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कज़ाख सोवियत कला। कज़ाख नाटक रंगमंच पहला कज़ाख रंगमंच

इस वर्ष पहले पेशेवर कज़ाख थिएटर निर्देशक, ज़ुरजेनोव्का के संस्थापक और नाट्य कौशल के स्कूल, आस्कर टोकपनोव के जन्म की 100 वीं वर्षगांठ है, वह व्यक्ति जिसने पहली बार मंच पर अबाई का मंचन किया था। आइए जानते हैं इस महापुरुष की जीवन गाथा के बारे में।

कज़ाख नाट्य कला परिवर्तन और सामाजिक उथल-पुथल के अशांत समय में उत्पन्न हुई। 1925 में, पहला कज़ाख अकादमिक नाटक रंगमंच. कज़ाख रंगमंच के मूल में नाटककार और निर्देशक के रूप में ऐसे प्रमुख सांस्कृतिक व्यक्ति थे झूमत शानिन, गायक और अभिनेता अमरे कशाबाएव, अभिनेता कलिबेक कुनिश्बाएव, थिएटर और फिल्म अभिनेता एलुबे उमुरज़कोवऔर सेरल्स कोझमकुलोव. अस्कर टोकपनोवउसकी शुरुआत की रचनात्मक गतिविधिबाद में, 30 के दशक के मध्य में, हालांकि, वह इस शानदार आकाशगंगा में अपना नाम दर्ज करने में कामयाब रहे। मुख्तार औज़ोवएक बार कहा था: "राष्ट्रीय रंगमंच के विकास में अस्कर की योग्यता को पार नहीं किया जा सकता है।"

छोटी उम्र से ही अस्कर ने प्रतिभा और सुंदरता की लालसा दिखाई। उनका जन्म 1915 में अल्माटी के आसपास के क्षेत्र में, इली जिले के गाँव नंबर 2 में हुआ था। भविष्य के निर्देशक का परिवार अमीर नहीं था, उनके पिता, टोकपन कुनन्तेव, मवेशी प्रजनन में लगे हुए थे। ऐसी परिस्थितियों में, लड़का अच्छी तरह से अपना काम जारी रख सकता था और नहीं मिलता था उच्च शिक्षा, लेकिन भाग्य के पास यह अन्यथा होगा। आस्कर के माता-पिता का देहांत जल्दी हो गया और उनका पालन-पोषण उनके चाचा के परिवार ने किया। 1930 में, एक अनाथ के रूप में टोकपनोव को एक बोर्डिंग स्कूल में भर्ती कराया गया था। वह एक मेहनती छात्र था, और जल्द ही शिक्षकों ने देखा कि युवक में कलात्मक प्रतिभा थी।

यंग अस्कर को कजाख थिएटर के कलात्मक निर्देशक झूमत शानिन ने देखा था। उन्होंने निश्चय किया कि युवक को अच्छी शिक्षा प्राप्त करने का अवसर दिया जाना चाहिए। अस्कर ने प्रवेश किया अबाई शैक्षणिक संस्थानकजाख भाषा और साहित्य संकाय में। टोकपनोव ने यहां भी अपनी प्रतिभा दिखाई। शनीन ने युवा प्रतिभा के बारे में बात की तिमिरबेक ज़ुर्गेनोव- कजाख एसएसआर के शिक्षा मंत्री। ज़ुर्गेनोव ने मास्को में पढ़ने के लिए अस्कर को भेजने का फैसला किया। इसलिए अस्कर ने निर्देशन संकाय में प्रवेश किया मॉस्को स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ थिएटर आर्ट्स का नाम ए वी लुनाचारस्की के नाम पर रखा गया.

उनके शिक्षक एक थिएटर पारखी थे, राष्ट्रीय कलाकाररूसी और मॉस्को आर्ट थियेटर प्रोफेसर के निदेशक वसीली सखनोवस्की. हम कह सकते हैं कि टोकपनोव "पोता" बन गया स्टैनिस्लावस्कीऔर नेमीरोविच-डैनचेंको, क्योंकि सखनोवस्की उनके छात्र थे। आस्कर ने रूसी स्कूल ऑफ एक्टिंग की सर्वोत्तम प्रथाओं को परिश्रम से आत्मसात किया, ताकि बाद में उन्हें कज़ाख थिएटर में लागू किया जा सके। प्रशिक्षण में सभी कठिनाइयों और बाधाओं के बावजूद, 1939 में टोकपनोव ने उत्कृष्ट अंकों के साथ संस्थान से स्नातक किया, इस प्रकार कज़ाख थिएटर में काम करने वाले पहले पेशेवर थिएटर निर्देशक बने।

अपने वतन लौटकर, युवा निर्देशक अपने ज्ञान को व्यवहार में लाने की जल्दी में था। 1939 से 1944 तक उन्होंने विभाग के प्रमुख के रूप में काम किया अल्मा-अता थिएटर स्कूल. समानांतर में, वह निर्देशक बन गए औज़ोव राज्य शैक्षणिक रंगमंचऔर प्रसिद्ध कजाख नाटककारों द्वारा मंचन शुरू किया।

टोकपनोव के लिए पहली गंभीर चुनौती नाटक थी "अबाई". औज़ोव उस समय अपनी त्रासदी को सौंपने के लिए एक प्रतिभाशाली निर्देशक की तलाश में थे। प्रदर्शन पर काम करने की प्रक्रिया में, अस्कर टोकपनोव और मुख्तार औज़ोव ने बारीकी से संवाद किया, उत्पादन पर चर्चा करते हुए बहुत तर्क दिया। निर्देशक ने डेढ़ साल तक "अबाई" पर बहुत सावधानी से काम किया। उन्होंने कार्य की संपूर्ण दार्शनिक गहराई को व्यक्त करने का प्रयास किया। पर अग्रणी भूमिकाउत्पादन में, उन्होंने मंजूरी दे दी कलिबेक कुन्यशपेवा. अभिनेता शानदार ढंग से मंच पर महान ऋषि और कवि की छवि को मूर्त रूप देने में कामयाब रहे। दर्शकों ने तालियों के साथ प्रदर्शन का स्वागत किया, और थिएटर के इतिहास में, टोकपनोव और कुन्यशपाएव हमेशा दर्शकों को उनकी मृत्यु के कई साल बाद असली अबाई दिखाने वाले बने रहे।

मुख्तार अउज़ोव को प्रदर्शन इतना पसंद आया कि पर्दा बंद होने के बाद वह खड़े हो गए और कहा: "मैंने सोचा था कि टोकपनोव एक बुरा निर्देशक था और वह खराब प्रदर्शन करेगा। अब मुझे एहसास हुआ कि अस्कर सिर्फ एक महान निर्देशक हैं। अभय मिल गया नया जीवनआज इसी नाट्य मंच पर।

आस्कर टोकपनोव के पास काम करने का मौका था " स्वर्ण युग»राष्ट्रीय नाट्य कला। यह इन वर्षों के दौरान की अवधि थी सक्रिय रचनात्मकतालेखकों को पसंद है औज़ोव, मुसर्पोव, मुस्तफीन, मायलिन. निर्देशक उनमें से प्रत्येक को अच्छी तरह से जानता था। अपनी प्रस्तुतियों में, उन्होंने काम की भावना को बनाए रखते हुए कज़ाख क्लासिक्स के गहरे सार को व्यक्त करने की कोशिश की। उनकी प्रस्तुतियों में इस तरह के सफल प्रदर्शन हैं "माराबे"श्री खुसैनोवा (1941), "परीक्षा की घड़ी में"और "एनलिक-केबेक"एम. औएज़ोव (1943), "मैदान"बी मेलिना, "यबीरे अल्टिनसरीन"एम. अकिंज़ानोवा (1951), "करोड़पति"जी मुस्तफीना (1950), "अकान सेरी - अक्टोटी"जी मुसरेपोवा (1945)।

1945-1946 में टोकपनोव ने काम किया कलात्मक निर्देशक करगांडा क्षेत्रीय रंगमंच. 1951 से 1953 तक वे मुख्य निदेशक रहे यंग स्पेक्टेटर के लिए रंगमंच. कुल मिलाकर, अपने काम की पूरी अवधि के लिए, अस्कर टोकपनोव ने रिपब्लिकन और क्षेत्रीय थिएटरों के मंच पर लगभग 70 प्रदर्शनों का मंचन किया।

टोकपनोव सक्रिय रूप से रूसी और नाटकों के अनुवाद में लगे हुए थे विदेशी क्लासिक्स. वास्तव में, उनके प्रयासों से, कजाख थिएटर के लिए विश्व क्लासिक्स खोले गए: नाटक "इवानोव"और "द सीगल" चेखव, "सत्य अच्छा है, लेकिन खुशी बेहतर है" ओस्ट्रोव्स्की, "नोरा" इबसेन, "कुक" सफ़रोनोव. अस्कर तोकपनोव ने स्वयं नाटकों की रचना की। अपने कामों के लिए जाने जाते हैं "तज़शा बाला"और "तस्यगन टोगिलर".

में व्यक्तिगत मामले Askar Tokpanov खुद एक अभिनेता के रूप में मंच पर गए। उनकी छवियां जानी जाती हैं लेनिन, अबया कुननबायेवाऔर इब्राया अल्टीनसरीना.

