाती है।

अंतिम निर्माण, अंतिम पंक्ति की पुनरावृत्ति पर बनाया गया, एक चार-बार एपिसोड है जो चौथी कविता के अंतिम वाक्यांश को पूरी तरह से दोहराता है।

गायन मंडली का संगीत सरल एवं स्वाभाविक है। प्रारंभिक मकसद-अपील ईमानदारी और गीतात्मक लगती है। आरोही गति I - V - I और V डिग्री (fa #) पर "भरा हुआ" डायटोनिक रिटर्न मधुर संगठन का आधार बन जाता है।

दूसरा वाक्यांश, उसी आरोही पांचवें को रेखांकित करता है, केवल चौथी डिग्री से, फिर से ताल में पांचवीं डिग्री पर लौटता है।

चरमोत्कर्ष पर, राग एक उच्च रजिस्टर (आरोही सप्तक पाठ्यक्रम) में एक छोटे से क्षण के लिए "उतार" देता है, सूक्ष्म संदेश देता है आत्मा की भावनाएँमुख्य पात्र, जिसके बाद यह संदर्भ स्वर (एफए #) पर लौट आता है।

विरोधाभासी भावनाएँ इस सरल और हृदयस्पर्शी पंक्ति में सन्निहित और गुँथी हुई थीं: "गिरी हुई आशाओं" के बारे में कड़वाहट और अतीत की वापसी का एक नाजुक सपना। छलांग (^ch5 और ch8) के साथ, संगीतकार मुख्य पाठ्य चोटियों ("बिना पछतावे के", "मैं यह कर सकता हूं") पर सूक्ष्मता से जोर देता है।

श्लोक 2 और 4 समान रूप से विकसित होते हैं।

3 श्लोक का योगदान है नया पेंट. समानांतर प्रमुख डरपोक ढंग से मूल पक्ष की कांपती स्मृति की तरह "अंकुरित" होता है। एक प्रमुख त्रय की आवाज़ के साथ नरम गति कोमल और मर्मस्पर्शी लगती है।

हालाँकि, राग की सामान्य मनोदशा मुख्य कुंजी की पाँचवीं डिग्री की उपस्थिति में संरक्षित रहती है। अंत में, इसे एक क्वार्ट मंत्र द्वारा रेखांकित किया गया है जो स्वप्निल और ईमानदार लगता है।

दूसरा वाक्य एक सप्तक चाल से शुरू नहीं होता है, बल्कि एक नरम, मधुर चाल (^m6) के साथ शुरू होता है, जो दूसरे वाक्यांश में पिछले मधुर संगठन में लौटता है।

अंतिम एपिसोड पहले वाक्य के अंतिम स्वर पर बनाया गया है। तथ्य यह है कि राग अंत में टॉनिक पर नहीं आता है, लेकिन पांचवीं ध्वनि पर रहता है, एक विशेष "अधूरा" स्वर-आशा, पिछले दिनों के बारे में एक सपने की एक उज्ज्वल छवि का परिचय देता है।

गाना बजानेवालों की बनावट हार्मोनिक है, ऊपरी आवाज़ में एक राग है। सभी आवाजें एक लयबद्ध सामग्री में चलती हैं, एक छवि को प्रकट करती हैं। अंतिम कविता (तीन सोप्रानो का एकसमान) में एक स्वर की शुरूआत के साथ, यह छवि दो भागों में विभाजित हो जाती है, दो समानांतर विमानों में एक साथ विकसित होती है: एक निरंतर गोपनीय और अंतरंग बातचीत से मेल खाती है, दूसरा कलाकार की कल्पना को दूर के सपने में ले जाता है जो एक बर्च की छवि में व्यक्त होता है। यहां हम स्विरिडोव के लिए विशिष्ट एक तकनीक देखते हैं, जब एक उज्ज्वल स्मृति को एकल स्वर में व्यक्त किया जाता है, जिसे व्यक्त किया जाता है।

मुख्य कुंजी प्राकृतिक एच-मोल है। कार्य की टोनल योजना की मुख्य विशेषता मोडल परिवर्तनशीलता (एच-मोल/डी-ड्यूर) है, जो एक कविता से दूसरी कविता में गुजरती है, जो माधुर्य को विपरीत मोडल झुकाव के रंगों से रंगती है (समानांतर टोनलिटी के संयोजन का विरोधाभास छंद के चेहरों पर विशेष रूप से अभिव्यंजक है) और हार्मोनिक काइरोस्कोरो का प्रभाव पैदा करता है। समय-समय पर छोटे-बड़े ओवरफ्लो कुछ हद तक उदासी और उज्ज्वल सपनों के रंगों में बदलाव को व्यक्त करते हैं। चार छंदों में से, केवल तीसरा मुख्य कुंजी में नहीं, बल्कि एक समानांतर प्रमुख (डी-ड्यूर) में शुरू होता है, और विषयगत रूप से रूपांतरित होता है (इसका दूसरा भाग कम महत्वपूर्ण रूप से भिन्न होता है)। अंतिम वाक्यांश(चार-बार कोड पूरक) फ्रेट मॉड्यूलेशन के बाद बी माइनर की मुख्य कुंजी को समानांतर मेजर में लौटाता है।

दक्षिणावर्त हार्मोनिक विश्लेषण

		VI6 III53 d6(-5)
		III53(-5) t64 II6(#3,5)(DD6)	एस53 III53(-5) डी43(-3)
		VI6 III53 III53(-5)= T53(-5)
					टी53(-5) = III53(-5)
		III6 II6(#3,5)(DD6)	एस6 III6 II6(#3,5) (डीडी6)
		VI64 III53= T53 T53(-5)
		VI6 III53 d6(-5)
		VI43 (#1,-5) VI(#1) II6(#3,5) (DD6)	एस53 III53(-5) डी43(-3)
		VI6 III53 III53(-5)= T53(-5)
		VI6 III53 d6(-5)

हार्मोनिक भाषा सरल है, जो लोक गीत लेखन से मेल खाती है, आवाज़ों के बीच तृतीयक आंदोलनों, सरल त्रय और छठी छंद का उपयोग किया जाता है। उन्नत IV और VI डिग्री (बार 9, 25, 41, 57) का उपयोग राग को अस्पष्टता, "धुंधला" देता है: यह ढका हुआ हो जाता है, जैसे कि धुंध में हो, जो इसे विशेष रूप से काव्यात्मक बनाता है। कभी-कभी, आवाज़ों की मधुर गति के लिए धन्यवाद, जो इस काम में शुरू होने वाली मुख्य शैली है, तार लुप्त स्वरों के साथ या, इसके विपरीत, दोहरीकरण के साथ दिखाई देते हैं। भागों के जंक्शनों पर कॉर्ड और यूनिसन का संयोजन विरोधाभासी लगता है, जहां संगीत एक हार्मोनिक वर्टिकल में "प्रकट" होता है।

सरल तार और क्रांतियाँ रंगीन समानताएँ प्रस्तुत करती हैं। कार्य की विशेषता दूसरों की ओस्टिनेटो की पृष्ठभूमि के विरुद्ध कुछ आवाज़ों की व्यापक चाल है। व्यंजन की पुनरावृत्ति माधुर्य के मुक्त स्वर-विन्यास के लिए एक स्थिर पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करती है।

ट्रायड कॉर्ड स्विरिडोव के सामंजस्य की एक विशेषता है। अंतिम स्थानों और वाक्यांश सीमाओं में, स्विरिडोव का छठा राग कभी-कभी प्रकट होता है - एक दोहरे तीसरे के साथ छठा राग।

काम की गति मध्यम (धीरे-धीरे) है, संगीतकार द्वारा इंगित आंदोलन एक शांत, इत्मीनान से विकास को इंगित करता है जिसमें दर्शकों को कविता के मुख्य विचार - अपील और प्रतिबिंब को स्पष्ट रूप से बताना संभव होगा। काम के कोडा में गति धीरे-धीरे धीमी हो जाती है (पोको ए पोको रिटेनुटो), संगीत धीरे-धीरे फीका पड़ जाता है, एक लुप्त होते सपने को साकार करता है।

आकार - 3/4 - संपूर्ण रचना में नहीं बदलता है। उन्हें संगीतकार द्वारा एस. यसिनिन की कविता के तीन-अक्षर आकार के अनुसार चुना गया था।

कार्य के लयबद्ध पक्ष के बारे में बोलते हुए, यह ध्यान रखना उचित होगा कि, कुछ अपवादों के साथ, कोरल भागों की लय एक लयबद्ध सूत्र पर आधारित होती है।

ऑफ-बीट मूवमेंट काव्य मीटर से पैदा होता है और आगे बढ़ने की इच्छा रखता है। एक बिंदीदार लय (बिंदुदार चौथाई - आठवां) की मदद से, संगीतकार दूसरी लय को "गाता है", और वह प्रत्येक पहले को टेनुटो स्ट्रोक (निरंतर) के साथ रेखांकित करता है। सभी वाक्यांशों के अंत को एक निरंतर तार का उपयोग करके व्यवस्थित किया जाता है। इससे एक मापी हुई हरकत का आभास होता है। ओस्टिनैटो लय की धीमी पुनरावृत्ति, एक वाक्यांश से दूसरे वाक्यांश में गुजरते हुए, एक ही प्रकार के वर्गाकार निर्माणों के संयोजन में, लगभग सार्वभौमिक शांत ध्वनि के साथ, एक लोरी के साथ अलग जुड़ाव बनाती है।

कार्य की गतिशीलता और उसके चरित्र का गहरा संबंध है। स्विरिडोव गति के आगे निर्देश देता है - चुपचाप, मर्मज्ञता से। पीपी की बारीकियों से शुरू होकर, गतिशीलता बहुत सूक्ष्मता से वाक्यांशों के विकास का अनुसरण करती है। गाना बजानेवालों में कई गतिशील लेखक के निर्देश हैं। चरमोत्कर्ष पर, ध्वनि एमएफ नुअंस (पहले और दूसरे छंद का चरमोत्कर्ष) तक बढ़ जाती है, जिसके बाद गतिशील योजना शांत हो जाती है, और आरआरआरआर न्यूअंस तक कम हो जाती है।

चौथे छंद में, संगीतकार, गतिशीलता की मदद से, मुख्य कोरल लाइन और तीन सोप्रानो के अंडरटोन और प्रदर्शन की बारीकियों के अनुपात से उनकी आलंकारिक योजनाओं में अंतर पर जोर देता है: गाना बजानेवालों - एमपी, एकल - पीपी।

गाना बजानेवालों की गतिशील योजना.

तुम मेरे लिए वह गाना पहले गाओ

एक बूढ़ी माँ ने हमारे लिए गाया,

खोई हुई उम्मीद के लिए कोई पछतावा नहीं

मैं आपके साथ गा सकता हूं.

तुम मेरे लिए गाओ, प्रिय सांत्वना -

कि मैंने कभी अकेले में प्यार नहीं किया

और पतझड़ उद्यान का द्वार,

और रोवन के गिरे हुए पत्ते।

मैं सदैव कोहरे और ओस के पीछे पड़ा रहता हूँ

मुझे बर्च कैंप से प्यार हो गया,

और उसकी सुनहरी चोटियाँ

और उसकी कैनवास सुंड्रेस.

इसलिए दिल कठोर नहीं होता,

क्या गाना और शराब है

तुम मुझे सन्टी की तरह लग रहे थे

नेटिव विंडो के नीचे क्या है.

नेटिव विंडो के नीचे क्या है.

3. वोकल-कोरल विश्लेषण

"मेरे लिए वह गीत गाओ" कृति चार-भाग वाली महिला गायक मंडली के लिए लिखी गई थी।

पार्टी श्रेणियाँ:

सोप्रानो I:

सोप्रानो II:

गाना बजानेवालों की सामान्य सीमा:

सीमाओं का विश्लेषण करते हुए, कोई यह देख सकता है कि, सामान्य तौर पर, कार्य में सुविधाजनक टेसिटुरा स्थितियाँ होती हैं। सभी भाग काफी विकसित हैं, रेंज की निचली ध्वनियों का उपयोग छिटपुट रूप से, एकसमान क्षणों में किया जाता है, और उच्चतम स्वर चरमोत्कर्ष में दिखाई देते हैं। सबसे बड़ी रेंज - 1.5 सप्तक - पहले सोप्रानोस के हिस्से में है, क्योंकि ऊपरी आवाज़ मुख्य मधुर पंक्ति का प्रदर्शन करती है। गाना बजानेवालों की कुल सीमा लगभग 2 सप्तक है। मूलतः, पार्टियाँ संपूर्ण ध्वनि के दौरान कार्यशील सीमा में होती हैं। यदि हम पार्टियों की मुखर लोडिंग की डिग्री के बारे में बात करते हैं, तो वे सभी अपेक्षाकृत बराबर हैं। गाना बजानेवालों को संगीत संगत के बिना लिखा गया था, इसलिए गायन का भार काफी बड़ा है।

इस कार्य में सांस लेने का मुख्य प्रकार वाक्यांशों में है। वाक्यांशों के भीतर, चेन ब्रीदिंग का उपयोग किया जाना चाहिए, जो गाना बजानेवालों के हिस्से में गायकों द्वारा सांस के त्वरित, अगोचर परिवर्तन द्वारा प्राप्त किया जाता है। चेन ब्रीदिंग पर काम करते समय, यह सुनिश्चित करने का प्रयास करना आवश्यक है कि गायकों के क्रमिक परिचय विषय के विकास की एकीकृत रेखा को नष्ट न करें।

कोरल प्रणाली की जटिलताओं पर विचार करें। एक अच्छे क्षैतिज क्रम के लिए मुख्य शर्तों में से एक पार्टी के भीतर एकजुटता है, जिस पर काम में मुख्य ध्यान गायकों को उनके कोरल भाग को सुनने, अन्य आवाजों के अनुकूल होने और समग्र ध्वनि में विलय करने का प्रयास करने की क्षमता को शिक्षित करने पर केंद्रित किया जाना चाहिए। मधुर प्रणाली पर काम करते समय, गायक मंडली को प्रमुख और लघु विधाओं के चरणों का उच्चारण करने के लिए अभ्यास द्वारा विकसित कुछ नियमों का पालन करना चाहिए। पहली बार इन नियमों को पी. जी. चेस्नोकोव ने "कोरस एंड इट्स मैनेजमेंट" पुस्तक में व्यवस्थित किया था। ध्वनियों की मोडल भूमिका के बारे में जागरूकता पर, इंटोनेशन को मोडल आधार पर बनाया जाना चाहिए। सिस्टम पर काम का प्रारंभिक चरण प्रत्येक भाग की एकसमान और मधुर रेखा का निर्माण करना है।

किसी भी अंक में ऊपरी आवाज़ का हमेशा कोई छोटा महत्व नहीं होता है। पूरे कार्य में पहले सोप्रानो का हिस्सा अग्रणी आवाज़ का कार्य करता है। टेसिटुरा स्थितियाँ काफी सुविधाजनक हैं। इसमें सरल गायन स्वर और रोमांस प्रकार के जटिल स्वर-शैली के क्षण दोनों की विशेषता है। पार्टी में उछल-कूद और कदम दोनों का मिश्रण है. कठिन क्षण (छलाँग का प्रदर्शन h5^ (बार 1, 4-5, 12-13, 16-17, 20-21, 28-29, 44, 48-49, 52-53, 60-61, 64-65), h4^ (बार 1-2, 13-14, 17-18, 29-30, 33- 34, 38, 45-46, 49-50, 61-62), सीएच8 ^ (बार 8-9, 24-25, 56-57), सीएच4वी (बार 11-12, 27-28, 38-39, 60), सीएच5वी (बार 15-16, 47-48), एम6^ (बार 40-41)) आपको चाहिए व्यायाम की तरह उन्हें अलग करना और गाना। गायकों को ध्वनियों के बीच के संबंध को स्पष्ट रूप से समझना चाहिए। मुख्य मधुर पंक्ति राहत में, पूरी सांस के साथ, सही चरित्र में सुनाई देनी चाहिए।

