Plan idealnog grada renesanse. Umjetničke slike renesanse
renesansna umjetnost
renesanse- ovo je vrhunac svih umjetnosti, uključujući i kazalište, i književnost, i glazbu, ali, nesumnjivo, glavna među njima, koja je najpotpunije izrazila duh svog vremena, bila je likovna umjetnost.
Nije slučajno da postoji teorija da je renesansa započela činjenicom da se umjetnici više nisu zadovoljavali okvirima dominantnog „bizantskog“ stila te su se u potrazi za uzorima za svoj rad prvi okrenuli do antike. Pojam "renesansa" (renesansa) uveo je mislilac i umjetnik tog doba Giorgio Vasari ("Biografija poznatih slikara, kipara i arhitekata"). Tako je nazvao vrijeme od 1250. do 1550. godine. S njegove točke gledišta, to je bilo vrijeme oživljavanja antike. Za Vasarija se antika pojavljuje na idealan način.
U budućnosti se sadržaj pojma razvijao. Preporod je počeo značiti emancipaciju znanosti i umjetnosti od teologije, zahlađenje prema kršćanskoj etici, rađanje nacionalnih književnosti, želju čovjeka za slobodom od ograničenja Katoličke crkve. Odnosno, renesansa je u biti počela značiti humanizam.
PREPOROD, RENESANSA(franc. renais sance - ponovno rođenje) - jedno od najvećih doba, prekretnica u razvoju svjetske umjetnosti između srednjeg vijeka i novog vremena. Renesansa obuhvaća XIV-XVI stoljeće. u Italiji, XV-XVI st. u drugim europskim zemljama. Ovo razdoblje u razvoju kulture dobilo je ime - renesansa (ili renesansa) u vezi s oživljavanjem interesa za antičku umjetnost. Međutim, tadašnji umjetnici nisu samo kopirali stare uzore, već su u njih unijeli i kvalitativno novi sadržaj. Renesansu ne treba smatrati umjetničkim stilom ili smjerom, budući da su u to doba postojali različiti umjetnički stilovi, trendovi, struje. Estetski ideal renesanse formiran je na temelju novog progresivnog svjetonazora – humanizma. Stvarni svijet i čovjek proglašeni su najvišom vrijednošću: Čovjek je mjera svih stvari. Posebno je porasla uloga kreativne osobe.
Humanistički patos tog doba najbolje je utjelovljen u umjetnosti koja je, kao i u prethodnim stoljećima, imala za cilj dati sliku svemira. Ono što je bilo novo jest da su pokušali spojiti materijalno i duhovno u jednu cjelinu. Teško je bilo naći osobu ravnodušnu prema umjetnosti, ali prednost su davali likovnoj umjetnosti i arhitekturi.
Talijansko slikarstvo 15. stoljeća uglavnom monumentalne (freske). Slikarstvo zauzima vodeće mjesto među vrstama likovnih umjetnosti. Najpotpunije odgovara renesansnom načelu »oponašanja prirode«. Na temelju proučavanja prirode formira se novi vizualni sustav. Umjetnik Masaccio dao je dostojan doprinos razvoju razumijevanja volumena, njegovog prijenosa uz pomoć chiaroscura. Otkriće i znanstveno utemeljenje zakona linearne i zračne perspektive značajno je utjecalo na daljnju sudbinu europskog slikarstva. Formira se novi plastički jezik kiparstva, čiji je začetnik Donatello. Oživio je samostojeći okrugli kip. Najbolji rad mu je skulptura David (Firenca).
U arhitekturi se uskrsavaju načela antičkog sustava reda, podiže se važnost proporcija, formiraju se novi tipovi zgrada (gradska palača, ladanjska vila i dr.), razvija se teorija arhitekture i pojam idealnog grada. razvija se. Arhitekt Brunelleschi gradio je građevine u kojima je spajao antičko shvaćanje arhitekture i tradiciju kasne gotike, postigavši novu figurativnu duhovnost arhitekture, nepoznatu antici. U doba visoke renesanse novi svjetonazor najbolje je utjelovljen u djelima umjetnika koji se s pravom nazivaju genijima: Leonarda da Vincija, Rafaela, Michelangela, Giorgionea i Tiziana. Posljednje dvije trećine 16.st naziva kasnom renesansom. U ovom trenutku kriza pokriva umjetnost. Postaje uređena, udvorna, gubi toplinu i prirodnost. Međutim, pojedini veliki umjetnici - Tizian, Tintoretto nastavljaju stvarati remek-djela u ovom razdoblju.
Talijanska renesansa imala je veliki utjecaj na umjetnost Francuske, Španjolske, Njemačke, Engleske i Rusije.
Uspon u razvoju umjetnosti Nizozemske, Francuske i Njemačke (XV-XVI st.) naziva se Sjeverna renesansa. Djelovanje slikara Jana van Eycka, P. Brueghela starijeg predstavlja vrhunac ovog razdoblja u razvoju umjetnosti. U Njemačkoj je A. Dürer bio najveći umjetnik njemačke renesanse.
Otkrića renesanse na području duhovne kulture i umjetnosti bila su od velikog povijesnog značaja za razvoj europske umjetnosti u narednim stoljećima. Zanimanje za njih traje do danas.
Renesansa u Italiji prolazi kroz nekoliko faza: rana renesansa, visoka renesansa, kasna renesansa. Firenca je postala rodno mjesto renesanse. Temelje nove umjetnosti razvili su slikar Masaccio, kipar Donatello i arhitekt F. Brunelleschi.
Prvi koji je stvarao slike umjesto ikona bio je najveći majstor protorenesanse Giotto. Prvi je nastojao prenijeti kršćanske etičke ideje kroz prikaz stvarnih ljudskih osjećaja i iskustava, zamijenivši simboliku prikazom stvarnog prostora i konkretnih predmeta. Na poznatim freskama Giotta u Kapela Arena u Padovi uz svece se mogu vidjeti sasvim neobični likovi: pastiri ili prelja. Svaka pojedina osoba kod Giotta izražava sasvim određena iskustva, određeni karakter. 
U eri rana renesansa u umjetnosti dolazi do razvoja antičke umjetničke baštine, formiraju se novi etički ideali, umjetnici se okreću dostignućima znanosti (matematika, geometrija, optika, anatomija). Vodeću ulogu u oblikovanju idejnih i stilskih načela umjetnosti rane renesanse ima Firenca. U slikama koje su stvorili majstori kao što su Donatello, Verrocchio, konjanički kip kondotijera Gattamelata Davida Donatella dominiraju herojska i patriotska načela ("Sv. Juraj" i "David" Donatella i "David" Verrocchia). 
Masaccio je začetnik renesansnog slikarstva.(zidne slike u kapeli Brancacci, "Trojstvo"), Masaccio je uspio prenijeti dubinu prostora, povezati lik i krajolik jednom kompozicijskom idejom, a pojedincima dati portretnu izražajnost.
Ali formiranje i evolucija slikovnog portreta, koji je odražavao zanimanje renesansne kulture za čovjeka, povezani su s imenima umjetnika škole Umrbi: Piero della Francesca, Pinturicchio.
Djelo umjetnika izdvaja se u ranoj renesansi Sandro Botticelli. Slike koje je stvorio produhovljene su i poetične. Istraživači primjećuju apstrakciju i profinjeni intelektualizam u umjetnikovim djelima, njegovu želju za stvaranjem mitoloških kompozicija s kompliciranim i šifriranim sadržajem („Proljeće“, „Rođenje Venere“). Jedan od Botticellijevih biografa rekao je da njegove Madone i Venere odaju dojam gubitak, izazivajući u nama osjećaj neizbrisive tuge... Jedni su izgubili nebo, drugi - zemlju. 
"Proljeće" "Rođenje Venere"
Vrhunac u razvoju idejnih i umjetničkih načela talijanske renesanse je Visoka renesansa. Utemeljitelj umjetnosti visoke renesanse je Leonardo da Vinci, veliki umjetnik i znanstvenik.
Stvorio je niz remek-djela: “Mona Lisa” (“La Gioconda”) Uglavnom, samo lice Gioconde odlikuje se suzdržanošću i smirenošću, osmijehom koji joj je stvorio svjetsku slavu i koji je kasnije postao neizostavan dio djela Leonardove škole u njoj se jedva primjećuje. Ali u izmaglici koja se lagano topi i obavija lice i figuru, Leonardo je uspio osjetiti bezgraničnu varijabilnost ljudskih izraza lica. Iako Giocondine oči pozorno i smireno gledaju u promatrača, zbog zasjenjenosti njezinih očnih duplji moglo bi se pomisliti da su blago namrštene; usne su joj stisnute, ali kraj njihovih uglova ocrtavaju se jedva primjetne sjene zbog kojih vjerujete da će se svake minute otvoriti, nasmiješiti, progovoriti. Sam kontrast između njezina pogleda i poluosmijeha na usnama daje predodžbu o kontradiktornosti njezinih iskustava. Nije uzalud Leonardo mučio svoj model dugim seansama. Kao nitko drugi, uspio je na ovoj slici prenijeti sjene, nijanse i polutonove, a oni rađaju osjećaj ustreptalosti života. Nije ni čudo što je Vasari mislio da se na vratu Mona Lise vidi kako kuca vena.
U portretu Gioconde, Leonardo nije samo savršeno prenio tijelo i zračni okoliš koji ga obavija. U nju je unio i razumijevanje onoga što je oku potrebno da bi slika proizvela skladan dojam, zbog čega sve izgleda kao da se oblici prirodno rađaju jedni iz drugih, kao što se događa u glazbi kad se razriješi napeta neskladnost. skladnim akordom. Gioconda je savršeno upisana u strogo proporcionalan pravokutnik, njezina polufigura čini nešto cjelovito, sklopljene ruke daju njezinoj slici cjelovitost. Sada, naravno, nije moglo biti govora o bizarnim kovrčama ranog Navještenja. No, koliko god sve konture bile omekšane, valoviti pramen Giocondine kose u skladu je s prozirnim velom, a viseća tkanina prebačena preko ramena nalazi odjek u glatkim vijugama daleke ceste. U svemu tome Leonardo pokazuje svoju sposobnost stvaranja po zakonima ritma i harmonije. “U tehničkom smislu, Mona Lisa se uvijek smatrala nečim neobjašnjivim. Sada mislim da mogu odgovoriti na ovu zagonetku”, kaže Frank. Prema njegovim riječima, Leonardo je koristio tehniku koju je razvio "sfumato" (talijanski "sfumato", doslovno - "nestao kao dim"). Trik je u tome što objekti na slikama ne bi trebali imati jasne granice, sve bi trebalo glatko prelaziti iz jednog u drugo, obrisi predmeta su omekšani uz pomoć svjetlo-zračne izmaglice koja ih okružuje. Glavna poteškoća ove tehnike leži u najmanjim potezima (oko četvrtine milimetra) koji nisu dostupni za prepoznavanje ni pod mikroskopom ni rendgenskim zrakama. Tako je bilo potrebno nekoliko stotina seansi da se naslika jedna da Vincijeva slika. Slika Mona Lise sastoji se od oko 30 slojeva tekuće, gotovo prozirne uljane boje. Za takav nakit umjetnik je očito morao koristiti povećalo. Možda korištenje takve naporne tehnike objašnjava dugo vremena provedeno u radu na portretu - gotovo 4 godine. 
, "Posljednja večera" ostavlja trajan dojam. Na zidu, kao da ga pobjeđuje i odvodi gledatelja u svijet harmonije i veličanstvenih vizija, odvija se drevna evanđeoska drama prevarenog povjerenja. A ova drama svoje razrješenje nalazi u općem porivu usmjerenom prema glavnom liku – mužu žalosna lica, koji ono što se događa prihvaća kao neizbježno. Krist je upravo rekao svojim učenicima: "Jedan od vas će me izdati." Izdajica sjedi s ostalima; stari su majstori prikazivali Judu kako sjedi odvojeno, no Leonardo je mnogo uvjerljivije dočarao njegovu sumornu izolaciju, zastrvši sjenom njegove crte lica. Krist je pokoran svojoj sudbini, pun svijesti o žrtvi svoga podviga. Njegova nagnuta glava spuštenih očiju, gesta ruku beskrajno je lijepa i veličanstvena. Kroz prozor iza njegove figure otvara se šarmantan krajolik. Krist je središte cijele kompozicije, sveg tog vrtloga strasti koje bjesne uokolo. Njegova tuga i smirenost su, takoreći, vječne, prirodne - i to je duboki smisao prikazane drame.On je tražio izvore savršenih oblika umjetnosti u prirodi, ali N. Berdjajev ga smatra odgovornim za nadolazeći proces. mehanizacije i mehanizacije ljudskog života, koja je čovjeka otrgnula od prirode.
Slikarstvom se postiže klasični sklad u stvaralaštvu Raphael. Njegova se umjetnost razvija od ranih hladnih umbrijskih slika Madona (Madonna Conestabile) do svijeta "sretnog kršćanstva" firentinskih i rimskih djela. “Madona sa češljugarom” i “Madona u fotelji” su mekane, humane i čak obične u svojoj ljudskosti. 
Ali slika "Sikstinske Madone" je veličanstvena, simbolički povezuje nebeski i zemaljski svijet. Prije svega, Raphael je poznat kao kreator nježnih slika Madona. Ali u slikarstvu je utjelovio i ideal renesansnog univerzalnog čovjeka (portret Castiglionea) i dramatiku povijesnih događaja. Sikstinska Madona (oko 1513., Dresden, Umjetnička galerija) jedno je od umjetnikovih najnadahnutijih djela. Napisan kao oltarna slika za crkvu samostana sv. Siksta u Piacenzi, ova se slika po nacrtu, kompoziciji i tumačenju slike bitno razlikuje od Madona firentinskog doba. Umjesto intimne i zemaljske slike lijepe mlade djevojke koja snishodljivo prati zabave dviju beba, ovdje imamo divnu viziju koja se odjednom pojavila na nebu zbog zastora koji je netko povukao. Okružena zlatnim sjajem, svečana i veličanstvena, Marija hoda kroz oblake, držeći pred sobom dijete Krista. Lijevo i desno kleči pred njom sv. Siksta i sv. Barbara. Simetrična, strogo uravnotežena kompozicija, jasnoća siluete i monumentalna generalizacija oblika daju Sikstinskoj Madoni posebnu veličinu.
U ovoj je slici Raphael, možda u većoj mjeri nego igdje drugdje, uspio spojiti životnu istinitost slike s obilježjima idealnog savršenstva. Slika Madone je složena. Dirljiva čistoća i naivnost vrlo mlade žene u njemu su spojene s čvrstom odlučnošću i herojskom spremnošću na žrtvu. Ovo junaštvo čini sliku Madone povezanom s najboljim tradicijama talijanskog humanizma. Spoj idealnog i stvarnog u ovoj slici podsjeća na poznate riječi Rafaela iz pisma prijatelju B. Castiglioneu. “I reći ću vam,” napisao je Raphael, “da bih napisao ljepotu, moram vidjeti mnogo ljepotica ... ali zbog nedostatka ... lijepih žena, koristim neku ideju koja mi padne na pamet . Ima li savršenstva, ne znam, ali jako se trudim da ga postignem. Ove riječi bacaju svjetlo na kreativna metoda umjetnik. Polazeći od stvarnosti i oslanjajući se na nju, on istovremeno nastoji sliku uzdići iznad svega slučajnog i prolaznog.
Michelangelo(1475.-1564.) - nedvojbeno jedan od najnadahnutijih umjetnika u povijesti umjetnosti i, uz Leonarda da Vincija, najsnažnija figura talijanske visoke renesanse. Kao kipar, arhitekt, slikar i pjesnik, Michelangelo je imao golem utjecaj na svoje suvremenike i na kasniju zapadnu umjetnost općenito.
Smatrao se Firentincem – iako je rođen 6. ožujka 1475. u malom selu Caprese blizu grada Arezza. Michelangelo je duboko volio svoj grad, njegovu umjetnost, kulturu i tu ljubav nosio je do kraja svojih dana. Većinu svojih zrelih godina proveo je u Rimu, radeći za pape; međutim, ostavio je oporuku, u skladu s kojom je njegovo tijelo pokopano u Firenci, u prekrasnoj grobnici u crkvi Santa Croce.
Michelangelo je dovršio mramornu skulpturu Pieta(Oplakivanje Krista) (1498.-1500.), koja se i danas nalazi na izvornom mjestu – u katedrali sv. Ovo je jedno od najpoznatijih djela u povijesti svjetske umjetnosti. Pietu je vjerojatno dovršio Michelangelo prije nego što je imao 25 godina. Ovo je jedino djelo koje je potpisao. Mlada Marija prikazana je s mrtvim Kristom na koljenima, što je slika posuđena iz sjevernoeuropske umjetnosti. Marijin pogled nije toliko tužan koliko svečan. Ovo je najviša točka kreativnosti mladog Michelangela. 
Ništa manje značajno djelo mladog Michelangela bila je ogromna (4,34 m) mramorna slika David(Akademija, Firenca), pogubljen između 1501. i 1504., nakon povratka u Firencu. Heroja Starog zavjeta Michelangelo je prikazao u obliku lijepog, mišićavog, golog mladića koji zabrinuto gleda u daljinu, kao da procjenjuje svog neprijatelja - Golijata, s kojim se mora boriti. Živahan, napet izraz Davidova lica karakterističan je za mnoga Michelangelova djela - to je znak njegove individualne kiparske manire. David, najpoznatija Michelangelova skulptura, postala je simbolom Firence i izvorno je bila postavljena na Piazza della Signoria ispred Palazzo Vecchio, firentinske gradske vijećnice. Ovim kipom Michelangelo je svojim suvremenicima dokazao da je ne samo nadmašio sve suvremene umjetnike, već i majstore antike.
Slika na svodu Sikstinske kapele Godine 1505. Michelangela je pozvao u Rim papa Julije II da ispuni dvije narudžbe. Najvažnije je bilo fresko oslikavanje svoda Sikstinske kapele. Radeći ležeći na visokim skelama tik ispod stropa, Michelangelo je između 1508. i 1512. stvorio najljepše ilustracije za neke biblijske priče. Na svodu papinske kapele prikazao je devet scena iz Knjige Postanka, počevši s odvajanjem svjetla od tame i uključujući stvaranje Adama, stvaranje Eve, iskušenje i pad Adama i Eve te potop . Oko glavnih slika izmjenjuju se slike proroka i sibila na mramornim prijestoljima, drugih starozavjetnih likova i Kristovih praotaca.
Da bi se pripremio za ovo veliko djelo, Michelangelo je napravio ogroman broj skica i kartona, na kojima je prikazao figure onih koji su sjedili u raznim pozama. Ove kraljevske, snažne slike dokazuju umjetnikovo majstorsko razumijevanje ljudske anatomije i pokreta, što je dalo poticaj novom smjeru u zapadnoeuropskoj umjetnosti. 
Još dvije izvrsne statue, Vezani zatvorenik i Smrt roba(oba oko 1510.-13.) nalaze se u pariškom Louvreu. One pokazuju Michelangelov pristup kiparstvu. Prema njegovom mišljenju, figure su jednostavno zatvorene unutar mramornog bloka, a posao umjetnika je osloboditi ih uklanjanjem viška kamena. Michelangelo je često ostavljao skulpture nedovršene, bilo zato što više nisu bile potrebne ili jednostavno zato što su izgubile interes za umjetnika. 
Knjižnica San Lorenzo Projekt grobnice Julija II zahtijevao je arhitektonsku studiju, ali Michelangelov ozbiljan rad na arhitektonskom polju počinje tek 1519. godine, kada je dobio narudžbu da fasadira Knjižnicu svetog Lovre u Firenci, gdje se umjetnik ponovno vraća ( ovaj projekt nikada nije realiziran). U 1520-ima također je dizajnirao elegantno predvorje knjižnice uz crkvu San Lorenzo. Ove su građevine dovršene tek nekoliko desetljeća nakon autorove smrti.
Michelangelo, pristaša republikanske frakcije, sudjelovao je u godinama 1527-29 u ratu protiv Medicija. Njegove su odgovornosti uključivale izgradnju i rekonstrukciju utvrda u Firenci. 
Kapele Medici. Nakon što je dosta dugo živio u Firenci, Michelangelo je između 1519. i 1534. dovršio narudžbu obitelji Medici da podigne dvije grobnice u novoj sakristiji crkve San Lorenzo. U dvorani s visokim kupolastim svodom umjetnik je uz zidove podigao dvije veličanstvene grobnice, namijenjene Lorenzu De Mediciju, vojvodi od Urbina i Giulianu De Mediciju, vojvodi od Nemoursa. Dva složena groba zamišljena su kao prikazi suprotnih tipova: Lorenzo - osoba zatvorena u sebe, zamišljena, povučena osoba; Giuliano je, naprotiv, aktivan, otvoren. Iznad groba Lorenza, kipar je postavio alegorijske skulpture Jutra i Večeri, a iznad groba Giuliana - alegorije Dana i Noći. Rad na Medicijevim grobnicama nastavljen je nakon što se Michelangelo vratio u Rim 1534. godine. Nikada više nije posjetio svoj voljeni grad.
Posljednji sud
Od 1536. do 1541. Michelangelo je u Rimu radio na oslikavanju oltarnog zida Sikstinske kapele u Vatikanu. Najveća freska renesanse prikazuje dan Posljednjeg suda.Krist s ognjenom munjom u ruci neumoljivo dijeli sve stanovnike zemlje na spašene pravednike, prikazane na lijevoj strani kompozicije, i grešnike koji silaze u Danteov pakao (lijeva strana freske). Strogo slijedeći vlastitu tradiciju, Michelangelo je prvotno sve figure naslikao gole, no desetljeće kasnije neki ih je puritanski umjetnik "odjenuo" kako je kulturna klima postajala konzervativnija. Michelangelo je ostavio vlastiti autoportret na fresci - njegovo se lice lako naslućuje na koži otrgnutoj sa svetog mučenika apostola Bartolomeja.
Iako je u tom razdoblju Michelangelo imao i druge slikarske narudžbe, poput oslikavanja kapele svetog Pavla Apostola (1940.), ponajprije je nastojao sve svoje snage posvetiti arhitekturi.
Kupola katedrale svetog Petra. Godine 1546. Michelangelo je imenovan glavnim arhitektom katedrale Svetog Petra u Vatikanu, koja je bila u izgradnji. Zgrada je izgrađena prema planu Donata Bramantea, ali Michelangelo je u konačnici postao odgovoran za izgradnju oltarne apside te za razvoj inženjerskog i umjetničkog rješenja za kupolu katedrale. Završetak izgradnje katedrale svetog Petra bio je najveći uspjeh firentinskog majstora na području arhitekture. Tijekom svog dugog života Michelangelo je bio blizak prijatelj prinčeva i papa, od Lorenza de Medicija do Lava X, Klementa VIII i Pija III, kao i mnogih kardinala, slikara i pjesnika. Lik umjetnika, njegovu životnu poziciju teško je nedvosmisleno dokučiti kroz njegova djela – toliko su raznolika. Osim možda u poeziji, Michelangelo se u vlastitim pjesmama češće i dublje okretao pitanjima stvaralaštva i svog mjesta u umjetnosti. Veliko mjesto u njegovim pjesmama posvećuje problemima i poteškoćama s kojima se suočavao u svom radu, te osobnim odnosima s najistaknutijim predstavnicima toga doba.Jedan od najpoznatijih pjesnika renesanse, Lodovico Ariosto napisao je epitaf za ovaj poznati umjetnik: "Michele je više od smrtnika, on je božanski anđeo." 
Renesansna umjetnost u Italiji (XIII-XVI st.).
MATERIJALI IZ RESURSA http://artclassic.edu.ru KOJI SMO KORISTILI U SASTAVLJANJU STRANICE
Značajke umjetnosti renesanse u Italiji.
Umjetnost renesanse nastala je na temelju humanizma (od latinskog humanus - "ljudski") - trenda društvene misli koji je nastao u 14. stoljeću. u Italiji, a potom tijekom druge polovice 15. i u 16.st. širiti na druge evropske zemlje Oh. Humanizam je proklamirao najvišu vrijednost čovjeka i njegovo dobro. Sljedbenici ovog trenda vjerovali su da svaka osoba ima pravo slobodno se razvijati kao osoba, ostvarujući svoje sposobnosti. Ideje humanizma najpotpunije su i najživlje utjelovljene u umjetnosti, glavna tema koja je postala lijepa, skladno razvijena osoba s neograničenim duhovnim i kreativnim mogućnostima. Humanisti su bili nadahnuti antikom koja im je služila kao izvor znanja i uzor umjetničkog stvaralaštva. Velika prošlost Italije, koja je neprestano podsjećala na sebe, doživljavana je u to vrijeme kao najviše savršenstvo, dok se umjetnost srednjeg vijeka činila nevještom i barbarskom. Pojam "revival", koji se pojavio u 16. stoljeću, značio je rođenje nove umjetnosti, oživljavanje klasične antičke kulture. Međutim, umjetnost renesanse mnogo duguje umjetničkoj tradiciji srednjeg vijeka. Staro i novo bili su neraskidivo povezani i sučeljeni. Uza svu kontradiktornu raznolikost svog podrijetla, umjetnost renesanse obilježena je dubokom i temeljnom novošću. Postavio je temelje europske kulture modernog doba. Sve glavne umjetničke forme - slikarstvo i grafika, kiparstvo, arhitektura - strahovito su se promijenile.
U arhitekturi, kreativno prerađena načela antičkog sustav narudžbi ,
pojavile su se nove vrste javnih zgrada. Slikarstvo je obogaćeno linearnom i zračnom perspektivom, poznavanjem anatomije i proporcija ljudskog tijela. Zemaljski sadržaji prodrli su u tradicionalnu religijsku tematiku umjetnina. Povećano zanimanje za antička mitologija, povijest, svakodnevni prizori, pejzaž, portret. Uz monumentalne zidne slike koje su krasile arhitektonske građevine pojavila se slika; nastalo je ulje na platnu.
Umjetnost još nije prestala biti zanat, već je na prvo mjesto došla stvaralačka individualnost umjetnika čije je djelovanje u to vrijeme bilo vrlo raznoliko. Univerzalni talent majstora renesanse je nevjerojatan - često su istovremeno radili na području arhitekture, kiparstva i slikarstva, kombinirali su svoju strast prema književnosti, poeziji i filozofiji s proučavanjem točnih znanosti. Koncept kreativno bogate ili "renesansne" osobnosti kasnije je postao uvriježen.
U umjetnosti renesanse tijesno su isprepleteni putovi znanstvenog i umjetničkog poimanja svijeta i čovjeka. Njegovo spoznajno značenje bilo je neraskidivo povezano s uzvišenom pjesničkom ljepotom, u svojoj težnji za prirodnošću nije se spuštala u sitnu svakodnevicu. Umjetnost je postala univerzalna duhovna potreba.
Formiranje renesansne kulture u Italiji odvijalo se u ekonomski neovisnim gradovima. U usponu i procvatu umjetnosti renesanse važnu ulogu imaju Crkva i raskošni dvori neokrunjenih vladara – vladajućih bogataških obitelji, koji su bili najveći pokrovitelji i naručitelji djela slikarstva, kiparstva i arhitekture. Glavna središta renesansne kulture isprva su bili gradovi Firenca, Siena, Pisa, potom Padova, Ferrara, Genova, Milano, a kasnije, u drugoj polovici 15. stoljeća, bogata trgovačka Venecija. U XVI. stoljeću. Rim je postao prijestolnica talijanske renesanse. Od tog vremena sva druga središta kulture, osim Venecije, izgubila su nekadašnji značaj.
U doba talijanske renesanse uobičajeno je razlikovati nekoliko razdoblja:
protorenesansa (druga polovina XIII-XIV st.),
Rana renesansa (XV. stoljeće),
Visoka renesansa (kasno 15. - prva trećina 16. stoljeća)
Kasna renesansa (zadnje dvije trećine 16. stoljeća).
protorenesanse
U talijanska kultura XIII-XIV stoljeća U pozadini još uvijek jake bizantske i gotičke tradicije, počinju se javljati značajke nove umjetnosti, koja će se kasnije nazvati umjetnošću renesanse. Stoga je ovo razdoblje njegove povijesti nazvano protorenesanse(od grčkog "protos" - "prvi", tj. pripremio je početak renesanse). Ni u jednoj europskoj zemlji nije bilo sličnog prijelaznog razdoblja. U samoj Italiji protorenesansna umjetnost nastala je i razvila se tek u Toskani i Rimu.
U talijanskoj kulturi ispreplele su se značajke starog i novog. Posljednji pjesnik srednjeg vijeka i prvi pjesnik novoga doba Dante Alighieri (1265.-1321.) stvorio je talijanski književni jezik. Ono što je započeo Dante nastavili su drugi veliki Firentinci 14. stoljeća - Francesco Petrarka (1304.-1374.), utemeljitelj europske lirike, i Giovanni Boccaccio (1313.-1375.), utemeljitelj žanra romana (pripovijetke) u svijetu. književnost. Ponos epohe su arhitekti i kipari Niccolo i Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio i slikar Giotto di Bondone .
Arhitektura
Talijanska arhitektura dugo je slijedila srednjovjekovne tradicije, što se uglavnom izražavalo u korištenju velikog broja gotičkih motiva. U isto vrijeme, sama talijanska gotika bila je vrlo različita od gotičke arhitekture sjeverne Europe: gravitirala je mirnoj velike forme, ravnomjerno svjetlo, horizontalne podjele, široke zidne površine. Godine 1296. započela je gradnja u Firenci Katedrala Santa Maria del Fiore. Arnolfo di Cambio želio je oltar katedrale okruniti ogromnom kupolom. Međutim, nakon smrti arhitekta 1310. godine, gradnja je odgođena, dovršena je već u razdoblju rane renesanse. Godine 1334., prema Giottovom nacrtu, započela je gradnja zvonika katedrale, takozvanog kampanila - vitkog pravokutnog tornja s horizontalnim katovima i elegantnim gotičkim prozorima, čiji je strijeljasti lučni oblik bio dugo se očuvao u talijanskoj arhitekturi.
Među najpoznatijim gradskim palačama je Palazzo Vecchio (Palazzo della Signoria) u Firenci. Vjeruje se da ju je izgradio Arnolfo di Cambio. To je teška kocka s visokim tornjem, obložena tvrdom kamenom rustikom. Trokatno pročelje ukrašeno je parnim prozorima upisanim u polukružne lukove, što cijeloj zgradi daje dojam suzdržane strogosti. Zgrada definira izgled stare gradske jezgre, zadirući na trg oštrim volumenom.
Skulptura
Ranije nego u arhitekturi i slikarstvu, umjetnička traženja ocrtavaju se u kiparstvu, a prije svega u pizanskoj školi, čiji je začetnik Niccolò Pisano (oko 1220. - između 1278. i 1284.). Niccolo Pisano je rođen u Apuliji, u južnoj Italiji. Vjeruje se da je studirao kiparstvo u južnjačkim školama, gdje je cvjetao duh oživljavanja klasičnih tradicija antike. Bez sumnje, Niccolo je proučavao skulpturalnu dekoraciju kasnorimskih i ranokršćanskih sarkofaga. Najranije poznato djelo kipara je šesterokut mramorna propovjedaonica, koju je izradio za krstionicu u Pisi (1260.), - postala je izvanredno djelo renesansne skulpture i imala je golem utjecaj na njezin daljnji razvoj. Glavno postignuće kipara je da je uspio dati volumen i izražajnost oblicima, a svaka slika ima tjelesnu snagu.
Iz radionice Niccola Pisana potekli su izvanredni majstori kiparstva protorenesanse - njegov sin Giovanni Pisano i Arnolfo di Cambio, poznat i kao arhitekt. Arnolfo di Cambio (oko 1245. - nakon 1310.) težio je monumentalnoj skulpturi, u kojoj je koristio svoja životna zapažanja. Jedno od najboljih djela koje je napravio zajedno sa svojim ocem i sinom Pisanom - Fontana na Piazza Perugia(1278). Fonte Maggiore, ukrašen brojnim kipovima i reljefima, postao je ponos grada. Bilo je zabranjeno piti životinje iz njega, uzimati vodu u vinskim bačvama ili u neoprano suđe. U gradskom muzeju sačuvani su fragmenti ležećih figura koje je izradio Arnolfo di Cambio za fontanu. U ovim figurama kipar je uspio prenijeti svo bogatstvo pokreta ljudskog tijela.
Slika
U umjetnosti talijanske renesanse zidno slikarstvo zauzima dominantno mjesto. Rađena je u fresko tehnici. Bojama pripremljenim na vodi pisali su ili na mokroj žbuci (zapravo freska) ili na suhoj - ta se tehnika naziva "a secco" (u prijevodu s talijanskog - "suho"). Glavno vezivo žbuke je vapno. Jer vapnu je potrebno malo vremena da se osuši, freskoslikanje je trebalo raditi brzo, često u dijelovima, između kojih su postojali spojni šavovi. Od druge polovice XV stoljeća. tehnika freske počela se nadopunjavati slikanjem a secco; potonji je omogućio sporiji rad i omogućio doradu dijelova. Radu na muralima prethodila je izrada sinopija - pomoćnih crteža apliciranih ispod freske na prvom sloju žbuke. Ovi crteži su napravljeni crvenim okerom, koji je vađen iz gline u blizini grada Sinopa, koji se nalazi na obali Crnog mora. Prema imenu grada, boja se zvala Sinop, ili sinopija, kasnije su se i sami crteži počeli nazivati na isti način. Sinopija se koristila u talijanskom slikarstvu od 13. do sredine 15. stoljeća. No, nisu svi slikari pribjegli pomoći sinopije - npr. Giotto di Bondone, najistaknutiji predstavnik ere protorenesanse, prošao je bez njih. Postupno je sinopija napuštena. Od sredine XV stoljeća. Kartoni su bili široko korišteni u slikarstvu - pripremni crteži izrađeni na papiru ili tkanini u veličini budućih radova. Obrisi crteža prebačeni su na mokru žbuku uz pomoć ugljene prašine. Upuhan je kroz rupe probušene u konturi i nekim oštrim alatom utisnut u žbuku. Ponekad se sinopija iz skice skice pretvara u gotov monumentalni crtež, a kartoni dobivaju vrijednost samostalnih slikarskih djela.
Utemeljitelj novog talijanskog stila slikarstva je Cimabue (zapravo Cenny di Pepo, oko 1240. - oko 1302.). Cimabue je u Firenci bio poznat kao majstor svečanih oltarnih slika i ikona. Njegove slike karakteriziraju apstraktnost i statičnost. I iako je Cimabue u svom radu slijedio bizantske tradicije, u svojim je djelima pokušao izraziti zemaljske osjećaje, ublažiti krutost bizantskog kanona.
Piero Cavallini (između 1240. i 1250. - oko 1330.) živio je i djelovao u Rimu. Autor je mozaika crkve Santa Maria in Trastevere (1291.), kao i freski crkve Santa Cecilia in Trastevere (oko 1293.). U svojim djelima Cavallini je oblicima dao volumen i opipljivost.
Postignuća Cavallinija usvojila i nastavila Giotto di Bondone(1266. ili 1267. - 1337.), najveći umjetnik protorenesanse. Ime Giotta povezuje se s obratom u razvoju talijanskog slikarstva, njegovim prekidom sa srednjovjekovnim umjetničkim kanonima i tradicijama italo-bizantske umjetnosti 13. stoljeća. Najpoznatija Giottova djela su slike kapele Arena u Padovi (1304-06). Freske se odlikuju svojom jasnoćom, nekompliciranom narativnošću, prisutnošću svakodnevnih detalja koji daju vitalnost i prirodnost prikazanim scenama. Odbacujući crkveni kanon koji je dominirao tadašnjom umjetnošću, Giotto svoje likove prikazuje kao slične stvarnim ljudima: proporcionalnih, zdepastih tijela, okruglih (a ne izduženih) lica, pravilnog kroja očiju itd. Njegovi sveci ne lebde iznad zemlje, nego čvrsto na njoj stoje objema nogama. Više razmišljaju o zemaljskom nego o nebeskom, proživljavajući potpuno ljudske osjećaje i emocije. Po prvi put u povijesti talijanskog slikarstva, stanje duha junaka slike prenosi se izrazima lica, gestama, držanjem. Umjesto tradicionalne zlatne pozadine, Giottove freske prikazuju krajolike, interijere ili skulpturalne skupine na pročeljima bazilika.
U drugoj polovici XIV stoljeća. do izražaja dolazi slikovita sienska škola. Najveći i najprofinjeniji majstor sienskog slikarstva XIV stoljeća. bio je Simone Martini (oko 1284-1344). Kist Simonea Martinija prvi je u povijesti umjetnosti koji portretom suvremenika prikazuje određeni povijesni događaj. Ova slika " Condottiere Guidoriccio da Fogliano"u sobi Mappamondo (Karte svijeta) u Palazzo Publico (Siena), koja je bila prototip za brojne buduće konjaničke portrete. Oltarna slika Navještenje Simonea Martinija, koja se danas čuva u galeriji Uffizi u Firenci, uživa zasluženu slavu.
Značajke renesanse. protorenesanse
Značajke renesanse
Rana renesansa
U XV stoljeću. umjetnost Italije zauzela je dominantan položaj u umjetničkom životu Europe. U Firenci su postavljeni temelji humanističke svjetovne (tj. ne crkvene) kulture, čime su Siena i Pisa potisnute u drugi plan. Politička moć ovdje pripadala je trgovcima i obrtnicima, a najjači utjecaj na gradske poslove imalo je nekoliko bogatih obitelji, koje su se neprestano natjecale jedna s drugom. Ova borba završila je krajem 14. stoljeća. pobjeda bankarske kuće Medici. Njen poglavar, Cosimo de' Medici, postao je nezvanični vladar Firence. Pisci, pjesnici, znanstvenici, arhitekti, umjetnici hrlili su na dvor Cosima Medicija. Renesansna kultura Firence dosegla je vrhunac pod Lorenzom de' Medicijem, zvanim Veličanstveni. Lorenzo je bio veliki pokrovitelj umjetnosti i znanosti, tvorac Platonove akademije, gdje su se okupljali istaknuti umovi Italije, pjesnici i filozofi, gdje su se vodile profinjene rasprave koje su uzdizale duh i um.
Arhitektura
Pod Cosimom i Lorenzom Medicijem dogodila se prava revolucija u arhitekturi Firence: ovdje je pokrenuta opsežna gradnja koja je značajno promijenila lice grada. Rodonačelnik renesansne arhitekture u Italiji bio je Filippo Brunelleschi(1377-1446) - arhitekt, kipar i znanstvenik, jedan od tvoraca znanstvene teorije perspektive. Brunelleschijevo najveće inženjersko postignuće bila je konstrukcija kupole. Katedrala Santa Maria del Fiore u Firenci. Zahvaljujući svom matematičkom i tehničkom geniju, Brunelleschi je uspio riješiti najteži problem svog vremena. Glavna poteškoća s kojom se majstor suočio bio je golemi raspon srednjeg križa (42 m), koji je zahtijevao posebne napore da se olakša širenje. Brunelleschi je problem riješio primjenom genijalnog dizajna: lagana šuplja kupola koja se sastoji od dvije ljuske, okvirni sustav od osam nosivih rebara povezanih prstenovima koji ih okružuju, svjetlosna lanterna koja je zatvarala i opterećivala luk. Kupola katedrale Santa Maria del Fiore postala je preteča brojnih crkava s kupolama u Italiji i drugim europskim zemljama.
Brunelleschi je među prvima u talijanskoj arhitekturi kreativno shvatio i originalno interpretirao antički sustav reda ( Ospedale degli Innocenti (Sklonište za nahoče), 1421-44), označio je početak stvaranja potkupolnih crkava na temelju antičkog reda ( Crkva San Lorenzo ). Pravi dragulj rane renesanse stvorio je Brunelleschi po narudžbi bogate firentinske obitelji Kapela Pazzi(započet 1429. godine). Humanizam i poezija Brunelleschijeva djela, skladna proporcija, lakoća i elegancija njegovih građevina, povezanost s tradicijom gotike, kreativna sloboda i znanstvena valjanost njegovih ideja odredili su Brunelleschijev veliki utjecaj na kasniji razvoj renesansne arhitekture.
Jedno od glavnih dostignuća talijanske arhitekture XV. je stvaranje novog tipa gradskih palača, palazza, koje su poslužile kao uzor kasnijim javnim zgradama. Značajke palazza iz 15. stoljeća su jasna podjela zatvorenog volumena građevine na tri etaže, otvoreno dvorište s ljetnim katnim arkadama, uporaba rusta (kamena s grubo skošenom ili konveksnom prednjom plohom) za oblaganje pročelja, kao i snažno prošireni dekorativni vijenac. . Upečatljiv primjer ovog stila je kapitalna gradnja Brunelleschijeva učenika Michelozza di Bartolommea (1396.-1472.), dvorskog arhitekta obitelji Medici, - Palazzo Medici - Riccardi (1444-60), koji je poslužio kao uzor za izgradnju mnogih firentinskih palača. Stvaranje Michelozza je blizu Palazzo Strozzi(osnovan 1481.), koji se veže uz ime arhitekta i kipara Benedetta da Maiano (1442.-97.).
Posebno mjesto u povijesti talijanske arhitekture zauzimaju Leon Battista Alberti(1404-72). Svestrano nadaren i široko obrazovan čovjek, bio je jedan od najbriljantnijih humanista svoga vremena. Raspon njegovih interesa bio je neobično raznolik. Obuhvaćao je moral i pravo, matematiku, mehaniku, ekonomiju, filozofiju, poeziju, glazbu, slikarstvo, kiparstvo, arhitekturu. Briljantan stilist, Alberti je ostavio brojna djela na latinskom i talijanskom jeziku. U Italiji i inozemstvu Alberti je stekao slavu izvanrednog teoretičara umjetnosti. Njegovom peru pripadaju poznate rasprave "Deset knjiga o arhitekturi" (1449-52), "O slikarstvu", "O kipu" (1435-36). Ali arhitektura je bila Albertijeva glavna vokacija. U arhitektonskom stvaralaštvu Alberti je težio smjelim, eksperimentalnim rješenjima, inovativno koristeći antičku umjetničku baštinu. Alberti stvorio novi tip gradska palača ( Palazzo Rucellai ). U religioznoj arhitekturi, težeći veličini i jednostavnosti, Alberti je u oblikovanju pročelja koristio motive rimskih slavoluka i arkada ( Crkva Sant'Andrea u Mantovi, 1472-94). Ime Alberti s pravom se smatra jednim od prvih među velikim stvarateljima kulture talijanske renesanse.
Skulptura
U XV stoljeću. Cvate talijansko kiparstvo koje je dobilo samostalan značaj neovisan o arhitekturi. Narudžbe za ukrašavanje javnih zgrada počinju ulaziti u praksu umjetničkog života; održavaju se likovni natječaji. Jedno od tih natjecanja - za izradu bronce drugih sjevernih vrata firentinske krstionice (1401.) - smatra se značajnim događajem koji je otvorio nova stranica u povijesti talijanskog renesansnog kiparstva. Pobjedu je odnio Lorenzo Ghiberti (1381.-1455.).
Jedan od najobrazovanijih ljudi svoga vremena, prvi povjesničar talijanske umjetnosti, sjajan crtač, Ghiberti je život posvetio jednoj vrsti skulpture - reljefu. Glavno načelo svoje umjetnosti Ghiberti je smatrao ravnotežom i skladom svih elemenata slike. Vrhunac Ghibertijeva rada bio je istočna vrata firentinske krstionice (1425-52), koji je ovjekovječio ime majstora. Dekoracija vrata uključuje deset kvadratnih kompozicija od pozlaćene bronce (" Stvaranje Adama i Eve“), svojom neobičnom ekspresivnošću podsjećaju na slikovite slike. Umjetnik je uspio prenijeti dubinu prostora, zasićenog slikama prirode, likovima ljudi, arhitektonskim strukturama. Laganom rukom Michelangela, istočna vrata firentinske krstionice počela su se nazivati "Vrata raja".
Radionica Ghiberti postala je škola za cijelu generaciju umjetnika, a posebno je u njoj djelovao slavni Donatello, veliki reformator talijanskog kiparstva. Rad Donatella (oko 1386.-1466.), koji je apsorbirao demokratske tradicije kulture Firence u 14. stoljeću, jedan je od vrhunaca u razvoju umjetnosti rane renesanse. U njemu je utjelovljena potraga za novim, realističnim sredstvima prikazivanja stvarnosti, karakteristična za umjetnost renesanse, velika pozornostčovjeku i njegovom duhovnom svijetu. Utjecaj Donatellova djela na razvoj talijanske renesansne umjetnosti bio je golem.
Druga generacija firentinskih kipara gravitirala je lirskijoj, mirnijoj, svjetovnoj umjetnosti. Vodeću ulogu u njemu imala je kiparska obitelj della Robbia. Glava obitelji Lucca della Robbia (1399./1400. - 1482.) postao je poznat po korištenju tehnike glazure u okrugloj skulpturi i reljefu. Tehnika glazure (majolike), poznata od davnina narodima Male Azije, u srednjem je vijeku donesena na Pirinejski poluotok i otok Majorku (otud joj i naziv), a zatim se proširila u Italiji. Lucca della Robbia izradio je medaljone s reljefima na tamnoplavoj pozadini za zgrade i oltare, vijence od cvijeća i voća, poprsja Madone, Krista i svetaca od majolike. Vesela, elegantna, ljubazna umjetnost ovog majstora dobila je zasluženo priznanje njegovih suvremenika. Veliko savršenstvo u tehnici majolike postigao je i njegov nećak Andrea della Robbia (1435.-1525.) ( reljefi na pročelju Ospedale degli Innocenti).
Slika
Ogromna uloga koju je Brunelleschi odigrao u arhitekturi rane renesanse, a Donatello u kiparstvu, pripada Masacciu (1401-1428) u slikarstvu. Masaccio je umro mlad, ne navršivši 27 godina, a ipak je uspio učiniti mnogo u slikarstvu. Poznati povjesničar umjetnosti Vipper rekao je: "Masaccio je jedan od najsamostalnijih i najdosljednijih genija u povijesti europskog slikarstva, utemeljitelj novog realizma..." Nastavljajući potragu za Giottom, Masaccio hrabro prekida srednjovjekovne umjetničke tradicije. U freska "Trojstvo"(1426.-27.), stvoren za crkvu Santa Maria Novella u Firenci, Masaccio po prvi put koristi punu perspektivu u zidnom slikarstvu. Na zidnim slikama kapele Brancacci crkve Santa Maria del Carmine u Firenci (1425.-28.) - glavnoj kreaciji njegova kratkog života - Masaccio daje slikama neviđenu vitalnost, naglašava tjelesnost i monumentalnost svojih likova, majstorski prenosi emocionalno stanje psihološka dubina slika. U Freska "Izgon iz raja" umjetnik rješava najteži zadatak svog vremena da prikaže nagi ljudski lik. Oštra i hrabra umjetnost Masaccia imala je ogroman utjecaj na umjetničku kulturu renesanse.
Razvoj slikarstva rane renesanse bio je dvosmislen: umjetnici su išli svojim, ponekad na različite načine. Svjetovni početak, želja za fascinantnom pripovijedanošću, lirski zemaljski osjećaj živo su došli do izražaja u djelima fra Filippa Lippija (1406.-69.), redovnika karmelićanskog reda. Šarmantan majstor, autor mnogih oltarne kompozicije, među kojima se slika smatra najboljom « Klanjanje Djetetu » stvoren za kapelu u Palazzo Medici - Riccardi, Filippo Lippi uspio je u njima prenijeti ljudsku toplinu i poetsku ljubav prema prirodi.
Sredinom XV stoljeća. slikarstvo srednje Italije doživljava nagli procvat, vrhunski primjer kojoj kreativnost može poslužiti Piero della Francesca(1420-92), najveći umjetnik i teoretičar umjetnosti renesanse. Najznačajnija kreacija Piera della Francesca - ciklus fresaka u crkvi San Francesco u Arezzu, koji se temelje na legendi o Životvornom Drvetu Križa. Tri razine freski prate povijest životvorni križ od samog početka, kada sveto stablo izraste iz sjemena rajskog stabla spoznaje dobra i zla na Adamovom grobu ("Adamova smrt") do kraja, kada bizantski car Heraklije svečano vraća kršćansku relikviju u Jeruzalem (« Bitka između Heraklija i Hosroja » ). Djelo Piera della Francesca nadilazi lokalne slikarske škole i određuje razvoj talijanske umjetnosti općenito.
U drugoj polovici 15. stoljeća mnogi su talentirani obrtnici radili u sjevernoj Italiji u gradovima Veroni, Ferrari i Veneciji. Među slikarima ovoga doba najpoznatiji je Andrea Mantegna (1431.-1506.) - majstor štafelajnog i monumentalnog slikarstva, crtač i graver, kipar i arhitekt. Slikovni način umjetnika odlikuje se jurenjem oblika i crteža, strogošću i istinitošću generaliziranih slika. Zahvaljujući prostornoj dubini i skulpturalnosti figura, Mantegna postiže dojam stvarnog prizora koji je na trenutak zamrznut - njegovi likovi izgledaju toliko voluminozno i prirodno. Veći dio svog života Mantegna je živio u Mantovi, gdje je stvorio svoje najpoznatije djelo - mural "Chamber degli Sposi" u ladanjskom dvorcu markiza L. Gonzage. Samo slikarstvom stvorio je ovdje raskošan renesansni interijer, mjesto za svečane prijeme i praznike. Umjetnost Mantegne, koja je uživala veliku slavu, utjecala je na cjelokupno sjevernotalijansko slikarstvo.
Posebno mjesto u slikarstvu rane renesanse pripada Sandro Botticelli(zapravo Alessandro di Mariano Filipepi), koji je rođen 1445. godine u Firenci u obitelji bogatog kožara. Godine 1459-64. mladić uči slikarstvo kod poznatog firentinskog majstora Filippa Lippija. Godine 1470. otvorio je vlastitu radionicu u Firenci, a 1472. postao je član ceha sv. Luke.
Prva kreacija Botticellija bila je skladba "Snaga", koju je izveo za trgovački dvor u Firenci. Mladi umjetnik brzo je stekao povjerenje kupaca i stekao slavu, što je privuklo pozornost Lorenza Veličanstvenog, novog vladara Firence, postao njegov dvorski meštar i miljenik. Botticelli je većinu svojih slika izradio za kuće vojvode i drugih plemenitih firentinskih obitelji, kao i za crkve, samostane i javne zgrade u Firenci.
Druga polovica 1470-ih i 1480-ih postalo je za Botticellija razdoblje kreativnog procvata. Za glavno pročelje crkve Santa Maria Novella piše kompoziciju " Klanjanje mudraca“ – neka vrsta mitologizirana grupni portret obitelji Medici. Nekoliko godina kasnije, umjetnik stvara svoju poznatu mitološku alegoriju "Proljeće".
Godine 1481. papa Siksto IV naredio je skupini slikara, među kojima je bio i Botticelli, da njegovu kapelu ukrase freskama, koje su kasnije dobile naziv "Sikstinska". Botticellijeve freske u Sikstinskoj kapeli Kušnja Kristova », « Prizori iz Mojsijeva života », « Kažnjavanje Koreje, Datana i Avirona". U sljedećih nekoliko godina Botticelli je dovršio seriju od 4 freske temeljene na kratkim pričama iz Boccacciova Dekamerona, stvorio svoja najpoznatija mitološka djela (“Rođenje Venere”, “ Pallas i Kentaur“), kao i nekoliko oltarnih kompozicija za firentinske crkve („ Krunidba Djevice Marije », « Oltar San Barnaba"). Mnogo puta se obraćao slici Madone (" Madonna del Magnificat », « Madona s narom », « Madona s knjigom“), radio je i u žanru portreta (“ Portret Giuliana Medicija“, „Portret mlade žene”, „Portret mladića”).
Devedesetih godina 14. stoljeća, u razdoblju društvenih gibanja koja su potresla Firencu i mističnih propovijedi redovnika Savonarole, moralizirajuće note i drama pojavljuju se u Botticellijevoj umjetnosti (“Kleveta”, “ Oplakivanje Krista », « mističan Božić"). Pod utjecajem Savonarole, u naletu religiozne egzaltacije, umjetnik je čak uništio neka njegova djela. Sredinom 1490-ih, smrću Lorenza Veličanstvenog i protjerivanjem njegova sina Pietra iz Firence, Botticelli je izgubio slavu velikog umjetnika. Zaboravljen, mirno živi svoj život u kući brata Simona. Godine 1510. umjetnik je umro.
Izvanredna Botticellijeva umjetnost s elementima stilizacije (tj. generalizacija slika konvencionalnim tehnikama - pojednostavljenje boje, oblika i volumena) smatra se jednim od vrhunaca razvoja slikarstva. Botticellijeva se umjetnost, za razliku od većine majstora rane renesanse, temeljila na osobnom iskustvu. Izuzetno osjetljiv i iskren, Botticelli je prošao težak i tragičan put stvaralačkog traganja - od poetskog poimanja svijeta u mladosti do mistike i religiozne egzaltacije u zreloj dobi.
RANI PREPOROD
RANI PREPOROD
Visoka renesansa
Visoka renesansa, koja je čovječanstvu dala takve velike majstore kao Leonardo da Vinci, Rafaela, Michelangela, Giorgionea, Tiziana, Bramantea, obuhvaća relativno kratko vremensko razdoblje – kraj 15. i prvu trećinu 16. stoljeća. Samo se u Veneciji procvat umjetnosti nastavio do sredine stoljeća.
Temeljni pomaci povezani s odlučujućim događajima u svjetskoj povijesti, uspjesima napredne znanstvene misli, beskrajno su proširivali ljudske ideje o svijetu - ne samo o Zemlji, već i o svemiru. percepcija svijeta i ljudska osobnost kao da je povećan; u umjetničkom stvaralaštvu to se odrazilo ne samo na veličanstvenu ljestvicu arhitektonskih građevina, spomenika, svečanih ciklusa fresaka i slika, već i na njihov sadržaj, izražajnost slika. Umjetnost visoke renesanse živahan je i složen umjetnički proces s blistavim usponima i kasnijim krizama.
Donato Bramante.
Rim je postao središte arhitekture visoke renesanse, gdje se na temelju prethodnih otkrića i uspjeha formirao jedinstveni klasični stil. Majstori su kreativno koristili drevni sustav reda, stvarajući strukture čija je veličanstvena monumentalnost bila u skladu s epohom. Donato Bramante (1444-1514) postao je najveći predstavnik visoke renesansne arhitekture. Bramanteove građevine odlikuju se monumentalnošću i veličanstvenošću, skladnim savršenstvom proporcija, cjelovitošću i jasnoćom kompozicijskih i prostornih rješenja te slobodnim, kreativnim korištenjem klasičnih oblika. najviše kreativno postignuće Bramante je rekonstrukcija Vatikana (arhitekt je zapravo stvorio novu zgradu, organski uključivši u nju razbacane stare zgrade). Bramante je također autor dizajna katedrale svetog Petra u Rimu. Bramante je svojim radom odredio razvoj arhitekture u 16. stoljeću.
Leonardo da Vinci.
U povijesti čovječanstva nije lako pronaći drugu tako briljantnu osobu kao što je utemeljitelj umjetnosti visoke renesanse. Leonardo da Vinci(1452-1519). Sveobuhvatnost djelovanja ovog velikog umjetnika, kipara, arhitekta, znanstvenika i inženjera postala je jasna tek pregledom raštrkanih rukopisa iz njegove ostavštine, na preko sedam tisuća listova sa znanstvenim i arhitektonskim projektima, izumima i skicama. Teško je imenovati područje znanja koje njegov genij ne bi dotaknuo. Univerzalizam Leonarda toliko je neshvatljiv da slavni biograf renesansnih ličnosti, Giorgio Vasari, nije mogao objasniti ovaj fenomen drugačije nego intervencijom neba: "Čemu god se ovaj čovjek okrenuo, svako njegovo djelo nosi pečat božanstva."
U svom poznatom "Traktatu o slikarstvu" (1498.) i drugim bilješkama Leonardo je veliku pozornost posvetio proučavanju ljudskog tijela, informacijama o anatomiji, proporcijama, odnosu između pokreta, izraza lica i emocionalnog stanja osobe. Leonardo se također bavio problemima chiaroscura, volumetrijskog modeliranja, linearne i zračne perspektive. Leonardo je odao počast ne samo teoriji umjetnosti. Izradio je niz veličanstvenih oltarnih pala i portreta. Leonardov kist pripada jednom od najpoznatijih djela svjetskog slikarstva - "Mona Lisa" ("La Gioconda"). Leonardo je stvorio monumentalne kiparske slike, projektirao i izgradio arhitektonske građevine. Leonardo je do danas ostao jedna od najkarizmatičnijih ličnosti renesanse. Ogroman broj knjiga posvećen mu je, njegov život se proučava na najdetaljniji način. Ipak, mnogo toga u njegovom radu ostaje misterij i nastavlja uzbuđivati umove ljudi.
Rafael Santi.
Umjetnost Raphaela Santija (1483.-1520.) također pripada vrhuncu talijanske renesanse. Ideja uzvišene ljepote i sklada povezana je s radom Raphaela u povijesti svjetske umjetnosti. Opće je prihvaćeno da je u plejadi briljantnih majstora visoke renesanse upravo Rafael bio glavni nositelj harmonije. Nemilosrdna težnja za svijetlim, savršenim početkom prožima cijelo Raphaelovo djelo, čini njegov unutarnji smisao. Njegov rad je izuzetno privlačan u svojoj prirodnoj eleganciji (" Sikstinska Madona"). Možda je zato majstor stekao tako izuzetnu popularnost u javnosti i imao mnogo sljedbenika među umjetnicima u svakom trenutku. Raphael nije bio samo izvanredan slikar, portretist, već i muralist koji je radio u tehnici freske, arhitekt i dekorater. Svi ovi talenti očitovali su se s posebnom snagom u njegovim slikama stanova pape Julija II u Vatikanu ("Atenska škola"). U umjetnosti briljantan umjetnik rođena je nova slika renesansnog čovjeka - lijepog, skladnog, tjelesno i duhovno savršenog.
Michelangelo Buonarotti.
Suvremeni Leonardo da Vinci a Rafael je bio njihov vječiti rival - Michelangelo Buonarroti, najveći majstor visoke renesanse - kipar, slikar, arhitekt i pjesnik. Rudnik kreativan način ovaj titan renesanse započeo je kiparstvom. Njegovi kolosalni kipovi postali su simbolom novog čovjeka - heroja i borca ("David"). Majstor je podigao mnoge arhitektonske i skulpturalne građevine, od kojih je najpoznatija kapela Medici u Firenci. Sjaj ovih djela izgrađen je na kolosalnoj napetosti osjećaja likova ( Sarkofag Giuliana de' Medicija). Ali posebno su poznate Michelangelove slike u Vatikanu, u Sikstinskoj kapeli, u kojima se pokazao kao briljantan slikar. Možda nitko u svijetu umjetnosti, ni prije ni poslije Michelangela, nije stvorio likove tako snažne tijelom i duhom (“ Stvaranje Adama"). Ogromnu, nevjerojatno složenu fresku na stropu umjetnik je izradio sam, bez pomoćnika; do danas ostaje nenadmašno monumentalno djelo talijanskog slikarstva. No, osim murala stropa Sikstinske kapele, majstor je već u dubokoj starosti stvorio žestoko inspirativni "Posljednji sud" - simbol kolapsa ideala njegove velike ere.
Michelangelo je puno i plodno radio u arhitekturi, posebno je nadgledao izgradnju katedrale sv. Petra i ansambla Kaptolski trg u Rimu. Rad velikog Michelangela činio je cijelu eru i bio je daleko ispred svog vremena, igrao je ogromnu ulogu u svjetskoj umjetnosti, posebno je utjecao na formiranje načela baroka.
Giorgione i Tizian.
U povijesti umjetnosti visoke renesanse Venecija je upisala svijetlu stranicu, gdje je slikarstvo na vrhuncu. Giorgione se smatra prvim majstorom visoke renesanse u Veneciji. Njegova umjetnost je vrlo posebna. U njemu vlada duh jasnog sklada i neke posebne intimne kontemplacije i sanjarenja. Često je pisao divne ljepotice, prave boginje. Obično je to poetska fikcija - utjelovljenje pustog sna, divljenja romantičnom osjećaju i lijepoj ženi. U njegovim slikama postoji nagovještaj senzualne strasti, slatkog zadovoljstva, nezemaljske sreće. Giorgioneovom umjetnošću venecijansko je slikarstvo dobilo općetalijanski značaj, afirmirajući svoje umjetničke značajke.
Tizian u ušao je u povijest talijanske umjetnosti kao titan i poglavar venecijanske škole, kao simbol njezina procvata. U djelu ovog umjetnika dah novog doba očitovao se posebnom snagom - olujnim, tragičnim, senzualnim. Tizianovo djelo odlikuje se iznimno širokim i svestranim obuhvatom vrsta i žanrova slikarstva. Tizian je bio jedan od utemeljitelja monumentalne oltarne slike, pejzaža kao nezavisni žanr, razne vrste portreta, uključujući svečano-ceremonijalne. U svom radu savršene slike rame uz rame sa svijetlim likovima, tragične sukobe - s prizorima veselja, religiozne kompozicije - s mitološkim i povijesnim slikama.
Tizian je razvio novu slikarsku tehniku koja je imala izniman utjecaj na daljnji razvoj svjetske likovne umjetnosti, sve do 20. stoljeća. Tizian pripada najvećim koloristima svjetskog slikarstva. Njegove slike sjaje zlatom i složenim rasponom vibrirajućih blistavih tonova boja. Tizian, koji je živio gotovo stoljeće, preživio je kolaps renesansnih ideala, djelo majstora pripada polovici kasne renesanse. Njegov junak, koji ulazi u borbu protiv neprijateljskih sila, umire, ali zadržava svoju veličinu. Utjecaj Tizianove velike radionice utjecao je na svu mletačku umjetnost.
VISOKI PREPOROD
VISOKI PREPOROD
Kasna renesansa
U drugoj polovici XVI. stoljeća. u Italiji sve više propada gospodarstvo i trgovina, katoličanstvo ulazi u borbu s humanističkom kulturom, umjetnost je u dubokoj krizi. Jačala je antirenesansne tendencije, utjelovljene u manirizmu. Međutim, manirizam gotovo nije zahvatio Veneciju, koja je u drugoj polovici 16. stoljeća postala glavno središte umjetnosti kasne renesanse. U skladu s visokom humanističkom renesansnom tradicijom, u novim povijesnim uvjetima u Veneciji se razvijalo stvaralaštvo velikih majstora kasne renesanse, obogaćeno novim oblicima - Palladia, Veronesea, Tintoretta.
Andrea Palladio
Djelo sjevernotalijanskog arhitekta Andrea Palladia (1508-80), temeljeno na dubokom proučavanju antičke i renesansne arhitekture, jedan je od vrhunaca umjetnosti kasne renesanse. Palladio je razvio principe arhitekture, koji su razvijeni u arhitekturi europskog klasicizma 17.-18. stoljeća. i dobio naziv paladijanizam. Svoje ideje arhitekt je iznio u teoretskom djelu Četiri knjige o arhitekturi (1570). Građevine Palladija (uglavnom gradske palače i vile) pune su graciozne ljepote i prirodnosti, skladne cjelovitosti i stroge uređenosti, odlikuju se jasnoćom i svrhovitošću planiranja i organskom vezom s okolinom ( Palazzo Chiericati). Sposobnost harmonizacije arhitekture s okolnim krajolikom posebno se snažno očitovala u vilama Palladijevih, prožetih elegičnim i prosvijećenim osjećajem za prirodu te obilježenih klasičnom jasnoćom i jednostavnošću oblika i kompozicije ( Villa Capra (Rotonda)). Palladio je stvorio prvu monumentalnu kazališnu zgradu u Italiji, Teatro Olimpico. Utjecaj Palladija na razvoj arhitekture u sljedećim stoljećima bio je golem.
Veronese i Tintoretto..
Svečana, životna priroda venecijanske renesanse najjasnije se očitovala u djelu Paola Veronesea. Kao monumentalni umjetnik, stvorio je veličanstvene dekorativne cjeline zidnih i stropnih slika s mnogo likova i zabavnih detalja. Veronese stvorio vlastiti stil: njegove spektakularne, spektakularne slike pune su emocija, strasti i života, a junaci, venecijansko plemstvo, obično su smješteni u patricijske palače ili na pozadini raskošne prirode. Nose ih grandiozne gozbe ili očaravajuće svečanosti ("Brak u Kani"). Veronese je bio gospodar vesele Venecije, njezinih trijumfa, pjesnik njezina zlatnog sjaja. Veronese je imao izniman dar kolorista. Njegove su boje prožete svjetlom, intenzivne i ne samo da daju boju predmetima, već se i same pretvaraju u predmet, pretvaraju se u oblake, tkaninu, ljudsko tijelo. Zbog toga se stvarna ljepota figura i predmeta umnožava ljepotom boje i teksture, što proizvodi snažan emocionalni utjecaj na gledatelja.
Potpuna suprotnost Veroneseu bio je njegov suvremenik Tintoretto (1518-94) - posljednji veliki majstor talijanske renesanse. Obilje vanjskih umjetničkih utjecaja rastopljeno je u jedinstvenoj stvaralačkoj individualnosti Tintoretta. U svom stvaralaštvu bio je gigantska figura, tvorac vulkanskog temperamenta, silovitih strasti i herojske žestine. Njegovo je djelo imalo veliki uspjeh kako među suvremenicima, tako i među sljedećim generacijama. Tintoretto se odlikovao doista neljudskom sposobnošću za rad, neumornom potragom. Osjećao je tragediju svoga vremena oštrije i dublje nego većina njegovih suvremenika. Majstor se pobunio protiv ustaljenih tradicija u likovnoj umjetnosti - poštivanje simetrije, stroga ravnoteža, statičnost; proširio granice prostora, zasitio ga dinamikom, dramatičnom radnjom, počeo življe izražavati ljudske osjećaje. 1590 . Umjetnost manirizma odstupa od renesansnih ideala skladne percepcije svijeta. Čovjek je prepušten na milost i nemilost nadnaravnim silama. Svijet se čini nestabilnim, klimavim, u stanju propadanja. Manirističke slike pune su tjeskobe, nemira, napetosti. Umjetnik se udaljava od prirode, nastoji je nadmašiti, slijedeći u svom radu subjektivno" unutarnja ideja”, čija osnova nije stvarni svijet, već kreativna mašta; sredstvo izvedbe je »lijep način« kao zbroj određenih tehnika. Među njima su proizvoljno izduživanje figura, složeni zmijoliki ritam, nestvarnost fantastičnog prostora i svjetlosti, a ponekad i hladne prodorne boje.
Jacopo Pontormo (1494.-1556.) najveći je i najdarovitiji majstor manirizma, slikar složene stvaralačke sudbine. Na svojoj poznatoj slici Skidanje s križa» kompozicija nestabilna, figure pretenciozno izlomljene, svijetle boje oštre. Francesco Mazzola, pod nadimkom Parmigianino (1503-40) volio je impresionirati gledatelja: na primjer, napisao je svoj " Autoportret u konveksnom zrcalu". Namjerna promišljenost razlikuje njegovu poznatu sliku " Madona s dugim vratom ».
Medičejski dvorski slikar Agnolo Bronzino (1503-72) poznat je po svojim svečanim portretima. Odjekuju doba krvavih zločina i moralnog pada koje je zahvatilo najviše krugove talijanskog društva. Plemićke kupce Bronzina od gledatelja takoreći dijeli nevidljiva udaljenost; ukočenost njihovih poza, bezobzirnost njihovih lica, bogatstvo njihove odjeće, pokreti njihovih lijepih prednjih ruku - sve je to poput vanjske ljuske koja skriva unutarnji manjkav život. Na portretu Eleonore od Toleda sa sinom (oko 1545.), nepristupačnost hladne, udaljene slike pojačana je činjenicom da je pozornost promatrača potpuno apsorbirana ravnim velikim uzorkom vojvotkinjine veličanstvene brokatne odjeće. Tip dvorskog portreta koji su stvorili maniristi utjecao je na portretnu umjetnost 16.-17.st. u mnogim drugim europskim zemljama.
Umjetnost manirizma bila je prijelazna: renesansa je odlazila u prošlost, došlo je vrijeme za novu paneuropsku umjetnički stil- barok.
Umjetnost sjeverne renesanse.
Zemlje sjeverne Europe nisu imale svoju antičku prošlost, ali se u njihovoj povijesti ističe razdoblje renesanse: od prekret.XV – XVIza drugu polovicuXVIIstoljeća. Ovo vrijeme odlikuje se prodorom renesansnih ideala u različite sfere kulture i postupnim promjenama njezina stila. Kao u rodnom mjestu renesanse, u umjetnosti sjeverne renesanse, interes za stvarni svijet promijenio oblik umjetnosti. Međutim, umjetnost sjevernih zemalja nije karakterizirao patos talijanskog slikarstva, veličajući moć čovjeka-titana. Građani (tzv. imućni građani) više su cijenili čestitost, vjernost dužnosti i riječi, svetost bračnog zavjeta i ognjišta. U građanskim krugovima razvijao se vlastiti ideal osobe – bistre, trezvene, pobožne i poslovne. Građanska umjetnost poetizira običnog prosječnog čovjeka i njegov svijet – svijet svakodnevice i jednostavnih stvari.
Renesansni majstori u Nizozemskoj.
Nova obilježja renesansne umjetnosti javljaju se prvenstveno u Nizozemskoj, koja je bila jedna od najbogatijih i najindustrijaliziranijih zemalja Europe. Zbog svojih širokih međunarodnih veza, Nizozemska je nova otkrića usvojila puno brže od ostalih nordijskih zemalja.
Otvara se renesansni stil u Nizozemskoj Jan Van Eyck(1390-1441). Njegovo najpoznatije djelo je Gentski oltar, na kojoj je umjetnik počeo raditi sa svojim bratom, a nakon njegove smrti nastavio je samostalno raditi još 6 godina. Gentski oltar, stvoren za gradsku katedralu, dvoredni je preklop, na čijih su 12 dasaka slike svakodnevnog, svakodnevnog života (na vanjskim daskama, koje su bile vidljive kad je preklop zatvoren) i svečane, radosne, preobražene. života (na unutarnjim vratima, koja su se tijekom crkveni praznici). Ovo je spomenik umjetnosti koji veliča ljepotu zemaljskog života. Van Eyckov emocionalni osjećaj - "svijet je poput raja", čija je svaka čestica lijepa - izražen je jasno i jasno. Umjetnik se oslanjao na mnoga zapažanja iz prirode. Sve figure i objekti imaju trodimenzionalni volumen i težinu. Braća Van Eyck među prvima su otkrila mogućnosti slikanja uljem; od tog vremena počinje postupno istiskivanje tempere njime.
U drugoj polovici XVstoljeća, puno političkih i vjerskih sukoba, u umjetnosti Nizozemske ističe se složena, osebujna umjetnost Hieronymus Bosch(1450?-1516). Ovo je vrlo znatiželjan umjetnik s izuzetnom maštom. Živio je u svom i strašnom svijetu. U Boschovim slikama dolazi do kondenzacije srednjovjekovnih folklornih prikaza, grotesknih montaža živog i mehaničkog, strašnog i komičnog. U njegovim skladbama, koje nisu imale središte, nema glavnog lika. Prostor u nekoliko slojeva ispunjen je brojnim skupinama figura i predmeta: čudovišno preuveličanim gmazovima, krastačama, paucima, strašnim stvorenjima u kojima su spojeni dijelovi različitih bića i predmeta. Svrha Boschovih skladbi je moralna izgradnja. Bosch ne pronalazi sklad i savršenstvo u prirodi, njegove demonske slike podsjećaju na vitalnost i sveprisutnost svjetskog zla, na ciklus života i smrti.
Čovjek na Boschovim slikama je jadan i slab. Dakle, u triptihu Prijevoz sijena» umjetnik otkriva povijest čovječanstva. Lijevo krilo govori o padu Adama i Eve, desno prikazuje pakao i sve strahote koje ovdje čekaju grešnike. Središnji dio slike ilustrira narodnu poslovicu "Svijet je plast sijena, svatko iz njega uzima ono što stigne zgrabiti." Bosch pokazuje kako se ljudi bore za komadić sijena, umiru pod kotačima kola, pokušavaju se popeti na njih. Na vrhu vagona, odričući se svijeta, ljubavnici pjevaju i ljube se. S jedne strane im je anđeo, a s druge đavo: tko će pobijediti? Jeziva stvorenja vuku kolica u podzemni svijet. Iza svih postupaka ljudi Bog začuđeno gleda. Još tmurnije raspoloženje prožeto je slikom " Nošenje križa”: Krist nosi svoj teški križ, okružen odvratnim ljudima izbuljenih očiju i razjapljenih usta. Za njih se Gospodin žrtvuje, ali će ih njegova smrt na križu ostaviti ravnodušnima.
Bosch je već bio umro kad se rodio još jedan slavni nizozemski umjetnik - Pieter Brueghel stariji(1525.-1569.), prozvan Mužitski zbog mnogih slika koje prikazuju život seljaka. Brueghel je kao temelj mnogih zapleta uzeo narodne poslovice i svakodnevne brige običnih ljudi. Potpunost slika slika " seljačka svadba"I" seljački ples„nosi snagu narodnih elemenata. Čak su i Brueghelove slike na biblijskim prizorima nastanjene Nizozemskom, a događaji daleke Judeje odvijaju se na pozadini snijegom prekrivenih ulica pod njegovim prigušenim nebom. domovina (« Propovijed Ivana Krstitelja"). Prikazujući naizgled nevažno, sporedno, umjetnik govori o glavnoj stvari u ljudskim životima, rekreira duh svog vremena.
Malo platno Lovci u snijegu” (siječanj) iz ciklusa “Godišnja doba” smatra se jednim od nenadmašnih remek-djela svjetskog slikarstva. Umorni lovci sa psima vraćaju se kući. Zajedno s njima, gledatelj ulazi u brdo, s kojeg se otvara panorama malog grada. Obale rijeke prekrivene snijegom, trnovito drveće smrznulo se u čistom ledenom zraku, ptice lete, sjede na granama drveća i krovovima kuća, ljudi su zauzeti svojim svakodnevnim poslovima. Sve te naizgled sitnice, zajedno s plavetnilom neba, crnim drvećem, bijelim snijegom, stvaraju na slici panoramu svijeta koji umjetnik strastveno voli.
Brueghelova najtragičnija slika Parabola o slijepcu„Umjetnik ga je napisao neposredno prije smrti. Ona ilustrira evanđeoska priča"Ako slijepac slijepca vodi, obojica će u jamu pasti." Možda je ovo slika čovječanstva, zaslijepljenog svojim željama, koje ide prema svojoj smrti. Međutim, Brueghel ne sudi, već, shvaćajući zakone odnosa ljudi jednih s drugima, s okoliš, prodirući u bit ljudske prirode, otkriva samim ljudima, njihovo mjesto u svijetu.
Slikarstvo u Njemačkoj tijekom renesanse.
Značajke renesanse u umjetnosti Njemačke pojavljuju se kasnije nego u Nizozemskoj. Procvat njemačkog humanizma, svjetovnih znanosti i kulture pada na prve godineXVIV. Bilo je to kratko razdoblje u kojem je njemačka kultura dala svijetu najveću umjetničku vrijednost. Prije svega, oni bi trebali uključivati djela Albrecht Dürer(1471.-1528.) - najznačajniji umjetnik njemačke renesanse.
Durer je tipičan predstavnik renesanse, bio je slikar, graver, matematičar i inženjer, pisao je rasprave o fortifikaciji i teoriji umjetnosti. Na autoportreti pojavljuje se inteligentno, plemenito, koncentrirano, puno dubokih filozofskih promišljanja. Na slikama Dürer se ne zadovoljava formalnom ljepotom, već nastoji dati simboličan izraz apstraktnih misli.
Posebno mjesto u Dürerovoj stvaralačkoj baštini pripada ciklusu Apokalipse koji uključuje 15 velikih drvoreza. Dürer ilustrira predviđanja iz "Otkrivenja Ivana Teologa", na primjer, list " četiri konjanika"simbolizira strašne katastrofe - rat, pošast, glad, nepravedni sud. Slutnja promjena, teških iskušenja i nesreća izražena u gravurama pokazala se proročanskom (ubrzo je započela reformacija i seljački i vjerski ratovi koji su je pratili).
Drugi veliki umjetnik tog vremena bio je Lucas Cranach stariji(1472-1553). Ermitaž čuva njegove slike Bogorodica s djetetom pod jabukom"I" Ženski portret". Na njima vidimo žensko lice, snimljeno na mnogim majstorovim slikama (čak se naziva i "Cranach"): mala brada, uski prorez očiju, zlatna kosa. Umjetnik pažljivo ispisuje nakit i odjeću, njegove slike su praznik za oči. Čistoća i naivnost slika ponovno vas tjera da zavirite u ove slike. Cranach je bio izvrstan slikar portreta, stvorio je slike mnogih slavnih suvremenika - Martina Luthera (koji mu je bio prijatelj), vojvode Henryja od Saske i mnogih drugih.
Ali najpoznatiji slikar portreta sjeverne renesanse nedvojbeno se može prepoznati kao još jedan njemački slikar. Hans Holbein mlađi (1497-1543). Dugo vremena bio je dvorski slikar engleskog kralja HenrikaVIII. U svom portretu Holbein savršeno prenosi vlastoljubivu prirodu kralja, koji nije upoznat sa sumnjom. Male inteligentne oči na mesnatom licu odaju tiranina u njemu. Portret Heinricha VIII bio toliko pouzdan da je prestrašio ljude koji su poznavali kralja. Holbein je naslikao portrete mnogih poznatih osoba tog vremena, posebice državnika i književnika Thomasa Morea, filozofa Erazma Rotterdamskog i mnogih drugih.
Razvoj renesansne kulture u Njemačkoj, Nizozemskoj i nekim drugim europskim zemljama prekinut je reformacijom i vjerskim ratovima koji su uslijedili. Nakon toga dolazi vrijeme za formiranje novih principa u umjetnosti, koja ulazi u sljedeću fazu svog razvoja.
Sergej Khromov
Iako niti jedan idealni grad nije utjelovljen u kamenu, njihove su ideje zaživjele pravi gradovi renesansa...
Pet stoljeća dijeli nas od razdoblja kada su se arhitekti prvi put pozabavili pitanjima obnove grada. A ta ista pitanja su akutna za nas danas: kako stvoriti nove gradove? Kako obnoviti stare - u njih uklopiti zasebne cjeline ili sve srušiti i obnoviti? I što je najvažnije - kakvu ideju položiti u novi grad?
Majstori renesanse utjelovili su one ideje koje su već zvučale u antičkoj kulturi i filozofiji: ideje humanizma, sklad prirode i čovjeka. Ljudi se ponovno okreću Platonovom snu o idealnoj državi i idealnom gradu. Nova slika grada najprije se rađa kao slika, kao formula, kao ideja, koja je hrabar zahtjev za budućnost - poput mnogih drugih izuma talijanskog Quattrocenta.
Izgradnja teorije o gradu bila je usko povezana s proučavanjem nasljeđa antike i prije svega cjelokupnog traktata „Deset knjiga o arhitekturi“ Marka Vitruvija (druga polovica 1. st. pr. Kr.), arhitekta i inženjera u vojsci Julija Cezara. Ova je rasprava otkrivena 1427. godine u jednoj od opatija. Autoritet Vitruvija isticali su Alberti, Palladio, Vasari. Najveći poznavatelj Vitruvija bio je Daniele Barbaro, koji je 1565. objavio njegovu raspravu s njegovim komentarima. U djelu posvećenom caru Augustu Vitruvije je sažeo iskustva arhitekture i urbanizma u Grčkoj i Rimu. Razmatrao je već klasična pitanja odabir povoljnog prostora za osnivanje grada, raspored glavnih gradskih trgova i ulica, tipologija zgrada. S estetskog gledišta, Vitruvije je savjetovao poštivanje ordinacije (slijeđenje arhitektonskih redova), razumno planiranje, poštivanje ujednačenosti ritma i reda, simetrije i proporcionalnosti, usklađenosti oblika sa svrhom i raspodjelom sredstava. |
U urbanističkom planiranju renesanse teorija i praksa razvijaju se paralelno. Grade se nove i obnavljaju stare zgrade, formiraju se graditeljske cjeline i pišu rasprave, posvećena arhitekturi, planiranje i utvrđivanje gradova. Među njima su poznata djela Albertija i Palladija, sheme idealni gradovi Filarete, Scamozzi i drugi. Ideja autora daleko je ispred potreba praktične gradnje: oni ne opisuju gotove projekte kojima se može planirati određeni grad, već grafički prikazanu ideju, koncept grada. Daje se obrazloženje o položaju grada s gledišta gospodarstva, higijene, obrane, estetike. Tragaju se optimalni planovi stambenih naselja i urbanih središta, vrtova i parkova. Proučavaju se pitanja kompozicije, harmonije, ljepote, proporcije. U tim idealnim konstrukcijama planiranje grada karakterizira racionalizam, geometrijska jasnoća, centrična kompozicija i sklad između cjeline i dijelova. I, konačno, ono što razlikuje arhitekturu renesanse od drugih epoha je osoba koja stoji u središtu, u srcu svih ovih konstrukcija. Pozornost prema ljudskoj osobnosti bila je tolika da su se čak i arhitektonske građevine uspoređivale ljudsko tijelo kao standard savršenih proporcija i ljepote.
Teorija
U 50-im godinama XV stoljeća. Pojavljuje se rasprava "Deset knjiga o arhitekturi" Leona Albertija. Bio je to, u biti, prvi teorijski rad novoga doba na tu temu. Bavi se mnogim pitanjima urbanog planiranja, u rasponu od odabira mjesta i planiranja grada do tipologije zgrada i dekora. Posebno su zanimljivi njegovi argumenti o ljepoti. Alberti je napisao da je "ljepota strogi proporcionalni sklad svih dijelova, ujedinjenih onim čemu pripadaju - takav da se ništa ne može dodati, oduzeti ili promijeniti, a da se ne pogorša." Alberti je zapravo bio prvi koji je proglasio temeljna načela renesansne urbane cjeline, povezujući antički osjećaj za mjeru s racionalističkim početkom novoga doba. Zadani omjer visine zgrade prema prostoru koji se nalazi ispred nje (od 1: 3 do 1: 6), dosljednost arhitektonskih mjerila glavne i sporedne zgrade, ravnoteža kompozicije i odsutnost disonantni kontrasti – to su estetska načela renesansnih urbanista.
Idealni grad oduševio je mnoge velike ljude toga doba. Razmišljao o njemu i Leonardu da Vinciju. Njegova je ideja bila stvoriti grad na dvije razine: gornja je bila namijenjena pješačkim i površinskim cestama, a donja za tunele i kanale povezane s podrumima kuća, kroz koje se kreće teretni promet. Poznat po svojim planovima za rekonstrukciju Milana i Firence, kao i projektu vretenastog grada.
Još jedan istaknuti teoretičar grada bio je Andrea Palladio. U svojoj raspravi "Četiri knjige o arhitekturi" promišlja o cjelovitosti urbanog organizma i odnosu njegovih prostornih elemenata. On kaže da „grad nije ništa drugo nego izvjesno velika kuća, i obrnuto, kuća je neka vrsta malog grada. O urbanoj cjelini piše: “Ljepota je rezultat lijep oblik i podudarnost cjeline s dijelovima, dijelova jedan s drugim, a također i dijelova s cjelinom. Istaknuto mjesto u raspravi je dano unutrašnjosti zgrada, njihovim dimenzijama i proporcijama. Palladio nastoji organski povezati vanjski prostor ulica s interijerom kuća i dvorišta.
Potkraj 16.st. mnoge teoretičare privlačila je problematika prodajnog prostora i utvrda. Dakle, Giorgio Vasari Jr. u svom idealnom gradu mnogo pažnje posvećuje razvoju trgova, trgovačkih arkada, lođa, palača. I u projektima Vicenza Scamozzija i Buanayuta Lorrinija značajno mjesto zauzimaju pitanja fortifikacijske umjetnosti. Bio je to odgovor na tadašnji poredak - izumom eksplozivnih granata, zidine i kule tvrđave zamijenjene su zemljanim bastionima, iznesenim izvan granica grada, a grad je svojim obrisima počeo nalikovati zvijezdi s više zraka. . Te su ideje utjelovljene u stvarno izgrađenoj tvrđavi Palmanova, čije se stvaranje pripisuje Scamozziju.
Praksa
Iako niti jedan idealan grad nije bio utjelovljen u kamenu, osim malih gradova-tvrđava, mnoga su načela njegove izgradnje utjelovljena u stvarnost već u 16. stoljeću. U to su vrijeme u Italiji i drugim zemljama postavljene ravne široke ulice koje su povezivale važne elemente urbane cjeline, stvarali su se novi trgovi, obnavljali stari, a kasnije su se pojavili parkovi i palače s pravilnom strukturom.
| Idealni grad Antonija Filaretea Grad je u tlocrtu bio osmerokutna zvijezda, nastala sjecištem pod kutom od 45° dva jednaka kvadrata sa stranicom od 3,5 km. U izbočinama zvijezde bilo je osam okruglih kula, au "džepovima" - osam gradskih vrata. Vrata i kule bile su povezane sa središtem radijalnim ulicama, od kojih su neke bile brodski kanali. U središnjem dijelu grada, na brežuljku, nalazio se glavni pravokutni trg na čijim se kraćim stranama trebao nalaziti knežev dvor i gradska katedrala, a na dužim - sudske i gradske ustanove. U središtu trga nalazio se ribnjak i stražarnica. Dva su se graničila s glavnim trgom, s kućama najuglednijih stanovnika grada. Na križanju radijalnih ulica s kružnom ulicom nalazilo se još šesnaest trgova: osam trgovačkih i osam za župna središta i crkve. |
Unatoč činjenici da je umjetnost renesanse bila dovoljno suprotstavljena umjetnosti srednjeg vijeka, lako se i organski uklopila u srednjovjekovne gradove. U svom praktičnom djelovanju renesansni arhitekti koristili su se načelom "izgraditi novo bez uništavanja starog". Uspjeli su stvoriti iznenađujuće skladne cjeline ne samo od zgrada istog stila, kao što se može vidjeti na trgovima Annuziata u Firenci (projektirao Filippo Brunelleschi) i Kapitol u Rimu (projektirao Michelangelo), već i kombinirati zgrade iz različita vremena u jednu kompoziciju. Dakle, na Trgu sv. Marka u Veneciji, srednjovjekovne građevine spojene su u arhitektonsko-prostornu cjelinu s novim građevinama 16. stoljeća. A u Firenci, od Piazze della Signoria sa srednjovjekovnom Palazzo Vecchio, skladno se nastavlja ulica Uffizi koju je projektirao Giorgio Vasari. Štoviše, ansambl firentinske katedrale Santa Maria del Fiore (Brunelleschijeva rekonstrukcija) savršeno kombinira tri arhitektonska stila odjednom: romaniku, gotiku i renesansu.
Grad srednjeg vijeka i grad renesanse
Idealni grad renesanse pojavio se kao svojevrsni protest protiv srednjeg vijeka, izražen u razvoju antičkih urbanističkih načela. Za razliku od srednjovjekovnog grada, koji je doživljavan kao svojevrsna, iako nesavršena, slika "Nebeskog Jeruzalema", utjelovljenje ne ljudskog, već božanskog plana, grad renesanse stvorio je čovjek-tvorac. Čovjek nije samo kopirao ono što je već postojalo, on je stvorio nešto savršenije i to u skladu s "božanskom matematikom". Grad renesanse stvoren je za čovjeka i morao je odgovarati zemaljskom svjetskom poretku, njegovom stvarnom društvenom, političkom i svakodnevnom ustrojstvu.
Srednjovjekovni grad opasan je moćnim zidinama, ograđen od svijeta, kuće su mu više nalik tvrđavama s nekoliko puškarnica. Grad renesanse je otvoren, ne brani se od vanjskog svijeta, on ga kontrolira, podjarmljuje. Zidovi zgrada, omeđujući, spajaju prostore ulica i trgova s dvorištima i sobama. Oni su propusni – imaju mnogo otvora, arkada, kolonada, prilaza, prozora.
Ako je srednjovjekovni grad raspored arhitektonskih volumena, onda je grad renesanse u većoj mjeri raspodjela arhitektonskih prostora. Središte novog grada nije zgrada katedrale ili gradske vijećnice, već slobodan prostor glavnog trga, otvoren prema gore i sa strane. Ulaze u zgradu i izlaze na ulicu i trg. I ako je srednjovjekovni grad kompozicijski privučen svom središtu – on je centripetalan, onda je grad renesanse centrifugalan – usmjeren je prema vanjski svijet.
| Platonov idealni grad Tlocrtno je središnji dio grada predstavljao izmjenu vodenih i zemljanih prstenova. Vanjski vodeni prsten bio je povezan s morem kanalom dugim 50 stadija (1 stadij - cca. 193 m). Zemljani prstenovi koji su razdvajali vodene prstenove imali su podzemne kanale u blizini mostova prilagođene za prolaz brodova. Najveći vodeni prsten u opsegu bio je širok tri stadija, kao i zemljani koji je slijedio; sljedeća dva prstena, voda i zemlja, bili su široki dva stadija; konačno, vodeni prsten koji je okruživao otok smješten u sredini bio je širok jedan stadij. |
Srednjovjekovni grad prati prirodni krajolik, koristeći ga za svoje potrebe. Grad renesanse više je umjetničko djelo, "geometrijska igra". Arhitekt modificira teren postavljajući na njega geometrijsku mrežu iscrtanih prostora. Takav grad ima jasan oblik: krug, kvadrat, osmerokut, zvijezda; čak se i rijeke u njemu ravnaju.
Srednjovjekovni grad je okomit. Ovdje je sve usmjereno prema gore, prema nebesima – dalekim i nedostupnim. Grad renesanse je horizontalan, ovdje je glavna perspektiva, težnja u daljinu, prema novim horizontima. Za srednjovjekovnog čovjeka put u nebo je uzdizanje, ostvarivo pokajanjem i poniznošću, odricanjem od svega zemaljskog. Za ljude renesanse to je uspon kroz stjecanje vlastitog iskustva i shvaćanje božanskih zakona.
San o idealnom gradu dao je poticaj kreativnim traženjima mnogih arhitekata ne samo renesanse, već i kasnijih vremena, vodio je i osvjetljavao put harmoniji i ljepoti. Idealni grad uvijek postoji unutar stvarnog grada, različit od njega kao svijet misli od svijeta činjenica, kao svijet mašte od svijeta fantazije. A ako znate sanjati kao što su to radili majstori renesanse, onda možete vidjeti ovaj grad – Grad sunca, Grad zlata.
Izvorni članak nalazi se na stranicama časopisa "Nova Akropola".
Otvorena je talijanska arhitektura rane renesanse (Quattrocento). novo razdoblje u razvoju europske arhitekture, napuštajući dominantnu u Europi gotička umjetnost te odobravanjem novih načela koja su se temeljila na sustavu reda.
U tom se razdoblju svrhovito i svjesno proučavala antička filozofija, umjetnost i književnost. Tako se antika naslojila na snažne stoljetne tradicije srednjega vijeka, posebice na kršćansku umjetnost, zbog čega se specifično kompleksna priroda kulture renesanse temelji na preobrazbi i prožimanju poganskih i kršćanskih tema.
Quattrocento je vrijeme eksperimentalnih traganja, kada u prvi plan nije došla intuicija, kao u doba protorenesanse, već egzaktna znanstvena spoznaja. Sada je umjetnost igrala ulogu univerzalnog znanja o okolnom svijetu, o čemu su napisane mnoge znanstvene rasprave 15. stoljeća.
Prvi teoretičar arhitekture i slikarstva bio je Leon Batista Alberti, koji je razvio teoriju linearna perspektiva, na temelju istinite slike u slici dubine svemira. Ova je teorija bila temelj novih načela arhitekture i urbanizma usmjerenih ka stvaranju idealnog grada.
Majstori renesanse ponovno su se počeli okretati Platonovom snu o idealnom gradu i idealnoj državi i utjelovili one ideje koje su već bile glavne u antičkoj kulturi i filozofiji - ideje o skladu između čovjeka i prirode, ideje humanizma. Dakle, nova slika idealnog grada isprva je bila određena formula, ideja, hrabar zahtjev za budućnost.
Teorija i praksa renesansnog urbanizma razvijale su se paralelno jedna s drugom. Stare građevine su se obnavljale, gradile nove, a istovremeno su se pisale rasprave o arhitekturi, fortifikaciji i preuređenju gradova. Autori traktata (Alberti i Palladio) bili su daleko ispred potreba praktične gradnje, ne opisujući gotove projekte, već prikazujući grafički prikazan koncept, ideju idealnog grada. Također su obrazložili kako bi grad trebao biti smješten u obrambenom, ekonomskom, estetskom i higijenskom smislu.
Alberti je zapravo bio prvi koji je proglasio temeljna načela idealne urbane cjeline renesanse, razvijene sintezom antičkog osjećaja za mjeru i racionalističkog pristupa novoga doba. Dakle, estetska načela renesansnih urbanista bila su:
- dosljednost arhitektonskih ljestvica glavnih i sekundarnih zgrada;
- omjer visine zgrade i prostora koji se nalazi ispred nje (od 1:3 do 1:6);
- nedostatak disonantnih kontrasta;
- ravnoteža sastava.
Idealan grad bio je vrlo uzbudljiv za mnoge velike majstore renesanse. O tome je razmišljao i Leonardo da Vinci, čija je ideja bila stvoriti grad na dvije razine, gdje se teretni promet kretao duž donje razine, a kopnene i pješačke ceste bile su smještene na gornjoj. Da Vincijevi planovi bili su povezani i s rekonstrukcijom Firence i Milana, kao i s nacrtom vretenastog grada.
Do kraja 16. stoljeća mnogi teoretičari urbanog planiranja bili su zbunjeni pitanjem obrambenih građevina i gospodarskih područja. Dakle, tvrđavske kule i zidovi zamijenjeni su zemljanim bastionima, koji su izvučeni iz gradskih granica, zbog čega su gradovi u svojim obrisima počeli nalikovati zvijezdi s više zraka.
I premda niti jedan idealan grad nije izgrađen u kamenu (osim malih gradova-tvrđava), mnoga načela za izgradnju takvog grada postala su stvarnost već u 16. stoljeću, kada su se u Italiji i mnogim drugim zemljama počele postavljati ravne široke ulice. povezivao važne elemente urbane cjeline.
Problem stvaranja idealnog grada, unatoč današnjoj relevantnosti, bio je posebno akutan u dalekoj eri renesanse (XIV - XVI stoljeća). Ova tema, kroz prizmu filozofije antropocentrizma, postaje vodeća u umjetnosti urbanog planiranja ovog razdoblja. Čovjek sa svojim potrebama za srećom, ljubavlju, luksuzom, udobnošću, udobnošću, sa svojim mislima i idejama, postaje mjera tog vremena, simbol preporoda antičkog duha, pozvan da opjeva upravo tog Čovjeka s velikim slovom. On pomiče stvaralačku misao renesanse u potragu za jedinstvenim, ponekad i utopijskim, arhitektonskim i filozofskim rješenjima problema nastanka grada. Potonji počinje igrati novu ulogu, doživljava ga se kao zatvorenu cjelinu međusobno povezanog prostora, ograđenog i različitog od prirode, u kojem prolazi cijeli život osobe.
U ovom prostoru treba u potpunosti uzeti u obzir kako fizičke tako i estetske potrebe i želje čovjeka, treba u potpunosti promisliti o aspektima ljudskog boravka u gradu kao što su udobnost i sigurnost. Novo vatreno oružje učinilo je srednjovjekovne kamene utvrde bespomoćnima. To je predodredilo, na primjer, izgled zidova sa zemljanim bastionima duž perimetra gradova i odredilo, čini se, bizarnu zvjezdastu liniju gradskih utvrda. Oblikuje se opća preporoditeljska ideja o "idealnom gradu" - gradu koji je najpovoljniji i najsigurniji za život. Jednom riječju, modernom arhitektu takvi trendovi nisu strani, no renesansa je tada označila novu granicu, novi dah života u umu stvaratelja, uspostavljajući određene nepoznanice. raniji kriteriji, standardi i stereotipi čije se posljedice osjećaju u potrazi za idealnim gradom danas.
Prve studije u tom smislu proveo je Marko Vitruvije (druga polovica 1. stoljeća prije Krista), arhitekt i inženjer u vojsci Julija Cezara, - u svojoj raspravi Deset knjiga o arhitekturi, Vitruvije je postavio problem zlatne sredine. između teorije i prakse, opisao osnovne pojmove estetike, proporcionalnosti građevine i osobe, prvi put u povijesti istražio problem glazbene akustike prostorija.
Sam Vitruvije nije ostavio sliku idealnog grada, već su to učinili mnogi istraživači i nastavljači njegovih ideja, od kojih je, kako se često napominje, započela i sama renesansa.
Ali argumenti o idealnom gradu, njegovim konceptima potječu iz rasprava starogrčkih filozofa - pa se na trenutak isplati okrenuti dobu nešto ranijem od onoga što razmatramo - do antike.
Sfortsinda - tipične kuće luk. Filarete (crtež Leonarda da Vincija)
Stoljetni proces izgradnje gradova-država u glavnom gradu Drevna grčka, Atena, sažeto je u spisima dva glavna filozofa antike: Platona (428.-348. pr. Kr.) i Aristotela (384.-322. pr. Kr.).
Dakle, idealistički filozof Platon, povezan s aristokratskim krugovima svog vremena, bio je pristaša kruto reguliranog državnog sustava, nije uzalud posjedovao i priču o mitskoj zemlji Atlantidi, kojom vladaju kralj i arhonti . U tumačenju Platona, Atlantida je bila povijesni prototip tog idealnog grada-države, o čemu je govorio u svojim djelima “Država” i “Zakoni”.
Vraćajući se renesansi, spomenimo Leona Batistu Albertija, prvog pravog teoretičara urbanog planiranja u povijesti čovječanstva, koji detaljno opisuje “kako napraviti grad”, počevši od izbora mjesta pa sve do njegove unutarnje strukture. . Alberti je napisao da je "ljepota strogi proporcionalni sklad svih dijelova ujedinjenih onim čemu pripadaju, tako da se ništa ne može dodati, oduzeti ili promijeniti, a da se ne pogorša." Alberti je zapravo bio prvi koji je proglasio temeljna načela renesansne urbane cjeline, povezujući antički osjećaj za mjeru s racionalističkim početkom novoga doba. Zadani omjer visine zgrade prema prostoru koji se nalazi ispred nje (od 1: 3 do 1: 6), dosljednost arhitektonskih mjerila glavne i sporedne zgrade, ravnoteža kompozicije i odsutnost disonantni kontrasti – to su estetska načela renesansnih urbanista.
Alberti u svojoj raspravi "Deset knjiga o arhitekturi" crta idealan grad, lijep u smislu racionalnog planiranja i izgleda zgrada, ulica, trgova. Cjelokupni životni okoliš čovjeka ovdje je uređen na način da zadovoljava potrebe pojedinca, obitelji i društva u cjelini.
Bernardo Gambarelli (Rosselino), preuzimajući već postojeće ideje, pridonosi razvoju vizije idealnog grada, što je rezultiralo gradom Pienza (1459.), koji zapravo postoji do danas, u sebi ugrađujući elemente mnogih projekata koji su ostali na papiru ili u stvaralaštvu namjere stvaratelja. Ovaj grad je zoran primjer preobrazbe srednjovjekovnog naselja Corsignano u idealan renesansni grad ravnih ulica i pravilnog tlocrta.
Antonio di Pietro Averlino (Filarete) (oko 1400. - oko 1469.) u svojoj raspravi daje ideju o idealnom gradu Sforzindi.
Grad je u tlocrtu bio osmerokutna zvijezda, nastala sjecištem pod kutom od 45° dva jednaka kvadrata sa stranicom od 3,5 km. Na rubovima zvijezde bilo je osam okruglih kula, au "džepovima" - osam gradskih vrata. Vrata i kule bile su povezane sa središtem radijalnim ulicama, od kojih su neke bile brodski kanali. U središnjem dijelu grada, na brežuljku, nalazio se glavni trg, pravokutnog tlocrta, na čijim su kraćim stranama bili smješteni knežev dvor i gradska katedrala, a na dužim - sudske i gradske ustanove. .
U središtu trga nalazio se ribnjak i stražarnica. Dva su se graničila s glavnim trgom, s kućama najuglednijih stanovnika grada. Na raskrižju radijalnih ulica s kružnom ulicom nalazilo se još šesnaest trgova: osam trgovačkih i osam za župna središta i crkve.
Pienza nije bila jedini realizirani grad u Italiji koji je utjelovio načela "idealnog" planiranja. Sama Italija u to vrijeme nije bila ujedinjena država, kakvu danas poznajemo, već se sastojala od mnogih zasebnih neovisnih republika i vojvodstava. Na čelu svake takve oblasti bila je plemićka obitelj. Naravno, svaki je vladar želio u svojoj državi imati model "idealnog" grada, koji bi mu omogućio da se smatra obrazovanom i naprednom renesansnom osobom. Stoga je 1492. godine predstavnik dinastije D Este, vojvoda Ercole I., odlučio obnoviti jedan od glavnih gradova svog vojvodstva - Ferraru.
Restrukturiranje je povjereno arhitektu Biagiu Rossettiju. Odlikovala ga je širina pogleda, kao i ljubav prema inovativnosti, što se očitovalo u gotovo svim njegovim djelima. Temeljito je proučio stari raspored grada i došao do zanimljivog rješenja. Ako su prije njega arhitekti ili rušili stare zgrade ili gradili ispočetka, onda je Biagio odlučio izgraditi novi grad na vrhu starog. Time je istovremeno utjelovio koncept renesansnog grada s njegovim ravnim ulicama i otvorenim prostorima te naglasio cjelovitost i samodostatnost srednjovjekovnog grada. Glavna inovacija arhitekta bila je drugačije korištenje prostora. Nije poštovao sve zakonitosti redovitog urbanizma, koji je sugerirao otvorene trgove i široke ulice. Umjesto toga, budući da je srednjovjekovni dio grada ostao netaknut, Biagio igra suprotnostima: glavne ceste mijenja s uskim ulicama, svijetle trgove s mračnim slijepim ulicama, velike vojvodske kuće s niskim kućama običnih stanovnika. Štoviše, ovi elementi uopće ne proturječe jedni drugima: obrnuta perspektiva kombinira se s ravnom, a tekuće linije i rastući volumeni ne proturječe jedni drugima.
Venecijanski učenjak i proučavatelj arhitekture Daniele Barbaro (1514.-1570.) posvetio je najveći dio svog života proučavanju Vitruvijeve rasprave, što je rezultiralo njegovom knjigom pod naslovom "Deset knjiga o Vitruvijevoj arhitekturi s komentarom Danielea Barbaroa", napisana 1556. U ovoj knjizi svoj stav prema antičkoj arhitekturi odražava ne samo sam autor, već i većina arhitekata 16. stoljeća. Daniele Barbaro tijekom svog je života temeljito proučavao traktat i pokušao ponovno stvoriti shemu idealnog grada, koja bi odražavala Vetruvijeve ideje i njegove koncepte koji nadopunjuju njegovu viziju.
Nešto ranije, renesansni arhitekt Cesare Cesarino objavio je 1521. godine svoj komentar na Deset knjiga o arhitekturi s brojnim ilustracijama, uključujući i teorijske dijagrame idealnog grada.
Među mnogim takvim teoretičarima XVI. stoljeća. Posebno mjesto zauzimao je Andrea Palladio (1508.-1580.). U svojoj raspravi Četiri knjige o arhitekturi (tal. Quattro Libri deHArchitettura), objavljenoj 1570., Palladio nije izdvojio poseban odjeljak o gradu, već je cijelo njegovo djelo u biti posvećeno upravo toj temi. Rekao je da "grad nije ništa drugo nego vrsta velike kuće, i obrnuto, kuća je vrsta malog grada".
Stavljajući znak jednakosti između stambene zgrade i grada, Palladio je time istaknuo cjelovitost urbanog organizma i povezanost njegovih prostornih elemenata. Promišlja cjelovitost urbanog organizma i odnos njegovih prostornih elemenata. O urbanoj cjelini on piše: "Ljepota je rezultat lijepe forme i podudarnosti cjeline s dijelovima, dijelova međusobno i također dijelova s cjelinom." Istaknuto mjesto u raspravi je dano unutrašnjosti zgrada, njihovim dimenzijama i proporcijama. Palladio nastoji organski povezati vanjski prostor ulica s interijerom kuća i dvorišta.
Krajem XVI. stoljeća. tijekom opsade gradova počelo se koristiti topničko oružje s eksplozivnim granatama. To je natjeralo urbaniste da preispitaju prirodu gradskih utvrda. Zidovi tvrđave i kule zamijenjeni su zemljanim bastionima, koji su, prenijeti izvan granica grada, bili sposobni odbijati neprijateljske napade i voditi bočnu vatru na neprijatelja koji se približavao gradu. Na temelju toga više nije bilo potrebe za zaštitom gradskih vrata, koja su se od sada od snažnih obrambenih centara pretvorila u glavne ulaze u grad. Ove inovacije u obliku raznih zvjezdastih bizarnih oblika odražavaju se u projektima idealnih gradova Buonayuto Lorini, Antonio Lupicini, Francesco di George Martini, Girolamo Maggi, Giovanni Bellucci, Fra Giocondo, Francesco de Marchi, Daniel Speckle , Jacques Perret, Albrecht Dürer, Vicenzo Scamozzi , George Vasari Jr. i tako dalje.
A kulminacijom fortifikacijske arhitekture renesanse s pravom se može smatrati utvrđeni grad Palmanova, čiji nacrt, prema nacrtu arhitekta Vicenza Scamozzija, ima oblik devetokrake zvijezde, a ulice zrače od trg koji se nalazi u središtu. Područje grada bilo je okruženo s dvanaest bastiona, a svaki je bastion bio planiran tako da je štitio susjedne, te je imao četvora gradska vrata, od kojih su se pod pravim kutom sijekle dvije glavne ulice. Na njihovom raskrižju nalazio se glavni trg s kojeg se pružao pogled na palaču, katedralu, sveučilište i gradske institucije. Na glavni trg sa zapada i istoka nadovezuju se dva trgovačka trga, na sjeveru se nalazila mjenjačnica, a na jugu trg za trgovinu sijenom i ogrjevom. Teritorij grada presijecala je rijeka, a bliže njegovom obodu bilo je osam župnih crkava. Tlocrt grada bio je pravilan. Tvrđava je bila okružena opkopom.
U inženjerskom okruženju renesanse marljivo se proučavaju pitanja kompozicije, harmonije, ljepote i proporcije. U tim idealnim konstrukcijama planiranje grada karakterizira racionalizam, geometrijska jasnoća, centrična kompozicija i sklad između cjeline i dijelova. I, konačno, ono što razlikuje arhitekturu renesanse od drugih epoha je osoba koja stoji u središtu, u osnovi svih ovih konstrukcija. Još mnoga imena i nazivi gradova mogu poslužiti kao primjeri. Preživio je Urbino sa svojom grandioznom kneževskom palačom, "gradom u obliku palazza", koji je stvorio arhitekt Luciano Laurana za vojvodu Federica da Montefeltra, Terradel Sole ("Grad sunca"), Vigevano u Lombardiji, Valletta (glavni grad Malta). Što se tiče potonjeg, ovaj veličanstveni grad opasan zidinama izrastao je na bezvodnim, strmim liticama poluotoka Mount Sciberras, uzdižući se između dviju dubokih luka Marsamxett i Grand Harbour. Osnovana 1566. godine, Valletta je u potpunosti izgrađena, zajedno s impresivnim bastionima, utvrdama i katedralom, u zapanjujuće kratkom vremenu - 15 godina.
Opće ideje, koncepti renesanse tekli su daleko nakon prijelaza u 17. stoljeće i raspršili olujni potok, koji pokriva sljedeće generacije arhitekata i inženjera.
Čak i primjer mnogih modernih arhitektonskih projekata pokazuje utjecaj renesanse, koja već nekoliko stoljeća nije izgubila svoju ideju ljudskosti i primata ljudske udobnosti. Jednostavnost, praktičnost, "pristupačnost" grada za stanovnika u svim vrstama varijabilnih uređaja nalazimo u mnogim djelima, a prateći ih svaki na svoj način, arhitekti i istraživači, svi kao jedan, ipak su već zakoračili asfaltiranom cestom. popločani od strane majstora renesanse.
U članku nisu razmatrani svi primjeri "idealnih gradova", čije podrijetlo seže do nas iz dubina doba prekrasne renesanse - u nekima je naglasak na pogodnosti i ergonomiji biti civil, u drugi o maksimalnoj učinkovitosti obrambenih operacija; ali u svim primjerima uočavamo neumornu žudnju za poboljšanjem, za postizanjem rezultata, vidimo samouvjerene korake prema udobnosti i udobnosti osobe. Ideje, koncepti, u određenoj mjeri, težnje renesanse tekle su daleko iza prijelaza u 17. stoljeće i prskale u olujnom potoku, obuhvaćajući sljedeće generacije arhitekata i inženjerskih ličnosti.
I primjer modernih arhitekata jasno pokazuje utjecaj koncepata renesansnih figura, donekle modificiranih, ali ne gubeći njihovu ideju ljudskosti i primata ljudske udobnosti u urbanističkim projektima. Jednostavnost, praktičnost, "pristupačnost" grada za stanovnika u svakojakim varijabilnim uređajima nalazimo iu mnogim drugim radovima, implementiranim i nikako - ostalima na papiru. Svatko svojim putem, arhitekti i istraživači, svi kao jedan, ipak su zakoračili utabanom cestom koju su već utabali majstori renesanse, slijedeći besmrtno relevantno i primamljivo svjetlo ideje ponovnog rođenja, ponovnog rođenja ljudske duše. , a glavni koraci u tom smjeru poduzeti su u dalekom XIV.
Koncepti idealnog grada renesanse, uza svu svoju utopiju i nemogućnost s pragmatičnog stajališta čovjeka, osobito modernog, ne prestaju posve u svom sjaju ili barem djelomično, elementi se povremeno uvlače u djelo romantičarski arhitekti, težeći ne toliko savršenstvu u svom teškom stvaralačkom zanatu, koliko savršenstvu u okruženju složenijem i nepredvidljivijem od pergamenta i perspektive - nedostižnom savršenstvu ljudske duše i svijesti.
Palmanova - Katedrala
