Evolucija tehnologije u glazbenoj industriji. Marketing glazbene industrije: metode, strategija, plan Ciljana publika glazbenog marketinga

Prije pojave modernih prijenosnih izvora zvuka, digitalnog signala i glazbe, proces snimanja i reprodukcije zvuka prešao je dug put. Na prijelazu iz XIX-XX stoljeća. glazbena industrija imala je određeni sustav, koji je uključivao: koncertne i turnejske aktivnosti, prodaju nota i instrumenata. U 19. stoljeću notni je tisak bio glavni oblik glazbene robe. U potkraj XIX stoljeća, pojava uređaja za snimanje i reprodukciju zvuka, a kao posljedica toga, pojava diskografskih kuća, dovela je do značajne promjene u strukturi glazbene industrije i pojave takvog fenomena kao što je glazbeni biznis početkom 20. stoljeće.

Ljudska je priroda takva da ne može zamisliti život bez zvukova, harmonije i glazbenih instrumenata. Glazbenici su nekoliko tisućljeća usavršavali svoje vještine sviranja lire, harfe, lutnje ili cistere. No, kako bi zadovoljili uši visokih mušterija, uvijek je bila potrebna nazočnost trupe profesionalnih glazbenika. Tako se javila potreba za snimanjem glazbe s mogućnošću njezine daljnje reprodukcije bez ljudske intervencije. Osim toga, nastanak glazbenog biznisa prvenstveno je posljedica pojave snimanja zvuka.

Vjeruje se da je prvi uređaj za reprodukciju zvuka bio izum starogrčkog izumitelja Ktesibija - "hidravlos" . Prvi opisi ovog dizajna nalaze se u rukopisima kasnoantičkih pisaca - Herona iz Aleksandrije, Vitruvija i Ateneja. Godine 875. braća Banu Musa, posudivši ideju iz rukopisa starog grčkog izumitelja, predstavili su svijetu svoj analogni uređaj za reprodukciju zvukova - "vodene orgulje" (Sl. 1.2.1.). Njegov princip rada bio je krajnje jednostavan: ravnomjerno rotirajući mehanički valjak s vješto postavljenim izbočinama udarao je po posudama s različitim količinama vode, što je utjecalo na visinu zvukova, pa su tako zazvučale pune cijevi. Nekoliko godina kasnije, braća su predstavila i prvu "automatsku flautu", koja se također temeljila na principu "vodenih orgulja". Sve do 19. stoljeća izumi braće Banu Musa bili su jedini dostupni način programabilnog snimanja zvuka.

Riža. 1.2.1. Izum braće Banu Musa - "vodene orgulje"

Počevši od XV stoljeća. Doba renesanse bilo je pokriveno modom za mehaničke glazbene instrumente. Otvara paradu glazbenih instrumenata s principom rada braće Banu Musa - orguljama. Godine 1598. pojavio se prvi glazbeni sat, sredinom 16. stoljeća. - glazbene kutije. Također, početni pokušaji masovne distribucije glazbe bili su tzv "baladni letci" - pjesme tiskane na papiru s bilješkama na vrhu lista, koje su se prvi put pojavile u Europi u 16.-17. Taj način distribucije tada nitko nije kontrolirao. Prvi svjesno kontrolirani proces masovne distribucije glazbe bilo je repliciranje nota.

U prvoj polovici 19. stoljeća nastavlja se trend razvoja mehaničkih glazbenih instrumenata - kutija, burmutica - svi ti uređaji imali su vrlo ograničeni set melodija i mogli su reproducirati motiv koji je prethodno "spremio" majstor. Ljudski glas ili zvuk akustičnog instrumenta s mogućnošću njegove daljnje reprodukcije nije bilo moguće snimiti sve do 1857. godine.

Prvi uređaj za snimanje zvuka na svijetu je - fonautograf (Sl. 1.2.2.), koji je 1857. izumio Edward Leon Scott de Martinville. Princip rada fonoautografa bio je snimanje zvučnog vala hvatanjem vibracija kroz poseban akustični rog na čijem se kraju nalazila igla. Pod utjecajem zvuka, igla je počela vibrirati, crtajući isprekidani val na rotirajućem staklenom valjku, čija je površina bila prekrivena papirom ili čađom.

Riža. 1.2.2.

Nažalost, izum Edwarda Scotta nije uspio reproducirati snimljeni fragment. Prije nekoliko godina u pariškoj arhivi pronađen je isječak snimke od 10 sekundi narodna pjesma"Mjesečina", koju je izveo sam izumitelj 9. travnja 1860. godine. U budućnosti je dizajn fonoautografa uzet kao osnova za stvaranje drugih uređaja za snimanje i reprodukciju zvuka.

Godine 1877., tvorac žarulje sa žarnom niti, Thomas Edison, završio je rad na potpuno novom uređaju za snimanje zvuka - fonograf (Sl. 1.2.3.), koji je godinu dana kasnije patentirao u nadležnoj američkoj agenciji. Načelo rada fonografa podsjećalo je na Scottov fonoautograf: voštani valjak djelovao je kao nosač zvuka, a snimanje na kojem se vršilo pomoću igle spojene na membranu - praotac mikrofona. Uzimajući zvuk kroz poseban rog, membrana je pokretala iglu koja je ostavljala udubljenja na valjku od voska.

Riža. 1.2.3.

Po prvi put se snimljeni zvuk mogao reproducirati na istom uređaju na kojem je napravljena i sama snimka. Međutim, mehanička energija nije bila dovoljna za postizanje nominalne razine volumena. U to je vrijeme fonograf Thomasa Edisona preokrenuo cijeli svijet: stotine izumitelja počelo je eksperimentirati s različitim materijalima za pokrivanje cilindra nosača, a 1906. održan je prvi koncert za javno slušanje. Edisonov fonograf ispraćen je pljeskom prepune dvorane. Godine 1912. svijet je ugledao disk fonograf , u kojem je umjesto uobičajenog valjka za vosak korišten disk, što je uvelike pojednostavilo dizajn. Pojava disk fonografa, iako je bila od javnog interesa, u isto vrijeme, sa stajališta evolucije snimanja zvuka praktična aplikacija nije ga našao.

Kasnije, počevši od 1887. godine, izumitelj Emil Berliner aktivno je razvijao vlastitu viziju snimanja zvuka koristeći vlastiti uređaj - gramofon (Sl. 1.2.4.). Kao alternativu voštanom bubnju, Emil Berliner preferirao je izdržljiviji celuloid. Princip snimanja ostao je isti: sirena, zvuk, vibracije igle i ravnomjerna rotacija disk-ploče.

Riža. 1.2.4.

Eksperimenti koji su provedeni s brzinama rotacije disk-ploče za snimanje omogućili su povećanje vremena snimanja jedne strane ploče na 2-2,5 minute pri brzini rotacije od 78 okretaja u minuti. Snimljeni diskovi-ploče stavljali su se u posebne kartonske kutije (rjeđe kožne), zbog čega su kasnije dobili naziv "albumi" - izvana su vrlo nalikovali foto albumima sa slikama gradova koji su se prodavali posvuda u Europi.

Zamjena za glomazni gramofon bio je uređaj koji je 1907. poboljšao i modificirao Guillon Kemmler - gramofon (Sl. 1.2.5.).

Riža. 1.2.5.

Ovaj uređaj imao je malu trubu ugrađenu u tijelo, s mogućnošću stavljanja cijelog uređaja u jedan kompaktni kofer, što je dovelo do brze popularizacije gramofona. 1940-ih godina pojavila se kompaktnija verzija uređaja - mini-gramofon, koji je stekao posebnu popularnost među vojnicima.

Pojava ploča značajno je proširila glazbeno tržište, jer ih je, za razliku od nota, mogao kupiti apsolutno svaki slušatelj. Duge godine Gramofonske ploče bile su glavni medij za snimanje i glavna glazbena roba. Gramofonska ploča ustupila je mjesto drugim medijima glazbenog materijala tek 1980-ih. Od ranih 1990-ih i do danas, prodaja ploča čini nekoliko ili čak djeliće postotka ukupnog prometa audio proizvoda. No, ni nakon tolikog pada prodaje, ploče nisu nestale i do danas su zadržale svoju neznatnu i malobrojnu publiku među ljubiteljima glazbe i kolekcionarima.

Pojava električne energije označila je početak nove faze u evoluciji snimanja zvuka. Početkom 1925. "era električnog snimanja" pomoću mikrofona i elektromotora (umjesto opružnog mehanizma) za okretanje ploče. Arsenal uređaja koji omogućuju i snimanje zvuka i njegovu daljnju reprodukciju nadopunjen je modificiranom verzijom gramofona - elektrofon (Sl. 1.2.6.).

Riža. 1.2.6.

Pojava pojačala omogućila je podizanje zvuka na novu razinu: elektroakustički sustavi dobili su zvučnike, a potreba za probijanjem zvuka kroz rog je prošlost. Svi fizički napori osobe počeli su se izvoditi električnom energijom. Sve ove i druge promjene poboljšale su akustičke mogućnosti, ali i povećale ulogu producenta u procesu snimanja, što je radikalno promijenilo situaciju na glazbenom tržištu.