गायकों का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करना भी आवश्यक है कि छोटे अंतरालों के लिए एक तरफा संकुचन की आवश्यकता होती है, जबकि शुद्ध अंतरालों के लिए ध्वनियों के स्वच्छ और स्थिर स्वर की आवश्यकता होती है। सभी आरोही ch4 और ch5 को सटीक रूप से निष्पादित किया जाना चाहिए, लेकिन साथ ही धीरे से।

दूसरे सोप्रानोस के हिस्से में गठन पर काम करते समय, आपको उन क्षणों पर ध्यान देने की आवश्यकता होती है जब संगीत एक ही ऊंचाई पर होता है (बार 33-34, 37-38) - स्वर में कमी हो सकती है। ऐसे क्षणों को ऊपर की ओर रुझान के साथ क्रियान्वित करने से इससे बचा जा सकेगा। कलाकारों का ध्यान गायन की उच्च स्थिति बनाए रखने की ओर आकर्षित होना चाहिए।

इस भाग में शीर्ष स्वर की तुलना में अधिक मधुर धुन है, लेकिन इसमें छलाँगें भी हैं जिनके लिए सटीकता की आवश्यकता होती है। वे पहले सोप्रानोस के भाग के साथ एक स्वर में और स्वतंत्र रूप से, अक्सर ऊपरी आवाज के साथ तृतीयक अनुपात में उत्पन्न होते हैं (m6^ (बार 8-9, 24-25, 56-57), ch4v (बार 10, 26, 58))।

दूसरे सोप्रानो के भाग में भी परिवर्तन हैं - बार 38, 41-42। बढ़ती प्रवृत्ति के साथ ध्वनि सोल# को तीव्र करने की आवश्यकता है।

पहले और दूसरे वायोला के हिस्सों में एक नरम मधुर रेखा होती है, जो मुख्य रूप से स्टेप और टर्ट मूवमेंट पर बनी होती है। कभी-कभी निचली आवाजों में होने वाली छलांग के सटीक प्रदर्शन पर गायक मंडल के ध्यान की आवश्यकता होगी (पहला अल्टो - ch4^ (बार 9, 25), दूसरा अल्टो - ch5^ (बार 8, 24, 56), ch4v (बार 14-15, 29-30, 45-46, 61-62, 63-64), ch4^ (बार 30- 31 , 38, 46-47, 62-63)). अच्छी साँस लेने और हल्के हमले का उपयोग करते हुए, छलांग सावधानी से लगाई जानी चाहिए। यह दूसरे वायोला (VI चरण) के भाग में प्रमुख त्रय की ध्वनियों के साथ गति पर भी लागू होता है (बार 4-5, 12-13,20-21,28-29, 52-53, 60-61)

इन भागों की मधुर पंक्तियों में परिवर्तन अक्सर दिखाई देते हैं: पासिंग (बार 9-10, 25-26, 57-58) और सहायक (बार 41-42), जहां इंटोनेशन मोडल ग्रेविटी पर आधारित होगा।

गाना बजानेवालों में गायन कार्य का उचित मंचन एक स्वच्छ और स्थिर व्यवस्था की कुंजी है। किसी राग के स्वर की गुणवत्ता ध्वनि निर्माण की प्रकृति, एक उच्च गायन स्थिति से जुड़ी होती है।

क्षैतिज प्रणाली की गुणवत्ता स्वर और कंपन बनाने के एकल (आच्छादित) तरीके जैसे कारकों से प्रभावित होती है। गायकों को ध्वनि उत्पादन का एक एकीकृत तरीका खोजना होगा जिसमें स्वरों की गोलाई की डिग्री अधिकतम होनी चाहिए।

स्वर की शुद्धता राग की दिशा पर भी निर्भर करती है। एक ही ऊंचाई पर लंबे समय तक रहने से स्वर में कमी आ सकती है, यह इस दिशा में है कि वायोला भाग में मधुर रेखा का प्रारंभिक भाग निर्धारित किया गया है। कठिनाई को खत्म करने के लिए, हम गायकों को गाते समय मानसिक रूप से विपरीत गति की कल्पना करने की पेशकश कर सकते हैं। इस टिप का उपयोग जंप के साथ काम करते समय भी किया जा सकता है।

इस कार्य में हार्मोनिक के साथ घनिष्ठ संबंध में मेलोडिक प्रणाली पर कार्य किया जाना चाहिए। ध्वनियों की मोडल भूमिका के बारे में जागरूकता पर, इंटोनेशन को मोडल आधार पर बनाया जाना चाहिए। तृतीयक झल्लाहट ध्वनि अक्सर सोप्रानो भाग में प्रकट होती है, और यहां प्रदर्शन के निम्नलिखित नियम का पालन किया जाना चाहिए: तृतीयक प्रमुख स्वर को बढ़ती प्रवृत्ति के साथ गाया जाना चाहिए। कॉर्ड अनुक्रमों को कैलिब्रेट करने के लिए, गाना बजानेवालों को न केवल उन्हें मूल प्रदर्शन में गाने की सलाह दी जाती है, बल्कि उन्हें बारी-बारी से जप के रूप में भी उपयोग किया जाता है।

इस कार्य में हार्मोनिक प्रणाली पर कार्य करते समय निष्पादन की तकनीक का उपयोग करना उपयोगी होता है बंद मुँह, जो आपको सक्रिय करने की अनुमति देता है संगीत के लिए कानगायकों और इसे प्रदर्शन की गुणवत्ता पर निर्देशित करें।

सामान्य कोरल यूनिसन पर काम पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए, जो कभी-कभी भागों (बार 8, 16, 24, 32, 39, 40, 44, 48, 56) के बीच होता है। अक्सर एकसमान विराम के बाद संरचनाओं की शुरुआत में प्रकट होता है, और गाना बजानेवालों को एकसमान का "अनुमान लगाने" का कौशल विकसित करने की आवश्यकता होती है।

स्थिर स्वच्छ स्वर और सघन, मुक्त ध्वनि को डायाफ्रामिक प्रकार की श्वास और एक नरम ध्वनि हमले द्वारा सुगम बनाया जाता है। अशुद्धियों को दूर करने के लिए, कठिन भागों को बैचों में गाने की सलाह दी जाती है। अपना मुँह बंद करके या तटस्थ शब्दांश में गाना भी उपयोगी है।

किसी भी कला रूप में एक समूह का अर्थ है सामंजस्यपूर्ण एकता और विवरणों की निरंतरता जो एकल रचनात्मक अखंडता का निर्माण करती है। इसकी अवधारणा " कोरल पहनावा"गायकों द्वारा कोरल कार्य के समन्वित, संतुलित और एक साथ प्रदर्शन पर आधारित है। स्वर की शुद्धता के विपरीत, जिसे प्रत्येक गायक के लिए व्यक्तिगत रूप से विकसित किया जा सकता है, सामूहिक गायन के कौशल को संयुक्त प्रदर्शन की प्रक्रिया में केवल एक टीम में ही विकसित किया जा सकता है।

वोकल-कोरल विश्लेषण का एक महत्वपूर्ण पक्ष निजी और सामान्य समूह के प्रश्नों के प्रति अपील है। एक निजी समूह पर काम करते समय, गायन और कोरल प्रदर्शन तकनीक की एक ही शैली, बारीकियों की एकता, काम के निजी और सामान्य चरमोत्कर्ष की अधीनता और प्रदर्शन के एक सामान्य भावनात्मक स्वर पर काम किया जाता है। गाना बजानेवालों के प्रत्येक सदस्य को अपने हिस्से की आवाज़ सुनना सीखना होगा, पूरी टीम की आवाज़ में अपना स्थान निर्धारित करना होगा, अपनी आवाज़ को सामान्य गाना बजानेवालों की आवाज़ में समायोजित करने की क्षमता होगी।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, एक निजी समूह में प्रदर्शन का एक भावनात्मक स्वर रेखांकित किया गया है, यह पार्टी के भीतर एकजुट होकर काम करने का अवसर प्रदान करता है। सामान्य समूह में, एकसमान समूहों को जोड़ते समय, ध्वनि शक्ति के अनुपात के लिए विभिन्न विकल्प संभव हैं (सबवोकल बनावट में, सभी भागों, समयबद्ध रंगों और पाठ के उच्चारण की प्रकृति का संतुलन बनाए रखना आवश्यक है)। तो काम की शुरुआत में, मुख्य मेलोडी लाइन पहले सोप्रानोस के हिस्से में होती है, और अन्य भाग दूसरी योजना की लाइन द्वारा किए जाते हैं, लेकिन संगीतकार भागों के एकल गतिशील सहसंबंध को इंगित करता है।

आइए अन्य प्रकार के पहनावे की ओर मुड़ें।

इस कार्य में गतिशील समूह महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। इस काम में, कोई प्राकृतिक पहनावा के बारे में बात कर सकता है, क्योंकि आवाज़ें समान टेसिटुरा स्थितियों में हैं, और सोप्रानो भाग टेसिटुरा कुछ हद तक ऊंचा है। एक गतिशील समूह के दृष्टिकोण से, एकसमान क्षण भी दिलचस्प होते हैं, जहां एक संतुलित और एकीकृत कोरल ध्वनि की आवश्यकता होती है। इसके लिए सक्रिय कार्य के माध्यम से ध्वनि की गतिशीलता को समायोजित करने की क्षमता की आवश्यकता होगी। गायन सांस. अंतिम भाग में, तीन सोप्रानो का एक ओवरटोन दिखाई देता है, जिसे शांत लगना चाहिए, हालांकि वे मुख्य विषय से ऊंचे हैं।

लयबद्ध कलाकारों को कलाकारों से सटीक और सत्यापित इंट्रालोबार स्पंदन की आवश्यकता होगी, जो अवधि को छोटा नहीं करने देगा, और प्रारंभिक गति को तेज़ और लोड नहीं करने देगा। यह एक एकल लयबद्ध संगठन के कारण है, जहां सभी पक्षों को यथासंभव सटीकता से एक राग से दूसरे राग की ओर बढ़ना चाहिए। एक मध्यम गति, आंतरिक नाड़ी पर भरोसा किए बिना, गति खो सकती है और धीमी हो सकती है। इन प्रकरणों में जटिलता विराम के बाद आवाजों की शुरूआत है, जिस पर एपिसोड के सभी जंक्शन निर्मित होते हैं।

लयबद्ध पहनावे पर काम गाना बजानेवालों के प्रतिभागियों के एक साथ सांस लेने, हमला करने और ध्वनि बनाने के कौशल के प्रशिक्षण से निकटता से जुड़ा हुआ है। कोरल गायकों की एक गंभीर कमी गति-लयबद्ध गति की जड़ता है। इससे निपटने का केवल एक ही तरीका है: गायकों को हर सेकंड गति बदलने की संभावना का आदी बनाना, जिसमें स्वचालित रूप से लयबद्ध इकाइयों को खींचने या छोटा करने की आवश्यकता होती है, ताकि उनके प्रदर्शन में लचीलापन पैदा हो सके।

गाना बजानेवालों के मेट्रो-लयबद्ध पहनावे पर काम में निम्नलिखित तकनीकों का उपयोग किया जा सकता है:

ताली बजाने का लयबद्ध पैटर्न;

लयबद्ध अक्षरों द्वारा संगीत पाठ का उच्चारण;

इंट्रालोबार स्पंदन के दोहन के साथ गायन;

मुख्य मीट्रिक बीट को छोटी अवधि में विभाजित करने के साथ सॉलफ़ेगिंग;

मुख्य मीट्रिक बीट को कुचलने के साथ धीमी गति से गाना, या अंदर तेज गतिमीट्रिक अंश आदि के विस्तार के साथ।

गाना बजानेवालों में सबसे आम गति गड़बड़ी क्रेस्केंडो पर गाते समय गति तेज होने और डिमिन्यूएन्डो पर गाते समय धीमी होने से जुड़ी होती है।

यह उच्चारण समूह पर भी लागू होता है: एकल पाठ्य सामग्री के क्षणों में, गायकों को पाठ की प्रकृति को ध्यान में रखते हुए, इंट्रालोबार स्पंदन पर भरोसा करते हुए, शब्दों का एक साथ उच्चारण करना होगा। निम्नलिखित बिंदु कठिन हैं:

शब्दों के जंक्शन पर व्यंजन ध्वनियों का उच्चारण करना जिन्हें अगले शब्द के साथ गाया जाना चाहिए, साथ ही शब्दांशों के जंक्शन पर शब्दों के बीच में व्यंजन का उच्चारण करना (उदाहरण के लिए: आप मुझे वह गाना गाते हैं जो पहले था, आदि);

उच्चारण गतिविधि के संरक्षण के साथ गतिशीलता पी में पाठ का उच्चारण;

किसी शब्द के अंत में व्यंजन का स्पष्ट उच्चारण (उदाहरण के लिए: माँ, साथ गाओ, एक, पहाड़ की राख, सन्टी, आदि);

शब्दों का प्रदर्शन जिसमें अक्षर "पी" शामिल है, जहां इसके कुछ हद तक अतिरंजित उच्चारण की तकनीक का उपयोग किया जाता है (उदाहरण के लिए: पहले, प्रिय खुशी, प्रिय के तहत, सन्टी)

कोरल डिक्शन के मुद्दों की ओर मुड़ते हुए, गाना बजानेवालों के सभी गायकों के लिए अभिव्यक्ति के समान नियमों और तकनीकों का उपयोग करने की आवश्यकता पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है। आइए उनमें से कुछ के नाम बताएं.

