एवगेनी पैन्फिलोव बैले थियेटर। एवगेनी पैनफिलोव का बैले: थिएटर के बारे में, मास्टर के बारे में, मंडली के बारे में पर्म थिएटर का पोस्टर एवगेनी पैनफिलोव का बैले

राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार "गोल्डन मास्क" के विजेता
पर्मियन कला की जीवित किंवदंती - विरोधाभासी और अद्वितीय
"एवगेनी पैन्फिलोव का बैले"।
कारमेन सुइट जे.बिज़ेट-आर.शेड्रिन टोरेरो

कल मैंने येवगेनी पैन्फिलोव बैले थियेटर में एक प्रदर्शन देखा:
"तोते के लिए पिंजरा"।
अपने अस्तित्व के सभी वर्षों में, उन्हें 9 बार राष्ट्रीय रंगमंच महोत्सव और गोल्डन मास्क पुरस्कार में पर्म शहर का प्रतिनिधित्व करने के लिए सम्मानित किया गया। पहली बार, "गोल्डन मास्क" हमारे पहले से ही प्रसिद्ध, कोरियोग्राफिक प्रशिक्षण के अर्थ में गैर-पेशेवर, "बैले ऑफ टॉल्स्टॉय" को "महिलाएं। वर्ष 1945" प्रदर्शन के लिए दिया गया था।

2006 में, येवगेनी पैन्फिलोव बैले थियेटर को जे. बिज़ेट - आर. शेड्रिन "कारमेन - सुइट" के संगीत के लिए एक-अभिनय कोरियोग्राफिक फंतासी "केज फॉर पैरेट्स" के लिए गोल्डन मास्क पुरस्कार प्रदान किया गया था। बेशक, एवगेनी पैन्फिलोव स्वयं लिब्रेटो के लेखक, कोरियोग्राफर, निर्देशक, स्टेज डिजाइनर और बैले डिजाइनर थे। वह तोतों में से एक की भूमिका के पहले कलाकार भी थे।

“गोल्डन मास्क फेस्टिवल नाट्य सत्र का वार्षिक शिखर है और, जाहिर तौर पर, एकमात्र स्थान है जहां प्रांतीय थिएटर पूरी तरह से खुद को रूसी नाट्य समुदाय का बिना शर्त घटक महसूस करते हैं। गोल्डन मास्क उच्चतम नाटकीय मूल्यों का एक प्रकार का माप बन गया है।

चार शानदार "गोल्डन मास्क" एवगेनी पैन्फिलोव बैले थियेटर को सजाते हैं।

प्रदर्शन - "तोते के लिए पिंजरे" नामांकन में राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार "गोल्डन मास्क" के विजेता " सबसे अच्छा प्रदर्शनसमकालीन नृत्य में.

जे. बिज़ेट द्वारा संगीत के लिए कोरियोग्राफिक फंतासी - आर. शेड्रिन "कारमेन सुइट"।
विचार, कोरियोग्राफी, मंचन, वेशभूषा, ऑल-यूनियन के विजेता और बैले मास्टर्स की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं की दृश्यावली, राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार "गोल्डन मास्क" के विजेता, फ्योडोर वोल्कोव के नाम पर रूसी संघ की सरकार के पुरस्कार के विजेता, कोरियोग्राफर येवगेनी पैन्फिलोव। प्रीमियर 1992 में हुआ था। प्रदर्शन 2005 में बहाल किया गया था।

ओह, कोशिका की शानदार पूर्णता एक ऐसा प्रलोभन है जो किसी व्यक्ति को हमेशा के लिए मोहित कर लेती है। प्राकृतिक कैद में यह कितना अच्छा है. दुनिया के रहस्य, दुःख, संदेह, आँसू तोते के लिए अज्ञात हैं। क्या सब कुछ लोगों जैसा है? सामान्य तौर पर, यह सलाखों के दोनों ओर जीवन है। विडंबना और उदासी, सुंदरता और कुरूपता, बाधा और स्वतंत्रता? क्या उसकी बिल्कुल जरूरत है?

"संगीत के प्रति मेरे स्वतंत्र व्यवहार से घबराहट, खुशी या विरोध हो सकता है। लेकिन जो विचार मेरे अंदर अचानक पैदा हुआ उसने रोते हुए इस संगीत की मांग की। और जीवन, जिसमें अब मुझे कुछ भी समझ में नहीं आता, उसने भी इस मंच और इस संगीत की मांग की और आज़ादी, जिसे मैं वास्तव में महत्व देता हूँ, पिंजरे में रहने को भी कहती है, और फिर वापस, और फिर पिंजरे में... और फिर मुझे कुछ समझ नहीं आता।
शायद आप, मेरे प्रिय दर्शक, यह बात समझेंगे।"

प्यार और सम्मान के साथ,
एवगेनी पैन्फिलोव।

एकल कलाकार: तोते - एलेक्सी रस्तोगुएव, एलेक्सी कोलबिन।
रस्तोगुएव एलेक्सी यूरीविच। थिएटर एकल कलाकार
एलेक्सी रस्तोगुएव ने 1996 में पर्म स्टेट ऑर्डर ऑफ़ द बैज ऑफ़ ऑनर कोरियोग्राफ़िक स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

वन-एक्ट कोरियोग्राफिक फंतासी "केज फॉर पैरेट्स" में - राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार "गोल्डन मास्क" 2005/2006 के विजेता (एवगेनी पैन्फिलोव द्वारा कोरियोग्राफी), उन्होंने दो मुख्य भागों में से एक का प्रदर्शन किया।

निर्देशक के नाटकीय और कोरियोग्राफिक इरादे के पर्याप्त मंच अवतार का प्रदर्शन करते हुए, एक उच्च कलात्मक प्रभाव प्राप्त किया।

कोलबिन एलेक्सी गेनाडिविच। थिएटर एकल कलाकार
एलेक्सी कोलबिन ने 1994 में पर्म स्टेट ऑर्डर ऑफ द बैज ऑफ ऑनर कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।
उसी वर्ष उन्हें थिएटर मंडली में स्वीकार कर लिया गया।
प्रसिद्ध स्कूल स्नातक शास्त्रीय नृत्यतुरंत खुद को एक उद्देश्यपूर्ण बैले डांसर के रूप में दिखाया, जो थिएटर के कलात्मक निर्देशक, कोरियोग्राफर येवगेनी पैनफिलोव (1955-2002) द्वारा प्रस्तावित विरोधाभासी अवंत-गार्डे नृत्य प्लास्टिसिटी की बारीकियों में महारत हासिल करने के लिए पूर्ण समर्पण के साथ काम करने के लिए तैयार था।
उनके पास उत्कृष्ट प्राकृतिक क्षमताएं हैं, कोरियोग्राफर द्वारा पेश की गई किसी भी नृत्य शब्दावली में तुरंत महारत हासिल करने की क्षमता, उत्कृष्ट प्रदर्शन, अविस्मरणीय मंच छवियां बनाने की क्षमता है।

वर्तमान में, एक स्पष्ट प्राकृतिक और मंच व्यक्तित्व के साथ एक प्रतिभाशाली नर्तक - एलेक्सी कोलबिन थिएटर के प्रमुख एकल कलाकार हैं, रूसी और विदेशी कोरियोग्राफरों द्वारा प्रस्तुत सभी नए थिएटर प्रस्तुतियों में भाग लेते हैं, रूसी और अंतर्राष्ट्रीय त्योहारों में नियमित भागीदार हैं। समसामयिक नृत्यकला.

