21वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण नाटक कौन से हैं? 20 वीं - 21 वीं सदी के मोड़ पर रूसी नाटक के विकास में मुख्य रुझान 21 वीं सदी के आधुनिक रूसी नाटककार हैं।

अध्याय 1. एक ऐतिहासिक और साहित्यिक समस्या के रूप में नाट्यशास्त्र में शैली की खोज।

1.1। आधुनिक साहित्यिक आलोचना में शैली की कविताएँ।

1.2। नाटक के सैद्धांतिक प्रतिबिंब: सामान्य और शैली के पहलू।

1.3। "शैली खोज" एक ऐतिहासिक और साहित्यिक अवधारणा के रूप में।

1.4। पहले अध्याय पर निष्कर्ष।

अध्याय दो

2.1। "नए नाटक" की अवधारणा का ऐतिहासिक और साहित्यिक मूल।

2.2। " नया नाटकएक नाटकीय और नाटकीय आंदोलन के रूप में।

2.3। डॉक्यूमेंट्री वर्बैटिम थिएटर का एस्थेटिक्स और पोएटिक्स।

2.4। "न्यू ड्रामा" और आइडेंटिटी क्राइसिस: सोशियोकल्चरल एस्पेक्ट।

2.5। दूसरे अध्याय पर निष्कर्ष।

अध्याय 3. "न्यू ड्रामा" का "आंतरिक माप": शैली-टाइपोलॉजिकल पहलू।

3. 1. न्यू ड्रामा में संघर्षों की टाइपोलॉजी।

3. 2. "न्यू ड्रामा" की शैली में संशोधन।

3.2.1। नाटक का रचनात्मक और भाषण पहलू "मैं कुत्ते को कैसे खा गया"

ई। ग्रिशकोवेट्स।

3.2.2। वी. सिगारेव द्वारा द पोएटिक्स ऑफ़ द प्लॉट इन क्लॉडेल मॉडल्स।

3.2.3। वी। डर्नेंकोव द्वारा "चार दृश्यों में तीन क्रियाएं" नाटक में विषय-भाषण संगठन।

3.3। तीसरे अध्याय पर निष्कर्ष।

शोध प्रबंधों की अनुशंसित सूची रूसी साहित्य में पढ़ाई, 10.01.01 VAK कोड

  • XX के उत्तरार्ध की नाटकीयता में लेखक की चेतना को व्यक्त करने के रूप - XXI सदियों की शुरुआत: एन। कोल्याडा और ई। ग्रिशकोवेट्स के काम के उदाहरण पर 2009, दार्शनिक विज्ञान नौमोवा, ओल्गा सर्गेवना के उम्मीदवार

  • XX सदी के रूसी नाटक में लेखक की चेतना की अभिव्यक्ति के रूप 2009, डॉक्टर ऑफ फिलोलॉजी ज़ुरचेवा, ओल्गा वैलेन्टिनोवना

  • 18वीं-19वीं शताब्दी के रूसी नाट्यशास्त्र में टिप्पणियों की कविताएँ 2010, डॉक्टर ऑफ फिलोलॉजी ज़ोरिन, अर्टोम निकोलाइविच

  • 1980-1990 के दशक में नाटक की खोज के संदर्भ में एन। कोल्याडा की कलात्मक दुनिया की विशेषताएं। 2010, लाज़ेरेवा, ऐलेना युरेविना, दार्शनिक विज्ञान के उम्मीदवार

  • ए.वी. की शैली विशिष्टता। वैम्पिलोव 2008, दार्शनिक विज्ञान टिमोशचुक, ऐलेना वासिलिवेना के उम्मीदवार

थीसिस का परिचय (सार का हिस्सा) विषय पर "20 वीं के अंत में रूसी नाटक में शैली की खोज - 21 वीं सदी की शुरुआत"

आधुनिक नाटक XX के अंत के साहित्य और रंगमंच की सबसे विवादास्पद घटनाओं में से एक है - शुरुआती XXIशतक। अपेक्षाकृत कब कालगभग 1980 और 1990 के दशक में, कई आलोचकों, अभिनेताओं, निर्देशकों ने दावा किया कि यह बस अस्तित्व में नहीं था, और यह उस समय था जब यह दिखाई दिया पूरी लाइननए नाटककारों, प्रयोगशालाओं और त्योहारों का आयोजन किया गया। जैसा कि आलोचक एम. डेविडोवा ने नोट किया है, 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का रूसी रंगमंच आश्चर्यजनक रूप से अप्रासंगिक हो गया और पुराना हो गया, सामाजिक समस्याओं में दिलचस्पी लेना बंद कर दिया, "खुद को बंद कर लिया, जैसे कि एक खोल में, अपनी परंपराओं में"1, नहीं किया यहां तक ​​कि बदलती वास्तविकता2 को सौंदर्यपूर्ण रूप से मास्टर करने का प्रयास करें। इस स्थिति का कारण, बिना कारण नहीं, समकालीन नाट्यशास्त्र के प्रति रंगमंच का सावधान रवैया है, जिसने हर समय वास्तविकता के साथ रंगमंच की बातचीत सुनिश्चित की, "वास्तविक सहानुभूति"। यह विश्वास कि कोई नया नाटक नहीं है, प्रेस4 में इसकी अनुपस्थिति से भी उकसाया गया था।

वर्तमान में, स्थिति मौलिक रूप से बदल गई है। नाटक "मोटी" पत्रिकाओं, पुस्तक प्रकाशकों द्वारा प्रकाशित किए जाते हैं। और अगर कुछ साल पहले आलोचकों ने नाटकों की कमी पर जोर दिया, तो अब वे अत्यधिक होने की शिकायत करते हैं बड़ी संख्यानाटकीय ग्रंथ।

कई नाटकीय घटनाओं के बीच, आलोचक एन। कोल्याडा के "यूराल स्कूल" को बाहर करते हैं (उनके छात्रों में वी। सिगारेव, ओ। बोगेव, जेड। डेमिना, ए। आर्किपोव, वाई। पुलिनोविच, पी। कज़ेंटसेव और कई अन्य हैं) , आंदोलन "न्यू ड्रामा", जिसमें विभिन्न प्रकार के नाटककार, परियोजना शामिल हैं

1 डेविडोवा एम। नाट्य युग का अंत। - एम .: ओजीआई, 2005. - एस। 12.24, 26, 39।

2 विशेषण "मृत" का प्रयोग अक्सर रूसी रंगमंच के संबंध में किया जाता है, विशेष रूप से इसके प्रदर्शन और मनोरंजक रूपों के संबंध में। एम। डेविडोवा ने अपनी पुस्तक में निर्देशक पीटर ब्रूक को संदर्भित किया है, जिन्होंने विभाजित किया नाटकीय कलारूढ़िवादी और अभिनव पर नहीं, बल्कि जीवित और मृत पर। हुक्मनामा। Co4.-C.20।

जे साहित्यिक सिद्धांत: ट्यूटोरियल: 2 खंडों / एड में। II.डी। तामारचेंको। -टी.1: एन.डी. टैम्परचेंको, वी.आई. "पोपा, एसएन ब्रोइटमैन। कलात्मक प्रवचन का सिद्धांत। सैद्धांतिक काव्यशास्त्र। - एम।: अकादमी, 2004। - पी। 308।

4 पाठ्यपुस्तक में एम.आई. ग्रोमोवा ने एक विशेष पैराग्राफ "ग्रंथों की पहुंच की समस्या" पर भी प्रकाश डाला समकालीन नाटकशोधकर्ता के लिए। - ग्रोमोवा एम.आई. XX के अंत की रूसी नाटकीयता - XXI सदी की शुरुआत: पाठ्यपुस्तक। - एम.: फ्लिंटा, नौका, 2007. - एस.230-237।

5 पत्रिकाएँ: "आधुनिक नाट्यशास्त्र" (लंबे समय तक यह व्यावहारिक रूप से नए ग्रंथों का एकमात्र स्रोत था), "रंगमंच", "सिनेमा की कला", "अक्टूबर", " नया संसार"और अन्य। प्रकाशन गृह: EKSMO, KOROVAKNIGI, K.OLONNA प्रकाशन, "तीन वर्ग", "सीन", "एम्फोरा", आदि।

डॉक्यूमेंट्री थियेटर, जो थिएटर.योस, तोल्यात्ती वर्कशॉप, आदि की साइट पर शब्दशः6 तकनीक के साथ काम करने वाले लेखकों के एक समूह को एकजुट करता है। साथ ही, इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, व्यक्तिगत नाटककारों की आवाज़ें - वासिली सिगारेव, प्रेस्नाकोव बंधु, मैक्सिम कुरोच्किन, व्याचेस्लाव डर्नेंकोव, इवान वैरीपाएव। एवगेनी ग्रिशकोवेट्स एक नाटककार और "मैन-थिएटर" के रूप में सबसे लोकप्रिय थे।

यह संभव है कि वे नाम और ग्रंथ जो अब महत्वपूर्ण प्रतीत होते हैं, इतिहास में "पर्दे के पीछे" रहेंगे। हालाँकि, वर्तमान में, काव्यशास्त्र की विशेषताओं को स्पष्ट करने के लिए आधुनिक नाट्यशास्त्रजो आवश्यक है वह प्रकाशित नाटकों की इतनी आलोचनात्मक समीक्षा नहीं है जितना कि सैद्धांतिक प्रतिबिंब और नाटकीय घटनाओं के प्रमाणित टाइपोलॉजिकल खंड, जो व्यक्तिगत कार्यों के गहन विश्लेषण के बिना असंभव हैं।

वर्तमान शैली की स्थिति, साथ ही सामान्य सिद्धांतविधाएं अध्ययन के विवादास्पद क्षेत्र बने हुए हैं। XX के अंत के नाटकीय कार्यों के लिए सबसे आम - XXI सदी की शुरुआत की अवधारणाएं थीं

7 8 प्ले" और "टेक्स्ट"। लेखक की "शैली" परिभाषाएँ भी दिलचस्प हैं: "एक अधिनियम में एक ओवरकोट का चमत्कार", (ओ। बोगेवा द्वारा "बश्माकिन"), "एक वृत्तचित्र शैली में एक नाटकीय कविता" (ई। नरशा), ""स्ट्रोक", नाटक के लिए सामग्री "("सोबर पीआर -1" ओ। दरफी द्वारा), "सच्ची घटनाओं का इतिहास" ("पिचफोर्क" एस। कलुझानोव द्वारा), "फ्लैश कॉमेडी (फ्लैशकॉम)" ( "बच्चों का आश्चर्य। शब्दशः" ए. स्कूल निबंधदो चरणों में। Verbatim" ("Doc.Top" और "मेरी माँ के बारे में और मेरे बारे में" ई। इसेवा द्वारा)। सूची को न केवल नाटककारों के नए नामों के साथ जारी रखा जा सकता है, बल्कि उनके नाटकों की मूल "शैली" परिभाषाओं के साथ भी जारी रखा जा सकता है।

6 Verbatim (लैटिन शब्दशः - "शाब्दिक रूप से") शब्दशः रिकॉर्ड किए गए भाषण को संपादित करके एक पाठ बनाने की एक तकनीक है।

7 परिभाषा नाटकीय काम"नाटकों" के रूप में - सामान्य तौर पर, 20 वीं शताब्दी के नाट्यशास्त्र की एक विशेषता। इस बारे में, बात कर रहे हैं सोवियत नाटक 1920, लिखते हैं, विशेष रूप से, पुस्तक में वी। गुडकोव। "द बर्थ ऑफ़ सोवियत प्लॉट्स: ए टाइपोलॉजी ऑफ़ रशियन ड्रामा इन द 1920 एंड अर्ली 1930"। - एम .: एनएलओ, 2008।

8 आलोचक जी. ज़स्लाव्स्की ने कहा कि नए नाटककार शुरू से ही "ग्रंथों के उद्देश्य से हैं और ग्रंथ लिखते हैं।" इस प्रकार, नाटककार इवान वैरीपाएव ने अपने कार्यों का एक संग्रह कहा, जिसमें तीन नाटक शामिल हैं, "फॉल में लिखे गए 13 ग्रंथ" (एम .: "वर्म्या", 2005)। यह दिलचस्प है कि इस लेखक के एक नाटक में ("उत्पत्ति संख्या 2") मुख्य चरित्र- मूलपाठ।

हालांकि, ऐसे लेखक की "शैली की विशेषताएं", सबसे अधिक बार, पाठक / दर्शक के साथ संपर्क स्थापित करने के तरीके के रूप में कार्य करती हैं, उनकी धारणा के "फ्रेम" को सेट करती हैं। इसके अलावा, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि आधुनिक रंगमंचसक्रिय रूप से अन्य प्रकार की शैलियों का उपयोग करता है समकालीन कलादृश्य (एक्शन, प्रदर्शन), टेलीविजन (टॉक शो), मनोविज्ञान (साइकोड्रामा), सिनेमा सहित (<янимэ, триллер) и др.

नई मंच शैली उभर रही हैं। शब्दशः नाटकों ने शब्दशः प्रदर्शन और सोइमड्रामा (इसके बाद "ध्वनि नाटक" के रूप में संदर्भित) जैसी घटनाओं के उद्भव को उकसाया - प्रदर्शन की संगीतमय और शोर सामग्री स्पष्ट रूप से स्कोर के अनुसार निर्मित होती है, जहां, पाठ के साथ, प्रत्येक ध्वनि, या ध्वनि की अनुपस्थिति, एक शब्दार्थ सामग्री है9। नए चरण की घटनाओं के साथ सह-अस्तित्व आलोचकों का भ्रम है कि क्या समकालीन रंगमंच के संबंध में मंच शैलियों के बारे में बात करना संभव है।

स्थिति इस तथ्य से और बढ़ जाती है कि आलोचक और, दुर्भाग्य से, कुछ हद तक, साहित्यिक आलोचक, कभी-कभी स्वतंत्र रूप से शब्दावली का उपयोग करते हैं, अपने शोध की समय सीमा निर्दिष्ट नहीं करते हैं, उनके द्वारा विचार किए गए ग्रंथों की रचना, वर्गीकरण की पेशकश करते हैं जो आधारित नहीं हैं एक सुविधा आदि पर पारिभाषिक भ्रम के अलावा, इस तरह के कार्य आधुनिक नाटक के एक अपर्याप्त विचार को या तो एक सौंदर्यवादी रूप से महत्वहीन घटना के रूप में, या किसी प्रकार के अप्रासंगिक के रूप में बनाते हैं।

पहले के 9 अभ्यास (लाइफगेम तकनीक का उपयोग - जीवनी सामग्री से एक इंटरैक्टिव प्रदर्शन, कलाकार का "गहराई से साक्षात्कार", आदि) - वृत्तचित्र थिएटर परियोजना के नाटककारों, निर्देशकों और अभिनेताओं का एक समूह (उधार लेना) पश्चिमी सहयोगियों से कुछ तकनीकें), दूसरे के आविष्कारक - एक अभिनेता, निर्देशक और संगीतकार व्लादिमीर पैंकोव, जिन्होंने कभी पैन चौकड़ी बनाई थी, अब साउंडड्रामा स्टूडियो के प्रमुख हैं। "साउंड ड्रामा" की विशेषताएं इसकी मदद से लगभग किसी भी आधुनिक या शास्त्रीय पाठ को मंचित करना संभव बनाती हैं, हालांकि, इस मंच शैली का उपयोग करने वाली पहली प्रस्तुतियों को वृत्तचित्र या वृत्तचित्र-कथा कार्यों के आधार पर किया गया था: "रेड थ्रेड " (एल. जेलेज़त्सोव, सीडीआर, "टीटीपी.डॉक"), "डीओसी.टॉप" (ई. इसेवा द्वारा प्ले, "टीटर.डॉक"), "ट्रांज़िशन" ("अनसुने मोनोलॉग", लाइवजर्नल्स के अंश, क्यूरेटेड) ई. इसेवा द्वारा, सीडीआर, स्टूडियो "साउंडड्रामा")।

आधुनिक प्रदर्शन की शैलीहीनता स्पष्ट है, लेकिन नाट्य चेतना द्वारा समझ में नहीं आती है। क्या कोई शैली है? शास्त्रीय शैली के संबंध में मंच शैली क्या है? लेखक के रंगमंच और रचनाकार की विकसित कलात्मक चेतना से शास्त्रीय विधाएँ कैसे संबंधित हैं? - ये और अन्य प्रश्न सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर पत्रिका द्वारा आयोजित "गोल मेज" के प्रतिभागियों से पूछे गए थे। देखें "। और शैली की स्मृति के बारे में मेरी टिप्पणी" (बातचीत में एक प्रयास) // पीटर्सबर्ग थिएटर जर्नल। - 2002. - नंबर 27. - पी। 13; "शैली, शैली - शैलियों के लिए कुछ होता है, उनकी शुद्धता कुछ पुरानी, ​​​​विस्मृत और अवास्तविक प्रतीत होती है," आलोचक जी ज़स्लावस्की ने कहा। ग्रिगोरी ज़स्लावस्की // नई दुनिया की नाटकीय डायरी। -2003। - नंबर 5. - एस 194. किसी भी मानदंड के लिए, "टॉवर ऑफ बैबेल"। इसलिए हम अपने द्वारा उपयोग की जाने वाली शर्तों और अवधारणाओं पर विचार करना आवश्यक समझते हैं।

अध्ययन के अध्याय 1 में "शैली खोज" की ऐतिहासिक और साहित्यिक अवधारणा को विस्तार से दर्शाया जाएगा। हम केवल इस बात पर ध्यान देते हैं कि अध्ययन के दौरान हम विशेष रूप से गैर-विहित शैली संरचनाओं से निपटते हैं, इसलिए हमने उस पद्धति का उपयोग किया जो हमें गैर-शास्त्रीय ग्रंथों के साथ काम करने की अनुमति देगा (परिचय में कार्य की पद्धति संबंधी नींव देखें)।

इस काम में "रूसी नाट्यशास्त्र" वाक्यांश का प्रयोग "रूसी-भाषा नाट्यशास्त्र" के अर्थ में किया जाता है। विभिन्न अध्ययनों में, "आधुनिक नाट्यशास्त्र" शब्द का भी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। "आधुनिक नाटक" क्या है, इसकी कालानुक्रमिक रूपरेखा क्या है, साहित्यिक आलोचना में कोई सहमति नहीं है। हम एमआई के कालक्रम का पालन करते हैं। ग्रोमोवा, जो 1980 के दशक के मध्य से वर्तमान समय तक "वर्तमान स्तर पर रूसी नाटक" की अवधि के रूप में एकल करती है। "नई लहर" ("पोस्ट-वैम्पिलियन") और उनके उत्तराधिकारियों (कभी-कभी "देर से नई लहर" के रूप में संदर्भित), साथ ही तथाकथित "नोवोड्रामिस्ट्स" के नाटककारों के काम को शामिल करना तर्कसंगत है। .