प्रदर्शन के मंचन में टोकपनोव की सभी खूबियों के बावजूद, उन्हें पेशेवर अभिनय और निर्देशन शिक्षा के संस्थापक के रूप में कज़ाख थिएटर के इतिहास में अधिक याद किया जाता है। निर्देशक ने लंबे समय तक सांस्कृतिक शिखर पर इसे हासिल किया और 1955 में उनकी पहल पर थिएटर विभाग खोला गया अल्मा-अता स्टेट कंज़र्वेटरी का नाम कुरमंगज़ी के नाम पर रखा गया है. टोकपनोव अभिनय के शिक्षक बन गए, और 1965 में उन्होंने कुरमंगज़ी कंज़र्वेटरी में एसोसिएट प्रोफेसर की उपाधि प्राप्त की।

अपने संकाय में अध्ययन करने के लिए, टोकपनोव ने पूरे देश में प्रतिभाओं की तलाश की। उसके पास था विशेष उपहारसबसे अप्रत्याशित स्थानों में ऐसे "सोने की डली" खोजें।

किसी को छात्र के रूप में लेने से पहले उन्होंने तरह-तरह के सवाल पूछे, गायन कौशल और अभिनय प्रतिभा की जांच की।

टोकपनोव को झूठ के बिना सच्चा खेल पसंद था। उन्होंने कहा कि एक अभिनेता को सचमुच अपने चरित्र का जीवन जीना चाहिए, उसके जैसा सोचना सीखना चाहिए।

अस्कर टोकपनोव के सबसे प्रसिद्ध छात्रों में से एक कजाख सिनेमा के मास्टर हैं आसनाली आशिमोव. अक्सकल ने हमारे साथ कहानी साझा की कि कैसे टोकपनोव के लिए धन्यवाद, वह एक अभिनेता बन गया:

- मैं टोकपनोव का आभारी हूं। उन्होंने ही मुझे बनाया है जो मैं आज हूं। मैं उनसे 1955 में मिला था। फिर मेरे दोस्त, जिसे बाद में कजाकिस्तान के पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब मिला, रायमबेक सीत्मेतोवअभिनय विभाग में प्रवेश किया। मैं, एक ग्रामीण व्यक्ति, एक सामूहिक खेत पर काम करता था और कृषि संस्थान में प्रवेश करने आया था। मैंने अभिनय के बारे में सोचा भी नहीं था। एक मित्र ने आस्कर टोकपनोव को हमसे मिलने के लिए आमंत्रित किया। वह शैम्पेन पी रहा था, और मैंने उसे गिलास में डाल दिया। तब टोकपनोव ने अप्रत्याशित रूप से मुझसे पूछा: "तुम कहाँ प्रवेश करने जा रहे हो?" मैंने जवाब दिया। उसने एक मिनट के लिए सोचा, और फिर वह रायमबेक से कहता है: “कल इस आदमी को मेरे पास लाओ। उसे तैयार होने में मदद करें। मुझे लगता है कि देश में एक कृषि विज्ञानी कम होगा।”

रात के दौरान हमने यंग गार्ड के ओलेग कोशेवॉय द्वारा एक एकालाप तैयार किया। मैं बुरी तरह से पढ़ता हूं, क्योंकि स्कूल में मैंने शौकिया प्रदर्शन में भी भाग नहीं लिया। आयोग के सदस्यों ने भौहें चढ़ायीं, लेकिन फिर उनमें से एक—अर्थात् अखमत ज़ुबानोव- उन्होंने कहा कि लड़का, वे कहते हैं, जवान है, और वह और सीखेगा। दूसरे दौर में, मैंने भी स्पष्ट रूप से शानदार प्रदर्शन नहीं किया। हालाँकि, टोकपनोव शायद मुझे वापस नहीं भेजना चाहते थे। उन्होंने केंद्रीय समिति में जाकर यह हासिल किया कि 30 छात्रों के अलावा, 5 उम्मीदवारों को पाठ्यक्रम में जोड़ा गया। अब मैं समझता हूं कि यह भाग्य का संकेत था, क्योंकि, एक उम्मीदवार के रूप में, मुझे एक पूर्ण छात्र बनने के लिए, एक छात्रवृत्ति और एक छात्रावास में जगह पाने के लिए दो या तीन गुना अधिक अध्ययन करना पड़ा। बाद में, जब मैंने फिल्मों में अभिनय करना शुरू किया तो मुझे विश्वविद्यालय से निकाल दिया गया और 20 दिनों के लिए छोड़ दिया गया। एक साल बाद, मैं फिर से वहाँ लौट आया। इस प्रकार, कुल मिलाकर, मैंने सात साल तक अध्ययन किया और कंज़र्वेटरी से अभिनय विभाग के दूसरे स्नातक के साथ स्नातक किया।

टोकपनोव अपनी मूल शिक्षण विधियों से प्रतिष्ठित थे। कुछ ने सोचा कि वे बहुत कठोर थे। निर्देशक नाइनों को अपने छात्र के काम की आलोचना कर सकता था, और फिर, थोड़ा ठंडा होने पर, नई उपलब्धियों के लिए फ्यूज दे सकता था।

- क्या छुपाना है: कभी-कभी वह हमें पीटता भी है। यह शिक्षा का एक तरीका भी था जो छात्रों को अच्छी तरह से अनुशासित करता था। जब वह प्रदर्शन में आया तो सभी डर गए, क्योंकि वे जानते थे कि सभी के काम का मूल्यांकन करने के बाद वह व्यक्तिगत रूप से पूरी सच्चाई बताएगा। कुछ छात्र उनकी प्रत्यक्षता और कठोरता के लिए उनसे नाराज थे।

कक्षा में, वह अक्सर प्रसिद्ध कलाकारों के साथ अपने परिचितों के बारे में लंबी कहानियों में जाते थे, अपने जीवन की घटनाओं को याद करते थे। इसने कुछ लोगों को नाराज कर दिया, लेकिन अंत में हमें एहसास हुआ कि उनकी हर कहानी का एक अर्थ था। उन्होंने हमें समझाया कि कला क्या है, नाट्य जीवन, छवि में पुनर्जन्म और विसर्जन का कौशल। टोकपनोव को झूठ के बिना सच्चा खेल पसंद था। उन्होंने कहा कि एक अभिनेता को सचमुच अपने चरित्र का जीवन जीना चाहिए, उसके जैसा सोचना सीखना चाहिए। अब आपको ऐसा कोई छात्र नहीं मिलेगा जो अस्कर तोकपनोव को बुरी तरह याद करता हो।

संस्थान से स्नातक होने के बाद हम अक्सर उनसे मिलते थे। एक बार टोकपनोव ने मुझे फिल्म चोकन वलीखानोव में एक कवि के रूप में एक छोटी सी भूमिका नहीं लेने के लिए डांटा था। तथ्य यह है कि यह कवि उनके पूर्वज थे। कभी उन्होंने मेरी भूमिकाओं की आलोचना की, तो कभी उन्होंने प्रशंसा की। अंत में उसने मुझे कुछ ऐसा बताया तकिया कलाम, जो ज़ुकोवस्की ने पुश्किन को लिखा था: "पराजित शिक्षक से विजेता-छात्र के लिए।" मैं वह सब कुछ कभी नहीं भूलूंगा जो इस अद्भुत व्यक्ति ने मेरे और कई अन्य लोगों के लिए किया।

टोकपनोव एक कठिन चरित्र से प्रतिष्ठित थे। छात्र डरते थे, लेकिन साथ ही वे उससे प्यार करते थे। उन्होंने जल्दी से हमें यह स्पष्ट कर दिया कि पेशे को गंभीरता से लिया जाना चाहिए, या बिल्कुल नहीं।

टोकपनोव का एक अन्य छात्र, कजाकिस्तान गणराज्य के पीपुल्स आर्टिस्ट, निर्देशक और कज़ाख राज्य शैक्षणिक ड्रामा थियेटर के पूर्व निदेशक का नाम औज़ोव के नाम पर रखा गया एस्मुखान नेसिपबेविच ओबेव, टोकपनोव को भी गर्मजोशी के साथ याद करते हैं:

- यह बहुत समय पहले हुआ था - लगभग चालीस साल पहले, सर्दी थी। मैं अल्माटी से 250 किलोमीटर दूर केगेन गांव में रहता था। मैंने 10वीं कक्षा पूरी की और एक पेशा चुनने के चौराहे पर खड़ा हो गया। मुझे याद है - हमेशा की तरह, मैं मवेशियों को चरा रहा था, और मैंने देखा: दो लोग सड़क पर चल रहे थे। मैंने तुरंत पहले वाले को पहचान लिया, यह ग्राम सभा का हमारा अध्यक्ष था। दूसरा एक बहुत रंगीन आदमी है जिसके सिर पर एक ऊँची टोपी है और एक चाप में है। वह मेरे पास आया और पूछा: "क्या आप एक कलाकार बनना चाहते हैं?" मैंने उत्तर दिया: "नहीं।" उसने मुझसे कहा: "क्या तुम गाते हो?" मैंने उत्तर दिया: "हाँ।" वह मुझसे पूछता है: "क्या तुम एक धमकाने वाले हो?" मैं धमकाने वाला कहता हूं। फिर उन्होंने सुझाव दिया कि मैं तीन बजे संस्कृति सभा में यह दिखाने के लिए जाऊं कि मैं क्या कर सकता हूं। मैंने कहा कि मैं नहीं कर सकता क्योंकि घास को हटाया जाना था। "आपका घास कहीं नहीं जा रहा है," उसने कहा और चला गया। तीन बजे मैं संस्कृति सभा में आया। वहाँ उन्होंने टोकपनोव को कविताएँ पढ़ीं और गाया। उन वर्षों में मेरे पास एक प्रतिभा थी - कलाकारों की आवाज़ों की नकल करने की क्षमता। मेरी बात सुनने के बाद, निर्देशक ने परीक्षा के लिए कंज़र्वेटरी आने की पेशकश की।