कार्यक्रम "अनएक्सप्लोर्ड पर्म":
वह 24 साल की उम्र में बहुत देर से बैले में आए और इसे अविश्वसनीय रूप से जल्दी छोड़ दिया। एवगेनी पैन्फिलोव एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं समकालीन नृत्यऔर रूस में पहले निजी बैले थियेटर के निर्माता। आर्कान्जेस्क आउटबैक के एक साधारण व्यक्ति ने कैसे आज्ञा का पालन किया इसकी कहानी " सुनहरा मुखौटाऔर विश्व मंच.

एवगेनी पैन्फिलोव बैले थियेटरएक अद्वितीय नाट्य संघ के रूप में बनाया गया था जिसमें तीन कोरियोग्राफिक मंडली एवगेनी पैनफिलोव के बैले, एवगेनी पैनफिलोव के टॉल्स्टॉय बैले, एवगेनी पैनफिलोव के फाइट क्लब अलग-अलग नृत्य सौंदर्यशास्त्र के साथ शामिल थे, जो ऑल-यूनियन और अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के कोरियोग्राफर-पुरस्कार विजेता, पुरस्कार विजेता की एक ही लेखक की शैली से एकजुट थे। रूसी संघ की पुरस्कार सरकार का। फ्योडोर वोल्कोव, राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार "गोल्डन मास्क" के विजेता एवगेनी पैनफिलोव (1955-2002)

अपूरणीय रूप से जल्दी, 47 वर्ष की आयु में, एक अद्भुत कोरियोग्राफर, अद्भुत भाग्य के व्यक्ति, येवगेनी पैन्फिलोव का सांसारिक मार्ग समाप्त हो गया। इस नुकसान का अंदाजा अभी तक नहीं लगाया जा सका है. त्रासदी से एक महीने पहले, पैन्फिलोव थिएटर ने मॉस्को इंटरनेशनल फेस्टिवल ऑफ कंटेम्पररी डांस में भाग लिया था। पहली बार, महानगरीय दर्शकों ने द नटक्रैकर का पैनफिलोव संस्करण देखा।

... प्रदर्शन का बहुआयामी आंतरिक स्थान, सर्वव्यापी और अमर अंधेरे चूहों द्वारा बसा हुआ, भ्रम से रहित दुनिया, कोई उम्मीद नहीं छोड़ती सुखद अंत. अब इस दुखद बैले के प्रभाव अनैच्छिक संघों को जन्म देते हैं जिन्हें भविष्यवाणी के रूप में व्याख्या करने का प्रलोभन दिया जाता है। वास्तव में, झेन्या, एक सच्चे कलाकार के रूप में, हमेशा समझती थी कि खुशी क्षणभंगुर क्षण हैं जिनकी न केवल सराहना की जानी चाहिए, बल्कि इसके लायक होने में भी सक्षम होना चाहिए ... टाइटैनिक काम के लायक। ईमानदारी से कहूं तो, मैं ऐसे जुनूनी कोरियोग्राफर से कभी नहीं मिला: वह 8-10 घंटे तक रिहर्सल करने में सक्षम था, बिना छुट्टी और छुट्टियों के, वह आसानी से छुट्टी ले लेता था और त्योहारों, पर्यटन, फिल्मांकन में चला जाता था। मानो उसे पहले से ही अंदाज़ा हो गया था कि थोड़ा समय आवंटित किया गया है।

उस आखिरी मॉस्को यात्रा पर, जेन्या ने आसानी से और स्वेच्छा से संवाद किया। हालाँकि, मुझे नहीं लगता कि वह कभी बंद व्यक्ति. उन्होंने इस तथ्य के बारे में बात की कि खुशी पीड़ा के पुरस्कार के रूप में आती है, कि जीवन कठोर और छोटा है। इस टिप्पणी के जवाब में, बातचीत में भाग लेने वालों में से एक ने मृत्यु के बारे में, अंत के पूर्वाभास के बारे में एक बेतुका सवाल पूछा। पैन्फिलोव ने उत्तर दिया: “कोई नहीं जानता कि उसके पास कितना समय है, हमें कितना समय आवंटित किया गया है। मैं जानता हूं कि मुझे बहुत कुछ करना है...''

जेन्या को नवजात रूसी आधुनिक नृत्य का पितामह, एक शानदार डला कहा जाता था। वह आदमी बेहद प्रतिभाशाली है, वह हमेशा बिना किसी निशान के काम पर जाता था। पैनफिलोव ने बहुत कुछ प्रबंधित किया - एक दर्जन जिंदगियों के लिए पर्याप्त से अधिक: लगभग 80 प्रदर्शन और 150 कोरियोग्राफिक लघुचित्र। लेकिन उन्होंने कभी भी खुद को किसी भी चीज़ में दोहराया नहीं, वे असफलताओं को स्वीकार करना और निष्पक्ष राय सुनना जानते थे।

उनके जीवन का मुख्य कार्य लेखक का थिएटर है, जिसमें वे स्वयं एक कलाकार, और एक कोरियोग्राफर, और एक पटकथा लेखक, और एक निर्देशक, और एक मंच डिजाइनर, और एक पोशाक डिजाइनर थे। उन्होंने अपनी इच्छा का रंगमंच बनाया। उन्होंने दुखद कविताएँ भी लिखीं, भव्य मनोरंजन शो का मंचन किया और फिल्मों की कोरियोग्राफी भी की।

उन्होंने इसमें बहुत कम उपस्थिति दर्ज की संवादी शैली”(हालांकि उन्होंने पूरी तरह से शब्द बोले), यह महसूस करते हुए कि कला को घोषणाओं की आवश्यकता नहीं है, कि कलाकार के मानसिक व्यय का परिणाम उसके कार्यों की भावनात्मक प्रेरणा में होता है। लेकिन प्रेस कॉन्फ्रेंस में, उन्होंने आश्चर्यजनक रूप से स्पष्ट रूप से उत्तर दिया: "मैं अपने बाद के कार्यों की योजना नहीं बनाता - वे मेरे पास आते हैं, मुझमें अंकुरित होते हैं, अप्रत्याशित रूप से "पकते" हैं। जब उनसे पूछा गया कि क्या उन्हें यह सुनकर बुरा नहीं लगा कि "पैनफिलोव एक चौंकाने वाला व्यक्ति है, एक प्रकार का कार्निवल आदमी है," उन्होंने मुस्कुराते हुए जवाब दिया: "मैं दस साल से अधिक पहले शॉर्ट्स में पर्म की सड़कों पर जाने वाला पहला व्यक्ति था - इसलिए नहीं मैं किसी को आश्चर्यचकित करना चाहता था। यह तेज़ गर्मी के लिए सबसे आरामदायक कपड़े हैं। मैं वही पहनता हूं जो अच्छा और मुफ़्त लगता है। मैं फ़ैट बैले बनाकर उपद्रवी भी नहीं बनना चाहता था। यह मेरे लिए जरूरी था।” पैन्फिलोव ने अपनी भेदक दृष्टि से रूबेन्सियन फूली हुई महिलाओं की प्लास्टिसिटी में असाधारण सुंदरता और सामंजस्य को पकड़ा और चाहते थे कि हम इसे देखें।