दूसरे अर्थ में, आधुनिक नाटक को वास्तविक कहा जाता है, जो बदले में "महत्वपूर्ण, वर्तमान क्षण के लिए आवश्यक" (ओज़ेगोव) की परिभाषा को पूरा करता है और समकालीन ललित कलाओं के साथ इसके संबंध को प्रकट करता है।

अलग-अलग, "नए नाटक" ("नए नए नाटक", "नए नाटक -2" नाम बहुत कम आम हैं) शब्द के उपयोग को निर्दिष्ट करना आवश्यक है, जिसे अक्सर आलोचकों द्वारा वाक्यांश के पर्याय के रूप में उपयोग किया जाता है " आधुनिक नाट्यशास्त्र" या नाटकीय ग्रंथों की एक निश्चित संख्या के एक परिसर के लिए एक पदनाम के रूप में। (चयन मानदंड निर्दिष्ट नहीं हैं)।

11 आधुनिक नाट्यशास्त्र और समकालीन कला के बीच की कड़ी पर उन आलोचकों द्वारा भी जोर दिया जाता है जिनका दोनों घटनाओं के प्रति नकारात्मक रवैया है। उदाहरण के लिए देखें, तमाशेवा एम। निहिलिस्ट्स, शौकीनों, उस्ताद और बुर्जुआ // संस्कृति। - 2002-2003। - 26 दिसंबर - 15 जनवरी। साथ ही, "वास्तविक साहित्य" की अवधारणा आधुनिक साहित्यिक आलोचना में काफी व्यापक रूप से उपयोग की जाती है, उदाहरण के लिए, नई साहित्यिक समीक्षा के लेखों में।

जाहिर है, नाम का बोध हमारे समय में न केवल उसी नाम के त्योहार की गतिविधियों के संबंध में हुआ, बल्कि पहले से मौजूद शब्द के संदर्भ में भी, जो कि ज्ञात है, 19 वें के मोड़ पर उत्पन्न हुआ। -20वीं शताब्दी। और जी. इबसेन, जी. हॉन्टमैन, ए. स्ट्रिंडबर्ग, एम. मैटरलिंक, बी. शॉ, ए. चेखव के काम पर लागू होता है। हालाँकि, वर्तमान में, पदनाम "नया नाटक" का उपयोग XX-XXI के मोड़ पर उत्पन्न हुए नाटकीय और नाटकीय आंदोलन के संबंध में भी किया जाता है।

13वीं शताब्दी . अपने आप में, यह घटना - "न्यू ड्रामा" आंदोलन की नाटकीयता - आधुनिक नाटकीय ग्रंथों की पूरी विविधता को समाप्त नहीं करती है, लेकिन इसका सबसे अधिक प्रतिनिधि हिस्सा है।

अध्ययन का कालानुक्रमिक ढांचा। अध्ययन के लिए चुनी गई अवधि 1998-2008 है। - राजनीति, सामाजिक संस्थानों, संस्कृति के क्षेत्र में रूस के लिए आमूल-चूल परिवर्तन की विशेषता है। सरकार के नए रूपों की स्थापना की जा रही है, ऐतिहासिक और सांस्कृतिक स्थिति मौलिक रूप से बदल रही है, समाज फिर से विभेदित हो रहा है, सामाजिक चेतना का पुनर्गठन किया जा रहा है, एक नई नैतिकता तैयार की जा रही है, जो एक तरह से या किसी अन्य में नाटकीय और नाटकीय प्रक्रियाओं में परिलक्षित हुई थी इस अवधि का।

अध्ययन का उद्देश्य न्यू ड्रामा आंदोलन की रूसी भाषा की नाटकीयता है। "न्यू ड्रामा" की घटनाओं में नाटककारों द्वारा 1998 से 200814 तक लिखे और प्रकाशित किए गए ग्रंथ शामिल हैं, जो एक ओर, खुद को इस आंदोलन में भागीदार के रूप में प्रस्तुत करते हैं, दूसरी ओर, वे खुद को ऐसा नहीं मानते हैं, लेकिन वे उत्पादन करते हैं ग्रंथ जो "न्यू ड्रामा" के कलात्मक "कैनन" से संबंधित हैं। अध्ययन के तहत सामग्री में 200 से अधिक नाटक15 शामिल हैं, हालांकि "न्यू ड्रामा" के पाठ बहुत अधिक हैं

12 न्यू ड्रामा फेस्टिवल - newdramafest.ru

13 यहाँ हम आलोचक जी. ज़स्लाव्स्की से सहमत हैं, जो केवल नए नाटक और नए नाटक आंदोलन के नाटक के बीच अंतर करने का प्रस्ताव रखते हैं। आलोचना में, आंदोलन का नाम अक्सर एक बड़े अक्षर के साथ दिया जाता है - "नया नाटक", कभी-कभी उद्धरण चिह्नों के बिना। आंदोलन के बारे में बात करते हुए, हम इसका नाम एक बड़े अक्षर और उद्धरण चिह्नों में देते हैं - "नया नाटक" - ताकि 20वीं शताब्दी की शुरुआत के "नए नाटक" के साथ भ्रम से बचा जा सके। उद्धरणों में, हम लेखक की वर्तनी देते हैं। नाटक बहुत पहले लिखे जा सकते थे, 1990 के दशक में, लेकिन बाद में प्रकाशित हुए।

सबसे अच्छा: खेलता है। - एम. ​​एक्स्मो पब्लिशिंग हाउस, 2005; वैरीपाएव I. शरद ऋतु में लिखे गए 13 ग्रंथ। - एम .: टाइम, 2005; 7 और। सामग्री का चयन करते समय, हमने आधुनिक मानवीय क्षेत्र में नाटकों के प्रतिनिधित्व पर ध्यान केंद्रित किया। हम न केवल कुछ प्रस्तुतियों के बारे में बात कर रहे हैं (हालांकि इस पहलू को ध्यान में रखा गया था), बल्कि विशेष वैज्ञानिक सम्मेलनों में अध्ययन किए गए ग्रंथों के प्रतिनिधित्व के बारे में, वैज्ञानिक संग्रहों में, नवीनतम रूसी साहित्य पर कार्यक्रमों में (नवीनतम पर कार्यक्रम देखें) RSUH डीपी बाका का रूसी साहित्य, मानविकी वर्गों के लिए एसपी लवलिंस्की का कार्यक्रम "20 वीं के अंत में रूसी नाटक के काव्य और सौंदर्यशास्त्र - 21 वीं सदी की शुरुआत", पाठ्यक्रम "साहित्यिक पाठ का विश्लेषण। रूसी राज्य विश्वविद्यालय का नाटक"। मानविकी के लिए, वैकल्पिक पाठ्यक्रमों के कार्यक्रम)।

ग्रंथों का चयन करते समय, एक पाठ संबंधी समस्या एक से अधिक बार उत्पन्न हुई, क्योंकि लेखक अक्सर अपने ग्रंथों को सीधे मंचन के लिए जोड़ते या फिर से लिखते हैं - लेकिन यह उन समस्याओं की श्रेणी में शामिल नहीं है जिन पर हम विचार कर रहे हैं। अध्ययन के तीसरे अध्याय में, हम मौजूदा नाट्य व्याख्याओं की परवाह किए बिना प्रकाशित ग्रंथों का सटीक रूप से साहित्यिक कार्यों (उनमें से प्रत्येक को एक पूर्ण कलात्मक संपूर्ण) के रूप में विश्लेषण करते हैं।

अध्ययन का विषय चयनित नाटकीय ग्रंथों की शैली की रणनीति, उनकी टाइपोलॉजिकल विशेषताएं और निर्दिष्ट अवधि की नाटकीय प्रक्रिया में उनके कामकाज की प्रकृति है।

विषय का वैज्ञानिक विस्तार। आधुनिक नाटकों का प्रारंभिक विश्लेषण और मूल्यांकन मुख्य रूप से आलोचनात्मक लेखों में प्रस्तुत किया जाता है, जो अक्सर नाट्य जीवन की घटनाओं की सीधी प्रतिक्रिया होती है, बहुत कम अक्सर - कलात्मक का एक साहित्यिक अध्ययन

वैरीपाएव I. जुलाई। - एम .: कोरोवाक्निगी, 2007; ग्रिशकोवेट्स ई। हाउ आई एट ए डॉग और अन्य नाटक। - एम .: 2ebraE / Eksmo / Dekont +, 2003; ग्रिशकोवेट्स ई। विंटर। सभी नाटक। - एम.: एक्स्मो, 2004; डॉक्यूमेंट्री थियेटर। खेलता है। - एम .: "तीन वर्ग", 2004; डर्नेनकोव वी.ई., डर्नेनकोव एम.ई. कल्चरल लेयर: के.यू. द्वारा नाटक / संकलित। खलातोव। - एम. ​​एक्स्मो पब्लिशिंग हाउस, 2005; इसेवा ई। लिफ्ट परिचित के लिए एक जगह के रूप में: के.यू द्वारा नाटकों / संकलित। खलातोव। - एम.: एक्स्मो, 2006; क्लॉडियस 10. गोलियों और अन्य अग्निपरीक्षाओं का संग्राहक। - एम .: कोरोवाक्निगी, 2006; Kurochkin एम इमागो और अन्य नाटकों, साथ ही Lunopat। - एम .: कोरोवाक्निगी, 2006; कुरोच्किन एम.ए. व्यंजन: के.यू.यू. द्वारा टुकड़े/संकलित। खलातोव। - एम. ​​एक्स्मो पब्लिशिंग हाउस, 2005; शून्य किलोमीटर: युवा यूराल नाटककारों के नाटक। - येकातेरिनबर्ग: यूराल पब्लिशिंग हाउस, 2004; पेरिवालोव डी। सबसे प्राचीन व्यवसायों और अन्य नाटकों के लोग। - एम .: कोरोवाक्निगी, 2006; सिगारेव वी। अगस्फर और अन्य नाटक। - एम .: कोरोवाक्निगी, 2006; उगरोव एम. यू. बकवास बंद: नाटक, कहानी/कॉम्प। के खलतोवा। - मॉस्को: एक्स्मो पब्लिशिंग हाउस, 2006 और अन्य; नया नाटक: [नाटक और लेख]। - सेंट पीटर्सबर्ग: सत्र; अम्फोरा, 2008; डेब्यू अवार्ड (2001, 2005), प्रीमियर प्रतियोगिता (2003, 2005, 2006), अभिनेता प्रतियोगिता (2003, 2004, 2005, 2006) का संग्रह; निर्दिष्ट अवधि के लिए "आधुनिक नाटक", "रंगमंच" पत्रिकाओं में प्रकाशन; नाटक प्रतियोगिताओं "यूरेशिया", "लुबिमोव्का" के नाटक-फाइनलिस्ट (साइट्स लीप पर प्रकाशन: //kolvada-theatre.iir.ru। http://lubimovka.ru, आदि)। नए ग्रंथों की विशेषताएं। आलोचना में, आधुनिक नाट्यशास्त्र के बारे में दो चरम बिंदु विकसित हुए हैं, जो न्यू ड्रामा आंदोलन द्वारा प्रस्तुत किए गए हैं, जिनमें से दोनों को इसके प्रति एक सौंदर्यपूर्ण रूप से महत्वहीन घटना के रूप में देखा जाता है। उनमें से पहला "न्यू ड्रामा" को "उत्तर-आधुनिकतावादी बदलाव", अपवित्रता और बहिष्कृत16, दूसरा - "पुलिस-माफिया" के बराबर हिंसा का प्रतिनिधित्व करने के लिए कम करता है।

17 श्रृंखला और अपराध कार्यक्रम। हालांकि, न तो कोई और न ही अन्य पक्ष इंगित करते हैं या बिंदीदार रूप से इंगित करते हैं कि आधुनिक नाट्यशास्त्र की कुछ घटनाओं का विश्लेषण करते समय वे किन मानदंडों का उपयोग करते हैं। आलोचना ऐसे पदों तक ही सीमित नहीं है, लेकिन हमें इन दो चरम सीमाओं की पहचान करने की जरूरत है। हम कई अन्य लेखकों - एम. ​​लिपोवेट्स्की, जी. ज़स्लावस्की, वी. ज़ाबालुएव और ए. ज़ेनज़िनोव, पी. रुडनेव, के. मतविनेको, ई. कोवाल्स्काया - का भी चयन करते हैं, जिनके आलोचनात्मक कार्यों का इस अध्ययन में उपयोग किया गया था।

आधुनिक नाटकीय कार्यों के विश्लेषण के लिए भी नाटकीय कार्यों के लिए एक अपील की आवश्यकता थी, जैसे "रूसी नाटक रंगमंच का इतिहास: इसकी उत्पत्ति से 20 वीं शताब्दी के अंत तक" (2004), "सुझाए गए हालात" ए.एम. स्मेल्यांस्की (1999), एम. डेविडोवा (2005) द्वारा "द एंड ऑफ़ द थियेट्रिकल एरा" और समीक्षाएं, साक्षात्कार, राउंड टेबल, जो नाटकीयता में शैली की खोज और आलोचकों द्वारा उनकी समझ को दर्शाते हैं।

यह स्पष्ट है कि आधुनिक नाट्यशास्त्र उस परंपरा का उत्तराधिकारी है जो इससे पहले था, इसलिए, इसकी वर्तमान स्थिति का विश्लेषण करने के लिए, हमने पी। पविस, ए। अनिकस्ट, वी.ई. द्वारा थिएटर और नाटक के इतिहास पर किए गए कार्यों को ध्यान में रखा। खलीज़ेवा और अन्य, साथ ही साथ 20 वीं शताब्दी के रूसी नाटक के इतिहास पर काम करता है, विशेष रूप से वे जो नाटकीय शैलियों की समस्याओं से निपटते हैं: "रूसी सोवियत नाटक के इतिहास पर निबंध", कवर

16 देखें तमाशेपा एम. थिएटर का विश्वासघात//साहित्यिक समाचार पत्र। - 2008. - नंबर 5 (6157); मालयागिन वी। एक दर्पण के रूप में दृश्य? // साहित्यिक समाचार पत्र। - 2008. नंबर 9 (6161) और अन्य।

17 लिपोवेटस्की एम। हिंसा का प्रदर्शन: "नया नाटक" और साहित्यिक आलोचना की सीमाएं // यूएफओ। - 2008. - नंबर 89; तमाशे के समाज में हिंसा का रंगमंच: व्लादिमीर और ओलेग प्रेस्नाकोव // यूएफओ के दार्शनिक फ़ारसी। - 2005.-नंबर 73। 1917 से 1954 तक की अवधि, “रूसी सोवियत नाटक। विकास की मुख्य समस्याएं "बोगुस्लावस्की ए.ओ. और Dieva V.A., "नाटक की शैलियों का भाग्य" Frolov V.V. और "रूसी सोवियत नाटक 1969 - 1970" बुग्रोव बी.एस. सामग्री के लिए वैज्ञानिकों के दृष्टिकोण में सभी अंतरों के साथ, कोई भी कई विषयगत रणनीतियों को नोट कर सकता है जो उस चरण की नाटकीयता के लिए प्रमुख थीं: एक ऐतिहासिक और क्रांतिकारी विषय की नाटकीयता, "उत्पादन नाटक" या "व्यवसाय की नाटकीयता" लोग", परिवार-घरेलू या "वास्तव में मनोवैज्ञानिक" नाटक लेव 18 एनिन्स्की ने "रूपकों के नाटक" को भी गाया।

ग्रोमोवा एम.आई., ज़ुरचेवा ओ.वी., गोंचारोवा-ग्रैबोव्स्काया एस.वाई.ए., कनूननिकोवा आई.ए., स्टेपानोवा ए.ए., सेवरबिलोवा टी.जी., यावचुनोवस्की वाई.आई. द्वारा काम करता है। और अन्य ने 20वीं शताब्दी के नाट्यशास्त्र में शैली परिवर्तन के क्षेत्र में कई टिप्पणियां प्रदान कीं। हमने विशेष रूप से एम.आई. द्वारा "XX के अंत के रूसी नाटक - XXI सदी की शुरुआत" को ध्यान में रखा है। ग्रोमोवा, "20 वीं के अंत में रूसी नाटक में कॉमेडी - 21 वीं सदी की शुरुआत" एस.वाई.ए. गोंचारोवा-ग्रैबोव्स्काया, "20वीं सदी के नाट्यशास्त्र में शैली और शैली के रुझान", "नाटक में लेखक: 20वीं सदी के रूसी नाटक में लेखक की चेतना की अभिव्यक्ति के रूप" ओ.वी. ज़ुरचेवा।

