Kako snimiti sjajnu grupnu fotografiju. Kako fotografirati grupni portret

Kako bismo dobili uspješne grupne snimke na kojima su jasno vidljiva sva lica, naš jednostavni savjeti i preporuke.

Grupni portret: kako snimiti najbolje fotografije

• Rasvjeta: provjerite je li soba dobro osvijetljena. U tamnim prostorijama, bljeskalica kamere može proizvesti previše svjetla.
• Lokacija ljudi: da biste se vidjeli kao grupa na fotografiji, morate stajati blizu jedni drugih. Ako fotografirate vjenčanje ili dan djece rođendan, najbolje je istaknuti mladence ili rođendane, (na primjer, sa smiješnim šeširima ili drugim dodacima).
• Kreativnost: skidanje grupni portret, razmišljajte kreativno. Na primjer, svi sudionici snimanja uopće ne moraju stajati; neki mogu čučnuti, leći ili čak skočiti.
• Kako izbjeći zatvorene oči: budući da je treptanje savršeno normalno za čovjeka, vi ćete kao fotograf morati napraviti nekoliko snimaka. Podijelite broj prisutnih s tri. Na primjer, ako je ispred vas devet ljudi, snimite tri uzastopne fotografije kako biste imali barem jednu fotografiju na kojoj su svima oči otvorene.
• Komunikacija s ljudima: fotograf mora znati komunicirati s ljudima koje fotografira i dati jasne upute. Imajte na umu da ove upute ne moraju biti naredbe i dobro je pustiti ljude da se s vremena na vrijeme opuste.
• Vrijeme snimanja: Ako fotografirate događaj, trebali biste početi snimati što je ranije moguće! Na samom početku svi su ljudi još unutra dobro raspoloženje i spremniji su na fotografiranje. Nemojte slikati u podne - bolje je to učiniti poslijepodne. U podne sunce često zaslijepi i stvara nepotrebne sjene. U nekim slučajevima možda je bolje pričekati dok sunce ne prekriju oblaci. Ako fotografirate u kasno poslijepodne, kada sunce već zalazi, morate se sjetiti posebnih.
• Mjesto snimanja: Naravno, mjesto za fotografiranje također ima veliki značaj. Provjerite je li prikladan za grupno snimanje. Ako na fotografiji ima mnogo ljudi, možete ih rasporediti, na primjer, na padinu ili na stepenice stubišta.
• Perspektiva: u mnogim slučajevima nova perspektiva pomaže u stvaranju potpuno novog okvira, stoga je dobra ideja snimiti više fotografija grupe iz različitih kutova.

Siguran sam da će štivo biti korisno ne samo za profesionalce u fotografiranju vjenčanja, već i za sve one koji žele poboljšati svoje vještine i/ili samo naučiti kompetentno pucati na grupe ljudi na blagdan. U članku želim istaknuti 12 savjeta kako biste mogli stvarati zanimljive fotografije, ako su brojni pogledi portretiranih uprti u vas.

Jedna od najčešćih vrsta fotografije je grupna fotografija.

Takve su slike tipične za vjenčanja, putovanja, za sportski, Za školske aktivnosti itd.

U svijetu svaki dan ljudi snime tisuće fotografija na kojima se vide dvije ili više osoba. Međutim, nažalost, mnoge slike koje vidim objavljene su u u društvenim mrežama na internetu mi ne uzrokuju nikakve pozitivne emocije ostavljajući me ravnodušnim. Točnije, takve snimke često pune zube. Mnogo je objektivnih razloga za to razočaranje.

Uobičajene foto-greške grupnih portreta mogu se izraziti na sljedeći način:

- pogledi portretiranih su usmjereni u različitim smjerovima, zbog čega slika gubi “težište”;

- netko u trenutku fotografiranja trepće ili zatvara oči;

- u kadru se vide dijelovi nečijeg tijela, ali nema lica ili je glava djelomično “odsječena”;

- ljudi su predaleko od fotoaparata i gotovo su nevidljivi, ili obrnuto, toliko su blizu objektivu da neki jednostavno ne uđu u kadar, a fotografija može biti mutna zbog greške u fokusu.

Unatoč tako očitim pogrešnim koracima kod fotografiranja grupa ljudi, kao što je npr fotograf vjenčanja Identificirao sam jednostavne savjete koji će vam pomoći da poboljšate svoju profesionalnu razinu u dobivanju izvrsnih snimaka na koje ćete sigurno biti ponosni.

Čak štoviše, smatram da je nedopustivo počiniti takve nedostatke na svečanim događajima. npr. fotograf vjenčanja samo se moraš sjetiti ovih stvari.

1. Priprema.

Malo ljudi voli čekati. Stoga ne testirajte strpljenje onih koje pucate. Samo morate biti brzi i spremni za fotografiranje. To znači da biste odmah trebali obratiti pozornost na sljedeće:

mjesto vaše fotografije;

zamislite kako možete rasporediti ljude;

fotoaparat je spreman za borbu: otkriven, ispravan objektiv pričvršćen, baterija je napunjena, bljeskalica je možda pripremljena.

2. Lokacija.

Mjesto odabrano za proces snimanja važno je iz više razloga. Primjerice, za sprintere će okvir njihova natjecanja na traci trenutak prije starta biti karakterističan: spremnost, napetost, izdržljivost. I vidite, fotografija ovih trkača ispred zida od cigle ispast će potpuno besmislena. Još jedan razlog za odabir lokacije je da provjerite odgovara li pozadina namjeri kadra: ne bi trebala ometati. Stoga imajte na umu estetiku pozadine.

Odaberite mjesto koje zadovoljava uvjete za normalno snimanje, gdje ima dovoljno svjetla za kadar i gdje nema problema s pozadinom. Također izbjegavajte pozadinsko osvjetljenje, osim ako je to, naravno, kreativna ideja autora.

3. Kontinuirano snimanje.

Jedan od dobri načini da bi se izbjegli problemi kada se netko u grupi portretiranih okrene/trepće/zatvori oči, jest brzo snimanje nekoliko fotografija iste scene. Često prebacujem fotoaparat na kontinuirano snimanje. I smatram da je prvi udarac često beskoristan, ali jedan ili dva u određenoj seriji sigurno će biti uspješni.