झेन्या में सहज, प्राकृतिक प्रतिभा और स्पष्ट गणना असामान्य रूप से संयुक्त थी। और उनकी मंडली में अनुशासन अद्भुत था। उत्सव में, प्रदर्शन में व्यवधान उत्पन्न हुआ - मंडली में से एक का कलाकार बीमार पड़ गया। यह उस समय ज्ञात हुआ जब पहले दर्शक पहले से ही लॉबी के चारों ओर घूम रहे थे। शाम को रद्द करने में बहुत देर हो चुकी थी। उस दिन "पैनफिलोव" स्वतंत्र थे - उन्होंने एक दिन पहले नृत्य किया। झुनिया बिना किसी हिचकिचाहट के बचाव में आई। उन्हें इसमें कोई संदेह नहीं था कि सभी कलाकार शो की शुरुआत में दर्शक के रूप में इकट्ठा होंगे - "अन्यथा उन्होंने मुझे चेतावनी दी होती।" आखिरी कलाकार पर्दा खुलने से पंद्रह मिनट पहले थिएटर में पहुंचे। कला के प्रति पूर्ण निष्ठा, पारस्परिक सहायता के तेजी से महसूस किए गए आवेग ने पैनफिलोव थिएटर के इस प्रदर्शन को विशेष महत्व दिया। पत्नी ने अपने कलाकारों से कहा, "कोई निराशाजनक स्थिति नहीं है, आपको नृत्य करना होगा।" और उन्होंने अद्भुत नृत्य किया, वेशभूषा का अधूरा सेट पहना, अभिनेताओं के बुफे से जल्दबाजी में लाए गए जर्जर स्टूल पर कूदते हुए, हार्दिक रात्रिभोज के बाद अपने पेट को "उठाया"।

इस कृत्य से पैन्फिलोव नाम के व्यक्ति, उसके अनम्य और जिद्दी किसान चरित्र का पता चला। लोग पैन्फिलोव के बचपन और युवावस्था के बारे में लिखना और बात करना पसंद करते थे। अक्सर लोमोनोसोव के साथ तुलना की जाती है। बचपन और युवावस्था की शानदार कायापलट में, उन्होंने उज्ज्वल और असाधारण की लगभग घातक पूर्वनियति देखी रचनात्मक तरीका. आर्कान्जेस्क क्षेत्र के एक छोटे से गाँव में रहने वाले एक बड़े परिवार के पाँच बेटों में से एक, ट्रैक्टर चालक और सैन्य सेवा के पेशे से - विश्व नृत्य संघ (डब्ल्यूडीए) - यूरोप की रूसी शाखा के अध्यक्ष तक।

एवगेनी पैन्फिलोव ने 23 साल की उम्र में बैले की कला को समझना शुरू कर दिया था। पर्म इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स एंड कल्चर में एक छात्र के रूप में, उन्होंने एक शौकिया समूह बनाया, और 1987 में पैनफिलोव थिएटर सीज़न की आधिकारिक उलटी गिनती शुरू हुई, जब उनकी मंडली को न केवल मान्यता मिली, बल्कि नाम भी मिला: एक्सपेरिमेंट मॉडर्न डांस थिएटर। तब से, हमारे देश और विदेश दोनों में आधुनिक कोरियोग्राफी का एक भी उत्सव या प्रतियोगिता पैनफिलोव मंडली या उनके नृत्य नंबरों की भागीदारी के बिना पूरी नहीं हुई है। और ऐसी कोई प्रतियोगिता नहीं थी, जिसकी जूरी कोरियोग्राफर एवगेनी पैनफिलोव को पुरस्कारों से सम्मानित न करती हो। उनके राजचिह्न की गणना करना मुश्किल है: कई अखिल रूसी और अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं और त्योहारों के विजेता, राष्ट्रीय थिएटर पुरस्कार "गोल्डन मास्क" के विजेता, रूस सरकार के फ्योडोर वोल्कोव पुरस्कार के विजेता।

1990 के दशक की शुरुआत में, मंडली को रूस के पहले निजी थिएटर, एवगेनी पैन्फिलोव के बैले में पुनर्गठित किया गया था। थोड़ी देर बाद, मूल, लगभग विदेशी नए पैनफिलोव समूह सामने आए - टॉल्स्टॉय बैले, फाइट क्लब और बेल-कॉर्प्स डी बैले समूह। नई सदी की शुरुआत तक, एवगेनी पैन्फिलोव के एकीकृत थिएटर में पहले से ही चार स्वतंत्र समूह शामिल थे। सभी के लिए - समय और रचनात्मक शक्तियाँ थीं। प्रत्येक मंडली ने प्रतिवर्ष कई प्रीमियर दिखाए। 2000 में, असाधारण महत्व की एक घटना घटी - लेखक के आधुनिक नृत्य थिएटर "येवगेनी पैन्फिलोव्स बैले" को राज्य थिएटर का दर्जा प्राप्त हुआ।

पैन्फिलोव का कार्य विरोधाभासी है। उन्होंने कभी भी शास्त्रीय बैले के संबंध में समकालीन नृत्य की वैकल्पिकता की घोषणा नहीं की, अपने थिएटर की इमारत खड़ी करके स्थापित सिद्धांतों को नष्ट नहीं किया। यह कोई संयोग नहीं है कि 1994 में, एवगेनी पैन्फिलोव ने, पर्म कोरियोग्राफिक स्कूल के कलात्मक निदेशक, क्लासिक्स के मान्यता प्राप्त मास्टर, ल्यूडमिला सखारोवा के साथ मिलकर, टेंडेम प्रोजेक्ट "मेटामोर्फोसॉज़" को लागू किया, जिसमें पूर्ण सामंजस्यअवंत-गार्डे और शास्त्रीय सह-अस्तित्व में थे। पैन्फिलोव ने मरिंस्की थिएटर के प्रसिद्ध मंच पर बैले द रीट ऑफ स्प्रिंग का मंचन किया।

पैन्फिलोव को पर्म से प्यार था और उसने आधुनिक नृत्यकला के शहर केंद्र के रूप में इसके लिए एक अच्छी-खासी प्रतिष्ठा बनाई। उनकी मृत्यु से कुछ दिन पहले, चार पर्म थिएटरों के कलात्मक निर्देशक एवगेनी पैनफिलोव को राज्य पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था।

पैन्फिलोव के जाने से रूस में आधुनिक नृत्य अनाथ हो गया। ऐसी सृजनात्मक शक्ति, उत्साह, स्वतन्त्रता एवं स्वच्छन्दता की प्रतिभाएँ दुर्लभ हैं। इसे न केवल कई प्रशंसकों द्वारा मान्यता प्राप्त है जो पैनफिलोव को "रूसी समकालीन नृत्य का एक जीवित क्लासिक" मानते थे, बल्कि उन लोगों द्वारा भी जिन्होंने उन पर शौकिया प्रदर्शन, काम की जल्दबाजी का आरोप लगाया, उनके प्रयोगों को "गुंडागर्दी" कहा।

पैन्फिलोव जानता था कि न केवल प्रत्येक कलाकार से मांग कैसे की जाए, बल्कि उनमें से प्रत्येक के लिए जिम्मेदार भी हुआ जाए। “मैं एक तानाशाह हूं, और मेरे साथ मेरे लोगों के लिए यह बहुत कठिन है। मुझे यह पता है। उनसे शारीरिक और भावनात्मक शक्ति की अत्यधिक आपूर्ति की मांग करते हुए, मुझे सबसे पहले उन्हें खाना खिलाना होगा और सभ्य रहने की स्थिति बनानी होगी।

अंतिम जीवनकाल का परिणाम उनके थिएटर की पंद्रहवीं वर्षगांठ का जश्न था - सभी चार मंडलों ने प्रीमियर दिखाए। यदि उन्हें पता होता, तो वे सब कुछ छोड़कर पर्म की ओर भाग जाते। लेकिन कोई नहीं। उन्होंने "फाइट क्लब" द्वारा प्रस्तुत "ट्यूर्यागा", "टॉल्स्टॉय के बैले" द्वारा प्रस्तुत "लेसन्स ऑफ टेंडरनेस" और मुख्य मंडली के प्रीमियर "ब्लॉकएडा" को नहीं देखा, जिसे मजाक में "बैले ऑफ द" कहा जाता था। द थिन", - अंतिम, जैसा कि यह निकला, जीवन और मृत्यु के बारे में कड़वी चर्चा। जेनी, मुझे क्षमा करें...