व्यक्तिगत नाटककारों को समर्पित कार्यों का एक समूह भी है। उनमें से, हम H.JL लीडरमैन के मोनोग्राफ "निकोलाई कोल्याडा के नाटक", I.L पर ध्यान देते हैं। डेनिलोवा "मॉडर्न - पोस्टमॉडर्न?", ई.ई. द्वारा शोध प्रबंध। श्लीनिकोवा, ई.वी. स्टारचेंको, वी.वी. ज़ारज़ेत्स्की, ए.ए. शचरबकोवा।

विषय के वैज्ञानिक विकास की सामान्य स्थिति के आधार पर, हम नाटकीय और नाटकीय आंदोलन "न्यू ड्रामा" को एक अलग सामाजिक-सांस्कृतिक घटना के रूप में और शैली की खोजों के संदर्भ में आधुनिक रूसी नाटक के सबसे प्रतिनिधि खंड के रूप में मानेंगे। व्यक्तिगत नाटकों की शैली के गुणों की पहचान, और सामान्य स्तर पर - अग्रणी शैली की रणनीतियाँ, "न्यू ड्रामा" आंदोलन की नाटकीयता को एक निश्चित प्रणाली के रूप में समझना संभव बनाएंगी।

अध्ययन की प्रासंगिकता स्पष्ट प्रतीत होती है, सबसे पहले, ऐतिहासिक और साहित्यिक दृष्टिकोण से। XX का अंत - XXI सदियों की शुरुआत। इस तरह की नाटकीय और नाटकीय घटनाओं द्वारा चिह्नित, अक्सर सामान्य शब्द "नए नाटक" द्वारा निरूपित किया जाता है, कि उनके विश्लेषण, टाइपोलॉजी पर कोई भी प्रयास बस आवश्यक है। दूसरे, आधुनिक रूसी नाटक की वस्तुओं की शैली निर्धारण की समस्या प्रासंगिक है, विशेष रूप से, एकल कालानुक्रमिक ढांचे में इसकी अपरिवर्तनीय संरचना की पहचान। इस प्रश्न का निरूपण अध्ययन को एक सैद्धांतिक महत्व देता है।

शोध प्रबंध के विषय की प्रासंगिकता निर्धारित की जाती है, इसलिए, देर से XX की नाटकीय और नाटकीय घटना के लिए समर्पित सामाजिक-सांस्कृतिक और वैज्ञानिक साहित्यिक अध्ययनों की कमी से - XXI सदी की शुरुआत, "नया नाटक" शब्द द्वारा निरूपित; शैली प्रतिमान के अध्ययन की कमी और उपरोक्त घटना की कलात्मक मौलिकता, इसकी विशिष्ट किस्में।

शोध प्रबंध अनुसंधान का उद्देश्य: XX के अंत में रूसी नाटक के विकास के लिए शैली की रणनीतियों को स्पष्ट करना - XXI सदियों की शुरुआत।

इस लक्ष्य के अनुसार, निम्नलिखित कार्य शोध प्रबंध में निर्धारित किए गए हैं: आधुनिक साहित्यिक आलोचना में नाटकीय विधाओं के अध्ययन की बारीकियों पर विचार करना; "शैली खोज" की अवधारणा की व्याख्या करने के लिए; एक सांस्कृतिक और ऐतिहासिक घटना के रूप में "नए नाटक" की अवधारणा को परिभाषित करें; एक सामाजिक-सांस्कृतिक घटना के रूप में नाटकीय और नाटकीय आंदोलन "न्यू ड्रामा" की बारीकियों की पहचान करने के लिए; नाटकीय और नाटकीय आंदोलन "न्यू ड्रामा" की सौंदर्य रणनीतियों का निर्धारण; "न्यू ड्रामा" के नाटकीय कार्यों के टाइपोलॉजी के सिद्धांतों को विकसित करने के लिए; आधुनिक रूसी नाटक की शैली रणनीतियों पर विचार करने के लिए।

कार्य के पद्धतिगत और सैद्धांतिक सिद्धांत 20 वीं सदी के शोध पर आधारित हैं जो शैली की समस्याओं के लिए समर्पित हैं। "न्यू ड्रामा" आंदोलन की नाटकीयता की अपरिवर्तनीय संरचना ("आंतरिक माप") का वर्णन करने के लिए, एम.एम. द्वारा प्रस्तावित साहित्यिक शैली का मॉडल। बख्तिन, साथ ही उपन्यास के उनके सिद्धांत के तत्व, एन.डी. द्वारा रूसी साहित्य के लिए आवेदन में विकसित किए गए। तामारचेंको। शोध प्रबंध में, शैली के बारे में बोलते हुए, हमारा मतलब है, सबसे पहले, इसका "आंतरिक माप" (तामारचेंको एन.डी., ब्रॉयटमैन एस.एन.), अर्थात। गैर-विहित शैलियों के पुनरुत्पादन का आधार, कलात्मक संपूर्ण के तीन मापदंडों में से प्रत्येक में ध्रुवीय गुणों का गतिशील सहसंबंध।

इसके अलावा, हमने नाटकीय विधाओं के ऐसे शोधकर्ताओं की उपलब्धियों को ध्यान में रखा, जैसे वी.ई. खलीज़ेव, एन.आई. इस्चुक-फादेवा, एम.एस. कुरगिनयान, एन.डी. तामारचेंको, वी.ई. गोलोवचिनर और अन्य। इसने नाटक की शैली रणनीतियों के अध्ययन के लिए सैद्धांतिक और ऐतिहासिक दृष्टिकोणों के एकीकरण को निर्धारित किया।

न्यू ड्रामा के ग्रंथों का विश्लेषण करते हुए, हम किसी भी तरह से मौजूदा सैद्धांतिक और साहित्यिक साधनों को नहीं छोड़ते हैं, जैसा कि कुछ शोधकर्ता इसके लिए कहते हैं20, और हम इस घटना को रूसी और विश्व नाटक की पिछली परंपराओं के ढांचे के भीतर मानते हैं। इसके अलावा, हमने न्यू ड्रामा के नाटकों के लिए एक टाइपोलॉजी बनाई है, इस तथ्य के बावजूद कि, पहली नज़र में, "एक सक्रिय, तरल कलात्मक प्रक्रिया वर्गीकरण शक्तिहीन पर किसी भी प्रयास को प्रस्तुत करती है"21।

सामग्री के अध्ययन में, वर्णनात्मक, सामाजिक-सांस्कृतिक, ऐतिहासिक और सांस्कृतिक अध्ययन, सामग्री के साथ काम करने के प्रासंगिक, तुलनात्मक तरीकों और एक साहित्यिक कार्य के समग्र विश्लेषण की विधि का उपयोग किया गया था। उत्तरार्द्ध में सिद्धांतों का संयोजन शामिल है

19 आर्टेमोवा एस.यू., मिलोविदोव वी.ए. शैली का आंतरिक माप // काव्यशास्त्र: वर्तमान शब्दों और अवधारणाओं का शब्दकोश / च। वैज्ञानिक ईडी। पी.डी. तामारचेंको। - एम .: कुलगिना पब्लिशिंग हाउस; इंट्राडा, 2008. - एस 40-41।

20 लिपोवेटस्की एम। हिंसा का प्रदर्शन: "नया नाटक" और साहित्य अध्ययन की सीमाएं // एनएलओ.-2008। -नंबर 89.-एस.196।

21 व्लादिमीरोव एस। एक्शन इन ड्रामा।-एल।, 1972.- पी। 119। सैद्धांतिक और ऐतिहासिक काव्यशास्त्र के दृष्टिकोण के साथ आधुनिक ऐतिहासिक और साहित्यिक दृष्टिकोण, जो समकालिक और ऐतिहासिक पहलुओं में शैली की रणनीतियों का अध्ययन करना संभव बनाता है।

साहित्य के सिद्धांत और इतिहास से सटे सौंदर्यशास्त्र, रंगमंच अध्ययन, सांस्कृतिक अध्ययन, समाजशास्त्र, ग्रहणशील घटना विज्ञान और हेर्मेनेयुटिक्स के क्षेत्रों में प्रवेश करना भी आवश्यक लगता है।

काम की वैज्ञानिक नवीनता।

1. नाटकीय और नाटकीय आंदोलन "न्यू ड्रामा" को पहली बार एक समाजशास्त्रीय घटना के रूप में वर्णित किया गया है। इसकी सौंदर्य संबंधी रणनीतियों का पता चलता है।

2. नव नाट्य आन्दोलन के नाट्यशास्त्र की कविताओं का प्रथम बार विश्लेषण एवं वर्णन किया गया है। प्रतीकात्मक विवरण दिया गया है। इसकी शैली आंतरिक माप प्रकट होती है।

शोध प्रबंध का वैज्ञानिक और व्यावहारिक महत्व इस तथ्य में निहित है कि इसके परिणामों का उपयोग इतिहास और साहित्य के सिद्धांत के पाठ्यक्रम के विकास में किया जा सकता है। लेखक द्वारा एकत्रित सामग्री (अनुबंध देखें) साहित्यिक और रंगमंच अध्ययन के विषय के रूप में काम कर सकती है। आधुनिक नाटकीय कार्यों की व्याख्या उनके निर्देशक को पढ़ने में मदद कर सकती है। कार्य में प्रस्तुत निष्कर्ष XX के अंत की साहित्यिक और नाटकीय प्रक्रियाओं की आगे की समझ के लिए प्रासंगिक हैं - XXI सदियों की शुरुआत।

कार्य की स्वीकृति। अध्ययन के मुख्य प्रावधानों और परिणामों पर 20 वीं - 21 वीं शताब्दी के स्नातकोत्तर संगोष्ठी और रूसी साहित्य और पत्रकारिता विभाग में चर्चा की गई। MGTGU। शोध प्रबंध के लिए सामग्री 2002 से एकत्र की गई है। फाइनल क्वालीफाइंग बैचलर और मास्टर थीसिस लिखे गए थे। शोध प्रबंध सामग्री के आधार पर, आठ वैज्ञानिक सम्मेलनों में रिपोर्ट और रिपोर्ट तैयार की गई: युवा वैज्ञानिकों का दूसरा अखिल रूसी वैज्ञानिक सम्मेलन (मास्को, 2003); एक्स शीशुकोव रीडिंग "XX सदी का रूसी साहित्य। अध्ययन के विशिष्ट पहलू ”(मास्को, 2004); रूसी राज्य कला पुस्तकालय की छठी अंतर्राष्ट्रीय वैज्ञानिक रीडिंग "अतीत और भविष्य के बीच नाटकीय पुस्तक" (मॉस्को, 2004); XI Sheshukov रीडिंग "20 वीं और 21 वीं सदी के रूसी साहित्य में इतिहास: परंपराएं और एक नया रूप" (मॉस्को, 2005); अंतर्राष्ट्रीय वैज्ञानिक सम्मेलन "आधुनिक रूसी नाटक" (कज़ान, 2007); 20वीं शताब्दी के रूसी नाटक में चौथा मानवतावादी सम्मेलन "जीवन का दृश्य" (मॉस्को, 2008); वैज्ञानिक-व्यावहारिक संगोष्ठी "20 वीं -21 वीं सदी के मोड़ का नवीनतम नाटक: संघर्ष की समस्या" (नाटक, रंगमंच और समकालीन कला के अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव "नया नाटक। तोगलीपट्टी" के ढांचे के भीतर) (तोगलीपट्टी, 2008) ; अंतर्राष्ट्रीय वैज्ञानिक सम्मेलन "रूसी साहित्य की कविताएँ। शैलियों के अध्ययन की समस्याएं ”(मास्को, 2008)।

मुख्य सामग्रियों को 12 प्रकाशनों में प्रस्तुत किया गया है: वैज्ञानिक संग्रहों (2004, 2005, 2007) में सम्मेलनों के परिणामों पर 5 लेखों में, पत्रिकाओं में 6 लेखों में वोप्रोसी लिटरेचर (2004), आर्ट ऑफ़ सिनेमा (2008), ओक्टेब्र (2006) ), "मॉडर्न ड्रामाटर्जी" (2006, 2007, 2008), स्वतंत्र साहित्यिक पुरस्कार "डेब्यू" (2005) का संग्रह। इसके अलावा, विभिन्न मीडिया में शोध प्रबंध के विषय से संबंधित 37 प्रकाशन हैं ("आधुनिक नाटक", "साहित्यिक रूस", "साहित्यरत्न गजेटा", "एनजी। एक्स लाइब्रिस", आदि): 16 लेख, 9 समीक्षाएँ। आधुनिक नाटकों का निर्माण, नाटककारों और निर्देशकों के साथ 12 साक्षात्कार। 2003 में, मोनोग्राफ "आधुनिक नाटक में एक नई दिशा के रूप में वृत्तचित्र नाटक" को "साहित्यिक आलोचना और पत्रकारिता" नामांकन में राष्ट्रीय पुरस्कार "डेब्यू" की लंबी सूची (सर्वश्रेष्ठ सात कार्य) में शामिल किया गया था।

अध्ययन के लेखक ने विशेष संगोष्ठियों के ढांचे के भीतर अलग-अलग कक्षाओं के संचालन में भाग लिया और आधुनिक रूसी नाट्यशास्त्र (मॉस्को स्टेट पेडागोगिकल यूनिवर्सिटी, रूसी स्टेट ह्यूमैनिटेरियन यूनिवर्सिटी) पर विशेष पाठ्यक्रम, नामांकन "ड्रामाटर्जी" में नाटकों के चयनकर्ता के रूप में आमंत्रित किया गया था। राष्ट्रीय पुरस्कार "डेब्यू" (2006, 2007, 2008) और जूरी के सदस्य के रूप में - नाटक प्रतियोगिता "यूरेशिया" (येकातेरिनबर्ग, 2007) में।

रक्षा के लिए प्रस्तुत प्रावधान: 1. XX के अंत में गैर-शास्त्रीय नाट्यशास्त्र की शैली संरचना का एक सार्वभौमिक मॉडल बनाते समय - XXI सदी की शुरुआत में, शैली के "आंतरिक माप" की अवधारणा का उपयोग करना उचित है (एम.एम. बख्तिन, एन.डी. तामारचेंको), जिसका निर्माण कई कार्यों की शैली संरचनाओं के तुलनात्मक विश्लेषण के आधार पर किया जा सकता है। "शैली खोजों" से किसी को समझना चाहिए, सबसे पहले, लेखक की भावनात्मक और मूल्य के इरादे से निर्धारित शैली की रणनीति, जिसका उद्देश्य एक कलात्मक संपूर्ण के रूप में काम को पूरा करने के लिए एक रूप खोजना है।

2. रंगमंच और नाटक आंदोलन "नया नाटक" को "खुले" अभ्यास में तैयार कलात्मक सिद्धांतों के आधार पर नाटककारों, निर्देशकों, अभिनेताओं, आलोचकों आदि के अनौपचारिक और अनौपचारिक संघ की सांस्कृतिक रूप से उन्मुख और उत्तेजक गतिविधि के रूप में माना जाना चाहिए। नाट्य जीवन का। एक सामाजिक-सांस्कृतिक घटना के रूप में, "नया नाटक" आंदोलन अपने स्वयं के समूह "दुनिया की तस्वीर" और इसके प्रतिनिधित्व, विपक्षी और अभिनव चरित्र के लिए रणनीतियों द्वारा प्रतिष्ठित है, "वास्तविकता", "वृत्तचित्रवाद" जैसी श्रेणियों पर केंद्रित है। नई नाटकीय और नाटकीय तकनीकों का उपयोग: शब्दशः आदि), "उकसावे", "नया", "प्रासंगिक", बयान की प्रामाणिकता, पाठक / दर्शक की सक्रिय स्थिति। द न्यू ड्रामा मूवमेंट अपने प्रतिभागियों की आत्म-प्राप्ति और आत्म-पहचान का एक अनूठा रूप है।

3. "न्यू ड्रामा" की नाटकीयता पहचान संकट की समस्या की एक विशेष सौंदर्य दृष्टि को दर्शाती है - एक नाटकीय "पहचान संकट की छवि"। यह आवश्यक, सामाजिक, सांस्कृतिक और आध्यात्मिक प्रकार की व्यक्तित्व पहचान के संकट की स्थिति का प्रतिनिधित्व करता है, जो क्रमशः चार प्रकार के नायक ("जीवनी" व्यक्तित्व; एक सामाजिक इकाई के रूप में व्यक्तित्व; संस्कृति के माध्यम से स्वयं निर्धारित व्यक्तित्व; आत्म-प्रकटीकरण) से जुड़े हैं। व्यक्तित्व मानव जाति के प्रतिनिधि के रूप में) और चार प्रकार के संघर्ष "नया नाटक। संघर्ष का प्रकार एक एकल विशेषता है, जो "नए नाटक" की घटनाओं के वर्गीकरण का आधार है और आंदोलन के लिए चार मुख्य रणनीतियों को निर्धारित करता है, या तो दूसरे के साथ टकराव द्वारा निर्धारित किया जाता है; या - सामाजिक अन्य लोगों के साथ; या तो एक सांस्कृतिक अन्य के रूप में स्वयं के साथ संघर्ष और/या सांस्कृतिक कलाकृतियों के रूप में अन्य; या - दूसरे के साथ "विदेशी" के रूप में, उच्चतम शुरुआत। 4. "न्यू ड्रामा" आंदोलन के नाटकीयता का "आंतरिक माप" एक अलग कार्य के निम्नलिखित स्तरों पर संरचनात्मक और मूल्य विरोधों द्वारा निर्धारित किया जाता है: (रचनात्मक और भाषण स्तर) इकबालिया "व्यक्तिगत" एकालाप / एक "की संरचना" एलियन ”कथानक, मिथक; संस्कृति में परिलक्षित अन्य के शब्द पर कुल आत्म-प्रतिबिंब / प्रतिबिंब; "वृत्तचित्र" शब्द / "साहित्यिक पुस्तक" कथन; "सत्तावादी" बयान / अपवित्र बयान; "ईमानदारी से बुलंद" बयान / उत्तेजक-चंचल बयान-इशारा; (कथानक स्तर) दूसरे से एक व्यक्ति के कुल अलगाव की स्थिति / सत्य को खोजने और खोजने की स्थिति; मौखिक क्रियाओं-कर्मों का संचयन जो नायक को तबाही / घटनाओं के चक्रव्यूह (प्रारंभिक स्थिति का स्पष्टीकरण) की ओर ले जाता है; पहचान की हानि / झूठी (या, इसके विपरीत, सत्य) पहचान का अधिग्रहण; (कलात्मक पूर्णता का स्तर, मूल्य विरोध) विडंबनापूर्ण / रमणीय; विडंबनापूर्ण / लालित्य; विडंबनापूर्ण / दुखद।