Također snimam ljude “prije” trenutka kada ih zamolim da se okupimo. Budući da je sam trenutak pripreme vrlo zanimljiv. Ovu tehniku ​​koristim i nakon što "ugasim svjetlo" i kažem "sve sam skinuo, hvala". U međuvremenu pritišćem okidač fotoaparata. Kao rezultat toga, imam nescenske snimke kada su ljuli prirodni.

4. "Ugodna" udaljenost.

Pokušajte se što više približiti subjektima kako biste, prvo, maksimalno iskoristili najbolje tehničke mogućnosti svoje optike, a drugo, kako bi svi prirodno ušli u kadar. Približavajući se subjektu, fotograf time postiže više detalja, što znači da će portret ispasti kontrastniji i izražajniji.

5. Formiranje grupe.

Najpoznatija i najpravilnija pri formiranju grupe ljudi koja snima je situacija u kojoj se viši nalaze iza. Ali postoje i druge točke koje se mogu uzeti u obzir za skladan okvir. Junake prigode (ako govorimo o vjenčanju) najbolje je postaviti u središte, što će ovim figurama dati značaj. Osim toga, kako biste pojačali učinak, možete zamoliti sve prisutne da tako pogledaju mlade. pojačati vizualnu pažnju.

Viši sudionici snimanja mogu se smjestiti na rubove, a ne samo u pozadinu.

Pokušajte smanjiti udaljenost između redova gostiju. Ako stoje u dva reda, onda između prvog i drugog, ako postoji treći red, pa čak i četvrti, onda, odnosno, između svih njih. To će olakšati rad s otvorom blende, što znači da će utjecati na oštrinu cijele fotografije, kada će u fokusu biti ne samo ljudi u prvom planu, već i oni u pozadini.

Zamolite sve da podignu bradu malo više nego inače, to će vizualno ukloniti "dvostruke brade" na fotografiji.

6. Vrijeme.

Oni koji sudjeluju u procesu snimanja podsvjesno čekaju neki signal od fotografa da će upravo sada pritisnuti okidač i pripremaju se za to: prave buku, zauzimaju pozu. Dolazi trenutak zatišja - neka vrsta nagovještaja fotografu da je većina spremna, što znači da je vrijeme! I doista, ovu sekundu je bolje napraviti kontinuirano snimanje. Ali ponavljam da ni "prije" ni "poslije" ovog trenutka ne biste trebali prestati fotografirati. Ili recite naglas: "Oh, nešto nije išlo!" Dakle, obeshrabriti ljude, privući njihovu pažnju, iznenaditi, tako da se emocije mijenjaju na njihovim licima. A sada imajte vremena da ih pucate dok ponovno ne postanu ogorčeni i što je najvažnije - nemojte se razbježati! Ovaj trik djeluje nevjerojatno!

Pokušajte, na primjer, na vjenčanju napraviti grupne portrete prije švedskog stola, dok su gosti još trijezni.

Da biste dobili dovoljno detalja na fotografiji, morate imati dovoljno svjetla prilikom snimanja fotografije. Ne zanemarujte bljeskalicu, ne samo u mraku, već i na jakom suncu kako biste uklonili oštre sjene s lica.

Pokušajte izbjeći situacije u kojima ljudi žmire od suvišnog svjetla, odvedite ih u polusjenu.

8. Organizacija.

Znam kako je lako izgubiti kontrolu nad grupom ljudi. Ponekad se to događa iz objektivnih razloga, ali ponekad se dogodi da je i sam fotograf spor, kasni, nije društven, misli na nešto drugo itd. Važno je ne gubiti kontakt, jasno i jednostavno postavljati zadatke, biti ljubazan, ali uporan. Svakako zahvalite ljudima na njihovom sudjelovanju lijepom riječju.

9. Za velike grupe.

Zapravo, fotografirati nekoliko desetaka ljudi u isto vrijeme nije lak zadatak. Ali često rješenje ovog problema leži u drugoj ravnini, u doslovno ovaj svijet. Vrijedno je promijeniti kut snimanja: postavite se na vrh - popnite se više visoka točka, stajati na klupi, na parapetu, čak se popeti na drvo ili ljestve. Osim toga, daje nesvakidašnju perspektivu vašim foto snimkama, a s visine možete uhvatiti puno veći broj ljudi u kadar.

Ne zaboravite snimati sa širokokutnim objektivima.

10. Koristite tronožac.

Postoji niz razloga zašto stativ može biti vrlo koristan pri fotografiranju ljudi. Prvo, postojanje stativa samo po sebi govori prisutnima da je fotografija ozbiljna i odgovorna stvar. A osim toga, privlači pažnju. Nevjerojatno je da komplet za fotografiranje profesionalnog izgleda može natjerati ljude da poštuju ono što se događa i mentalno ih pripremiti za sudjelovanje u fotografiranju. Drugo, stativ vam daje više slobode, proširujući granice manipulacije načinima snimanja.

11. Koristite usluge pomoćnika.

Ako morate organizirati veliku grupu ljudi za snimanje, onda je ovdje potreban pomoćnik u pravom trenutku.

Asistent je često nezamjenjiva osoba na vjenčanju kada morate fotografirati rodbinu mladenaca i mladoženje, prijatelje itd. Kada trebate organizirati pozvane u različite rodbinske grupe za portretne snimke. U tim slučajevima često zamolim mladence da mi kao pomoćnike pošalju nekog od svojih rođaka koji bi bez odlaganja brzo, stručno i taktično organizirao goste za fotografiranje. Takvu osobu molim da nitko ne bude zaboravljen i propušten. Imati pomoćnika od člana obitelji osigurava da ćete, poput dobar fotograf vjenčanja, razmotrite sve. Osim toga, pažljivo slušaju pomoćnika i s velikom spremnošću ispunjavaju njegove zahtjeve, budući da su pozvani s njime upoznati.

12. Nasmiješite se!

Da, trebao bi se nasmiješiti! Nema ništa gore od mrzovoljnog, umornog fotografa. Zabavite se i uživajte u procesu fotografiranja i vidjet ćete da će ljudi biti dobri prema vama zauzvrat. Obično se vratim kući s vjenčanja na kojem sam upravo radio s mišićima lica nevjerojatno umornima od smiješka. Smatram da u nekim slučajevima moji osmijesi i radost za par pomažu paru da se opusti i pokaže svoje iskrene pozitivne emocije. Stvarno djeluje!