ऐलेना फेडोरेंको,
अगस्त 2002

उनकी मृत्यु को चालीस दिन बीत चुके हैं। और दर्द दूर नहीं होता. पहले विशाल, तेज उभरे हुए कोनों के साथ, अंदर सब कुछ भरते हुए, यह धीरे-धीरे सिकुड़ गया, एक छोटी सी सुई में बदल गया, हर अवसर पर तेजी से और तेजी से खुद को याद दिलाता है। पैन्फिलोव अब नहीं रहे, और हमें उनके बिना जीना सीखना होगा।

मैं जानता हूं कि भारी नुकसान और अनाथ होने की भावना बहुत से लोगों को महसूस होती है, और उन्हें सांत्वना देने के लिए कुछ भी नहीं है। उसके जैसे लोग हमारी वास्तविकता में दरार डालते हैं, जैसे आतिशबाजी के साथ छुट्टी और एक ही समय में एक प्राकृतिक आपदा। उसके बाद, उनकी उपस्थिति के बिना जीवन का अर्थ बदल जाता है, इसकी पूर्णता और तीक्ष्णता खो जाती है। अपने पूरे अस्तित्व के साथ, पैन्फिलोव ने किसी के द्वारा आविष्कृत सिद्धांतों और रूढ़ियों का खंडन किया। उसे किसी और के नियमों के अनुसार खेलने के लिए मजबूर करना असंभव था, वह अंदर था अक्षरशः- अराजक धूमकेतु.

23 साल की उम्र में, वह, एक आर्कान्जेस्क किसान, पहली बार इसमें शामिल हुआ बैले क्लास, अपने भाग्य का अनुमान लगाया और भाग्य में कदम रखा। पर्म इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर में, पैन्फिलोव को क्लब कार्य विभाग से कोरियोग्राफी में स्थानांतरित कर दिया गया। एक साल बाद, उनकी अपनी टीम थी और उन्होंने पहले प्रदर्शन "द स्टार एंड डेथ ऑफ जोकिन मुरीएटा" से पर्म को हिला दिया। तब जीआईटीआईएस का बैले मास्टर और पहला पुरस्कार था - ऑल-यूनियन प्रतियोगिता के विजेता का खिताब। जब आदरणीय जूरी को पता चला कि पुरस्कार विजेता के पीछे कोई कोरियोग्राफिक स्कूल नहीं है, तो झटका लगा। बैले जाति लंबे समय तक उन्हें स्वीकार नहीं करना चाहती थी। उनके लिए वह एक प्रांतीय नौसिखिया, कमीना, अत्यंत भयानक व्यक्ति था। कई वर्षों के बाद, एडीएफ में "अमेरिकी विश्वविद्यालयों" को पारित करने के बाद, बड़ी संख्या में अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार और पुरस्कार प्राप्त करके, प्रथम श्रेणी का निर्माण किया पेशेवर रंगमंच, वह बोल्शोई और मरिंस्की के साथ एक ही क्लिप में गोल्डन मास्क के गढ़ों पर बार-बार हमला करेगा, और अंत में वे उसके नीचे खुलेंगे नया नामांकन"आधुनिक नृत्य"। लेकिन उस समय तक, घरेलू अवंत-गार्डे कलाकारों के लिए, वह पर्याप्त कट्टरपंथी नहीं होगा और अत्यधिक "बैले" के लिए फटकार प्राप्त करेगा! उसके भाग्य का विरोधाभास यहीं समाप्त नहीं होता।

जब हम 14 साल पहले मिले थे, तो झेन्या एक गोरी, तेजतर्रार हिप्पी थी: एक स्मार्ट लुक नीली आंखेंऔर एक बहुत ही ईमानदार, थोड़ा जल्दबाजी वाला भाषण। उन्होंने लगातार कुछ न कुछ आविष्कार किया, रचना की, कल्पना की। पहले से ही उस समय उन्होंने अपने जीवन की उन्मत्त लय और तीव्रता से एक जबरदस्त छाप छोड़ी। लेकिन मुख्य बात मंच पर पैन्फिलोव है। जब वह नृत्य करते थे, हिलते-डुलते थे, सुधार करते थे, तो मंच का स्थान अविश्वसनीय पैमाने तक फैल जाता था, बाकी सब कुछ छाया में चला जाता था, उनका चुंबकत्व और ऊर्जा अभूतपूर्व थी, और उनका कलात्मक साहस प्रसन्न हो जाता था!

और उन्होंने न केवल नृत्य किया, बल्कि कविता भी लिखी, पोशाकें बनाईं और अपने सभी बैले के लिए दृश्यांकन भी किया। उन्होंने फिल्मों में अभिनय किया. उन्होंने प्रोजेक्ट दिखाए और छुट्टियों का निर्देशन किया। वह अपने थिएटर के एक शानदार प्रबंधक थे और यहां तक ​​कि (अपने जीवन के कठिन क्षणों में भी!) वाणिज्य में लगे हुए थे। उन्होंने कुछ अजीब हास्य के साथ इसके बारे में बात की: लेकिन यहां हम वोदका और सिगरेट बेच रहे हैं (यह 90 के दशक की शुरुआत में है)। या: मैंने एक गाय का शव खरीदा, मुझे कलाकारों को खाना खिलाना है (यह डिफ़ॉल्ट के बाद है)। और लगातार, हर तरह से, हमेशा रचित और मंचित, रचित और मंचित। लगभग 100 प्रदर्शन और अनगिनत लघुचित्र!

जैसे कि पहले से जानते हुए कि उसके लिए ज्यादा समय आवंटित नहीं किया गया था, वह एक अकल्पनीय मोड में रहता था, जो साधारण मनुष्यों की समझ के लिए दुर्गम था, समय पाने, बोलने और हर किसी को बताने की इच्छा के साथ।

हाल के वर्षों में, उनके काम को स्पष्ट रूप से दो धाराओं में विभाजित किया गया है: जटिल वैचारिक कार्य और शानदार असाधारण शो। वे और अन्य दोनों पूर्ण समर्पण और व्यावसायिकता के साथ: यह करें, यह करें! उन्होंने इसे बड़ी मासूमियत से समझाया: सबसे पहले, थिएटर को पैसा कमाने की ज़रूरत है, और कलाकारों को सम्मान के साथ जीने की ज़रूरत है। और दूसरी बात, दर्शकों को सिखाया जाना चाहिए, पहले वे नृत्य देखने आएंगे, और फिर, आप देखिए, वे गंभीर नृत्य की ओर आकर्षित होंगे। पर्मियन दर्शकों के साथ फोकस सफल रहा, प्रदर्शन हमेशा बिकते हैं, फूलों का समुद्र, प्यार और आराधना का माहौल। उनकी शानदार लोकप्रियता ने सबसे अप्रत्याशित रूप ले लिया: उनसे ऑटोग्राफ मांगा जा सकता था, इसके लिए अपना पासपोर्ट पेश किया जा सकता था, ट्रैफिक पुलिस ने एक से अधिक बार कार को शांति से जाने दिया, जहां पैनफिलोव के अलावा छह और लोग थे, और कैसे कई बार ड्राइवर, मेरे एस्कॉर्ट की मुंडा खोपड़ी देखकर, आम तौर पर मुफ्त में सवारी देते थे।