Paralelno s muzičkom industrijom počeo se razvijati i radio. Redovito radijsko emitiranje počelo je 1920-ih. U početku su glumci, pjevači, orkestri pozivani da populariziraju nove tehnologije na radiju, što je pridonijelo pojavi velike potražnje za radijima. Radio je postao neophodan za veliku publiku i konkurent fonografskoj industriji. No ubrzo je otkrivena izravna ovisnost o zvuku ploča u eteru i porast prodaje tih ploča u trgovinama. Pojavila se sve veća potreba za glazbenim komentatorima, tzv. "disk jockeyima", koji ne samo da stavljaju ploče na player, već i doprinose promicanju novih ploča na glazbenom tržištu.

U prvoj polovici 20. stoljeća osnovni model glazbene industrije doživio je značajne promjene. Snimanje zvuka, radio i drugi napredak u znanosti i tehnologiji umnožili su izvornu publiku glazbenog poslovanja i pridonijeli pojavi i širenju novih glazbenih stilova i trendova, poput elektronske glazbe. Javnosti su ponudili atraktivniji proizvod i organski se uklopili u one oblike koji su bili uobičajeni u 19. stoljeću.

Jedan od glavnih problema uređaja za snimanje zvuka tog vremena bilo je trajanje snimanja zvuka, što je prvi riješio sovjetski izumitelj Alexander Shorin. Godine 1930. predložio je korištenje filmskog filma koji prolazi kroz električnu jedinicu za pisanje konstantnom brzinom kao operativno snimanje. Uređaj je dobio ime šorinofon , ali je kvaliteta snimke ostala samo prikladna za daljnju reprodukciju glasa, već je bilo moguće smjestiti oko 1 sat snimanja na filmsku vrpcu od 20 metara.

Posljednji odjek elektromehaničkog snimanja bio je takozvani "govoreći papir", koji je 1931. predložio sovjetski inženjer B.P. Skvorcov. Zvučne vibracije zabilježene su na običnom papiru olovkom s crnom tintom. Takav se papir mogao lako kopirati i prenositi. Za reprodukciju snimljenog korištena je snažna lampa i fotoćelija. 1940-ih godina prošlog stoljeća već su osvojene novom metodom snimanja zvuka – magnetskom.

Povijest razvoja magnetskog snimanja zvuka gotovo cijelo vrijeme tekla je paralelno s mehaničkim metodama snimanja, ali je ostala u sjeni sve do 1932. godine. Krajem 19. stoljeća američki inženjer Oberlin Smith, inspiriran izumom Thomasa Edisona, proučavao je pitanje snimanja zvuka. Godine 1888. objavljen je članak o korištenju fenomena magnetizma u snimanju zvuka. Danski inženjer Valdemar Poulsen je nakon deset godina eksperimentiranja 1898. godine dobio patent za korištenje čelične žice kao nosača zvuka. Tako se pojavio prvi uređaj za snimanje zvuka, koji se temeljio na principu magnetizma - telegraf . Godine 1924. izumitelj Kurt Stille unaprijedio je zamisao Valdemara Poulsena i stvorio prvi diktafon temeljen na magnetskoj vrpci. AEG je intervenirao u daljnjoj evoluciji magnetskog snimanja zvuka, puštajući uređaj sredinom 1932. godine. Magnetofon-K 1 (Sl. 1.2.7.) .

Riža. 1.2.7.

Korištenjem željeznog oksida kao filmskog premaza, BASF je napravio revoluciju u svijetu snimanja. Korištenjem AC biasa inženjeri su dobili potpuno novu kvalitetu zvuka. Od 1930. do 1970. godine svjetsko tržište predstavljali su magnetofoni s kolutom na kolut različitih faktora oblika i širokim izborom mogućnosti. Magnetska vrpca otvorila je kreativna vrata tisućama producenata, inženjera i skladatelja koji su dobili priliku eksperimentirati sa snimanjem zvuka ne u industrijskim razmjerima, već u vlastitom stanu.

Takvi su pokusi bili još više olakšani pojavom sredinom 1950-ih. višetračni snimači. Postalo je moguće snimiti nekoliko izvora zvuka odjednom na jednu magnetsku vrpcu. Godine 1963. objavljen je magnetofon sa 16 zapisa, 1974. - magnetofon s 24 zapisa, a nakon 8 godina Sony je ponudio poboljšanu shemu digitalnog snimanja u formatu DASH na magnetofonu s 24 zapisa.

Godine 1963. Philips je predstavio prvi kompaktna kaseta (Sl. 1.2.8.), koji je kasnije postao glavni format masovne reprodukcije zvuka. Godine 1964. u Hannoveru je pokrenuta masovna proizvodnja kompaktnih kazeta. Godine 1965. Philips je pokrenuo proizvodnju glazbenih kazeta, au rujnu 1966. prvi proizvodi dvogodišnjih industrijskih eksperimenata tvrtke krenuli su u prodaju u Sjedinjenim Državama. Nepouzdanost dizajna i poteškoće koje su se pojavile sa snimanjem glazbe potaknule su proizvođače na daljnju potragu za referentnim medijem za pohranu. Ova je potraga bila plodonosna za Advent Corporation, koja je 1971. godine predstavila kasetu s magnetskom vrpcom koja je u proizvodnji koristila krom oksid.

Riža. 1.2.8.

Osim toga, pojava magnetske vrpce kao medija za snimanje zvuka dala je korisnicima prije nedostupnu priliku za neovisno repliciranje snimaka. Sadržaj kasete mogao bi se prepisati na drugi kolut ili kasetu, čime bi se dobila kopija, iako ne 100% točna, ali sasvim prikladna za slušanje. Po prvi put u povijesti medij i njegov sadržaj više nisu jedinstven i nedjeljiv proizvod. Mogućnost repliciranja ploča kod kuće promijenila je percepciju i distribuciju glazbe krajnjim korisnicima, ali promjene nisu bile radikalne. Ljudi su i dalje kupovali kazete jer je to bilo mnogo praktičnije i nije puno skuplje od izrade kopija. Osamdesetih godina prošlog stoljeća prodanih ploča 3-4 puta više nego kazeta, ali su već 1983. ravnomjerno podijelili tržište. Vrhunac prodaje kompaktnih kazeta bio je sredinom 1980-ih, a zamjetan pad prodaje počinje tek početkom 1990-ih. .

Kasnije, ideje o snimanju zvuka, koje je krajem 19. stoljeća postavio Thomas Edison, u drugoj polovici 20. stoljeća dovele su do upotrebe laserske zrake. Tako je magnetsku traku zamijenio "era lasersko-optičkog snimanja zvuka" . Optičko snimanje zvuka temelji se na principu formiranja spiralnih staza na CD-u, koje se sastoje od glatkih dijelova i udubina. Era lasera omogućila je predstavljanje zvučnog vala kao složene kombinacije nula (glatkih područja) i jedinica (jama).

U ožujku 1979. Philips je demonstrirao prvi prototip CD-a, a tjedan dana kasnije nizozemski koncern sklopio je ugovor s japanskom tvrtkom Sony, odobrivši novi standard za audio CD-ove koji su pušteni u proizvodnju 1981. CD je bio optički medij za pohranu u obliku plastičnog diska s rupom u sredini, prototip ovog medija bila je gramofonska ploča. CD je držao 72 minute visokokvalitetnog zvuka, a također je bio znatno manji od vinilnih ploča, s promjerom od samo 12 cm u odnosu na 30 cm vinila, s gotovo dvostruko većim kapacitetom. Bez sumnje, to ga je učinilo praktičnijim za korištenje.

Godine 1982. Philips je predstavio prvi CD player koji je kvalitetom reprodukcije nadmašio sve dotad predstavljene medije. Prvi komercijalni album snimljen na novom digitalnom mediju bio je legendarni "The Visitors" grupe ABBA, koji je najavljen 20. lipnja 1982. A 1984. Sony izdaje prvi prijenosni CD player - Sony Discman D-50 (Sl. 1.2.9.), čija je cijena u to vrijeme bila 350 dolara.

Riža. 1.2.9.

Već 1987. godine prodaja CD-a nadmašila je prodaju gramofonskih ploča, a 1991. godine CD-i su već značajno istisnuli s tržišta kompakt kazete. Na početno stanje CD je zadržao glavni trend u razvoju glazbenog tržišta - između audio zapisa i medija mogao se staviti znak jednakosti. Bilo je moguće slušati glazbu samo s diska snimljenog u tvornici. Ali ovom monopolu nije bilo suđeno da dugo potraje.