सुंदर, अभिव्यंजक स्वर मुखर ध्वनियों में सुंदरता पैदा करते हैं, और इसके विपरीत, सपाट स्वरों के परिणामस्वरूप सपाट, बदसूरत, गैर-मुखर ध्वनियाँ पैदा होती हैं।

गायन में व्यंजनों का उच्चारण स्वरों की ऊंचाई पर किया जाता है

जिससे वे जुड़ते हैं। इस नियम का पालन करने में विफलता

कोरल अभ्यास में तथाकथित "पोर्च" की ओर ले जाता है, और कभी-कभी अशुद्ध स्वर की ओर ले जाता है।

शब्दकोश स्पष्टता प्राप्त करने के लिए, गाना बजानेवालों में संगीत की लय में कोरल कार्य के पाठ को स्पष्ट रूप से पढ़ना, कठिन-से-उच्चारण शब्दों और संयोजनों पर प्रकाश डालना और अभ्यास करना आवश्यक है।

समयबद्ध पहनावा, साथ ही पाठ के उच्चारण की प्रकृति, संगीत की प्रकृति के साथ निकटता से जुड़ी हुई है: पूरे काम के दौरान हल्के गर्म समय को संरक्षित किया जाना चाहिए। ध्वनि की प्रकृति शान्त एवं शान्त है।

कृति "तुम मेरे लिए वह गीत गाओ" एक सामूहिक गीत है जो लोक परंपराओं और शास्त्रीय अवतार को जोड़ता है, और इसमें अधिक आवरण, ध्वनि की गोलाई की आवश्यकता होती है, कलाकारों को ध्वनि और समय गठन का एक एकीकृत तरीका विकसित करने की आवश्यकता होती है। इसके निष्पादन के लिए कलाकारों की एक छोटी या मध्यम आकार की रचना की आवश्यकता होती है। इसे एक शैक्षिक या शौकिया गायक मंडल द्वारा विकसित रेंज और सामूहिक गायन कौशल के साथ प्रस्तुत किया जा सकता है।

संगीत-सैद्धांतिक और स्वर-कोरल विश्लेषण के आधार पर कार्य का प्रदर्शन विश्लेषण करना संभव है।

लेखक ने अद्भुत सौंदर्य का एक कोरल लघुचित्र बनाया। काव्यात्मक शब्द का बिल्कुल अनुसरण करते हुए और संगीतमय अभिव्यक्ति के विभिन्न माध्यमों की सहायता से: मध्यम गति, पाठ्य विशेषताएँ, पाठ पर जोर देने वाले अभिव्यंजक क्षण, सूक्ष्म गतिशीलता, संगीतकार अपनी जन्मभूमि की तस्वीर चित्रित करता है, लालसा और बीते दिनों का सपना व्यक्त करता है। जैसा कि पहले ही ऊपर उल्लेख किया गया है, "तुम मेरे लिए वह गाना गाओ" एक कोरल लघुचित्र है। यह शैली कलाकारों के लिए कुछ कार्य निर्धारित करती है, जिनमें से मुख्य है अपेक्षाकृत छोटे काम में काव्यात्मक छवि को प्रकट करना, उसे विकसित करना और साथ ही एक समान ध्वनि और सहजता बनाए रखना। मुख्य निष्पादन सिद्धांत छवि का निरंतर विकास और एकता है।

इस कोरस में एगोगिक्स का वाक्यांश और चरमोत्कर्ष से गहरा संबंध है।

प्रत्येक रूपांकन में अपना छोटा शिखर होता है, जिससे निजी चरमोत्कर्ष धीरे-धीरे विकसित होता है।

जी. स्विरिडोव ने गतिशीलता और स्ट्रोक संकेतों की मदद से चरमोत्कर्ष को बहुत सटीक रूप से चिह्नित किया।

पहला चरमोत्कर्ष बार 2 में "गीत" शब्द पर दिखाई देता है, और अगला - बार 6 ("पुराना") में, लेखक उन्हें टेनुटो स्ट्रोक, डिमिन्यूएन्डो और मेलोडिक लाइन आंदोलनों के साथ इंगित करता है। ये छोटी-छोटी चोटियाँ पहली कविता का एक निजी चरमोत्कर्ष तैयार कर रही हैं, जो "बिना पछतावे के झुकी हुई आशा" जैसे शब्दों की तरह लगता है। चरमोत्कर्ष अचानक, बिना किसी लंबी तैयारी के प्रकट होता है। इस चरम के बाद, कई संदर्भ ध्वनियाँ प्रकट होती हैं।

ऊपर से एक लंबी गति कुछ कठिनाई पैदा कर सकती है, आपको गतिशील पैमाने की गणना करने की आवश्यकता है ताकि क्षय एक समान हो।

दूसरी कविता भी इसी तरह विकसित होती है, लेकिन अधिक गतिशील और बहुत अभिव्यंजक (एस्प्रेसिवो) में। इसका शीर्ष भी दूसरे वाक्य की शुरुआत में है। यहां संगीतकार चेतावनी देता है कि इस क्षण को धीरे और धीरे से प्रस्तुत किया जाना चाहिए।

तीसरी कविता पीपीपी गतिशीलता में लगती है, जो अचानक आती है (सबिटो पीपीपी) और क्लाइमेक्टिक एपिसोड, स्वर वृद्धि के बावजूद, उसी गतिशीलता (सेम्पर पीपीपी) में बजना चाहिए।

चौथा श्लोक मुख्य शिखर को दर्शाता है। संगीतकार टेनुटो की मदद से उन शब्दों पर जोर देता है "यही कारण है कि दिल कठोर नहीं है" वे एमपी (एस्प्रेसिवो) की गतिशीलता में ध्वनि करते हैं।

पीपी की बारीकियों में फिर से एक शांत चरमोत्कर्ष के बाद।

स्ट्रोक्स के निष्पादन पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। इस गाना बजानेवालों में ध्वनि विज्ञान का मुख्य प्रकार प्रकाश लेगाटो (जुड़ा हुआ) है। टेनुटो (सहनशील) स्ट्रोक के तहत स्कोर में कई नोट्स हैं, जो प्रदर्शन किए गए नोट्स की अंतिम सुसंगतता को इंगित करता है।

वाद्ययंत्र संगत के बिना एक कोरल कार्य में, गायन आवाजों के रजिस्टर और टिमबर रंगों का खेल सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है, एक बड़े पूर्ण के साथ एक असामान्य पता चलता है भावनात्मक प्रभावसंगीत और शब्द, मानव आवाज की सुंदरता।

प्रदर्शन विश्लेषण के लिए, कंडक्टर के सामने आने वाले कार्यों और प्रदर्शन करने वाली टीम के साथ काम के चरणों की परिभाषा पर विचार करना भी महत्वपूर्ण है।

इस गाना बजानेवालों के साथ काम करते समय, कंडक्टर को निम्नलिखित तकनीकों में महारत हासिल करनी चाहिए। काम की शुरुआत में और बाद में गाना बजानेवालों के प्रवेश को व्यवस्थित करने के लिए तैयार किए गए ऑफ्टैक्ट का सटीक प्रदर्शन।

अगला जरूरी औफटकट संयुक्त है. इससे हिस्सों के बीच के जोड़ व्यवस्थित हो जायेंगे। संयुक्त स्वाद में, निकासी को सटीक रूप से दिखाना और परिचय की ओर बढ़ना महत्वपूर्ण है।

हाथों के कार्यों को अलग करना बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि कंडक्टर को एक साथ कई निष्पादन कार्यों को हल करने की आवश्यकता होती है, उदाहरण के लिए, एक लंबा नोट (बाएं हाथ) दिखाना और नाड़ी (दाहिना हाथ) बनाए रखना। बायां हाथप्रदर्शन की प्रक्रिया में गतिशील और अन्तर्राष्ट्रीय समस्याओं का भी समाधान करेगा। उदाहरण के लिए, जब एक छोटा क्रैसेन्डो दिखाया जाता है, तो बाएं हाथ को धीरे-धीरे पीछे खींचने के अलावा, कंडक्टर को धीरे-धीरे इशारे के आयाम को बढ़ाने की आवश्यकता होगी, जिससे कोरल सोनोरिटी को एक ज़ोरदार बारीकियों में लाया जा सके। मुख्य प्रकार के ध्वनि ज्ञान के लिए कंडक्टर के पास एक एकत्रित ब्रश और कंडक्टर के बिंदु का सटीक प्रदर्शन और लेगाटो स्ट्रोक में एक चिकनी इंटरलॉबुलर ऑफ्टैक्ट की आवश्यकता होगी।

कंडक्टर को गाना बजानेवालों का नेतृत्व करना चाहिए, वाक्यांशों में विकास, चरमोत्कर्ष को स्पष्ट रूप से दिखाना चाहिए। कार्य के अंत में अधिक ध्यान देने की आवश्यकता होगी, जहां कंडक्टर को गति बनाए रखते हुए गतिशील "आरोहण" को सही ढंग से और समान रूप से वितरित करना होगा। इस समस्या के समाधान के लिए इंट्रालोबार स्पंदन एक सहारा होगा। तीसरी कविता में लंबे पीपीपी के प्रदर्शन के लिए भी कंडक्टर के ध्यान की आवश्यकता होगी।

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ग्रीक से अनुवाद में "विश्लेषण" शब्द का अर्थ "विघटन", "विखंडन" है। किसी कार्य का संगीतमय और सैद्धांतिक विश्लेषण संगीत का एक वैज्ञानिक अध्ययन है, जिसमें शामिल हैं:

1. शैली और रूप की खोज.
2. संगीत भाषा की परिभाषा.
3. इस बात का अध्ययन कि ये तत्व कार्य की शब्दार्थ सामग्री और एक दूसरे के साथ उनकी बातचीत को व्यक्त करने के लिए कितने महत्वपूर्ण हैं।

एक संगीत कार्य के विश्लेषण का एक उदाहरण एक ऐसी विधि है जो एक पूरे को छोटे भागों में विभाजित करने पर आधारित है। विश्लेषण के विपरीत, एक संश्लेषण है - एक ऐसी तकनीक जिसमें व्यक्तिगत तत्वों को एक सामान्य तत्व में संयोजित करना शामिल है। ये दोनों अवधारणाएँ एक-दूसरे से निकटता से संबंधित हैं, क्योंकि उनके संयोजन से ही किसी घटना की गहरी समझ बनती है।

यह एक संगीत कार्य के विश्लेषण पर भी लागू होता है, जिससे अंततः सामान्यीकरण और वस्तु की स्पष्ट समझ पैदा होनी चाहिए।

पद का अर्थ

इस शब्द का व्यापक और संकीर्ण उपयोग है।

1. किसी भी संगीत घटना, पैटर्न का विश्लेषणात्मक अध्ययन:

• बड़ी या छोटी संरचना;
• हार्मोनिक फ़ंक्शन के संचालन का सिद्धांत;
• किसी विशेष शैली के लिए मेट्रोरिदमिक आधार के मानदंड;
• समग्र रूप से एक संगीत कार्य की रचना के नियम।

इस अर्थ में, संगीत विश्लेषण को "सैद्धांतिक संगीतशास्त्र" की अवधारणा के साथ जोड़ा गया है।

2. एक विशिष्ट कार्य के ढांचे के भीतर किसी भी संगीत इकाई का अध्ययन। यह एक संकीर्ण लेकिन अधिक सामान्य परिभाषा है।

सैद्धांतिक आधार

XIX शताब्दी में, इस संगीत अनुभाग का सक्रिय गठन हुआ था। कई संगीतज्ञों ने अपने साहित्यिक कार्यों से संगीत कार्यों के विश्लेषण के सक्रिय विकास को प्रेरित किया:

1. ए. बी. मार्क्स “लुडविग बीथोवेन। जीवन और कला"। 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में लिखी गई यह रचना, एक मोनोग्राफ के पहले उदाहरणों में से एक बन गई जिसमें संगीत कार्यों का विश्लेषण शामिल था।

2. एच. रीमैन "गाइड टू फ्यूग्यू कंपोजिशन", "बीथोवेन्स बो क्वार्टेट्स"।इस जर्मन संगीतज्ञ ने सामंजस्य, रूप और छंद का सिद्धांत बनाया। इसके आधार पर, उन्होंने संगीत कार्यों के विश्लेषण के सैद्धांतिक तरीकों को गहरा किया। इस संगीत निर्देशन में प्रगति के लिए उनके विश्लेषणात्मक कार्यों का बहुत महत्व था।

3. जी क्रेचमर का काम "संगीत समारोहों के लिए गाइड"पश्चिमी यूरोपीय संगीतशास्त्र में विश्लेषण के सैद्धांतिक और सौंदर्यवादी तरीकों को विकसित करने में मदद मिली।

4. ए. श्वित्ज़र अपने साहित्यिक कार्य "आई" में। एस. बाखविश्लेषण के तीन एकीकृत पहलुओं में संगीतकारों के संगीत कार्यों पर विचार किया गया:

• सैद्धांतिक;
• प्रदर्शन करना;
• सौंदर्य विषयक।

5. उसके में तीन-खंड मोनोग्राफ "बीथोवेन" पी. बेकरसोनाटा और सिम्फनी का विश्लेषण करता है सबसे महान संगीतकारअपने काव्यात्मक विचारों के माध्यम से.

6. एच. ल्यूचेंट्रिट, "संगीत शैली के बारे में शिक्षण", "चोपिन के पियानो कार्यों का विश्लेषण"।कार्यों में, लेखक सौंदर्य मूल्यांकन के साथ उच्च वैज्ञानिक और सैद्धांतिक स्तर के विश्लेषण और आलंकारिक विशेषताओं का एक सक्षम संयोजन करते हैं।

7. ए लोरेन्ज़ "वैगनर में रूप का रहस्य।"इस साहित्यिक कृति में, लेखक जर्मन संगीतकार आर. वैगनर के ओपेरा के विस्तृत विश्लेषण पर आधारित एक अध्ययन करता है। एक संगीत कार्य के रूपों के विश्लेषण के नए प्रकार और अनुभाग स्थापित करता है: प्राकृतिक और संगीत पैटर्न का संश्लेषण।

8. संगीत के एक टुकड़े में विश्लेषण के विकास का सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण फ्रांसीसी संगीतज्ञ और सार्वजनिक व्यक्ति आर. रोलैंड के कार्य हैं। इनमें काम भी शामिल है "बीथोवेन. महान रचनात्मक युग.रोलैंड संगीतकार के काम में विभिन्न शैलियों के संगीत का विश्लेषण करते हैं: सिम्फनी, सोनाटा और ओपेरा। अपनी अनूठी विश्लेषणात्मक पद्धति बनाता है, जो काव्यात्मक, साहित्यिक रूपकों और संघों पर आधारित है। यह विधि सीमा से बाहर है. संगीत सिद्धांतकला वस्तु की शब्दार्थ सामग्री की स्वतंत्र समझ के पक्ष में।

इस तरह की तकनीक का बाद में यूएसएसआर और पश्चिम में संगीत कार्यों के विश्लेषण के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ेगा।

रूसी संगीतशास्त्र

19वीं शताब्दी में, सामाजिक चिंतन में उन्नत प्रवृत्तियों के साथ-साथ, सामान्य रूप से संगीतशास्त्र के क्षेत्र में और विशेष रूप से संगीत विश्लेषण में गहन विकास हुआ।

रूसी संगीतज्ञों और आलोचकों ने थीसिस की पुष्टि करने के लिए अपने प्रयासों को निर्देशित किया: संगीत के प्रत्येक टुकड़े में एक निश्चित विचार व्यक्त किया जाता है, कुछ विचार और भावनाएं प्रसारित होती हैं। कला के सभी कार्य इसी के लिए बनाए गए हैं।

ए. डी. उलीबीशेव

खुद को साबित करने वाले पहले लोगों में से एक पहले रूसी संगीत लेखक और कार्यकर्ता ए. डी. उलीबीशेव थे। अपने कार्यों "बीथोवेन, हिज क्रिटिक्स एंड इंटरप्रेटर्स", "ए न्यू बायोग्राफी ऑफ मोजार्ट" के लिए धन्यवाद, उन्होंने आलोचनात्मक विचार के इतिहास पर एक उल्लेखनीय छाप छोड़ी।

इन दोनों साहित्यिक कृतियों में कई संगीत कार्यों के आलोचनात्मक और सौंदर्य मूल्यांकन के साथ विश्लेषण शामिल है।

वी. एफ. ओडोव्स्की

एक सिद्धांतकार नहीं होने के कारण, रूसी लेखक ने घरेलू संगीत कला की ओर रुख किया। उनके आलोचनात्मक और पत्रकारीय कार्य कई कार्यों के सौंदर्य विश्लेषण से भरे हुए हैं - मुख्य रूप से एम. आई. ग्लिंका द्वारा लिखित ओपेरा।