हां, 1993 में उन्होंने नाटकीय रूप से अपनी उपस्थिति बदल दी, अपनी खुद की शैली ढूंढ ली: गांव का लड़का कुलीन शिष्टाचार और नाजुक स्वाद वाला निकला! उन्हें दर्शकों को थोड़ा आश्चर्यचकित करना और नाटकीय मिलन पसंद था, वह गपशप, गपशप से डरते नहीं थे, क्योंकि लंबे समय तक उन्होंने कुछ लोगों को अपने करीब आने दिया था। केवल सबसे समझदार लोगों ने ही अनुमान लगाया कि बाहरी शानदार छवि प्रसिद्ध, सफल, करिश्माई है! - से अधिक नहीं नाट्य मुखौटा. पैन्फिलोव ने अपनी प्रतिभा के लिए बहुत अधिक कीमत चुकाई, जिसमें असहनीय अकेलापन भी शामिल था।

प्रेस के कुछ हिस्से के लिए, वह एक स्वादिष्ट चीज़ थी, यहीं आप अपनी कलम को धार दे सकते थे! पहला: अग्रणी नेता, उपद्रवी, पितामह (आह, आह!)! और फिर: पश्चिम के अनचाहे टुकड़े, निवर्तमान प्रकृति, समझौतों में कठोर ... और मृत्यु के बाद भी, तेज मृत्युलेख में - 3-4 देखे गए प्रदर्शनों के आधार पर त्वरित "वैश्विक" निष्कर्ष। हे भगवान, इस उपेक्षा का उन्हें क्या खामियाजा भुगतना पड़ा और अब उन्हें मौखिक अभ्यास के लिए भोजन कौन देगा?

कई प्रांतीय लोगों के विपरीत, पैन्फिलोव कभी भी मास्को नहीं पहुंचे: पत्थर के जंगल के कानूनों के साथ पूंजी जीवन ने उन्हें स्पष्ट रूप से निराश किया। मित्र कहलाने वाले लोगों ने उसे धीरे-धीरे "आत्मसमर्पित" कर दिया। और वह जानता था कि कैसे क्षमा करना है, विश्वासघात के लिए एक बहुत ही सरल स्पष्टीकरण ढूंढना: इसका मतलब है कि परिस्थितियां बेहतर हो गईं। लेकिन वह स्वयं किसी को नहीं भूले, अपने पसंदीदा त्योहारों के प्रति वफादार रहे: विटेबस्क, सेवेरोरल्स्क, वोल्गोग्राड, चेल्याबिंस्क - और किसी भी शर्त पर वहां गए, क्योंकि उन्हें वहां लगभग पर्म के समान ही प्यार किया गया था, क्योंकि वहां साथी भक्त थे, क्योंकि रूसी प्रांत ने सौम्यता और श्रद्धापूर्वक व्यवहार किया। उन्होंने हर किसी की हमेशा मदद की और मुश्किल समय में उनका समर्थन बचत करना था। वह अपने शिक्षकों को याद करने और धन्यवाद देने से नहीं थकते थे, वह एक संवेदनशील पुत्र और सबसे कोमल पिता थे।

लेकिन कोई और जो गलती से उसके थिएटर की रिहर्सल में पहुंच गया, वह भयभीत हो सकता है: उसकी आँखों में निरंकुश, क्रूर, पागलपन भरा रोष! अन्यथा, ऐसी कोई मंडली नहीं होगी जिसकी रूसी समकालीन नृत्य में सर्वश्रेष्ठ के रूप में प्रतिष्ठा हो। ये अद्भुत कलाकार, जो इतना कुछ जानते हैं और अपने स्वामी को इतनी सूक्ष्मता से महसूस करते हैं, प्रत्येक अपने स्वयं के व्यक्तित्व के साथ, यह अच्छी तरह से प्रशिक्षित, शैलीगत रूप से एकीकृत मंडली भाग्य के उपहार के रूप में उनके सिर पर नहीं गिरी। उसने उनमें से प्रत्येक को स्वयं बनाया। स्टूडियो टीम को एक पेशेवर थिएटर में बदलने की प्रक्रिया आसान और दर्द रहित नहीं थी: 15 वर्षों तक लाइन-अप को लगातार अद्यतन किया गया, जीवन की गति बढ़ गई, आवश्यकताएं कठिन हो गईं, और अंतिम पंक्ति मानव टूटने का नाटक थी, पूर्व भ्रम का नुकसान. लेकिन परिणाम अधिक महत्वपूर्ण था.

भाग्य और परिस्थितियों, मानवीय पूर्वाग्रहों और जड़ता के साथ उनका उन्मत्त द्वंद्व, जो उनके पूरे जीवन चला, अंत में स्वयं के साथ द्वंद्व पैन्फिलोव का सार बन गया, ऐसा लगने लगा कि सामान्य और शांत कार्य की स्थिति उनके लिए विपरीत थी। वह कभी भी आरामदायक, सम्मानजनक माहौल में रहने में कामयाब नहीं हुआ।

मृतक पैन्फिलोव की विदाई उनके जीवन की तरह ही अद्भुत और दुखद थी। सारा रूस और सारा नृत्य जगतअपूरणीय परेशानी की भावना भड़क उठी: जापान और अमेरिका से, यूरोप और छोटे रूसी शहरों से, हर जगह से प्रतिक्रियाएँ आईं। पूरे 5 घंटे, जबकि उनका ताबूत पर्म ड्रामा थिएटर के मंच पर खड़ा था, लोगों की एक अंतहीन धारा फैली हुई थी, फिर एक अंतिम संस्कार सेवा, जहां लगभग कोई खाली शब्द नहीं सुनाई दिया, और अंत में, उनका अंतिम नाट्य निकास: बैले "रोमियो एंड जूलियट" के संगीत के साथ उन्हें उन लोगों के सामने ले जाया गया, जिन्होंने आखिरी बार रोने और उनकी सराहना करने में संकोच नहीं किया। सारी गर्मियों में उनकी कब्र पर ताज़े फूल, मोमबत्तियाँ और कविताएँ दिखाई देती रहीं।

लारिसा बैरीकिना,
अगस्त-सितंबर 2002

पैन्फिलोव थिएटर का निर्माण

1987 में, थिएटर को रूस के पहले निजी थिएटर, एवगेनी पैन्फिलोव के बैले में पुनर्गठित किया गया था। उसी वर्ष, प्रसिद्ध पर्म स्टेट कोरियोग्राफ़िक स्कूल के कलात्मक निदेशक, जन कलाकारयूएसएसआर, रूस के सम्मानित शिक्षक एल. सखारोवा ने एवगेनी को अपने छात्रों को एक आधुनिक नृत्य पाठ्यक्रम सिखाने के लिए आमंत्रित किया। ई. पैन्फिलोव और एल. सखारोवा ने किया एक संयुक्त परियोजना, जिसने शास्त्रीय बैले परंपराओं और आधुनिक नृत्यकला के जैविक संलयन, अवंत-गार्डे के शांतिपूर्ण सह-अस्तित्व की संभावना का प्रदर्शन किया और शास्त्रीय बैलेएक मंच पर, दो बैले दिशाओं का पारस्परिक संवर्धन।