सितंबर में, मैं अपने ग्रामीण बच्चों के साथ शहर गया। उन वर्षों में विश्वविद्यालयों में प्रवेश ठीक इसी समय हुआ करता था। मैं संरक्षिका में आया, और वे कहते हैं कि स्वागत समाप्त हो गया है। मैं तीसरी मंजिल पर टोकपनोव तक गया। उसने मुझे देर से आने के लिए डांटा। फिर मैंने कहा कि मैं एग्रोफैकल्टी में प्रवेश के लिए जाऊंगा। बहुत दरवाजे पर, टोकपनोव ने मुझे रोका और एक स्वयंसेवक बनने की पेशकश की, बिना छात्रवृत्ति के अध्ययन करने के लिए, और अगर मैं छह महीने में परीक्षा पास करता हूं, तो मैं निर्देशन विभाग का छात्र बन जाऊंगा। मैं सहमत हो गया, और परीक्षा के बाद मैंने वास्तव में विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। अस्कर तोकपनोव ने हमें अभिनय कौशल सिखाया। टोकपनोव एक कठिन चरित्र से प्रतिष्ठित थे। छात्र डरते थे, लेकिन साथ ही वे उससे प्यार करते थे। उन्होंने जल्दी से हमें यह स्पष्ट कर दिया कि पेशे को गंभीरता से लिया जाना चाहिए, या बिल्कुल नहीं।

टोकपनोव के छात्रों में यूएसएसआर और कजाकिस्तान के 14 पीपुल्स आर्टिस्ट और कजाख एसएसआर के लगभग 30 सम्मानित कलाकार हैं। कुल मिलाकर, शिक्षक ने 250 से अधिक निर्देशकों और अभिनेताओं को रिलीज़ किया। उनके छात्रों में हैं प्रख्यात आंकड़ेथिएटर और फिल्म कला शोल्पन दझारबेकोवा, फरीदा शारिपोवा, इदरीस नोगैबेव, सबित ओरज़बाएव, मुख्तार बख्तीगेरेव, तुंग्यशबाई झमांकुलोव. उनके छात्र देश के सभी हिस्सों में शिक्षक, अभिनेता और निर्देशक के रूप में काम करते हैं।

टोकपनोव एक बहुत ही असाधारण व्यक्ति थे, यहाँ तक कि बाहरी तौर पर भी। वह बेंत लेकर चलता था, सिर पर फ़ेज़ या टोपी पहनता था। यह इस व्यक्ति की उज्ज्वल छवि थी जिसे उनके समकालीनों ने याद किया। वहीं, डायरेक्टर और टीचर में मतभेद हो गया उच्च स्तरसंस्कृति, पांडित्य और शास्त्रीय कला का उत्कृष्ट ज्ञान।

- मुझे याद है कि एक बार मॉस्को के फिल्म निर्माता मेरे अपार्टमेंट में इकट्ठा हुए थे। वहां थे मिखालकोवऔर अदबश्यन. रात के दो बजे दरवाजे की घंटी बजी। टोकपनोव ने कमरे में प्रवेश किया। मुझे नहीं पता कि उसने किससे और कैसे पता लगाया कि मेरे घर में किस तरह के मेहमान हैं। नतीजतन, हम सुबह तक रुके रहे। उन्होंने कविता पाठ किया, बात की मशहूर लोगजिनके साथ उन्होंने बात की। प्रख्यात सोवियत निर्देशक और पटकथा लेखक अस्कर टोकपनोव से बहुत प्रभावित थे। फिर, जब मैं मास्को आया, तो मिखाल्कोव ने मुझसे पूछा कि यह प्रतिभा अब कहाँ है, ”असनाली आशिमोव याद करते हैं।

टोकपनोव के प्रसिद्ध तेज चरित्र और उनकी सच्चाई को हर कोई जानता था। बहुत सारे लोगों ने उसे इसके लिए पसंद नहीं किया। एक बार वह विज्ञान अकादमी में आए, जहाँ उन्होंने मृतक को याद किया सकेना सेफुल्लीना. निर्देशक ने लेखक के खिलाफ निंदा लिखने वालों में से कुछ से संपर्क किया और कहा: "तुमने खुद को मार डाला, अब तुम भी जश्न मना रहे हो।" राजचिह्न, उपाधियों और पदों के बावजूद, टोकपनोव ने हमेशा लोगों से कहा कि वह उनसे मिले जो उन्होंने उनके बारे में सोचा और सच्चाई पर विचार किया।

- वह लोगों के कलाकार से संपर्क कर सकता है, उदाहरण के लिए, लेनिन की भूमिका निभाता है, और कहता है: “आप किस तरह के लेनिन हैं? क्या आपने उनकी रचनाएँ भी पढ़ी हैं? लेनिन की भूमिका निभाने के लिए, आपको वही प्रतिभाशाली होने और उन्हें सिर से पैर तक जानने की जरूरत है। इस तरह की कठोरता हमने कभी-कभी उनसे सुनी है। टोकपनोव की शब्दावली में कोई चटाई नहीं थी, लेकिन वह इसके बिना उसे डांट सकता था," आसनाली आशिमोव कहते हैं।

टोकपनोव ने देश के क्षेत्रों में कज़ाख रंगमंच के विकास के लिए बहुत कुछ किया।

1969 में उन्होंने मुख्य निदेशक के रूप में काम किया अबाई के नाम पर ड्रामा थियेटरज़ाम्बील क्षेत्र में। इसके अलावा, उन्होंने अत्रायु, सेमिपालाटिंस्क और कजाकिस्तान के अन्य शहरों के थिएटरों में प्रदर्शन किया।

- जब टोकपनोव ने शुरुआत की, तो गणतंत्र में केवल 5-6 थिएटर थे। अब उनमें से लगभग 57 हैं, और यह काफी हद तक उनकी योग्यता है। यदि राष्ट्रीय रंगमंच के विकास के लिए किसी चीज की आवश्यकता होती, तो वे शीर्ष पर पहुंचने के लिए तैयार रहते थे। टोकपनोव को अधिकारी पसंद नहीं थे, उन्होंने उन्हें "नौकरशाह" कहा, लेकिन ड्यूटी पर उन्होंने इन लोगों के साथ लगातार संवाद किया। उन्होंने हमेशा सभी के साथ सीधे और बिना किसी हिचकिचाहट के बात की, यहां तक कि कुनेव के साथ भी, थिएटर की समस्याओं के बारे में बात करते हुए, "एस्मुखान ओबेव याद करते हैं।

अपने ज्ञान और सैद्धांतिक लेखों को संक्षेप में प्रस्तुत करने के बाद, उन्होंने अभिनय, शिक्षण रंगमंच और निर्देशन पर कई कार्य छोड़े। टोकपनोव ने स्टैनिस्लावस्की की पुस्तकों का कज़ाख भाषा में अनुवाद किया। उन्होंने स्वयं जैसे कार्यों का निर्माण किया "मंच पर जीवन", "पहले आज» , "मेरे जीवन का आधार". टोकपनोव को पुरस्कार और उपाधियाँ पसंद नहीं थीं, लेकिन 1957 में वह कज़ाख SSR के एक सम्मानित कला कार्यकर्ता बन गए, और 1974 में कज़ाख SSR के एक जन कलाकार।

टोकपनोव ने अपने जीवन के अंत तक पढ़ाना जारी रखा। 1978 से 1987 तक वे अभिनय और निर्देशन विभाग के प्रमुख रहे रंगमंच और कला अकादमी. 1991 में वे इस विश्वविद्यालय में प्रोफेसर बने।

- हम उनकी मृत्यु के कुछ दिन पहले टोकपनोव आए थे। वह बीमार थे, लेकिन शांत मन रखते थे। अस्पताल में भी उन्होंने अपनी सीधी बात से बाज नहीं आए। उसने हममें से कुछ को बताया कि अंदर कुछ भी नहीं था अभिनय कैरियरवे सफल नहीं होंगे, अन्य कि उनके पास अभी भी एक मौका है। इसलिए हमने किंवदंती को अंजाम दिया आखिरी रास्ता- अशिमोव याद करते हैं।

“मैं अपनी मृत्यु के एक दिन पहले उनके पास आया था। टोकपनोव ने अपनी आँखें खोलीं, मेरा हाथ पकड़ा और कुछ और नहीं कहा," एस्मुखान ओबेव कहते हैं।

1994 में अस्कर टोकपनोव का निधन हो गया। टोकपनोव की याद में, जिस घर में वह रहते थे, उस पर एक ग्रेनाइट पट्टिका लगाई गई थी। अल्माटी और अस्ताना की कुछ छोटी सड़कों का नाम टोकपनोव के नाम पर रखा गया है। साथ ही, उनकी मुख्य स्मृति निर्देशन और अभिनय के स्कूल हैं, साथ ही सैकड़ों स्नातक हैं जो अपने बुद्धिमान शिक्षक के काम को जारी रखते हैं।