Otkrijte znanje čitajući članke na temu "Savjeti za fotografa vjenčanja".

03.11.2010 12817 Tematski članci 0

Kao što znate, jedna od najčešćih vrsta fotografije je "grupna fotografija". Grupne fotografije su posvuda, od fotografija vjenčanja do piknika, zabava, sportskih i školskih događanja i više.

Bez sumnje, tisuće grupnih fotografija svakodnevno se snimaju diljem svijeta – no, nažalost, mnoge od njih, iz mnogo razloga, ostavljaju u užasu i same autore ovih fotografija. Najviše uobičajene pogreške prilikom snimanja grupnih fotografija su sljedeći:

• nužno jedna ili više osoba gledaju "u krivom smjeru" ili u različitim smjerovima (tj. prema različitim fotografima),
• treptanje (netko će to sigurno učiniti),
• netko nedostaje na fotografiji
• različita raspoloženja u grupi (neki su nasmijani, neki ozbiljni, neki igraju pred kamerom i sl.),
• grupa izgleda premala ili obrnuto ne stane u okvir.

Dok se većina ljudi i dalje suočava s tim problemima, možete sigurno koristiti različite trikove i povećati šanse da dobijete točno onu sliku koju trebate.

1. Priprema

Često neuspjeli snimci rezultat su nepripremljenosti samog fotografa. Ljudi ne vole da ih se tjera da čekaju - stoga uzmite u obzir sljedeće aspekte snimanja:

• unaprijed procijeniti mjesto snimanja
• odlučite kako ćete postaviti ljude - ocrtajte granice okvira
• pobrinite se da nitko nije pokriven glavom druge osobe
• svakako unaprijed obavijestite sve one koje trebate u kadru
• provjerite je li vaša kamera uključena, baterije napunjene i postavke postavljene.

2. Teren

Mjesto na koje postavljate grupu važno je za ovu vrstu snimanja iz mnogo razloga. Fotografima početnicima to će pomoći prenijeti semantički sadržaj fotografije - na primjer, snimku Sportski tim na igralištu bolje otkriva ideju nego udarac iste momčadi o kameni zid. Još jedan razlog za pažljiv odabir terena je sprječavanje pojavljivanja detalja koji bi mogli odvratiti pažnju od same slike.

Pronađite grupno mjesto s dovoljno svjetla za snimanje i bez ometajućih detalja pozadina. Također spriječite da grupa bude izravno ispred prozora - kao rezultat, reflektirano svjetlo od bljeskalice uništit će okvir.

3. Koristite kontinuirano snimanje

Jedan od najboljih načina da izbjegnete "multi-eye" i treptanje vaših fotografija je kontinuirano snimanje. Obično prva snimka nije najbolja, ali iduće snimke nakon nje gotovo uvijek prikazuju grupu u opuštenijim pozama, a ljudi izgledaju prirodnije.

Snimite nekoliko snimaka prije nego što svi budu spremni - ponekad postavljanje grupne fotografije može biti prilično originalno i prirodnije, s ljudima koji savjetuju jedni druge gdje da stanu i koju pozu da zauzmu. Ako imate zum objektiv, izmjenjujte snimke na širokim žarišnim duljinama s užim rubovima.

4. Pucanje "izbliza"

Pokušajte snimiti grupu što je moguće bliže (pazite da ekstremne "modele" ne izrežete iz kadra). Što bliže možete snimati, to više detalja možete vidjeti na licima - to je ono što stvarno poboljšava kvalitetu kadra.

Ako je vaša grupa mala, približite se i napravite nekoliko snimaka do razine lica i ramena. Učinkovita metoda- zamolite cijelu grupu da nagnu glave kako biste im se mogli približiti. Druga mogućnost je pomicanje ljudi iz jednog reda i miješanje položaja, postavljanje bliže ili dalje.

5. Skladanje

U većini slučajeva, vaš će bend moći prirodno stvoriti željenu kompoziciju (svi smo to jednom uspjeli). Visoki ljudi će se povući u pozadinu, niski - u prvi plan. Ali postoji još nešto što se može dodati kompoziciji:

• ako je produkcija usredotočena na nekoliko glavnih likova (vjenčanje, rođendan), identificirajte ih u središnjoj žarišnoj točki, postavljajući ih u središte cijele grupe (kadar možete diverzificirati tako da prvo fokusirate poglede cijele grupe na objektiv , a zatim na glavne likove)
• za formalne snimke, postavite više sudionike ne samo u pozadini, već i tako da budu u sredini, a s obje strane postavite niže sudionike pokušajte ne „produbiti“ grupu (tj. zadržati minimalnu udaljenost između zadnje i prednje linije ). To će pomoći da svi ostanu u fokusu. Ako se ipak ispostavilo da je raspored "dubok", podesite postavke otvora blende
• zamolite sve da podignu bradu – nakon snimanja dobit ćete zahvalu kadrovima bez duple brade

6. Određivanje pravog vremena za snimanje

Pažljivo odaberite vrijeme snimanja. Pokušajte odabrati trenutak koji odgovara događaju. Najbolje je pucati kada je grupa već dobro okupljena ili kada postoji trenutak zatišja u komunikaciji.

Također je najbolje snimati na početku događaja, jer se svi tek spremaju i izgledaju najbolje što mogu. Po mogućnosti pazite da u kadar ne uđu osobe pod jakim utjecajem alkohola.

7. Razmislite o rasvjeti

Kako biste dobili što više detalja na slici, potrebno vam je savršeno svjetlo. Kako ćete to postići ovisit će o situaciji, ali ne zaboravite koristiti bljeskalicu i snimati izbliza kako biste dobili željeni efekt, posebno ako je grupa dovoljno mala da glavni izvor svjetlo dolazi iza grupe.

Ako snimate po vedrom sunčanom danu i sunce je nisko, razmislite o smjeru sjene kako ne biste završili s kolekcijom snimaka s nakrivljenim izrazima lica.

8. Kontrolirajte proces

Često postoje situacije kada fotograf izgubi kontrolu nad onim što se događa sa sudionicima. Razgovarajte s grupom. Vrlo je važno razgovarati s ljudima. Bitno je da razumiju što se od njih želi, nasmiju ih, ponavljaju da izgledaju super i nastavljaju dijalog tijekom cijelog snimanja. Podsjetite ljude zašto trebaju snimiti grupnu fotografiju. Na primjer, tijekom snimanja vjenčanja možete motivirati goste sljedećom frazom: “(ime mladenaca) me je zamolio da napravim grupne fotografije.” Ili na sportskom događaju "napravimo grupnu fotografiju u čast naše pobjede." Kad navedete razlog, ljudi su spremniji pozirati i biti snimljeni.