1993 से 1996 तक पैन्फिलोव ने पर्म में आधुनिक कोरियोग्राफी भी सिखाई राज्य संस्थानकला और संस्कृति। 1994 में, एवगेनी ने पर्म में एक और मूल मंडली बनाई, एवगेनी पैन्फिलोव की टॉल्स्टॉय बैले, रूस में अपनी तरह की एकमात्र मंडली जिसे थिएटर की आधिकारिक स्थिति प्राप्त है। टॉल्स्टॉय बैले के प्रदर्शनों की सूची में आठ स्वतंत्र पूर्ण-लंबाई प्रदर्शन और एवगेनी पैन्फिलोव बैले थियेटर के साथ संयुक्त रूप से प्रस्तुत किए गए कई कार्यक्रम शामिल हैं। 1995 पैन्फिलोव की जीवनी में नए सफल प्रयोगों द्वारा चिह्नित: एक फीचर फिल्म में कोरियोग्राफर का काम रूसी निर्देशकए. शिक्षक "गिजेल्स मेनिया" (सेंट पीटर्सबर्ग, रूस) और जर्मन निर्देशक एलेक्स नोवाक के साथ बैले "ब्राह्म्स - मोमेंट ऑफ मूवमेंट" (म्यूनिख, जर्मनी) का संयुक्त उत्पादन। 1997 में, मरिंस्की थिएटर (सेंट पीटर्सबर्ग, रूस) के प्रसिद्ध मंच पर, आई. स्ट्राविंस्की के बैले "द राइट ऑफ स्प्रिंग" का प्रीमियर हुआ, जिसका मंचन पैन्फिलोव के निमंत्रण पर किया गया था। कलात्मक निर्देशकमरिंस्की थिएटर वी. गेर्गिएव। उसी वर्ष, विशेष रूप से VII मास्को के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगितामरिंस्की थिएटर के कलाकारों ए. बटालोव और ई. तरासोवा पैन्फिलोव के लिए बैले नर्तकियों ने कई आधुनिक कोरियोग्राफी का मंचन किया (ए. बटालोव को इस प्रतियोगिता के ग्रैंड प्रिक्स से सम्मानित किया गया)। बी 1997 और 1998 एकमात्र रूसी कोरियोग्राफर पैन्फिलोव को आमंत्रित किया गया था अंतर्राष्ट्रीय महोत्सवसैक्रो-आर्ट (लोककुम, जर्मनी), जिसके लिए उन्होंने पवित्र विषयों पर बैले का विशेष प्रदर्शन किया: दार्शनिक, कोरियोग्राफी नृत्य-रहस्य हबक्कूक की अद्भुत शक्ति (राष्ट्रीय में प्रस्तुत) थिएटर उत्सव"गोल्डन मास्क" 1996-97 नामांकन में "सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन") और एकांकी बैले"लूथर"। इस उत्सव में, प्रसिद्ध विदेशी नाट्य हस्तियों और आलोचकों ने सर्वसम्मति से एवगेनी पैन्फिलोव को "21वीं सदी का कोरियोग्राफर" कहा।

दिसंबर 2000 में निजी थिएटर"एवगेनी पैनफिलोव के बैले को एक नई स्थिति से सम्मानित किया गया है: अब यह पर्म स्टेट थिएटर "एवगेनी पैनफिलोव का बैले" है। टाइटल में कोरियोग्राफर का नाम तय है राज्य रंगमंचरूस में आधुनिक नृत्यकला के विकास में असाधारण योग्यताओं और उपलब्धियों के संकेत के रूप में। थिएटर ने पी.आई. के प्रीमियर के साथ सीज़न को एक नई स्थिति में खोला। त्चिकोवस्की "द नटक्रैकर"। अप्रैल 2001 2001 में राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार "गोल्डन मास्क" के विजेता बने। वन-एक्ट बैले "वीमेन" के लिए नामांकन "इनोवेशन" में। वर्ष 1945।” टॉल्स्टॉय बैले कंपनी द्वारा प्रदर्शन किया गया। और जुलाई 2001 में. विकास में उत्कृष्ट योगदान के लिए नाट्य कलारूस के एवगेनी पैन्फिलोव को फ्योडोर वोल्कोव सरकारी पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

मई 2001 में, कोरियोग्राफर ने एक और प्रयोगात्मक पुरुष मंडली, एवगेनी पैन्फिलोव का फाइट क्लब बनाया, जो महीने के अंत में एक पूर्ण कार्यक्रम "मेल रैप्सोडी" के साथ मंच पर प्रवेश करता है, जो एक व्यस्त थिएटर सीज़न को पूरा करने के योग्य है, और दिसंबर 2001 में। एक और फंतासी शो प्रस्तुत करता है "मुझे इस तरह ले लो...", जिसका मूलमंत्र पुरुष भौतिकता की विजय है, एक ही समय में क्रूर और सुरुचिपूर्ण, पुरुष आत्मनिर्भरता, पुरुष ऊर्जा का विषय, पुरुष भाईचारा. 15वीं नाट्य वर्षगांठ का सीज़न "नोक्टर्न", "ब्लेड एक्सिस", "सोपोर एस्टर्नस" और नताशा एटलस बैंड के संगीत पर एक-अभिनय बैले "सरेंडर" के प्रीमियर के साथ शुरू हुआ, जिसमें दुनिया को रसातल में लुढ़कते हुए दिखाया गया है। वह दुनिया जिसने बुराई और क्रूरता के आगे घुटने टेक दिए और इस पर ध्यान नहीं दिया। ईश्वर की मृत्यु के बाद जीवन मानव जाति की शक्ति से परे था। फरवरी 2002 में, एवगेनी पैन्फिलोव को बैले लाइफ इज़ ब्यूटीफुल के मंचन के लिए जर्मनी (बर्लिन) में आमंत्रित किया गया था! संगीत बजाना डी. शोस्ताकोविच की 7वीं सिम्फनी और 30-50 के दशक के सोवियत गाने, जिसका प्रीमियर 6 फरवरी 2000 को टेम्पोड्रोम थिएटर के मंच पर हुआ। एवगेनी पैन्फिलोव बैले थिएटर की मंडली को हस्तांतरित प्रोडक्शन को ब्लॉकएडा कहा जाता था और पी.आई. के नाम पर पर्म स्टेट एकेडमिक ओपेरा और बैले थिएटर के मंच पर यह एक बड़ी सफलता थी। त्चिकोवस्की 19 जून 2002 येवगेनी पैन्फिलोव थिएटर फेस्टिवल में थिएटर सीज़न की 15वीं वर्षगांठ के समापन को समर्पित। उसी उत्सव के ढांचे के भीतर, एक और प्रीमियर दिखाया गया - डांस-कंपनी "फाइट क्लब" द्वारा प्रस्तुत एक-अभिनय बैले "ट्यूर्यागा"।

पर्म स्टेट कोरियोग्राफिक स्कूल के छात्रों के लिए एकांकी बैले "स्प्रिंग इन द एपलाचियंस" का मंचन किया गया, जिसे ऑक्सफ़ोर्ड (ग्रेट ब्रिटेन) में सफलतापूर्वक प्रस्तुत किया गया और पर्म के प्रशासन से अनुदान प्राप्त हुआ; मई 2002 में ई. पैन्फिलोव को कोरियोग्राफर के लिए डिप्लोमा और पुरस्कार से सम्मानित किया गया सर्वोत्तम संख्याआधुनिक कोरियोग्राफी" ("फ़िग्लायर") VII खुली प्रतियोगितारूस के बैले डांसर "अरेबेस्क-2002"। (रूस, पर्म) 2003 में ई. पैन्फिलोव को संस्कृति मंत्रालय के पुरस्कार से सम्मानित किया गया है रूसी संघऔर 2002 के लिए पत्रिका "बैले" "द सोल ऑफ डांस" के संपादक। नामांकन में "नृत्य के जादूगर" (मास्को, रूस)। यह पुरस्कार थिएटर के प्रतिनिधियों द्वारा प्राप्त किया गया। पुरस्कार प्रदान करने के गंभीर समारोह के अवसर पर, नृत्य कंपनी "फाइट क्लब" द्वारा प्रस्तुत एक-अभिनय बैले "ट्यूर्यागा" दिखाया गया।

हाल के सभी प्रदर्शनों में, पैन्फिलोव ने अपने महान व्यक्तित्व के दूसरे पहलू को उजागर किया। वह लंबे समय से अस्तित्व संबंधी सवालों को लेकर चिंतित थे, उन्होंने चेतना और अवचेतन की भूलभुलैया में गहराई से प्रवेश किया और वहां देखी गई छवियों को अपनी अनूठी कोरियोग्राफी में शामिल किया। पैन्फिलोव न केवल एक कोरियोग्राफर थे, बल्कि उनके सभी प्रदर्शनों के निर्देशक भी थे, उन्होंने अपने बैले के लिए सभी वेशभूषा के लिए रेखाचित्र बनाए, और उन्होंने हमेशा विलक्षण दर्शनीय आविष्कारों और मूल प्रदर्शन खोजों से दर्शकों को चकित कर दिया। उनमें असाधारण काव्य प्रतिभा थी। महागुरुपर्म में बनाया गया और न केवल अपना अनूठा थिएटर, बल्कि वास्तव में आधुनिक कोरियोग्राफी का एक स्कूल भी रूस के लिए रवाना हुआ। पर्मियन कला की जीवित किंवदंती विरोधाभासी और अद्वितीय एवगेनी पैन्फिलोव का बैले है। नर्तकियों का एक शानदार प्रवासी, डायगिलेव की नाटकीय परंपराओं, क्लासिक्स की चमक, रूसी अवंत-गार्डे का रोमांस और अतियथार्थवाद के रहस्यों का प्रतीक है। परिष्कृत मनोविज्ञान और साहसी प्रयोग, एक मनमोहक दृश्य, बैले के पारखी और आम जनता के लिए समान रूप से आकर्षक।

डायमकोवो खिलौना

ज़ोस्तोवो पेंटिंग

यह सलाह दी जाती है कि आपके सामने ज़ोस्तोव मास्टर्स के उत्पादों के नमूने हों। लेकिन चूंकि हमारे पास कोई वास्तविक नमूना नहीं है, इसलिए हम पुनरुत्पादन पर ध्यान केंद्रित करने के लिए मजबूर हैं। रचना के बुनियादी नियमों का पालन (शैलीगत एकता...

सृजन के एक तत्व के रूप में ध्वनि कलात्मक छवि

सुनने की सहायता से हम अंतरिक्ष को कैसे समझते हैं, और इसके बारे में ज्ञान का उपयोग कैसे किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, कृत्रिम रूप से अंतरिक्ष का अनुकरण करने के लिए? निर्विवाद तथ्य यह है...

रेपिन की पेंटिंग "राज्य परिषद की औपचारिक बैठक" के रूप में ऐतिहासिक स्रोत

अर्थात। रेपिन यथार्थवादी चित्रकला के सबसे प्रतिभाशाली और सबसे सुसंगत प्रतिनिधियों में से एक है वैचारिक अवधारणाअपनी संपूर्ण समृद्धि में वास्तविकता के सबसे सटीक, पर्याप्त पुनरुत्पादन पर दृढ़ता से आधारित होना चाहिए...

पेंटिंग में रंग भरना

छवि उत्तम व्यक्तिस्कैंडिनेविया के लोग

सर्वशक्तिमान ईश्वर ने सबसे पहले स्वर्ग और पृथ्वी और उनसे जुड़ी हर चीज़ की रचना की, और अंत में उसने दो लोगों, आदम और हव्वा की रचना की, जिनसे सभी राष्ट्र बने। और उनकी सन्तानें बहुत बढ़ीं और सारे जगत में फैल गईं...

आध्यात्मिक संस्कृति की विशेषताएं यूरोपीय मध्य युग

यूरोपीय मध्यकालीन समाज अत्यंत धार्मिक था और मनों पर पादरी वर्ग की शक्ति अत्यंत महान थी। चर्च की शिक्षा सभी सोच, सभी विज्ञानों का प्रारंभिक बिंदु थी - न्यायशास्त्र, प्राकृतिक विज्ञान, दर्शन ...

हज्जाम की कला

विलियम मॉरिस के सिद्धांत में वस्तु पर्यावरण

मॉरिस कलाकार संश्लेषण निगम विलियम मॉरिस अच्छे कारण के साथ कह सकते हैं कि वह काम करने के लिए जीते हैं, जीने के लिए काम नहीं करते। उनकी शारीरिक और मानसिक ऊर्जा अक्षय लगती थी। वह अभी बाईस साल का नहीं था...

अमेरिकी सिनेमा का विकास

लगभग सौ साल पहले, 1908 की शुरुआत में, पहले अमेरिकी फिल्म निर्माता राष्ट्रीय फिल्म उद्योग के उद्गम स्थल, न्यूयॉर्क से वेस्ट कोस्ट, कैलिफ़ोर्निया चले गए। इस तरह हॉलीवुड प्रकट हुआ - महान "सपनों का कारखाना" और भ्रम की राजधानी...

विषय पर एक जातीय मुखौटा के मेकअप का विकास और कार्यान्वयन: " सांस्कृतिक विरासतअफ़्रीकी लोग"

पहला कदम टोन लगाना है। यह सम और चिकना होना चाहिए। एक स्पंज के साथ, मैंने हल्के गोलाकार आंदोलनों के साथ चेहरे पर भूरे रंग की पेंटिंग लगाई, इसे पूरे चेहरे पर समान रूप से वितरित किया। यहां महत्वपूर्ण बात यह है कि पेंट को लंबे, सीधे स्ट्रोक्स में न लगाएं...

एक एनीमेशन क्लिप बनाएं संगीत रचना

हमने विशेष रूप से चुनने का निर्णय लिया यूरोपियन शैली, जर्मनी या स्विट्जरलैंड जैसा कुछ, विशेष रूप से परिदृश्य वातावरण, गांव का दृश्य, चरित्र के कपड़े, क्योंकि यह अधिक रोमांटिक दिशा का काम है ...

एक कलात्मक छवि बनाना " नाट्य कठपुतली" के लिए बच्चों का खेल

पुस्तकालय कर्मचारियों की नवीन गतिविधि को प्रोत्साहन

व्यावसायिक पुस्तकालय क्षेत्र में विकास के लिए मुख्य शर्त समाज में पुस्तकालयाध्यक्ष पेशे की प्रतिष्ठा और अधिकार को बढ़ाना है, जो बदले में ...

इटली में संस्कृति के लिए वित्त पोषण

पुनर्जागरण के दौरान बैले की उत्पत्ति हुई राजसी महलइटली ने अपने अस्तित्व के दौरान बार-बार संकटों का अनुभव किया है। हालाँकि, वे प्रतिभाशाली कोरियोग्राफरों के उद्भव के कारण जीवित रहने में कामयाब रहे जिन्होंने नई दिशाएँ और प्रदर्शन तैयार किए जो दर्शकों को आकर्षित करने में मदद करते हैं। राष्ट्रीय बैले के इन भक्तों में से एक एवगेनी पैन्फिलोव थे। वह पिछली सदी के 70 के दशक के अंत में हमारे देश में मुक्त नृत्य के प्रवर्तक बन गए और अपने पीछे एक समृद्ध रचनात्मक विरासत छोड़ गए।

आज पर्म में एवगेनी पैन्फिलोव बैले थियेटर है, जहां आप अधिकांश मास्टर के प्रदर्शन देख सकते हैं, जिनमें से कई को आधुनिक नृत्य का क्लासिक्स माना जाता है। यह टीम अक्सर राजधानी, रूसी क्षेत्रों और विदेशों के दौरे पर भी जाती है, इसलिए न केवल पर्मियन पहले से ही इसकी सराहना करने में सक्षम हैं।

कोरियोग्राफर की जीवनी

1979 में, पैन्फिलोव ने अपना पहला शौकिया बनाया नृत्य समूह, जिसने पर्म के युवा निवासियों के बीच तेजी से लोकप्रियता हासिल की। बाद में, 1987 में, कोरियोग्राफर ने नए पेशेवर डांस थिएटर "एक्सपेरिमेंट" को जनता के सामने पेश किया। इस अवधि के दौरान कोरियोग्राफर द्वारा मंचित प्रदर्शनों ने उन्हें पर्म की सीमाओं से कहीं अधिक प्रसिद्धि दिलाई, क्योंकि वे अपनी नवीनता से प्रतिष्ठित थे, जिसे दर्शक, क्लासिक्स के विषय पर अंतहीन विविधताओं से थक गए थे, लंबे समय से इंतजार कर रहे थे। 1991 में, एवगेनी पैन्फिलोव का बैले बनाया गया, जिसे 9 साल बाद राज्य बैले का दर्जा मिला। बाद के वर्षों में, टीम 10 से अधिक बार सबसे प्रतिष्ठित विजेता बनी थिएटर पुरस्कारजो बहुत ही दुर्लभ होता है जब हम बात कर रहे हैंप्रांतीय टीमों के बारे में.