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कजाकिस्तान द्वारा स्वतंत्रता के अधिग्रहण के साथ, देश में सभी क्षेत्रों में कार्डिनल परिवर्तन हुए: राजनीतिक, आर्थिक, सामाजिक। सबसे पहले, पहले से संचित संसाधनों की कीमत पर थिएटर का विकास जारी रहा। हालांकि, समय के साथ, देश की संस्कृति और कला को कलात्मक प्रक्रिया को अद्यतन करने के कार्य का सामना करना पड़ा। सबसे पहले, यह राष्ट्रीय पहचान की खोज है। ऊंचाई राष्ट्रीय चेतनावैश्वीकरण के संदर्भ में, इसने ऐतिहासिक अतीत में रुचि को सक्रिय किया है, विशेष रूप से इतिहास के पहले बंद पन्नों में। ऐतिहासिक नाटक की शैली, जिसने सिनेमाघरों के प्रदर्शनों की सूची में मुख्य स्थान ले लिया है, सामने आती है। प्रदर्शन के मुख्य पात्र अबिलखन, मखाम्बेट, अमीर-तिमिर, तोमिरिस और अन्य नायक हैं।

समीक्षाधीन अवधि के दौरान, थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची, ऐतिहासिक प्रदर्शनों के साथ, बड़े पैमाने पर राष्ट्रीय क्लासिक्स और लोकगीत विषयों के प्रदर्शन द्वारा निर्धारित की गई थी। क्लासिक्स हमेशा अपनी सामग्री, कलात्मकता, मूल्य अभिविन्यास, आधुनिक विषयों और समस्याओं के साथ ध्यान आकर्षित करता है। शास्त्रीय कार्यों में, निदेशक विचारों और छवियों की तलाश में थे जिन्हें हमारे समय की नई वास्तविकताओं से जोड़ा जा सकता था।

कजाख रंगमंच के गठन और विकास की विशेषताएं, साथ ही साथ अभिनय और निर्देशन की राष्ट्रीय शैली की मौलिकता, काफी हद तक लोककथाओं के कारण हैं। विषय-वस्तु, भूखंड, शब्द की कला, आलंकारिक और शैली प्रणालीलोककथाओं, लोककथाओं के प्रतीकवाद और पात्रों के निर्माण के सिद्धांत - यह सब कानून के अनुसार थिएटर में अपवर्तित और रूपांतरित हो गया कला प्रदर्शन. कज़ाख थिएटर के इतिहास के दौरान, एम। औज़ोव "एनलिक-केबेक", "काराकोज़", "अबाई" (एल। सोबोलेव के साथ), जी। कोरपेश और बायन-सुलु", "अहान-सेरे - एकटोक्टी"। स्वतंत्रता की स्थितियों में, एक नए नायक को खोजने की इच्छा, उसकी भूमिका, स्थान और महत्व को निर्धारित करने के कारण लोककथाओं में रुचि बढ़ी। लोककथाओं की कविताओं और सौंदर्यशास्त्र के लिए अभिविन्यास, इसकी ऊंचाई तक नैतिक मूल्य, होने के बारे में गहरे विचारों पर, अच्छाई और बुराई प्रदर्शन की कलात्मक मात्रा में वृद्धि में योगदान करती है।

XX के अंत की प्रस्तुतियों में - शुरुआती XXIशताब्दियाँ नए रूपों की खोज को दर्शाती हैं, विभिन्न प्रकार की निर्देशकीय व्याख्याएँ, जिसमें लोककथाओं की रूपक और काव्यात्मक प्रकृति दार्शनिक प्रतिबिंब के स्तर तक पहुँचने की अनुमति देती है और औपचारिक ज़बानदृष्टांत। कजाकिस्तान में नाट्य प्रक्रिया की स्थिति गणतंत्रीय नाट्य उत्सवों में परिलक्षित होती है। हर साल दस से अधिक थिएटर अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन दिखाते हैं। आलोचकों के एक पैनल द्वारा प्रस्तुतियों की सार्वजनिक चर्चा मंच को व्यवसाय की तरह काम करने वाला चरित्र देती है और मुख्य समस्याओं और विकास प्रवृत्तियों को प्रकट करती है।

स्वतंत्रता की अवधि के दौरान कजाकिस्तान का वास्तविक नाटकीय परिदृश्य अपेक्षाकृत सम और शांत है। अधिकांश भाग के लिए, कलात्मक समाधान के संदर्भ में प्रदर्शन काफी पारंपरिक हैं, एक मनोवैज्ञानिक अभिविन्यास के यथार्थवादी थिएटर के नियमों के अनुसार मंचन किया जाता है। वर्तमान का एक महत्वपूर्ण महत्वपूर्ण स्थान आधुनिक नाट्यशास्त्रथिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में घरेलू हास्य, मेलोड्रामा या व्यावसायिक नाटक। हमारे समय के नायक को मंच पर लाने के लिए राष्ट्रीय रंगमंच के लिए आधुनिक वास्तविकता को प्रतिबिंबित करना महत्वपूर्ण है। नए नाट्य रूपों, निर्देशकीय निर्णयों के उद्भव के लिए मुख्य बाधा नए उच्च-गुणवत्ता वाले नाट्यशास्त्र की कमी है समकालीन विषयोंऔर उज्जवल नायक, वास्तविक समस्याएँ। नाटककार अभी भी खोज में हैं, और थिएटर अभी भी आधुनिक नाटकों की प्रतीक्षा कर रहा है।

थिएटर के बोध का एक ज्वलंत उदाहरण जर्मन था नाटक का रंगमंच 1990 के दशक। आई. लॉज़ुंड द्वारा 1997 के "फ़ील्ड ऑफ़ मिरेकल्स" के प्रदर्शन के साथ, उन्होंने खुद को खोजा रंगमंच की दुनियायूरोप और अपने लिए विश्व नाट्य प्रक्रिया की विविधता की समृद्धि। अभूतपूर्व सफलताबैट चालू अंतरराष्ट्रीय त्यौहारऔर यूरोप में पर्यटन ने इस तथ्य को जन्म दिया कि थिएटर बन गया खुला क्षेत्रनिर्देशकों के साथ प्रायोगिक चरण की परियोजनाओं के लिए विभिन्न देश. यहीं पर कजाकिस्तान में पहली बार जी.

एनडीटी की प्रस्तुतियों ने दुनिया के प्रति निर्दयी रूप से शांत दृष्टिकोण, प्रदर्शन की कठोरता और थिएटर की तीव्र सामाजिकता को दिखाया। कजाकिस्तान की नाट्य प्रक्रिया के लिए एक महत्वपूर्ण रचनात्मक परिणाम अल्माटी में विभिन्न थिएटरों के कलाकारों की एनडीटी की परियोजनाओं और प्रस्तुतियों में शामिल होना था, नए नाट्य रूपों और अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग करना, अभिनय का एक अलग तरीका। इस अवधि के एनडीटी के प्रदर्शनों की सूची शैली विविधता से प्रतिष्ठित थी: एक प्रदर्शन-संगीत कार्यक्रम, एक प्रदर्शन-सुधार, एक प्रदर्शन-प्रदर्शन, एक भौतिक रंगमंच खेला गया था, नृत्य थियेटर का व्यापक रूप से थिएटर की अपनी प्रस्तुतियों में और में प्रतिनिधित्व किया गया था संयुक्त परियोजनाएं. इस अवधि का NDT विश्व नाट्य प्रक्रिया और कजाकिस्तान के नाट्यशालाओं के बीच की कड़ी था। 2004-2005 सीज़न से, नेतृत्व परिवर्तन के साथ, BAT की दुनिया की नीति और कलात्मक दृष्टि बदल गई है।

कजाकिस्तान के सिनेमाघरों में अभिनेताओं के साथ मजबूत मंडलियां हैं महान अनुभवमंच का काम, अच्छा स्तरव्यावसायिकता। के लिए अनुकूलन रचनात्मक कार्यनई परिस्थितियों में यह उनके लिए आसान नहीं था। इस समस्या का सकारात्मक समाधान, अन्य के प्रतिनिधियों के साथ अनुभव के आदान-प्रदान से मंच कला के कलात्मक संवर्धन की सुविधा होती है रंगमंच की संस्कृतियाँ. प्रमुख विदेशी थिएटर के आंकड़ों के निमंत्रण पर कजाकिस्तान में सालाना कार्यशालाएं आयोजित की जाती हैं। पिछले दस वर्षों में, यूके, जर्मनी, फ्रांस, स्विट्जरलैंड, इटली, रूस के अभिनेताओं, निर्देशकों, सेट डिजाइनरों, थिएटर समीक्षकों और प्रबंधकों द्वारा कजाकिस्तान में मास्टर कक्षाएं, प्रशिक्षण, "कार्यशालाएं", सेमिनार आयोजित किए गए हैं।

मध्य एशियाई क्षेत्र के प्रमुख थिएटर निर्देशकों के साथ सहयोग कज़ाख थिएटरों का एक उपयोगी अभ्यास निकला: के। अशीर (तुर्कमेनिस्तान), वी। उमारोव, ओ। सलीमोव (उज़्बेकिस्तान), बी। , एन। असनबेकोव (किर्गिस्तान), मुक्त तुर्कमेन कलाकार - निर्देशक ओ। खोदज़ाकुली। रूसी थिएटर सक्रिय रूप से सहयोग कर रहे हैं रूसी निदेशक. इस तरह के संयुक्त कार्य नई कलात्मक कल्पना, प्लास्टिक की अभिव्यक्ति और एक अलग नाटकीय शब्दावली की खोज के विकास को गति देते हैं।