Još jedna tehnika koja se može koristiti u grupnom snimanju je "ako vidite kameru, onda će i ona vidjeti vas." To je ključ uspjeha ako želite da svaka osoba pogleda u objektiv.

Ako niste jedini fotograf na događaju, pričekajte dok ostali ne završe sa snimanjem i tada privucite pažnju cijele grupe na sebe, inače će svi gledati na različite strane.

Ipak, ne smijete se ponašati kao diktator dok snimate ili ćete završiti s brdom kadrova jako ljutitih ljudi. Dobar fotograf trebalo bi biti dobar psiholog koji zna kako privući pozornost, kako komunicirati, ali posebno se pobrinuti da se ljudi osjećaju opušteno i kao da se zabavljaju.

9. Za velike grupe

Snimanje velikih grupa može biti jednako izazovno kao i snimanje nemirnih modela. Poredajući sve po visini, ipak ćete doći do zaključka da se nećete moći svima svidjeti. Rješenje je možda samo opcija da se "digneš" na nešto da se slikaš odozgo. Primjenom ovog poteza u kadar ćete stati puno više ljudi, a opet će u kadru biti puno detalja (dobit ćete sliku na kojoj će biti više lica nego tijela). Također omogućuje dobivanje dobrog kuta fotografije - pogotovo ako vaš objektiv ima dobru žarišnu duljinu.

10. Koristite tronožac

Dugačak je popis razloga zašto biste trebali koristiti stativ kada snimate grupne fotografije. Prvo, tronožac drugima odmah govori da ste ozbiljni u onome što radite i može vam čak pomoći da privučete pažnju (nemate pojma koliko impresivno raspored opreme može izgledati). Drugo, za vas kao fotografa ovo je prilika da se slobodnije i s više entuzijazma uključite u proces osnivanja grupe. Postavite kameru na tronožac tako da je u svakom trenutku spremna za snimanje (napravite sve potrebne postavke), a nakon rada s grupom možete samo uhvatiti trenutak koji vam treba (dok je grupa još puna energije i nije umoran od procesa ).

11. Nabavite si pomoćnika

Pomoćnik će dobro doći pri organizaciji snimanja, što je moguće više, pogotovo kada je riječ o vrlo velika grupa. Osobito će se prednosti osjetiti tijekom kontinuiranog snimanja (kao tijekom vjenčanja, kada snimate različite varijante obiteljske fotografije). U takvim slučajevima možete zamoliti mladence da vam pomogne član obitelji ili prijatelj koji ima popis pozvanih gostiju, podijeljenih u grupe radi lakšeg fotografiranja. Pomoćnik pomaže odrediti hoće li svi koji bi trebali biti u kadru. Ako vam pomaže član obitelji, on će vam ne samo reći je li sve u kadru, već će moći učinkovitije organizirati proces aranžiranja jer dobro poznaje goste.

12. Nasmiješite se

Da, i ti se trebaš nasmiješiti! Nema ništa gore od razdražljivog fotografa. Zabavite se i uživajte u procesu snimanja i vidjet ćete da ljudi slijede vaš primjer. Obično nakon snimanja vjenčanja dođem kući s užasnim bolovima u mišićima lica, jer Najbolji način opustiti par i njezinu obitelj - nasmiješiti im se. Stvarno djeluje.

Razgovarajmo sada o grupnoj fotografiji.

Općenito, postoje tri vrste grupne fotografije. Prva vrsta - su službene fotografije s velikim brojem sudionika. Drugi su neformalnije snimke prijatelja. I na kraju, treća vrsta je obiteljska fotografija. Pogledajmo ideje i poze za foto snimanja tim redom.

1. Kada radite s velikim grupama ljudi, nemate mogućnost kontrolirati držanje ili izraz lica svake pojedine osobe. Nema razloga za brigu, sve dok dovoljno pažnje posvetite ukupnoj kompoziciji. Razmišljajte o cijeloj grupi kao o jednom entitetu. Provjerite jesu li svi sudionici jasno vidljivi.

2. Često je u grupnoj foto sesiji jedina moguća kompozicija koja vam omogućuje da sve stanete u kadar samo snimanje pune visine. Obično ovo službena fotografija na kojem je utisnut važan događaj, pa će vaš glavni cilj biti osigurati da svi sudionici budu vidljivi.

3. Ako je moguće, pokušajte snimiti fotografiju s male visine. Možete izaći na balkon ili se popeti u auto. Trud će se svakako isplatiti, jer ćete umjesto standardne grupne snimke dobiti fotografiju zanimljive i nestandardne kompozicije.


4. U nekim situacijama ljudi koji stoje sami izgledaju bolje u kadru od prepunog društva. Možda ovo nije najbolja opcija za prijateljsku fotografiju, ali je savršena za timsku fotografiju, npr. glazbena grupa ili ljudi koji rade zajedno na projektu. Ako tim ima jasno identificiranog vođu, postavite njega ili nju prvi plan za izražajniju kompoziciju.


5. Ovo je prilično standardna verzija fotografije grupe prijatelja. Da, jednostavno je i pomalo otrcano, ali djeluje. Pa zašto ne?


6. Ovaj smiješni sastav će savršeno prenijeti prijateljski odnosi između sudionika na slici. Zamolite ljude da stanu bliže i lagano nagnu glave jedno prema drugome i prema kameri.


7. Zamolite sudionike snimanja da legnu u krug s glavama u sredini, na travi, na svježi zrak ili u zatvorenom prostoru. Pucaj odozgo.


8. Vrlo jednostavno i pobjednički način stavite malu grupu ljudi u kadar. Odaberite "vođu grupe" i stavite ga ispred. Ostali sudionici moraju se pridružiti jedan po jedan. Svaki od njih trebao bi gledati u kameru iza prethodnog. Zamolite ih da se naslone na sudionika ispred, to će dodati sliku duševnosti.


9. Varijanta prethodne poze. Postavite vođu naprijed, a ostale sudionike tako da vire jedni iza drugih. Pokušajte eksperimentirati s dubinskom oštrinom, a zatim odaberite koje vam se snimke najviše sviđaju – one gdje je fokus samo na voditelju ili na svim sudionicima.


10. Vrlo zabavan način za snimanje grupe prijatelja. Za najbolji rezultat zamolite modele da poskoče nakon kratkog trčanja.


11. vrlo isplativo i zanimljiv sastav za skupinu ljudi koji stoje u redu. Provjerite možete li sve jasno vidjeti i snimajte izbliza sa širokim otvorom blende i fokusirajte se na prvu osobu u nizu. Doista, udaljeni sudionici izgledat će mutno, ali neće se uvrijediti jer će rezultat biti vrlo zanimljiva i neobična grupna fotografija.


12. Za nastavak, pogledajmo primjere obiteljske fotografije. Najčešća lokacija za snimanje obiteljske fotografije je kauč u dnevnoj sobi. Nije najkreativnija ideja za obiteljsku fotografiju, ali odlično funkcionira. Najlakši način da diverzifikujete ovu standardnu ​​kompoziciju je da je čvrsto obrežete oko rubova. Nema potrebe da vaš omiljeni kauč i namještaj u dnevnoj sobi budu punopravni sudionici u okviru. Neka na fotografiji budu članovi obitelji i samo oni.


13. Evo još jedne sjajne ideje za obiteljsku fotografiju – izađite na svjež zrak. Sjednite na travnjak ispred kuće, u park ili na plažu - sva ta mjesta poslužit će kao odlična kulisa. Ono što je najvažnije, ne zaboravite da ne smijete fotografirati ljude koji sjede dok stoje. Čučeći i pucati sa svoje razine.


14. Članovi obitelji sjedili su udobno jedan pokraj drugog. Zamolite ih da se malo pridignu, oslanjajući se na laktove. Snimajte iz nižeg kuta.


15. Vrlo lijepa kompozicija za obiteljsku fotografiju. Snimak se može snimati i na otvorenom i kod kuće na krevetu. Jednako dobro izgleda s bilo kojim brojem djece.


16. Ugodna poza, obitelj se udobno smjestila na omiljenoj sofi.


17. Za zanimljiv i neobičan snimak, trebali biste malo diverzificirati fotografiju na kauču. Samo snimite fotografiju sa stražnje strane sofe i vidjet ćete da okvir izgleda potpuno novo.


18. Opcija fotografija sa stražnje strane sofe.


19. Vrlo lijepa opcija obiteljska fotografija. Zamolite roditelje da svoju djecu voze na leđima.


20. Vrlo jednostavna poza za snimanje u cijeloj dužini. Jednako dobro prilagođen za bilo koji broj ljudi.


21. Fotografiranju dodajte fotografiju obitelji koja se drži za ruke dok šeta vani. Snimite niz snimaka i odaberite fotografiju s najboljim položajem nogu. Koristite AF praćenje za snimanje ove fotografije.



Zaključno: budite originalni i pokušajte diverzificirati ove poze vlastitim idejama. Razmislite o tome kako prilagoditi jednu ili drugu standardnu ​​pozu mjestu i scenariju snimanja. Iskoristite naše ideje pista za vlastitu kreativnost!

Prilično je teško naučiti snimati dobre fotografije ako ne poznajete osnove i glavne pojmove i pojmove u fotografiji. Stoga je svrha ovog članka dati opće razumijevanje o tome što je fotografija, kako fotoaparat radi te se upoznati s osnovnim fotografskim pojmovima.

Budući da je filmska fotografija danas već uglavnom postala povijest, nastavit ćemo govoriti o digitalnoj fotografiji. Iako je 90% cjelokupne terminologije nepromijenjeno, principi dobivanja fotografije su isti.

Kako nastaje fotografija

Pojam fotografija označava crtanje svjetlom. Zapravo, kamera hvata svjetlost koja ulazi kroz leću na matricu i na temelju te svjetlosti formira se slika. Mehanizam dobivanja slike na temelju svjetlosti prilično je složen i na ovu temu je dosta napisano. znanstvenih radova. Općenito, detaljno poznavanje ovog procesa nije toliko potrebno.

Kako se odvija formiranje slike?

Prolazeći kroz leću, svjetlost ulazi u fotoosjetljivi element koji ga fiksira. U digitalnim fotoaparatima ovaj element je matrica. Matrica je u početku zatvorena od svjetlosti zatvaračem (zatvarač fotoaparata), koji se, kada se pritisne okidač, uklanja na određeno vrijeme (brzina zatvarača), dopuštajući svjetlu da djeluje na matricu za to vrijeme.

Rezultat, odnosno sama fotografija, izravno ovisi o količini svjetlosti koja je pogodila matricu.

Fotografija je fiksacija svjetla na matricu fotoaparata

Vrste digitalnih fotoaparata

Općenito, postoje 2 glavne vrste kamera.

SLR (DSLR) i bez ogledala. Glavna razlika između njih je u tome što kod SLR fotoaparata, kroz zrcalo ugrađeno u tijelo, vidite sliku u tražilu izravno kroz objektiv.
Odnosno, "što vidim, to i snimim".

U modernim bez ogledala za to se koriste 2 trika

• Tražilo je optičko i nalazi se podalje od objektiva. Prilikom snimanja potrebno je napraviti malu korekciju za pomak tražila u odnosu na objektiv. Obično se koristi na "posudama za sapun"
• Elektronsko tražilo. Najjednostavniji primjer je prijenos slike izravno na zaslon fotoaparata. Obično se koristi na usmjeri i snimaj fotoaparatima, ali u SLR fotoaparatima ovaj način se često koristi zajedno s optičkim i naziva se Live View.

Kako kamera radi

Razmotrite rad SLR fotoaparata kao najpopularniju opciju za one koji stvarno žele nešto postići u fotografiji.

SLR fotoaparat sastoji se od tijela (obično - "trup", "tijelo" - od engleskog tijela) i leće ("staklo", "objektiv").

Unutar kućišta digitalnog fotoaparata nalazi se matrica koja snima sliku.

Obratite pozornost na gornji dijagram. Kada gledate kroz tražilo, svjetlost prolazi kroz leću, odbija se od zrcala, zatim se lomi u prizmi i ulazi u tražilo. Na taj način kroz objektiv vidite ono što ćete snimati. U trenutku kada pritisnete okidač, ogledalo se podiže, zatvarač se otvara, svjetlo pada na matricu i fiksira se. Tako se dobije fotografija.