Daljnji razvoj ere lasersko-optičkih CD-a doveo je do pojave DVD-Audio standarda 1998. godine, ulaska na audio tržište s drugačiji broj zvučni kanali (od mono do petokanalnih). Početkom 1998. Philips i Sony promovirali su alternativni CD format, Super Audio CD. Dvokanalni disk omogućio je pohranu do 74 minute zvuka u stereo i višekanalnom formatu. Određen je kapacitet od 74 minute operni pjevač, dirigent i skladatelj Noria Oga, koji je u to vrijeme obnašao i funkciju potpredsjednika Sony Corporationa. Paralelno s razvojem CD-a razvijala se i zanatska proizvodnja – kopiranje medija. Diskografske kuće prve su razmišljale o potrebi zaštite digitalnih podataka korištenjem enkripcije i vodenog žiga.

Unatoč svestranosti i jednostavnosti korištenja CD-a, imali su impresivan popis nedostataka. Jedna od glavnih bila je pretjerana krhkost i potreba za pažljivim rukovanjem. Vrijeme snimanja na CD medije također je bilo ozbiljno ograničeno i diskografska industrija je tražila alternativu. Pojava magnetooptičkog mini-diska na tržištu ostala je nezapažena od strane običnih ljubitelja glazbe. mini disk(Sl. 1.2.10.)- razvio Sony još 1992. godine, a ostao je vlasništvo inženjera zvuka, izvođača i ljudi koji su izravno povezani sa scenskim aktivnostima.

Riža. 1.2.10.

Pri snimanju mini-diska korištena je magneto-optička glava i laserska zraka koja je na visokoj temperaturi prorezala područja s magneto-optičkim slojem. Glavna prednost MiniDisca u odnosu na tradicionalne CD-e bila je njegova poboljšana sigurnost i duži životni vijek. Godine 1992. Sony je predstavio i prvi mini-disk media player. Model igrača stekao je posebnu popularnost u Japanu, ali izvan zemlje ni prvorođeni igrač Sony MZ1 ni njegovi poboljšani potomci nisu prihvaćeni. Na ovaj ili onaj način, slušanje CD-a ili mini-diska bilo je prikladnije isključivo za stacionarnu upotrebu.

Na kraju 20. stoljeća došao "doba visoka tehnologija" . Pojava osobnih računala i globalnog interneta otvorila je potpuno nove mogućnosti i bitno promijenila situaciju na glazbenom tržištu. Godine 1995. Institut Fraunhofer razvio je revolucionarni format kompresije audio podataka - MPEG 1 audio sloj 3 , koji je dobio skraćeni naziv MP3. Glavni problem ranih 1990-ih u području digitalnih medija bila je nedostupnost dovoljnog prostora na disku za smještaj digitalne kompozicije. Prosječna veličina tvrdog diska najsofisticiranijeg osobnog računala u to vrijeme jedva da je prelazila nekoliko desetaka megabajta.

Godine 1997. na tržište je ušao prvi softverski igrač - Winamp , razvijen od strane Nullsofta. Pojava mp3 kodeka i njegova stalna podrška od strane proizvođača CD playera doveli su do postupnog pada prodaje CD-a. Birajući između kvalitete zvuka (koju je doista osjetio tek mali postotak potrošača) i maksimalnog mogućeg broja pjesama koje se mogu snimiti na jedan CD (u prosjeku je razlika bila oko 6-7 puta), slušatelj je izabrao ovo drugo.

U nekoliko godina situacija se dramatično promijenila. Godine 1999. 18-godišnji Sean Fanning stvorio je specijaliziranu uslugu pod nazivom - "Napster" , koji je šokirao cijelu eru glazbenog biznisa. Uz pomoć ove usluge postalo je moguće razmjenjivati ​​glazbu, ploče i druge digitalne sadržaje izravno putem interneta. Dvije godine kasnije, zbog kršenja autorskih prava od strane glazbene industrije, ovaj servis je zatvoren, ali mehanizam je pokrenut i era digitalne glazbe nastavila se nekontrolirano razvijati: stotine peer-to-peer mreža, koje je bilo vrlo teško brzo regulirati.

Radikalan zaokret u načinu primanja i slušanja glazbe dogodio se kada su se spojile tri stvari: osobno računalo, internet i prijenosni flash playeri (prijenosni uređaji koji mogu reproducirati glazbene zapise snimljene na ugrađenom tvrdom disku ili flash memoriji) . U listopadu 2001. Apple se pojavio na glazbenom tržištu, predstavivši svijetu prvu generaciju potpuno nove vrste prijenosnog media playera - iPod (Sl. 1.2.11.), koji je bio opremljen flash memorijom od 5 GB, a podržavao je i reprodukciju audio formata kao što su MP3, WAV, AAC i AIFF. Bio je otprilike veličine dvije kompaktne kasete naslagane zajedno. Zajedno s izlaskom koncepta novog Flash playera, direktor tvrtke tvrtka Steve Jobs razvila je intrigantan slogan - "1000 pjesama u vašem džepu" (u prijevodu s engleskog - 1000 pjesama u vašem džepu). U to je vrijeme ovaj uređaj bio doista revolucionaran.

Riža. 1.2.11.

Nadalje, 2003. Apple je predložio vlastitu viziju distribucije legalnih digitalnih kopija skladbi putem interneta putem vlastite internetske glazbene trgovine - iTunes Store . U to vrijeme ukupna baza skladbi u ovoj online trgovini iznosila je više od 200.000 pjesama. Trenutno ta brojka prelazi granicu od 20 milijuna pjesama. Potpisivanjem ugovora s liderima u glazbenoj industriji kao što su Sony BMG Music Entertainment, Universal Music Group International, EMI i Warner Music Group, Apple je otvorio potpuno nova stranica u povijesti snimanja zvuka.

Tako su osobna računala postala sredstvo za obradu i repliciranje audio zapisa, flash playeri - univerzalni lijek slušanja, a internet je djelovao kao jedinstveno sredstvo distribucije glazbe. Kao rezultat toga, korisnici imaju potpunu slobodu djelovanja. Proizvođači opreme zadovoljili su potrebe potrošača pružajući podršku za reprodukciju komprimiranog MP3 audio formata ne samo u flash playerima, već iu svim AV uređajima, od glazbenih centara, kućnih kina do pretvaranja CD playera u CD/MP3 igrači. Zbog toga je potrošnja glazbe počela rasti nevjerojatnom brzinom, a profit nositelja autorskih prava počeo je jednako postojano padati. Situaciju nisu mogli promijeniti ni novi, napredniji SACD formati diskova, koji su trebali zamijeniti kompakt diskove. Većina ljudi preferirala je komprimirani zvuk i druge revolucionarne inovacije, poput glazbenog playera iPod i njegovih brojnih analoga, nego ovim inovacijama.

Uz pomoć sustava najjednostavnijeg generiranja zvučnih signala na osobnim računalima počela se stvarati računalna glazba u ogromnim količinama. Internet je, zajedno s digitalnom tehnologijom, omogućio producentima da stvaraju i distribuiraju vlastitu glazbu. Umjetnici su koristili mrežu za promociju i prodaju albuma. Korisnici su dobili priliku primiti snimku gotovo bilo kojeg glazbeni komad i stvarajte vlastite glazbene kolekcije bez napuštanja doma. Internet je proširio tržište, povećao raznolikost glazbenog materijala i potaknuo digitalizaciju glazbenog poslovanja.

Era visoke tehnologije imala je ogroman utjecaj na glazbenu kulturu, pridonijela je nastanku i daljnji razvoj glazbene industrije, a posljedično i razvoja glazbenog biznisa. Od tog vremena postoje alternativne opcije za umjetnike da uđu na glazbeno tržište bez sudjelovanja velikih diskografskih kuća. Stari obrasci distribucije su ugroženi. Tijekom proteklih nekoliko godina, 95% glazbe na Internetu je piratska. Glazba se više ne prodaje, već besplatno razmjenjuje na internetu. Borba protiv piratstva je u porastu jer diskografske kuće gube profit. Računalna industrija je profitabilnija od glazbene industrije, a to je omogućilo korištenje glazbe kao proizvoda za promicanje digitalne prodaje. Bezličnost i homogenost glazbenog materijala i izvođača doveli su do prezasićenosti tržišta i prevlasti pozadinskih funkcija u glazbi.

Situacija koja vlada u početkom XXI stoljeća, umnogome podsjećajući na ono što se događalo u glazbenoj industriji na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, kada su nove tehnologije rušile ustaljenu tradiciju, a ploče i radio aktivno se uvodili u glazbeni biznis. To je dovelo do toga da je sredinom stoljeća glazbena industrija formirala gotovo novu temeljnu strukturu, na kojoj je "era visokih tehnologija" na prijelazu iz 20. u 21. stoljeće. djelovalo štetno.