2000 के दशक की शुरुआत में, स्विस अभिनेता और निर्देशक मार्कस ज़ोनर ने विकास के लिए कामचलाऊ व्यवस्था पर अल्माटी में मास्टर कक्षाएं आयोजित कीं रचनात्मकताअभिनेता। उसके बाद, उन्होंने ब्रिटिश, जर्मन और फ्रेंच थिएटर शिक्षकों के लिए अभिनय पर, मंच आंदोलन पर, आवाज की क्षमताओं के विकास पर, दृश्यावली पर, नाटक बनाने की तकनीक पर, थिएटर प्रबंधन पर मास्टर कक्षाओं की एक पूरी श्रृंखला का आयोजन किया। एम. सोनर के अनुसार, उनके द्वारा प्रस्तावित अभ्यासों की प्रणाली का उद्देश्य एक सोच वाले अभिनेता को शिक्षित करना, ऊर्जा का वितरण करना और एक नाटकीय स्थिति विकसित करना है। एम. सोनर की मास्टर कक्षाओं ने अल्माटी में नाट्य कला के विकास में योगदान दिया। इसका प्रमाण थिएटर "अर्थ IIIOK" की गतिविधि है, जिसके पहले वर्ष एम। सोनर के साथ निकट सहयोग में बिताए गए थे।

नाट्य प्रक्रिया के पुनरुद्धार का केंद्र अरलिशोक नाट्यशाला में जा रहा है। 2001 में स्थापित, कजाकिस्तान में यह पहली स्वतंत्र मंडली BAT द्वारा प्रज्वलित पथ का अनुसरण करती है। उनके शस्त्रागार में नाट्य प्रदर्शन के विभिन्न रूप शामिल हैं: कामचलाऊ व्यवस्था, भौतिक रंगमंच, पैंटोमाइम, सड़क प्रदर्शन - दर्शकों के साथ बातचीत करने के नए इंटरैक्टिव तरीके। एक व्यस्त त्यौहार जीवन महत्वपूर्ण नाट्य परियोजनाओं के निर्माण में हस्तक्षेप नहीं करता है: आधुनिक कज़ाकस्तानी नाट्यशास्त्र का त्योहार "थिएटर इन सर्च ऑफ़ ऑथर" (2005); खुद के थिएटर फेस्टिवल, थिएटर क्लब "अर्लिशोक-सेशन", जो दर्शकों को स्वतंत्र नाट्य, संगीत और कलात्मक परियोजनाओं से परिचित कराता है। थिएटर स्वयं अपनी गतिविधि की दिशा को "नाट्य कला के नाट्यकरण" और "जीवन के नाट्यकरण" के रूप में परिभाषित करता है। सबसे अच्छा प्रदर्शन"अर्लिशोक" - "यूएसएसआर में वापस" ज्वलंत मंच रेखाचित्रों का एक असेंबल है, जो कामचलाऊ व्यवस्था पर आधारित हैं।

कजाकिस्तान के प्रमुख निदेशक पेशेवरों का एक छोटा सा समूह है जो साठ वर्ष से अधिक उम्र के हैं। ये हैं झ.खडज़ीव, ई.ओबाएव, आर.एस.एंड्रियासियन, ई.तपेनोव, एन.झाकिपबाई, ए.रखीमोव, बी.अताबेव। उन्होंने मॉस्को और लेनिनग्राद में अपने "नाटकीय विश्वविद्यालयों" को निकट और दूर के सर्वश्रेष्ठ निर्देशकों के प्रदर्शन पर पारित किया।

उनकी अपनी निर्देशकीय दृष्टि होती है, अक्सर निर्विवाद नहीं, उनकी अपनी नाट्य शैली, कलात्मक कार्यों की समझ और उन्हें मूर्त रूप देने की क्षमता होती है। Zh.Khadzhiev राष्ट्रीय क्लासिक्स, E.Tapenov - मनोवैज्ञानिक रंगमंच, N. Zhakipbai - प्लास्टिक अभिव्यंजना के रंगमंच के लिए, A.Rakhimov - के वास्तविक पढ़ने की ओर अग्रसर है। पारंपरिक रंगमंचप्रतीकात्मक आलंकारिकता, मंच निर्णय के रूपक के लिए। कज़ाख रंगमंच की उम्मीदें आज कज़ाख राष्ट्रीय कला अकादमी के स्नातक पाठ्यक्रमों के आधार पर गठित युवा रंगमंच मंडलों से जुड़ी हैं, जिनका नाम टी। ज़ुरगेनोव: कज़ाख राज्य संगीत और नाटक रंगमंच। एस मुकानोवा (पेट्रोपावलोव्स्क), मंगिस्टाऊ क्षेत्रीय संगीत और नाटक थियेटर का नाम एन। झांटुरिन (अक्तौ) के नाम पर रखा गया है। युवा रंगमंच(अस्ताना)। युवा, कलात्मक ऊर्जा, नमनीयता, संगीतमयता, रचनात्मक जुनून इन थिएटरों की महान क्षमता को प्रदर्शित करता है।

इस पीढ़ी का सबसे चमकीला उत्पादन मंगिस्टौ क्षेत्रीय संगीत और नाटक थियेटर के नाम पर मुख्य निदेशक का प्रदर्शन है। N. Zhanturina G. Mergalieva "38, या ब्लैक विडो।" यह अबाई के 38वें संस्करण का एक आधुनिक मुक्त मंच अनुकूलन है, जो 38 मिनट के मंच समय में फिट बैठता है।

तेज निर्देशक का निर्णय, अतिशयोक्तिपूर्ण रूप से तेज अभिनेता की ड्राइंग, अभिव्यंजक प्रदर्शन, अप्रत्याशित आधुनिक पढ़नाक्लासिक पाठ प्रदर्शन को प्रासंगिक बनाते हैं। प्रदर्शन निर्देशक के असाधारण रवैये को दर्शाता है कलात्मक परंपराएं, उन्हें अप्रत्याशित और शैलीगत रूप से विषम चरण शब्दावली में बदलना, प्लास्टिक अभिव्यक्ति के नए रूपों में, उत्तर आधुनिक प्रवृत्तियों को प्रकट करना। "38, या द ब्लैक विडो" एक आधुनिक मंच व्याख्या है कलात्मक विरासततीस के दशक की पीढ़ी के एक नाटकीय बयान के रूप में।

आधुनिक कज़ाख रंगमंच में, लोककथाओं के खेल अनुष्ठान प्रकृति में नए मंच रूपों की खोज करके राष्ट्रीय प्रदर्शन कलाओं की क्षमता विकसित की जा रही है; निर्देशक के निर्णय के आधार के रूप में रूपक का विकास, बहुक्रियाशील आलंकारिक प्रणाली, बहु-स्तरीय सचित्र श्रृंखला। आधुनिक कजाकिस्तान की नाट्य प्रक्रिया अस्पष्ट है। देश में पचास से अधिक थिएटर हैं, उनमें से ग्यारह अल्माटी में स्थित हैं। उनमें से राष्ट्रीय थिएटर: कजाख, रूसी, उइघुर, जर्मन, कोरियाई। राष्ट्रीय प्रदर्शन करने वाले स्कूल की मौलिक परंपराओं के साथ उन सभी का अपना इतिहास है। अधिकांश बाकी हैं क्षेत्रीय थिएटरकितना महत्वपूर्ण सांस्कृतिक केंद्र. कजाकिस्तान की स्वतंत्रता की स्थितियों में, देश के सभी थिएटरों को आधुनिकता की कलात्मक समझ के कार्य का सामना करना पड़ता है, जो नए की तुलना में एक नए नायक के जीवन के माध्यम से दुनिया की तस्वीर को प्रकट करता है। ऐतिहासिक युग, चरित्र के भाग्य को सार्वभौमिक संदर्भ में शामिल करना, क्योंकि रंगमंच है अभिन्न अंग राष्ट्रीय संस्कृति, और रंगमंच का उद्देश्य समय के साथ तालमेल बिठाना है।

जनवरी 1926 में, "एनलिक-केबेक" के निर्माण ने क्यज़ाइल-ओर्दा में गणतंत्र में पहला राष्ट्रीय कज़ाख थियेटर खोला। प्रतिभाशाली नाटककार, निर्देशक और अभिनेता झुमत शानिन (1891-1937)। पहली नाट्य मंडली ई। उमुरज़कोव, एस। कोझमकुलोव, के। थिएटर के पहले प्रदर्शनों में एस। सेफुललिन "रेड फाल्कन्स", जे। शनीन "अर्कलिक बतिर", बी। मेलिन "शानशर मोल्दा" ("चालाक मुल्ला") द्वारा नाटक किए गए थे। विश्व क्लासिक्स के प्रदर्शनों की सूची में एन. वी. गोगोल द्वारा "विवाह" और "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर" नाटक शामिल थे, डी. ए. फुरमानोव द्वारा "विद्रोह", डब्ल्यू शेक्सपियर द्वारा "ओथेलो"। थिएटर के जीवन की प्रमुख घटनाएँ जी। मुसेरेपोव के नाटक "कोज़ी-कोरपेश और बायन सुलु" और एम। औज़ोव और एल। सोबोलेव के नाटक "अबे" (1940) पर आधारित प्रदर्शनों के प्रीमियर थे। 1937 में थिएटर को कजाख अकादमिक ड्रामा थियेटर का नाम दिया गया।