पहचाने गए विरोध शैली संशोधनों में प्रकट होते हैं, जिन्हें परिभाषित किया जा सकता है, स्थापित शब्दावली का उपयोग करते हुए, इकबालिया मोनोड्रामा ("मेरा नाटक", "खुद के लिए थिएटर") के रूप में, एक मामले में एक रमणीय कॉमेडी (ग्रिशकोवेट्स) के लिए प्रवृत्त दूसरा - एक दुखद प्रहसन या ट्रेजिकोमेडी के लिए ( Vyrypaev); ट्रेजिकोमेडी; दुखद प्रहसन; नाटक-mennipeu।

थीसिस की संरचना और कार्यक्षेत्र। निबंध में एक परिचय होता है,

निबंध निष्कर्ष "रूसी साहित्य", बोलोट्यान, इल्मिरा मिखाइलोवना विषय पर

3.3। तीसरे अध्याय पर निष्कर्ष।

1. "न्यू ड्रामा" के नाटकों के प्रारंभिक समूहन और उनकी संरचनाओं की तुलना का आधार "निजी जीवन के संकट" के सांस्कृतिक और ऐतिहासिक संशोधनों में से एक है - नाटकीय "पहचान के संकट की छवि" , जो नायक की मौलिकता और इस आंदोलन की नाटकीयता के संघर्ष को निर्धारित करता है।

2. न्यू ड्रामा आंदोलन का नाट्यशास्त्र चार प्रकार की व्यक्तित्व पहचान की संकटकालीन अवस्थाओं का प्रतिनिधित्व करता है: आवश्यक, सामाजिक, सांस्कृतिक और आध्यात्मिक। पहचान विशेष रूप से दूसरे के माध्यम से की जाती है (भले ही यह अन्य स्वयं ही हो)।

3. चार प्रकार की पहचान के पहचाने गए संकट राज्य चार प्रकार के नायक से जुड़े होते हैं (एक "जीवनी" व्यक्तित्व अपनी जीवनी और विकास में आत्म-निर्धारण; एक सामाजिक इकाई के रूप में स्वयं को प्रकट करने वाला और समाज को उजागर करने वाला व्यक्तित्व; एक व्यक्तित्व स्वयं- संस्कृति और संबंधित मिथकों के माध्यम से निर्धारण; एक प्रतिनिधि मानव जाति के रूप में एक आत्म-निर्धारण और आत्म-प्रकट व्यक्तित्व) और नए नाटक में चार प्रकार के संघर्ष।

4. संघर्ष का प्रकार - एक एकल विशेषता जिसे "नए नाटक" की घटनाओं के वर्गीकरण के आधार के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है - "नए नाटक" आंदोलन की चार मुख्य रणनीतियों को निर्धारित करता है, या तो स्वयं के साथ टकराव द्वारा निर्धारित किया जाता है दूसरे के साथ के रूप में; या - सामाजिक अन्य लोगों के साथ; या तो एक सांस्कृतिक अन्य के रूप में स्वयं के साथ संघर्ष और/या अन्य सांस्कृतिक कलाकृतियों और/या "अन्य", "विदेशी" मूल्यों के वाहक के रूप में; या - दूसरे के साथ "विदेशी" ("विदेशी" के रूप में उच्च शुरुआत, भगवान)। 5. ई। ग्रिशकोवेट्स के नाटक "हाउ आई एट ए डॉग" के नायक को अलगाव, अधूरे आत्म-साक्षात्कार की विशेषता है। नायक का जीवन और उसके अनुभव केवल "अन्य" के क्षितिज में मायने रखते हैं - पाठक / दर्शक, जिनकी प्रतिक्रियाएँ नायक के बयान और उनमें व्यक्त कुल आत्म-प्रतिबिंब सत्य के लिए जाँच की जाती हैं। ग्रिशकोवेट्स के नाटक में, प्रारंभिक स्थिति को स्पष्ट नहीं किया गया है; संघर्ष अनसुलझा रहता है, लेकिन, सबसे पहले, एक संघर्ष के अस्तित्व के रूप में कहा गया है, और दूसरी बात, नायक, संघर्ष के प्रतिबिंब के माध्यम से, दूसरों की पारस्परिक दुनिया में प्रवेश करने का प्रबंधन करता है, उनके और स्वयं के बीच संपर्क स्थापित करता है, जिसमें शामिल हैं हास्य, हास्य प्रभाव के माध्यम से, जो हमें ग्रिशकोवेट्स द्वारा "मेरे नाटक" को एक रमणीय कॉमेडी की ओर आकर्षित करने की अनुमति देता है।

7. वी। सिगारेव द्वारा नाटक क्लॉडेल मॉडल के नायक-किशोर "वास्तविकता" को "निर्दोष" जीवित रहने के लिए अपरिवर्तनीय, असंभव के रूप में उजागर करते हैं, इस "मासूमियत" को नष्ट कर देते हैं। यहाँ "वास्तविकता" दुखद "रॉक" की अवधारणा के बराबर है। तात्कालिक वातावरण और पूरे समाज के प्रति कुंवारे का विरोध प्रदर्शित होता है, लेकिन वास्तव में संघर्ष अघुलनशील रहता है। नायक-पीड़ित की मृत्यु बची हुई दुनिया में "सद्भाव" लौटाती है - "वास्तविकता", लेकिन पाठक / दर्शक को नहीं। दुनिया का आकलन करने, उसका निदान करने की अपनी इच्छा में, लेखक को नायक के प्रति अपनी सहानुभूति को "उजागर" करने के लिए मजबूर किया जाता है और अपने उत्पीड़कों के प्रति नकारात्मक रवैया न केवल पैराटेक्स्ट और काल्पनिक टिप्पणियों में, बल्कि कथानक संगठन में भी होता है, जिसका संचयी सिद्धांत अनुमति देता है नाटक में एक दुखद तबाही का परिचय देना, जो "प्लास्टिसिन" को त्रासदी की ओर ले जाने वाले नाटक के रूप में चित्रित करता है।

8. वी। डर्ननकोव के नाटक "थ्री एक्ट्स इन फोर सीन्स" में प्रमुख लेखक-निर्माता की स्थिति और चित्रों के लेखक की स्थिति के बीच संघर्ष होगा, जिसके बारे में लेखक-निर्माता प्रस्तावना में दर्शाता है नाटक का। मौजूदा परंपरा पर लेखक का प्रतिबिंब उनके नायक निकोलस की कहानी के माध्यम से दिखाया गया है। प्रत्येक "चित्र" के उपडोमिनेंट टकराव विभिन्न प्रकार की मानसिकताओं के धारकों के बीच एक विरोधाभास दिखाते हैं - पारंपरिक और उत्तर आधुनिक। लेखक "तीसरे तरीके" की पेशकश नहीं करता है, लेकिन वास्तव में यह "तीन क्रियाओं" की शैली की रणनीति बन जाती है: एक "विदेशी कथानक" के ढांचे के भीतर अस्तित्व, एक आदर्श के बजाय मिथक, "रीकोडिंग" मिथक लेखक-रचनाकार और पाठक/दर्शक के सांस्कृतिक आत्मनिर्णय का उद्देश्य। औपचारिक रूप से, नायक की मृत्यु से संघर्ष का समाधान हो जाता है, लेकिन अंतिम टिप्पणी पाठक/दर्शक को प्रमुख अघुलनशील संघर्ष में लौटा देती है। ये विशेषताएं हमें इस रणनीति को एक दुखद प्रहसन के रूप में चित्रित करने की अनुमति देती हैं।

9. I. वैरीपाएव द्वारा नाटक "ऑक्सीजन" का कथानक बाइबिल की आज्ञाओं की एक आधुनिक व्याख्या है। OH और SHE के नायक जिन विवादों का नेतृत्व करते हैं, वे भगवान के साथ संघर्ष के कारण होते हैं, जैसे कि जिनसे ऐसे "बुरे फल" लोगों के रूप में आते हैं। संघर्ष बाइबिल की आज्ञाओं और उनके बारे में लोगों के झूठे विचारों के साथ सच्चाई के टकराव के माध्यम से व्यक्त किया गया है, "सत्तावादी शब्द" अश्लील शब्दों के साथ, एक आधुनिक व्यक्ति के लिए "खिलाड़ी पर" असंभवता न केवल उन्हें देखने के लिए, बल्कि कम से कम सुनने के लिए उन्हें। यहाँ अश्लील, आक्रामक व्यवहार भगवान पर नहीं, बल्कि पाठकों/दर्शकों पर निर्देशित है। मुख्य संघर्ष, जिसे सिद्धांत रूप में हल नहीं किया जा सकता है, पाठक / दर्शक और लेखक-निर्माता के मन की "बैठक" के क्षण में हल हो जाता है, जब पाठक / दर्शक "खोज की घटना" पर "जवाब" देते हैं। सत्य के लिए ”(एम. एम. बख्तिन) नायक, मनुष्य के आध्यात्मिक और नैतिक पहलू की उसकी मान्यता - विवेक। लेखक-रचनाकार का दुनिया और खुद के प्रति आक्रामक दृष्टिकोण, "सत्य" और उसके वाहक, महाकाव्य के परीक्षण की साजिश की स्थिति हमें इस रणनीति को मेनिपियन के रूप में चिह्नित करने की अनुमति देती है।

"न्यू ड्रामा" के नाट्यशास्त्र के आंतरिक माप में तालिका 2301 में प्रस्तुत विरोध शामिल हैं।

निष्कर्ष

20 वीं के अंत में रूसी नाटक के अध्ययन से जुड़ी मुख्य समस्याओं को रेखांकित करने के बाद - 21 वीं सदी की शुरुआत (शब्दावली का मुक्त उपयोग, सैद्धांतिक प्रतिबिंबों की कमी, तार्किक वर्गीकरण, अध्ययन की संकलन क्षमता), हमने दायरे को सीमित कर दिया आधुनिक नाटकीय ग्रंथों के सबसे अधिक प्रतिनिधि भाग के हमारे अध्ययन - नए नाटक के नाटक" - सामाजिक-सांस्कृतिक प्रक्रियाओं के ढांचे के भीतर उनके कामकाज की जांच की, कविताओं का विश्लेषण किया और शैली के आंतरिक उपाय की पहचान की।

आधुनिक नाटक प्रक्रिया की शैली खोजों का अध्ययन करने के लिए, हमने आधुनिक साहित्यिक आलोचना में शैलियों के अध्ययन की बारीकियों पर विचार किया, नाटक की सामान्य और शैलीगत विशेषताओं की पहचान की, और एक शैली के "आंतरिक माप" की अवधारणा को अनुकूलित किया, जिसे विकसित किया गया नाटकीय ग्रंथों के लिए महाकाव्य कार्यों का एक अपरिवर्तनीय बनाएं। हमने "शैली खोज" की अवधारणा की व्याख्या की है, जिसके द्वारा हमने "कलात्मक पूरे" (एम.एम. बख्तिन) के तीन पहलुओं और लेखक की भावनात्मक और मूल्य मंशा के भीतर खोजों द्वारा निर्धारित, सबसे पहले, शैली रणनीतियों को समझने का प्रस्ताव दिया है, एक कलात्मक इकाई के रूप में काम पूरा करने के लिए एक प्रपत्र खोजने के उद्देश्य से।

यह पाया गया कि 20 वीं - 21 वीं सदी के मोड़ पर "नया नाटक"। 20वीं सदी के नाट्यशास्त्र (पाठक/दर्शक की चेतना को अपील, लेखक के सिद्धांत को मजबूत करना) की प्राथमिकता वाली रणनीतियों को जारी रखता है, जिसने हमें इसके मूल की ओर मुड़ने के लिए प्रेरित किया। ऐतिहासिक परिभाषा के अलावा, "नए नाटक" शब्द का उपयोग किया जा सकता है, सबसे पहले, एक ऐतिहासिक और साहित्यिक श्रेणी के रूप में (हमने इसके बाहरी और आंतरिक पहलुओं की पहचान की है), और दूसरी बात, नाटक के नाटकीय और नाटकीय आंदोलन के लिए एक पदनाम के रूप में। XX के अंत - XXI सदी की शुरुआत। उत्तरार्द्ध को हमारे द्वारा एक अलग सामाजिक-सांस्कृतिक घटना के रूप में माना जाता था, जो रिपर्टरी थिएटर और टेलीविज़न के विरोध में उत्पन्न हुआ था, जिसका अपना समूह "दुनिया की तस्वीर" और इसके प्रतिनिधित्व, अभिनव चरित्र और सौंदर्य कार्यक्रम के लिए रणनीति थी। आंदोलन की गतिविधि के परिणाम विशेष रूप से नाटकीय भाषा को अद्यतन करने के क्षेत्र में स्पष्ट थे, विषयगत और भाषण दोनों, जो नए चरण के तरीकों और शब्दशः तकनीकों के उपयोग से सुगम थे, पश्चिमी यूरोपीय थिएटर और सिनेमा का प्रभाव।

हमने निर्धारित किया है कि "नए नाटक" ("वास्तविकता", "वृत्तचित्र", "नए", "प्रासंगिक", की प्रामाणिकता के मुख्य कार्य (परिवर्तनकारी, संचारी, सांस्कृतिक-ट्रैगर, प्रतिपूरक और कार्यान्वयन कार्य) और अभिविन्यास बयान, जनता की सक्रिय स्थिति, उकसावे और आदि) से संकेत मिलता है कि यह नाटकीय और नाटकीय आंदोलन अपने प्रतिभागियों की आत्म-प्राप्ति और आत्म-पहचान का एक प्रकार है।

हमने पाया है कि "न्यू ड्रामा" का नाट्यशास्त्र ही वास्तविकता की ऐसी घटना को एक पहचान संकट (मुख्य रूप से इसकी विशेष सौंदर्य दृष्टि) के रूप में प्रस्तुत करता है, जो अंतःविषय शारीरिक और संचारी हिंसा को जन्म देता है। आंदोलन के नाटकों में, चार प्रकार की व्यक्तित्व पहचान की संकट अवस्थाएँ प्रस्तुत की जाती हैं: आवश्यक, सामाजिक, सांस्कृतिक और आध्यात्मिक, चार प्रकार के नायक और नए नाटक के संघर्ष से जुड़ी।

अध्ययन के दौरान, हम एक एकल विशेषता की खोज करने में कामयाब रहे, जिसके आधार पर "न्यू ड्रामा" के नाट्यशास्त्र का वर्गीकरण करना संभव हो गया - संघर्ष का प्रकार जो आंदोलन की मुख्य रणनीतियों को निर्धारित करता है। उनमें से प्रत्येक के चित्रण के रूप में, हमने चार ग्रंथों का विश्लेषण किया जो नए नाटक के लिए महत्वपूर्ण हैं (ई। ग्रिशकोवेट्स 'हाउ आई ऐट ए डॉग, वी। सिगारेव के क्लाउड मॉडल, वी। डर्नेकोव के तीन कार्य चार दृश्यों पर आधारित, आई। वैरीपाएव) . विश्लेषण से पता चला कि आंदोलन की मुख्य शैली नाटक है, जिसकी विशिष्टता संघर्ष के प्रकार और लेखक के इरादे से निर्धारित होती है।

इस प्रकार, न्यू ड्रामा आंदोलन के नाटकीयता का एक आंतरिक माप प्राप्त किया गया था, जो कि पूरी शैली (एम.एम. बख्तिन) के तीन पहलुओं में पहचाने जाने वाले विरोधों की एक प्रणाली है, जो कि बनाई गई कलात्मक पसंद के लिए शर्तों को निर्धारित करना संभव बनाता है। उन या अन्य विरोधों के बीच प्रत्येक विशेष नमूने में।

अध्ययन के दौरान, कुछ शब्दावली अवधारणाओं को स्पष्ट किया गया: "नया नाटक" (सांस्कृतिक और ऐतिहासिक घटना के रूप में), नाटकीय और नाटकीय आंदोलन, "शैली खोज", "शब्दशः"।

"न्यू ड्रामा" के रूप में ऐसी सामाजिक-सांस्कृतिक घटना का व्यापक विवरण दिया गया है। इस आंदोलन की प्रकृति और कार्यप्रणाली के बीच संबंध इसके सौंदर्य कार्यक्रम, इसमें प्रस्तुत वास्तविकता के निरूपण और उनके नाटकीय कार्यों की कविताओं से संबंधित है।

पहली बार, न्यू ड्रामा में संघर्षों की एक टाइपोलॉजी विकसित की गई थी, जो सीधे तौर पर इसकी शैली की रणनीतियों से संबंधित थी, लेखकों के इरादे और उनके द्वारा निर्धारित शैली के संशोधनों का पता चला था। आंदोलन के ग्रंथों के विश्लेषण से पता चला है कि "न्यू ड्रामा" का आंतरिक माप इकबालिया मोनोड्रामा के "ध्रुवों" ("मेरा नाटक", "थियेटर फॉर माईसेल्फ" एन। एवरिपोव के अर्थ में) के बीच दोलन करता है। एक मामले में एक रमणीय कॉमेडी (ई। ग्रिशकोवेट्स की रणनीति) की ओर बढ़ते हुए, दूसरे में - दुखद प्रहसन या ट्रेजिकोमेडी (I. वैरीपाएव की रणनीति) के लिए। नवनाटक की यही दो सीमाएँ हैं, जिनसे अन्य सभी कार्य जुड़े हुए हैं। इन सीमाओं के भीतर, विकसित तकनीकों को दोहराना या अद्यतन करना संभव है, नाटक को या तो मेनिपियन परंपरा, या त्रासदी, या दुखद प्रहसन, ट्रेजिकोमेडी की ओर आकर्षित करना।