Stoga treba zaključiti da se cjelokupna povijest razvoja audio nosača podataka temelji na naslijeđu postignuća prethodnih faza. Tijekom 150 godina evolucija tehnologije u glazbenoj industriji prešla je dug put razvoja i transformacije. U tom su se razdoblju više puta pojavljivali novi, napredniji uređaji za snimanje i reprodukciju zvuka, od fonoautograma do kompaktnih diskova. Prve klice snimanja na optičkim CD-ima i brzi razvoj HDD pogona u kasnim 1980-ima. u samo jednom desetljeću razbili su konkurenciju mnogih analognih formata snimanja. Unatoč činjenici da se prvi glazbeni optički diskovi nisu kvalitativno razlikovali od vinilnih ploča, njihova kompaktnost, svestranost i daljnji razvoj digitalnog smjera očekivano su završili eru analognih formata za masovnu upotrebu. nova era visoka tehnologija značajno i brzo mijenja svijet glazbenog biznisa.

Predavanje - Sergey Tynku

Nevjerojatno je, ali toliko ljudi još uvijek ne zna kako danas funkcionira mehanizam glazbene industrije. Stoga ću pokušati sve ukratko objasniti. I usput, ako ne razumijete što je industrija, onda je u inozemstvu shvaćaju kao posao. Odnosno, radi se o tome kako glazbeni biznis, odnosno glazbena industrija funkcionira. Utuvi si u glavu, jednom zauvijek, industrija je posao.

Kao i svaka druga industrija, glazbena industrija proizvodi i prodaje proizvod. A ovaj proizvod je koncert. Ranije je proizvod bio zapis, ali u naše vrijeme više nije relevantan. Sada je proizvod samo koncert. Zašto koncert? Jer glazbenici zarađuju na koncertima, a slušatelji plaćaju koncerte.

U skladu s tim, glavni cilj industrije je razumjeti potražnju publike (na određenom teritoriju) za koncertima određenog formata, stila i cijene. Samoj industriji nije bitno kakvu će glazbu i koje glazbenike prodavati. Samo da se bolje prodaju. Kao da si u baru. Adekvatan barac ne mari kakvo će pivo trgovati, već toči ono za kojim je veća potražnja i na kojemu se može više zaraditi - kupiti jeftinije i prodati skuplje.

Da bi umjetnik ušao u glazbenu industriju, ostao tamo i bio uspješan... sve što trebate je biti tražen. To je kao sa svakim proizvodom na bilo kojem tržištu. Ako postoji potražnja za vašim koncertom, bit ćete u industriji. Ako nema potražnje, onda vas neće biti. Industriju zanimaju umjetnici koji donose novac do kojih će ljudi doći.

Ovaj zakon vrijedi i za velike stadione u Americi i za male taverne u regiji Samare. Glazbena industrija svugdje je ista.

Napominjemo da nije nužno biti dobar, ali je potrebno biti tražen. A kod nas se često misli da ako je proizvod (glazbenik) dobar, onda mora biti tražen. A to su različite stvari. A "dobro" je vrlo subjektivno. Ali pojam "u potražnji" može se opipati rukama i mjeriti u broju gledatelja i novcu koji donose.

Industrija se sastoji od tri glavna sudionika - Koncertna dvorana, umjetnik, gledatelj. A glavna stvar je gledatelj. Jer cijela stvar postoji na novcu gledatelja. On sve plaća. Koncertni prostori i umjetnici žive od njegovog novca. Naručuje glazbu u svakom smislu i plaća banket.

Industriju nije briga kako umjetnik postiže popularnost i potražnju (to je osobna stvar i trošak umjetnika i njegovog menadžera). Dobra glazba, skandali, kompetentan PR, moda itd. Industriji je svejedno koji će proizvod prodati. Njegov zadatak je prodati ono što se traži. Ako ljudi ne dolaze u vaš klub (ili bar), onda ste bankrotirali. Stoga je zadatak industrije shvatiti što ljudima treba – to je možda i najvažnija stvar u industriji.

Zamislite samo na trenutak da imate svoj vlastiti rock klub. Potrošili ste novac da ga kupite, trošite novac da ga održavate, plaćate osoblje i imate hrpu drugih troškova. A sada zamislite da morate izabrati jednog od izvođača za koncert u vašem klubu. I platiti mu naknadu. Koga želite vidjeti u svom klubu ako trebate zaraditi, a ne gubiti?

Učiniti bilo kojeg umjetnika traženim i popularnim zadatak je samog umjetnika (i njegovog menadžmenta). Industriju nije briga koga će prodati. Ona se jednostavno fokusira na trenutni ukus publike. Naravno, ti se ukusi nekako stalno mijenjaju. Budući da su ukusi publike heterogeni, industrija radi s umjetnicima različitih žanrova i stilova.

Sukladno popularnosti (potražnji) umjetnika, industrija publici nudi koncerte u prostorima većeg ili manjeg kapaciteta, te postavlja različite cijene ulaznica. Ali industriju uvijek pokreće potražnja. Može se reći da je ovo bezdušni stroj, koji glupo odražava trenutno stanje tržišta i potražnje. Grubo rečeno, industrija su tisuće koncertnih dvorana, čiji broj, veličinu i format određuje isključivo tržište, odnosno potražnja za određenim izvođačima i žanrovima na određenim teritorijima.

Zapamtite, u različitim vremenima na različitim teritorijima, potražnja je također različita!

Nema smisla da umjetnik ili gledatelj budu nezadovoljni industrijom. Jednostavno pokazuje stanje na tržištu, reagirajući na njega, a ne oblikujući ga. Ako nešto nije u industriji, ili je slabo zastupljeno, onda je to samo zato što je in ovaj trenutak na određenom teritoriju postoji takva potražnja za ovim proizvodom (nula ili mala).

Ako umjetnik ne uspije ući u industriju (ili uspije, ali ne u mjeri u kojoj bismo željeli), to nije krivnja industrije. Ona samo reagira na ukuse gomile. I nije ju briga za konkretna imena umjetnika.

Tako to sve ukratko funkcionira.

Sukladno tome, drugačiji je koncept tražene glazbe. Ako stvarate glazbu po vlastitom ukusu, nemojte se iznenaditi da to glazbenoj industriji nije potrebno. Vaš ukus nije nužno isti kao ukus publike koja plaća. A ako jest, nije činjenica da se kvaliteta vašeg glazbenog proizvoda može natjecati s drugim izvođačima. Uvijek budite svjesni konkurencije. U današnje vrijeme na svijetu ima puno više glazbenika nego što je publici potrebno. Stoga ne ulazi svatko u glazbenu industriju.

Ako je potražnja za glazbom u selu jedan harmonist za novogodišnju zabavu, onda deset harmonista neće stati u djelatnost ovog sela.

U svijetu postoje menadžeri glazbenici. Oni su posrednici između umjetnika i publike, umjetnika i industrije. Netko (kao i drugdje) može bez posrednika, ali netko ne uspijeva. Kao i svaki posrednik, menadžeri nastoje zaraditi. Stoga im je važno vidjeti i razumjeti hoće li određeni umjetnik moći postati popularan ili "nije u hrani za konje". Ova vizija razumijevanja razlikuje dobrog menadžera od lošeg. Ovo je njegov prihod. Opet, industriju nije briga kako umjetnik pokušava postati popularan - sa ili bez menadžera. Riječ "menadžer" u ovom tekstu ne može se shvatiti samo kao jedna osoba, već kao cijeli ured za promociju.

Mnogi umjetnici polažu velike nade u menadžere koji će, po njihovom mišljenju, riješiti sve probleme. Ali nije sve tako jednostavno. Ako je menadžer dobar i razumije tržište, onda će raditi samo s umjetnikom koji, po njemu, ima potencijala. A umjetnik mora nekako šarmirati upravitelja, natjerati ga da vjeruje u sebe. I pokazalo se da menadžer nije mađioničar koji prodaje loš proizvod, a umjetnik prije svega treba izdati proizvod odgovarajućih svojstava (koji se može prodati).

Ako je menadžer loš, onda lako može uzeti umjetnika s nejasnim perspektivama. I tu se može dogoditi da loš menadžer nikako neće pomoći, ili može biti da će dobar umjetnik sa stajališta tržišne perspektive biti uspješan i s lošim menadžerom. Ali u svakom slučaju, ako se umjetnik odluči promovirati uz pomoć menadžera, onda treba natjerati menadžera da vjeruje u tog umjetnika.

I moramo zapamtiti da upravitelj nije slobodan. Ako voditelj (ured) uloži novac (ili vrijeme/trud) u promociju, onda to znači da vidi potencijal u proizvodu (umjetniku) i planira nadoknaditi troškove i zaraditi više. A ako nitko od pametnih menadžera ne želi poslovati s vama, onda u vama ne vide tržišni potencijal. Oni, kao i svi drugi, mogu pogriješiti – pokušajte to dokazati njima i tržištu.

Shvatite da ako je vaš potencijal očit, onda će se oko vas odmah formirati more ljudi koji žele zaraditi na vama. Ali ako nije očito, onda morate izvući jadno. To je kao sa ženama. Ako si super cura, onda je oko tebe more muškaraca. A ako niste baš dobri, onda je potražnja za vama na muškom tržištu mnogo manja. Sve je vrlo jednostavno u ovom svijetu.