1933 में, लोगों के इतिहास में पहला उइघुर संगीत और नाटक थियेटर अल्मा-अता में आयोजित किया गया था। उनके प्रदर्शनों की सूची में, जे. असिमोव और ए. 1937 में, Kyzyl-Orda में एक कोरियाई थिएटर खोला गया था। डी। आई। डोंग-इम द्वारा संगीतमय नाटक "चुफिन-डोंग" को सबसे बड़ी सफलता मिली।

जनवरी 1934 में, कज़ाख राज्य संगीत थियेटर, अब कजाख अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर का नाम अबे के नाम पर रखा गया है। थिएटर का प्रीमियर ओपेरा "आइमन-शोलपन" है। अकेले पहले सीज़न में, प्रदर्शन को 100 से अधिक बार दिखाया गया था। पहला कज़ाख ओपेरा ई। ब्रुसिलोव्स्की द्वारा "क्य्ज़-ज़ीबेक" था।

अमरे कशाबाएव ने अपनी शक्तिशाली प्रतिभा से यूरोप के प्रबुद्ध दर्शकों को जीत लिया: 1925 में। विश्व मेले में सजावटी कलाफ्रांस में पेरिस में, और 1927 में जर्मनी में फ्रैंकफर्ट एम मेन में विश्व संगीत प्रदर्शनी में। मई 1938 में, कज़ाख कला का पहला दशक मास्को में हुआ, जहाँ ओपेरा क्य्ज़-ज़ीबेक और ज़ालबीर दिखाए गए थे। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट की मानद उपाधि के। बैसेतोवा को प्रदान की गई।

1934 में, कज़ाख राज्य ऑर्केस्ट्राकुरमंगज़ी के नाम पर। प्रसिद्ध संगीतकार एके झुबानोव पहले नेता बने। 1936 में, दज़मबुल फिलहारमोनिक खोला गया था।

विकसित करने के लिए बहुत कुछ किया गया है संगीत कलानृवंश विज्ञानी और संगीतकार ए.वी. जटाविच। उन्होंने 2300 से अधिक रिकॉर्ड किया लोक संगीतऔर कुएव और प्रकाशित: 1925 में "किर्गिज़ (कज़ाख) लोगों के 1000 गाने" का एक संग्रह; 1931 में - "कज़ाख लोगों के 500 गाने और क्यूई" का एक संग्रह। 1932 में, A. V. Zataevich को "कजाकिस्तान के पीपुल्स आर्टिस्ट" की उपाधि से सम्मानित किया गया। लेखक एम। गोर्की और रोमेन रोलैंड ने संगीतकार के बारे में उत्साहपूर्वक बात की। सोवियत संगीतज्ञ बी. वी. असफ़िएव ने "1000 कज़ाख गीतों" को एक सदी पुरानी और शायद एक हज़ार साल पुरानी संस्कृति का सबसे मूल्यवान स्मारक माना है।

P. G. Khludov की कार्यशाला कज़ाख पेशेवर चित्रकला का केंद्र बन गई। उनके छात्रों में से एक बाद में पहले कजाख कलाकार अबिलखान कस्तिव थे लोक कलाकारकजाकिस्तान।

कजाकिस्तान की सिनेमा कला का जन्म 1930 के दशक में हुआ था. इसके मूल में वोस्तोक्किनो ट्रस्ट की अल्मा-अता शाखा थी, जिसने कई वृत्तचित्र "ऑन जेलाऊ", "तुर्कसिब" और मूक फीचर फिल्में "सॉन्ग्स ऑफ द स्टेप्स", "जूट", "द सीक्रेट ऑफ कराटौ" जारी कीं। 1934 में, पहला फीचर फिल्म स्टूडियो कजाकिस्तान में खोला गया था, और 1938 में लेनफिल्म ने पहली कजाख साउंड फिल्म, एमेंजेल्डी का निर्माण किया।

ऐसा प्रसिद्ध आंकड़ेकजाख साहित्य, मुख्तार अउज़ोव के रूप में - "रायखान", "अबाई के गीत" फिल्मों के लिए स्क्रिप्ट के लेखक; गैबित मुसेरेपोव, जिन्होंने "अमंगेल्डी", "कविता ऑफ़ लव", "सन ऑफ़ ए फाइटर", "क्यज़-ज़ीबेक" के लिए पटकथाएँ लिखीं; Abdilda Tazhibaev, जिनकी पटकथा के अनुसार "Dzhambul", "It was in Shugla" फ़िल्में बनाई गईं। गणतंत्र के प्रमुख नाटककारों में से एक, शेखमत खुसैनोव ने व्लादिमीर अबिज़ोव के साथ मिलकर "दज़िगिट गर्ल", "वी लिव हियर", "ऑन द वाइल्ड बैंक ऑफ द इरतीश" फिल्मों की पटकथा लिखी। 1937 में, फिल्म प्रतिष्ठानों की संख्या 846 तक पहुंच गई, जिसमें 270 साउंड वाले भी शामिल थे।

30 के दशक के अंत तक। गणतंत्र में 200 प्रिंटिंग हाउस थे, 337 समाचार पत्र प्रकाशित हुए (193 पर कज़ाख भाषा) और 33 पत्रिकाएँ (13 कज़ाख में)। गणतंत्र में मुख्य पुस्तक भंडार राज्य था सार्वजनिक पुस्तकालयएएस पुश्किन के नाम पर, 1936 में इसकी बुक फंड की आधा मिलियन प्रतियां पार हो गईं।

कज़ाख सोवियत साहित्य

में विशेष स्थान सांस्कृतिक विरासतइन वर्षों में कजाख साहित्य का कब्जा है। इसने बहुराष्ट्रीय सोवियत साहित्य के हिस्से के रूप में आकार लिया। S. Seifullin, A. Baitursynov, Z. Aimauytov, M. Dulatov, M. झुमाबाएव, B. Mailin, I. Zhansugurov, S. Mukanov, G. Musrepov और अन्य इसके मूल में खड़े थे।

एस। सेफुल्लिन, एम। झूमाबाएव अक्टूबर, स्वतंत्रता के गायक बन गए। एस. सिफुल्लिन की कविता "कज़ाख युवाओं की ला मार्सिलेज़" क्रांतिकारी कज़ाख युवाओं के बीच बहुत लोकप्रिय थी। 1927 में, ऐतिहासिक-क्रांतिकारी उपन्यास "तार झोल, ताइगक केशु" ("हार्ड पाथ, डेंजरस क्रॉसिंग") में, एस। सेफुललिन ने 1916 के राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन, फरवरी और अक्टूबर क्रांतियों के दौरान कजाख लोगों की स्थिति का वर्णन किया, दौरान गृहयुद्ध. "फ्रीडम" (1918) कविता में, एम। ज़ुमाबाएव सर्वहारा क्रांति के गीत गाते हैं, जिसने "सभी भूखे और बेसहारा" को जगाने की अनुमति दी, और कविता "रेड फ्लैग" में कवि क्रांति की निरंतरता को प्रकट करता है एशिया में राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन के आदर्श।

उन वर्षों में कजाख सोवियत कविता को एस। सेफुललिन "सोवियतस्तान", "कोक्शेतौ" की रचनाओं और कविताओं के साथ फिर से भर दिया गया था; एस मुकानोव "सुलुशाश"; I. झांसुगुरोव "कुलगर"; आई. बैजाकोवा - "कुरलाई सुलु"।

कज़ाख सोवियत गद्य इस तरह से समृद्ध था कला का काम करता है: बी। मेलिना - "अज़मत अज़ामाटिच"; जे. आइमौयोटोवा - "कार्तकोझा"; एस मुकानोवा - "झुंबक झालाऊ" ("रहस्यमय बैनर"); एम। औज़ोव "कराश-कराश ओकिगासी" ("काराश पास पर शॉट"); एस। एरुबेवा - "मी कुर्दस्तरीम" ("माई पीयर"); जी। मुस्तफिना - "ओमिर मेन ओलिम" ("जीवन और मृत्यु")।

कज़ाख नाट्यशास्त्र में भारी सफलताएँ प्राप्त हुई हैं: एम। औज़ोव द्वारा "ऐमन-शोलपन", "तुंगी सैरी एन" ("नाइट पील्स"); "ज़ालबीर" बी। मेलिन; जी। मुसेरेपोव द्वारा "क्यज़-ज़िबेक", "कोज़ी-कोर्पेश और बायन सुलु"; "मनसापकोरलर" ("करियरिस्ट"), "येल कोरगनी ("लोगों का गढ़") जे। आयमौयोटोवा और अन्य।

1920 के दशक के अंत में और 1930 के दशक में प्रतिभाशाली रचनात्मक युवा कज़ाख साहित्य में आए: जी ओर्मानोव, ए। ए. दज़ुमागलिव, डी. एबिलिव, एच. बेखोज़िन।

समृद्ध उज्ज्वल काम करता हैकज़ाख akyns की कविता। क्रांति के बारे में रोमांचक गीत और कविताएँ, सोवियत मातृभूमि, स्वतंत्रता, मानवतावाद, प्रेम उत्कृष्ट कज़ाख अकीन्स नूरपीस बैगानिन, शशुबाई कोशकारबाएव, ईसा बैजाकोव, ज़म्बील झाबाएव द्वारा बनाए गए थे।