ए. एन. सेरोव

संगीतकार और आलोचक ने रूसी संगीत सिद्धांत में विषयगत विश्लेषण की पद्धति को जन्म दिया। उनके निबंध "द रोल ऑफ वन मोटिफ इन द एंटायर ओपेरा "लाइफ फॉर द ज़ार" में संगीत पाठ के उदाहरण हैं, जिनकी मदद से ए.एन. सेरोव ने अंतिम गाना बजानेवालों और उसके विषयों के गठन का अध्ययन किया। इसके गठन के आधार पर, लेखक के अनुसार, ओपेरा के मुख्य देशभक्तिपूर्ण विचार की परिपक्वता निहित है।

लेख "लियोनोरा ओवरचर का विषयवाद" में ओवरचर के विषयों और एल. बीथोवेन के ओपेरा के बीच संबंध का अध्ययन शामिल है।

अन्य रूसी प्रगतिशील संगीतज्ञ और आलोचक भी जाने जाते हैं। उदाहरण के लिए, बी. एल. यावोर्स्की, जिन्होंने मोडल रिदम का सिद्धांत बनाया और जटिल विश्लेषण में कई नए विचार पेश किए।

विश्लेषण के प्रकार

विश्लेषण में सबसे महत्वपूर्ण बात कार्य के विकास के पैटर्न को स्थापित करना है। आख़िरकार, संगीत एक अस्थायी घटना है, जो इसके विकास के दौरान होने वाली घटनाओं को प्रतिबिंबित करती है।

किसी संगीत कार्य के विश्लेषण के प्रकार:

1. विषयगत।

संगीत विषय कलात्मक अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण रूपों में से एक है। इस प्रकार का विश्लेषण एक तुलना, विषयों का अध्ययन और संपूर्ण विषयगत विकास है।

इसके अलावा, यह प्रत्येक विषय की शैली की उत्पत्ति को निर्धारित करने में मदद करता है, क्योंकि प्रत्येक व्यक्तिगत शैली अभिव्यंजक साधनों की एक व्यक्तिगत श्रृंखला का तात्पर्य करती है। यह निर्धारित करके कि कौन सी शैली अंतर्निहित है, कोई कार्य की शब्दार्थ सामग्री को अधिक सटीक रूप से समझ सकता है।

2. इस कार्य में उपयोग किए जाने वाले व्यक्तिगत तत्वों का विश्लेषण:

• मीटर;
• लय;
• लय;
• गतिशीलता;

3. संगीत के एक टुकड़े का हार्मोनिक विश्लेषण(उदाहरण और अधिक विस्तृत विवरण नीचे दिया जाएगा)।

4. पॉलीफोनिक.

इस दृश्य का अर्थ है:

• प्रस्तुति के एक निश्चित तरीके के रूप में संगीत की बनावट पर विचार;
• माधुर्य का विश्लेषण - सबसे सरल एकल श्रेणी, जिसमें प्राथमिक एकता होती है कलात्मक साधनअभिव्यंजना.

5. प्रदर्शन करना.

6. संरचनागत रूप का विश्लेषण। हैप्रकार और रूप की खोज में, साथ ही विषयों और विकास की तुलनाओं के अध्ययन में।

7. जटिल.साथ ही, किसी संगीत कार्य के विश्लेषण के इस उदाहरण को समग्र कहा जाता है। यह रचना के रूप के विश्लेषण के आधार पर तैयार किया जाता है, और समग्र रूप से सभी घटकों, उनकी बातचीत और विकास के विश्लेषण के साथ जोड़ा जाता है। इस प्रकार के विश्लेषण का सर्वोच्च लक्ष्य सभी के साथ मिलकर एक सामाजिक-वैचारिक घटना के रूप में कार्य का अध्ययन करना है ऐतिहासिक संबंध. वह संगीतशास्त्र के सिद्धांत और इतिहास के शिखर पर हैं।

चाहे किसी भी प्रकार का विश्लेषण किया जाए, ऐतिहासिक, शैलीगत और शैलीगत पूर्वापेक्षाओं को स्पष्ट करना आवश्यक है।

सभी प्रकार के विश्लेषण में अस्थायी, कृत्रिम अमूर्तता, किसी विशेष तत्व को दूसरों से अलग करना शामिल होता है। वस्तुनिष्ठ अध्ययन करने के लिए ऐसा किया जाना चाहिए।

आपको संगीत विश्लेषण की आवश्यकता क्यों है?

यह विभिन्न उद्देश्यों की पूर्ति कर सकता है। उदाहरण के लिए:

1. कार्य के व्यक्तिगत तत्वों का अध्ययन, संगीत भाषा का उपयोग पाठ्यपुस्तकों और सैद्धांतिक कार्यों में किया जाता है। वैज्ञानिक अनुसंधान में, संगीत के ऐसे घटकों और रचना स्वरूप के पैटर्न का व्यापक विश्लेषण किया जाता है।
2. संगीत कार्यों के विश्लेषण के उदाहरणों के अंश सामान्य सैद्धांतिक समस्याओं की प्रस्तुति में किसी चीज़ के प्रमाण के रूप में काम कर सकते हैं ( निगमनात्मक विधि) या दर्शकों को सामान्यीकरण निष्कर्ष (आगमनात्मक विधि) की ओर ले जाना।
3. एक मोनोग्राफ़िक अध्ययन के भाग के रूप में जो एक विशेष संगीतकार को समर्पित है। यह उदाहरणों के साथ एक योजना के अनुसार एक संगीत कार्य के समग्र विश्लेषण के एक संपीड़ित रूप से संबंधित है, जो ऐतिहासिक और शैलीगत अनुसंधान का एक अभिन्न अंग है।

योजना

1. प्रारंभिक सामान्य निरीक्षण. इसमें शामिल है:

ए) फॉर्म के प्रकार का अवलोकन (तीन-भाग, सोनाटा, आदि);

बी) फॉर्म की एक डिजिटल योजना तैयार करना सामान्य शब्दों में, विवरण के बिना, लेकिन मुख्य विषयों या भागों के नाम और उनके स्थान के साथ;

ग) सभी मुख्य भागों के उदाहरणों के साथ योजना के अनुसार एक संगीत कार्य का विश्लेषण;

घ) प्रत्येक भाग के कार्यों को रूप में परिभाषित करना (मध्य, अवधि, आदि);

ई) इस बात का अध्ययन कि किन तत्वों के विकास पर विशेष ध्यान दिया जाता है, वे किस प्रकार विकसित होते हैं (दोहराया, तुलना किया गया, विविध, आदि);

च) प्रश्नों के उत्तर खोजें, परिणति कहाँ है (यदि कोई हो), इसे किस प्रकार प्राप्त किया जाता है;

छ) विषयगत रचना, उसकी एकरूपता या विरोधाभास का निर्धारण; इसका चरित्र क्या है, इसे किस माध्यम से प्राप्त किया जाता है;

ज) तानवाला संरचना और ताल का उनके सहसंबंध, बंदपन या खुलेपन के साथ अध्ययन;

i) प्रस्तुति के प्रकार की परिभाषा;

जे) संरचना की विशेषता, योग और कुचलने के सबसे महत्वपूर्ण क्षण, सांस की लंबाई (लंबी या छोटी), अनुपात के गुणों के साथ एक विस्तृत डिजिटल आरेख तैयार करना।

2. विशेष रूप से मुख्य भागों की तुलना:

• गति एकरूपता या विरोधाभास;
• सामान्य शब्दों में उच्च-ऊंचाई प्रोफ़ाइल, एक गतिशील योजना के साथ चरमोत्कर्ष का संबंध;
• सामान्य अनुपात का लक्षण वर्णन;
• विषयगत अधीनता, एकरूपता और विरोधाभास;
• तानवाला अधीनता;
• संपूर्ण का लक्षण वर्णन, रूप की विशिष्टता की डिग्री, इसकी संरचना की मूल बातों में।

संगीत के एक टुकड़े का हार्मोनिक विश्लेषण

जैसा कि ऊपर बताया गया है, इस प्रकार का विश्लेषण सबसे महत्वपूर्ण में से एक है।

यह समझने के लिए कि संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण कैसे किया जाए (उदाहरण का उपयोग करके), आपके पास कुछ कौशल और क्षमताएं होनी चाहिए। अर्थात्:

• कार्यात्मक गति और सामंजस्य के तर्क के अनुसार किसी विशिष्ट मार्ग को सामंजस्यपूर्ण रूप से सामान्यीकृत करने की समझ और क्षमता;
• हार्मोनिक वेयरहाउस के गुणों को संगीत की प्रकृति और व्यक्तिगत विशेषताओं से जोड़ने की क्षमता यह कामया संगीतकार;
• सभी हार्मोनिक तथ्यों की सही व्याख्या: तार, ताल, स्वर अग्रणी।

कार्यकारी विश्लेषण

इस प्रकार के विश्लेषण में शामिल हैं:

1. लेखक और संगीत कृति के बारे में जानकारी खोजें।
2. शैली निरूपण.
3. कलात्मक सामग्री और चरित्र, छवियों और संघों की परिभाषा।

स्ट्रोक, वादन तकनीक और अभिव्यक्ति के साधन भी किसी संगीत कार्य का विश्लेषण करने के उपरोक्त उदाहरण का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं।

स्वर संगीत

स्वर शैली में संगीत कार्यों के लिए विश्लेषण की एक विशेष पद्धति की आवश्यकता होती है, जो वाद्य रूपों से भिन्न होती है। किसी कोरल कार्य का संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण किस प्रकार भिन्न है? एक उदाहरण योजना नीचे दिखाई गई है. स्वर संगीत रूपों को विश्लेषण की अपनी पद्धति की आवश्यकता होती है, जो वाद्य रूपों के दृष्टिकोण से भिन्न होती है।

ज़रूरी:

1. साहित्यिक स्रोत और संगीत कार्य की शैली ही निर्धारित करें।
2. गाना बजानेवालों के भाग और वाद्य संगत और साहित्यिक पाठ के अभिव्यंजक और चित्रात्मक विवरण का अन्वेषण करें।
3. संगीत में बदली हुई संरचना के साथ छंदों और पंक्तियों में मूल शब्दों के बीच अंतर का अध्ययन करना।
4. प्रत्यावर्तन (छंदों का प्रत्यावर्तन) और वर्गाकारता (गैर-वर्गाकारता) के नियमों का पालन करते हुए, संगीत के मीटर और लय का निर्धारण करें।
5. परिणाम निकालना।

एक संगीत कार्य का समग्र विश्लेषण

एफ.ई. बाख द्वारा सोनाटा एच-मोल से रोंडो के उदाहरण पर

किसी संगीत कृति के स्वरूप का विश्लेषण करने की योजना

ए. सामान्य पूर्वावलोकन

1) फॉर्म का प्रकार (सरल तीन-भाग, सोनाटा, आदि)

2) बड़ी रूपरेखा में फॉर्म की डिजिटल योजना, विषयों (भागों) के अक्षर पदनाम और उनके नाम (I अवधि, विकास, आदि) के साथ।

बी. प्रत्येक मुख्य भाग का विश्लेषण

1) प्रत्येक भाग का कार्य रूप में (I अवधि, मध्य, आदि)

2) प्रस्तुति का प्रकार (प्रदर्शनी, मध्य, आदि)

3) विषयगत रचना, इसकी एकरूपता या विरोधाभास; उसका चरित्र और उस चरित्र को प्राप्त करने का साधन

4) कौन से तत्व विकसित किए जा रहे हैं; विकास के तरीके (पुनरावृत्ति, भिन्नता, तुलना, आदि); विषयगत परिवर्तन

5) समापन का स्थान, यदि कोई हो; जिन तरीकों से इसे प्राप्त किया जाता है और त्याग दिया जाता है।

6) तानवाला संरचना, ताल, उनका सहसंबंध, बंदता या खुलापन।

7) विस्तृत डिजिटल आरेख; संरचना की विशेषताएं, योग और कुचलने के सबसे महत्वपूर्ण बिंदु; "साँस" छोटी या चौड़ी; आस्पेक्ट अनुपात।

इस रोन्डो की संरचना इस प्रकार है:

आर ईपी1 ईपी2 आर ईपी3 आर आर ईपी4 आर ईपी5 आर ईपी1

4t.+ 4t. 8t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 8t. 4t.+4t. 8t.

अवधि अवधि अवधि अवधि अवधि अवधि अवधि अवधि

विस्तार के साथ

प्रदर्शनी विकास आश्चर्य

जहां आर एक परहेज है, ईपी एक एपिसोड है, संख्याएं प्रत्येक अनुभाग के उपायों की संख्या दर्शाती हैं। संगीतकार रूप को लेकर काफी स्वतंत्र है। रिफ्रेन सक्रिय रूप से विकसित हो रहा है, कई पुनरावृत्तियों के साथ विभिन्न कुंजियों में स्थानांतरित हो रहा है। रिफ्रेन में परिवर्तनशील परिवर्तन होते हैं, इसकी ताल में विभिन्नता होती है।

रिफ्रेन और एपिसोड का माधुर्य सजातीय है, विरोधाभासी नहीं। यह लचीलेपन, मनमौजी लयबद्धता और स्वर-शैली से अलग है, जो बंधे हुए नोट्स, सिंकोपेशन, छोटी अवधि, मोर्डेंट्स और अन्य मेलिस्मा की मदद से हासिल किया जाता है, सोलहवें विराम के बाद एक कमजोर बीट से, बीट से वाक्यांशों की शुरुआत होती है। मधुर पैटर्न प्रगतिशील गति, विभिन्न अंतरालों पर छलांग, अर्धस्वर गुरुत्वाकर्षण को जोड़ता है।

बेस लाइन में मधुर और अर्थ संबंधी भार नहीं होता है, लेकिन मुख्य रूप से तिमाही अवधि में नीचे की ओर प्रगतिशील गति होती है। उनकी भूमिका (बास) राग का हार्मोनिक समर्थन है।

सामान्य तौर पर, बी माइनर में रोंडो की संरचना की तुलना सोनाटा फॉर्म के वर्गों से की जा सकती है: प्रदर्शनी (बार 1 - 16), विकास (बार 17 - 52) और रीप्राइज़ (बार 53 - 67)। इसके अलावा, पुनरावृत्ति की संगीत सामग्री पूरी तरह से और बिना किसी बदलाव के प्रदर्शनी की सामग्री को दोहराती है।

"प्रदर्शनी" एक प्रकार का दो-भाग वाला रूप है, जहाँ भाग 1 (बचना) एक वर्गाकार संरचना की अवधि है। पहला वाक्य प्रमुख पर आधे ताल के साथ समाप्त होता है, दूसरा पूर्ण ताल के साथ। दो-भाग वाले फॉर्म का दूसरा भाग (एपिसोड 1) भी दो वाक्यों की अवधि है जो क्रमशः आधे और पूर्ण ताल के साथ समाप्त होता है।

रोंडो के दूसरे खंड में, तथाकथित "विकास", निम्नलिखित कुंजियों में परहेज लगता है: डी - डुर (21 - 24 बार), एच - मोल (29 - 32 बार), जी - डुर (33 - 36 बार), ई मोल (41 - 44 बार)। रिफ्रेन की प्रमुख पकड़ (बार 33-36) फोर्टे गतिशीलता पर चरमोत्कर्ष की ओर ले जाती है। इसके बाद बार 37-40 पर चरमोत्कर्ष से बाहर निकलना होता है। यहां संगीतकार ने अनुक्रमिक विकास की तकनीक का उपयोग किया - तीन कड़ियों का अवरोही क्रम। वैसे, चरमोत्कर्ष में, बास की आमतौर पर चरणबद्ध गति स्पस्मोडिक, क्वार्टो-फिफ्थ में बदल जाती है। यहां निचली आवाज की पंक्ति राग के क्रमिक विकास का सामंजस्यपूर्ण ढंग से समर्थन करती है।

प्रपत्र की संरचना की ख़ासियत के संबंध में, मैं ईपी5 (पांचवां एपिसोड) भी नोट करना चाहूंगा, जहां 47-52 उपायों में वाक्य का विस्तार मुख्य कुंजी के सातवें डिग्री पर निरंतर "अंग" बास पर माधुर्य के कामचलाऊ विकास के कारण होता है। यह तकनीक सुचारू रूप से अपेक्षित अंत की ओर ले जाती है - तथाकथित "आश्चर्य"। संगीत सामग्री 53 - 68 बार पहले रिफ्रेन और पहले एपिसोड की ध्वनि को पूरी तरह से दोहराते हैं। थीम की ऐसी वापसी, जैसे वह थी, फ़्रेम संगीतमय रूपसमग्र रूप से यह कार्य शुरुआत और अंत के बीच एक अर्थपूर्ण और स्वर-संबंधी चाप खींचते हुए, अपने तार्किक निष्कर्ष की ओर ले जाता है।

सामान्य तौर पर, बी माइनर में सोनाटा से रोंडो सी.एफ.ई. के काम में रोंडो फॉर्म का एक क्लासिक कार्यान्वयन है। बाख.