U glazbenoj industriji vrijede isti zakoni kao i na općem tržištu. Zamislite trgovinu mješovitom robom. Postoji 10 paketa mlijeka različitih marki. Dakle, recimo da ste se odlučili za proizvodnju mlijeka. Dobro mlijeko. Dođete u dućan i kažete – imam dobro mlijeko, uzmite ga na policu. A oni vam odgovaraju, mlijeko je možda i dobro, ali ga nitko ne zna i neće kupiti - već se razvila potražnja u narodu za određenim markama. Zašto bismo kupovali potencijalno nelikvidne zalihe na policama? Zatim počnete reklamirati svoj proizvod - snimate videe za kutiju, objesite oglase na jumbo plakate po gradu, dijelite besplatne pakete stanovništvu u blizini metroa, angažirate zvijezdu za promociju. Svi! Pojavila se potražnja - odveli su vas u trgovinu. Prvo u jednoj, pa u drugoj, pa u cijeloj zemlji! Ti si u poslu, čovječe!

Naravno, u stvarnosti situacija s potražnjom i trgovinom može biti kompliciranija. Mogu reći da im je svejedno čime će trgovati - ljudi u okolici će kupiti bilo koje mlijeko za ovu cijenu i stoga neće ništa mijenjati u asortimanu. Tada će biti potrebno motivirati trgovinu - ponuditi im otkupne cijene ispod konkurenata ili glupo gurnuti mito. U slučaju koncertnih dvorana, kojima je svejedno tko svira u njihovoj uvjetnoj konobi, sve se rješava istim metodama - smanjenjem zahtjeva za honorare umjetniku i, opet, dobrim starim mitom. Ovo je tržište.

Jednostavan jasan dijagram. Ali ovdje je bitan jedan detalj. Morate proizvoditi kvalitetno mlijeko koje ljudi vole. I to po cijenama po kojima ga ljudi žele kupiti. Odnosno, paket ne bi trebao koštati 200 dolara. I ne mora biti pseće mlijeko. Barem u Rusiji. Vi sami možda volite pseće (ili štakorsko) mlijeko, ali ako ulazite na tržište, pokušavate se uvući u mliječnu industriju, odnosno u posao, tada morate uzeti u obzir potražnju za proizvodima na određenom području.

Odnosno, ako govorimo o mliječnoj industriji, onda je ovdje sve isto - proizvod (umjetnik), trgovina (koncertno mjesto), kupac (gledatelj). A postoje i reklamni odjeli i agencije (etikete, posrednički menadžeri) koji promoviraju robu za novac.

Naravno, mnogi glazbenici diljem planeta uopće ne žele razmišljati o tržištu, proizvodu, kupcima i ostalim neromantičnim stvarima. I mnogi uspješni umjetnici uspjeli su živjeti u svom iznimno uzvišenom svijetu, baveći se samo kreativnim radom (ali istovremeno plaćajući menadžere koji su uronjeni u rutinu i svakodnevicu).

Ali ako niste dosegnuli takvu razinu prosvijećenosti, onda se ili sami trebate nositi s tržištem i svojom popularnošću ili pokušati šarmirati nekog menadžera (ured) koji će vjerovati u vas. A takvi menadžeri, naravno, postoje. Budući da u svakoj zemlji postoje uspješni umjetnici i netko je upleten u poslove tih umjetnika. Ali ako ne vjeruju u tebe, onda su, prijatelju, svi problemi samo u tebi. Ni u kome drugom. Teško je priznati - pogledajte se u ogledalo i recite sebi "izgleda da nisam ono što ljudima treba."

Naravno, možete zaposliti menadžera (kao i svaka reklamna agencija) glupo za svoj novac (a ne za dionicu koncerata) ... ali to je kao plaćeni sex. Pravi dečki se daju besplatno. A ako vam ne daju besplatno za ljubav, onda očito imate problema s potražnjom.

Umjetnici koji nisu traženi vrlo često krive industriju, menadžere posrednike i gledatelje za nedostatak potražnje. To je tako glupo. Industrija i menadžeri odgovaraju na potrebe gledatelja, na potražnju. A gledatelji su slobodni ljudi koji odlučuju gdje će potrošiti svoj novac. Ako te ne žele, to je njihovo pravo. Ne duguju ti ništa. Nisu te tjerali da stvaraš glazbu.

A najpouzdaniji način da se uključite u industriju, a to znaju svi profesionalni glazbenici i menadžeri svih vremena i naroda... vrlo je jednostavan. Moraš biti glup da pišeš hitove. I to je to! Pjesme koje ljudi vole. Piši hitove, stari, i sigurno ćeš imati sve! Obratite pozornost - svi izvođači koji se nisu uspjeli uklopiti u industriju - nemaju niti jedan hit.

Ali recimo da ne znaš ili ne želiš pisati hitove? Ali na kraju krajeva, možete glumiti strance - to je također traženo (u konobama i na korporativnim zabavama), a time i ulaze u industriju - samo možda ne na razini na kojoj bi netko želio. A ako uopće ne svirate hitove, nema jamstava da ćete ući u industriju. Možda će uspjeti u industriji, ali možda i neće.

OK, sada je sve gotovo. Nadam se da vam je sada jasno zašto neki izvođači imaju puno koncerata i novca, a drugima mačka plače.

Moderna glazbena industrija prilično je čudan fenomen koji ne stoji mirno i stalno se razvija. Oni koji su dulje od godinu dana radili u glazbenoj "kuhinji" znaju da je ponekad vrlo teško predvidjeti što nas čeka u budućnosti. glazbeno. Međutim, sustav zarade uvijek je isti, a svatko tko ozbiljno želi pretvoriti svoju glazbu u gotov novac bilo bi dobro da barem ima osnovno razumijevanje o tome kako glazbeni posao funkcionira.

Stoga smo odlučili napisati mali vodič za odvažnike koji žele i namjeravaju promovirati svoju glazbu i od toga dobro zaraditi. Ovo je dovoljno informacija da shvatite kako glazbeni biznis živi i diše i da razmislite o tome kako biste mogli biti dio njega.

Diskografske kuće

"Tradicionalni" put do uspjeha u glazbenoj industriji je kada vašu ploču čuje poznata diskografska kuća, koja će s vama potpisati ugovor za promociju vašeg rada. Još je bolje ako ste već snimili nekoliko pjesama koje mogu biti uključene u vaš mini-album, ili u cjelovečernji album, ili nekoliko albuma na mreži.

Zapravo, etiketa se ponaša kao investitor koji ulaže svoj novac u vas i vaš projekt. Taj se novac koristi za plaćanje najma studija, miksanje i mastering, kao i za plaćanje vašeg predujma, koji se plaća unaprijed kako biste mogli živjeti do točke kada počnete primati svoj udio od prodaje, kako se spominje u industriji kao tantijeme.

Izdavačka kuća također obrađuje svu papirologiju potrebnu za izdavanje pjesme/albuma, što uključuje dijagram o tome kako se tantijeme dijele: koji postotak od svakog zarađenog novčića ide vama, suradnicima, a koji postotak ide izdavačkoj kući da pokrije svoje početne ulaganja i ostvarite daljnju dobit koju bi izdavačka kuća ponovno mogla uložiti u vašu promociju.

Glazbene provizije

Društvo za zaštitu autorskih prava (MCPS) plaća naknadu za svaku kopiju vaše pjesme. To znači da što više ploča prodate, to više dobivate. Također, ako vaša pjesma završi na CD-u ili DVD-u, ili se koristi na bilo koji drugi način, tada također dobivate određeni iznos za to.
Na primjer: u zbirci je 20 pjesama, a jedna od njih je vaša. To znači da će vam Udruga za zaštitu autorskih prava platiti 5% ukupne prodaje.

Dugo očekivano izdanje vaše glazbe

Izdavanje vaše glazbe znači korištenje vaše pjesme u bilo kojem obliku, a sav prihod primljen nakon objavljivanja vaše glazbe može doći od brojnih i razni izvori. U stvarnosti, novac dolazi svaki put kada se pjesma pušta na TV-u, radiju ili se koristi kao filmski soundtrack, čak i kada se pjesma pušta u Topshopovim probnim sobama. Popis je beskrajan.

Teoretski, ispada da dobivate novac za bilo kakvo korištenje vaše staze. Ovaj sustav funkcionira preko agencija za naplatu kao što je PRS u Velikoj Britaniji ili ASCAP (Skladatelji, pisci i izdavači Amerike) u SAD-u. Ove organizacije prate sve načine na koje se vaša glazba koristi, zatim prikupljaju i distribuiraju novac u skladu s tim.

TV, filmovi i više

Glavni kanali distribucije i izvori zarade u glazbenoj industriji su TV, filmovi i videoigre, odnosno distribucija zvučnog zapisa vaše glazbe putem ovih kanala. Prednosti fonograma su očite: plaćeni ste za korištenje svoje skladbe; kao rezultat toga, dobivate novi prihod od činjenice da se vaša pjesma koristi u filmskim projektima ili TV emisijama, na primjer, kao soundtrack. Ova upotreba vaše glazbe omogućuje vam da povećate vidljivost vas i vašeg rada, jer će ga čuti potencijalno ogromna publika koja prije nije bila upoznata s vašom glazbom.

Nije lako nabaviti pjesme na TV i filmskim projektima, ali postoje specijalizirane producentske kuće koje će djelovati u vaše ime kako bi vašu glazbu pogurale u jednom ili drugom smjeru. Dakle, možete se baviti svojim poslom dok agencije poput ove promoviraju vaše pjesme ljudima koji se bave filmom i televizijom.

Potreba za sastavljanjem kataloga glazbe koja će biti u fonoteci glazbenih kuća (in U zadnje vrijeme koje se nazivaju Glazbene produkcijske tvrtke) razumljivo je. Uostalom, upravo je takav katalog potencijalno najisplativiji od svega što ćete raditi. U pravilu će takva tvrtka uzeti postotak za promociju vaše glazbe. Ali ne morate im platiti unaprijed da bi vas zastupali. Plaćanje se vrši na licu mjesta. A ono što je još bolje je da ne dobivaju plaću dok vaša glazba ne bude objavljena, što znači da će raditi koliko god mogu kako bi bili sigurni da svi znaju za vas.

Razmislite o Rembrandtovoj skladbi "I'll Be There For You" - soundtracku serije "Prijatelji" - i koliko ga ljudi poznaje diljem svijeta...

Ostali izvori prihoda

Što ako uopće niste ništa napisali ili producirali? Ne brinite, još uvijek možete zaraditi od glazbe. PPL streaming nije tipičan distribucijski kanal zbog tekstopisaca. Ovo je dodatni izvor tantijema koje emiteri plaćaju izvođačima za korištenje njihove glazbe. Svi oni koji sudjeluju u stvaranju pjesme (basisti, prateći vokali i sl.) također dobivaju manji iznos novca za svoj rad.

Distribucija

Distributer je odgovoran za prijenos vaše glazbe iz skladišta u trgovinu. Da biste to učinili, ako stvarate fizički sadržaj, morate sklopiti ugovor o distribuciji.
Kao što znamo, 'fizička' glazba zaostaje za digitalnom glazbom u popularnosti, što je dobra vijest ako pokrećete vlastitu izdavačku kuću, jer distribucija ne mora predstavljati puno truda ili troškova. Digitalna distribucija znači da će vaše snimke biti dostupne za digitalnu prodaju na svim mjestima na kojima vaši obožavatelji čekaju. Na primjer, Amazon, Beatport, iTunes. Drugim riječima, digitalna distribucija spašava vas nepotrebne strke u svakom smislu.

I konačno

Sve navedeno je prilično teško prihvatiti, ali ako želite svoj život povezati s glazbom, onda morate razumjeti osnovne mehanizme tako golemog glazbenog stroja i morate biti spremni, ako se stvarno želite izraziti i otići znak na glazbenom polju, prihvati to je stvar i idi do kraja, bez obzira na sve.
I želimo vam puno sreće!

Kako često čujemo glazbu sa svih strana. Glazba postaje zvučna pozadina našeg života. Znate li osjećaj kada jednostavno zaboravite ponijeti slušalice sa sobom? Tišina, ne - čak i praznina. Neobično, a ruke znaju nešto uključiti. Glazba prestaje svirati - uključuje se unutarnji glas, ali nekako ga uopće ne želim slušati. Podsjeća nas na nedovršeni posao, predbacuje nam nešto, donosi ozbiljne misli. Ne, nova staza bi krenula što prije. Jednostavno smo se navikli na glazbu, navikli smo se da nismo stalno sami, nego uz te vesele (ili ne tako) glazbene ritmove.

Vjerojatno svatko ima omiljene melodije, uz zvuk kojih stihovi poznatih pjesama iskaču negdje duboko u sebi. Istodobno, često se događa da osoba zna stihove napamet, ali nikada nije razmišljala o značenju riječi utisnutih u njegovo pamćenje, pa čak ni o često izgovorenim riječima. To se događa jer je većina ljudi navikla slušati glazbu u pozadini ili formatu odmora, odnosno opustiti se i ne razmišljati ni o čemu, uživati ​​u emocijama ili jednostavno uroniti u misli treće strane.

Kao rezultat takvog slušanja čovjekov svjetonazor ispunjava se tekstovima i značenjima koja nisu filtrirana na razini svijesti. A budući da se informacije prezentiraju popraćene raznim ritmovima i melodijama, one se vrlo dobro apsorbiraju, a kasnije s razine podsvijesti počinju utjecati na ljudsko ponašanje. Kakve programe ponašanja masovnoj publici emitira moderna popularna glazba – ona koja se vrti na TV-u i radiju i može li se s njome postupati nesvjesno, odnosno ne razmišljajući o njezinu utjecaju? Pogledajmo nekoliko videa:

Nakon gledanja ovih videa, prikladno je prisjetiti se citata starog kineskog filozofa Konfucija: „Uništenje svake države počinje upravo uništenjem njezine glazbe. Narod bez čiste i svijetle glazbe osuđen je na propadanje.”

Napominjemo da se u prošloj recenziji nije radilo samo o sadržaju pojedinih pjesama, već io općem smjeru teme popularne glazbe. Ovo je važna nijansa koja se mora uzeti u obzir. Uostalom, glazba bi trebala odražavati različite aspekte našeg života, a ne uzdizati jedan na neprimjerenu veličinu i važnost.

Kreativnost osobe, kada dolazi iz srca, uvijek odražava njegov unutarnji svijet, dotiče se pitanja osobnog razvoja, traženja odgovora na uzbudljiva pitanja. Ako se kreativnost zamijeni biznisom, a zarada je na prvom mjestu, onda se njen sadržaj automatski puni odgovarajućim značenjima i oblicima: primitivnim, stereotipnim, neukusnim, glupim.

Slušanje sadržaja koji se danas vrte na i u eteru većine radijskih postaja pravi je proces programiranja ljudi da nesvjesno implementiraju u svoje živote sva ponašanja navedena u videima.

Istovremeno, u prikazanim video pregledima analiziran je samo sadržaj tekstova i video slijed klipova, ali ritam, tonalitet, melodija i glasnoća glazbe imaju ogroman utjecaj na čovjeka. Uostalom, svaka glazba je, na kraju krajeva, vibracija s kojom se može uskladiti ili unutarnje stanje osoba, ili doslovno djelovati destruktivno.

Utjecaj glazbe na društvo

Disonanca u glazbi, nagle promjene ritma, glasan zvuk - sve to tijelo percipira kao stres, kao zagađujući faktor koji utječe ne samo na živčani, već i na kardiovaskularni i endokrini sustav. Na internetu možete pronaći rezultate mnogih eksperimenata koji pokazuju da ako klasična ili narodna glazba poboljšava mentalne sposobnosti, onda moderna pop glazba, izgrađena na istim ritmovima, ili teška isprekidana glazba, naprotiv, deprimira ljudsku psihu, pogoršavajući pamćenje, apstraktno mišljenje, pozornost.

Na ovim slikama možete jasno vidjeti utjecaj glazbe:

Ove fotografije snimio je japanski istraživač Masaru Emoto. Vodu je izložio raznim melodijama i ljudskom govoru, nakon čega ju je zamrznuo i uz veliko povećanje fotografirao nastale smrznute kristale vode. Kao što možete vidjeti na slajdu, pod utjecajem zvukova klasične glazbe, kristali destilirane vode poprimaju graciozne simetrične oblike, pod utjecajem teške glazbe ili negativnih riječi, emocija, smrznuta voda formira kaotične, fragmentirane strukture.

S obzirom na to da smo svi uglavnom voda, možete zamisliti kakav značajan utjecaj ima glazba na nas. Iz tog razloga, odabir onih skladbi koje sami često slušate ili ih uključujete za djecu treba biti svjestan, procjenjujući utjecaj glazbe i učinak koji želite postići.

Glazba utječe na čovjeka u 3 aspekta:

1. Značajna poruka stihova i video isječaka
2. Glazbene vibracije (ritam, tonalitet, melodija, boja glasa, itd.)
3. Osobne kvalitete popularnih izvođača čiji su životi izloženi

Kao treću točku na ovom slajdu, istaknuli smo osobni aspekt povezan s moralom onih izvođača koji dobivaju slavu i slavu. Budući da je suvremeni show business izgrađen na tome da na javnu raspravu iznosi cjelokupni osobni život takozvanih zvijezda, namećući ih mlađim generacijama kao idole utjelovljenja “uspjeha”, pri ocjenjivanju modernih pjesama treba uzeti u obzir i životni stil koji emitiraju svojim primjerom njihovi izvođači.

Svi su vjerojatno čuli za tako popularnu zapadnu pjevačicu kao. Pogledajmo koju ideologiju promiče svojim radom, a i osobnim primjerom.

U sklopu projekta Teach Good slične su recenzije bile i na drugim najpopularnijim zapadnim izvođačima: - a posvuda isto. Njihova se karijera razvija kao prema obrascu: od relativno jednostavnih i skromnih djevojaka, ušavši u industriju show businessa, postupno se pretvaraju u one čije je fotografije i plodove kreativnosti čak i neugodno demonstrirati tijekom predavanja zbog opsesivne vulgarnosti i vulgarnosti.

Istovremeno, upravo se tim zvijezdama stalno dodjeljuju glavne glazbene nagrade, njihovi spotovi vrte se na TV kanalima i radio postajama, čak se i ovdje u Rusiji njihove pjesme redovito vrte. Odnosno, isti sustav izgrađen je u glazbenoj industriji, temeljen na 3 glavna alata: institucije nagrađivanja, financijski tokovi i kontrola nad središnjim medijima.

Gdje pronaći dobre pjesme?

Kroz ovu barijeru dobri izvođači- gotovo nemoguće za one koji pjevaju stvarno smislene pjesme i pokušavaju svoju kreativnost usmjeriti na dobrobit ljudi. Situacija se počinje mijenjati tek danas, kada je pojavom interneta svaka osoba dobila priliku putem svojih naloga na društvenim mrežama, putem bloganja i izrade web stranica djelovati kao samostalni masovni medij.

Pojava projekta Teach Good i mnogih drugih udruga brižnih ljudi prirodni je proces rušenja starog sustava izgrađenog na strogoj kontroli osoba dopuštenih u medije. A upravo na internetu možete pronaći pjesme onih izvođača koje nećete čuti na TV-u, ali čija je glazba zaista ugodna i korisna za slušanje.

Oni također obilaze gradove, nastupaju na pozornicama, okupljaju pune kuće, ali njihove fotografije ne tiskaju se u sjajnim časopisima, a njihove pjesme ne emitiraju se na popularnim radio postajama ili glazbenim TV kanalima. Jer za suvremenu glazbenu industriju njihov rad ne odgovara “formatu” definiranom i nametnutom širokoj publici kroz sve iste medije, odnosno sredstva formiranja i kontrole javne svijesti.

Kao primjer smislene kreativnosti, predstavljamo vam jednu od pjesama koju su izmislili i snimili čitatelji projekta Teach Good.

Tablica broj 9

GLAVNE KARAKTERISTIKE RUSKOG GLAZBENOG TRŽIŠTA

Ruski glazbeni biznis izravno ovisi o općim trendovima u razvoju domaćeg gospodarstva. Primjer za to je kriza iz kolovoza 1998., kada je cijela glazbena industrija praktički

fizički paraliziran. Kao rezultat toga, broj diskografskih kuća smanjio se tri puta, prodaja se smanjila 3-5 puta (u nekim repertoarnim grupama - 10 puta), cijene su pale 2-3 puta u protuvrijednosti valute.

Ogroman broj problema koji su se nakupili preko posljednjih godina koči daljnji razvoj glazbene industrije. Prije svega, to su pitanja: prava, međusobnih dugovanja i povjerenja među tvrtkama. Sada mnoge tvrtke još nemaju kompletan skup dokumenata koji potvrđuju njihova prava na određene fonograme ( pričamo kako autorsko tako i srodna prava). Ugovori su sklapani bez poštivanja potrebnih formalnosti, stoga je trenutno u tijeku ozbiljna preraspodjela vlasništva nad projektima koji su objavljeni u proteklih deset godina. Mnogi su poduzetnici shvatili da trebaju kupiti prava, a ne fonograme.

Drugi problem tog vremena bila je nova politika cijena. Najveći prodavači vode se minimalnim, usporedivim s piratskim cijenama. Takav pristup postao je jedini mogući uvjet za opstanak domaće glazbene industrije i stranih kompanija koje posluju u Rusiji. Ipak, odluka da rade po niskim cijenama nije bila laka. Majori su se, primjerice, bojali ponovnog izvoza jeftinih CD-a na Zapad. A reeksporta je doista bilo i ima i sada. Masovna promocija jeftinih diskova iz Rusije nije dolazila u obzir, jer niti jedan distributer ili vlasnik lanca trgovina koji drži do sebe ne bi prodavao diskove „nejasnog porijekla“, bez IFPI kodova i dr.

simbolizam koji potvrđuje njihovu pravnu prirodu. Paralelni uvoz ostaje veliki problem.

1999. godine tržište kazeta u zemlji pokazalo je da je njegov potencijal prilično značajan, iako počinje gubiti tlo pod nogama, pokoravajući se svjetskim trendovima.

Uz prodaju tradicionalnih medija poput MC-a i CD-a, 1999. godine tržište CD-R-a se prilično aktivno razvijalo. Već tradicionalnim CD-R diskovima dodani su CD-RW i DVD-RAM diskovi. Godine 2000. prva proizvodna linija za CD-R puštena je u rad u Rusiji u tvornici Ural Electronic Plant.

Jedan od glavnih problema razvoja poslovanja je visoka razina piratstva u zemlji - 65-70%. U nekim repertoarnim skupinama doseže 90%

Tako, rusko tržište općenito, to izgleda ovako (odvajanje po vrsti medija):

Stol № 10

UKUPNI PODACI O LEGALNOJ I PIRATSKOJ PRODAJI U MILIJUN. $

* Posljedice krize 17. kolovoza 1998. Kao što je vidljivo iz tablice i slika, kompakt kazeta ostaje glavni nositelj glazbene produkcije.

Tablica br. 11

PRODAJA PO REPERTOARU U MILIJUNAMA. EKZ. (MC+CD3).

Tablica br. 12

STRUKTURA TRŽIŠTA PREMA REPERTOARU (% UKUPNE LEGALNE PRODAJE).

ŠTO JE APKA? ŠTO JE NAPA?

Kako biste bolje razumjeli stanje video tržišta u SAD-u, razmotrite aktivnost Američkog udruženja filmskih producenata (APCA). Ovo je strukovno udruženje vodećih filmskih, foto i televizijskih kompanija u Sjedinjenim Državama. Njegovi članovi uključuju tvrtke kao što su Buena Vista Pictures Distribution (Walt Disney Company, Hollywood Pictures Corporation, Sony Pictures Entertainment, Columbia, Trista), Twentys Century Fox Film Corporation, Universal City Studios i Warner Bros.

APKA rješava brojne probleme: zaštitu autorskih prava i interesa filmskih, video i televizijskih kuća, sprječavanje video piratstva pooštravanjem kazni za ovu vrstu ilegalne djelatnosti. Odvjetnici Udruge na najbolji način pomažu tužiteljstvu u formuliranju optužnice; prikupiti dokaze, osigurati sudjelovanje svjedoka i vještaka, provesti pravne i pravne analize, izračunati visinu naknade.

Otprilike 100 APKA istražitelja djeluje diljem Sjedinjenih Država, pomažući policiji u istrazi "piratskih" aktivnosti i kažnjavanju odgovornih. U 1998. godini obavljena su 2022 takva istraživanja. Prema rezultatima njih 262, pokrenuti su kazneni postupci i donesene su sudske odluke. Na zatvorske kazne osuđena su 52 počinitelja.

Članovi Udruge doprinose operacijama protiv piratstva u više od 70 zemalja svijeta, uključujući Rusiju. Oni iznajmljuju svoje

filmova u Rusiji putem organizacija koje posjeduju odgovarajuće ruske licence kao što su Cascade, East-West, Jemmy i Premier.

Od listopada 1998., 32 filma u produkciji studija članova APKA-e legalno su puštena u ruska kina za prikazivanje. Među njima: "Zaljubljeni Shakespeare", "Armagedon", "Mumija", "Maska Zorroa", "Avanture Flicka" i "Iscjelitelj Adame". Osim toga, serija filmova je prikazana na videu. Filmovi u kinima općenito nisu predmet simultane distribucije na videokazetama. Obično potonji idu u prodaju nakon završetka filmske distribucije. To se radi kako bi se zaštitili interesi filmskih distributera.

APKA podržava Rusku organizaciju za borbu protiv piratstva - RAPO. Uprava RAPO-a nalazi se u Moskvi, a sama organizacija djeluje u velikim gradovima diljem Rusije. Članovi RAPO-a uključuju ne samo američke filmske studije i njihove nositelje licenci u Rusiji, već i nezavisne ruske filmske distribucijske organizacije, dvije ruske televizijske kuće, Rusku uniju kinematografa, Rusko društvo kolekcionara i Rusku video udrugu.

Djelatnici RAPO-a pomažu agencijama za provođenje zakona i poreznoj policiji u istraživanju izvora piratskih proizvoda, u provođenju racija kako bi se identificirali njihovi proizvođači i prodavači. RAPO zastupa stručnjake koji mogu identificirati artikle "piratskih" proizvoda i svjedočiti na sudu.

NAPA - Nacionalna udruga proizvođača

distributeri audio proizvoda u Rusiji. Odluka o stvaranju Nacionalnog udruženja proizvođača audio proizvoda Rusije donesena je na prvom sastanku Istočnoeuropske komisije IFPI nakon kolovoške krize (rujan 1998.). Kao rezultat toga, NAPA je registrirana u lipnju 1999.

Glavni ciljevi NAPA su: priprema u Rusiji na temelju NAPA nacionalne grupe IFPI, koja će se na kraju ujediniti s osobljem predstavništva IFPI u Moskvi; zaštita prava i legitimnih interesa proizvođača audio produkcije - ruskih glazbenih kompanija, borba protiv reprodukcije i distribucije ilegalnih audio proizvoda i koordinacija aktivnosti nositelja prava na audio proizvode u skladu s postojećim zakonodavstvom na teritoriju Ruske Federacije.

Trenutno NAPA uključuje najveće ruske tvrtke i velike tvrtke koje imaju vlastite podružnice i podružnice u Rusiji, kao što su Universal, BMG, EMI (S.B.A.), Gala Records, Real Records Art-stars, Studio Soyuz, producent Igor Matvienko Center, FeeLee Records Company, NOX-MUSIC i drugi.

Do danas, NAPA ima sedam organizacija koje djeluju kao podružnice u Rusiji. U tijeku su pregovori s drugim regijama. NAPA se aktivno širi "u zaleđe", a istovremeno se fokusira na poslovne regije zemlje, milijunske gradove.

NAPA uključuje mnoge tvrtke članice NAPA-e koje su također članice IFPI-ja. Da bismo razumjeli ovu konstrukciju, prvo razmotrimo strukturu IFPI-ja u drugim zemljama iu svijetu u cjelini.

Međunarodna federacija fonografske industrije (IFPI) ujedinjuje diskografske kuće, koje su pak na teritorijalnoj osnovi ujedinjene u nacionalne grupe. Odnosno, federacija se sastoji od nacionalnih skupina različitih zemalja, na primjer, nacionalnih skupina Njemačke, SAD-a itd. Do sada u Rusiji nije postojala takva udruga. U rizičnim poslovnim područjima IFPI svoje aktivnosti započinje otvaranjem predstavništava. Nakon nekog vremena, ovisno o dinamici razvoja svake pojedine zemlje, na mjestu predstavništva ili uz njegovu pomoć stvara se nacionalna IFPI grupa te zemlje. Funkcije predstavništva federacije u raznim zemljama (iu Rusiji također) svode se na objašnjavanje lokalnom glazbene tvrtke ulogu IFPI-ja u međunarodnom glazbenom biznisu, pozvati ih da postanu članovi federacije i eventualno stvoriti nacionalnu grupu. Nažalost, kod nas je taj proces krenuo “posebnim ruskim putem”.

Završetak stvaranja nacionalne IFPI grupe u Rusiji nije daleko. NAPA je za to potpuno spremna - Udruga je nastala kao jezgra nacionalne skupine IFPI. Imaju zajedničke ciljeve i ciljeve: legalizacija glazbenog poslovanja, pravna i pravna pomoć tvrtkama članicama IFPI-ja, aktivna borba protiv piratstva u Rusiji općenito, ali posebno u regijama s milijun stanovnika. Naravno, posebno mjesto zauzima rad u Moskvi i Moskovskoj oblasti.

NAPA pomaže državnim strukturama u poboljšanju zakonodavstva u području autorskog i srodnih prava, sudjeluje kao neovisna

neovisni stručnjaci u izradi odluka državnih tijela i upravljanja u pitanjima glazbenog poslovanja.

Također smo osnovali i vodimo Rusku fonografsku udrugu. Nastala je kao organizacija koja ujedinjuje tonske snimatelje. Glavni ciljevi bili su prikupljanje naknade za javnu reprodukciju i raspodjela sigurnog novca među tvrtkama nositeljima autorskih prava.

Članom NAPA-e može postati svaka domaća tvrtka koja legalno djeluje na tržištu, priznaje statutarne dokumente i djeluje na području snimanja i reprodukcije zvuka. Da biste se pridružili, morate podnijeti zahtjev NAPA-i uz prilaganje skupa statutarnih i registracijskih dokumenata. Procedura je jednostavna, ali nameće veliku odgovornost članovima.

Između srpnja 1999. i srpnja 200., NAPA u Rusiji ispitala je 62 076 kopija audio medija na krivotvorenje. Podnesene su 22 prijave za privođenje pravdi osoba krivih za nezakonito korištenje autorskog i srodnih prava, osam tužbi, pet peticija upućeno sudovima, pet kampanja protiv piratstva održano u suradnji s agencijama za provođenje zakona i IFPI-jem, te održano je petnaest kampanja u suradnji s Ministarstvom unutarnjih poslova.

Udruga se bavi proučavanjem tržišta audio proizvoda u Ruskoj Federaciji, stvaranjem baze podataka audio proizvoda, proizvođača zvuka i trgovačke mreže trgovaca i distributera - do informacija o svakoj trgovini

točka. Savjetuje državna tijela, poduzeća, javne udruge i građane o glazbenom poslu, promiče civilizirane načine razvoja glazbenog tržišta, organizira seminare, simpozije i stažiranje u Rusiji i inozemstvu. U bliskoj budućnosti - organizacija državnih natjecanja u području glazbene industrije.

NAPA predstavlja ruske audio producente u Međunarodnoj federaciji fonografske industrije (IFPI) i sudjeluje u njezinim aktivnostima (interakcija s drugim nacionalnim grupama).

Stalni partneri NAPA su, prvo, nositelji autorskih prava, a drugo, razne stručne organizacije, uključujući sustav forenzičkih centara Ministarstva unutarnjih poslova Ruske Federacije, Centar za neovisno sveobuhvatno ispitivanje sustava i tehnologija, koje provode cijeli mogući niz studija i pregleda zaplijenjenih proizvoda. Treće, poduzeća koja se bave transportom i odgovornim skladištenjem krivotvorenih proizvoda.

Skupom vještačenja moguće je dokazati činjenicu proizvodnje krivotvorenih proizvoda u određenom poduzeću ili, kako kažu stručnjaci, „vezati“ audio kasete za određeni stroj, određeni uređaj za snimanje zvuka. Konkretno, magnetska vrpca koja se kreće u procesu snimanja zvučne informacije na njoj ima promjene u površinskom sloju koje su karakteristične za ovaj uređaj za snimanje zvuka, što

a posve nepogrešivo se otkriva istražnim pregledom.

Potraga za nositeljima autorskih prava provodi se u bazama podataka koje sadrže podatke o domaćim albumima (u tome umnogome pomaže Ruski glazbeni godišnjak koji izdaje agencija Inter Media) te u stranim publikacijama. Ovdje se NAPA oslanja na baze podataka dobivene od stranih partnera. Za svaki je naslov važno odrediti datum prve objave djela i fonograma. Jedan od bitnih sastavnica radnje ispitivanja odnosno istraživanja jest utvrđivanje visine štete koja je nanesena nositeljima prava protupravnom uporabom djela i fonograma. Važna točka je prepoznavanje nositelja autorskog prava kao građanskog tužitelja.

Unovčiti, dobiveni nakon obrade krivotvorenih proizvoda i proizvodnje legalnih proizvoda od otpuštenih sastavnih materijala, raspodjeljuju se u dogovorenom iznosu između nositelja prava, poduzeća odgovornih za skladištenje krivotvorenih proizvoda, sustava poduzeća za obradu krivotvorina proizvoda i proizvodnju legalnih proizvoda, te proračun.

ŠTO JE "NOX"?

"NOX" je Nacionalna udruga kulturne zajednice. Glavne ideje "Knoxa" su:

Očuvanje i razvoj nacionalnih i etničkih kultura;

Promidžba kulturne baštine;

Ujedinjavanje ljudi kroz kulturnu razmjenu, jačanje prijateljskih i bratskih veza među narodima;

Afirmacija ponosa svake osobe za svoju naciju;

Pomoć u jačanju Rusije kao višenacionalne države u kojoj su svi narodi jednaki u svojim pravima.

Dugi niz godina propagiram ideju da svi ljudi trebaju živjeti u prijateljstvu i miru, poslovno kontaktirati i međusobno se obogaćivati ​​kulturnim vezama. Na našoj zemlji ne bi trebalo biti ratova. Uostalom, majke rađaju djecu za sretan život, marljivo razvijati njihove talente, odgajati u njima najljepša čuvstva i, svakako, ponos na svoj narod, jer u svakom narodu ima neobično talentiranih ljudi.

Kako bih kroz kulturu riješio probleme našeg društva, stvorio sam NOX.

Sada je važno pronaći ljude kojima se može potpuno vjerovati u provedbi ovih ideja. "NOX" bi trebao postati prava kovačnica takvih kadrova. Svoje ideje stalno prenosim menadžerima, educiram nove generacije producenata, povjeravam im svoje projekte i pomažem im u realizaciji.