विषय #47:ग्रेट के दौरान कजाकिस्तान देशभक्ति युद्ध 1941-1945.कजाकिस्तान मोर्चे का शस्त्रागार है।

कज़ाख अकादमिक नाटक रंगमंच। M. O. Auezov, 1925 में Kyzyl-Orda में आयोजित (13 जनवरी, 1926 को खोला गया)। 1928 में उन्हें अल्मा-अता में स्थानांतरित कर दिया गया। मंडली में स्वामी शामिल थे लोक कला, शौकिया प्रदर्शन के प्रतिभागियों, जिनमें एस कोझमकुलोव, के। कुन्यशपाएव, ई। बाद में, मंडली को उन अभिनेताओं के साथ फिर से भर दिया गया, जो थिएटर में ही पले-बढ़े थे नाटक विद्यालयअल्मा-अता और ताशकंद, GITIS (1938 और 1954) के कज़ाख स्टूडियो के स्नातक। प्रारंभ में, थिएटर का नेतृत्व जे शानिन ने किया था। पुराने गाँव के जीवन को पुन: पेश करने वाले प्रदर्शन विशेष रूप से सफल रहे: "एनलिक और केबेक", "प्रतिद्वंद्वी पत्नी", औज़ोव द्वारा "कारागोज़" (सभी 1926 में), सिफुललिन द्वारा "रेड फाल्कन्स" (1926), "अर्कलिक-बैटिर" शानिन (1927) द्वारा। बाद में देश के सामूहिककरण और औद्योगीकरण के विषयों पर प्रदर्शनों का मंचन किया गया: शानिन की "माइन" (1930), मेलिन की "फ्रंट" (1931)। 1932-35 और 1937-39 में थिएटर का निर्देशन निर्देशक एम। जी। नसोनोव ने किया था; रूसी कार्यों का मंचन किया गया। नाटकीयता - गोगोल द्वारा "द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर" (1936), ट्रेनेव (1937) द्वारा "ल्यूबोव यारोवया", पोगोडिन द्वारा "माई फ्रेंड" (1939), राष्ट्रीय नाटककारों द्वारा नाटक - औज़ोव द्वारा "नाइट पील्स" (1935), "एमेंजेल्डी" " (1937), "बकरी-कोर्पेश और बायन-स्लू" (1940) मुसर्पोव। 1941-45 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, औज़ोव और अबीशेव (1942) द्वारा देशभक्तिपूर्ण नाटक गार्ड्स ऑफ़ ऑनर बनाया गया था, मुसर्पोव के अखान-सेरे और अकटोक्टी (1942), शेक्सपियर के द टैमिंग ऑफ़ द श्रू (1943) और अन्य का मंचन किया गया था। 40 और 50 के दशक का आधा। थिएटर के मंच पर, गणतंत्र के जीवन के बारे में नाटकों का सफलतापूर्वक मंचन किया जाता है - "दोस्ती और प्यार" (1947), "ईर्ष्या" (1955) अबीशेवा द्वारा, "कल और आज" खुसैनोव द्वारा (1956), "ब्लॉसम, स्टेपी!" ("एक पेड़ एक जंगल नहीं है") तज़ीबेवा (1952 और 1958), औज़ोव के उपन्यास पर आधारित "अबाई" (1949; यूएसएसआर का राज्य पुरस्कार, 1952)। रूसी और पश्चिमी यूरोपीय क्लासिक्स: "टैलेंट एंड एडमिरर्स" (1949), "थंडरस्टॉर्म" (1950) ओस्ट्रोव्स्की द्वारा, "मिसरली" मोलीयर (1952) पर काम करके यथार्थवादी पद्धति में महारत हासिल की गई। 50-60 के दशक में। रंगमंच अपील करता है ऐतिहासिक विषय- "चोकन वलीखानोव" मुकानोव (1956), "मायरा" तज़ीबेवा (1957, 1969); युवा नाटककारों द्वारा नाटकों के अपने प्रदर्शनों की सूची में - "वुल्फ क्यूब अंडर ए हैट" (1959), "इन ए फॉरेन लैंड" (1968) मुखमदज़ानोव द्वारा, "सॉले" (1961), "बुरान" (1966) अख्तानोव द्वारा, और अन्य । अन्य गणराज्यों के नाटककारों द्वारा नाटकों का व्यवस्थित रूप से मंचन किया जाता है - एत्मतोव (1964), "जूते" फ़ैज़ी (1972) और अन्य के अनुसार "मदर्स फील्ड"। 1937 में थिएटर को अकादमिक नाम दिया गया था, 1946 में इसे ऑर्डर ऑफ़ द रेड से सम्मानित किया गया था। बैनर ऑफ लेबर, 1961 में इसका नाम लेखक एम. ओ. औएजोव के नाम पर रखा गया। थिएटर की मंडली में (1972): यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट ख। बुकीवा, एस। मायकानोवा, कजाख एसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट के.यू. मुसिन, आई। नोगैबेव, बी। रिमोवा, एम। सुरतुबेव, एस। तेलगाराव, ई। मुख्य निदेशक- कजाख के पीपुल्स आर्टिस्ट। एसएसआर ए मेम्बेटोव।

कज़ाख रंगमंच। थिएटर की शुरुआत। मुकदमे कज़ाकों में निहित थे। रोजमर्रा की जिंदगी में, अनुष्ठानों में, खेलों में, नर में। रचनात्मकता: उदाहरण के लिए, शादी समारोहों में, लड़कियों के खेल ("किज़-ओयनक"), नर का प्रदर्शन। कॉमेडियन, बुद्धि और कहानीकार, गायक-सुधारकों ("अकिन") की गीत प्रतियोगिताएं ("एइटिस")। लेकिन राजनीतिक और सामंती व्यवस्था की परिस्थितियों में देश के सांस्कृतिक पिछड़ेपन और tsarist सरकार की औपनिवेशिक नीति ने थिएटर के विकास को धीमा कर दिया। मुकदमा। पुनः प्रवर्तन सांस्कृतिक जीवनकई पर पीपुल्स ज़ारिस्ट रूस 1905-07 की क्रांति के बाद, कजाकिस्तान सहित, 1911-12 कजाख में उभरने का नेतृत्व किया। नेट। नाटकीयता, कज़ाख में शौकिया प्रदर्शन के उद्भव के लिए। लैंग। शहरों में जहां कज़ाख। आबादी को रूसी के प्रदर्शन से परिचित होने का अवसर मिला। और तातार मंडली (ऑरेनबर्ग, ट्रॉट्सक, ओम्स्क, पेट्रोपावलोव्स्क, सेमिपालाटिंस्क)। हालाँकि, थिएटर की शुरुआत। उन वर्षों में शौकियापन ने स्थायी रंगमंच के गठन का नेतृत्व नहीं किया। मंडली।

प्रदर्शन के दृश्य कज़ाख अकादमिक. टी-आरए नाटक:

1. "एनलिक और केबेक" औज़ोव। 1933

2. "मैन विद ए गन" पोगोडिन। 1940

3. मुसर्पोव द्वारा "कोज़ी-कोरपेश और बायन-स्लू"। 1940

4. "अभय" औज़ोव। 1949

5. शेक्सपियर द्वारा "द टैमिंग ऑफ द श्रू"। 1943

6. मुसर्पोव द्वारा "अमंगेल्डी"। 1952

7. "कवि की त्रासदी" मुसर्पोव। 1957

8 - 10. "एक पेड़ जंगल नहीं है" तज़ीबाव। 1957.

11. "चोकन वलीखानोव" मुकानोव। 1956

12. "एनलिक और केबेक" औज़ोव। 1957

अक्टूबर क्रांति के बाद, कज़ाकों का गहन विकास शुरू हुआ। नेट। संस्कृति, रंगमंच सहित। मुकदमा। गृहयुद्ध के दौरान, कज़ाख दिखाई दिए। रंगमंच। स्कूलों, क्लबों, लाल सेना की इकाइयों में शौकिया हलकों। 1925 में, गणतंत्र की राजधानी कज़िल-ओर्दा में पहला कज़ाख बनाया गया था। प्रो थिएटर (1928 से अल्मा-अता में), जिसमें कला के प्रतिभागी शामिल थे। शौकिया प्रदर्शन। Tr ने नाटकों का मंचन किया। नाटककार, विशेष रूप से एम। औज़ोव ("एनलिक और केबेक", "प्रतिद्वंद्वी पत्नी"), एस। सेफुललिन ("रेड फाल्कन्स"), बी। पहले चरण में, नाटकीय टी-आरयू को कस्तूरी के विकास के लिए सौंपा गया था। मुकदमा; प्रदर्शन के साथ, उन्होंने संगीत कार्यक्रम, शाम को नार दिया। रचनात्मकता, आदि। टी-आर कज़ाकों के जीवन से मजबूती से जुड़ा था। लोग। अभिनेता ने रोजमर्रा की जिंदगी के ज्ञान, लोगों द्वारा देखे गए चरित्र को मंच पर पुन: पेश करने की क्षमता की सराहना की। नर का टी-आर पर गहरा प्रभाव था। रचनात्मकता, विशेष रूप से पुरानी कविताएँ, जिसने प्रदर्शन को एक रोमांटिक बना दिया। उत्साह। हालाँकि, उल्लुओं से अलग होना। रंगमंच। संस्कृति ने कजाख के विकास में देरी की। टी-आरए। शुरुआत में कजाकिस्तान की अर्थव्यवस्था और संस्कृति का समग्र विकास। 30s ने (1933 में शुरुआत) नेट के एक शक्तिशाली उछाल का कारण बना। रंगमंच। कला-वीए सभी उल्लुओं की संस्कृति और अनुभव के विकास पर आधारित है। और, सबसे पहले, रूसी। टी-आरए। रिपब्लिकन में टी-आर नाटकप्रोफेसर द्वारा लाया गया था। निदेशक जिन्होंने कला को उठाया। पेश करने का स्तर। प्रदर्शनों की सूची में उल्लू के टुकड़े दिखाई दिए। नाटक और विश्व क्लासिक्स ("कोंगोव यारोवाया", 1937, "इंस्पेक्टर", 1936, "ओथेलो", 1939)। रंगमंच कला का केंद्र बन गया। गणतंत्र का जीवन, नाटक के विकास, स्थानीय टी-खाई के विकास में योगदान दिया।