संगीत कार्यक्रम सभी में से एकमात्र है स्कूल कार्यक्रम, जिसमें पुरालेख है: « संगीत की शिक्षा"यह एक संगीतकार की शिक्षा नहीं है, बल्कि सबसे बढ़कर, एक व्यक्ति की शिक्षा है।"(वी.ए. सुखोमलिंस्की)।
पैटर्न का अध्ययन करके संगीत सीखने की प्रक्रिया को कैसे व्यवस्थित किया जाए संगीत कला, विकसित होना संगीत रचनात्मकताबच्चे, व्यक्तित्व के पालन-पोषण, उसके नैतिक गुणों को प्रभावी ढंग से प्रभावित करते हैं।
संगीत के साथ संचार के सभी रूपों (चाहे सुनना, गाना, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना आदि) की प्रक्रिया में संगीत के एक टुकड़े पर काम करते समय, संगीत के एक टुकड़े (संगीत शिक्षाशास्त्र का एक खंड) का समग्र विश्लेषण सबसे कमजोर और कठिन होता है।
कक्षा में संगीत के एक टुकड़े की धारणा मन और मनोदशा की एक विशेष स्थिति पर आधारित आध्यात्मिक सहानुभूति की एक प्रक्रिया है। इसलिए, काम का विश्लेषण कैसे किया जाता है, यह काफी हद तक इस बात पर निर्भर करता है कि क्या बजने वाला संगीत बच्चे की आत्मा पर छाप छोड़ेगा, क्या उसे फिर से इसकी ओर मुड़ने या कुछ नया सुनने की इच्छा होगी।
संगीत के विश्लेषण के लिए एक सरलीकृत दृष्टिकोण (2-3 प्रश्न: कार्य किस बारे में है? राग की प्रकृति क्या है? इसे किसने लिखा है?) अध्ययन किए जा रहे कार्य के साथ एक औपचारिक संबंध बनाता है, जो बाद में छात्रों में बनता है।
एक संगीत कार्य का समग्र विश्लेषण करने की जटिलता इस तथ्य में निहित है कि इसे संचालित करने की प्रक्रिया में, बच्चों की एक सक्रिय जीवन स्थिति बननी चाहिए, शिक्षक के साथ मिलकर यह पता लगाने की क्षमता कि कला अपने विशिष्ट साधनों के साथ जीवन और उसकी घटनाओं को कैसे प्रकट करती है। एक समग्र विश्लेषण संगीतमयता, व्यक्तित्व के सौंदर्यवादी और नैतिक पहलुओं को विकसित करने का एक साधन बनना चाहिए।

पहले तो,आपको अपने लिए स्पष्ट रूप से परिभाषित करने की आवश्यकता है कि यह क्या है।
कार्य का समग्र विश्लेषण कार्य के आलंकारिक अर्थ और इसकी संरचना और साधनों के बीच संबंधों को निर्धारित करने में मदद करता है। यहाँ कृति की अभिव्यंजना की विशेष विशेषताओं की खोज है।
विश्लेषण में शामिल हैं:
- सामग्री, विचारों का स्पष्टीकरण - कार्य की अवधारणा, इसकी शैक्षिक भूमिका, दुनिया की कलात्मक तस्वीर के संवेदी ज्ञान में योगदान करती है;
- संगीत भाषा के अभिव्यंजक साधनों का निर्धारण, जो कार्य की शब्दार्थ सामग्री, इसकी अन्तर्राष्ट्रीयता, संगीतकार और विषयगत विशिष्टता के निर्माण में योगदान देता है।

दूसरी बात,विश्लेषण प्रमुख प्रश्नों की एक श्रृंखला की सहायता से शिक्षक और छात्रों के बीच संवाद की प्रक्रिया में होता है। सुने गए कार्य के बारे में बातचीत तभी सही दिशा में जाएगी जब शिक्षक स्वयं कार्य की सामग्री और रूप की विशेषताओं के साथ-साथ छात्रों को बताई जाने वाली जानकारी की मात्रा को स्पष्ट रूप से समझेगा।

तीसरा,विश्लेषण की ख़ासियत यह है कि इसे संगीत की ध्वनि के साथ वैकल्पिक होना चाहिए। इसके प्रत्येक पहलू की पुष्टि शिक्षक द्वारा प्रस्तुत संगीत की ध्वनि या फोनोग्राम से होनी चाहिए। यहां एक बड़ी भूमिका विश्लेषण किए गए कार्य की दूसरों के साथ तुलना द्वारा निभाई जाती है - समान और भिन्न। तुलना, तुलना या विनाश के तरीकों का उपयोग करते हुए, जो विभिन्न बारीकियों, संगीत के अर्थपूर्ण रंगों की अधिक सूक्ष्म धारणा में योगदान देता है, शिक्षक छात्रों के उत्तरों को स्पष्ट या पुष्टि करता है। यहां आप विभिन्न प्रकार की कलाओं की तुलना कर सकते हैं।

चौथा,विश्लेषण की सामग्री में बच्चों की संगीत रुचियों, कार्य की धारणा के लिए उनकी तैयारी का स्तर, उनकी भावनात्मक प्रतिक्रिया की डिग्री को ध्यान में रखा जाना चाहिए।

दूसरे शब्दों में, कार्य के दौरान पूछे गए प्रश्न सुलभ, विशिष्ट, छात्रों के ज्ञान और उम्र के लिए उपयुक्त, तार्किक रूप से सुसंगत और पाठ के विषय के अनुरूप होने चाहिए।
कम नहीं आंका जाना चाहिए और शिक्षक व्यवहारसंगीत की धारणा के क्षण में और उसकी चर्चा के दौरान: चेहरे के भाव, चेहरे के भाव, छोटी हरकतें - यह भी संगीत का विश्लेषण करने का एक अजीब तरीका है, जो संगीत की छवि को अधिक गहराई से महसूस करने में मदद करेगा।
यहां इसके लिए नमूना प्रश्न दिए गए हैं समग्र विश्लेषणकाम करता है:
-यह टुकड़ा किस बारे में है?
-आप इसे क्या नाम देंगे और क्यों?
-कितने हीरो हैं?
-वे कैसे काम करते हैं?
-पात्र किस प्रकार के हैं?
-वे हमें क्या सिखा रहे हैं?
संगीत रोमांचक क्यों लगता है?

या:
-क्या आपको पिछले पाठ में इस संगीत के बारे में मिले अपने अनुभव याद हैं?
किसी गीत में क्या अधिक महत्वपूर्ण है - धुन या बोल?
किसी व्यक्ति में अधिक महत्वपूर्ण क्या है - दिमाग या दिल?
- यह जीवन में कहां सुनाई दे सकता है और आप इसे किसके साथ सुनना चाहेंगे?
- जब संगीतकार ने यह संगीत लिखा तो उसे क्या अनुभव हुआ?
वह कौन सी भावनाएँ व्यक्त करना चाहता था?
- क्या आपने अपनी आत्मा में ऐसा संगीत सुना है? कब?
- आप अपने जीवन की किन घटनाओं को इस संगीत से जोड़ सकते हैं? संगीतमय छवि बनाने के लिए संगीतकार किस माध्यम का उपयोग करता है (राग, संगत, रजिस्टर, गतिशील शेड्स, मोड, टेम्पो, आदि की प्रकृति निर्धारित करने के लिए)?
-शैली ("व्हेल") क्या है?
-आपने ऐसा निर्णय क्यों लिया?
-संगीत की प्रकृति क्या है?
-संगीतकार या लोक?
-क्यों?
-क्या नायकों को उज्जवल बनाता है - माधुर्य या संगत?
- संगीतकार किस वाद्य यंत्र का उपयोग करता है, किसके लिए, आदि।

किसी कार्य के समग्र विश्लेषण के लिए प्रश्नों को संकलित करते समय मुख्य बात यह है कि कार्य के शैक्षिक और शैक्षणिक आधार पर ध्यान देना, संगीतमय छवि को स्पष्ट करना और फिर संगीत अभिव्यक्ति के साधनों पर ध्यान देना, जिनकी सहायता से उन्हें मूर्त रूप दिया जाता है।
यह याद रखना चाहिए कि जूनियर और माध्यमिक के छात्रों के लिए विश्लेषण के प्रश्न विद्यालय युगअलग-अलग हैं, क्योंकि उनके ज्ञान के स्तर और मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक विशेषताओं में महत्वपूर्ण अंतर है।
प्राथमिक विद्यालय की आयु अनुभवजन्य अनुभव, बाहरी दुनिया के प्रति भावनात्मक और संवेदी दृष्टिकोण के संचय का चरण है। सौंदर्य शिक्षा के विशिष्ट कार्य भावनात्मक-कामुक क्षेत्र को सक्रिय करके वास्तविकता, नैतिक, आध्यात्मिक दुनिया की समग्र, सामंजस्यपूर्ण धारणा की क्षमता का विकास करना है; एक कला रूप और अध्ययन के विषय के रूप में संगीत के लिए मनोवैज्ञानिक अनुकूलन सुनिश्चित करना; संगीत के साथ संचार के व्यावहारिक कौशल का विकास; ज्ञान का संवर्धन, सकारात्मक प्रेरणा की उत्तेजना।
मध्य विद्यालय युग की सबसे महत्वपूर्ण मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक विशेषता वस्तु-आलंकारिक व्याख्या की एक ज्वलंत अभिव्यक्ति है, जो धारणा की भावनात्मकता, गहनता पर हावी होने लगती है नैतिक गठनव्यक्तित्व। किशोरों का ध्यान आकर्षित होने लगता है भीतर की दुनियाव्यक्ति।
आइए अध्ययन किए गए कार्यों का संगीतमय और शैक्षणिक विश्लेषण करने के लिए विकल्पों के विशिष्ट उदाहरणों पर विचार करें।
एल बीथोवेन द्वारा "मर्मोट" (दूसरी कक्षा, दूसरी तिमाही)।
इस संगीत में आपको कैसा मूड महसूस हुआ?
- गाना इतना दुखद क्यों लगता है, यह किसके बारे में है?
- क्या "व्हेल"?
-आप ऐसा क्यों सोचते हैं?
-कौन सी धुन?
-वह कैसे चलती है?
- गाना कौन गाता है?
वी. पेरोव की पेंटिंग "सेवॉयर" की जांच करके एल. बीथोवेन के संगीत की धारणा और समझ को समृद्ध करें।
- कल्पना कीजिए कि आप एक कलाकार हैं। "मर्मोट" संगीत सुनते समय आप कौन सा चित्र बनाएंगे? (,)
आर. शेड्रिन (तीसरी कक्षा) द्वारा बैले "द लिटिल हंपबैकड हॉर्स" से "रात"।
बच्चों को एक दिन पहले होमवर्क दिया जा सकता है: पी. एर्शोव की परी कथा "द लिटिल हंपबैकड हॉर्स" से रात की एक तस्वीर बनाएं, रात के विवरण का एक टुकड़ा सीखें और पढ़ें। पाठ में असाइनमेंट की जाँच करने के बाद, हम निम्नलिखित प्रश्नों के बारे में बात करते हैं:
-परी कथा "द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स" से रात को व्यक्त करने के लिए संगीत कैसा होना चाहिए? अब सुनो और बताओ क्या यही रात है? (ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत रिकॉर्डिंग को सुनना).
-इस संगीत के साथ हमारा कौन सा संगीत वाद्ययंत्र उपयुक्त रहेगा? (छात्र प्रस्तावित उपकरणों में से वह उपकरण चुनें जो अधिक उपयुक्त हो)।
हम इसकी ध्वनि सुनते हैं और सोचते हैं कि इसका स्वर संगीत के अनुरूप क्यों है। ( एक शिक्षक के साथ समूह में प्रदर्शन। कार्य की प्रकृति निर्धारित करें. हम यह सुनिश्चित करते हैं कि संगीत सहज, मधुर हो)।
सहज, मधुर संगीत किस शैली से मेल खाता है?
-क्या इस अंश को "गीत" कहा जा सकता है?
-नाटक "रात" एक गीत की तरह है, यह सहज, मधुर, गीत जैसा है।
- और वह संगीत, जो माधुर्य, माधुर्य से युक्त हो, लेकिन जरूरी नहीं कि गायन के लिए हो, गीत कहलाता है।
"बिल्ली का बच्चा और पिल्ला" टी. पोपटेंको (ग्रेड 3)।
-क्या तुम्हें गीत पसंद आया?
-आप उसका क्या नाम रखेंगे?
-कितने हीरो हैं?
-कौन मूछों वाला है और कौन रोयेंदार, आपने ऐसा क्यों तय किया?
-आपको क्या लगता है कि गाने का नाम "कैट एंड डॉग" क्यों नहीं था?
-हमारे नायकों के साथ क्या हुआ और क्यों, आप क्या सोचते हैं?
- क्या लोगों ने गंभीरता से हमारे नायकों को "थप्पड़" और "थप्पड़" मारा या थोड़ा सा?
-क्यों?
-बिल्ली के बच्चे और पिल्ले के साथ घटी कहानी हमें क्या सिखाती है?
-क्या वे लोग सही थे जब उन्होंने जानवरों को छुट्टियों पर आमंत्रित किया था?
-आप लोगों की जगह क्या करेंगे?
-संगीत की प्रकृति क्या है?
-कार्य का कौन सा भाग पात्रों का अधिक स्पष्ट रूप से वर्णन करता है - परिचय या स्वयं गीत, क्यों?
-बिल्ली के बच्चे और पिल्ले की धुन क्या दर्शाती है, कैसे?
-यदि आप संगीत रचना कर सकते हैं, तो आप इन छंदों पर किस तरह का काम करेंगे?
टुकड़े पर काम का अगला चरण संगीत के विकास के लिए प्रदर्शन योजना की टुकड़ा-दर-टुकड़ा तुलना है, और संगीत अभिव्यक्ति के साधन (टेम्पो, गतिशीलता, माधुर्य की गति की प्रकृति) प्रत्येक कविता की मनोदशा, आलंकारिक और भावनात्मक सामग्री को खोजने में मदद करेंगे।
डी. शोस्ताकोविच (ग्रेड 2) द्वारा "वाल्ट्ज एक मजाक है"।
- अंश को सुनें और सोचें कि यह किसके लिए है। (... बच्चों और खिलौनों के लिए: तितलियाँ, चूहे, आदि)।
वे इस तरह के संगीत के साथ क्या कर सकते हैं? ( नाचना, घूमना, फड़फड़ाना...)।
- अच्छा हुआ, सभी ने सुना कि नृत्य छोटों के लिए है। परी कथा नायक. वे कौन सा नृत्य कर रहे हैं? ( वाल्ट्ज)।
-अब कल्पना करें कि आप और मैं डुनो के बारे में एक परी कथा से एक शानदार फूलों के शहर में समाप्त हो गए। वहां इस तरह कौन घूम सकता है? ( बेल गर्ल्स, नीली और गुलाबी स्कर्ट आदि में)।
-क्या आपने देखा कि बेल गर्ल्स को छोड़कर हमारी फ्लावर बॉल में कौन दिखाई दिया? ( निश्चित रूप से! यह टेलकोट में एक बड़ा बीटल या कैटरपिलर है।)
-और मुझे लगता है कि यह एक बड़े पाइप वाला पता नहीं है। वह कैसे नृत्य करता है - बेल गर्ल्स जितना आसान? ( नहीं, वह बहुत अनाड़ी है, अपने पैरों पर खड़ा हो रहा है।)
- यहाँ संगीत कैसा है? ( अजीब, अनाड़ी).
-और संगीतकार हमारे डन्नो के बारे में कैसा महसूस करता है? ( उस पर हंसते हैं)।
- क्या संगीतकार का नृत्य गंभीर निकला? ( नहीं, मजाक कर रहा हूं, मजाकिया)।
-आप इसे क्या नाम देंगे? ( मजेदार वाल्ट्ज, बेल नृत्य, हास्य नृत्य).
- अच्छा हुआ, आपने सबसे महत्वपूर्ण बात सुनी और अनुमान लगाया कि संगीतकार हमें क्या बताना चाहता था। उन्होंने इस नृत्य को "वाल्ट्ज़ - एक मजाक" कहा।
बेशक, विश्लेषण के प्रश्न संगीत की ध्वनि के साथ वैकल्पिक और भिन्न होंगे।
इसलिए, पाठ से पाठ तक, तिमाही से तिमाही तक, कार्यों के विश्लेषण पर सामग्री व्यवस्थित रूप से एकत्र और समेकित की जाती है।
आइए 5वीं कक्षा के कार्यक्रम के कुछ कार्यों और विषयों पर ध्यान दें।
एन. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "सैडको" से "लोरी ऑफ़ द वोल्खोवा"।
इससे पहले कि बच्चे लोरी के संगीत से परिचित हों, आप ओपेरा के निर्माण और सामग्री के इतिहास की ओर रुख कर सकते हैं।
-मैं आपको नोवगोरोड महाकाव्य बताऊंगा... (ओपेरा की सामग्री)।
अद्भुत संगीतकार-कथाकार एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव को इस महाकाव्य से प्यार था। उन्होंने अपने महाकाव्य ओपेरा "सैडको" में सदको और वोल्खोव के बारे में किंवदंतियों को शामिल किया, एक प्रतिभाशाली गसलर के बारे में परियों की कहानियों और महाकाव्यों के आधार पर एक लिब्रेटो बनाया और राष्ट्रीय लोक कला, इसकी सुंदरता, कुलीनता के लिए अपनी प्रशंसा व्यक्त की।

लीब्रेट्टो- यह एक संगीत प्रदर्शन की एक संक्षिप्त साहित्यिक सामग्री, एक ओपेरा का एक मौखिक पाठ, एक ओपेरेटा है। शब्द "लिब्रेट्टो" इतालवी मूल का है और इसका शाब्दिक अर्थ "छोटी किताब" है। संगीतकार स्वयं लिब्रेट्टो लिख सकता है, या वह किसी लेखक - लिब्रेटिस्ट के काम का उपयोग कर सकता है।

ओपेरा के मुख्य विचार को प्रकट करने में वोल्खोवा की भूमिका के बारे में सोचकर लोरी के बारे में बातचीत शुरू की जा सकती है।
-मानव गीत की सुंदरता ने जादूगरनी को मोहित कर लिया, उसके दिल में प्यार जगा दिया। और दुलार से गर्म हुए दिल ने वोल्खोवा को अपना गाना तैयार करने में मदद की, जैसा कि लोग गाते हैं। वोल्खोवा न केवल एक सुंदरता है, बल्कि एक जादूगरनी भी है। सोते हुए सदको को अलविदा कहते हुए, वह सबसे स्नेही मानवीय गीतों में से एक - "लोरी" गाती है।
"लोरी" सुनने के बाद मैं लोगों से पूछता हूँ:
-यह सरल, सरल राग वोल्खोवा के कौन से चरित्र लक्षण प्रकट करता है?
- क्या राग, कथ्य की दृष्टि से यह लोकगीत के करीब है?
यह किस संगीत की याद दिलाता है?
इस संगीतमय छवि को बनाने के लिए संगीतकार किस साधन का उपयोग करता है? ( कार्य के विषय, स्वरूप, स्वर-शैली का वर्णन करें। कोरस के स्वर पर ध्यान दें।)
इस संगीत को दोबारा सुनते समय, आवाज़ के समय पर ध्यान दें - कलरतुरा सोप्रानो।
बातचीत के दौरान, कोई दो पात्रों के दो अलग-अलग संगीतमय चित्रों की तुलना कर सकता है: सदको ("सैडको का गीत") और वोल्खोव्स ("वोलखोव की लोरी")।
कलात्मक और भावनात्मक पृष्ठभूमि को फिर से बनाने के लिए, लोगों के साथ आई. रेपिन की पेंटिंग "सैडको" पर विचार करें। अगले पाठ में, आप संगीतकार की रचनात्मक दिशाओं से संबंधित सामग्री, किसी विशेष कार्य के निर्माण के इतिहास से दिलचस्प जानकारी का उपयोग कर सकते हैं। यह सब संगीत की स्वर संरचना में गहराई से अभ्यस्त होने के लिए एक आवश्यक पृष्ठभूमि है।
बी में सिम्फनी - ए. बोरोडिन द्वारा माइनर नंबर 2 "बोगाटिर्स्काया"।
हम संगीत सुनते हैं। प्रशन:
-कार्य की प्रकृति क्या है?
-आपने संगीत में किन नायकों को "देखा"?
- किस साधन की सहायता से संगीत वीर चरित्र का निर्माण कर सका? ( संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों के बारे में बातचीत है: रजिस्टर की परिभाषा, विधा, लय का विश्लेषण, स्वर-शैली आदि।.)
पहली और दूसरी थीम के बीच क्या अंतर और समानता है?
वी. वासनेत्सोव की पेंटिंग "थ्री हीरोज" के चित्रण का प्रदर्शन.
संगीत और चित्रकला कैसे समान हैं? ( चरित्र, सामग्री).
- चित्र में वीरतापूर्ण चरित्र किसकी सहायता से व्यक्त किया गया है? ( रचना, रंग)।
- क्या चित्र में "बोगाटिर्स्काया" का संगीत सुनना संभव है?

आप बोर्ड पर संगीत और पेंटिंग के अभिव्यंजक साधनों की एक सूची बना सकते हैं:

क्या हमें अपने जीवन में नायकों की आवश्यकता है? आप उनकी कल्पना कैसे करते हैं?
आइए शिक्षक और उनके छात्रों द्वारा सत्य की खोज की प्रक्रिया का अवलोकन करते हुए, शिक्षक के विचारों की गति का अनुसरण करने का प्रयास करें।

छठी कक्षा में पाठ, 1 तिमाही।
कक्षा के प्रवेश द्वार पर जे. ब्रेल की रिकॉर्डिंग "वाल्ट्ज़" सुनाई देती है.
- हैलो दोस्तों! मुझे बहुत खुशी है कि हम आज का पाठ शुरू कर रहे हैं मूड अच्छा रहे. हर्षित मनोदशा - क्यों? मन तो समझा नहीं पर मुस्कुरा दिया! संगीत?! और तुम उसके विषय में क्या कह सकते हो, कि वह प्रसन्न है? ( वाल्ट्ज, नृत्य, तेज, उत्थान, ऐसा मकसद - इसमें आनंद है।)
हाँ, यह एक वाल्ट्ज है। वाल्ट्ज क्या है? ( यह एक आनंददायक गाना है, साथ में डांस करना थोड़ा मजेदार है).
- क्या आप वाल्ट्ज करना जानते हैं? यह आधुनिक नृत्य? मैं अब आपको तस्वीरें दिखाऊंगा, और आप उस तस्वीर को ढूंढने का प्रयास करें जिस पर वाल्ट्ज नृत्य किया जा रहा है। ( बच्चे फोटो ढूंढ रहे हैं. इस समय, शिक्षक ई. कोलमानोव्स्की का गीत "वाल्ट्ज अबाउट द वाल्ट्ज" गाना और गाना शुरू कर देता है, जैसे कि वह अपने लिए हो। लोगों को तस्वीरें मिलती हैं, जो इस तथ्य से पसंद को समझाती हैं कि उनमें चित्रित लोग नृत्य कर रहे हैं, घूम रहे हैं। शिक्षक इन तस्वीरों को ब्लैकबोर्ड पर संलग्न करता है और उनके बगल में चित्र का पुनरुत्पादन होता है, जिसमें नताशा रोस्तोवा को उसकी पहली गेंद पर दर्शाया गया है:
19वीं शताब्दी में वाल्ट्ज नृत्य इसी प्रकार किया जाता था। जर्मन में "वाल्ट्ज़" का अर्थ है घूमना। आप तस्वीरों के चयन में बिल्कुल सही हैं। ( जी. ओट्स द्वारा प्रस्तुत गीत "वाल्ट्ज अबाउट द वाल्ट्ज" का 1 छंद लगता है).
-सुंदर गीत! दोस्तों, क्या आप इन पंक्तियों के लेखक से सहमत हैं:
- वाल्ट्ज पुराना हो गया है, - कोई हँसते हुए कहता है,
सदी ने उनमें पिछड़ापन और बुढ़ापा देखा।
शर्मीला, डरपोक, मेरा पहला वाल्ट्ज आ रहा है।
मैं इस वाल्ट्ज को क्यों नहीं भूल सकता?
क्या कवि केवल अपने बारे में ही बात करता है? ( हम कवि से सहमत हैं, वाल्ट्ज केवल बूढ़ों के लिए नहीं है, कवि सबके बारे में बोलता है!)
-प्रत्येक व्यक्ति का अपना पहला वाल्ट्ज होता है! ( "स्कूल इयर्स" गाना बजता है»)
-हां, यह वाल्ट्ज 1 सितंबर और आखिरी कॉल की छुट्टी पर बजता है।
- "लेकिन राज़, वह हमेशा और हर जगह मेरे साथ है..." - वाल्ट्ज़ कुछ खास है। (बस एक वाल्ट्ज अपने समय की प्रतीक्षा कर रहा है जब इसकी आवश्यकता हो!)
- तो, ​​यह हर व्यक्ति की आत्मा में रहता है? ( निश्चित रूप से। युवा लोग भी वाल्ट्ज कर सकते हैं.)
- यह "छिपा हुआ" क्यों है और पूरी तरह से गायब क्यों नहीं हुआ? (आप हमेशा नृत्य नहीं करेंगे!)
- ठीक है, वाल्ट्ज को इंतज़ार करने दो!
"वाल्ट्ज अबाउट द वाल्ट्ज" गीत का श्लोक 1 सीखना।
-कई संगीतकारों ने वाल्ट्ज लिखे, लेकिन उनमें से केवल एक को वाल्ट्ज का राजा नामित किया गया। (आई. स्ट्रॉस का एक चित्र दिखाई देता है)। और इस संगीतकार का एक वाल्ट्ज एक दोहराव के रूप में प्रदर्शित किया गया था। 19 बार. कल्पना कीजिए कि यह किस प्रकार का संगीत था! अब मैं आपको स्ट्रॉस का संगीत दिखाना चाहता हूं, केवल इसे बजाएं, क्योंकि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा को इसे बजाना चाहिए, इसका प्रदर्शन करना चाहिए। आइए स्ट्रॉस पहेली को सुलझाने का प्रयास करें। ( शिक्षक ब्लू डेन्यूब वाल्ट्ज की शुरुआत, कुछ बार बजाता है।)
-वाल्ट्ज का परिचय एक प्रकार का बड़ा रहस्य है, एक असाधारण उम्मीद है जो हमेशा किसी प्रकार की आनंददायक घटना से भी अधिक खुशी लाती है... क्या आपको ऐसा लगा कि इस परिचय के दौरान वाल्ट्ज कई बार शुरू हो सकता है? आनंद प्रतीक्षा कर रहा है! ( हां कई बार!)
- सोचो दोस्तों, स्ट्रॉस को अपनी धुनें कहाँ से मिलीं? ( विकास में परिचय लगता है). कभी-कभी मुझे ऐसा लगता है, जब मैं स्ट्रॉस वाल्ट्ज सुनता हूं, कि एक सुंदर बॉक्स खुलता है और उसमें कुछ असामान्य होता है, और परिचय केवल इसे थोड़ा सा खोलता है। ऐसा लगता है कि अब - पहले से ही, लेकिन फिर से एक नया राग बजता है, एक नया वाल्ट्ज! यह असली विनीज़ वाल्ट्ज है! यह वाल्ट्ज की एक श्रृंखला है, वाल्ट्ज का एक हार है!
-क्या यह सैलून डांस है? यह कहाँ नृत्य किया जाता है? (शायद हर जगह: सड़क पर, प्रकृति में, आप विरोध नहीं कर सकते।)
- एकदम सही। और नाम क्या हैं: "सुंदर नीले डेन्यूब पर", "विनीज़ आवाज़ें", "वियना जंगल की कहानियाँ", "वसंत आवाज़ें"। स्ट्रॉस ने 16 ओपेरेटा लिखे, और अब आप ओपेरेटा से एक वाल्ट्ज सुनेंगे" बल्ला". और मैं आपसे एक शब्द में उत्तर देने के लिए कहता हूं कि वाल्ट्ज क्या है। बस मुझे यह मत बताना कि यह एक नृत्य है। (वाल्ट्ज लगता है)।
-वाल्ट्ज क्या है? ( खुशी, चमत्कार, परी कथा, आत्मा, रहस्य, आकर्षण, खुशी, सौंदर्य, सपना, प्रफुल्लता, विचारशीलता, स्नेह, कोमलता)।
- क्या आपने जो कुछ भी नाम दिया है उसके बिना जीना संभव है? (बिल्कुल नहीं!)
- केवल वयस्क ही इसके बिना नहीं रह सकते? ( लड़के हँसते हैं और सिर हिलाते हैं।
- किसी कारण से मुझे यकीन था कि संगीत सुनने के बाद आप मुझे उसी तरह जवाब देंगे।
-सुनिए कि कवि एल. ओज़ेरोव "वाल्ट्ज़" कविता में चोपिन के वाल्ट्ज़ के बारे में कैसे लिखते हैं:

- सातवां वाल्ट्ज अभी भी मेरे कानों में एक हल्के कदम की आवाज़ देता है
वसंत की हवा की तरह, पक्षियों के पंखों की फड़फड़ाहट की तरह,
उस दुनिया की तरह जिसे मैंने संगीतमय पंक्तियों के अंतर्संबंध में खोजा था।
वह वाल्ट्ज अब भी मुझमें बजता है, नीलेपन में बादल की तरह,
घास में झरने की तरह, एक सपने की तरह जो मैं हकीकत में देखता हूँ,
इस खबर की तरह कि मैं प्रकृति के साथ रिश्तेदारी में रहता हूं।

बच्चे "वाल्ट्ज अबाउट द वाल्ट्ज" गीत के साथ कक्षा से बाहर निकलते हैं।
एक सरल दृष्टिकोण पाया गया है: किसी की भावना, संगीत के प्रति उसके दृष्टिकोण को एक शब्द में व्यक्त करना। पहली कक्षा की तरह यह कहने की ज़रूरत नहीं है कि यह एक नृत्य है। और स्ट्रॉस संगीत की शक्ति एक पाठ में इतना आश्चर्यजनक परिणाम देती है आधुनिक विद्यालयऐसा लगता है - छात्रों के उत्तर पिछली शताब्दी के संगीतकार के लिए 20 "बीआईएस" तक जा सकते हैं।

छठी कक्षा में पाठ, तीसरी तिमाही।
बच्चे मोजार्ट के "स्प्रिंग" के तहत कक्षा में प्रवेश करते हैं।
-हैलो दोस्तों! आराम से बैठें, ऐसा महसूस करने की कोशिश करें जैसे आप किसी कॉन्सर्ट हॉल में हों। वैसे आज के कॉन्सर्ट का प्रोग्राम क्या है, कौन जानता है? किसी में प्रवेश करने पर समारोह का हालहम कार्यक्रम वाला पोस्टर देखते हैं। हमारा संगीत कार्यक्रम कोई अपवाद नहीं है, और प्रवेश द्वार पर आपका स्वागत एक पोस्टर द्वारा भी किया गया था। उस पर किसने ध्यान दिया? (...) ठीक है, परेशान मत होइए, आप शायद जल्दी में थे, लेकिन मैंने इसे बहुत ध्यान से पढ़ा और यहां तक ​​कि इस पर जो कुछ भी लिखा था वह सब याद भी आ गया। ऐसा करना मुश्किल नहीं था, क्योंकि पोस्टर पर केवल तीन शब्द हैं। अब मैं उन्हें बोर्ड पर लिखूंगा और तुम्हें सब कुछ स्पष्ट हो जायेगा। (मैं लिखता हूं: "ध्वनि")।
- दोस्तों, मैंने सोचा था कि आपकी मदद से बाकी दो शब्द बाद में जोड़ूंगा, लेकिन अभी संगीत बजने दीजिए।
मोजार्ट का "लिटिल नाइट सेरेनेड" प्रस्तुत किया गया।
इस संगीत ने आपको कैसा महसूस कराया? आप उसके बारे में क्या कह सकते हैं ? (हल्का, हर्षित, खुश, नाचता हुआ, राजसी, गेंद पर लगता है।)
-क्या हम आधुनिक नृत्य संगीत के एक संगीत कार्यक्रम में शामिल हुए? ( नहीं, यह संगीत पुराना है, शायद 17वीं सदी का। ऐसा लग रहा है जैसे वे किसी गेंद पर नाच रहे हों)।
- दिन के किस समय गेंदें रखी गईं? ? (शाम और रात)।
- इस संगीत को "लिटिल नाइट सेरेनेड" कहा जाता है।
-आपको कैसा लगा कि यह संगीत रूसी है या नहीं? ( नहीं, रूसी नहीं)।
- अतीत के संगीतकारों में से कौन इस संगीत का लेखक हो सकता है? (मोजार्ट, बीथोवेन, बाख)।
-आपने शायद "द जोक" याद करते हुए बाख का नाम लिया। ( मैं "जोक" और "लिटिल नाइट सेरेनेड") की धुनें बजाता हूं।
-बहुत समान। लेकिन यह दावा करने के लिए कि इस संगीत के लेखक बाख हैं, किसी को इसमें एक अलग गोदाम सुनना चाहिए, एक नियम के रूप में, पॉलीफोनी। (मैं "लिटिल नाइट सेरेनेड" की धुन और संगत बजाता हूं। छात्रों को यकीन है कि होमोफोनिक वेयरहाउस का संगीत आवाज और संगत है।)
-बीथोवेन के लेखकत्व के बारे में आप क्या सोचते हैं? (बीथोवेन का संगीत मजबूत, शक्तिशाली है)।
शिक्षक 5वीं सिम्फनी के मुख्य स्वर को बजाकर बच्चों के शब्दों की पुष्टि करता है।
-क्या आप पहले कभी मोज़ार्ट के संगीत से परिचित हुए हैं?
-क्या आप उन कार्यों के नाम बता सकते हैं जिन्हें आप जानते हैं? ( सिम्फनी नंबर 40, "स्प्रिंग सॉन्ग", "लिटिल नाइट सेरेनेड")।

शिक्षक विषयों को बजाता है...
-तुलना करना! ( प्रकाश, आनंद, खुलापन, वायुहीनता)।
- यह वास्तव में मोजार्ट का संगीत है. (बोर्ड पर शब्द " लगता है"मैं जोड़ना:" मोजार्ट!)
– अब, मोजार्ट के संगीत को याद करते हुए, संगीतकार की शैली, उसके काम की विशेषताओं की सबसे सटीक परिभाषा खोजें। . (-उनका संगीत कोमल, नाजुक, पारदर्शी, चमकीला, हर्षित है…- मैं इस बात से सहमत नहीं हूं कि यह हर्षित है, यह हर्षित है, यह एक पूरी तरह से अलग भावना है, गहरा है। आप जीवन भर हर्षित नहीं रह सकते, लेकिन आनंद की भावना हमेशा एक व्यक्ति में रह सकती है… – हर्षित, उज्ज्वल, धूप, खुश।)
- और रूसी संगीतकार ए रुबिनशेटिन ने कहा: “संगीत में शाश्वत धूप। आपका नाम मोजार्ट है!
-मोजार्ट की शैली में, "लिटिल नाइट सेरेनेड" की धुन को गाने का प्रयास करें।(...)
-और अब "स्प्रिंग" गाएं, लेकिन मोजार्ट शैली में भी। आख़िरकार, कलाकार, जिनकी भूमिका में आप अब अभिनय करेंगे, संगीतकार की शैली, संगीत की सामग्री को कैसे महसूस करेंगे और व्यक्त करेंगे, यह इस बात पर निर्भर करता है कि दर्शक संगीत के टुकड़े को कैसे समझेंगे, और इसके माध्यम से संगीतकार। ( मोजार्ट द्वारा प्रस्तुत "स्प्रिंग")।
-आप अपने प्रदर्शन को कैसे आंकते हैं? ( हमने बहुत कोशिश की।)
-मोजार्ट का संगीत कई लोगों को बहुत प्रिय है। विदेश मामलों के पहले सोवियत पीपुल्स कमिसर, चिचेरिन ने कहा: “मेरे जीवन में एक क्रांति और मोजार्ट था! क्रांति वर्तमान है, लेकिन मोजार्ट भविष्य है!” 20वीं सदी के क्रांतिकारी नाम, 18वीं सदी के संगीतकार भविष्य।क्यों? और क्या आप इससे सहमत हैं? ( मोजार्ट का संगीत हर्षित, आनंददायक है और व्यक्ति हमेशा खुशी और खुशी के सपने देखता है।)
- (बोर्ड का जिक्र करते हुए)हमारे काल्पनिक पोस्टर में एक शब्द गायब है। यह मोजार्ट को उसके संगीत के माध्यम से चित्रित करता है। इस शब्द को खोजें. ( शाश्वत, आज)।
-क्यों ? (लोगों को मोजार्ट के संगीत की आज भी जरूरत है और हमेशा रहेगी। ऐसे खूबसूरत संगीत के संपर्क में आने से इंसान खुद और भी खूबसूरत हो जाएगा और उसकी जिंदगी और भी खूबसूरत हो जाएगी)।
-क्या आप बुरा मानेंगे अगर मैं इस शब्द को इस तरह लिखूं - " चिरयुवा"? (सहमत होना)।
बोर्ड पर लिखा है: यह एक कालजयी मोजार्ट जैसा लगता है!”
शिक्षक "लैक्रिमोसा" के प्रारंभिक स्वर बजाता है।
- क्या इस संगीत के बारे में यह कहा जा सकता है कि यह सूर्य का प्रकाश है? ( नहीं, यह अँधेरा है, दुःख है, मानो फूल मुरझा गया हो।)
-किस तरीके से? ( यह ऐसा है जैसे कोई खूबसूरत चीज़ चली गई हो।)
-क्या मोजार्ट इस संगीत का लेखक हो सकता है? (नहीं!.. और शायद यह हो सकता है। आख़िरकार, संगीत बहुत ही सौम्य, पारदर्शी है)।
- यह मोजार्ट का संगीत है. यह काम असामान्य है, जैसा कि इसके निर्माण की कहानी है। मोजार्ट गंभीर रूप से बीमार था. एक दिन एक आदमी मोजार्ट के पास आया और अपना नाम बताए बिना, "रिक्विम" का ऑर्डर दिया - एक काम जो एक मृत व्यक्ति की याद में चर्च में किया जाता था। मोजार्ट ने अपने अजीब मेहमान का नाम जानने की कोशिश किए बिना, बड़ी प्रेरणा के साथ काम करना शुरू कर दिया, इस पूर्ण निश्चितता के साथ कि यह कोई और नहीं बल्कि उसकी मृत्यु का अग्रदूत था और वह खुद के लिए रिवीम लिख रहा था। मोजार्ट ने रेक्विम में 12 आंदोलनों की कल्पना की, लेकिन सातवें आंदोलन, लैक्रिमोसा (अश्रुपूर्ण) को पूरा करने से पहले ही उसकी मृत्यु हो गई। मोजार्ट केवल 35 वर्ष का था। उनकी प्रारंभिक मृत्यु आज भी एक रहस्य है। मोज़ार्ट की मृत्यु के कारण के बारे में कई संस्करण हैं। सबसे आम संस्करण के अनुसार, मोजार्ट को दरबारी संगीतकार सालिएरी ने जहर दे दिया था, जो कथित तौर पर उससे बहुत ईर्ष्या करता था। इस संस्करण पर कई लोगों ने विश्वास किया। ए. पुश्किन ने अपनी एक छोटी त्रासदियों को इस कहानी के लिए समर्पित किया, जिसे "मोजार्ट और सालिएरी" कहा जाता है। इस त्रासदी का एक दृश्य सुनिए. ( मैंने दृश्य को इन शब्दों के साथ पढ़ा "सुनो, सालिएरी, मेरी "रिक्विम! ..." ... यह "लैक्रिमोसा" जैसा लगता है)।
- ऐसे संगीत के बाद बोलना मुश्किल होता है और शायद ज़रूरी भी नहीं. ( बोर्ड पर प्रदर्शित करें)
- और, दोस्तों, यह बोर्ड पर सिर्फ 3 शब्द नहीं हैं, यह सोवियत कवि विक्टर नाबोकोव की एक कविता की एक पंक्ति है, यह "खुशी!" शब्द से शुरू होती है।

-ख़ुशी!
एक कालजयी मोजार्ट की तरह लगता है!
मुझे संगीत का बेहद शौक है.
हृदय उच्च भावनाओं के आवेश में है
हर कोई अच्छाई और सद्भाव चाहता है.

- हमारी बैठक के समापन में, मैं आपको और खुद को शुभकामना देना चाहता हूं कि हमारे दिल लोगों को अच्छाई और सद्भाव देने से न थकें। और महान मोजार्ट का चिरस्थाई संगीत इसमें हमारी मदद करे!

7वीं कक्षा में पाठ, पहली तिमाही।
पाठ के केंद्र में शूबर्ट का गीत "द फॉरेस्ट किंग" है।
-हैलो दोस्तों! आज हमारे पाठ में नया संगीत है। ये गाना हैं। इससे पहले कि यह ख़त्म हो जाए, आरंभिक विषय को सुनें। ( मैं)।
-यह विषय क्या भावना उत्पन्न करता है? इससे कौन सी छवि बनती है? ( चिंता, भय, कुछ भयानक, अप्रत्याशित की उम्मीद)।
शिक्षक 3 ध्वनियों पर ध्यान केंद्रित करते हुए फिर से बजाता है: डी - बी-फ्लैट - जी, इन ध्वनियों को सुचारू रूप से, सुसंगत रूप से बजाता है।(एक ही बार में सब कुछ बदल गया, सतर्कता और अपेक्षा गायब हो गई)।
- ठीक है, अब मैं पूरा परिचय चलाऊंगा। क्या छवि की प्रत्याशा में कुछ नया होगा? ( चिंता बढ़ जाती है, तनाव बढ़ जाता है, शायद, यहाँ कुछ भयानक बताया जा रहा है, और दाहिने हाथ में बार-बार आने वाली आवाज़ें, मानो पीछा करने की छवि हों।)
शिक्षक बच्चों का ध्यान बोर्ड पर लिखे संगीतकार के नाम की ओर आकर्षित करते हैं - एफ. शुबर्ट। वह काम के शीर्षक के बारे में बात नहीं करता है, हालांकि गाना जर्मन में लगता है। ( साउंडट्रैक ध्वनियाँ।)
-यह गीत पहले से ही परिचित परिचय छवि के विकास पर बनाया गया है? ( नहीं, अलग-अलग स्वर)।
पिता से बच्चे की दूसरी अपील (अनुरोध, शिकायत का स्वर) सुनाई देती है।
बच्चे: - एक उज्ज्वल छवि, शांत, शांत।
- और इन स्वरों को क्या एकजुट करता है? ( परिचय से जो धड़कन आई वह किसी चीज़ के बारे में एक कहानी की तरह है।)
- आपके अनुसार कहानी का अंत कैसे होगा? ( कुछ भयानक घटित हुआ, शायद मृत्यु भी, क्योंकि कुछ टूट गया।)
-वहां कितने कलाकार थे? ( 2 - गायक और पियानोवादक)।
-कौन नेतृत्व करता है इस युगल में कौन है? (कोई बड़ा और छोटा नहीं है, वे समान रूप से महत्वपूर्ण हैं)।
-कितने गायक? ( संगीत में, हम कई पात्रों को सुनते हैं, लेकिन गायक एक होता है)।
- एक दिन, दोस्तों ने शुबर्ट को गोएथे का "फ़ॉरेस्ट किंग" पढ़ते हुए पकड़ लिया... ( नाम का उच्चारण किया जाता है और शिक्षक गाथागीत का पाठ पढ़ता है। फिर, बिना किसी स्पष्टीकरण के, कक्षा में दूसरी बार "द फॉरेस्ट किंग" की ध्वनि सुनाई देती है। सुनने के दौरान, शिक्षक इशारों, चेहरे के भावों के साथ, कलाकार के पुनर्जन्म का अनुसरण करता है, बच्चों का ध्यान स्वर, उनकी कल्पना की ओर आकर्षित करता है। फिर शिक्षक ब्लैकबोर्ड पर ध्यान आकर्षित करते हैं, जिस पर 3 परिदृश्य हैं: एन. बुराचिक "नीपर दहाड़ रहा है और कराह रहा है", वी. पोलेनोव "ठंड हो रही है।" ओका पर शरद ऋतु, तारुसा के पास", एफ. वासिलिव "वेट मीडो")।
आप क्या सोचते हैं, आपके द्वारा पेश किए गए किस परिदृश्य की पृष्ठभूमि में गाथागीत की कार्रवाई हो सकती है? ( पहली तस्वीर की पृष्ठभूमि में)।
-अब एक ऐसा परिदृश्य ढूंढें जो दर्शाता हो शुभ रात्रि, पानी के ऊपर सफ़ेद कोहरा और एक शांत, जागृत हवा। ( वे पोलेनोव, वासिलिव को चुनते हैं, लेकिन बुराचिक की पेंटिंग को कोई नहीं चुनता। शिक्षक गोएथे के गीत से परिदृश्य का वर्णन पढ़ता है: "रात की खामोशी में सब कुछ शांत है, फिर ग्रे विलो एक तरफ खड़े हैं")।
काम ने हमें पूरी तरह से जकड़ लिया। आख़िरकार, जीवन में हम अपनी भावनाओं के माध्यम से हर चीज़ का अनुभव करते हैं: यह हमारे लिए अच्छा है और हमारे आस-पास की हर चीज़ अच्छी है, और इसके विपरीत। और हमने वह चित्र चुना, जो अपनी छवि में, संगीत के सबसे करीब है। हालाँकि यह त्रासदी किसी स्पष्ट दिन पर घटित हो सकती थी। और सुनिए कवि ओसिप मंडेलस्टाम को यह संगीत कैसा लगा:

-पुराने गाने की दुनिया, भूरा, हरा,
लेकिन हमेशा जवान
जहां कोकिला लिंडन के मुकुट गरजते हैं
जंगल के राजा को पागल क्रोध से झकझोर देता है।

-कवि वही परिदृश्य चुनता है जो हमने चुना है।

संगीत पाठ में कार्यों के समग्र विश्लेषण की आवश्यकता है; यह कार्य संगीत के बारे में ज्ञान संचय करने, सौंदर्यात्मक संगीत स्वाद के निर्माण में महत्वपूर्ण है। पहली से आठवीं कक्षा तक किसी संगीत कृति के विश्लेषण में व्यवस्थितता एवं निरंतरता पर अधिक ध्यान देना आवश्यक है।

छात्र निबंधों के अंश:

“...ऑर्केस्ट्रा देखे बिना संगीत सुनना बहुत दिलचस्प है। मुझे सुनना पसंद है, यह अनुमान लगाना कि कौन सा ऑर्केस्ट्रा, कौन सा वाद्ययंत्र बज रहा है। और सबसे दिलचस्प बात यह है कि काम में कैसे अभ्यस्त हुआ जाए... यह अक्सर इस तरह होता है: एक व्यक्ति को संगीत पसंद नहीं लगता है, वह इसे नहीं सुनता है, और फिर अचानक इसे सुनता है और इसे पसंद करता है; और शायद आपके शेष जीवन के लिए।"

"... परी कथा "पीटर और भेड़िया"। इस कहानी में, पेट्या एक हंसमुख, हंसमुख लड़का है। वह अपने दादा की बात नहीं सुनता, एक परिचित पक्षी के साथ प्रसन्नतापूर्वक बातें कर रहा है। दादाजी उदास हैं, हर समय पेट्या पर बड़बड़ाते रहते हैं, लेकिन वह उससे प्यार करते हैं। बत्तख हंसमुख है, बातचीत करना पसंद करती है। वह बहुत मोटी है, एक पैर से दूसरे पैर तक डोलती हुई चलती है। एक पक्षी की तुलना 7-9 साल की लड़की से की जा सकती है।
उसे उछल-कूद करना और हर समय हंसना पसंद है। भेड़िया एक भयानक खलनायक है. अपनी त्वचा बचाकर वह इंसान को खा सकता है। ये तुलनाएँ एस. प्रोकोफ़िएव के संगीत में स्पष्ट रूप से सुनाई देती हैं। मुझे नहीं पता कि दूसरे लोग कैसे सुनते हैं, लेकिन मैं ऐसे ही सुनता हूं।

“…हाल ही में मैं घर आया, टीवी पर एक संगीत कार्यक्रम प्रसारित हो रहा था, और मैंने रेडियो चालू किया और मूनलाइट सोनाटा सुना। मैं बात नहीं कर सकता था, मैं बैठ गया और सुनने लगा... लेकिन पहले, मैं गंभीर संगीत नहीं सुन सकता था और बोलता था; - हे भगवान, इसका आविष्कार किसने किया! अब मैं उसके बिना किसी तरह ऊब गया हूँ!”

“...जब मैं संगीत सुनता हूं, तो मैं हमेशा सोचता हूं कि यह संगीत किस बारे में बताता है। खेलना कठिन या आसान, आसान या कठिन। मेरा एक पसंदीदा संगीत है - वाल्ट्ज़ संगीत।यह बहुत मधुर, कोमल है..."

“...मैं लिखना चाहता हूं कि संगीत की अपनी सुंदरता है, और कला की अपनी सुंदरता है। कलाकार चित्र लिखेगा, वह सूख जाएगा। और संगीत कभी नहीं सूखेगा!

साहित्य:

• संगीत बच्चों के लिए है. अंक 4. लेनिनग्राद, "संगीत", 1981, 135पी।
• ए.पी. मास्लोवा, कला शिक्षाशास्त्र। नोवोसिबिर्स्क, 1997, 135s।
• स्कूल में संगीत की शिक्षा. केमेरोवो, 1996, 76s।
• Zh/l "स्कूल में संगीत" नंबर 4, 1990, 80 के दशक।

एर्मकोवा वेरा निकोलायेवना
संगीत और सैद्धांतिक विषयों के शिक्षक
उच्चतम योग्यता श्रेणी
राज्य बजटीय व्यावसायिक शिक्षा
वोरोनिश क्षेत्र के संस्थान "वोरोनिश संगीत और शैक्षणिक कॉलेज"
वोरोनिश, वोरोनिश क्षेत्र

हार्मोनिक विश्लेषण कैसे करें इसका एक उदाहरण
ग्रेचानिनोव द्वारा कोरल मिनिएचर "इन द फायरी ग्लो"

ग्रेचनिनोव द्वारा कोरल मिनिएचर "इन द फिएरी ग्लो" से लेकर आई. सुरिकोव के छंदों को लैंडस्केप गीत की शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। लघुचित्र सरल तीन-भाग वाले गैर-पुनरावृत्ति रूप में लिखा गया है, जिसमें तीन भाग-छंद शामिल हैं। गाना बजानेवालों में सद्भाव एक महत्वपूर्ण आकार देने वाला उपकरण है।

पहला भाग दोहराई गई संरचना का एक गैर-वर्ग अवधि है और इसमें दो बिल्कुल समान वाक्य (प्रत्येक में 5 बार) होते हैं। अवधि की हार्मोनिक योजना बेहद सरल है: इसमें आधे प्रामाणिक क्रांतियों का प्रभुत्व है, जो एक मधुर रूप से विकसित बेस लाइन और ऊपरी आवाज़ों में एक टॉनिक पैडल से सुशोभित है। जटिल बनाने के साधन और एक ही समय में "सजावट" सद्भाव और समग्र रूप से संगीतमय ताना-बाना गैर-राग ध्वनियाँ हैं - सहायक (एक नियम के रूप में, छोड़ दिया गया, अपने राग पर वापस नहीं लौटना) और गुजरने वाली ध्वनियाँ, तैयार देरी (बार 4, 9)।
पहली अवधि के दोनों वाक्य अस्थिर अर्ध-प्रामाणिक ताल के साथ समाप्त होते हैं। किसी अवधि का ऐसा अस्थिर अंत वोकल-कोरल संगीत की काफी विशेषता है।

समग्र रूप से कोरल लघुचित्र के दूसरे भाग (दूसरा छंद) में निम्नलिखित तानवाला योजना है: ईएस-दुर - सी-मोल - जी-दुर। D9 Es-dur, जो दूसरे भाग की शुरुआत करता है, बहुत रंगीन और अप्रत्याशित लगता है। भागों के बीच किसी भी कार्यात्मक संबंध की स्पष्ट अनुपस्थिति के साथ, इसे D7 G-dur और DVII7 की ध्वनि संरचना के बढ़े हुए टर्ट्स और पांचवें टोन Es-dur के साथ संयोग के आधार पर पता लगाया जा सकता है।

दूसरे भाग के पहले वाक्य में हार्मोनिक विकास बास में प्रमुख अंग बिंदु की पृष्ठभूमि के खिलाफ किया जाता है, जिस पर प्रामाणिक और बाधित मोड़ आरोपित होते हैं। बाधित टर्नओवर (पृष्ठ 13) सी-मोल (पृष्ठ 15) की कुंजी में विचलन का अनुमान लगाता है। समानांतर Es-dur और c-moll के निकटतम संबंध के साथ, संक्रमण स्वयं Uv35 anharmonicity (VI6 हार्मोनिक Es = III35 हार्मोनिक c) का उपयोग करके किया जाता है।

टीटी में. 15-16 दृष्टिकोण और परिणति से जुड़ा एक गहन तानवाला-हार्मोनिक विकास है। सी-मोल टोनलिटी ईएस-ड्यूर और जी-ड्यूर के बीच मध्यवर्ती हो जाती है। चरमोत्कर्ष (पृष्ठ 16) को पूरे गायक मंडल में एकमात्र परिवर्तित राग के उपयोग द्वारा चिह्नित किया गया है - DDVII6 एक कम तीसरे के साथ, मूल जी-ड्यूर (पृष्ठ 17) के डी7 में गुजरता है, जहां से प्रमुख विधेय चालू होता है। चरमोत्कर्ष के क्षण में, सद्भाव अभिव्यक्ति के अन्य साधनों के साथ समानांतर में कार्य करता है - गतिशीलता (एमएफ से एफ तक प्रवर्धन), माधुर्य (उच्च ध्वनि पर कूदना), लय (उच्च ध्वनि पर लयबद्ध रुकना)।

विधेय निर्माण (बार 18-22), मुख्य कुंजी तैयार करने के अलावा, बांसुरी की छवि का अनुमान लगाते हुए एक आलंकारिक और अभिव्यंजक कार्य भी करता है, जिसकी चर्चा गाना बजानेवालों के तीसरे भाग (श्लोक) में की जाएगी। इस निर्माण का ध्वनि प्रतिनिधित्व माधुर्य, लय और बनावट (अनुकरण) से जुड़ा हुआ है, जो बांसुरी की ध्वनि के "कंपन" को व्यक्त करता है; जमे हुए प्रमुख सामंजस्य बांसुरी की ध्वनि को नहीं, बल्कि इस ध्वनि के "सद्भाव" को पुन: पेश करता है।
कोरल लघुचित्र के रूप का स्पष्ट विच्छेदन पाठात्मक और तानवाला-हार्मोनिक साधनों द्वारा प्राप्त किया जाता है। गाना बजानेवालों का तीसरा भाग D7 C-dur से शुरू होता है, जो D7 के साथ DD7 के रूप में दूसरे भाग के अंतिम राग से मेल खाता है। पिछले दो भागों की शुरुआत की तरह, तीसरे भाग की शुरुआत में प्रामाणिक वाक्यांशों का बोलबाला है। तीसरे आंदोलन की तानवाला योजना: सी-दुर - ए-मोल - जी-दुर। मध्यवर्ती कुंजी ए-मोल का विचलन बेहद सरलता से होता है - डी35 के माध्यम से, जिसे पिछले टॉनिक सी-ड्यूर के संबंध में तीसरी डिग्री के एक प्रमुख त्रय के रूप में माना जाता है। ए-मोल से मुख्य कुंजी जी-ड्यूर में संक्रमण डी 6 के माध्यम से किया जाता है। बार 29 में अपूर्ण ताल के कारण पूर्ण हार्मोनिक क्रांति (SII7 D6 D7 T35) द्वारा दर्शाए गए एक अतिरिक्त (बार 30-32) की आवश्यकता हुई।

ग्रेचनिनोव के "इन द फ़ायरी ग्लो" गाना बजानेवालों की हार्मोनिक भाषा एक ही समय में सादगी, उपयोग किए गए साधनों की अर्थव्यवस्था (प्रामाणिक क्रांतियों) और साथ ही Uv35 एनार्मोनिकिज़्म के माध्यम से मॉड्यूलेशन के उपयोग से बनाई गई ध्वनि की रंगीनता, रूप के किनारों, पेडल और अंग बिंदु पर अण्डाकार क्रांतियों द्वारा प्रतिष्ठित है। मुख्य त्रय (टी, डी) तार में प्रबल होते हैं, पार्श्व त्रय की संख्या से VI, III, SII का प्रतिनिधित्व किया जाता है। मुख्य सातवें तार मुख्य रूप से D7 द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं और केवल एक बार - इसके अलावा - SII7 का उपयोग किया जाता है। प्रमुख कार्य D35, D7, D6, D9 द्वारा व्यक्त किया जाता है।
समग्र रूप से गाना बजानेवालों की तानवाला योजना को योजनाबद्ध रूप से चित्रित किया जा सकता है:

मैंभाग	द्वितीयभाग	तृतीयभाग
जी-दुर	ईएस-ड्यूर, सी-माइनर, जी-ड्यूर	सी-दुर, ए-मोल, जी-दुर
टी35 डी7	डी9 डी7	डी7 टी35

कोरल मिनिएचर की टोनल योजना में, उपडोमिनेंट समूह की लगभग सभी कुंजियों का प्रतिनिधित्व किया जाता है: VI निम्न चरण की कुंजी ईएस-दुर है (टोनल योजना के स्तर पर एक ही नाम के प्रमुख-मामूली की अभिव्यक्ति), चौथा चरण सी-मोल, सी-ड्यूर है और दूसरा चरण ए-मोल है। मुख्य कुंजी पर लौटने से हमें टोनल योजना की रोंडो-समानता के बारे में बात करने की अनुमति मिलती है, जिसमें मुख्य कुंजी जी-ड्यूर एक रिफ्रेन के रूप में कार्य करती है, और स्टील कुंजी एपिसोड की भूमिका निभाती है, जहां उपडोमिनेंट दिशा की समानांतर कुंजी प्रस्तुत की जाती है। गाना बजानेवालों के दूसरे और तीसरे भाग में कुंजियों का तृतीयक सहसंबंध रोमांटिक संगीतकारों की तानवाला योजनाओं की विशिष्ट विशेषताओं के साथ जुड़ाव पैदा करता है।
दूसरे और तीसरे भाग की शुरुआत में नई कुंजियाँ पेश की जाती हैं, पहली नज़र में, अण्डाकार, लेकिन हमेशा कार्यात्मक कनेक्शन के संदर्भ में समझाई जा सकती हैं। Es-dur से c-moll (भाग II) में विचलन Uv35 anharmonicity के माध्यम से किया गया था, C-dur से a-moll तक - प्राकृतिक a-moll की कार्यात्मक समानता T35 C-dur III35 के आधार पर, और a-moll से मूल G-dur (बार 27-28) में संक्रमण - एक क्रमिक मॉड्यूलेशन के रूप में। उसी समय, ए-मोल जी-ड्यूर और जी-ड्यूर के बीच एक मध्यवर्ती कुंजी के रूप में कार्य करता है। गाना बजानेवालों में परिवर्तित स्वरों में से, केवल तीन-ध्वनि एल-डबल प्रमुख (एम। 16 - ДДVII65b3) प्रस्तुत किया जाता है, जो समापन के समय बजता है।