Sada prijeđimo na glavne pojmove.

Piksel i megapiksel

Počnimo s pojmom "novo digitalno doba". Više pripada kompjuterskom polju nego fotografiji, ali je svejedno važno.

Svaka digitalna slika stvorena je od malih točkica koje se nazivaju pikseli. U digitalnoj fotografiji broj piksela na slici jednak je broju piksela na matrici fotoaparata. Zapravo se matrica također sastoji od piksela.

Ako bilo koju digitalnu sliku višestruko povećate, primijetit ćete da se slika sastoji od malih kvadrata - to su pikseli.

Megapiksel ima 1 milijun piksela. Shodno tome, što je više megapiksela u matrici fotoaparata, to se slika sastoji od više piksela.

Ako uvećate fotografiju, možete vidjeti piksele.

Što daje veliki broj piksela? Sve je jednostavno. Zamislite da slikate sliku ne potezima, već točkama. Možete li nacrtati krug ako imate samo 10 bodova? Možda je to moguće učiniti, ali najvjerojatnije će krug biti "kutast". Što je više točaka, slika će biti detaljnija i preciznija.

Ali ovdje leže dvije začkoljice, koje trgovci uspješno iskorištavaju. Prvo, sami megapikseli nisu dovoljni za dobivanje visokokvalitetnih slika, za to vam je još uvijek potreban visokokvalitetan objektiv. Drugo, veliki broj megapiksela važan je za ispis fotografija velika veličina. Na primjer, za poster u cijelom zidu. Kada gledate sliku na ekranu monitora, posebno smanjenu da stane u ekran, nećete vidjeti razliku između 3 ili 10 megapiksela iz jednostavnog razloga.

Na zaslon monitora obično stane mnogo manje piksela nego što sadrži vaša slika. Odnosno, na ekranu, kompresijom fotografije na veličinu ekrana ili manje, gubite većinu svojih “megapiksela”. A fotografija od 10 megapiksela pretvorit će se u onu od 1 megapiksela.

Okidač i ekspozicija

Zatvarač je ono što prekriva senzor fotoaparata od svjetla dok ne pritisnete okidač.

Brzina zatvarača je vrijeme u kojem se zatvarač otvara i zrcalo se diže. Što je manja brzina zatvarača, to će manje svjetla pogoditi matricu. Što je duže vrijeme ekspozicije, to je više svjetla.

Za jarkog sunčanog dana, da biste dobili dovoljno svjetla na senzor, potrebna vam je vrlo velika brzina zatvarača - na primjer, samo 1/1000 sekunde. Noću može proći nekoliko sekundi ili čak minuta da dobijete dovoljno svjetla.

Ekspozicija je navedena u djelićima sekunde ili u sekundama. Na primjer 1/60sek.

Dijafragma

Otvor blende je pregrada s više lamela smještena unutar leće. Može biti potpuno otvoren ili zatvoren tako da postoji samo mali otvor za svjetlo.

Otvor blende također služi za ograničavanje količine svjetlosti koja na kraju dopire do matrice objektiva. Odnosno, brzina zatvarača i otvor blende obavljaju isti zadatak - reguliraju protok svjetlosti koja ulazi u matricu. Zašto koristiti točno dva elementa?

Strogo govoreći, dijafragma nije potreban element. Na primjer, u jeftinim posudama za sapun i kamerama mobilnih uređaja nema ga kao klase. Ali otvor blende je iznimno važan za postizanje određenih učinaka povezanih s dubinskom oštrinom, o čemu ćemo kasnije govoriti.

Otvor blende označava se slovom f iza kojeg slijedi razlomak iza kojeg slijedi broj otvora blende, na primjer, f / 2,8. Kako manji broj, što su latice otvorenije i što je rupa šira.

ISO osjetljivost

Grubo rečeno, to je osjetljivost matrice na svjetlost. Što je veći ISO, to je senzor osjetljiviji na svjetlost. Na primjer, da biste dobili dobar snimak na ISO 100, potrebna vam je određena količina svjetla. Ali ako je malo svjetla, možete postaviti ISO 1600, matrica će postati osjetljivija i trebat će vam nekoliko puta manje svjetla za dobar rezultat.

U čemu bi se činio problem? Zašto napraviti drugačiji ISO kada možete postići maksimum? Postoji nekoliko razloga. Prvo, ako ima puno svjetla. Na primjer, zimi, na svijetlom sunčanom danu, kada je posvuda samo snijeg, imat ćemo zadatak ograničiti kolosalnu količinu svjetla, a veliki ISO će samo smetati. Drugo (i ovo glavni razlog) - pojava "digitalnog šuma".

Šum je pošast digitalne matrice, koja se očituje pojavom "zrnatosti" na fotografiji. Što je veći ISO, to je više šuma, to je lošija kvaliteta fotografije.

Stoga je količina šuma pri visokom ISO-u jedan od najvažnijih pokazatelja kvalitete matrice i predmet stalnog poboljšanja.

U principu, performanse šuma pri visokom ISO-u u modernim DSLR-ovima, posebno u vrhunskoj klasi, prilično su dobre dobra razina ali još uvijek daleko od idealnog.

Zbog tehnoloških značajki, količina šuma ovisi o stvarnim, fizičkim dimenzijama matrice i dimenzijama piksela matrice. Što je matrica manja i više megapiksela, to je veći šum.

Stoga će "izrezane" matrice kamera mobilnih uređaja i kompaktne "posude za sapun" uvijek stvarati mnogo više buke od profesionalnih DSLR-ova.

Izlaganje i Expopara

Nakon što smo se upoznali s pojmovima - brzina zatvarača, otvor blende i osjetljivost, prijeđimo na ono najvažnije.

Ekspozicija je ključni koncept u fotografiji. Bez razumijevanja što je ekspozicija, teško da ćete naučiti kako dobro fotografirati.

Formalno, ekspozicija je količina izloženosti fotoosjetljivom senzoru. Grubo rečeno - količina svjetlosti koja je pogodila matricu.

Vaša slika će ovisiti o ovome:

• Ako je ispalo presvijetlo, onda je slika preeksponirana, previše svjetla je došlo na matricu i vi ste "osvijetlili" kadar.
• Ako je slika pretamna, slika je podeksponirana, potrebno vam je više svjetla na matrici.
• Ni presvijetlo ni pretamno znači da je ekspozicija ispravna.

S lijeva na desno - preeksponirano, podeksponirano i pravilno eksponirano

Ekspozicija se formira odabirom kombinacije brzine zatvarača i otvora blende, što se još naziva i "expopara". Zadatak fotografa je odabrati kombinaciju koja će osigurati potrebnu količinu svjetla za stvaranje slike na matrici.

U tom slučaju treba voditi računa o osjetljivosti matrice – što je veći ISO, to bi trebala biti niža ekspozicija.

fokusna točka

Fokusna točka ili jednostavno fokus je točka koju ste "izoštrili". Fokusirati leću na objekt znači odabrati fokus na takav način da taj objekt ispadne što je moguće oštriji.

Moderni fotoaparati obično koriste autofokus, složeni sustav koji omogućuje automatsko fokusiranje na odabranu točku. Ali princip autofokusa ovisi o mnogim parametrima, poput osvjetljenja. Pri slabom osvjetljenju autofokus može promašiti ili uopće ne obaviti svoj posao. Tada morate prijeći na ručno fokusiranje i osloniti se na vlastite oči.

Fokus oka

Točka na koju će se autofokus fokusirati je vidljiva u tražilu. Obično je to mala crvena točka. U početku je u sredini, ali na SLR fotoaparatima možete odabrati drugu točku za bolju kompoziciju kadra.

Žarišna duljina

Žarišna duljina jedna je od karakteristika objektiva. Formalno, ova karakteristika pokazuje udaljenost od optičkog središta leće do matrice, gdje se formira oštra slika objekta. Žarišna duljina mjeri se u milimetrima.

Važnije fizička definicijažarišne duljine, te kakav je praktični učinak. Ovdje je sve jednostavno. Što je žarišna duljina veća, objektiv više "donosi" objekt. I što je manji "vidni kut" objektiva.

• Objektivi s malom žarišnom duljinom nazivaju se širokokutnim ("širinskim") - ne "zumiraju" ništa, ali hvataju veliki vidni kut.
• Objektivi s velikom žarišnom duljinom nazivaju se dugožarišne leće ili teleobjektivi ("telefoto").
• nazivaju se "popravci". A ako možete mijenjati žarišnu duljinu, onda je ovo “zoom leća”, ili, jednostavnije, zum leća.

Proces zumiranja je proces promjene žarišne duljine leće.

Dubina polja ili DOF

Još važan koncept u fotografiji je dubina polja – dubina oštro prikazanog prostora. Ovo je područje iza i ispred točke fokusa gdje objekti u kadru izgledaju oštro.

S malom dubinom polja objekti će biti zamućeni već nekoliko centimetara ili čak milimetara od točke fokusa.
Uz veliku dubinsku oštrinu, objekti na udaljenosti od desetaka i stotina metara od točke fokusa mogu biti oštri.

Dubina polja ovisi o vrijednosti otvora blende, žarišnoj duljini i udaljenosti do točke fokusa.

Više o tome što određuje dubinsku oštrinu možete pročitati u članku ""

Otvor

Svjetlost je propusnost leće. Drugim riječima, to je maksimalna količina svjetlosti koju leća može proći do matrice. Što je veći otvor blende, to je objektiv bolji i skuplji.

Otvor blende ovisi o tri komponente - najmanji mogući otvor blende, žarišna duljina, kao i kvaliteta same optike i optički dizajn leće. Zapravo, kvaliteta optike i optički dizajn samo utječu na cijenu.

Da ne idemo u fiziku. Možemo reći da je omjer otvora blende objektiva izražen omjerom maksimalno otvorenog otvora blende i žarišne duljine. Obično je to omjer otvora blende koji proizvođači na lećama navode kao broj 1:1,2, 1:1,4, 1:1,8, 1:2,8, 1:5,6 itd.

Što je veći omjer, veća je svjetlina. Prema tome, u ovom slučaju, objektiv 1: 1.2 će biti najveći otvor blende

Carl Zeiss Planar 50mm f/0.7 jedan je od najbržih objektiva na svijetu

Izbor leće za otvor blende treba tretirati mudro. Budući da otvor blende ovisi o otvoru blende, brzi objektiv s minimalnim otvorom blende imat će vrlo malu dubinsku oštrinu. Stoga postoji šansa da nikada nećete koristiti f / 1.2, jer jednostavno nećete moći pravilno fokusirati.

Dinamički raspon

Koncept dinamičkog raspona također je vrlo važan, iako se ne pojavljuje često. Dinamički raspon je sposobnost matrice da prenosi i svijetla i tamna područja slike bez gubitka.

Vjerojatno ste primijetili da ako pokušate ukloniti prozor dok ste u središtu sobe, slika će prikazati dvije mogućnosti:

• Zid na kojem se nalazi prozor dobro će ispasti, a sam prozor će biti samo bijela mrlja
• Pogled s prozora bit će jasno vidljiv, ali će se zid oko prozora pretvoriti u crnu mrlju

To je zbog vrlo velikog dinamičkog raspona takve scene. Razlika u svjetlini između unutarnje i vanjske strane prozora prevelika je da bi je digitalni fotoaparat mogao uhvatiti u cijelosti.

Drugi primjer velikog dinamičkog raspona je pejzaž. Ako je nebo svijetlo, a dno dovoljno tamno, onda će ili nebo na slici biti bijelo ili je dno crno.

Tipičan primjer scene visokog dinamičkog raspona

Sve vidimo normalno, jer je dinamički raspon koji percipira ljudsko oko puno širi od onoga koji percipiraju matrice fotoaparata.

Bracketing i kompenzacija ekspozicije

Postoji još jedan koncept povezan s ekspozicijom - bracketing. Bracketing je uzastopno snimanje nekoliko kadrova s ​​različitim ekspozicijama.

Obično se koristi takozvani automatski bracketing. Fotoaparatu dajete broj okvira i pomak ekspozicije u koracima (stopovima).

Najčešće se koriste tri okvira. Recimo da želimo snimiti 3 okvira s pomakom od 0,3 koraka (EV). U tom slučaju, kamera će prvo snimiti jednu sličicu s navedenom vrijednošću ekspozicije, zatim s ekspozicijom pomaknutom za -0,3 stupnja, te kadar s pomakom od +0,3 stupnja.

Kao rezultat, dobit ćete tri kadra - podeksponiran, preeksponiran i normalno eksponiran.

Bracketing se može koristiti za točnije usklađivanje postavki ekspozicije. Na primjer, niste sigurni da ste odabrali ispravnu ekspoziciju, snimite seriju s bracketingom, pogledajte rezultat i shvatite u kojem smjeru trebate promijeniti ekspoziciju, gore ili dolje.

Primjer snimke s kompenzacijom ekspozicije na -2EV i +2EV

Tada možete koristiti kompenzaciju ekspozicije. Odnosno, postavljate ga na kameri na isti način - snimite kadar s kompenzacijom ekspozicije od +0,3 stupnja i pritisnite okidač.

Kamera uzima trenutnu vrijednost ekspozicije, dodaje joj 0,3 koraka i snima sliku.

Kompenzacija ekspozicije može biti vrlo zgodna za brze prilagodbe kada nemate vremena razmišljati o tome što treba promijeniti - brzinu zatvarača, otvor blende ili osjetljivost kako biste dobili ispravnu ekspoziciju i sliku učinili svjetlijom ili tamnijom.

Crop faktor i senzor punog okvira

Taj je koncept zaživio zajedno s digitalnom fotografijom.

Punim kadrom smatra se fizička veličina matrice, jednaka veličini okvira od 35 mm na filmu. S obzirom na želju za kompaktnošću i troškove proizvodnje matrice, "ošišane" matrice ugrađuju se u mobilne uređaje, posude za sapun i neprofesionalne DSLR-ove, odnosno smanjene veličine u odnosu na full-frame.

Na temelju toga, matrica punog okvira ima faktor izrezivanja jednak 1. Što je veći faktor izrezivanja, manja je površina matrice u odnosu na puni okvir. Na primjer, s crop faktorom 2, matrica će biti upola manja.

Objektiv dizajniran za puni kadar, na izrezanu matricu, uhvatit će samo dio slike

Koji je nedostatak izrezane matrice? Prvo, što je manja veličina matrice, to je veći šum. Drugo, 90% objektiva proizvedenih tijekom desetljeća postojanja fotografije dizajnirano je za veličinu punog okvira. Dakle, leća "prenosi" sliku na temelju pune veličine okvira, ali mali izrezani senzor percipira samo dio te slike.

balans bijele boje

Još jedna karakteristika koja se pojavila s pojavom digitalne fotografije. Ravnoteža bijele je postupak podešavanja boja slike kako bi se proizveli prirodni tonovi. pri čemu Polazna točka služi kao čista bijela.

Uz pravilan balans bijele boje - bijela boja na fotografiji (primjerice, papir) izgleda stvarno bijela, a ne plavkasta ili žućkasta.

Ravnoteža bijele ovisi o vrsti izvora svjetla. Za sunce je jedno, za oblačno vrijeme drugo, za električna rasvjeta treći.
Obično početnici snimaju na automatskom balansu bijele boje. Ovo je zgodno jer kamera sama bira željenu vrijednost.

Ali, nažalost, automatizacija nije uvijek tako pametna. Stoga profesionalci često postavljaju ravnotežu bijele boje ručno, koristeći list bijelog papira ili neki drugi predmet bijele boje ili što je moguće bliže njoj.

Drugi način je ispraviti ravnotežu bijele boje na računalu nakon snimanja fotografije. Ali za ovo je vrlo poželjno snimati u RAW formatu

RAW i JPEG

Digitalna fotografija je računalna datoteka sa skupom podataka od kojih se formira slika. Najčešći format datoteke za prikaz digitalne fotografije— JPEG.

Problem je što je JPEG takozvani format kompresije s gubitkom.

Recimo da imamo prekrasno nebo zalaska sunca, na kojem postoji tisuću polutonova raznih pruga. Ako pokušamo sačuvati svu raznolikost nijansi, veličina datoteke bit će jednostavno ogromna.

Stoga, kada se spremi, JPEG izbacuje "dodatne" nijanse. Grubo rečeno, ako postoji Plava boja, malo više plave i malo manje plave, tada će JPEG ostaviti samo jednu od njih. Što je Jpeg "komprimiraniji", to je njegova veličina manja, ali prenosi manje boja i detalja slike.

RAW je "sirovi" skup podataka fiksiran matricom fotoaparata. Formalno, ovi podaci još nisu slika. Ovo je sirovina za stvaranje slike. Zbog činjenice da RAW pohranjuje kompletan skup podataka, fotograf ima puno više mogućnosti za obradu ove slike, pogotovo ako je potrebna neka vrsta "ispravljanja grešaka" napravljenih u fazi snimanja.

Naime, kod snimanja u JPEG-u događa se sljedeće, kamera prenosi “sirove podatke” mikroprocesoru kamere, on ih obrađuje prema algoritmima koji su u njemu ugrađeni “kako bi izgledalo lijepo”, izbacuje sve suvišno iz svoje točke. pregledava i sprema podatke u JPEG koji vidite na računalu kao konačnu sliku.

Sve bi bilo u redu, ali ako želite nešto promijeniti, može se ispostaviti da je procesor već izbacio podatke koji su vam potrebni kao nepotrebni. Ovdje RAW dolazi u pomoć. Kad snimate u RAW formatu, kamera vam jednostavno da skup podataka, a onda s njima radite što god želite.

Početnici se često razbiju o ovo - nakon što su pročitali da RAW daje najbolju kvalitetu. RAW ne pruža najbolju kvalitetu sam po sebi - daje vam mnogo više načina da je dobijete. najbolja kvaliteta tijekom obrade fotografije.

RAW je sirovi materijal - JPEG je gotov rezultat

Na primjer, prenesite u Lightroom i izradite svoju sliku "ručno".

Popularna praksa je snimanje RAW+Jpeg u isto vrijeme, pri čemu kamera sprema oboje. JPEG se može koristiti za brzi pregled materijala, a ako nešto pođe krivo i potrebna je ozbiljna korekcija, onda imate izvorne podatke u RAW obliku.

Zaključak

Nadam se da će ovaj članak pomoći onima koji se samo žele baviti fotografijom na ozbiljnijoj razini. Možda će vam se neki pojmovi i pojmovi učiniti prekompliciranima, ali nemojte se bojati. Zapravo, sve je vrlo jednostavno.

Ako imate prijedloge i dodatke članku - napišite u komentarima.