1 - 2. कजाख एसएसआर के रूसी नाटक थियेटर के प्रदर्शन के दृश्य:

1. "वारिस" अनोवा। 1958

2. "प्लैटोनोव" चेखव। 1958

3 - 8. ओपेरा (8 - 6) और बैले (7 - 8) के दृश्य अबाया:

3. "बिरज़ान और सारा" तुलेबाएव

4. "दुदरई" ब्रूसिलोव्स्की

5. "अभय" झुबानोव और हमीदी

6. "तारास का परिवार" कबलेव्स्की

7. "कम्बर और नाज़िम" वेलिकानोव

8. "डियर फ्रेंडशिप" ट्लेंडीव, स्टेपानोव, मानेव

1933 में, अल्मा-अता में एक कज़ाख बनाया गया था। संगीत टी-आर, जिन्होंने सबसे पहले संगीत का मंचन किया। नाटक। औज़ोव (1933) द्वारा "अयमान और शोलपैन", मुसर्पोव (1934) द्वारा "क्य्ज़-ज़ीबेक" और दझंदरबेकोव (1936) द्वारा "ज़ालबीर" (ई। ब्रुसिलोव्स्की द्वारा संगीत) को कज़ाख दशक में दिखाया गया था। मास्को में मुकदमा (1936)। 1936 में t-r को पुनर्गठित किया गया टी-आर ओपेराऔर दो मंडलों के साथ बैले - कजाख और रूसी - और ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची में बदल गए। पहला कज़ाख। ब्रुसिलोव्स्की द्वारा ओपेरा "एर-टारगिन" का मंचन 1937 में किया गया था। 1934 में, मौसमी मंडलों के बजाय अल्मा-अता में एक स्थायी रूसी ओपेरा बनाया गया था। टी-आर। उसी समय, कला के आधार पर उभरे क्षेत्रीय शॉपिंग मॉल के नेटवर्क का विकास शुरू हुआ। शौकिया प्रदर्शन, लेकिन बाद में (1937 से) पेशेवर अभिनेताओं के साथ फिर से भर दिया गया। 1940 में गणतंत्र में 7 कज़ाख थे। क्षेत्रीय और 14 जिला (कोलखोज-सोवखोज) टी-खाई। कजाकिस्तान के टैंकों के लिए कर्मियों द्वारा तैयार किया गया था: अल्मा-अता थिएटर। स्कूल, GITIS, अल्मा-अता और मास्को। कंज़र्वेटरी, लेनिनग्राद तकनीकी स्कूल चरण। मुकदमा, लेनिनग्राद। नाटकीय शिक्षक, आदि

युद्ध के वर्षों के दौरान कज़ाख। टी-आरवाई ने लोगों के संघर्ष के बारे में प्रदर्शन किए: नाटक में। टी-री - औज़ोव और अबीशेव द्वारा "गार्ड्स ऑफ़ ऑनर", ओपेरा में - "गार्ड्स, फ़ॉरवर्ड!", परिवाद। मुकानोवा, संगीत। ब्रूसिलोव्स्की और अन्य थिएटर का विकास। गणतंत्र में कला-वीए को मॉस्को, यूक्रेन आदि से निकाले गए मंडली की गतिविधियों से सुगम बनाया गया था। अल्मा-अता में, बच्चों और युवाओं के लिए एक मंडली बनाई गई थी (1945 में रूसी मंडली, 1948 में कज़ाख)।

हालाँकि, व्यक्तित्व के पंथ के प्रभाव ने रचनात्मकता को धीमा कर दिया। राष्ट्रीय का विकास टी-आरए, नेट को जन्म दिया। सीमितता, संघर्ष की कमी, प्रदर्शन की वैचारिक गरीबी। 40 के दशक के अंत में। चित्रित किए गए प्रदर्शनों की सूची से t-ry को हटा दिया गया पिछला जन्मकज़ाख। लोग ("क्य्ज़-ज़ीबेक", "एनलिक और केबेक", आदि)। व्यक्तित्व के पंथ के उजागर होने के बाद ही पुराने बहाल हुए और नए सामने आए। और लोकगीत प्रदर्शन: मुकानोव द्वारा नाटक "चोकन वलीखानोव", तज़ीबाएव द्वारा "मायरा", उइघुर संगीतकार कुज़मामारोव द्वारा ओपेरा "नाजुगम"।

प्रदर्शन "एक पेड़ एक जंगल नहीं है" ताज़िबेव द्वारा, "वुल्फ शावक एक टोपी के नीचे" मुखामेदज़ानोव द्वारा, "सौले" अख्तानोव द्वारा - नाटकों में। टी-रे; कुझाम्यारोव और त्लेंडीव द्वारा ओपेरा "गोल्डन माउंटेन", त्लेंडीव, स्टेपानोव, मनाएव द्वारा बैले "डियर फ्रेंडशिप", निर्धारित नया मंचराष्ट्रीय का विकास टी-आरए।

कज़ाख। tr ने अतीत और वर्तमान में अपने लोगों के जीवन को बहुआयामी रूप से प्रतिबिंबित किया। पुराने महाकाव्य (Kyz-Zhibek, Kozy-Korpesh, Er-Targyn), Nar के नायकों की रंगीन छवियां। किंवदंतियाँ (एनलिकी केबेक), कज़ाख के आंकड़े। संस्कृति (चोकन वलीखानोव, अबाई, अखन-सेरे), नागरिक के नायक। युद्धों (Amangeldy), हमारे समकालीनों को दिखाया गया है, उनके पात्रों की विशेषताएं स्पष्ट रूप से रेखांकित की गई हैं।

1962 में कज़ाख में। एसएसआर अस्तित्व में था: अल्मा-अता - कज़ाख में। अकदमीशियन टी-आर नाटक उन्हें। एम। औज़ोव, कज़ाख। अकादमिक टी-आरओपेरा और बैले अबाई, अल्मा-अता रस। टी.आर., बच्चों और युवाओं के लिए रंगमंच; जमीन पर - क्षेत्रीय कज़ाख। ग्यूरेव, दज़मबुल, कारागंडा, क्यज़ाइल-ओर्दा, चिमकेंट, संयुक्त रूसी-कज़ाख में टी-आरवाई। सेमलिपलाटिंस्क, क्षेत्रीय रूसी में शॉपिंग मॉल। - कारागंडा, कुस्तानाई, पावलोडर, पेट्रोपावलोव्स्क, उरलस्क, उस्त-कामेनोगोर्स्क, टसेलिनोग्राड में; कोरियाई - काइज़िल-ओर्दा में; क्षेत्रीय कज़ाख। - विल, एकटोबे क्षेत्र में; उइघुर ट्र।

साधन। कजाकिस्तान के विकास में योगदान रंगमंच। नाटककार एम. एउज़ोव, जी. मुसर्पोव, एस. मुकानोव, ए. तज़ीबाएव, ए. संगीतकार ए झुबानोव, ई ब्रूसिलोव्स्की, एम तुलेबाएव; नर। कला। यूएसएसआर के.बैसेतोवा, श्री आइमानोव, के. नर। कला। कज़ाख। एसएसआर के. बद्रोव, एक्स. बुकीवा, श. जंदरबेकोवा, के. कर्मिसोव, आर. कोइचुबेवा, एस. कोझमकुलोव, एस. मायकानोवा, एस. , के. बैसेतोव, श. बेइसेकोवा, के. दझंदरबेकोव, बी. डोसिमज़ानोव, एम. येर्ज़ानोव, जी. क्षेत्रीय टी-रख- ए. अब्दुल्लीना और जी. खैरुलिन (चिमकेंट), एस. किद्रालिन और के. साकीवा (सेमीपालाटिंस्क)।

राष्ट्रीय tr ने कज़ाकों की मदद की। लोग उल्लुओं के आम खजाने में योगदान करने के लिए। बहुराष्ट्रीय मुकदमा और उसी समय कज़ाकों के परिचय में योगदान दिया। लोग पूरे उल्लुओं की उपलब्धियों के लिए। और विश्व संस्कृति।

अक्षर: ल्वीव एन।, कज़ाख रंगमंच। इतिहास पर निबंध, एम।, 1961; कानापिन ए.के. और वार्शवस्की एल.आईकजाकिस्तान की कला, अल्मा-अता, 1958; ओलिडोर ओ।, परिपक्वता का मार्ग, "थियेटर", 1958, नंबर 12; सुरकोव ईपीपल लुक टू द फ्यूचर, ibid., 1959, नंबर 3; कजाकिस्तान के थिएटर। फोटो एल्बम, अल्मा-अता, 1961।

स्रोत: