Prokofjev je skladatelj djela za djecu. Sergejevič Prokofjev

ruski sovjetski kompozitor pijanist, dirigent, glazbeni pisac

kratka biografija

Sergej Sergejevič Prokofjev(23. travnja 1891., Sontsovka - 5. ožujka 1953., Moskva) - ruski sovjetski skladatelj, pijanist, dirigent, glazbeni pisac. Narodni umjetnik RSFSR (1947). Dobitnik je Lenjinove nagrade (1957.) i šest Staljinovih nagrada (1943., 1946. triput, 1947, 1952).

Prokofjev je pisao u svim suvremenim žanrovima. Vlasnik je 11 opera, 7 baleta, 7 simfonija, 7 koncerata za solo instrument i orkestar, 9 klavirskih sonata, oratorija i kantata, komornih vokalnih i instrumentalnih skladbi, glazbe za kino i kazalište.

Prokofjev je stvorio vlastiti inovativni stil. Inovativne značajke Zapažene su skladbe i ranog, stranog i sovjetskog razdoblja. Mnoge njegove skladbe (ukupno više od 130 opusa) ušle su u riznicu svjetske glazbene kulture, poput Prve, Pete i Sedme simfonije, Prvog, Drugog i Trećeg klavirskog koncerta, opere Ljubav prema tri naranče (1919.) i Ognjeni anđeo (1927.), simfonijska bajka "Petar i vuk" (1936.), balet "Romeo i Julija" (1935.), kantata "Aleksandar Nevski" (1939.), glazba za film "Poručnik Kizhe" (1934.). ), "Fleeting", "Delusion ", Sedma sonata i druga klavirska djela. Prokofjev je jedan od najznačajnijih i repertoarnih skladatelja 20. stoljeća.

Prema ustaljenoj tradiciji, ruski muzikolozi i glazbeni pisci definirali su S. S. Prokofjeva ili kao “ruskog skladatelja” ili kao “sovjetskog skladatelja”. U literaturi SSSR-a, na primjer, u 2. izdanju TSB (1955.), u 3. izdanju TSB (1975.) i drugima, Prokofjev je definiran kao "sovjetski skladatelj", osim toga, u Glazbena enciklopedija (1978) - kao vodeća figura sovjetske kulture. U postsovjetskoj biografiji Prokofjeva, pisca I. G. Višnjeveckog (2009.), junak knjige definiran je kao “ruski skladatelj”. U BDT za kulturne djelatnike koji su imali državljanstvo Ruskog Carstva, Sovjetska Rusija (SSSR), koji su imali ili imaju državljanstvo Ruske Federacije, uvedena je singl atribut - "ruski". Prokofjev je prvi put prema tom pravilu definiran u definiciji biografskog članka BDT (2015.) kao “ruski skladatelj”.

U zapadnoeuropskoj i američkoj enciklopediji Prokofjev se obično definira kao "ruski" ili "ruski" skladatelj (engleski ruski, njemački russisch, španjolski. russo itd.). Rjeđe su definicije u kojima se skladatelj definira kao “sovjetski” (engleski Soviet, njemački sowjetisch, francuski soviétique itd.). U biografiji Line Prokofieve V. N. Chemberdzhi (2008) fraza slavni ruski skladatelj(engleski), objavljen "cijeli tjedan u svim novinama Amerike" i citiran u pismu Prokofjeva od 1. siječnja 1933., preveden je u fusnoti kao "slavni ruski skladatelj".

U članku muzikologinje S. A. Petukhove, Prokofjev se naziva “ruskim skladateljem”, dok pridjev “ruski” označava državljanstvo ili teritorijalnu pripadnost: “ruski violončelisti” odnosi se na violončeliste iz Rusije. U članku Yu. N. Kholopova na web-mjestu Sanktpeterburške filharmonije S. S. Prokofjev naveden je kao “veliki ruski skladatelj”, u članku “Prokofjevljev rad u sovjetskoj teorijskoj muzikologiji” (1972.) kao “sovjetski skladatelj ” i kao “veliki ruski glazbenik”. U monografiji "Moderne značajke Prokofjevljeve harmonije" (1967.) isti je autor Prokofjevljevo djelo okarakterizirao kao "ponos Sovjetska glazba”, iako je istodobno objektivno opisao inovativni sklad Prokofjeva u cijelosti njegovi spisi (uključujući i one izvan "sovjetskog" razdoblja stvaralaštva).

Rektor Moskovskog konzervatorija A. S. Sokolov u svom pozdravu sudionicima Međunarodne znanstvene konferencije i Muzički festival posvećen 120. obljetnici rođenja S. S. Prokofjeva, rekao je: „Ime velikog ruskog skladatelja poznato je u cijelom svijetu. Djelovanje Prokofjeva odvijalo se u Rusiji, Europi i Americi.

U zborniku članaka "Prokofjevljeva čitanja" (2016.), u vezi s Prokofjevom i drugim ruskim skladateljima, kombinacije "ruski skladatelj" i "ruski skladatelji" koriste se 10 puta, a "ruski skladatelji" - samo 1 put. Posljednjih godina stabilna kombinacija "ruski skladatelj" u odnosu na S. S. Prokofjeva daje se u članku O. L. Devjatove "Sergej Prokofjev u sovjetskoj Rusiji: konformist ili slobodni umjetnik?" (2013.), u Literaturnaya Gazeta (2016.) i u Pravilniku o otvorenom natjecanju skladatelja Vrijeme Prokofjeva (2017.). O. L. Devyatova citirala je riječi S. M. Slonimskog o nastavljaču S. S. Prokofjeva „stvaralačke linije ruskih klasika 19. stoljeća” i napisala da se skladatelj osjeća „istinski ruskim čovjekom i glazbenikom, odgojenim ruskom kulturom, njezinim nacionalnim tradicije.” Dakle, Prokofjev djeluje kao nositelj i inovator ruske nacionalne tradicije u svjetskoj klasičnoj glazbi.

Suvremenici su o Prokofjevu govorili kao o ruskom skladatelju, što proizlazi iz zapisa u "Dnevniku" kritike Stravinskog, iznesene u Italiji 1915.: "Čuvši moj 2. koncert, tokatu i 2. sonatu, Stravinski je postao izuzetno uvjeren da sam pravi Rus kompozitor i da u Rusiji nema ruskih kompozitora osim mene. Sam Prokofjev sebe je nazivao “ruskim skladateljem”, što potvrđuje i njegova samoidentifikacija u dnevničkom zapisu iz 1915. o nastanku baleta “Šuta”: “Nacionalna nijansa u njima se prilično jasno odražavala. Kad sam skladao, uvijek sam mislio da sam ruski skladatelj i da su moji šaljivdžije Rusi, a to mi je otvorilo potpuno novo, neotvoreno područje za skladanje.

Djetinjstvo

Sergej Prokofjev rođen je u selu Sontsovka, okrug Bakhmut, Jekaterinoslavska gubernija (sada selo Pokrovskog okruga, Donjecka oblast Ukrajine). Za razliku od datuma rođenja koji mnogi izvori navode kao 11. travnja, u preslici rodnog lista upisan je 15. travnja 1891. godine. Sergej Svjatoslavovič Prokofjev, skladateljev unuk, koji pod svojim publikacijama stavlja ime Sergej Prokofjev mlađi, inzistirao je na tome da "Prokofjev nije rođen 27. travnja". Skladatelj je u "Dnevniku" više puta naznačio da je rođen 23. travnja: "Jučer mi je bio rođendan (27 godina)." "<…>Jučer sam napunio dvadeset devet godina<…>". “Sjetio sam se da sam danas napunio trideset tri godine (“Kakva je to buka u susjednoj sobi? Meni su napunile trideset tri godine”). Unatoč činjenici da je sam Prokofjev mjesto svog rođenja nazvao na maloruski način - "Soncevka", skladateljev biograf I. G. Vishnevetsky citirao je dokumente iz ranih 1900-ih koristeći ime sela "Solncevka".

Otac, Sergej Aleksejevič Prokofjev (1846.-1910.), potjecao je iz trgovačke obitelji, studirao je u Moskvi na Poljoprivrednoj akademiji Petrovski (1867.-1871.). Majka, Marija Grigorjevna (rođena Žitkova, 1855.-1924.), rođena je u Sankt Peterburgu i završila je gimnaziju sa zlatnom medaljom. Otac joj je bio kmet Šeremetjevih, sredinom 19. stoljeća preselio se u Sankt Peterburg, oženio se gradskom ženom švedskog porijekla. Otac je upravljao imanjem svog bivšeg kolege na akademiji D. D. Sontsova.

Ljubav prema glazbi usadila joj je majka, koja se često bavila glazbom i izvodila uglavnom djela Beethovena i Chopina. Sergej je prvo slušao, a onda je počeo sjedati pored instrumenta i lupati po tipkama. Maria Grigorievna bila je dobra pijanistica i postala je prvi glazbeni mentor budućeg skladatelja. Sergejeve glazbene sposobnosti očitovale su se u ranom djetinjstvu, kada je u dobi od pet i pol godina skladao prvo malo djelo za klavir "Indijski galop". Tu je skladbu notirala Marija Grigorjevna, a Serjoža je sam naučio snimati sljedeće komade (ronde, valcere i takozvane "pjesme" čuda od djeteta). Kasnije je otac svom sinu počeo davati lekcije iz matematike, a majka ga je učila francuski i njemački.

U siječnju 1900. Sergej Prokofjev je u Moskvi prvi put slušao opere Faust i Knez Igor te bio na baletu Trnoružica, pod čijim je dojmom i osmislio vlastito slično djelo. U lipnju 1900. nastala je opera Div. Godina 1901. protekla je u skladanju druge opere Na pustim otocima, ali je dovršen samo prvi čin. Mogućnosti Marije Grigorjevne za daljnje glazbeno obrazovanje njezina sina bile su iscrpljene.

U siječnju 1902. u Moskvi je Sergej Prokofjev predstavljen S. I. Tanejevu, kojemu je svirao ulomke iz opere Div i uvertiru Pustnih obala. Skladatelj je bio impresioniran sposobnostima mladog glazbenika i zamolio je R. M. Glierea da kod njega uči teoriju kompozicije. U ljeto 1902. i 1903. Gliere je dolazio u Sontsevku da bi držao lekcije Prokofjevu.

Svoje godine djetinjstva prije upisa na konzervatorij skladatelj je detaljno opisao u svojoj "Autobiografiji" u prvom dijelu "Djetinjstva".

Konzervatorij

Preseljenjem u Peterburg počinje novo, prema riječima samog Sergeja Prokofjeva, peterburško razdoblje života. Po ulasku na Konzervatorij u Sankt Peterburgu komisiji je predao dvije mape svojih skladbi koje su sadržavale četiri opere, dvije sonate, simfoniju i klavirske skladbe. Ova djela nisu uključena u popis skladateljevih djela po opusu.Od 1904. studirao je na Petrogradskom konzervatoriju u klasi instrumentacije N. A. Rimskog-Korsakova, kod A. K. Ljadova u klasi kompozicije, kod J. Vitola - u glazbeno-teorijskih disciplina, kod A. N. Esipove - klavir, kod N. N. Čerepnina - dirig. Diplomirao je na Konzervatoriju kao skladatelj 1909., kao pijanist - 1914., kada je među pet najboljih studenata mature pobijedio izvedbom svog Prvog klavirskog koncerta, op. 10, nagrađen je zlatnom medaljom i počasnom nagradom nazvanom po A. G. Rubinsteinu - klavirom tvornice Schroeder. U mladom diplomantu Sanktpeterburškog konzervatorija "mnogi su od početka 1910-ih vidjeli velikog ruskog skladatelja". Zaključno do 1917. godine nastavio je studij na konzervatoriju u klasi orgulja.

Tijekom godina studija na konzervatoriju započeo je prijateljski odnosi sa skladateljima Nikolajem Mjaskovskim i Borisom Asafjevim, upoznao Sergeja Rahmanjinova. U travnju 1910. Sergej Prokofjev upoznaje Igora Stravinskog. Tijekom dugogodišnjeg rivalstva dvojice skladatelja, “svaki od njih neminovno je mjerio učinjeno radom i uspjehom onog drugog”.

Formiranje izvođačkih vještina olakšano je zbližavanjem s peterburškim krugom "Večeri moderne glazbe", na čijem je koncertu 18. prosinca 1908. održan prvi javni nastup kao skladatelj i pijanist. Originalnost, nedvojbeni talent, kreativna mašta, ekstravagancija, neobuzdana igra fantazije i domišljatost Sergeja Prokofjeva zabilježeni su u recenziji prvijenca. Recenzent je mladog autora pripisao "ekstremnom smjeru modernista", koji "ide mnogo dalje u svojoj smjelosti i originalnosti moderni francuski". Prema muzikologu I. I. Martynovu, recenzija je preuveličala smjelost Prokofjeva, koji u to vrijeme nije nadmašio "moderne Francuze". Nakon prvih uspjeha nastupa kao solist, izvodeći uglavnom vlastita djela. Godine 1911. prvi put u Rusiji izvodi drame A. Schönberga, op. 11, a 1913. govorio je na večeri u nazočnosti C. Debussyja prilikom njegova dolaska u St.

Da bi ojačao ugled skladatelja, Prokofjev je osjetio potrebu za izvođenjem i objavljivanjem njegovih djela, počeo je uspostavljati kontakte s poznatim dirigentima, poslao je nekoliko skladbi Ruskoj glazbenoj izdavačkoj kući i poznatom glazbenom izdavaču P. I. Yurgensonu, ali izdavači su to odbili. Godine 1911. mladi je skladatelj dobio pismo preporuke A. V. Ossovskog, inzistirao na osobnom susretu s Jurgensonom, odsvirao mu svoje klavirske skladbe i dobio pristanak za njihovo objavljivanje. Prokofjevljevo prvo objavljeno djelo bila je Sonata za klavir, op. 1, koju je 1911. objavila glazbena naklada „P. Yurgenson". Krajem veljače 1913. Prokofjev je upoznao S. A. Koussevitskog, koji je već tada žalio što Yurgenson objavljuje djela obećavajućeg skladatelja. Od 1917. Prokofjevljeva djela počela su izlaziti u glazbenoj izdavačkoj kući "A. Gutheil”, koja je u to vrijeme pripadala Koussevitzkyju. Prokofjev je s Kusevitskim održavao poslovne kontakte gotovo četvrt stoljeća. Gotovo sva Prokofjevljeva djela strano razdoblje objavljeni su pod robnim markama njegovih tvrtki “A. Gutheil" ili "Ruska glazbena izdavačka kuća", neka su Prokofjevljeva orkestralna djela prvi put izvedena pod njegovim ravnanjem.

Nastupi u Sankt Peterburgu, Moskvi i koncertnoj dvorani Pavlovskog željezničkog kolodvora ojačali su slavu i slavu mladog skladatelja i pijanista. Godine 1913. praizvedba Drugog klavirskog koncerta izazvala je skandal, publika i kritika podijelili su se na obožavatelje i klevetnike. U jednoj od recenzija Prokofjev je nazvan "klavirskim kubistom i futuristom".

Tijekom drugog putovanja u inozemstvo u Londonu u lipnju 1914. S. S. Prokofjev upoznaje S. P. Djagiljeva. Od tada je započela dugogodišnja suradnja između skladatelja i poduzetnika, koja se nastavila do smrti Diaghilev-a 1929. Prokofjev je za antreprizu Ruski baleti stvorio četiri baleta: Ala i Lolly, Šaljivdžija, Čelična loptica i Razludni sin, od kojih prvi nije postavljen.

Rat i dvije revolucije

Nakon izbijanja Prvog svjetskog rata Prokofjev radi na stvaranju opere Kockar i baleta Ala i Lolly. Mladi skladatelj nije bio podvrgnut regrutaciji u vojsku, kao jedini sin u obitelji.

Da bi se upoznao s baletom, Djagiljev je pozvao Prokofjeva u Italiju, ali je on iz raznih razloga odbio postaviti Ala i Lolliju i napravio novu narudžbu za skladatelja - balet Šaljiva (puni naziv je Priča o šaljivcu koji je nadmudrio sedmoricu Šaljivdžije). 22. veljače (7. ožujka) 1915. Prokofjevljev prvi inozemni nastup u organizaciji Djagiljeva održao se u Rimu, kada su izvedeni Drugi klavirski koncert uz orkestar pod ravnanjem Bernardina Molinarija i nekoliko skladbi za klavir.

Građa partiture prvog baleta "Ala i Lolly" prerađena je u skladbu za orkestar "Skitska suita". Radeći na novom poretku, Djagiljev je pridonio zbližavanju Prokofjeva i Stravinskog. Kritičari su primijetili utjecaj glazbe Stravinskog u stvaranju Skitske suite i baleta Šaljiva. Prokofjev i njegovi najbliži prijatelji Mjaskovski i Asafjev smatrali su "Skitsku suitu" "najvećim i najznačajnijim orkestralnim djelom koje je do sada napisao", "ali ju je javnost još uvijek doživljavala kao manifestaciju glazbenog ekstremizma". Praizvedba "Skitske suite" 16. (29.) siječnja 1916. izazvala je još bučniji skandal i prosvjede nego Drugi klavirski koncert, koji je bio poput eksplozije bombe. Unatoč svojim zaslugama, suita još uvijek nije jedno od skladateljevih popularnih djela. Velike poteškoće pratile su produkciju opere Kockar, čije je prvo izdanje dovršeno 1916., a svjetsku praizvedbu doživjelo je drugo izdanje 1929. godine.

Skladbe malih formi ovog razdoblja također nemaju ništa manje umjetničke zasluge: ciklus klavirskih skladbi "Sarcasms", bajka za glas i klavir "Ružno pače", ciklus romansi na riječi Ane Akhmatove, op. 27, "Prolazno". Unatoč oreolu avangardne slave, prije nego što je napustio Rusiju, Prokofjev je stvorio značajna djela koja nastavljaju europsku i rusku klasičnu tradiciju - Prvi violinski koncert i Klasičnu simfoniju posvećenu B. V. Asafjevu, kao primjer simfonijske partiture transparentnog zvuka i „antiromantičarski koncept simfonizma u novim uvjetima i na ruskom tlu. Ipak, uočavajući upoznavanje mladog Šostakoviča s glazbom Stravinskog i ranog Prokofjeva pri stvaranju Es-dur Scherza, op. 7 (1923.-1924.), Krzysztof Meyer spominje svoje prve nesuglasice sa Steinbergom: „Učitelj ga je želio vidjeti kao nastavljača ruske tradicije, a ne samo još jednog – nakon Stravinskog i Prokofjeva – njezinog razarača, skladatelja sumnjivih modernističkih sklonosti. ."

Prekomorsko razdoblje

Krajem 1917. Prokofjev razmišlja o odlasku iz Rusije, pišući u svom Dnevniku:

Idi u Ameriku! Sigurno! Ovdje - kiseljenje, tamo - život je ključ, ovdje - masakr i igra, tamo - kulturni život, ovdje - bijedni koncerti u Kislovodsku, tamo - New York, Chicago. Nema oklijevanja. Idem na proljeće. Samo da Amerika ne osjeća neprijateljstvo prema zasebnim Rusima! I pod ovom zastavom sam upoznao Nova godina. Hoće li iznevjeriti moje želje?

S. S. Prokofjev. Dnevnik. 1907-1918.

Dana 7. svibnja 1918. Prokofjev je napustio Moskvu Siberian Expressom i stigao u Tokio 1. lipnja. U Japanu je nastupio kao pijanist s dva koncerta u Tokiju i jednim u Yokohami, koji su, prema riječima poduzetnika A. D. Štroka, prošli neslavno i donijeli malo novca. Skladatelj je dva mjeseca tražio američku vizu, a 2. kolovoza otplovio je za SAD. 6. rujna Prokofjev je stigao u New York, gdje je u jesen 1918. završio svoje prvo djelo inozemnog razdoblja, Priče stare bake.

Uobičajeno, budući da je rad na nekim djelima bio zamišljen ili započet ranije, kronološki okvir Prokofjevljevog inozemnog razdoblja određen je od 1918. do 1935. do njegova konačnog preseljenja u Moskvu 1936. godine. Među glavnim djelima ovog razdoblja ističu se opere Ljubav prema tri naranče (1919), Vatreni anđeo (1919-1927), baleti Čelična konja (1925), Razmetni sin (1928) i Na Dnjepru"( 1930), druga (1925), treća (1928) i četvrta (1930) simfonija; treći (1917-1921), četvrti (1931) i peti (1932) klavirski koncert. Popis glavnih djela skladatelja inozemnog razdoblja upotpunjuje Drugi violinski koncert (1935.).

U drugoj polovici 1920-ih i u prvoj polovici 1930-ih Prokofjev je kao pijanist bio na velikim turnejama po Americi i Europi (nastupao je uglavnom vlastite kompozicije), povremeno i kao dirigent (samo vlastite skladbe); 1927., 1929. i 1932. - u SSSR-u. Godine 1932. u Londonu je snimio svoj Treći koncert (s Londonskim simfonijskim orkestrom), a 1935. u Parizu nekoliko vlastitih klavirskih skladbi i obrada. Time se iscrpljuje ostavština pijanista Prokofjeva.

U proljeće 1925. Prokofjev se zbližio i ubrzo sprijateljio s Dukelskim, kojeg je prije toga upoznao u Americi. Do tog vremena zapisano je u "Dnevniku" skladatelja poznata izreka Djagiljev o Prokofjevu kao drugom sinu: “I ja, kao Noa, imam tri sina: Stravinskog, Prokofjeva i Dukelskog. Ti, Serge, izvini me što si ti morao biti drugi sin!

Tijekom dugog boravka Prokofjeva u inozemstvu, putna potvrda koju je izdao A.V. Lunačarski 1918. istekla je i skladatelj je izgubio sovjetsko državljanstvo. Na temelju te činjenice, unatoč tome što je Prokofjev pokazao svoju apatiju i nije se pridružio Bijelom pokretu, skladatelja se svrstava u rusku emigraciju prvog vala. Godine 1927. Prokofjevci su dobili sovjetske putovnice koje su im bile potrebne za prvu turneju po SSSR-u. Simon Morrison je spomenuo da je bračni par Prokofjev imao Nansen putovnicu. Godine 1929. Prokofjev je u Parizu zatražio nove sovjetske putovnice za sebe i svoju suprugu kako bi bez poništenja zamijenio istekle nansenovske i zapisao u "Dnevniku" riječi I. L. Arensa koji je skladatelja upozorio na mogući problemi sa dokumentima: "<…>ne mi, naravno, nećemo vas gnjaviti, ali možete imati poteškoća sa stranom policijom kada otkriju da imate dvije putovnice. Igor Vishnevetsky istaknuo je da su Sergej i Lina Prokofjev do 1938. čuvali Nansenove dokumente, koji su postali traženi za skladateljeva gostovanja u zimi 1935./36. u Španjolskoj, Portugalu, Maroku, Alžiru i Tunisu.

U SSSR-u

Godine 1936. Prokofjev i njegova obitelj konačno su se preselili u SSSR i nastanili u Moskvi.U budućnosti, skladatelj je otišao u inozemstvo samo dva puta: u sezonama 1936/37 i 1938/39.Godine 1936., na inicijativu Natalije Sats, napisao je simfonijsku bajku za Središnje dječje kazalište Petar i vuk ”(premijera je održana 2. svibnja 1936.), čija je glavna svrha bila didaktika - demonstracija alata Simfonijski orkestar.

Tijekom Velikog Domovinski rat Prokofjev je intenzivno radio na baletu Pepeljuga, 5. simfoniji, klavirskim sonatama br. 7, 8, 9, sonati za flautu i klavir. Prema Krzysztofu Meyeru, Prokofjevljeva Peta simfonija "ušla je na popis najistaknutijih djela tematski povezanih s tragedijom Drugog svjetskog rata". Najvažnije djelo ratnog razdoblja bila je opera "Rat i mir" autora istoimeni roman Lav Tolstoj . Prokofjev je napisao glazbu za filmove "Aleksandar Nevski" (1938.) i "Ivan Grozni" (u dva serijala, 1944.-1945.), što svjedoči o njegovom iznimno visokom skladateljskom umijeću.

U veljači 1948. Središnji komitet Svesavezne komunističke partije boljševika donio je rezoluciju “O operi Veliko prijateljstvo V. Muradelija”, u kojoj su vodeći sovjetski skladatelji (Prokofjev, Šostakovič, Mjaskovski, Popov, Šebalin, Hačaturjan) stavili na raspolaganje glavnu riječ. bili oštro kritizirani zbog “formalizma”. Brojna Prokofjevljeva djela zabranjena su za izvođenje tajnom naredbom Odbora za umjetnost. Dana 16. ožujka 1949., po osobnoj Staljinovoj naredbi, ova tajna naredba je poništena, a službeni tisak počeo je radnje Komiteta 1948. ocjenjivati ​​kao "neke ekscese".

Nakon dekreta, od 19. do 25. travnja 1948. održan je Prvi kongres Saveza skladatelja SSSR-a, na kojem su glavni progonitelji Prokofjeva bili njegov bivši bliski prijatelj B. V. Asafjev, mladi skladatelj i tajnik IC T. N. SSSR-a s formalizmom” bio je muzikolog B. M. Yarustovsky. U Khrennikovljevom opširnom izvješću na kongresu kritizirana su mnoga Prokofjevljeva djela, uključujući njegovu 6. simfoniju (1946.) i operu Priča o pravom čovjeku. Ako je Šesta simfonija na kraju stekla priznanje kao Prokofjevljevo remek-djelo, onda je Priča o pravom čovjeku, opera koja je nestandardna i eksperimentalna, ostala podcijenjena.

Od 1949. Prokofjev gotovo da nije napuštao svoju daču, ali je čak i pod najstrožim medicinskim režimom napisao sonatu za violončelo i klavir, balet Priča o kamenom cvijetu, simfonijski koncert za violončelo i orkestar, oratorij Na straži svijeta , i mnogo više. Posljednji esej, koju je skladatelj slučajno čuo u koncertnoj dvorani, bila je Sedma simfonija (1952.). Na kraju filma “Sergej Prokofjev. Svita života. Opus 2 (1991.), Evgenij Svetlanov primijetio je da je Prokofjev još za života postao pravi klasik, poput Haydna i Mozarta. Skladatelj je radio na dan njegove smrti, o čemu svjedoče datum i vrijeme na rukopisu uz završetak dueta Katerine i Danila iz baleta "Kameni cvijet".

Prokofjev je umro u Moskvi u zajedničkom stanu u Kamergerskoj ulici od hipertenzivne krize 5. ožujka 1953. godine. Budući da je umro na dan Staljinove smrti, njegova smrt prošla je gotovo nezapaženo, a rodbina i kolege skladatelja suočili su se s velikim poteškoćama u organizaciji sprovoda. S. S. Prokofjev je pokopan u Moskvi na groblju Novodevichy (parcela br. 3). U spomen na skladatelja, na kući u Kamergerskom prolazu (kipar M. L. Petrova) postavljena je spomen-ploča.

Dana 11. prosinca 2016. u Moskvi u Kamergersky Laneu na otvaranju spomenika skladatelju, tempiranom uz 125. godišnjicu njegova rođenja, Valery Gergiev je rekao da se Prokofjev danas doživljava kao Čajkovski, Mozart 20. stoljeća: “Takvih melodičara kao što je Prokofjev nije bilo u 20. stoljeću. Skladatelji jednaki talentu Sergeja Sergejeviča neće se uskoro pojaviti na zemlji.”

Stvaranje

Glazbena ostavština

Prokofjev je ušao u povijest kao inovator glazbenog jezika. Originalnost njegova stila najviše se uočava u okolici sklad. Unatoč tome što je Prokofjev ostao pristaša proširenog dur-mol tonaliteta i nije dijelio radikalizam novobečke škole, „prokofjevljevski“ stil harmonije nepogrešivo je prepoznatljiv na sluh. Specifičnost Prokofjevljeve harmonije razvila se već tijekom ranih eksperimenata: u Sarkazmu (1914., op. 17 br. 5), na primjer, koristio je disonantni akord kao toničku funkciju i promjenjivi metar (prema samom autoru, slika "zlog smijeha"), na kraju klavirske skladbe "Delusion" (op. 4 br. 4) - kromatski klaster (cis / d / dis / e), koji sjedinjuje zvukove (visine) “opsesivna” fraza koja se svira. Tijekom svog života Prokofjev je koristio poseban oblik dominante, kasnije nazvan "prokofjevski", u glavnom obliku iu varijetetima. Prokofjevljev novi tonalitet karakteriziraju i linearni akordi (primjerice, u prvom "Fleeting"), koji se ne objašnjavaju akustičkim odnosom konjugiranih harmonija, već su posljedica skladateljeve polifonije različitih tama.

Prepoznatljiv i specifičan ritam Prokofjeva, što posebno dolazi do izražaja u njegovim klavirskim skladbama poput Toccate op. 11, “Opsesija”, Sedma sonata (s finalom temeljenim na ritmičkom ostinatu na 7/8), itd. Ništa manje prepoznatljiva nije ni “antiromantička” značajka ritma - poznata Prokofjevljeva “motornost” karakteristična za skladbe za klavir prije Sovjetsko razdoblje(Scherzo iz Drugog klavirskog koncerta, Allegro iz Trećeg klavirskog koncerta, Toccata itd.). Izvedba takvih "motornih" skladbi zahtijeva od pijanista besprijekornu ritmičku disciplinu, visoku koncentraciju pažnje i tehničko majstorstvo.

Originalnost Prokofjevljeva stila očituje se iu orkestracija. Neke od njegovih skladbi karakteriziraju supersnažni zvukovi koji se temelje na disonantnim limenim duhovima i složenim polifonim obrascima gudačke grupe. Osobito se to osjeća u 2. (1924.) i 3. (1928.) simfoniji, te u operama Kockar, Vatreni anđeo i Ljubav prema tri naranče.

Prokofjevljeva inovacija nije uvijek naišla na razumijevanje javnosti. Od samog početka glazbena karijera i u čitavom Prokofjevu kritičari nisu štedjeli negativna povratna informacija. U prvim desetljećima 20. stoljeća to je uspjelo L. L. Sabaneevu. Tijekom premijere Skitske suite (Petersburg, 1916.), zadivljujuća elementarna snaga glazbe bacila je slušatelja u "užas i strahopoštovanje" (V. G. Karatygin), dio publike napustio je dvoranu, uključujući tadašnjeg ravnatelja konzervatorija, skladatelja A. K. Glazunov.

Posebno nesretan melodiješto su Prokofjevljevi kritičari smatrali "nepodnošljivo banalnim", dok je bilo suprotno. Tako je u Prokofjevljevim djelima gotovo nemoguće pronaći sekvence tipične za romantičare, koje su personificirale banalnost u skladateljevoj "antiromantičarskoj" estetici. Udžbenički primjeri Prokofjevljeve lirske melodije - druga tema iz finala Trećeg klavirskog koncerta (Cis-dur / cis-moll, c.110 i dalje), Valcer za novogodišnji bal iz opere "Rat i mir" (h-moll ; uključeno u orkestralnu suitu "Valceri", op. 110), sporedni dio iz I. dijela Sedme simfonije (F-dur, počevši od v.5 nakon v.4), kompleks kratkih tema povezanih s lirskim karakterizacija Julije (u baletu Romeo i Julija) i dr. Karakteristično je da je Prokofjev rijetko koristio autentične narodne prototipove u melodiji, i to u slučaju kada je trebalo melodiju prikazati u ruski stilu, temeljno sam komponirao »Ruske melodije«. Na primjer, da bi stvorio boju urbane romantike u glazbi za film "Poručnik Kizhe", Prokofjev je uzeo tekst najpopularnije ruske pjesme "Golub golub ječe", ali u isto vrijeme nije posudio bunar -poznata melodija, ali je smislio svoju - ne manje svijetlu i nezaboravnu. Sve teme u kantati "Aleksandar Nevski" također su izvorne, ne temeljene na "narodnim" posudbama. Međutim, prilikom pisanja Uvertire o židovskim temama, op. 34, skladatelj se nije ustručavao upotrijebiti melodije istočnoeuropskih Židova klarinetista S. Beilisona. Prokofjev je posudio teme za Drugi gudački kvartet (tzv. Kabardijski kvartet) iz glazbe naroda Sjevernog Kavkaza.

Prokofjev je bio osjetljiv na vlastitu glazbu i, ako je bilo moguće, koristio se svojim nalazima više puta. Prilikom ponovne upotrebe, stupanj promjene u izvornom materijalu varirao je od jednostavne promjene glumačke postave (na primjer, glasovirska obrada Marcha iz opere "Ljubav prema tri naranče") i reorkestracije (Odlazak Gosti od "Romea i Julije" - nešto modificirane gavote iz "Klasike" napisane 20 godina ranije simfonije") do duboke revizije dijelova i "dovršavanja" nove glazbe (kao u slučaju Prvog koncerta za violončelo, koji nakon dublje revizije utjelovljena u Simfonijski koncert za violončelo i orkestar). Razlog ponovne uporabe često je bio neuspjeh ili "hladan prijem" premijerne izvedbe, što je skladatelj doživljavao kao vlastitu manu u temeljno kvalitetnom materijalu. Tako, glazbeni materijal opera "Ognjeni anđeo" uvrštena je u Treću simfoniju, balet "Bludni sin" - u Četvrtu simfoniju. Često je Prokofjev skladao orkestralne i/ili klavirske suite kratkog trajanja od glazbe baleta i opera, čija je glazba (poput suita iz Romea i Julije, Šaljivdžije, Tri naranče, Kotkovih sjemenki, Pepeljuge itd.) nakon takva je redukcija doista postala repertoar.

književna baština

Prokofjev je imao izrazite literarne sposobnosti, koje su se očitovale u autobiografiji, dnevniku, pričama, opernim libretima, na temelju kojih je skladatelj karakteriziran kao glazbeni pisac. književna baština Prokofjev svjedoči o optimizmu, duhovitosti i briljantnom smislu za humor karakterističnim za stvaralačku prirodu skladatelja.

“Autobiografija”, koja obuhvaća razdoblje života od rođenja do 1909. godine, unatoč skromnom naslovu, potpuno je dovršeno književno djelo. Prokofjev je pažljivo radio na tekstu 15 godina. Prvi dio knjige "Djetinjstvo" dovršen je 1939., drugi dio "Konzervatorij" nastajao je od 1945. do 1950. s prekidom 1947.-1948. U “Kratkoj autobiografiji”, dovršenoj 1941. godine, životopis obuhvaća razdoblje do 1936. godine.

"Dnevnik", koji je Prokofjev vodio od početka rujna 1907. do lipnja 1933., pruža bogatu građu za proučavanje života i djela skladatelja. Svjatoslav Prokofjev je 2002. napisao: “Prokofjevljev dnevnik je jedinstveno djelo koje ima puno pravo dobiti svoj broj opusa u njegovom katalogu".

Izdvaja se jedinstveni projekt "Drvena knjiga" - album s omotom od dvije ploče, koji je naručio Prokofjev 1916. godine. Od 1916. do 1921. poznati kulturnjaci, "najbolji predstavnici gotovo svih pravaca u umjetnosti s početka 20. stoljeća", bilježe u album svoje odgovore na jedno jedino pitanje: "Što mislite o suncu?" U “Drvenoj knjizi” od ukupno 48 slavnih posebno su Balmont, Majakovski, Šaljapin, Stravinski, Ana Dostojevskaja, Petrov-Vodkin, Burljuk, Remizov, Prišvin, Aljehin, Jose Raul Capablanca, Larionov, Gončarova, Artur Rubinstein, Reinhold Glier, Mihail Fokin.

Osobnost

Od vremena studija na konzervatoriju, Prokofjev je nastojao biti u središtu pozornosti i često je demonstrirao svoju nečuvenost. Suvremenici su zabilježili da čak izgled Prokofjev, koji je sebi dopustio svijetle, privlačne boje i kombinacije u odjeći. Sačuvane fotografije svjedoče o skladateljevoj eleganciji i sposobnosti odijevanja s ukusom.

Godine 1954. Šostakovič je napisao: “Radna disciplina S. S. Prokofjeva bila je zaista nevjerojatna, i, što je mnogima bilo neshvatljivo, on je istovremeno radio na nekoliko djela.” Uz studij glazbe, skladatelj je imao velik interes za šah i književnost. Posjedujući dar bogate mašte, Prokofjev je od mladosti preusmjeravao intelektualnu aktivnost sa skladanja glazbe na rješavanje šahovskih zadataka ili književno stvaralaštvo. Tijekom rusko-japanskog rata, pozornost mladi glazbenik okovao mornaricu, a Velika dvorana Petrogradskog konzervatorija predstavljena je kao morsko pristanište, "u koje će sada biti uvedena krstarica na popravak". Otprilike u isto vrijeme Prokofjev je napisao kraj pjesme "Grof". Da Prokofjev nije postao skladatelj, imao bi dovoljno razloga da postane pisac, a od šaha se nije odvajao od ranog djetinjstva do posljednjih godina života.

Šah

Kult preciznosti, koji je Prokofjev ispovijedao od djetinjstva do kraja života, došao je do izražaja u njegovoj strasti prema šahu. Skladateljeva "Autobiografija" sadrži prvi od sačuvanih autorovih rukopisa dječjih glazbene kompozicije, izrađen 1898., na čijoj je poleđini položaj nedovršenog partija šaha. Na istom mjestu Prokofjev s ponosom opisuje remi s Emanuelom Laskerom 1909. u Petrogradu i daje snimku partije Lasker - Prokofjev 1933. u Parizu koju je izgubio.

Prokofjev je bio prilično jak šahist, a njegov meč s Davidom Oistrakhom u Moskvi 1937. godine, koji je violinist dobio s minimalnih 4:3, izazvao je velik interes javnosti. Edward Winter ( Edward Winter) navodi neke od susreta Prokofjeva za pločom s poznatim šahistima:

• u svibnju 1914., tijekom simultanki u St. Petersburgu s Joséom Raulom Capablancom, skladatelj je dobio jednu igru ​​i izgubio dvije
• veljače 1922. u simultanki u New Yorku s Capablancom
• 1918. i 1931. s Mišom Elmanom
• zimi 1921/22 u Chicagu s Eduardom Laskerom
• 1933. u Parizu sa Savelyjem Tartakowerom
• 9. studenoga 1937. na šahovskom meču u Moskvi s Davidom Oistrakhom.

Poznati su skladateljevi aforizmi: "Šah je za mene poseban svijet, svijet borbe planova i strasti" i "Šah je glazba misli". Inovativnost je bila karakteristična za Prokofjevljevu stvaralačku prirodu od ranog djetinjstva, kada je u siječnju 1905. mladić "žurio s idejom da šah prenese s četvrtaste ploče na šesterokutnu, koja bi imala šesterokutna polja". Unatoč činjenici da "izum nije promišljen do kraja", jer su pokreti topa i lovca bili neočekivano slični, a "kretanje pješaka potpuno nejasno", kasnije je ideja utjelovljena u stvaranju " nine chess” s pločom na 24x24 polja i pravilima igre s korištenjem devet setova figura.

Odnosi s drugim skladateljima

D. B. Kabalevsky je napisao da su tako različiti i različiti izvanredni glazbenici našeg vremena N. Ya. Myaskovsky i S. S. Prokofiev povezani dubokim i dugim prijateljstvom.

Značajno su se razlikovali i glazbeni stilovi S. V. Rahmanjinova i S. S. Prokofjeva. U dokumentarcu „Genijalci. Sergej Prokofjev” 2003. godine, Svjatoslav Prokofjev je ovako govorio o odnosu dvojice skladatelja: “Imali su sasvim korektan odnos, ali nisu međusobno voljeli glazbu onog drugog. I što je smiješno, obojica su se odnosili jedno prema drugom s blagom snishodljivošću. Prokofjev je snimio Preludij br. 5, op. 23 g-moll Rahmanjinov. Igor Stravinski i Sergej Prokofjev oduvijek su se ponašali kao suparnici, što potvrđuju i riječi Svjatoslava Prokofjeva. U istom filmu muzikolog Viktor Varunts primijetio je da je Prokofjev bio uvrijeđen priznanjem djela Stravinskog u cijeloj Europi, koje Prokofjev nije uspio postići.

Prokofjevljev stav prema Šostakoviču općenito je bio skeptičan, osobito u predratnom razdoblju, što potvrđuju i neki Prokofjevljevi oštri komentari o njegovoj glazbi. Jedan takav slučaj naveo je D. B. Kabalevsky: “Nakon prve izvedbe Šostakovičeva Klavirskog kvinteta, Prokofjev je u nazočnosti autora oštro kritizirao ovo djelo koje mu se očito nije sviđalo, a ujedno je napao sve koji pohvalio ga.” Šostakovič je pomno pratio rad svog starijeg kolege, godinu dana nakon čije je smrti visoko cijenio njegov doprinos riznici ruske glazbene umjetnosti: „ genijalni skladatelj, razvio se kreativna ostavština ostavili su nam velikani ruske glazbene klasike - Glinka, Musorgski, Čajkovski, Borodin, Rimski-Korsakov i Rahmanjinov.” Mstislav Rostropovič je tri godine učio kod Šostakoviča u klasi instrumentacije, a zatim je blisko surađivao s Prokofjevom na stvaranju Simfonijski koncert za violončelo, op. 125. Govoreći o »čarobnom lancu« skladatelja u svom kreativna sudbina, violončelist je primijetio da je Šostakovič radio na Koncertu za violončelo br. 1 Es-dur, op. 107 (1959), "nadahnut, kako se pokazalo, glazbom Prokofjeva u mojoj izvedbi". Krzysztof Meyer primijetio je da je ovaj instrumentalni koncert označio Šostakovičev izlazak iz krize i da je nedvojbeno nova riječ u njegovom stvaralaštvu: "Prema njegovom skromnom priznanju, pisao je pod utjecajem Prokofjevljevog Simfonije-koncerta, namjeravajući se okušati u tom novom žanru za sebe."

Kršćanska znanost

Početkom lipnja 1924. Sergej i Lina Prokofjev saznali su za čudesna iscjeljenja koja su izvodili sljedbenici kršćanske znanosti. Skladateljeva supruga odlučila se obratiti iscjelitelju kako bi poboljšala svoje stanje nakon poroda. Prokofjev je također pribjegao pomoći pristaša Kršćanske znanosti, budući da je i sam imao problema sa srcem i glavoboljama. Nakon toga, kako je Prokofjev zapisao u svom Dnevniku, metode kršćanske znanosti pomogle su njemu i njegovoj ženi da se oslobode straha od govora. Daljnje čitanje knjige Mary Baker Eddy "Znanost i zdravlje" ( znanosti i zdravlja) pridonio je formiranju Prokofjevljevog vlastitog stava prema Bogu, čovjeku, prema pojmovima dobra i zla.

Prema N. P. Savkini, Prokofjevljeva strast prema kršćanskoj znanosti bila je značajna i, posebno, objašnjava njegovu konačnu odluku da se vrati u SSSR. Savkina je napisala o ulozi učenja M. Baker Eddyja u životu Prokofjeva: „Možete dijeliti religiozne poglede skladatelja ili ih smatrati naivnima, složiti se s odredbama kršćanske znanosti ili, poput Marka Twaina i Stefana Zweiga, ironično nad njima. No, skladateljev stalan duhovni rad, njegova neumorna težnja za samousavršavanjem zaslužuje najdublje poštovanje. On je napravio svoj izbor i preuzeo odgovornost za to."

Prema I. G. Vishnevetsky, Prokofjev je odabrao duhovnu praksu kršćanske znanosti u potrebi da objasni strukturu svijeta višim harmonijskim dizajnom, da odredi jasan i čist put.

Unatoč činjenici da prije objavljivanja "Dnevnika" 2002. biografi, možda isključujući N. P. Savkinu, nisu imali podatke o korištenju tehnika pokreta M. Bakera Eddyja od strane skladatelja, neki glazbenici, posebice I. G. Sokolov, o utjecaj kršćanske znanosti na ličnost Prokofjeva bio je poznat još u sovjetsko doba. Cjelovitiju ocjenu Prokofjevljeve osobnosti istraživači će moći dati nakon 2053. godine, kada će se, prema skladateljevoj oporuci, otvoriti pristup svim njegovim arhivima.

recepcija

Ocjene i mjesto u kulturi

Prokofjev je svrstan među najizvođenije autore 20. stoljeća D. D. Šostakovič je visoko ocijenio rad S. S. Prokofjeva: „Sretan sam i ponosan što sam imao sreću svjedočiti briljantnom procvatu Prokofjevljevog genija... nikad se neće umoriti od slušanja njegove glazbe kako bi proučavao njegovo dragocjeno iskustvo.

Alfred Schnittke govorio je o Prokofjevu kao jednom od najveći skladatelji na ruskom glazbena povijest, naveo je “par” Prokofjeva i Šostakoviča kao primjer natjecanja dvaju principa u povijesti glazbe. Prema Schnittkeu, oba su skladatelja pripadala Rusima glazbena kultura: "To je nedvojbeno, a za mene Šostakovič nije ništa manji ruski skladatelj od Prokofjeva, koji izvana nosi mnogo više znakova ruske glazbe." Poznata je Schnittkeova skladba "Posveta Igoru Stravinskom, Sergeju Prokofjevu, Dmitriju Šostakoviču" za klavir u 6 ruku iz 1979. godine.

Sličnu ocjenu dao je i Genadij Roždestvenski, za kojeg glazba Šostakoviča, Prokofjeva i Stravinskog predstavlja ruski fenomen: "A upravo zato što je ruska, ona je internacionalna."

2016. je u Rusiji proglašena godinom Prokofjeva.

Korištenje glazbe i plagijat

Na Zapadu se Prokofjevljeva glazba ponekad koristi kao pozadina u opisivanju ruskog načina života i, šire, za simboličko utjelovljenje "ruske duše". U tom su smislu američki filmski redatelj (Ljubav i smrt, 1975.) i engleski rock glazbenik Sting upotrijebili Prokofjevljevu glazbu za film Poručnik Kizhe u svojoj pjesmi Rusi (1985.). Slično, "Ples vitezova" iz "Romea i Julije" koristi se u pjesmi Robbieja Williamsa Zabava kao Rus.Redatelj filma "Barbarin Conan" tražio je od skladatelja da, stvarajući lajtmotiv glavnog lika, napiše glazbu stilski blisku "Ala i Lollia", Skitskoj suiti, op. 20.

Američki muzikolog Simon Morrison u filmu Prokofjev je naš iz 2016. izrazio je uvjerenje da nekoliko fragmenata iz Prokofjevljeve svite Poručnik Kiže, ponovljenih u filmu Avatar, ne svjedoče o slučajnosti, već o stopostotnom plagijatu jedinog genija 20. stoljeća. što se tiče melodije u glazbi.

Malo je vjerojatno da bi susjedstvo među spomenutim osobama bilo pozitivno percipirano i polaskano skladatelju, koji je od djetinjstva odlučio skladati samo ozbiljnu glazbu. Konstatirajući prisutnost dvaju različite profesije- "skladatelj" (engleski skladatelj) i "holivudski skladatelj" (engleski holivudski skladatelj) - Schnittke je o Prokofjevljevom radu u kinematografiji govorio sljedećim riječima: "Na suvremenom Zapadu niti jedan pristojan skladatelj koji poštuje sebe ne radi u kinematografiji . Kino ne može nego diktirati svoje uvjete skladatelju. Slučaj S. Eisensteina i S. Prokofjeva je jedini, možda ipak postoje pojedinačni izuzeci. Ali već je D. Šostakovič poslušao diktat redatelja. Ne možete ništa – nije to diktat zlog redatelja, nego specifičnosti žanra.

U produkcijama je korištena glazba S. S. Prokofjeva glazbeno kazalište, posebno:

• "Ruski vojnik" - balet u jednom činu M. M. Fokina na glazbu suite "Poručnik Kizhe", praizvedena 23. siječnja 1942. u Bostonu
• "Skitska svita (Ala i Lolly)" - jednočinka baleta G. D. Aleksidzea, praizvedena 6. srpnja 1969. u Kazalištu S. M. Kirova.
• "Ivan Grozni" - balet u dva čina koreografa Y. N. Grigorovicha na skladateljevu glazbu za istoimeni film S. M. Eisensteina, u reviziji M. I. Chulakija, prvi put prikazan 20. veljače 1975. u Boljšoj teatru u Moskvi, postav dizajn S. B. Virsaladze
• "Violinski koncert br. 2" - balet u jednom činu koreografa Antona Pimonova na glazbu istoimenog skladateljeva djela; premijera je održana 4. srpnja 2016. u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu, scenografija Anastazije Travkine i Sergeja Ždanova, kostimi Arina Bogdanova

Obitelj

Godine 1919. Prokofjev je upoznao španjolsku (katalonsku) komornu pjevačicu Linu Kodinu, s kojom se 1923. oženio u njemačkom gradu Ettalu, a žena je uzela suprugovo prezime. Godine 1936. Prokofjev se sa suprugom i sinovima Svjatoslavom i Olegom konačno preselio u SSSR i nastanio u Moskvi.

S. S. Prokofjev i M. A. Mendelson. Nikolina Gora,1946

Godine 1938. Prokofjev je upoznao studenticu Književnog instituta, Miru Aleksandrovnu Mendelson, koja mu je dobrovoljno pomogla prevesti Sheridana i pripremiti libreto za operu Zaruke u samostanu. Komunikacija je prerasla okvire kreativne zajednice skladatelja i libretista, a od ožujka 1941. Prokofjev počinje živjeti s Mendelssohnom odvojeno od njegove obitelji. Nekoliko godina kasnije, sovjetska vlada proglasila je nevažećim brakove sklopljene izvan SSSR-a sa strancima koji nisu bili ovjereni u konzulatima. 15. siječnja 1948. Prokofjev se službeno vjenčao s Mirom Mendelssohn bez podnošenja razvoda od Line Prokofjeve (prema S. Morrisonu, 13. siječnja). Nakon toga, kao rezultat suđenja, oba su braka priznata valjanima, a prema izjavama sina skladatelja Svyatoslava i V. N. Chemberdzhija, termin "Prokofjevljev incident". Godine 1948. Lina Prokofieva je osuđena prema članku 58. i osuđena na 20 godina logora strogog režima; rehabilitiran tek nakon smrti Prokofjeva - 1956. Tijekom godina majčinog zatvora, mladenci nisu uzeli djecu Prokofjeva u obitelj i većinom su bili prepušteni sami sebi.

• Supruga - Prokofjeva, Lina Ivanovna (Lina Lubera, 1897.-1989.)
  • Sin - Prokofjev, Svjatoslav Sergejevič (1924.-2010.)
    • Unuk - Prokofjev, Sergej Svjatoslavovič (rođen 1954.)
  • Sin - Prokofjev, Oleg Sergejevič (1928.-1998.)
    • Unuk - Prokofjev, Sergej Olegovič (1954.-2014.)
    • Unuk - Gabrijel Prokofjev (rođen 1975.)
• Supruga - Mendelssohn, Mira Aleksandrovna (Mendelssohn-Prokofieva, 1915-1968)

Kompozicije

opere

• "Div" (napisao ju je 9-godišnji skladatelj, ova se opera do danas postavlja u nizu kazališta).
• "Na pustim otocima" (1901.-1903., uvertira i 1. čin napisani u tri scene)
• "Maddalena" (1911.; 2. izdanje 1913.)
• Kockar (prema F. M. Dostojevskom, praizvedba u 2. izdanju, na francuskom, 1929., Bruxelles)
• "Ljubav prema tri naranče" (prema K. Gozziju, 1921., Chicago; 1926., Lenjingrad)
• “Ognjeni anđeo” (prema V. Ja. Brjusovu, fragmenti u koncertnoj izvedbi 1928., Pariz; svjetska praizvedba (na talijanskom) 1955., Venecija)
• "Semyon Kotko" (prema V.P. Kataevu, 1940., Moskva)
• “Zaruke u samostanu”, drugi nazivi. Duenna (prema R. Sheridanu, 1946., Lenjingrad)
• "Rat i mir" (prema L. N. Tolstoju), 1943.; završna revizija 1952.; 1946., Lenjingrad; 1955., isto; 2012, Moskva)
• "Priča o pravom čovjeku" (prema B.P. Polevoju, zatvorena izvedba na probi 1948., Lenjingrad; izvedba u obradi M. Ermlera i G. Roždestvenskog 1960., Moskva; koncertna izvedba (s rezovima) pod ravnanjem V. Gergieva 2002., Rotterdam ; svjetska premijera Puna verzija opere pod ravnanjem A. Lubčenka 2015., Vladivostok)

baleti

• "Priča o ludi koja je nadmudrila sedam luda" (1921., Pariz)
• Trapez (1925., Gotha), na glazbu Kvinteta za obou, klarinet, violinu, violu i kontrabas g-moll, op. 39, uz dodatak 2 dodatna dijela
• "Čelična konja" (1927., Pariz)
• "Bludni sin" (1929, ibid.)
• "Na Dnjepru" (1932., Pariška opera),
• "Romeo i Julija" (prema W. Shakespeareu; 1938., Brno, na glazbu prve i druge suite; praizvedba pune verzije - 1940., Lenjingrad)
• "Pepeljuga" (1945, Moskva)
• "Priča o kamenom cvijetu" (prema P.P. Bažovu; 1954., Moskva)

Za zbor i soliste s orkestrom

• “Njih sedam”, kantata. Izvorni Prokofjevljev podnaslov: "Kaldejska čarolija za solista, zbor i orkestar" (riječi K. D. Balmonta u Prokofjevljevoj preinaci, 1917.-1918.)
• Kantata za 20. obljetnicu listopada. O tekstovima K. Marxa, V. I. Lenjina i I. V. Staljina (1936.-1937.)
• "Aleksandar Nevski", kantata (riječi Prokofjeva i V. A. Lugovskog, 1939.)
• "Zdravica", kantata za 60. godišnjicu Staljina (riječi "narodna", 1939.)
• “Cvjetaj, zemljo moćna!”, kantata za zbor i orkestar
• "Balada o dječaku koji je ostao nepoznat", kantata za zbor, soliste i orkestar na riječi P. Antokolskog
• "Zimska lomača", suita za orkestar i dječji zbor(riječi S. Ya. Marshaka, 1949.)
• "Pjesme naših dana", kantata za soliste i orkestar
• “Na straži svijeta”, oratorij (riječi S. Ya. Marshaka, 1950.)

za orkestar

• 1. simfonija
• 2. simfonija
• 3. simfonija
• 4. simfonija
• 5. simfonija
• 6. simfonija
• 7. simfonija
• Ala i Lolly (Skitska svita, 1915.)
• "Petar i vuk" (autorov podnaslov: Simfonijska priča za djecu; 1936.)
• Puškinovi valceri (1949.)
• Tri suite na glazbu baleta "Romeo i Julija" (1936., 1936., 1946.)

Filmska glazba

• "Poručnik Kizhe" (1934.)
• Pikova dama (1936; film je izgorio u požaru Mosfilma)
• "Aleksandar Nevski" (1938.)
• "Partizani u stepama Ukrajine" (1941.)
• "Kotovsky" (1942.)
• "Tonya" (iz zbirke "Naše djevojke", 1942.)
• "Lermontov" (1943; zajedno s V. Puškovim)
• "Ivan Grozni" (1945.)

Za instrument s orkestrom

• za klavir i orkestar

Klavirski koncert br. 1 Des-dur, op. 10 (1912.) Klavirski koncert br. 2 u g-molu, op. 16 (1913.; 2. izdanje, 1923.) Klavirski koncert br. 3 u C-duru, op. 26 (1921.) Klavirski koncert br. 4 u B-duru, op. 53 (1931.; za lijevu ruku) Klavirski koncert br. 5 u G-duru, op. 55 (1932.)

• za violinu i orkestar

Violinski koncert br. 1 u D-duru, op. 19 (1917.) Violinski koncert br. 2 u g-molu, op. 63 (1935)

• za violončelo i orkestar

Koncert za violončelo i orkestar, op. 58 (1938.; 2. izdanje pod naslovom Simfonija-koncert za violončelo i orkestar, op.125, 1952.)

Za instrumentalni sastav

• Uvertira na židovske teme u c-molu, op. 34 (1919)
• Kvintet za obou, klarinet, violinu, violu i kontrabas g-mol, op. 39 (1924.)
• Dvije sonate za violinu i klavir (Druga je obrada Sonate za flautu i klavir)
• Sonata za violinu solo
• Sonata za dvije violine (1932.)
• Sonata za violončelo i klavir
• Sonata za flautu
• Dva Gudački kvartet

za glasovir

• Sonata br. 1 u f-molu - op. 1 (1907.-1909.)
• 4 studije za klavir - op. 2 (1909)
• 4 komada za klavir - op. 3 (1907.-1908.)
• 4 komada za klavir - op. 4 (1908)
• Toccata u d-molu - op. 11 (1912.)
• 10 komada za klavir - op. 12 (1906.-1913.)
• Sonata br. 2 u d-molu - op. 14 (1912)
• "Sarkazmi" - op. 17 (1912.-1914.; praizvedba 1916.)
• "Prolazno" - op. 22 (1915.-1917.)
• Sonata br. 3 u a-molu - op. 28 (1907.-1917.)
• Sonata br. 4 u c-molu - op. 29 (1908.-1917.)
• „Priče stare bake“ – op. 31 (1918)
• 4 komada za klavir - op. 32 (1918)
• Sonata br. 5 u C-duru - op. 38 (1923)
• Divertisment - op. 43b (1938)
• 6 transkripcija za klavir - op. 52 (1930.-1931.)
• 2 sonatine za klavir - op. 54 (1931.-1932.)
• 3 komada za klavir - op. 59 (1933.-1934.)
• "Glazba za djecu" - op. 65 (1935)
• "Romeo i Julija". 10 komada za klavir - op. 75 (1937)
• Sonata br. 6 u A-duru - op. 82 (1939.-1940.)
• Sonata br. 7 u B-duru - op. 83 (1939.-1942.)
• Sonata br. 8 u B-duru - op. 84 (1939.-1944.)
• 3 komada za klavir - op. 96 (1941.-1942.)
• "Pepeljuga" - 10 komada za klavir - op. 97 (1943.)
• "Pepeljuga" - 6 komada za klavir - op. 102 (1944.)
• Sonata br. 9 u C-duru - op. 103 (1947.)

Također: romanse, pjesme; glazba za dramske kazališne predstave i filmove.

Nedovršene kompozicije

• Koncert br. 6 za dva klavira i orkestar
• Concertino za violončelo i orkestar (1952., finale dovršio M. Rostropovič, instrumentaciju izveo D. Kabalevski)
• Opera "Daleka mora" prema V. A. Dykhovichnyju (sačuvana prva slika, napisana u ljeto 1948.; koncertna izvedba: 2009., Moskva)
• Sonata za violončelo solo, op. 133

Književni spisi

• Kratka autobiografija. U: S. S. Prokofjev. Građa, dokumenti, memoari. Komp., ur., bilj. i uvod. članci S. I. Shlifshteina. 2. izd. M., 1961
• Autobiografija. 2. izd. M.: Sovjetski skladatelj, 1982
  • Autobiografija. M.: Classics XXI, 2007. (2. prošireno izdanje, sa zvučnim dodatkom)
• Dnevnik 1907-1933: u 3 sveska, Pariz: sprkfv, 2002.
• Priče. Moskva: Skladatelj, 2003

Diskografija

Cjeloviti ciklus svih Prokofjevljevih baleta snimio je G. N. Roždestvenski. Najveći ciklus Prokofjevljevih opera (6 opera od 8) snimljen je pod vodstvom V. A. Gergijeva. Među ostalim dirigentima koji su ostvarili značajna snimanja Prokofjevljevih opera su D. Barenboim, G. Bertini, I. Kertes, E. Kolobov, A. N. Lazarev, A. Sh. Melik-Pashaev, K. Nagano, A. Rodzinsky, G N. Rozhdestvensky , M. L. Rostropovich, T. Sokhiev, B. Haitink, R. Hickox, M. F. Ermler, V. M. Yurovsky, N. Yarvi.

Cjeloviti ciklus Prokofjevljevih simfonija snimili su V. Weller, V. A. Gergijev, D. Kitaenko, Z. Koshler, T. Kuchar, J. Martinon, S. Ozawa, G. N. Roždestvenski, M. L. Rostropovič, N. Yarvi .

Među ostalim dirigentima koji su ostvarili značajne snimke Prokofjevljevih simfonija su N. P. Anosov, E. Ansermet, C. Ancherl (br. 1), V. D. Ashkenazy, L. Bernstein, A. Dorati (br. 5), K. K Ivanov, G. von Karajan, R. Kempe (br. 7), K. P. Kondrashin (br. 1, 3, 5), S. Koussevitzky (br. 1, 5), E. Leinsdorf (br. 2, 3, 5) , 6) , D. Mitropoulos, E. A. Mravinsky (br. 5, 6), D. F. Oistrakh (br. 5), Y. Ormandi, S. A. Samosud, E. F. Svetlanov, K. Tenstedt.

Značajne snimke Prokofjevljevih klavirskih djela ostvarili su pijanisti Svyatoslav Richter (sonate, koncerti), Vladimir Ashkenazy (svi koncerti uz orkestar pod vodstvom Andre Previna), John Browning (svi koncerti, dirigent - Erich Leinsdorf), Vladimir Krainev (svi koncerti, dirigent - Dmitrij Kitajenko ), Viktorija Postnikova (svi koncerti, dirigent - Genadij Roždestvenski), Nikolaj Petrov (sonate), Aleksandar Toradze (svi koncerti s Valerijem Gergijevim).

Godine 2016., u spomen na 125. obljetnicu rođenja S. S. Prokofjeva, tvrtka Melodiya objavila je jubilarni komplet snimaka sedam baleta skladatelja pod ravnanjem G. N. Roždestvenskog i rijetku snimku izvedbe Druge suite iz baleta iz 1938. Romeo i Julija, op. 64 ter pod kontrolom S. S. Prokofjeva.

Titule, priznanja i nagrade

• Šest Staljinovih nagrada:
  • 1943. - II stupanj za 7. sonatu
  • 1946. - I. stupanj za 5. simfoniju i 8. sonatu
  • 1946. - I. stupanj za glazbu za 1. seriju filma "Ivan Grozni"
  • 1946. - I stupanj za balet "Pepeljuga"
  • 1947. - I. stupanj za sonatu za violinu i klavir
  • 1951. - II stupanj za vokalnu i simfonijsku suitu "Zimska vatra" i oratorij "Na straži svijeta" na stihove S. Ya. Marshaka
• 1933. - počasni profesor Moskovskog državnog konzervatorija nazvanog po P. I. Čajkovskom
• 1943. - Orden Crvene zastave rada
• 1944. - Zlatna medalja Kraljevskog filharmonijskog društva
• 1947. - Narodni umjetnik RSFSR-a Preuzeto 3. lipnja 2017.
• 1947. - Član Kraljevske švedske glazbene akademije
• 1957. - posthumno dodijeljena Lenjinova nagrada za 7. simfoniju

Ovjekovječenje sjećanja na skladatelja

Jubilarni novčić SSSR-a, posvećen S. S. Prokofjevu, 1991., 1 rubalj

Poštanska marka SSSR-a, posvećena S. S. Prokofjevu, 1991., 15 kopejki (TsFA 6314, Scott 5993)

• Muzej S. S. Prokofjeva je prvi muzej skladatelja, koji je otvoren 1966. u glazbenoj školi br. 1 nazvanoj po S. S. Prokofjevu u Moskvi (Tokmakov traka, 8). Izložba govori o životu i radu skladatelja, predstavlja stvari koje su okruživale skladatelja, knjige i note, klavire, namještaj i fotografije obitelji Prokofjev.
• Severodonjeck regionalni Glazbena škola nazvan po S. S. Prokofjevu - otvoren 1. lipnja 1966. u Severodonjecku, Luganska oblast.
• Moskovsko regionalno glazbeno učilište nazvano po S. S. Prokofjevu u Puškinu.
• Muzej S. S. Prokofjeva - otvoren je 24. lipnja 2008. u Moskvi u Kamergerskoj ulici, 6/5 u stanu br. 6. Na spomen ploči je ugravirano: „U ovoj kući 1947.-1953. izvanredni sovjetski skladatelj Sergej Sergejevič Prokofjev je živio i radio". Muzej sadrži glazbene i književne autograme skladatelja, rijetke fotografije, dokumente i osobne stvari Prokofjeva.
• Dana 11. prosinca 2016. otkriven je spomenik Prokofjevu u Kamergersky Laneu, koji se poklopio sa 125. obljetnicom rođenja skladatelja.
• Međunarodno natjecanje Sergej Sergejevič Prokofjev u Sankt Peterburgu, koje se održava godišnje u tri specijalnosti: kompozicija, simfonijsko dirigiranje i klavir.
• Spomenik Prokofjevu u blizini Glazbene škole Prokofjev u Moskvi (1991., kipar - V. Kh. Dumanyan, arhitekt - A. V. Stepanov).
• Spomenik i Koncertna dvorana nazvan po Prokofjevu u Čeljabinsku.
• Koncertna dvorana nazvana po S. S. Prokofjevu Donjecke filharmonije.
• Državna glazbena akademija u Donjecku nazvana po S. S. Prokofjevu.
• Simfonijski orkestar nazvan po S. S. Prokofjevu iz Donjecke filharmonije.
• Dječja umjetnička škola br. 1 nazvana po S. Prokofjevu u Vladivostoku
• Dječji Glazbena škola br. 10 nazvan po S. S. Prokofjevu u Azovu.
• Ulica Prokofjeva u Sumiju u Ukrajini.
• Muzej Prokofjeva u skladateljevoj domovini u selu Sontsovka (od 1920-ih do 2016. - Krasnoe) Pokrovskog okruga Donjecke oblasti u Ukrajini otvoren je za 100. obljetnicu Prokofjeva 1991. godine.
• Godine 1991. izdana je prigodna kovanica SSSR-a, posvećena stogodišnjici rođenja S. S. Prokofjeva.
• Godine 2012. otvorena je Međunarodna zračna luka Sergej Prokofjev u gradu Donjecku u Ukrajini.
• Aeroflotov Airbus A319 (VP-BWA) nazvan je "S. Prokofjev.
• Dana 6. kolovoza 2012. jedan krater na Merkuru nazvan je po Prokofjevu.

Dokumentarni filmovi o Prokofjevu

• "Skladatelj Prokofjev" - dokumentarni obrazovni film za 7. razred. Režija Popova, scenarij Rappoport, trajanje 26:36. Moskva, "Shkolfilm", SSSR, 1975. Film se temelji na filmu "Skladatelj Sergej Prokofjev" koji je producirao studio Tsentrnauchfilm 1960. godine. Rijedak slučaj demonstracije dokumentarni filmovi u trajanju od oko dvije i pol minute, snimljeno u ljeto 1946. u skladateljevoj dači na Nikolinoj gori: Prokofjev za klavirom, zatim govori o kreativne planove. Samo u drugim dokumentarcima kratki izvodi ovog fragmenta.
• Sergej Prokofjev. Svita života” dokumentarni je film u dva dijela. Inscenacija Viktor Okuntsov, scenarij: V. Okuntsov, E. Fradkina; produkcija "Lentelefilm", TPO "Soyuztelefilm", SSSR, 1991.:
  • Puna verzija filma Sergej Prokofjev. Svita života. Opus 1 na YouTubeu - Nina Dorliak, Anatoly Vedernikov, Natalya Sats sudjeluju u prvom dijelu filma. Trajanje: 1:08:10.
  • Puna verzija filma Sergej Prokofjev. Svita života. Opus 2 na YouTubeu - drugi dio filma u trajanju od 01:06:20 glumili su: Evgeny Svetlanov, Valery Gergiev, Boris Pokrovsky, Daniil Zhitomirsky, Anatoly Vedernikov, Nina Dorliak, Svyatoslav Richter, Natalya Sats.
• Genijalci. Sergej Prokofjev. Zaklada Andreja Končalovskog koju je naručila Državna televizijska i radiodifuzna kuća Kultura. Državni internetski kanal "Rusija". Preuzeto 30. studenog 2016. - prvi dokumentarni film iz serije "Geniji", Rusija, 2003. Idejni autor je Andrey Konchalovsky, redateljica Galina Ogurnaya, konzultant Noel Mann. U filmu glume Tikhon Khrennikov, Mstislav Rostropovich, sin skladatelja Svjatoslava Prokofjeva, muzikolozi Viktor Varunts, Vladimir Zak, Marina Rakhmanova, redatelj Boris Pokrovski.

› Sergej Sergejevič Prokofjev

fotografija 1918
S. S. Prokofjev

Sergej Sergejevič Prokofjev rođen je 23. travnja 1891. u selu Sontsovka Jekaterinoslavske gubernije (danas selo Sontsovka u Donjeckoj oblasti u Ukrajini). Otac - Sergej Aleksejevič Prokofjev (1846-1910) - iz trgovačke obitelji, u vrijeme rođenja njegovog sina bio je upravitelj imanja Dmitrija Sontsova. Majka - Maria Grigorievna Prokofieva (Žitkova, 1855-1924).
Od ranog djetinjstva majka budućeg skladatelja usadila mu je ljubav prema glazbi. Postala je prva učitelj glazbenog Sergej Sergejevič. Svoju prvu glazbu - skladbu za glasovir - skladao je s pet godina, a note za koju je snimila Marija Grigorjevna. Sve svoje kasnije skladbe Prokofjev je sam snimio. Majka ga je učila i francuski i njemački, a otac matematiku. Posjet operi 1900. ostavio je na njega veliki dojam. Nakon toga, Sergej Sergejevič odlučuje napisati vlastitu operu i šest mjeseci kasnije završava operu Div. Godine 1902. izvodi ulomke iz svojih djela za Sergeja Tanejeva, a zahvaljujući njegovoj želji Reinhold Gliere nastavlja proučavati Prokofjeva.
Godine 1904. stupio je na Konzervatorij u St. Jedan od njegovih učitelja u to vrijeme bio je Nikolaj Rimski-Korsakov. Prvi put javno nastupa kao skladatelj i izvođač u peterburškom krugu "Večeri moderne glazbe" 31. prosinca (18. po starom stilu) prosinca 1908. godine. 1909. diplomirao je na konzervatoriju kao skladatelj, ali je nastavio studij na konzervatoriju klavira (diplomirao 1914.) i orgulja (studirao do 1917.). Nakon nastupa u Sankt Peterburgu i Moskvi njegova slava raste. Godine 1911. prvi tiskano izdanje djela Prokofjeva. Godine 1914. za izvedbu svog Prvog klavirskog koncerta nagrađen je zlatnom medaljom i počasnom nagradom nazvanom po A.G. Rubinstein. Prokofjev je bio sin jedinac u obitelji, zbog čega tijekom Prvog svjetskog rata (1914.-1918.) nije bio regrutiran, što mu je omogućilo nastavak studija glazbe. 1915. prvi put nastupa u inozemstvu, u Italiji.
Krajem 1917. odlučuje napustiti Rusiju, au svibnju 1918. odlazi u Japan. U Tokiju je održao dva koncerta, ali bez uspjeha. U kolovozu 1918., nakon što je dobio američku vizu, napustio je Japan. Godine 1919. ženi se španjolskom pjevačicom Carolinom Codinom, koja je nakon preseljenja u SSSR promijenila ime u Lina Ivanovna. Od druge polovice dvadesetih godina mnogo je nastupao u Americi i Europi kao pijanist i dirigent, uglavnom s vlastitim djelima. Godine 1924. i 1928. Sergeju i Karolini rodila su se dva sina - Svjatoslav (1924.-2010.) i Oleg (1928.-1998.). U drugoj polovici tridesetih odlučuje s obitelji preseliti u SSSR.
Godine 1936. Prokofjev se sa ženom i djecom preselio u Moskvu. Od 1936. do 1939. dvaput je s koncertima putovao u inozemstvo. Tijekom Drugog svjetskog rata nastavio je s radom na svojim djelima. Najznačajnije djelo skladatelja u tom razdoblju je opera "Rat i mir". Godine 1941. Prokofjev je napustio obitelj i pridružio se Miri Aleksandrovnoj Mendelssohn s kojom je potpisao 1948. godine. Godine 1948. izdana je rezolucija s oštrom kritikom nekoliko skladatelja i Prokofjeva. Kao rezultat toga, izdana je tajna naredba koja zabranjuje izvođenje nekih Prokofjevljevih djela. Sva njegova djela također su često kritizirana. Situacija se mijenja 1949. nakon što je Staljin ukinuo tajnu naredbu. Od 1949. većinu vremena provodi na dači, nastavljajući raditi.
Sergej Sergejevič Prokofjev preminuo je 5. ožujka 1953. u Moskvi od srčanog udara. Pokopan je u Moskvi na groblju Novodevichy.

Publikacije glazbene sekcije

7 djela Prokofjeva

Sergej Prokofjev je skladatelj, pijanist i dirigent, autor opera, baleta, simfonija i mnogih drugih djela, poznat i popularan u cijelom svijetu iu našem vremenu. Pročitajte priče o sedam važnih djela Prokofjeva i poslušajte glazbene ilustracije iz Melodije.

Opera "Div" (1900.)

Glazbene sposobnosti budućeg klasika ruske glazbe, Sergeja Prokofjeva, očitovale su se u ranom djetinjstvu, kada je u dobi od pet i pol godina skladao svoje prvo djelo za klavir - Indijski galop. Majka mladog skladatelja Maria Grigorievna zabilježila ju je u notama, a Prokofjev je sve svoje sljedeće skladbe snimio sam.

U proljeće 1900. godine, inspiriran baletom Trnoružica Petra Čajkovskog, kao i operama Faust Charlesa Gounoda i Knez Igor Aleksandra Borodina, 9-godišnji Prokofjev skladao je svoju prvu operu Div.

Unatoč činjenici da, kako se sam Prokofjev prisjeća, njegova "sposobnost zapisivanja" "nije pratila njegove misli", u ovoj naivnoj dječjoj skladbi u žanru commedia dell'arte, ozbiljan pristup budućeg profesionalca svom poslu bio je već vidljivo. Opera je imala, kako i priliči, uvertiru, svaki lik u skladbi imao je svoju izlaznu ariju – svojevrsni glazbeni portret. U jednoj od scena Prokofjev je čak koristio glazbeno-scensku polifoniju - dok glavni likovi raspravljaju o planu borbe s Divom, sam Div prolazi i pjeva: "Žele me ubiti".

Čuvši ulomke iz Diva, slavni skladatelj i profesor na konzervatoriju Sergej Tanejev preporučio je mladiću da se ozbiljno bavi glazbom. I sam Prokofjev operu je ponosno uvrstio u prvi popis svojih skladbi, koji je sastavio u dobi od 11 godina.

Opera "Div"
Dirigent - Mihail Leontjev
Autor restauracije orkestralne verzije je Sergej Sapožnikov
Premijera u Mikhailovsky teatru 23. svibnja 2010

Prvi klavirski koncert (1911.–1912.)

Kao i mnogi mladi autori, Sergej Prokofjev u ranom razdoblju svog stvaralaštva nije naišao na ljubav i podršku kritike. Godine 1916. novine su pisale: “Prokofjev sjeda za klavir i počinje ili brisati tipke, ili pokušavati koja od njih zvuči više ili niže.”. A o prvoj izvedbi Prokofjevljeve Skitske suite, kojom je ravnao sam autor, kritika je govorila ovako: “Prosto je nevjerojatno da se na ozbiljnom koncertu može izvesti takva skladba bez ikakvog smisla... To su nekakvi drski, bezobrazni zvuci koji ne izražavaju ništa osim beskrajnog hvalisanja”.

Međutim, nitko nije sumnjao u Prokofjevljev izvođački talent: do tada se uspio etablirati kao virtuozni pijanist. Prokofjev je, doduše, izvodio većinom vlastite skladbe, među kojima je slušateljima posebno ostao u sjećanju Prvi koncert za klavir i orkestar koji je, zahvaljujući energičnom “udaračkom” karakteru i jarkom, pamtljivom motivu prvog stavka, dobio neslužbeni nadimak “ Na lubanju!”.

Koncert za klavir i orkestar br. 1 u D-duru, op. 10 (1911. – 1912.)
Vladimir Krainev, klavir
Akademski simfonijski orkestar MGF
Dirigent - Dmitrij Kitajenko
Snimak iz 1976
Ton majstor - Severin Pazukhin

1. simfonija (1916. – 1917.)

Igor Grabar. Portret Sergeja Prokofjeva. 1941. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Zinaida Serebrjakova. Portret Sergeja Prokofjeva. 1926. Državni centralni muzej kazališna umjetnost ih. Bakhrushina, Moskva

U prkos konzervativnim kritičarima, želeći, kako je sam zapisao, “zadirkivati ​​guske”, te iste 1916. godine, 25-godišnji Prokofjev napisao je stilski potpuno oprečan opus – Prvu simfoniju. Ona je Prokofjevu dala autorski podnaslov "Klasično".

Skromni sastav orkestra u Haydnovom stilu i klasični glazbeni oblici davali su naslutiti da bi "Papa Haydn" doživio te dane, možda bi napisao takvu simfoniju, začinivši je smjelim melodijskim obratima i svježim harmonijama. Nastala prije stotinjak godina "svima u inat", Prokofjevljeva Prva simfonija i danas zvuči svježe i nalazi se na repertoaru najboljih svjetskih orkestara, a Gavotte, njezin treći stavak, postala je jedno od najpopularnijih klasičnih djela 20. stoljeća.

Sam Prokofjev je kasnije uključio ovu gavotu kao umetnuti broj u svoj balet Romeo i Julija. Skladatelj se i potajno nadao (to je kasnije i sam priznao) da će iz obračuna s kritikom na kraju izaći kao pobjednik, pogotovo ako s vremenom Prva simfonija doista postane klasik. Što se, zapravo, i dogodilo.

Simfonija br. 1 "Klasična", u D-duru, op. 25

Dirigent - Evgenij Svetlanov
Snimak iz 1977

I. Allegro

III. Gavota. Non troppo allegro

Bajka "Petar i vuk" (1936.)

Do kraja svojih dana Prokofjev je zadržao neposrednost svog pogleda na svijet. Budući da je u srcu bio pomalo dijete, imao je dobar osjećaj za djetinjasto unutrašnji svijet i više puta je napisao glazbu za djecu: od bajke "Ružno pače" (1914.) preko teksta bajke Hansa Christiana Andersena do suite "Zimska vatra" (1949.), nastale već u posljednjim godinama njegova života. život.

Prva Prokofjevljeva skladba nakon povratka u Rusiju 1936. iz duge emigracije bila je simfonijska bajka za djecu "Petar i vuk", koju je naručila Natalija Sats za Središnje dječje kazalište. Mladi slušatelji su se zaljubili u bajku i zapamtili je zahvaljujući svijetlim glazbenim portretima likova, koji su još uvijek poznati mnogim školarcima ne samo u Rusiji, već iu inozemstvu. Za djecu "Petar i vuk" ima obrazovnu funkciju: bajka je svojevrsni vodič kroz instrumente simfonijskog orkestra. Prokofjev je ovim djelom anticipirao gotovo deset godina kasnije napisan Vodič kroz simfonijski orkestar za mlade, a sličan mu je koncept (Varijacije i fuga na Purcellovu temu). engleski kompozitor Benjamin Britten.

"Petar i vuk", simfonijska bajka za djecu, op. 67
Državni akademski simfonijski orkestar SSSR-a
Dirigent - Evgenij Svetlanov
Snimak iz 1970

Balet Romeo i Julija (1935.–1936.)

To je priznato remek-djelo dvadesetog stoljeća, brojni brojevi koji zauzimaju vrhove međunarodnih ljestvica klasična glazba, - Balet Sergeja Prokofjeva "Romeo i Julija" - imao je tešku sudbinu. Dva tjedna prije zakazane premijere, opći sastanak kreativnog tima Kirovskog kazališta odlučio je otkazati izvedbu kako bi se izbjegao, kako su svi vjerovali, potpuni neuspjeh. Moguće je da su takva raspoloženja umjetnika djelomice potaknuta člankom “Zbrka umjesto glazbe”, objavljenim u novinama Pravda u siječnju 1936., koji je oštro kritizirao kazališnu glazbu Dmitrija Šostakoviča. I kazališna javnost i sam Prokofjev članak su shvatili kao napad na suvremenu umjetnost općenito i odlučili, kako kažu, ne tražiti probleme. U to se vrijeme u kazališnom okruženju čak proširila okrutna šala: "Nema tužnije priče na svijetu od Prokofjevljeve glazbe u baletu!"

Kao rezultat toga, Romeo i Julija premijerno su prikazani tek dvije godine kasnije u Narodno kazalište Grad Brno u Čehoslovačkoj. A domaća publika predstavu je vidjela tek 1940., kada je balet ipak postavljen u kazalištu Kirov. Usprkos još jednoj borbi vlade s takozvanim "formalizmom", balet "Romeo i Julija" Sergeja Prokofjeva čak je nagrađen Staljinovom nagradom.

Romeo i Julija, balet u četiri čina (9 scena), op. 64
Simfonijski orkestar Državnog akademskog Boljšoj teatra SSSR-a
Dirigent - Genadij Roždestvenski
Snimljeno 1959. godine
Inžinjer zvuka - Alexander Grossman

Čin I. Scena prva. 3. Ulica se budi

Čin I. Scena druga. 13. Ples vitezova

Čin I. Scena druga. 15. Merkucije

Kantata za 20. obljetnicu listopada (1936.–1937.)

Godine 1936. vratio se Sergej Prokofjev, emigrant prvog postrevolucionarnog vala, zreo, uspješan i tražen skladatelj i pijanist. Sovjetska Rusija. Silno su ga se dojmile promjene u zemlji koja je postala potpuno drugačija. Igra po novim pravilima zahtijevala je određene prilagodbe u kreativnosti. I Prokofjev je stvorio niz djela, na prvi pogled, iskreno "dvorske" prirode: kantata za 20. obljetnicu listopada (1937.), napisana na tekstove klasika marksizma-lenjinizma, kantata "Zdravica", skladana za 60. obljetnici Staljina (1939.), te kantata "Cvjetaj, moćna zemljo", posvećena već 30. obljetnici Oktobarske revolucije (1947.). Istina, s obzirom na Prokofjevljev neobičan smisao za humor, koji se tu i tamo manifestirao u njegovom glazbenom jeziku, sve do sada glazbeni kritičari ne može dati jednoznačan odgovor na pitanje je li skladatelj ova djela napisao iskreno i ozbiljno ili s određenom dozom ironije. Na primjer, u jednom od dijelova kantate "Na 20. godišnjicu listopada", koji se zove "Kriza je zrela", soprani pjevaju (točnije, cvile) u najvišem registru "Kriza je zrela!" , silazeći u polutonovima. Ovakav zvuk napete teme djeluje komično – a takva dvosmislena rješenja nalaze se u Prokofjevljevim “prosovjetskim” djelima na svakom koraku.

Kantata za 20. obljetnicu listopada za dvoje mješoviti zborovi, simfonijski i vojni orkestar, orkestar harmonika i bučnih instrumenata, op. 74 (skraćena verzija)

država zborna kapela
Umjetnički direktor - Alexander Yurlov
Simfonijski orkestar Moskovske filharmonije
Dirigent - Kirill Kondrashin
Snimak iz 1967
Inžinjer zvuka - David Gaklin

Tekstovi Karla Marxa i Vladimira Lenjina:

Uvod. Duh proganja Europu, duh komunizma

Filozofi

Revolucija

Glazba za film "Aleksandar Nevski" (1938.)

Skladatelji prve polovice 20. stoljeća morali su učiniti mnogo po prvi put, a uzorci nove umjetnosti koje su stvorili sada se smatraju udžbenicima. To se u potpunosti odnosi i na filmsku glazbu. Samo sedam godina nakon pojave prvog sovjetskog zvučnog filma (Putevka v zhizn', 1931.), Sergej Prokofjev se pridružio redovima kinematografa. Među njegovim djelima u žanru filmske glazbe ističe se velika simfonijska partitura napisana za film Sergeja Eisensteina "Aleksandar Nevski" (1938.), kasnije prerađena u kantatu pod istim naslovom (1939.). Mnoge od slika koje je Prokofjev postavio u ovu glazbu (žalosna scena “mrtvog polja”, napad križara, bezdušan i mehanički zvukom, radosni protunapad ruske konjice), još uvijek su stilski vodič za film. skladatelja diljem svijeta do danas.

Aleksandar Nevski, kantata za mezzosopran, zbor i orkestar (na riječi Vladimira Lugovskog i Sergeja Prokofjeva), op. 78

Larisa Avdeeva, mezzosopran (Polje mrtvih)
Državni akademski zbor Rusije nazvan po A. A. Jurlovu
Zborovođa - Alexander Yurlov
Državni akademski simfonijski orkestar SSSR-a
Dirigent - Evgenij Svetlanov
Snimak iz 1966
Inžinjer zvuka - Alexander Grossman

Pjesma o Aleksandru Nevskom

Bitka na ledu

polje mrtvih

Kardinalna prednost (ili, ako hoćete, mana) moga života uvijek je bila potraga za originalnim, vlastitim glazbenim jezikom. Mrzim imitaciju, mrzim klišeje...

Možete biti koliko god želite u inozemstvu, ali svakako se morate s vremena na vrijeme vratiti u domovinu zbog pravog ruskog duha.
S. Prokofjev

Godine djetinjstva budućeg skladatelja prošle su u glazbenoj obitelji. Majka mu je bila dobra pijanistica, a dječak je, kad bi zaspao, često iz daleka, nekoliko soba dalje, čuo zvukove sonata L. Beethovena. Kad je Seryozha imao 5 godina, skladao je svoje prvo djelo za klavir. Godine 1902. S. Tanejev se upoznaje sa skladateljskim iskustvima svoje djece i po njegovu savjetu počinje poduka skladanja kod R. Glierea. Godine 1904-14 Prokofjev je studirao na Konzervatoriju u St. Petersburgu kod N. Rimskog-Korsakova (instrumentacija), J. Vitolsa ( glazbeni oblik), A. Lyadov (skladba), A. Esipova (klavir).

Na završnom ispitu Prokofjev je briljantno izveo svoj Prvi koncert za koji je nagrađen. A. Rubinstein. Mladi skladatelj željno upija nove trendove u glazbi i ubrzo pronalazi vlastiti put inovativnog glazbenika. Govoreći kao pijanist, Prokofjev je često uključivao vlastita djela u svoje programe, što je izazvalo snažnu reakciju publike.

Godine 1918. Prokofjev odlazi u SAD, započinjući niz putovanja u strane zemlje - Francusku, Njemačku, Englesku, Italiju, Španjolsku. U nastojanju da osvoji svjetsku publiku, mnogo koncertira, piše značajna djela - opere Ljubav prema tri naranče (1919), Vatreni anđeo (1927); baleti »Čelična konja« (1925., nadahnut revolucionarnim zbivanjima u Rusiji), »Bludni sin« (1928.), »Na Dnjepru« (1930.); instrumentalna glazba.

Početkom 1927. i krajem 1929. Prokofjev s velikim uspjehom nastupa u Sovjetskom Savezu. Godine 1927. održavaju mu se koncerti u Moskvi, Lenjingradu, Harkovu, Kijevu i Odesi. “Doček koji mi je Moskva priredila bio je neobičan. ...Doček u Lenjingradu bio je još žešći nego u Moskvi”, napisao je skladatelj u svojoj Autobiografiji. Krajem 1932. Prokofjev se odlučuje vratiti u domovinu.

Od sredine 30-ih. Prokofjevljeva kreativnost doseže vrhunac. Stvara jedno od svojih remek-djela - balet Romeo i Julija W. Shakespearea (1936.); lirsko-komična opera Zaruke u samostanu (The Duenna, prema R. Sheridanu - 1940.); kantate Aleksandar Nevski (1939) i Zdravica (1939); simfonijska bajka na vlastiti tekst "Petar i vuk" s instrumentima-likovima (1936.); Šesta klavirska sonata (1940.); ciklus klavirskih skladbi »Djeĉja muzika« (1935). U 30-40-im godinama. Prokofjevljevu glazbu izvode najbolji sovjetski glazbenici: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronicki, S. Richter, D. Ojstrah. Najviše postignuće sovjetske koreografije bila je slika Julije koju je stvorio G. Ulanova. U ljeto 1941. u dači blizu Moskve Prokofjev je slikao po narudžbi Lenjingradskog kazališta opere i baleta. S. M. Kirov balet-bajka "Pepeljuga". Vijest o izbijanju rata s fašističkom Njemačkom i potonji tragični događaji izazvali su novi stvaralački uzlet u skladatelju. Stvorio je grandioznu herojsko-domoljubnu epsku operu "Rat i mir" prema romanu L. Tolstoja (1943), s redateljem S. Eisensteinom na povijesnom filmu "Ivan Grozni" (1942). Glazbi Sedme klavirske sonate (1942.) svojstvene su uznemirujuće slike, odrazi vojnih zbivanja te istodobno nesalomljiva volja i energija. Veličanstveno samopouzdanje zarobljeno je u Petoj simfoniji (1944.), u kojoj je skladatelj, prema njegovim riječima, želio "opjevati slobodnog i sretnog čovjeka, njegovu moćnu snagu, njegovu plemenitost, njegovu duhovnu čistoću".

U poslijeratnom razdoblju, unatoč teškoj bolesti, Prokofjev stvara mnoga značajna djela: Šestu (1947.) i Sedmu (1952.) simfoniju, Devetu klavirsku sonatu (1947.), novo izdanje opere Rat i mir (1952.) , Sonata za violončelo (1949.) i Simfonijski koncert za violončelo i orkestar (1952.). Kasnih 40-ih-ranih 50-ih. bile su zasjenjene bučnim kampanjama protiv "antinacionalnog formalističkog" smjera u sovjetskoj umjetnosti, progonom mnogih njegovih najboljih predstavnika. Prokofjev se pokazao kao jedan od glavnih formalista u glazbi. Javna difamacija njegove glazbe 1948. dodatno je pogoršala skladateljevo zdravlje.

Prokofjev je posljednje godine života proveo na dači u selu Nikolina Gora među ruskom prirodom koju je volio, nastavio je neprestano skladati, kršeći zabrane liječnika. Teške životne okolnosti utjecale su i na stvaralaštvo. Uz prava remek-djela, među djelima posljednjih godina izdvajaju se djela “pojednostavljene koncepcije” - uvertira “Susret Volge s Donom” (1951.), oratorij “Na straži svijeta” (1950.), suita “Zimska lomača” (1950), neke stranice baleta “Priča o kamenom cvijetu” (1950), Sedma simfonija. Prokofjev je umro na isti dan kad i Staljin, ispraćajući velikog ruskog skladatelja u posljednji put bili su zasjenjeni narodnim uzbuđenjem u vezi s pogrebom velikog vođe naroda.

Stil Prokofjeva, čije stvaralaštvo pokriva 4 i pol desetljeća burnog 20. stoljeća, doživio je vrlo veliku evoluciju. Prokofjev je utro put novoj glazbi našeg stoljeća, zajedno s drugim inovatorima s početka stoljeća - C. Debussyjem. B. Bartok, A. Skrjabin, I. Stravinski, skladatelji Novovenske škole. U umjetnost je ušao kao smioni rušitelj oronulih kanona kasnoromantičke umjetnosti s njezinom istančanom profinjenošću. Na osebujan način razvijajući tradiciju M. Musorgskog, A. Borodina, Prokofjev je u glazbu unio neobuzdanu energiju, juriš, dinamizam, svježinu iskonskih snaga, shvaćenih kao “barbarstvo” (“Zabluda” i Toccata za klavir, “Sarkazmi”; simfonijska "Skitska suita" baleta "Ala i Lolly"; Prvi i Drugi klavirski koncert). Prokofjevljeva glazba odjekuje inovacijama drugih ruskih glazbenika, pjesnika, slikara, kazališnih djelatnika. “Sergej Sergejevič svira na najnježnije živce Vladimira Vladimiroviča”, rekao je V. Majakovski o jednom od Prokofjevljevih nastupa. Zajedljiva i sočna rusko-seoska figurativnost kroz prizmu istančane estetike svojstvena je baletu "Priča o šaljivdžiji koji je nadmudrio sedam šaljivdžija" (prema bajkama iz zbirke A. Afanasjeva). U to vrijeme razmjerno rijetka lirika; u Prokofjevu, on je lišen senzualnosti i osjetljivosti - on je sramežljiv, nježan, delikatan ("Prolazno", "Priče stare bake" za klavir).

Svjetlina, šarenilo, pojačana ekspresija tipični su za stil stranih petnaest godina. Ovo je opera “Ljubav prema tri naranče”, koja pršti radošću, entuzijazmom, prema bajci K. Gozzija (“čaša šampanjca”, prema A. Lunačarskom); sjajan Treći koncert sa svojim snažnim motoričkim pritiskom, pokrenut prekrasnom melodijom svirale s početka 1. dijela, prodornim lirizmom jedne od varijacija 2. dijela (1917.-21.); napetost snažnih emocija u "Ognjenom anđelu" (prema romanu V. Brjusova); herojska snaga i opseg Druge simfonije (1924.); „Kubistički“ urbanizam „Čelične kosine“; lirska introspekcija »Misli« (1934) i »Stvari po sebi« (1928) za klavir. Stilsko razdoblje 30-40-ih. obilježen mudrom samosuzdržanošću svojstvenom zrelosti, u kombinaciji s dubinom i nacionalnim tlom umjetničkih koncepcija. Skladatelj teži univerzalnim idejama i temama, generalizirajućim slikama povijesti, svijetlim, realno konkretnim glazbeni likovi. Ova linija stvaralaštva posebno se produbila 40-ih godina. u vezi s teškim kušnjama koje su pale na sudbinu sovjetski ljudi tijekom ratnih godina. Razotkrivanje vrijednosti ljudskog duha, duboke umjetničke generalizacije postaju glavna težnja Prokofjeva: „Uvjeren sam da je skladatelj, poput pjesnika, kipara, slikara, pozvan služiti čovjeku i narodu. Treba opjevati ljudski život i voditi čovjeka u svjetliju budućnost. Takav je, s moje točke gledišta, nepokolebljivi kodeks umjetnosti.

Prokofjev je ostavio golemu kreativnu baštinu - 8 opera; 7 baleta; 7 simfonija; 9 klavirskih sonata; 5 klavirskih koncerata (od kojih je Četvrti za jednu lijevu ruku); 2 violina, 2 koncerta za violončelo (Drugi - simfonijski koncert); 6 kantata; oratorij; 2 vokalne i simfonijske suite; mnoge klavirske skladbe; skladbe za orkestar (uključujući Rusku uvertiru, Simfonijsku pjesmu, Odu kraju rata, 2 Puškinova valcera); komorna djela (Uvertira na židovske teme za klarinet, klavir i gudački kvartet; Kvintet za obou, klarinet, violinu, violu i kontrabas; 2 gudačka kvarteta; 2 sonate za violinu i klavir; Sonata za violončelo i klavir; niz vokalnih skladbi za riječi A. Akhmatova, K. Balmont, A. Puškin, N. Agnivtsev i drugi).

Kreativnost Prokofjeva dobila je svjetsko priznanje. Trajna vrijednost njegove glazbe leži u njegovoj velikodušnosti i dobroti, u privrženosti uzvišenim humanističkim idejama, u bogatstvu umjetničkog izraza njegovih djela.

Y. Kholopov

Umjetnička djela

Godine 1918. Sergej Sergejevič Prokofjev nabavio je album u kojem su svi njegovi prijatelji morali ostaviti bilješke na istu temu: “Što mislite o suncu?” Skladatelj ga nije slučajno odabrao, jer sunce je izvor života, a on sam uvijek je, u svim svojim djelima, bio pjevač života.

O tome kakav je Prokofjev bio skladatelj, znamo iz njegovih djela, ali o tome kakav je bio, što je volio, čemu je težio, najbolje možemo saznati iz njegove Autobiografije.

„Sklonost ka snimanju bila je karakteristična za mene od djetinjstva, a poticali su je moji roditelji“, izvještava Sergej Prokofjev na prvim stranicama Autobiografije, „Sa šest godina već sam pisao glazbu. Sa sedam godina, nakon što je naučio igrati šah, započeo je bilježnicu i počeo zapisivati ​​partije; prvi od njih je "pastirski" drug kojeg sam dobio u tri poteza. U dobi od devet godina napisane su priče borbenih kositrenih vojnika, uzimajući u obzir gubitke i dijagrame kretanja. S dvanaest sam vidio svog profesora glazbenog kako piše dnevnik. Činilo se apsolutno divnim, i počeo sam dirigirati vlastitim, pod strašnom tajnom od svih.

Prokofjev je rođen i proveo djetinjstvo na imanju Sontsovka (današnja Donjecka oblast), gdje je njegov otac, učeni agronom, bio upravitelj. Već kao zreo čovjek, Prokofjev se sa zadovoljstvom prisjetio slobode Sontsovske stepe, igara u vrtu s prijateljima - seoskom djecom, početka glazbenih poduka pod vodstvom svoje majke, Marije Grigorijevne.

Još uvijek ne znajući note, prema glasinama, dječak je pokušao odsvirati nešto svoje na klaviru. A naučio je note, uglavnom da bi snimio ovo “svoje”. A s devet godina, nakon putovanja u Moskvu i pod dojmom prve opere koju je čuo (bio je to Gounodov Faust), Seryozha je odlučio skladati vlastitu operu, čiji je zaplet također sam izmislio. Bila je to opera "Div" u tri čina s pustolovinama, tučnjavama i drugim.

Prokofjevljevi roditelji bili su obrazovani ljudi i sami su preuzeli dječakovo osnovno obrazovanje u svim školskim predmetima. Ali oni, naravno, nisu mogli podučavati pravila skladanja glazbe. Stoga je Marija Grigorjevna, vodeći sina na jedno od svojih uobičajenih zimskih putovanja u Moskvu, dovela poznatog skladatelja i učitelja Sergeja Ivanoviča Tanejeva, koji je savjetovao da pozove mladog skladatelja Reinholda Moritsevicha Glierea u Sontsovku na ljetne sate sa Serezhom. .

Gliere je proveo dva ljeta zaredom u Sontsovki, lebdeći sa Seryozhom, a također igrajući s njim šah i kriket - ne više u ulozi učitelja, već starijeg druga. A kad je u jesen 1904. trinaestogodišnji Sergej Prokofjev došao u Petrograd polagati ispit na konzervatoriju, donio je sa sobom neobično solidnu prtljagu skladbi. U debeloj fascikli nalazile su se dvije opere, sonata, simfonija i mnogo malih klavirskih djela - "Pjesme" - napisanih pod Gliereovim vodstvom. Neke su "Pjesme" bile toliko originalne i oštre po zvuku da je jedan Serezhin prijatelj savjetovao da ih ne zovemo "Pjesme", već "Psi", jer "grizu".

Godine studija na konzervatoriju

Na konzervatoriju, Serezha je bio najmlađi među kolegama. I, naravno, bilo mu je teško sprijateljiti se s njima, tim više što je, iz nestašluka, ponekad brojao pogreške u glazbenim zadacima svakog od učenika, izvlačio prosječnu brojku za određeno razdoblje - i rezultati su za mnoge bili razočaravajući...

Ali onda se na konzervatoriju pojavio još jedan student, u uniformi poručnika saperskog bataljuna, uvijek vrlo suzdržan, strog, pametan. Bio je to Nikolaj Yakovlevich Myaskovsky, poznati skladatelj u budućnosti, koji je u sovjetsko vrijeme postao voditelj moskovske skladateljske škole. Unatoč razlici u godinama (Mjaskovski je imao dvadeset pet, a Prokofjev petnaest), između njih je započelo doživotno prijateljstvo. Uvijek su jedan drugome pokazivali svoje skladbe, razgovarali o njima - osobno iu pismima.

U nastavi teorije kompozicije i slobodne kompozicije, Prokofjev je, općenito, pao u nemilost - njegov osebujni talent bio je previše nepoštivan prema konzervativnoj tradiciji. Prokofjev se čak nije usuđivao učiteljima pokazati najsmjelije skladbe, znajući da bi to izazvalo zbunjenost ili iritaciju. Stav nastavnika izražen je u vrlo prosječnim ocjenama u Prokofjevljevoj skladateljskoj diplomi. Ali mladi je glazbenik imao u rezervi još jednu specijalnost - glasovir - koju je u proljeće 1914. ponovno diplomirao na konzervatoriju.

“Ako sam bio ravnodušan prema lošoj kvaliteti skladateljeve diplome”, prisjećao se kasnije Prokofjev, “ovaj me put obuzela ambicija i odlučio sam najprije završiti klavir.”

Prokofjev je riskirao: umjesto klasičnog klavirskog koncerta odlučio je odsvirati vlastiti Prvi koncert, netom objavljen, predajući unaprijed note ispitivačima. Vesela glazba koncerta, puna mladog entuzijazma, osvojila je publiku, Prokofjevljev nastup bio je trijumfalan, a on je dobio diplomu s pohvalama i nagradu Anton Rubinstein.

Rezultati kreativne aktivnosti

Stvaralačka energija mladog skladatelja Prokofjeva bila je uistinu vulkanska. Radio je brzo, hrabro, neumorno, nastojeći obuhvatiti najrazličitije žanrove i forme. Nakon prvog klavirskog koncerta slijedi drugi, pa prvi violinski koncert, opera, balet, romanse.

Jedno od djela S.S. Prokofjev posebno je karakterističan za rano razdoblje. Riječ je o "Skitskoj suiti", nastaloj na temelju glazbe propalog baleta. Štovanje poganskih bogova, mahniti "Ples zla", tiha i tajanstvena slika uspavane skitske stepe i, konačno, blistavi finale - "Izlazak sunca" - sve je to preneseno u zadivljujuće svijetlim orkestralnim bojama, spontanim pojačanjima zvučnosti , energični ritmovi. Inspirativni optimizam svite, koja prodire kroz njezino svjetlo, tim je značajniji jer je nastala u teškim godinama Prvoga svjetskog rata.

Sergej Prokofjev vrlo je brzo ušao u prvi red skladatelja poznatih ne samo u zemlji nego iu inozemstvu, iako je njegova glazba uvijek izazivala kontroverze, a neka su djela, osobito scenska, godinama čekala na izvedbu. No, scena je bila ta koja je posebno privukla skladatelja. Privukla me prilika da, slijedeći put Musorgskog, u glazbenim intonacijama izrazim najsuptilnije, najtajnije nijanse osjećaja, da stvorim žive ljudske likove.

Istina, učinio je to iu komornoj glazbi, primjerice u vokalnoj bajci "Ružno pače" (prema Andersenu). Svaki stanovnik peradarnika obdaren je svojim jedinstvenim karakterom: mirna majka patka, mali entuzijastični pačići i on sam glavni lik, prije nego što se pretvori u lijepi labud nesretan i od svih prezren. Čuvši ovu Prokofjevljevu priču, A. M. Gorki je uzviknuo: "Ali on ju je napisao o sebi, o sebi!"

Skladbe mladog Prokofjeva su iznenađujuće raznolike, a ponekad i oštro kontrastne. Godine 1918. prvi put je izvedena njegova "Klasična simfonija" - elegantno djelo koje iskriča od zabave i suptilnog humora. Njegov naslov, kao da naglašava namjernu stilizaciju - imitaciju načina Haydna i Mozarta - sada percipiramo bez navodnika: ovo je pravi klasik glazbe sovjetskog razdoblja. U stvaralaštvu skladatelja, simfonija je započela svijetlu i jasnu liniju, koja se povlači sve do njegovih kasnijih djela - baleta Pepeljuga, Sedma simfonija.

A gotovo istodobno s Klasičnim simfonijama nastaje grandiozno vokalno-simfonijsko djelo Njih sedam, opet poput Skitske suite, oživljavajući slike najdublje antike, ali istodobno povezano nekim složenim i nejasnim asocijacijama na revolucionarna zbivanja. koji je potresao svijet.1917 Rusija i cijeli svijet. "Čudan zaokret" stvaralačke misli naknadno je iznenadio i samog Prokofjeva.

U inozemstvu

U samoj biografiji skladatelja dogodio se još čudniji obrat. U proljeće 1918., dobivši inozemnu putovnicu, odlazi u Ameriku, ne slušajući savjete prijatelja koji su ga upozoravali: "Kad se vratiš, neće te razumjeti." Doista, dugi boravak u inozemstvu (do 1933.) negativno je utjecao na skladateljev kontakt s publikom, tim više što se njegov sastav tijekom godina mijenjao i širio.

No, godine provedene u tuđini nisu značile i potpuni odmak od domovine. Tri koncertna putovanja u Sovjetski Savez bila su prilika za komunikaciju sa starim prijateljima i novom publikom. Godine 1926. u Lenjingradu je postavljena domaća opera Ljubav prema tri naranče, a napisana u inozemstvu. Godinu dana ranije Prokofjev je napisao balet "Čelični skok" - niz slika iz života mlade sovjetske republike. Šarolike svakodnevne crtice i glazbeno-koreografski portreti komesara, govornika, radnika, mornara rame uz rame s industrijskim slikama ("Tvornica", "Čekići").

Ovo je djelo zaživjelo tek na koncertnoj pozornici u obliku simfonijske suite. Godine 1933. Prokofjev se konačno vraća u domovinu, napuštajući je samo nakratko. Godine nakon povratka bile su možda najplodnije u njegovu životu i općenito vrlo produktivne. Djela nastaju jedno za drugim, a svako od njih označava novu, visoku pozornicu u određenom žanru. Opera "Semyon Kotko", balet "Romeo i Julija", glazba za film "Aleksandar Nevski", na temelju koje je skladatelj stvorio oratorij - sve je to ušlo u zlatni fond glazbe sovjetskog razdoblja.

Prenijeti zaplet Shakespeareove tragedije plesom i plesnom glazbom - takav se zadatak mnogima činio nemogućim, pa čak i neprirodnim. Prokofjev joj je pristupio kao da nema baletnih konvencija.

Konkretno, odbio je balet graditi kao niz dovršenih brojeva, u pauzama između kojih se plesači klanjaju i zahvaljuju publici na pljesku. Prokofjevljeva glazba i koreografska radnja razvijaju se kontinuirano, slijedeći zakone drame. Ovaj balet, prvi put izveden u Lenjingradu, pokazao se izuzetnim umjetničkim događajem, tim više što je Galina Ulanova postala nenadmašna Julija.

A posve neviđen zadatak skladatelj je riješio u "Kantati za 20. obljetnicu listopada". Glazba se temelji na dokumentarnom tekstu: u njoj se koriste članci, govori i pisma K. Marxa i V. I. Lenjina. Djelo je bilo toliko nečuveno novo da je kantata morala čekati 20 godina na svoju izvedbu...

Različite priče, različiti žanrovi...

Djela zrelog razdoblja

Ali, uzevši opći pogled na radove zrelo razdoblje a uspoređujući ih s prvima, jasno se vidi opći trend: nezaustavljivo ključanje stvaralačke misli zamjenjuje mudra staloženost, zanimanje za nevjerojatno, bajno, legendarno zamjenjuje zanimanje za stvarno ljudske sudbine("Semjon Kotko" - opera o mladi vojnik), herojskoj prošlosti domovine ("Aleksandar Nevski", opera "Rat i mir"), vječna tema ljubavi i smrti ("Romeo i Julija").

Pritom nije nestao humor uvijek svojstven Prokofjevu. U priči (za čitatelja i simfonijski orkestar), namijenjenoj najmlađim slušateljima, na šaljiv način izneseno je mnogo zanimljivih podataka. Svaki lik karakterizira neki alat. Ispostavilo se da je to svojevrsni vodič kroz orkestar, au isto vrijeme vesela, smiješna glazba. - jedno od djela u kojima je skladatelj postigao "novu jednostavnost", kako ju je sam nazvao, odnosno takav način iznošenja misli koji lako dopire do slušatelja, a da samu misao ne reducira i ne osiromašuje.

Vrhunac Prokofjevljeva stvaralaštva njegova je opera Rat i mir. Zaplet velikog djela L. Tolstoja, koji rekreira herojske stranice ruske povijesti, percipiran je tijekom godina Domovinskog rata (naime, kada je opera stvorena) neobično akutan i moderan.

Ovo je djelo spojilo najbolje, najtipičnije značajke njegova djela. Ovdje je Prokofjev i majstor karakterističnog intonacijskog portreta, i muralist koji slobodno komponira masovne narodne scene, i, konačno, tekstopisac koji je stvorio neobično poetsku i ženstvenu sliku Nataše.

Jednom je Prokofjev usporedio kreativnost s gađanjem u pokretne mete: "Samo ciljajući naprijed, u sutra, nećete biti zaostali, na razini jučerašnjih zahtjeva."

I cijeli je život vodio “cilj naprijed”, pa su, vjerojatno, upravo zbog toga sva njegova djela - kako nastala u godinama stvaralačkog uzleta, tako i u godinama posljednje teške bolesti - ostala s nama i nastavljaju donijeti radost slušateljima.

Glavni sastavi:

opere:

"Igrač" (1916.)
"Ljubav prema tri naranče" (1919).
"Vatreni anđeo" (1927.),
"Semjon Kotko" (1939.)
"Zaruke u samostanu" (1940.)
"Rat i mir" (1943.)
"Priča o pravom čovjeku" (1948.)

Baleti:

"Priča o ludi koji je nadmudrio sedam luda" (1915.)
"Čelična konja" (1925.)
"Bludni sin" (1928.)
Romeo i Julija (1936.)
"Pepeljuga" (1944.)
"Priča o kamenom cvijetu" (1950.)

(Još nema ocjena)