46 साल की उम्र में पैन्फिलोव का जीवन दुखद रूप से समाप्त हो गया, जब एक आकस्मिक परिचित द्वारा उनके अपार्टमेंट में उनकी हत्या कर दी गई। एक महीने पहले, कोरियोग्राफर बैले द नटक्रैकर के अपने संस्करण को प्रस्तुत करने में कामयाब रहे, जिसे आलोचकों ने दुखद कहा, क्योंकि यह भ्रम से रहित और भूरे दुष्ट चूहों द्वारा बसाई गई दुनिया को दर्शाता है।

"एवगेनी पैन्फिलोव का बैले"

यह नृत्य समूह आज प्रांतीय सबसे प्रसिद्ध में से एक माना जाता है बैले कंपनियाँहमारा देश। और यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि उन्होंने बार-बार और बड़ी सफलता के साथ कई राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में पर्म का प्रतिनिधित्व किया थिएटर प्रतियोगिताएं. इसलिए, 2006 में, पैन्फिलोव बैले ने मंडली के संस्थापक द्वारा बनाए गए वन-एक्ट बैले केज फॉर पैरेट्स के लिए गोल्डन मास्क पुरस्कार जीता।

अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, कोरियोग्राफर ने बर्लिन टेम्पोड्रोम थिएटर के मंच पर बैले लाइफ इज़ ब्यूटीफुल का मंचन किया। यह दिमित्री शोस्ताकोविच की 7वीं सिम्फनी के संगीत और 1930 और 1950 के दशक के सोवियत गीतकारों के काम पर आधारित है। फिर इस प्रदर्शन को पर्म मंडली के लिए संशोधित किया गया और इसे "ब्लोकडा" नाम मिला।

1993 में, पर्म में एक अद्वितीय कोरियोग्राफिक मंडली बनाई गई थी। इसकी सदस्य महिलाएं हो सकती हैं जिनकी शारीरिक परिपूर्णता गतिशीलता और आंतरिक आग से जुड़ी हुई है। जैसा कि येवगेनी पैन्फिलोव ने स्वयं स्वीकार किया, "द बैले ऑफ़ द फैट" जनता को चौंकाने के लिए बिल्कुल भी नहीं बनाया गया था। रूबेन्सियन काया की महिलाओं को अभिनेत्रियों के रूप में चुनते हुए, कोरियोग्राफर बस यह दिखाना चाहते थे कि पूर्ण बैलेरिना में पतली बैलेरिना की तुलना में कम सुंदर प्लास्टिसिटी नहीं हो सकती है।

आज, यह महिला मंडली एवगेनी पैन्फिलोव बैले थियेटर के मंच पर शानदार रूपों वाली लड़कियों की भागीदारी के साथ एक विचित्र शो बना रही है। ऐसे प्रदर्शन बनाने का विचार जहां असामान्य कद-काठी वाले नर्तक मुख्य भूमिकाओं में शामिल हों, पहले तो अजीब लगा। कई लोगों ने निर्णय लिया कि यह मंडली केवल कॉमेडी शो ही प्रस्तुत करेगी, लेकिन टीम ने सभी रूढ़ियों को तोड़ दिया। “महिलाओं” का प्रदर्शन कैसा है। वर्ष 1945", जिसके लिए मंडली को "गोल्डन मास्क" प्राप्त हुआ!

एवगेनी पैन्फिलोव द्वारा "द बैले ऑफ द फैट" हमारे देश की सीमाओं से कहीं अधिक लोकप्रिय है। विशेष रूप से, वह पहले ही जर्मनी के 25 शहरों और 40 का दौरा कर चुके हैं जहां उनके प्रदर्शन ने वास्तविक सनसनी पैदा कर दी।

"फाइट क्लब"

एक अथक प्रयोगकर्ता होने के नाते, एवगेनी पैन्फिलोव हमेशा कुछ नया बनाने का प्रयास करते थे। इसलिए, मई 2001 में, कोरियोग्राफर ने एवगेनी पैनफिलोव फाइट क्लब की स्थापना की, जिसमें केवल नर्तक शामिल थे। उसी समय, कार्यक्रम "मेल रैप्सोडी" का प्रीमियर हुआ। पैन्फिलोव टीम का अगला महत्वपूर्ण काम शो "टेक मी लाइक दिस..." था, और फिर दर्शकों को एक-एक्ट बैले "सरेंडर" प्रस्तुत किया गया, जिसमें आधुनिक नृत्य के माध्यम से वे दुनिया को इसमें उलझा हुआ दिखाते हैं। बुराई, रसातल में लुढ़कती जा रही है और उसे यह भी एहसास नहीं है कि वह अपनी मौत के कितना करीब है।

प्रदर्शनों की सूची

पैन्फिलोव थिएटर के मंच पर प्रदर्शन करने वाले सभी तीन समूहों के पास एक व्यापक और दिलचस्प प्रदर्शनों की सूची है। विशेष रूप से, "8 रूसी गाने", "रोमियो और जूलियट" और "ब्लोकएडा" का प्रदर्शन एक वर्ष से अधिक समय से दर्शकों से भरा हुआ है। इस तथ्य के बावजूद कि थिएटर के संस्थापक अब जीवित नहीं हैं, उनके द्वारा निर्धारित परंपराओं को सावधानीपूर्वक संरक्षित किया गया है। जो लोग पैन्फिलोव के जीवित रहने के समय थिएटर में गए थे, उन्होंने ध्यान दिया कि उनके द्वारा मंचित प्रदर्शन अभी भी ताज़ा दिखते हैं, लेकिन उनमें पुरानी यादों का स्पर्श है। कोई विशेष रूप से उनकी स्मृति को समर्पित मीटर के सर्वश्रेष्ठ लघुचित्रों से युक्त प्रदर्शन देखने की सिफारिश कर सकता है। यह दो श्रेणियों में "गोल्डन मास्क" का विजेता है और एक ही पूर्ण सदन के साथ होता है।

कहाँ है

एवगेनी पैन्फिलोव के बैले (पर्म) को पते पर जाकर देखा जा सकता है: पेट्रोपावलोव्स्काया स्ट्रीट, 185। वहां पहुंचने के लिए, आपको या तो बस नंबर 9, 14, 10, 15, या डेज़रज़िन्स्की द्वारा लोकोमोटिवनाया स्ट्रीट स्टॉप पर जाना होगा। ट्राम नंबर 3 द्वारा स्क्वायर स्टॉप।

अब आप जानते हैं कि एवगेनी पैन्फिलोव द्वारा बनाया गया बैले क्या है और वह किस लिए प्रसिद्ध है। हमें आशा है कि आप कम से कम एक बार किसी एक प्रदर्शन को देखेंगे और वास्तविक आनंद प्राप्त करेंगे!