इस अध्ययन में विकसित और प्रस्तुत की गई कार्यप्रणाली उनके समाजशास्त्रीय मूल और कार्यप्रणाली के संबंध में नाटकीय कार्यों की शैली के आंतरिक माप का अध्ययन करने के लिए कई सामयिक सैद्धांतिक और पद्धतिगत समस्याओं को स्पष्ट करना संभव बनाती है, विशेष रूप से, गैर-शैली की प्रकृति के बारे में प्रश्न। नाट्यशास्त्र के शास्त्रीय नमूने, उनकी टाइपोलॉजी की संभावनाएँ, नाटक की वास्तविकता और उसकी कविताओं में प्रस्तुत प्रतिनिधित्व का अनुपात, आधुनिक नाटक का स्वागत। नाटकीय और नाटकीय आंदोलन के अनुरूप "नया

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कृपया ध्यान दें कि ऊपर प्रस्तुत वैज्ञानिक पाठ समीक्षा के लिए पोस्ट किए गए हैं और मूल शोध प्रबंध पाठ पहचान (ओसीआर) के माध्यम से प्राप्त किए गए हैं। इस संबंध में, उनमें मान्यता एल्गोरिदम की अपूर्णता से संबंधित त्रुटियाँ हो सकती हैं। शोध प्रबंध और सार की पीडीएफ फाइलों में ऐसी कोई त्रुटि नहीं है जो हम वितरित करते हैं।

थिएटर पोस्टर के विश्लेषण को जारी रखते हुए पिछले मुद्दों में "टीटर" शुरू हुआ। यह गणना करने का निर्णय लिया गया कि मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शनों की कुल संख्या का अनुपात इस या उस लेखक द्वारा किए गए कार्यों का उत्पादन है, और दोनों राजधानियों की प्रदर्शनों की सूची के कुछ सामान्य सिद्धांतों को स्पष्ट करने के लिए।

1. मास्को और पीटर चेखव के रिपर्टरी नेता। मॉस्को प्लेबिल पर 31 चेखव प्रोडक्शंस हैं, 12 सेंट पीटर्सबर्ग में हैं। शास्त्रीय नाटकों की सबसे बड़ी मांग है (मास्को में पांच चेरी बाग और पांच सीगल हैं), लेकिन गद्य भी उपयोग में है: तीन साल, महिला एक कुत्ते के साथ, "द ब्राइड", आदि। अक्सर निर्देशक कई हास्य कहानियों को एक साथ जोड़ते हैं - जैसा कि किया जाता है, उदाहरण के लिए, Et Cetera थिएटर "चेहरे" के प्रदर्शन में।

2. चेखोव ओस्ट्रोव्स्की से थोड़ा कम है: मास्को पोस्टर में सेंट पीटर्सबर्ग में उनके 27 नाटक हैं - 10. "मैड मनी", "वन", "भेड़ और भेड़िये" विशेष रूप से लोकप्रिय हैं। हालाँकि, करीब से जाँच करने पर, यह ओस्ट्रोव्स्की नहीं है, बल्कि पुश्किन है, जो सेंट पीटर्सबर्ग में रेटिंग की दूसरी पंक्ति पर है: सेंट पीटर्सबर्ग में ओस्ट्रोव्स्की के 10 प्रोडक्शंस के खिलाफ 12 पुश्किन प्रोडक्शंस हैं। नाटक, गद्य और मूल रचनाओं का उपयोग किया जाता है - जैसे "बाल्बेसी (पुश्किन। थ्री टेल्स") या "डॉन जुआन एंड अदर्स"।

3. दोनों राजधानियों में तीसरे स्थान पर शेक्सपियर (मास्को में 18 प्रोडक्शंस और सेंट पीटर्सबर्ग में 10) का कब्जा है। मॉस्को में, "हैमलेट" सेंट पीटर्सबर्ग में - "लव्स लेबर लॉस्ट" प्रमुख है।

4. गोगोल - प्रतिशत के संदर्भ में - भी समान रूप से पूजनीय हैं। मॉस्को में 15 प्रोडक्शंस हैं, सेंट पीटर्सबर्ग में 8 स्वाभाविक रूप से, "विवाह" और "इंस्पेक्टर जनरल" प्रमुख हैं।

5. मास्को में पाँचवीं पंक्ति पर पुश्किन का कब्जा है (पोस्टर में - उनके कार्यों के आधार पर 13 प्रस्तुतियाँ), और सेंट पीटर्सबर्ग में पाँचवाँ बिंदु इसके द्वारा साझा किया गया है: टेनेसी विलियम्स और यूरी स्मिरनोव-नेस्विट्स्की - एक नाटककार और निर्देशक जो मंचन करते हैं उनके अपने नाटक: "द ईयरिंग ऑफ द सोल ऑफ रीटा वी।", "एट द घोस्टली टेबल", "विंडोज, स्ट्रीट्स, गेटवे", आदि।

6. इस बिंदु से शुरू होकर, दोनों राजधानियों की प्रदर्शनों की सूची स्पष्ट रूप से अलग हो जाती है। मॉस्को रेटिंग में छठे स्थान पर दोस्तोवस्की का कब्जा है (प्लेबिल में 12 प्रोडक्शंस हैं), सबसे लोकप्रिय अंकल ड्रीम है। सेंट पीटर्सबर्ग में, दोस्तोवस्की ने छठी पंक्ति साझा की: वैम्पिलोव, श्वार्ट्ज, अनुई, तुर्गनेव, नील साइमन और सर्गेई मिखाल्कोव। सभी सूचीबद्ध लेखकों के नाम सेंट पीटर्सबर्ग पोस्टर में तीन बार दिखाई देते हैं।

7. दोस्तोवस्की के बाद, बुल्गाकोव मॉस्को (11 प्रोडक्शंस) में आता है, सबसे लोकप्रिय द कैबल ऑफ द हाइपोक्रेट्स है। और सेंट पीटर्सबर्ग में कई प्रथम श्रेणी, द्वितीय श्रेणी हैं, और यह ज्ञात नहीं है कि किस वर्ग के जिम्मेदार लेखक हैं। वाइल्ड, स्ट्रिंडबर्ग, मोरज़ेक, गोर्की, मोलीयर विद शिलर, ल्यूडमिला उलित्सकाया और "आचियन" मैक्सिम इसेव की कृतियाँ पोस्टर में उतनी ही बार पाई जाती हैं जितनी बार गेन्नेडी वोल्नोहोडेट्स ("ड्रिंक द सी" और "आर्किटेक्ट ऑफ़ लव") की कृतियाँ। , कॉन्स्टेंटिन गेर्शोव ("नोस-एंजेल्स", "फनी इन 2000") या वालेरी ज़िमिन ("द एडवेंचर्स ऑफ़ चुब्रिक", "शश! या फ़िलोफ़ी द कैट की कहानियाँ")।

8. मास्को में बुल्गाकोव के बाद, अलेक्जेंडर प्रखोव और किरिल कोरोलेव का अनुसरण करते हैं, जो स्वयं मंचित करते हैं कि वे क्या रचना करते हैं। चुटकुले चुटकुले हैं, और मॉस्को पोस्टर में इनमें से प्रत्येक लेखक के 9 (!) प्रदर्शन हैं। रानी के नाटकों में "राइडिंग ए स्टार", "दिस वर्ल्ड इज़ नॉट इनवेंटेड बाई अस", "द एंड ऑफ़ द सर्कल, या प्रिंसेस एंड रबिश" शामिल हैं। पेरू प्रहोवा से संबंधित हैं: "वार्तालाप के लिए ईव्स", "माई डॉग", "जस्टर बर्ड", "सब कुछ वैसा ही रहने दें जैसा है!", "जन्मदिन मुबारक हो! डॉक्टर" और अन्य नाटक। सेंट पीटर्सबर्ग में, आठवां और, जैसा कि यह निकला, रेटिंग की अंतिम पंक्ति में लगभग पचास लेखकों का कब्जा है, जिनमें से प्रत्येक का नाम एक बार पोस्टर में दिखाई देता है। उनमें से: अर्बुज़ोव, ग्रिबेडोव, अल्बर्ट इवानोव ("द एडवेंचर्स ऑफ़ खोमा एंड द गोफर"), आंद्रेई कुर्बस्की और मार्सेल बर्किएर-मेरिनियर ("लव इन थ्री टुगेदर") की रचनात्मक जोड़ी, आर्थर मिलर, सुखोवो-कोबिलिन, ब्रेख्त, शॉ, ग्रॉसमैन, पेत्रुशेवस्काया, एलेक्सी इस्पोलतोव ("गाँव एक किसान के पीछे चला रहा था") और कई और नाम, जिनमें से, करीब से जाँच करने पर, नए नाटक के लेखकों द्वारा दो कामों को नोटिस किया जा सकता है: "एप्पल" ज़ेनिया ड्रैगुनस्काया द्वारा चोर” और बिलियाना सर्ब्ल्यानोविच द्वारा “टिड्डी”।

9. मास्को में नौवीं पंक्ति श्वार्ट्ज, मोलिरे और विलियम्स द्वारा साझा की गई है - उनमें से प्रत्येक के पोस्टर में 7 नाम हैं। "टारटफ" और "ग्लास पिंजरा" प्रमुख हैं।

10. निम्नलिखित वे लेखक हैं जिनके नाम मास्को पोस्टर में 6 बार मिले हैं। यह बेतुका बेकेट और इरिना एगोरोवा और अलीना चुबारोवा का रचनात्मक संघ है, जो मॉस्को कोमेडियन थिएटर के मुख्य निदेशक और कलात्मक निदेशक के क्रमशः कर्तव्यों के प्रदर्शन के साथ लेखन को जोड़ते हैं। नाटककार मित्र उल्लेखनीय लोगों के जीवन के विशेषज्ञ हैं। उनकी कलम से ऐसे नाटक आए जिन्होंने "थिएटर से अधिक!" (स्टैनिस्लावस्की के बारे में), "सदोवाया, 10, फिर - हर जगह ..." (बुल्गाकोव के बारे में), "चार टेबल वाला एक कमरा" (बुल्गाकोव के बारे में भी), साथ ही साथ "शिंद्रा-बिंद्रा" नाटक, जो निकला करीब से जांच करने पर बाबा यगा के बारे में एक परी कथा बनो वैज्ञानिक बिल्ली और चरवाहा निकिता।

शीर्ष दस के बाहर, अवरोही क्रम में, मास्को में बने रहे: वैम्पिलोव, सरोयान, बॉक्स ऑफिस एरिक-इमैनुएल श्मिट और विशुद्ध रूप से बौद्धिक यानिस रितोस, एक बुजुर्ग ग्रीक नाटककार, जिन्होंने प्राचीन नाटकों के आधुनिक कार्यों को लिखा था। अलेक्जेंडर वोलोडिन, बोरिस अकुनिन, येवगेनी ग्रिशकोवेट्स, गोर्की, रोस्टन और यूली किम में से प्रत्येक के 4 उल्लेख हैं। यह आश्चर्यजनक है कि वे रे कोनी (!) के साथ-साथ वाइल्ड और खार्म्स से भी कम हैं - 3 प्रत्येक का उल्लेख करते हैं। मॉस्को पोस्टर में वाज्दी मुआवाद, वासिली सिगारेव, ऐलेना इसेवा, मार्टिन मैकडोनाग और मिखाइल उगरोव के नामों का दो बार उल्लेख किया गया है, जैसा कि सोफोकल्स, ब्यूमरैचिस और लियो टॉल्स्टॉय जैसे क्लासिक्स के नाम हैं।

नाटक और निर्देशन केंद्र और रंगमंच इस प्रदर्शनों की सूची के शोध के दायरे से बाहर रहे। doc और "अभ्यास" - उन्होंने केवल "थियेट्रिकल रूस" निर्देशिका के संपादकों को अपने प्रदर्शनों की सूची नहीं भेजी जो डेटा एकत्र करते थे। लेकिन उनकी भागीदारी से भी तस्वीर ज्यादा नहीं बदली होती।

दो रूसी राजधानियों के प्रदर्शनों की सूची में बहुत कम रूसी नया नाटक है और व्यावहारिक रूप से कोई उच्च गुणवत्ता वाला आधुनिक रूसी गद्य नहीं है। जहां तक ​​पिछले दो या तीन दशकों के विदेशी लेखकों की बात है - हेनर मुलर से लेकर एल्फ्रिडे जेलिनेक तक, बर्नार्ड-मैरी कोल्टेस से लेकर सारा केन तक, बोथो स्ट्रॉस से लेकर जीन-ल्यूक लैगर्स तक, तो उन्हें पोस्टर में हर समय खोजा जाना चाहिए। आग के साथ दिन। मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग प्लेबिल का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बॉक्स-ऑफिस अनुवादित नाटकों से इतना अधिक भरा नहीं है, जो कम से कम किसी तरह समझाने योग्य होगा, लेकिन ऐसे नामों और शीर्षकों के साथ जो किसी को कुछ भी नहीं बताते हैं, जैसे कि आर्टुर आर्टिमेंटयेव का डायलॉग ऑफ मेल्स और अलेक्सी ब्यूरीकिन की एलियन विंडोज़। इसलिए एक भावना है कि राजधानी के सिनेमाघरों का मुख्य और एकमात्र रिपर्टरी सिद्धांत वैक्यूम क्लीनर का सिद्धांत है।

सामग्री को संकलित करते समय, संदर्भ पुस्तक "थियेट्रिकल रूस" द्वारा प्रदान किए गए डेटा का उपयोग किया गया था।

इस प्रश्न का उत्तर हमेशा व्यक्तिपरक होगा, चाहे आप इसे किसी से भी पूछें। सदी की शुरुआत के बाद से केवल पंद्रह साल बीत चुके हैं, और थिएटर द्वारा परीक्षण के माध्यम से नए नाटक के "परीक्षण" के लिए यह बहुत कम समय है। कई नाटक कभी-कभी एक सदी या आधी सदी तक प्रतीक्षा करते हैं जब तक कि उन्हें पर्याप्त कार्यान्वयन नहीं मिल जाता। कई विशेषज्ञों और जनता द्वारा सत्यापित किसी वस्तुनिष्ठ राय के बनने के लिए बहुत कम समय है। इसके अलावा, यह बहुत महत्वपूर्ण है कि पश्चिमी नाट्यशास्त्र रूसी संदर्भ में बेहद अनियमित रूप से प्रवेश करता है, हम इसे खंडित रूप से जानते हैं - यह रूसी क्षितिज से कई पश्चिमी सांस्कृतिक और शैक्षणिक संस्थानों के प्रस्थान के साथ-साथ प्रसिद्ध जड़ता के लिए भी जिम्मेदार है। रूसी रेपर्टरी थियेटर, अनुवाद गतिविधियों का अविकसित होना।

रूस में, हाल के वर्षों में एक बहुत समृद्ध नाटकीय आंदोलन हुआ है, जिसमें से मैं सबसे पहले इवान वैरीपाएव और पावेल प्रयाज़को को बाहर कर दूंगा। पहला ("दिल्ली का नृत्य", "ऑक्सीजन", "उत्पत्ति संख्या 2", "शराबी") हिंदू धर्म के गैर-संघर्ष के साथ शैली का परीक्षण करने के लिए बौद्ध धर्म के दर्शन के साथ नाटक को समृद्ध करने की कोशिश करता है। बेलारूसी प्रयाज़को के नाटक में, जो रूसी ("लॉक्ड डोर", "अंडरपैंट्स", "लाइफ इज सक्सेसफुल") में लिखता है, हम संचार के साधन के रूप में भाषा के गायब होने की बात कर रहे हैं। 21 वीं सदी के एक व्यक्ति की आध्यात्मिक समस्याओं के बारे में बताने वाले रूसी नाटकों में व्याचेस्लाव डर्नेनकोव द्वारा "प्रदर्शन" और प्रेस्नाकोव भाइयों द्वारा "प्लेइंग द विक्टिम" हैं।

पश्चिमी नाट्यशास्त्र में, निश्चित रूप से, पहले स्थान पर जर्मन रंगमंच है, जो एक बौद्धिक, सामाजिक रूप से तेज रंगमंच की परंपराओं को विरासत में मिला है। ये हैं, सबसे पहले, मारियस वॉन मेयेनबर्ग ("शहीद", "स्टोन"); मेयेनबर्ग का नाटक "द फ्रीक" शारीरिक सुंदरता की घटना से संबंधित है, जो व्यावसायिक खेलों और सफलता और प्रतिष्ठा के कारकों में सौदेबाजी की चिप बन गया है। रोलैंड शिममेलपफेनिग, जिसका "गोल्डन ड्रैगन" सामाजिक असमानता और यूरोप द्वारा दूसरी और तीसरी दुनिया के देशों के शोषण के बारे में बताता है। रुचि जर्मन भाषी स्विस लुकास बारफस की है, जिन्होंने इच्छामृत्यु के नैतिक विरोधाभासों के बारे में "एलिस की यात्रा स्विट्जरलैंड में" लिखी थी।

ब्रिटिश नाट्यशास्त्र में, मार्क रेवेनहिल प्रमुख हैं, जिन्होंने "द प्रोडक्ट" और "शूट/गेट द प्राइज़/रिपीट" नाटकों में आधुनिक चेतना पर मीडिया आतंक की आक्रामकता की बात की है। ब्रिटिश-आयरिश संस्कृति (और रूस में सबसे प्रमुख पश्चिमी नाटककार) की एक महत्वपूर्ण घटना है मार्टिन मैकडॉनघ (21 वीं सदी में "द पिलो मैन", "द लेफ्टिनेंट फ्रॉम द आइलैंड ऑफ इनिशमोर", "द वन-आर्म्ड मैन फ्रॉम द पिल्लो मैन" स्पोकेन"), जो परिष्कृत हिंसा और हताश मानवतावाद के विरोधाभासों पर आधुनिक मनुष्य की निर्भरता की बात करता है।

लिथुआनियाई नाटककार मारिजस इवाशकेविसियस ("मेडागास्कर", "नियर टाउन", "मिस्ट्रस", "द किड") द्वारा आलंकारिक, सौंदर्यवादी नाट्यशास्त्र में एक गंभीर योगदान दिया गया है। पोलिश नाटककार डोरोटा मास्लोव्स्का ("हमारे साथ सब कुछ ठीक है", "पोलिश बोलने वाले दो गरीब रोमानियन") 21 वीं सदी की मानवीय चेतना की पीड़ा, मृत्यु, स्वचालितता का संकेत देते हुए आधुनिक भाषा को अपने विषयों में से एक बनाते हैं। फ़िनिश नाटककारों की आकाशगंगा के बीच, सिरक्कु पेल्टोला बाहर खड़ा है, जिसका लिटिल मनी एक ऑटिस्ट, एक बाहरी व्यक्ति, एक बाहरी व्यक्ति के दिमाग की पड़ताल करता है।

अर्बुज़ोव के बाद के नाटकों में, एक महिला की "उत्पादन कट्टरता" को स्वीकार नहीं किया गया है। तो, माशा ज़ेमत्सोवा ("क्रूर इरादे") की लेखक द्वारा निंदा की जाती है क्योंकि वह "नहीं जानती कि घर पर कैसे रहना है", कि वह मुख्य रूप से एक भूविज्ञानी है, और अन्य सभी अवतारों (पत्नी, माँ) को उसके द्वारा सजा के रूप में माना जाता है , कैद के रूप में। "एक पिंजरे में एक मूर्ख की तरह कूदना," वह पीड़ित है। अर्बुज़ोव के नवीनतम नाटकों ("विजेता", "यादें") में, सब कुछ "महिला" मुद्दों के अधीन है।

"यादें" - एक विशिष्ट अर्बुज़ोव नाटक। मलाया ब्रोंनाया, ए। एफ्रोस पर थिएटर में प्रदर्शन के निदेशक के अनुसार, "एक ही समय में आकर्षक और कष्टप्रद, जैसा कि लगभग हमेशा उनके साथ होता है। तुच्छता के कगार पर, दिखावा... सच है, इस दिखावा की अपनी नियमितता और अपनी कविता है। और इसके अलावा, यह बिना शर्त ईमानदारी है। फिर से अपनी पत्नी से पति के "प्रस्थान" के एक सरल कथानक के साथ एक चैम्बर ड्रामा, लेकिन प्रेम और कर्तव्य की शाश्वत समस्याओं को उठाते हुए। प्रेम का एक भजन, प्रकाश के विपरीत, एक पुरुष और एक महिला के बीच संबंधों का विचारहीन दृष्टिकोण, जो हमारे समय में पश्चिम में "यौन क्रांति" की प्रतिध्वनि के रूप में काफी आम है। आकस्मिक संबंधों की आध्यात्मिकता की कमी से मुक्ति के रूप में विश्वास और प्रेम। नाटक दूसरों को खुद को देने की अमूल्य क्षमता के बारे में लिखा गया है। खगोलशास्त्री-प्रोफेसर व्लादिमीर तुर्कोवस्की, एक प्रतिभाशाली वैज्ञानिक, पूरी तरह से अपने तारों वाले आकाश में विसर्जित, एक अनुपस्थित दिमाग वाला सनकी, बीस साल के प्यार के साथ रहने के बाद, कोंगोव जॉर्जिवना, एक डॉक्टर जिसने अपनी जान बचाई, "उसे सचमुच भागों में एकत्र किया", स्वीकार करता है कि वह दूसरे के साथ प्यार हो गया और एक साझा अपार्टमेंट में एक कमरे में एक स्थापित आरामदायक दुनिया छोड़ने के लिए तैयार है, दो बच्चों वाली एक महिला के लिए, दो "अशिष्ट लड़कियों," अगर ल्युबा उसे जाने देती। हालांकि, वह कहता है कि वह अपनी असहमति के मामले में रहने के लिए तैयार है। संपूर्ण नाटक, संक्षेप में, नायिका की आत्मा में उसके जीवन के कई घंटों के नाटकीय संघर्ष के बारे में है, जो प्रतिबिंब के लिए आवंटित किया गया है। अपने आप को समझना तब और भी मुश्किल हो जाता है जब उसके आसपास के लोग उस स्थिति पर अलग तरह से प्रतिक्रिया करते हैं जो उत्पन्न हुई है। और, सबसे बढ़कर, समाजशास्त्र की छात्रा किरा, यह विश्वास नहीं करना चाहती कि उसके पिता का कार्य प्रेम द्वारा निर्देशित है: “प्रेम का इससे क्या लेना-देना है? आखिरकार, यह आधुनिक दुनिया में मौजूद नहीं है। "... वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति का गौरवशाली युग आ गया है," वह कड़वाहट से अपने पिता को फेंक देती है, "पानी जहरीला हो जाता है, जानवर मर रहे हैं, घास गायब हो रही है, लोग अवैयक्तिक हो रहे हैं, जंगल गरीब हो रहे हैं .. और इसके बाद आप झट से हमें छोड़कर चले जाते हैं। सब कुछ स्वाभाविक है। एक ही श्रृंखला की कड़ियाँ - यहाँ तक कि आपने हमें क्या धोखा दिया। नापालम न केवल झोपड़ियों को जलाता है - और प्यार, भयभीत, जल्दबाजी में दुनिया छोड़ देता है ... "। "क्या यह मज़ेदार नहीं है," किरा उदास रूप से जारी है, "जीवन में, कोई भी प्यार करना नहीं जानता है, नहीं चाहता है, या बल्कि, वे बॉक्स ऑफिस पर प्यार, भीड़ को देखने के लिए सिनेमा चलाते हैं। अभी भी आधुनिक आदमी के लिए विदेशी। संशयवाद में और भी, निंदक की सीमा पर, प्यार के बारे में चर्चा में, डेनिस, तुर्कोवस्की के चचेरे भाई, एक 27 वर्षीय व्यक्ति जिसके पास कोई विशिष्ट व्यवसाय नहीं है, पूरी दुनिया में शर्मिंदा है। "क्रूर खेलों" में अपने अगले साथी के साथ एक बातचीत में, असेंका, वह फेंकता है: "प्यार किया? हास्यास्पद मत बनो, असेंका, यह किंवदंतियों के दायरे से है। जूलियट और रोमियो के बाद कुछ नहीं सुनना। लोग दूसरे कामों में व्यस्त हैं... प्रतिष्ठित विवाह? क्या यह हमारे युग में सामान्य नहीं है? आखिरकार, आप खुद को मार सकते हैं अन्यथा। ” हालांकि, अगर युवा लोग, अपने अंतर्निहित अधिकतावाद के साथ, जो हुआ उसे गंभीरता से नहीं लेते हैं, तो कोंगोव जॉर्जिवना के लिए, अपने पति का जाना एक गहरा भावनात्मक आघात है, जीवन का एक नाटक है। नाटक का पूरा दूसरा भाग खोए हुए प्यार की त्रासदी है और इसके साथ खुशी भी। "शायद मुझे उसे इस भिखारी, बेघर जीवन से बाहर रखना चाहिए था," वह अपनी बेटी से कहती है। - करना जरूरी था। लेकिन यहाँ क्या मज़ेदार है - वोलोडिन के इस लापरवाह कृत्य में कुछ ऐसा है जो उसे मेरी आँखों में ऊँचा उठाता है। यह बेहद दर्द देता है - लेकिन यह सच है।

नाटक "रिमेंबरेंस" पसंदीदा अर्बुज़ोव थीम के वेरिएंट में से एक है। "मेरे लिए," नाटककार ने कहा, "कोई फर्क नहीं पड़ता कि नाटक किस बारे में है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि लोग इसमें क्या काम करते हैं; काम करने के क्रम में चाहे जो भी विरोध उत्पन्न हो, प्रेम व्यक्ति की मनःस्थिति का निर्धारक है। मुझे ऐसा लगता है कि प्यार के बिना दुनिया में एक व्यक्ति व्यर्थ रहता है। प्यार दुखी हो सकता है, लेकिन दुखी प्यार भी किसी व्यक्ति के आसपास की खाली, मृत जगह से ज्यादा फायदेमंद होता है।

प्रेम की शक्ति ने नायिका को नुकसान की गंभीरता को दूर करने में मदद की, ईर्ष्या से बचने के लिए, और इसलिए झुनिया के साथ खुद की अनुचित तुलना, जो पहली नज़र में, स्पष्ट रूप से ल्यूबा से हार जाती है। नायिका के पास यह जानने की बुद्धि नहीं थी कि व्लादिमीर को ज़ेनेचका से प्यार क्यों हुआ, क्योंकि अनादि काल से यह ज्ञात है कि इस प्रश्न का कोई उत्तर नहीं है जो स्पष्ट और स्पष्ट रूप से "तैयार" किया जा सके। "नहीं, नहीं, मैं इस विचार को स्वीकार करता हूं - एक व्यक्ति अपने जीवन में एक से अधिक बार प्यार करने में सक्षम है ... आखिरकार, अगर वह आध्यात्मिक रूप से समृद्ध है, तो वह नए मिले लोगों को दे सकता है ... बेशक, मैं कर सकता था , मैं उसे घर छोड़ने के लिए मजबूर कर सकता था ... लेकिन वह मेरी रचना है! मैंने उसे उसका जीवन वापस दे दिया, न कि उसे मुक्त करने के लिए। मैंने उसे खुशी के लिए जन्म दिया, और उसे नष्ट करना मेरे लिए नहीं है। प्यार में इस तरह के बड़प्पन और निस्वार्थता को गलती से देखने के बाद, डेनिस ने अपने जीवन में पहली बार उस चीज़ का सामना किया, जिस पर उन्हें विश्वास नहीं था। और इसने चौंका दिया, दुनिया के बारे में, जीवन के बारे में अपने सभी विचारों को बदल दिया। यह झटका डेनिस को रसातल में एक अपरिहार्य गिरावट से बचाता है, जिसके लिए वह तेजी से आगे बढ़ रहा था, रास्ते में बहुत सारी संवेदनहीन क्रूरता कर रहा था। "आपने मुझे सिखाया ... देने के लिए," वह ल्युबा को अलविदा कहेगा, और वह किरा को सलाह देगा: "अपने पिता को क्षमा कर दो, क्योंकि वह प्यार करता है। मुझे इस पर विश्वास नहीं था, मुझे लगा कि यह सब बकवास है, परियों की कहानी ... लेकिन वह इसे बहुत प्यार करता है, आपने इसे स्वयं देखा। उसे माफ कर दो लड़की।"

अर्बुज़ोव ने अपने नाटकों में "क्यों?" सवाल का जवाब देने की कोशिश करते हुए, एक जटिल व्यक्तिगत जीवन के लिए विभिन्न विकल्पों की खोज की। और हर बार यह एक महान मूल्य के रूप में रक्षा करने की आवश्यकता के विचार की पुष्टि करता है जो कि प्राचीन काल से एक महिला के लिए नियत है: परिवार के चूल्हा, पत्नी और मां के संरक्षक होने के लिए।

उच्चतम और सबसे जटिल कला हमारे तेज़-तर्रार, "व्यवसाय" युग में एक महिला बने रहना है, जिसके लिए उसे कुशल होने की आवश्यकता है, आधुनिक जीवन की वास्तविकताओं के स्तर पर सक्षम होने के लिए, लेकिन साथ ही साथ एक कमजोर, कोमल, नाजुक, मूल व्यक्तित्व बने रहें: विनीत और अगोचर रूप से खुद को घर, परिवार, प्रियजन के हितों के लिए एक बलिदान के रूप में लाने में सक्षम होने के लिए।


अर्बुज़ोव का नाटक "विजेता"यह कोई संयोग नहीं था कि उनके पास काम करने का शीर्षक "तान्या - 82" था। उनकी नायिका माया अलीनिकोवा, एक समृद्ध व्यवसायी महिला, अनिवार्य रूप से "एंटी-तान्या" हैं, क्योंकि वह अपने व्यवसाय को जीवन में सबसे ऊपर रखती हैं और अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के रास्ते में किसी भी चीज़ पर नहीं रुकती हैं।

शैली के अनुसार, यह नाटक एक महिला का दृष्टान्त-कबूलनामा है, जो "अपने सांसारिक जीवन से आधा हो गया है" (आक्रामक रूप से, विजयी रूप से, अपने करियर की ऊंचाइयों तक पहुंच गया है और उसके "विशुद्ध रूप से मर्दाना समझ" की सामान्य स्वीकृति है) ), अपने जीवन को "खोई" के रूप में पहचानने के लिए मजबूर है। "शीर्ष" के रास्ते में, माया (संस्थान में तीसरा व्यक्ति, जिसके हाथों में सभी प्रशासनिक मामले केंद्रित हैं), "ब्लू बर्ड" की खोज में, उसने किस्मत को रौंद डाला, सिरिल के प्यार को धोखा दिया - सबसे कीमती चीज, जैसा कि बाद में निकला, उसके जीवन में। उसने अपने शिक्षक जेनरिक एंटोनोविच के परिवार को लगभग तोड़ दिया, उसे प्यार नहीं किया, लेकिन पूरी तरह से "बीमा" करने की इच्छा से, अपनी स्थिति को मजबूत करने के लिए। कैरियर के कारणों से, उसने "पृथ्वी पर एक महिला का सबसे अच्छा कार्य" करने के लिए एक बच्चा पैदा करने से इनकार कर दिया। वह नहीं जानती कि कैसे प्यार करना है, वह नहीं जानती कि दोस्त कैसे बनें, अपने व्यक्तित्व की परवाह किए बिना अपने आसपास के लोगों को हमेशा अपनी अहंकारी इच्छा के अधीन करना।

किरिल की यादें अपने वर्तमान परिवेश के लोगों के साथ नायिका के संवादों को बाधित करती हैं, जिनकी कंपनी में वह अपना चालीसवां जन्मदिन मनाती हैं: ज़ोया, पोलीना सर्गेवना, इगोर कोन्स्टेंटिनोविच, मार्क। वह उन सभी के सामने दोषी है, लेकिन सबसे अधिक सिरिल के सामने, और उसकी स्मृति उसे लंबे समय तक विश्वासघात के लिए लगातार मारती है। "मैंने सोचा था कि मैं उसे कभी याद नहीं करूंगा, लेकिन अब ..."। प्रत्येक पात्र उसे महसूस कराता है कि "क्रूर खेल" हमेशा "खिलाड़ी" के भाग्य के साथ प्रतिध्वनित होता है। "परेशान मत हो," इगोर कोन्स्टेंटिनोविच टिप्पणी करता है, बिना विडंबना के, माया द्वारा खाना पकाने में असमर्थता की मान्यता पर। "आप एक साथ सभी मोर्चों पर नहीं जीत सकते।" पोलीना सर्गेवना ने माया को याद दिलाया कि उसने एक बार क्रूरता से काम लिया था, लेकिन कम से कम "आकाश में तूफान लाने के लिए", यानी उच्च विज्ञान के लिए एक जुनून से बाहर, लेकिन सब कुछ प्रशासनिक शक्ति से संतुष्टि के परिणामस्वरूप हुआ। लेकिन यह मार्क शेस्तोव्स्की है, वह पत्रकार जिसके साथ वह अचानक एक बार जीवन की मैराथन से "आराम" करना चाहती थी, एक "शांत मरीना" का निर्माण करती थी और जिसका माया के लिए प्यार समर्पित और मौन था, उसकी महत्वाकांक्षा और वर्तमान विजय को सबसे तेजी से हिट करता है। वह उसे माफ नहीं कर सकता कि उसने केवल इसलिए बच्चे को जन्म देने से इनकार कर दिया क्योंकि "संस्थान में कार्यक्रम चल रहे थे।" "ख़ुशी? वह उसे सालगिरह पर बताता है। - अच्छा, ऐसा होता है। एक बार यह लगभग आपके साथ हमारे पास आया ... केवल एक निश्चित पेट्रेंको ने कार्डों को भ्रमित किया, जिसके साथ आप साहसपूर्वक लड़े थे ... वैसे, ऐसा लगता है कि अब वह उत्सव की मेज पर आपके बगल में बैठा था और आपके में टोस्ट प्रसारित कर रहा था सम्मान ... और अब आपका तत्कालीन महत्वपूर्ण वैचारिक संघर्ष कितना सहज हो गया। दुनिया! विश्व शांति! जनरल वाल्ट्ज! और अतीत को भुला दिया जाता है। यह गुमनामी में चला गया है ... लेकिन कोई खुशी नहीं है जो तब पास थी। ” मार्क पहला और एकमात्र व्यक्ति है जो सीधे और असमान रूप से उसे बताता है कि वह बीस वर्षों से खुद को स्वीकार करने से डरती रही है: उसने सिरिल को धोखा दिया। "आपने इस लड़के के साथ कितनी सहजता और सरलता से व्यवहार किया। लेकिन उसने अपराध के अंत तक खुद को कभी कबूल नहीं किया। और यह किया गया था! . और अगर माया कहीं, विडंबना से अपनी जीत पर ("मैं सब कुछ जीतती हूं, मैं सब कुछ जीतती हूं ..."), किसी तरह खुद को बख्शती है (उसने अपने करियर के सभी गवाहों में से केवल किरिल को अपनी सालगिरह पर आमंत्रित नहीं किया), तो मार्क है काफी निर्दयी, पूरी तरह से "विजेता" शब्द से इसका सीधा, गैर-विडंबनापूर्ण अर्थ हटाते हुए: "यह केवल स्पष्ट नहीं है कि आपने इस वर्षगांठ की शुरुआत क्यों की। आप क्या साबित करना चाहते थे? आप जीवन के कौन से गुण बताने जा रहे थे? आप व्यवसायिक और समझदार क्या हो गए हैं? और यह कि आपका स्त्री मन आज के पुरुष मन जितना ही अच्छा है? और प्रशासनिक मामलों में आपकी कोई बराबरी नहीं है? एक महिला होने से अंत में क्या ही बड़ी उपलब्धि है! एन-ते-एर के गौरवशाली युग की भावना में काफी।

दृश्य-संवाद और दृश्य-स्मृतियाँ ध्वनि स्क्रीनसेवर के साथ नाटक में अन्तर्निहित हैं जो हवा पर ध्वनियों की अराजकता को पुन: उत्पन्न करते हैं। ये फ़ोनोग्राम जीवन के अशांत प्रवाह का प्रतीक हैं, जहाँ सब कुछ मिला हुआ है: प्रेमियों की फुसफुसाहट, और बच्चों की आवाज़ें, और आधुनिक गीत, और ट्रेनों के आगमन और प्रस्थान के बारे में घोषणाएँ, वैज्ञानिक खोजों के बारे में, एक लापता पिल्ला के बारे में, के लिए जिसमें छोटा मालिक निराशा और प्रार्थना से भरे स्वर में, "कोई भी इनाम... कोई भी... कोई भी..." का वादा करता है, ग्रह के विभिन्न हिस्सों में उग्र तत्वों के बारे में जानकारी, पर्यावरण के खिलाफ अपराधों के बारे में, मानवता के खिलाफ ... और इसके बारे में जानकारी बुनी गई है। यह सब अराजकता राजसी और बुद्धिमानी से, जैसा कि अनंत काल के लिए है, जापानी और कोरियाई छंद शास्त्रीय कविता, दार्शनिक, सद्भाव के बारे में प्रतीकात्मक लघुचित्र और इसके नुकसान की त्रासदी। ध्वनियों के उन्मत्त नृत्य में ये मौन में टूट जाते हैं, रुकने के आह्वान की तरह हैं, घमंड के घमंड से ऊपर उठने के लिए, अपने स्वयं के जीवन को देखने के लिए। रीगा यूथ थियेटर में, जिसने पहली बार इस प्रदर्शन का मंचन किया, यह दृश्य एक कार के इंटीरियर को फिर से बनाता है, जैसे कि जीवन के शोरगुल में दौड़ रहा हो। और इसमें एक आधुनिक, सुरुचिपूर्ण महिला है - एक "हारे हुए विजेता"।

लेखक, जैसा पहले कभी नहीं था, अपनी नायिका के प्रति गंभीर है। एक बार उसने उस जीवन के बजाय "सुनहरी गाड़ी" को प्राथमिकता दी, जिसका किरिल ने सपना देखा था: "मैं आपको परेशान दिनों का वादा करता हूं - दुःख और खुशी, खुशी और उदासी।" अब वह अतीत को लौटाने के लिए बहुत कुछ देगी। लेकिन…

मेरे अकेलेपन में मुझसे मिलने!

पहला पत्ता गिरा...

और आदमी एक नदी की तरह है -

छोड़ देता है और फिर नहीं लौटता ... थके हुए ड्रैगनफली

एक पागल नृत्य में पहने जाने के लिए ...

अशुभ मास।

उदास दुनिया।

यहां तक ​​कि जब चेरी खिलती है...

फिर भी।

सिरिल के साथ लंबे समय से घोषित तारीख के लिए वह निराशाजनक रूप से देर से आई थी। हाँ, यह नहीं हो सका: सिरिल की मृत्यु हो गई।

ए। अर्बुज़ोव के 70 और 80 के दशक के नाटक पेरेस्त्रोइका प्रक्रियाओं की पूर्व संध्या पर बहुत कठिन समय में बनाए गए थे, आडंबरपूर्ण समृद्धि के वातावरण का विनाश, आधिकारिक नारा आशावाद। यह कहना मुश्किल है कि भविष्य में उनकी कलम किस ओर मुड़ी होगी। इस बार, इसकी सभी कठोर वास्तविकताओं में, उनके छात्रों द्वारा फिर से बनाया गया, जो नाटककारों की "नई लहर" में शामिल हो गए। शिक्षक सब कुछ समझ गया। उन्होंने "क्रूर खेलों" के बारे में अपनी बात कहने की कोशिश की, लेकिन अपने तरीके से, अर्बुज़ोव के तरीके से। "क्रूर इरादे" नाटक को "स्टूडियो में कामरेड" को समर्पित करने के बाद, उन्होंने खुद को नहीं बदला। अर्बुज़ोव के नवीनतम कार्यों की उज्ज्वल उदासी "अपनी सभी अभिव्यक्तियों में जीवन की दावत" को रद्द नहीं करती है, जो कि उनकी नाटकीयता थी।


ए। अर्बुज़ोव द्वारा काम करता है

1. पसंद: प्लेबुक। एम।, 1976।

2. नाटक। एम।, 1983।

3. विजेता। बिना मध्यांतर के संवाद // रंगमंच। 1983. नंबर 4।

4. दोषी // रंगमंच। 1984. नंबर 12।


ए एन अर्बुज़ोव के काम के बारे में साहित्य

विश्नेवस्काया आई. एल.एलेक्सी अर्बुज़ोव: रचनात्मकता पर निबंध। एम।, 1971।

वासिलिनिना आई। ए।थिएटर अर्बुज़ोव। एम।, 1983।


स्वतंत्र शोध के लिए विषय

60-80 के दशक के नाट्यशास्त्र में एक नैतिक समस्या के रूप में "क्रूर इरादे"।

शैली 70-80 के दशक में अर्बुज़ोव की नाटकीयता में खोज करती है।

ए अर्बुज़ोव के नाटकों में "सनकी जो दुनिया को सजाते हैं"।

अर्बुज़ोव के नाटकों का "संगीत का पाठ"।

अर्बुज़ोव थियेटर में चेखव की परंपराएँ।

वी.एस. रोज़ोव के नाटकों के नायक

जीवन की परोपकारिता और आत्मा की परोपकारिता चिंता करती है बी सी रोजोवा(1913-2004) अपने पूरे करियर के दौरान। उनका एक आदर्श वाक्य है: "कला प्रकाश है", और उनकी सभी नाटकीयता इस सबसे महत्वपूर्ण कार्य को पूरा करती है: मानव आत्माओं का ज्ञान, विशेष रूप से युवा। 50 के दशक के "गुलाबी लड़के" सभी को याद हैं। अधिकतमवादी, न्याय के लिए लड़ने वाले (यद्यपि एक संकीर्ण, रोजमर्रा के मोर्चे पर), उन्होंने वयस्क पर्यावरण को विचारों, दया और परोपकार में स्वतंत्रता का पाठ पढ़ाया और उनके व्यक्तित्व को दबाने का विरोध किया। उनमें से एक थे आंद्रेई एवेरिन ("शुभ दोपहर!"), जो "पिछले दरवाजे से" संस्थान नहीं जाना चाहते थे और स्वतंत्र रूप से जीवन में अपनी जगह तलाशने का फैसला किया: "लेकिन कहीं न कहीं मेरे लिए यह जगह है। यह केवल मेरा है। मेरा! मैं यही खोजना चाहता हूं। कॉलिंग शायद इस बिंदु के लिए तरस रही है। यह एक अधिनियम था। ओलेग सविन ("इन सर्च ऑफ जॉय") - एक रोमांटिक, तैरता हुआ "बादलों पर, और भारहीन और पंखों वाला", - पंद्रह साल की उम्र में, अपने पूरे अस्तित्व के साथ, लेनोचका की पत्नी लेनोचका के क्षुद्र-बुर्जुआ मनोविज्ञान को खारिज कर देता है। उसका बड़ा भाई, और जब उसने अपनी मछली का जार खिड़की से बाहर फेंक दिया ("वे जीवित हैं!"), वह इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता: अपने पिता की तलवार को दीवार से फाड़कर, वह गुस्से में "चीजों को काटना शुरू कर देता है", साथ जिससे लेनोचका ने अपार्टमेंट को अव्यवस्थित कर दिया और जिससे "कोई जीवन नहीं है"। प्रतिक्रिया भोली है और शायद अपर्याप्त है। लेकिन यह भी एक अधिनियम है।

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि "शॉर्ट पैंट में नायकों" के बारे में तत्कालीन आलोचक कितने विडंबनापूर्ण थे, इन नायकों ने बुराई के साथ "असमान लड़ाई" में अपनी रोमांटिक निडरता और विचारों की शुद्धता से चकित और आकर्षित किया। "... खैर, क्या यह सबसे महत्वपूर्ण बात है कि मैं कौन होगा?" मैं क्या बनूंगा - यही मुख्य बात है! इन नाटकों का विषय है।

समय बीतता गया, "गुलाबी लड़के" बड़े हुए, जीवन ने उन्हें नए, अधिक क्रूर सबक दिए, परीक्षण किए जो उनमें से सभी ने नहीं झेले। पहले से ही 60 के दशक के मध्य तक, "ट्रेडिशनल कलेक्शन" (1966) नाटक में रोज़ोव की नाटकीयता में, "संक्षेप" का विषय, अक्सर निराशाजनक, परेशान करने वाला, लग रहा था। लेखक ने "सामाजिक भ्रम से संयम में संक्रमण" के मूड को प्रतिबिंबित किया, जिसे कई नाटककारों और उनके नायकों ने "उनके साठ के दशक" से बाहर निकलने पर महसूस किया: ए अर्बुज़ोव ("एक दुखी व्यक्ति के सुखद दिन"), वी। पनोवा ("कितने साल - कितनी सर्दियाँ"), एल ज़ोरिन ("वारसॉ मेलोडी") और कई अन्य। जनता के मन में "गीतों का परिवर्तन" "पारंपरिक संग्रह" के नायकों में परिलक्षित हुआ। उदाहरण के लिए, एक साहित्यिक आलोचक, अगनिया शबीना ने अपने शुरुआती लेखों की ईमानदारी और निर्भीकता को अपने वर्तमान के अनुरूप बदल दिया, वह "सिर पर", "आगे और आगे ... अपने व्यक्तित्व से" नहीं लिखती हैं। अब युवा लेखकों की "प्रतिभा का आकर्षण" उसे परेशान करता है: "मैं इन लताओं से एक अनिश्चित रंग के बैनर के साथ थक गया हूं ... औसत दर्जे और सामान्यता बहुत कम हानिकारक हैं।" युवाओं के आदर्शों की उदासीनता, उदासीनता, अस्वीकृति के प्रति आध्यात्मिक पुनर्जन्म, स्थिर समय की सबसे खतरनाक और लगातार सामाजिक और नैतिक बीमारियों में से एक है, और रोज़ोव इसे केवल कहने तक सीमित नहीं है। कला में "मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद" की निकटतम रेखा के प्रति सच्चे रहते हुए, वह 70-80 के दशक के नाटकों में "असफल व्यक्तित्व" की समस्या की गहराई से पड़ताल करते हैं: "फोर ड्रॉप्स" (1974), "सेपरकैलीज नेस्ट" (1978), " मास्टर" (1982) और "बोअर" (1987 में प्रकाशित)।

साहित्य संस्थान के छात्रों और युवा नाटककारों के साथ कई बातचीत में, वी। रोज़ोव ने हमेशा थिएटर के विशिष्ट उच्च मिशन का बचाव किया, दर्शक पर इसका भावनात्मक प्रभाव: “मेरा प्यार अपरिवर्तित है - जुनून का रंगमंच। अगर नाटक में एक ही विचार आता है तो मैं विरोध करना शुरू कर देता हूं। प्री-पेरेस्त्रोइका समय में, उनकी सिर्फ भावुकता और मेलोड्रामा के लिए आलोचना की गई थी, लेकिन वे खुद के प्रति सच्चे रहे। "लेखक को दयालु हृदय होना चाहिए और रोने में सक्षम होना चाहिए," वह लेखक की टिप्पणी में कहते हैं, नाटक फोर ड्रॉप्स में एक गीतात्मक विषयांतर।

नाम "चार बूंद"यह न केवल नाटक की चार-भाग रचना को दर्शाता है, बल्कि "चार आँसू" की छवि से भी जुड़ा है। कॉमेडी श्रृंखला ("मजाक", "पात्रों की कॉमेडी", "स्थिति कॉमेडी", "ट्रेजिकोमेडी") की शैली उपशीर्षक के बावजूद, लेखक गंभीर चीजों के बारे में बात करता है। आखिरकार, केवल एक नैतिक रूप से बीमार समाज में, 13 साल के बच्चों को अपने "पुराने" माता-पिता के आसन्न अशिष्टता ("इंटरसेसर") के सम्मान और सम्मान के लिए खड़े होने के लिए मजबूर किया जाता है, और जीवन में खुद को स्थापित करने वाले गंवार हैं जो लोग अपने नियमों से नहीं जीते हैं उनका अपमान करने में ढीठ और आविष्कारशील, वे शर्मिंदा ईर्ष्या ("क्विता", "मास्टर") के गुलाम हैं; स्नातक और स्नातक बच्चे निकटतम लोगों को पसंद करते हैं, माता-पिता - "आवश्यक लोगों" ("अवकाश") का समाज। पात्रों और लोगों के बीच संबंधों में आध्यात्मिकता की कमी की विभिन्न अभिव्यक्तियाँ, इन विशिष्ट यथार्थवादी रेखाचित्रों में कैद हैं, एक ऐसे समाज से एक कलाकार हैं जिसमें "मानव दया की हड़ताली गर्मी जो आत्मा और शरीर को चंगा करती है" की कमी है।


1980 के दशक की शुरुआत तक, रोज़ोव का मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद नए, अधिक कठोर रूप धारण कर रहा था। वन-एक्ट सीन के हीरो "मालिक",रेस्तरां का दरबान आसानी से पहचाने जाने वाला जीवन प्रकार है और साथ ही "कमांडिंग हाइट्स" पर स्थापित गैर-बराबरी का प्रतीक है। शायद इस तरह का व्यंग्यात्मक रूप से इंगित सामान्यीकरण किसी नाटककार में पहली बार मिलता है। कोई आश्चर्य नहीं कि नाटक की शुरुआत में लेखक की टिप्पणी हमें "लियोनिद एंड्रीव" की ओर ले जाती है: डोरमैन "सोने की चोटी में, जैसे कि" एनाटेम "में" कोई प्रवेश द्वार की रखवाली करता है "!

हंसमुख युवा बुद्धिजीवियों का एक समूह अपने पीएचडी की रक्षा का जश्न मनाना चाहता है। कुली खुद को स्थिति का स्वामी महसूस करता है ("मैं यहां का स्वामी हूं ... मैं केवल एक ही हूं ...") और खुशी के साथ उन लोगों पर गर्व करता है जो एहसान नहीं करना चाहते हैं, खुद को अपमानित करते हैं, भीख मांगते हैं, ऊपर "नर्वस", "राजसी" लोग। "मैं उन्हें जानता हूं जो सिद्धांतों के साथ हैं, मुझे पता है कि वे क्या चाहते हैं। उन्हें हर जगह से चलाना जरूरी है। ( लगभग चिल्लाता है।) मैं यहाँ का मालिक हूँ! ( सीटी बजाता है।)"। उनकी स्वीकारोक्ति में, "उनकी आत्मा में मई का पहला दिन" अप्रकाशित अशिष्टता को जन्म देता है।

एक विशेष मामले में, वी। रोज़ोव एक खतरनाक सामाजिक घटना को देखता है: "आध्यात्मिक मूल्यों", "प्रतिष्ठा" की एक बेतुकी, बदसूरत क्षुद्र-बुर्जुआ समझ। वी। शुक्शिन ने इस बारे में अपने "निंदा" में दर्द के साथ लिखा, वी। अरो ने नाटक में "देखो कौन आया।" रोज़ोव के नाटक के समान ही, उन वर्षों के अपने स्वयं के जीवन के एक प्रकरण को वी। वोइनोविच द्वारा याद किया जाता है: स्वर्ग के द्वार पर प्रेरित। कुछ लोग आए, कूपन जैसा कुछ उसे गोपनीय रूप से दिखाया गया, और उसने उन्हें जाने दिया। कतार नाजुक रूप से फुसफुसाई, जेब में वायलिन बजाते हुए ”(इज़वेस्टिया। 1997, 26 दिसंबर)। सामान्य कतारों के युग में मूल्यों की ऐसी "उलटा" प्रणाली के बारे में, कुछ "पाने" की आवश्यकता है, न कि स्वतंत्र रूप से खरीदने के लिए, कहीं "पाने" के लिए, और न केवल एक नए प्रकार के उद्भव के बारे में "जीवन के स्वामी" - सेवा क्षेत्र से, "रेटिन्यू के लोगों" से - रोज़ोव ने "पारंपरिक सभा" में वापस चेतावनी दी, बुराई का विरोध करने के लिए ईमानदार लोगों की एकता का आह्वान किया: "हमारे समय में ... हर ईमानदार व्यक्ति एक रेजिमेंट है ... क्या आपको नहीं लगता कि अभी क्या संघर्ष चल रहा है? .. खैर, अगर और बड़े - राज्य को सबसे पहले हर जगह ईमानदार लोगों की जरूरत है। सभी प्रकार के अवसरवादी, जोंक की तरह, हमारे राज्य के विशाल शरीर पर रेंगते हैं, खाते हैं, चूसते हैं, कुतरते हैं ... "।

नाटककार एक दूरदर्शी निकला, क्योंकि "पोर्टर्स" के जीवन का दर्शन, उनके निषेधात्मक "सीटी" के साथ, सेल फोन और सशस्त्र गार्डों के साथ "नए रूसियों" के मनोविज्ञान में और भी अधिक गैरबराबरी में बदल गया।


वी। रोज़ोव अपने नाटक को एक व्यंग्य मानते हैं, हालाँकि "नरम" "नेस्ट ऑफ़ द कैपरकैली"।इसका मुख्य पात्र स्टीफन सुदाकोव है, अतीत में एक "तेजस्वी मुस्कान" वाला एक दयालु व्यक्ति, कोम्सोमोल का एक सक्रिय सदस्य, एक फ्रंट-लाइन सैनिक - अब एक बड़ा अधिकारी जो लोगों की नियति तय करता है, और एक सम्मानजनक "घोंसले का मालिक" ": उन्हें समझ में नहीं आता है कि उनके घर के सदस्य "सर्वश्रेष्ठ घरों" की सभी विशेषताओं के साथ छह-कमरे वाले अपार्टमेंट में खुश क्यों नहीं हैं: आइकन का एक संग्रह, "महान और भयानक" बॉश, स्वेतेवा, पास्टर्नक अलमारियों पर , “सब प्रकार की वस्तुएँ” उसके पास विभिन्न देशों से लाई गईं। "शीर्ष" के रास्ते पर, जहां, जैसा कि उनका मानना ​​\u200b\u200bहै, सभी को "बस खुश रहना है," सुदाकोव सीनियर ने अपना नैतिक कम्पास खो दिया। उन्हें एक करियर और चीजों से बदल दिया गया था, "उनकी आत्मा एक शरीर से अधिक हो गई थी" इतना कि यह निकटतम लोगों के दर्द के लिए भी बहरा हो गया। "मेरे सिर को हर तरह की छोटी-छोटी चीजों से मत छुओ ... मैं चला गया, मैं आराम कर रहा हूं" - यह उनके वर्तमान अस्तित्व का सिद्धांत है। और "सभी प्रकार की छोटी चीजें" उनकी बेटी का एक व्यक्तिगत नाटक है, जो उनकी आंखों के सामने विकसित हो रही है, युवाओं की प्रेमिका के जीवन में गंभीर परेशानी, सबसे छोटे बेटे प्रोव के साथ समस्याएं, उनकी पत्नी का विद्रोह, जो "में बदल गया" हाउस चिकन ”उनके प्रयासों के माध्यम से। वह इस्क्रा की बेटी की पीड़ा को नहीं समझता है, जिसे उसका पति धोखा दे रहा है, उसकी पत्नी की नाराजगी, और उसके अपने पिता सहित हर चीज और हर किसी के प्रति विडंबना: “मैंने उनके लिए क्या शर्तें बनाई हैं। उनकी जगह दूसरे लोग सुबह से शाम तक नाचते रहते।

लेखक हमें यह सोचने पर मजबूर करता है कि किस चीज ने स्टीफन सुदाकोव को "गड़बड़" बनाया? नौवें-ग्रेडर प्रोव ने इस पर विचार किया: “यहाँ, वे कहते हैं, यदि आप एक पेड़ काटते हैं, तो उसके छल्लों से आप यह निर्धारित कर सकते हैं कि कौन सा वर्ष सक्रिय सूर्य था, कौन सा निष्क्रिय। यहाँ आप पर शोध करने के लिए है। इतिहास के लिए सिर्फ एक दृश्य सहायता ... आप कितने दिलचस्प हैं, पिता, गठित ... "।

अपने आप में, स्टीफन सुदाकोव, शायद बहुत डरावना नहीं है। उनका "टाइटैनिक स्वाभिमान" और एक ही समय में विदेशियों के सामने "मोती फेंकना" बल्कि हास्यास्पद है, और किसी की खुद की अचूकता और किसी के "घोंसले" की ताकत में विश्वास "नुकसान" के खिलाफ एक बहुत ही नाजुक बाड़ है। जीवन की जटिलताएं, जिसकी पुष्टि सपेराकेली की अंतिम दुर्घटना से होती है ”। जो अधिक भयानक है वह यह है कि "ग्रौसेस" के आशीर्वाद और हल्के हाथों से, घटनाएँ और लोग अधिक खतरनाक पनपते हैं। वैसे, विभिन्न पीढ़ियों के नाटककारों - रोज़ोव और वैम्पिलोव - ने आधुनिक जीवन में देखा और एक सफल व्यक्ति के आसानी से पहचाने जाने वाले प्रकार को क्लोज-अप में प्रस्तुत किया, जिसने एक ठोस सामाजिक स्थिति हासिल की है, खुद से प्रसन्न है, बाहरी रूप से बहुत "सही", लेकिन वास्तव में ठंडा, विवेकपूर्ण, क्रूर। वैम्पिलोव के लिए, उदाहरण के लिए, यह वेटर दीमा है, रोज़ोव के लिए, सुदाकोव के दामाद ईगोर यासुनिन। ऐसे लोग मानसिक पीड़ा, चिंतन, पश्चाताप को नहीं जानते। "मजबूत स्वभाव", "बिना नसों वाला आदमी," येगोर के बारे में उसकी पत्नी इस्क्रा कहती है। वेटर डिमा ("डक हंट") उन लोगों में से एक है जो व्यवसायिक तरीके से जीवन में चलते हैं। और स्टीफन सुदाकोव की आज्ञा: "मजे से जियो और कुछ भी महसूस मत करो" - लंबे समय से येगोर यासुनिन का जीवन प्रमाण बन गया है। यह देखते हुए कि उनकी पत्नी अखबार के संपादकीय कार्यालय में आने वाले मानवीय पत्रों के बारे में कैसे चिंतित हैं, जहां वह काम करती हैं, वह शिक्षाप्रद टिप्पणी करते हैं: “अपने एकमात्र स्वामित्व में, हर किसी को खुद का प्रबंधन करना चाहिए। भीख माँगना सिखाया। वह लोगों के अनुरोधों को "मना" करने का विज्ञान साबित करता है। "यह पहली बार में अप्रिय है, फिर वे आपका अधिक सम्मान करेंगे।" तो, जीवन में मुख्य बात चिंता करने की नहीं है! और यासुनिन, गणना से बाहर, मास्को में खुद को स्थापित करने के लिए इस्क्रा से शादी करता है। अब "महान रियाज़ान" इस "कबाड़" को रास्ते से हटाने और अपनी प्रतिष्ठित नौकरी लेने के लिए अपने ससुर को नीचा दिखा रहा है। अपनी आश्वस्त उड़ान के इस नए दौर में, वह कैरियरवादी इच्छाओं का एक नया "शिकार" पाता है: एक उच्च बॉस की बेटी, युवा एराडने। "क्या आप येगोर, एराडने से नहीं डरते?" इस्क्रा अपने प्रतिद्वंद्वी से प्यार से अंधी पूछती है, और चेतावनी देती है: “तुम फूलों से प्यार नहीं करोगे, तुम संगीत सुनना बंद कर दोगे, तुम्हारे कभी बच्चे नहीं होंगे। वह तुझे रौंद डालेगा, तुझ पर अपने पांव पोंछेगा, और निकल जाएगा।”

इस प्रकार के लोगों के लिए, कोई नैतिक मानदंड, नैतिक सिद्धांत नहीं हैं, जिन्हें वे अप्रचलित "सम्मेलन" मानते हैं। "केवल सम्मेलनों की पूर्ण अनुपस्थिति ही एक व्यक्ति को उत्कृष्ट बना सकती है," आधुनिक "सुपरमैन" येगोर को सिद्धांतित करता है।


वी। रोज़ोव के चरित्रों को अक्सर रोजमर्रा की जिंदगी के क्षेत्र में दिखाया जाता है। "पारिवारिक दृश्यों" को नाटककार और नाटक "द कैपरकैलीज़ नेस्ट" कहा जाता है, लेकिन इसका अर्थ रोजमर्रा के इतिहास के ढांचे से बहुत आगे निकल जाता है, साथ ही अर्थ भी "सूअर"- 80 के दशक की शुरुआत में, XXVII पार्टी कांग्रेस से पहले भी लिखा गया एक नाटक, "ग्लास्नोस्ट" शब्द सामने आने से पहले, प्रेस में खुले खुलासे से पहले और सत्ता के दुरुपयोग, भ्रष्टाचार, रिश्वतखोरी, उच्चतम हलकों में फलने-फूलने के हाई-प्रोफाइल मुकदमों से पहले। सच है, इस नाटक का पाठ केवल पेरेस्त्रोइका समय में प्रकाशित हुआ था। नाटककार ए। सालिन्स्की ने द बोअर (सोवर। ड्रामाटर्जी। 1987, नंबर 1) के प्रकाशन की आशा करते हुए लिखा: नाटक "इतना स्पष्ट निकला कि पुनर्बीमाकर्ता गंभीर रूप से डर गए। बेचारा "सूअर" चीख़ भी नहीं सकता था - उन्होंने उसे कई सालों तक कसकर पकड़ रखा था। और जब नाटक ने फिर भी मंच पर अपना रास्ता बना लिया (रीगा रूसी ड्रामा थियेटर में, डायर। ए। कैट्स), लेखक को नाटक का नाम बदलकर अधिक तटस्थ करने के लिए कहा गया: "बाय द सी"।

यहाँ लेखक के लिए सबसे अंतरंग बात स्वतंत्र जीवन की दहलीज पर एक युवक के भाग्य की ओर लौटना और कठिन परिस्थितियों के प्रभाव में उसके चरित्र में कायापलट करना है। 1950 के दशक में, एक प्रोफेसर के बेटे एंड्री एवेरिन ने अपने जीवन की अज्ञानता पर विचार किया ("... मैं शायद इतना खाली हूं क्योंकि मुझे चांदी की थाली में सब कुछ परोसा गया था - घर में भलाई ... अच्छी तरह से खिलाया गया ... कपड़े पहने")। अब तक सहज रूप से, लेकिन उन्हें लगा कि भलाई ही सब कुछ नहीं है, कि भीख मांगने से बेहतर है कि खुद पैसा कमाया जाए। हालाँकि, वह बहुत सुस्ती से संस्थान के बारे में अपनी माँ की परेशानियों का विरोध करता है, और दोस्तों के साथ एक बातचीत में, हालाँकि वह चारों ओर घूमता है, वह निन्दा के माध्यम से संस्थान में प्रवेश करने पर संभावित "घोटाले" को अस्वीकार नहीं करता है: "एह! मेरे लिए एक शब्द में कौन डालेगा! कसम है! मैं सम्मान और विवेक बेचता हूं! . नतीजतन, जैसा कि हम याद करते हैं, वह जीवन में खुद की तलाश में सड़क के लिए घर के आराम को बदलने का फैसला करता है।

नौवें-ग्रेडर प्रो सुदाकोव ("नेस्ट ऑफ द कैपरकैली") शायद ही इस तरह के पश्चाताप को महसूस करते हैं, इसके अलावा, उनका मानना ​​\u200b\u200bहै कि माता-पिता अपने भविष्य के बारे में सोचने के लिए बाध्य हैं, उपद्रव करते हैं, भागते हैं, "अपने माता-पिता के कर्तव्य को पूरा करते हैं।" यह घृणित है, लेकिन शर्मनाक नहीं है. "मैं आपके समय में शर्मिंदा था," वह अपने पिता को फेंकता है। "हम प्रशिक्षित हैं।" प्रोव शायद ही "घोंसले" से बाहर निकलकर एक बड़े जीवन में "अपनी बात" देखने में सक्षम हो। सबसे पहले, वह इस "महान रियाज़ान येगोर" की तरह "बड़े जीवन" और इसके "नायकों" के बारे में संदेह करता है, जिससे उसके पिता उसे "जीवन बनाने" की सलाह देते हैं। उसी तरह, हालांकि, वह अपने पिता के प्रति विडंबना को नहीं बख्शता, जो एक उदासीन "शरारत" में पुनर्जन्म हुआ था। दूसरे, माता-पिता का "घोंसला" उसके कारण नहीं होता है, जैसे आंद्रेई एवेरिन, सक्रिय अस्वीकृति और इच्छा "सभी कोनों के बारे में लानत देने के लिए।" वह स्वेच्छा से इस सारी समृद्धि का आनंद लेता है और अपने लिए तैयार किए गए भविष्य को अस्वीकार नहीं करता। वह प्रतिष्ठित MIMO में प्रवेश करेगा: “पिता वहाँ निर्धारित करते हैं… लेकिन क्या? जीवन आकार ले रहा है। स्थिरीकरण का समय ... पिता की मांग। उसकी चापलूसी की जाएगी, ”वह अपने सहपाठी ज़ोया के सामने गुप्त रूप से कबूल करता है।

"कबनचिक" में लेखक के ध्यान के केंद्र में 18 वर्षीय अलेक्सी काशिन की आत्मा है, जो एक "घायल जानवर" है, जिसके नाजुक कंधों पर अंतर्दृष्टि का लगभग असहनीय बोझ गिर गया, बुराई का बोध, जिसके बीच में वह, बिना किसी हिचकिचाहट के, अब तक रहते थे। पिता - बिग बॉस - बड़ी चोरी, रिश्वत के बारे में शोर प्रक्रिया के "हीरो" बन गए और दुनिया अलेक्सई के लिए उलटी हो गई। उसने खुद को रसातल के किनारे पर महसूस किया। "... इसकी सभी दृश्य आधुनिकता के लिए, इस मामले में भी सामयिकता," सूअर, "आलोचक एन क्रिमोवा कहते हैं," शाश्वत विषयों में से एक जारी है। यह एक पीढ़ी की दूसरी पीढ़ी की दर्पण छवि है ... पिता और बच्चे आमने-सामने मिले - और यह क्षण दुखद है। हमें एलेक्सी राज्य के सबसे सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक विश्लेषण में नाटककार को श्रद्धांजलि अर्पित करनी चाहिए, "घातक रूप से घायल प्राणी।" उसकी घबराहट, किसी के जवाब में कठोरता - अच्छाई और बुराई - उसकी आत्मा में घुसने का प्रयास करती है, उसकी "रहस्यमयता" के कारणों को प्रकट करती है, विचित्रता, उसके दर्द पर एक अभिव्यंजक ध्यान केंद्रित करती है, जीवन की फिल्म का एक बुखार "स्क्रॉलिंग"। यहां तक ​​​​कि "पारंपरिक संग्रह" में, पुराने शिक्षक के विचार को सभी स्कूल स्नातकों को अपने स्वयं के भाग्य के लिए प्रत्येक की व्यक्तिगत जिम्मेदारी के बारे में बताया गया था: "पहले आपने सोचा था कि जीवन की सभी कमियां वयस्कों से आती हैं, लेकिन अब यह बदल गया कि ये वयस्क आप स्वयं हैं। तो अब आपके पास दोष देने वाला कोई नहीं है, खुद से पूछें। ”

एलेक्सी, एक दसवीं-ग्रेडर जिसने अभी तक अपनी पढ़ाई पूरी नहीं की है, ने अपने परिवार में हुई तबाही के समय इसे समझा। अपने पिता के लिए खेद महसूस करने और अपने स्वयं के शिशुवाद की निंदा करने के बीच फटा हुआ, वह खुद को सबसे अधिक दोष देता है: “मैं क्यों नहीं समझा? मैं एक विकसित व्यक्ति हूं। मैंने काफी पढ़ाई की ... मुझे कुछ समझ नहीं आया। मैंने इसे त्वचा के नीचे भी महसूस नहीं किया। लेकिन वह कर सकता था। ( लगभग चिल्लाता है।) नहीं, मैं कुछ नहीं जान सका, देखा नहीं! उसने कुचल दिया, इसका मतलब है, उसे अपने आप में और गहरा कर दिया, जैसे कि मुझे नहीं पता! .. एक व्यक्ति कितनी बुरी तरह व्यवस्थित होता है। अच्छा, हमारे पास किस वेतन पर दचा था - यहाँ? और काकेशस में! .. हर कोई मुझे देखकर मुस्कुराता था। मुझे आदत है, जाहिरा तौर पर ... "।

निर्दयी आत्मनिरीक्षण लोगों पर पश्चाताप नहीं है, ऐसी दुनिया पर जहां "मृत्यु भी लाल है।" अलेक्सी, इसके विपरीत, "दुनिया" से दूर भागता है, एकमात्र व्यक्ति के खिलाफ झुकता है जो उसे पहली बार समझता है, उसके पिता के पूर्व ड्राइवर, युराश, जो उसे बचपन से जानता और प्यार करता था। लेकिन जब वह उसके राज को धोखा देता है तो वह उससे दूर भागता है। वह लोगों और "बाइबिल के रसातल" के बीच भागता है, जो कुछ भी वह जानता और देखता है, उसके बारे में लिखने की जल्दी में, "समय पर" होने की जल्दी में ... यह कोई संयोग नहीं है कि वह दानव से पराजित महसूस करता है ("मैं हूं वह जिसे कोई प्यार नहीं करता है और सभी जीवित चीजों को शाप देता है ..."), नब्बे साल का एक बूढ़ा आदमी, जिसके सामने रसातल खुल गया ("मैं वैसे भी जल्द ही मर जाऊंगा ..."), और इसके अलावा, वह एक सचेत व्यक्त करता है मृत्यु के लिए तत्परता: “नहीं, मैं वैसे भी गायब नहीं होऊंगा, मैं प्रकृति में विलीन हो जाऊंगा।


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