Impresivna iznenađenja opere Pikova dama. Psihoanaliza za potencijalne diktatore Igre odraslih

U ruševinama grof

Pikova dama u Mariinskom

U posljednjih godina Marijinskom kazalištu vratila se bivša slava i stoga od njezine turneje očekujete nešto nevjerojatno. Možda je to razlog" Pikova dama"Bilo je takvo razočarenje.

Orkestar pod vodstvom Gergijeva Marijinski teatar(u čiju visoku profesionalnost nitko ne sumnja) često zvuči napeto i nepopustljivo, a iako ima iznenađujuće lijepih trenutaka u njegovom sviranju, općenito ga nije zanimljivo slušati, a može se samo nagađati koliko dobra može biti glazba Čajkovskog - vedra, duboko, dramatično, tragično.

Orkestar zvuči umorno, i to ne čudi: gotovo svake večeri postoje nastupi, popodne - probe nove produkcije.

Međutim, opera nije simfonijski koncert, pa ostavimo orkestar na miru i okrenimo se solistima. Jao, samo je tenor Vladimir Galuzin (Njemac) stvarno dobar u prvoj postavi; on je istinski "glumac pjevač" koji vokalno i dramski živi tragediju svog junaka, razdiran dvjema strastima - ljubavlju prema Lisi i ljubavlju prema novcu, da bi na kraju poludio. Izvedba je počivala samo na njemu samom. Liza (sopran Tatyana Borodina) izgleda prilično blijedo; njezina Lisa samo je nesretna skromna djevojka i nemoguće je vjerovati da je u stanju žrtvovati uspješan brak s bogatašem zarad neizvjesnosti i trenutka ljubavi.

Polina (Marianna Tarasova) ima prekrasnu mezzosopranisticu, a Yelets bariton Vasily Gerelo je prilično impresivan, ali ipak, nedostatak istinske dramatike, jasno prisutan u glazbi Čajkovskog - glavni problem trenutno uprizorenje. Prilepa je dobra u oba sastava (Olga Trifonova i Ekaterina Solovjeva), Chekalinsky i Chaplitsky (tenor Leonid Lyubavin, koji je pjevao u "Falstaffu" NIO); jedini koji je dostojno pjevao u drugoj postavi bio je bariton Viktor Černomorcev (Tomski), koji živi u Izraelu i radi u Mariinskom. Međutim, oni ne čine vrijeme.

Kao kazališna predstava, produkcija ostavlja mnogo za željeti. Režije (Aleksandar Galibin), izuzev dva-tri momenta, praktički nema, a kad je ima, obično izgleda bespomoćno. Igra je starinska: pjevač dođe na sredinu pozornice, spusti nogu, ispruži ruku, otpjeva svoju ariju i ode. O scenskom pokretu ne treba govoriti – on nema veze s glazbom, glumci i zbor se jednostavno naguraju na pozornicu. Minimalistički setovi (Alexander Orlov) s ljuljajućim vratima i lepršavim zavjesama koje se pomiču naprijed-natrag po pozornici, zajedno s oštrim osvjetljenjem (Gleb Filshtinsky) nemaju nikakve veze s glazbom Čajkovskog, niti s Peterburgom - akvarelnim, sivim, hladnim, arogantnim gradom , jedno od rijetkih mjesta na zemlji gdje je tako čudne priče- Nije ni čudo što je Puškin svoju radnju smjestio u "Petrov grad". Kostimi za kostime su zanimljivi i neobični - umjetnica Irina Cherednikova nedvojbeno ima dobar ukus.

Često se prema Novoj izraelskoj operi odnosimo bez dužnog poštovanja i potpuno uzalud - NIO je imao izvrsne produkcije, tradicionalne i moderne, a što se tiče orkestra Rishon LeZiona, "domaćeg" orkestra opere, s dobrim dirigentom zvuči izvrsno. Prije dvije godine Franco Zeffirelli donio je svoju apsolutno tradicionalnu produkciju La bohème. Bez izmišljanja trikova, Zeffirelli je jednostavno vrlo pažljivo pročitao notni zapis i preveo ga na vidljivi jezik. glazbeno kazalište. Vidio je kako je Rodolfo zatvorio prozor, kako je snijeg počeo, prestao i opet padao, kako je nesretna Mimi ustala na samrtnoj postelji; osjetio je kako se svjetlost mijenja od slike do slike; a na Badnjak je na pozornicu doveo pola tisuće ljudi, živog konja i živog magarca - sve je to živjelo, disalo i što je najvažnije bilo je sadržajno i cjelovito.

Nije li u stvaranju jedinstvene cjeline, gdje se spajaju glazba, pokret, svjetlo i boja, i inscenacija operne izvedbe?

Ipak, postoji scena u Pikovoj dami - radost za sva osjetila: pastoralna "Iskrenost pastirice", stilizirana kao Watteauove slike i izvedena s besprijekornom gracioznošću - u Marijinskom teatru doista znaju plesati.

Dirigent - Pavel Smelkov
Herman: Vladimir Galuzin
Grof Tomsky: Roman Burdenko
Knez Yelecki: Vladimir Moroz
Grofica: Ljubov Sokolova
Lisa: Tatyana Pavlovskaya
Polina: Julija Matočkina
Po takvom vremenu, koje se uspostavilo od nedjelje navečer, ne želi se nigdje i ni za što. Ali karta je kupljena, radoznalost je također na oprezu, a kako posjet omiljenom kazalištu ipak ne bi ličio na podvig, idem tamo autobusom. Znam za gužvu na Trgu Trude, ali nije me briga, vozim se uzastopce, tješeći se da ne znam u kakvom je stanju Galužin glas, od ostalih vjerujem jedino u njega. odnos prema Tomskom i Polini, tako da je sasvim moguće da moje uši većinu vremena neće uživati ​​i izdržati. Osim toga, Pikova dama je duga opera, produkcija je glupa, a sudeći po tome kako su sve karte odjednom nestale, publika bi mogla ispasti uglavnom slučajna.
Čep je bio na mjestu, malen, ali praktički mrtav, pa su se sve te umirujuće misli morale više puta vrtjeti u krug, a ja sam zakasnio ne samo na uvertiru, nego i na "Ne znam joj ime". Prvi dojam Galuzinovog vokala je iznenađenje. Ne, više puta sam pročitao da ga je po glasu teško nazvati tenorom, ali to nisam primijetio na snimkama. A ovdje, uživo, zvučao je više kao bariton nego kao Moroz-Yeletsky. Da je moje neznanje bilo malo veće i da bih prvi put slušao Pikovayu, zaključio bih da je Hermanova dionica dionica baritona, i to dramska. Sam glas je bio u puno boljem stanju nego što sam očekivao. Starost se, naravno, čuje, ponekad su se složeni odlomci prenosili na čistom profesionalizmu, ali s gledišta laika ne može se iznijeti ništa osim bacanja u prijekor. A ako to usporedite s Frostovim glasom koji se njiše, koji je vrlo mlad, onda jednostavno možete odustati od ovog nedostatka, što sam i učinio. Usput, Lisa i grofica nisu se razlikovale u ravnomjernosti zvuka, pa kakve su tvrdnje protiv Hermana? Dramatično, sve je bilo savršeno.
Burdenko je moj najdraži Tomsky, i ovoga puta nije razočarao, uspijevaju mu komične uloge ništa lošije od onih zlikovaca. Da, Tomsky je jučer bio zabavljen i huligan, i nije jedini, kao da je Pikova dama ako ne komedija, onda bar tragikomedija. A opće raspoloženje jučer - "Što je ovo život? Igra!" Nekada je proizvodnja izgledala ozbiljnije. Ne znam što je bilo, možda u nedostatku VAG-a.
I drugi su za svaku pohvalu. Pavlovskaya-Lisa je bila lijepa u sceni u utoru, djevojke koje su pokorno patile njezine su uloge. Moroz-Yeletsky je stvarno žao, pjevač, unatoč svim problemima, ima prekrasan ton i dobru dikciju. Matočkina-Polina bila je očekivano dobra. Grofica Sokolova je prva grofica u ovoj produkciji, koja joj se bezuvjetno svidjela.
Odjednom sam u procesu shvatio da mi se produkcija počela sviđati. Tepisi i bezbrojne pozlate postali su poznati i više ne smetaju, ali godi druga scenografija. Bit će potrebno ponoviti Samsona i Dalilah u novoj sezoni, možda se tada dogodi sličan učinak.
Ukupni dojam je bio vrlo ugodan. Ipak, u redu je nemati velika očekivanja. Publika je vrlo toplo primila nastup, čak i da je manje telefonskih poziva bilo bi sasvim dobro.

Marijinsko kazalište već više od 20 godina postavlja predstavu Jurija Temirkanova, koja je postala mjerilom za nekoliko generacija gledatelja. Dogodilo se da se percipira kao stilski par ranijoj i jednako cijenjenoj produkciji Temirkanova - "Evgenije Onjegin" iz 1982. godine. Na Nova pozornica Marijinski teatar paralelno s klasikom već drugu sezonu je “Onjegin” u verziji Alekseja Stepanjuka. Sada je vrijeme da predstavimo novo čitanje "Peaka". Premijerne izvedbe održane su 27., 28. i 29. svibnja, čime je i otvoren niz događanja XXIII festival"Zvijezde bijelih noći".

Uobičajena mjesta u ovoj priči mogu se prepoznati samo djelomično. Obrisi Ljetnog vrta u prvom činu nejasno se naslućuju, i zadnji sastanak Herman i Liza prolaze radije na pljusku Vasiljevskog otoka na pozadini granitne kugle, ali ne i na Zimskom kanalu. A ipak je ovo Petersburg. Peterburg je književni i mitološki.

U crno-sivoj scenografiji (scenograf Aleksandar Orlov), u beskrajnom nizu tamnih likova, grad Dostojevskog prepoznatljiviji je od Puškina. Treperave mljevene siluete koje se pretvaraju u grofičine vješalice sugeriraju na " čovječuljak»Gogol. Ovo je grad u kojem ljudi žive u tami, postupno se pretvarajući u žive mrtvace. Zapravo, do početka opere svi su već “mrtvi”, osim Lise. Njezinu smrt - figurativnu i doslovnu - gledatelj promatra gotovo četiri sata.

Dakle, za gledatelja ostaje neriješeno pitanje, je li Herman volio Lisu ili ju je samo koristio kao sredstvo za postizanje svog željenog cilja. Na super ideji - naučiti kako preuzeti svijet - i izgrađena je slika protagonista. U prologu nam se prikazuje dječak (u izvedbi Egora Maksimova) koji na prosceniju podiže kulu od karata - simbol opsesije koja će Hermanom vladati cijeli život. Pred nama je gotovo mali Napoleon - šešir na vrhu i slikovita poza "ruke iza leđa, noge u širini ramena" već su s njim. Tako se pojavljuje odrasli Herman. Riječ je o tipičnom nositelju precijenjenih ideja, poznatih nam iz romana Dostojevskog i Tolstoja. Vidimo što se događa kroz njegove oči - šund ili stvarnost, parodija ili kič.

Doista parodičan, a za mnoge gledatelje i šokantan bio je broj zlatnih predmeta u crnom prostoru pozornice. U pravom Petersburgu, gdje je zeleni baršun izrazito preferiran od crvenog, a sposobnost odijevanja neraskidivo je povezana s izborom jedine prave nijanse sive, takva scenografska odluka prava je pljuska javnom ukusu. U ovoj fazi upoznavanje s produkcijom može završiti ako gledatelj nije raspoložen za šalu na račun svoje omiljene opere i rodni grad. Ali neki su zadovoljni takvom raskoši na pozornici: oživljavaju zlatne statue, zlatno čembalo, zlatna harfa, zlatni svijećnjaci, zlatna ukrasna stabla, zlatni stupovi, zlatne frizure i kostimi. Usput, kostimi koji točno odgovaraju dobu - 1790-ima - izrađeni su u velikoj mjeri "velikog opernog stila" i zadivljuju maštu, za što se ne može ne zahvaliti umjetnici Irini Cherednikovi. Dodajmo gore navedenom Lisinu sobu prekrivenu tepihom, koja više liči na žensku polovicu neke istočnjačke palače nego na rusku djevojačku. No, ne može se poreći da ta pretencioznost u krutim okvirima prostora ograničenog sa svih strana (čak i odozgo!) stvara određenu atmosferu. Atmosfera pljesnivosti, raspadanja i smrti. Neka vrsta Tutankamonove grobnice s oživljenim mumijama unutra, svijet živih leševa koji jedu, piju, plešu na balovima i kupaju se u raskoši.

Jedan od scenografskih "čipova" produkcije bili su stupci: oni se kreću po pozornici, stvarajući labirinte, tunele ili kaveze za svaku sliku. Već smo vidjeli iste kolumne u "Evgeniju Onjeginu" Alekseja Stepanjuka na balu u Sankt Peterburgu, gdje Onjegin ponovno susreće Tatjanu. Povučemo li nevidljivu os između dviju produkcija, možemo uočiti suprotnost ruralnog svijeta, punog zraka i slobodnog prostora, ispunjenog aromom antonovke (koja je scenografski čak i previše doslovna prenesena uz pomoć posvuda razasutih jabuka) , i velegradski svijet, gdje nikad nema svjetla i svježeg zraka .

Kao iu prvom dijelu ove, uvjetno rečeno, dilogije, scenski jezik nove produkcije je prenaglašen i prilično nalikuje ekspresnom tečaju “Klasika za sve”. Izrazi lica umjetnika ponekad su pretjerani, poze su slikovite, pauze djeluju namjerno. Ali nemojte žuriti sa zaključcima. Kao što pokazuje prisustvovanje dvjema premijernim izvedbama, različite formulacije poigravaju se različitim semantičkim naglascima, varijabilnost je prisutna čak iu mizanscenama i građenju odnosa među likovima.

Detaljan sustav odnosa je Stepanyukov potpis kao redatelja. Pritom libreto i partitura ostaju temelj redateljeva istraživanja. Čini se da u poznata opera više ne može postojati sloboda interpretacije unutar granica skladateljeva pisma. Ali likovi predstavljeni u novoj produkciji dokazuju suprotno.

Polina (premijernu izvedbu pjevala je Ekaterina Sergeeva) nije toliko prijateljica koliko Lisina suparnica. Sasvim moguće tumačenje, s obzirom da romansa koju izvodi samo pogoršava melankoliju glavni lik, i prijekor “Vidi, požalit ću se princu na tebe. / Reći ću mu da si na dan zaruka bio tužan...” također se može shvatiti kao likovanje.

Veza između Hermana i Lise (Maxim Aksenov i Irina Churilova) također nije poznata. Senzualnost koja se prelijeva u glazbi Čajkovskog ovdje je nedvosmisleno izražena. Opet, ne možete raspravljati s libretom: "Njegovom zločinačkom rukom / I moj život i moja čast su oduzeti." Kao rezultat toga, susret između Lise i Hermana na kraju prvog čina odvija se u pozadini goleme veličine otomana u tom istom seralju od tepiha i jastuka. Jasno i moderno, i što je najvažnije - razumljivo mladim ljudima koji ne ulaze u nijanse takvih riječi kao što su "nečast" i "zavodnik".

Ako je Liza Irine Čurilove žrtva fatalne privlačnosti, jednostavna, zemaljska djevojka, onda se Liza Tatjane Seržan, koja je pjevala drugi dan, može opisati kao turgenjevska mlada dama. Njezin lik više je poput poznate slike iz djetinjstva. Odnosi s Hermanom - Mihailom Vekuom također su izgrađeni više na platonskom planu. Smrt njezine junakinje doživljava se kao posljedica dugotrajnog unutarnjeg sloma, duhovne krhkosti, dok se Liza Irina Čurilova strmoglavo baca u naručje smrti, u onoj žarkoj tuzi za koju su sposobne samo urođeno vedre prirode. Usput, Liza se u produkciji ne baca u rijeku, već efektno nestaje u magli, doslovno kroz kockarnicu presvučenu zelenim suknom, koja se približava iz ove magle.

Partneri dviju tako različitih pjevačica potvrđuju svjetovna mudrost da se suprotnosti privlače. Lisa Irine Churilove, koja bi se bez sumnje pokazala nasmijanicom u "zdravijim" uvjetima, zaljubljuje se u Hermana Maxima Aksenova, lika s dubokim manama, koji pati od ozbiljnih promjena osobnosti. Krhka do točke prozirnosti, Lisa Tatyane Serzhan spojila se s drskim, prilično pohlepnim nego bolesnim Nijemcem Mikhailom Vekuom.

Izvođači glavnih dijelova pokazali su se vjernima svojim slikama i vokalu. Maxim Aksyonov nije uvijek zvučao stabilno, čak je, međutim, kroz cijeli dio pokazao bogatu paletu nijansi, raznolikost boja i raspoloženja. Vokalni stil Mikhaila Vekue je jednostavan, dio je napisan jednobojno, ali vedro. Vrhunac programa postala poznata arija “Što je naš život? Igra!“, koju je Mikhail izveo u originalnom B-duru, samouvjereno postigavši ​​vrh si(obično izvode verziju koju je odobrio sam Čajkovski ton niže).

Sopranistica je također imala drugačiju vokalnu prezentaciju. Stječe se dojam da se veliki topli glas Irine Churilove osjeća vrlo ugodno u najtežem dijelu Lise. Stranka se radi na veliko, širokim potezima. U isto vrijeme, glas u cijelom rasponu zvuči točno u registrima, slobodno, bez prenaprezanja. Jedino što bih želio je više kontrole visoke note u trenucima vrhunca. Na klaviru pjevačica u potpunosti pokazuje da zna ukrotiti svoj golemi glas, dajući mu transparentnost. To ulijeva povjerenje da iu dramatično napetim fragmentima može postići ravnotežu između snage i milozvučnosti.

Tatyana Serzhan, kao i uvijek, pokazala je najvišu kulturu pjevanja i potpunu kontrolu nad svojim glasom. Njezina uloga dobiva dubinu, suptilnost i nevjerojatnu iskrenost. No, sve pokazuje da je pred nama uspješan izvođač talijanskog repertoara: šarolikost nijansi, kada pjevačica na poseban način ističe gotovo svaku pjevanu riječ, nedvosmisleno upućuje na Verdijeve kanone. Za rusko je uho, međutim, izvođenje poznatije, kada fraza teče poput rijeke, a ne razbija se u zasebne pažljivo razrađene riječi-naglaske, jer postoji jasan odnos između glazbe Čajkovskog i ruskog i ukrajinskog jezika. folk pjesme na temelju lančanog disanja.

Od izvođača ostalih partija ističem Elenu Witman u ulozi grofice. Taj je lik redatelj zamislio kao groteskan. Potez je uobičajen, ali uvijek ima odjeka kod gledatelja. Kvalitetan vokal, zadivljujući šarm i veliki glumački talent Elene Vitman učinili su je praktički heroinom večeri. Riječ je o mladoj starici čija okolina marljivo “ne primjećuje” njezine godine. Ugledavši Hermana u svojoj sobi, ona, što je logično u takvoj situaciji, smatra da on traži njezinu - grofičinu - ljubav. Ova tema nije nova i eksploatirana je čak iu baletu prema Pikovoj dami. Znakovito je da je druga grofica, Maria Maksakova, imala nešto drugačiji obrazac uloga, jasno skrojen za nju, koji, međutim, nije baš pomogao postizanju autentičnosti slike.

Ugodan dojam ostavila je Ekaterina Krapivina koja je stala na pozornicu u sve tri premijerne izvedbe - 27. i 29. svibnja kao Guvernanta, te 28. svibnja kao Polina i Milovzor. Slobodni donji registar jarkih boja omogućuje pjevačici da prirodno, bez vidljivog napora, izgovori Polininu kontrat dionicu. Kazalište je nominiralo svoje vodeće baritone kao Tomsk i Jelets – Romana Burdenka i Viktora Korotiča (uloga Tomskog), Vladislava Sulimskog i Vladimira Moroza (uloga Jeleckog). Sva četvorica su pjevala na pristojnoj razini, ali su više zapamćeni po precizno uhvaćenim karakterima svojih junaka.

Orkestar pod ravnanjem Valerija Gergijeva predstavio se tragično-monumentalnom interpretacijom ove glazbe. Spor tempo, snažan pritisak, gusti gusti zvuk, koji dovodi strast, klonulost i očaj do krajnjih granica - sve to nam daje nadu da nova proizvodnja nije zamišljena kao svjetlosno-zabavna opcija za "ludake" (a to je prva misao koja se javlja nakon završetka predstave), a može postojati kao samodostatna tragikomična priča o gradu koji ne poznaje svjetlo.

Fotografije ustupila tiskovna služba Marijinskog kazališta

Ako se tijekom upoznavanja downstage boy fiddling with Kula od karata- Ima li sumnje da će se kuća srušiti u finalu? Ne, jer se režija Alekseja Stepanjuka uvijek sastoji od takvih 100% proračunatih trivijalnosti. Iako ćete morati prosjediti izvedbu u tri čina kako biste se na kraju sedme slike uvjerili: potvrđena je pretpostavka iznesena na početku prve. No, banalnost redateljeva razmišljanja ne proturječi manjku logike u njemu. Dječak, kojeg u programu zovu "Mali Herman", zakorači u dubinu pozornice i ispostavlja se da je zapovjednik dječaka koji se igraju ljetni vrt u vojnika. Nakon toga, očekivano, izlazi odrasli Herman. Kako isti lik može biti i vizija iz prošlosti u fiktivnoj stvarnosti i stvarni dječak u Ljetnom vrtu? Međutim, zdrav razum nikada nije bio jača strana gospodina Stepanyuka.

Iako, naravno, u usporedbi s drugim njegovim opusima - primjerice, s "Onjeginom" koji ide ovamo, u Marijinskom II, gdje se Lenski prepušta tjelesnim užicima s Olgom u plastu sijena, ili sa "Seviljskim brijačem" u Koncertna dvorana, gdje svatko "tješi" svakoga bez diskriminacije spola, dobi i društvenog statusa, ova "Pikova dama" je Stepanyuk-light. U njemu, osim što Herman u četvrtoj sceni napuni Lisu na podu, i to gotovo u krilima i u zadnjim taktovima. Istodobno, tek umrla grofica iz nepoznatog razloga ustaje sa stolice i odmiče se, skrećući pozornost s pikantnog zapleta koji se odvija između njezina nesvjesnog ubojice i njezine unuke.

Srećom, takav redateljski Predstava nije bogato začinjena nalazima, a glavnu oblikovnu funkciju preuzela je scenografija Aleksandra Orlova. Sa strana, zlatni stupovi pričvršćeni na stupove glatko napuštaju i lebde, isti vijenci od štukature spuštaju se i uzdižu paralelno. Letovi tamnih prozirnih zastora rimuju se s tim manevrima - autocitat iz filma "Peak" iz 1999. redatelja Aleksandra Galibina, koji je Orlov također dizajnirao. Scenografski balet je toliko lijep da bi bilo pametnije da izvođači samo stoje i pjevaju - u najbolji trenutci tako to biva.

Tiho se vozi iz backstagea naprijed je ogromna platforma sa stepenicama na više razina, prekrivena tepihom i obložena kandelabrima - Lisina soba na drugoj slici nalikuje luksuznom haremu, također sa zlatnom harfom i čembalom.

Na trećoj slici - na balu Katarininog plemića - sve je zlatno, uključujući i skulpture, koje ubrzo oživljavaju i pridružuju se defileu šik haljina Irine Čerednikove.

Odijela - Styling krajem XVIII stoljeća, kada se odvija radnja libreta Modesta Čajkovskog. Ali dugogodišnja rasprava o tome treba li slijediti ovaj odabir vremena ili je potrebno vratiti prvu trećinu 19. stoljeća, kao kod Puškina, ili, recimo, sve prenijeti u naše dane, nije relevantna za ovu predstavu. . Njegovo djelovanje nastupa svejedno kada i ne zna se kod koga.

Pored prikupljenog, dovršeno unutarnje dostojanstvo Princ Yeletsky (Vladislav Sulimsky) - grof Tomsky, kojeg je Roman Burdenko iz nekog razloga predstavio kao blesavog Gaera. Maksim Aksenov - Herman marljivo portretira istog grofa - Drakulu. 37-godišnja Maria Maksakova rad na ulozi 87-godišnje grofice svela je na stavljanje mreže na kosu. itd.

Ali kako god postavili ovu operu, Petar Iljič će uzeti svoje. Evo, na primjer, Irina Churilova - Lisa postupno se raspršila i pjevala "Ah, iscrpljena sam od tuge" toliko da je bilo nemoguće ne suosjećati.

I jednako dirljiv zbor se oprostio od nesretnog Hermana. I na isti način - često u usporenoj snimci, kao da uživa - orkestar Valerija Gergijeva izrekao je briljantnu partituru.

Odaberite fragment s tekstom pogreške i pritisnite Ctrl+Enter

PETERBURŠKI SNOVI - 2015

Ništa manje misterij od "Carmen" i "Don Juan" "Pikova dama"Čajkovski - ozbiljan test za intelekt, psihu i strukucionalno majstorstvo redatelja, koji želi reći nešto značajno današnjem gledatelju-slušatelju. Prestrašan je ponor u koji Čajkovski gleda i vuče svakoga tko ga se ozbiljno dotakne.
Redatelj Alexei Stepanyuk i scenograf Alexander Orlov nisu prvi koji su pristupili ovom prekrasnom i strašnom ponoru u pokušaju da odgonetnu njegovu tajnu. Da, a Valerij Gergijev, koji je dirigirao svim simfonijama, baletima i operama Petra Iljiča, koji vlastitim bićem osjeća materiju, vjerojatno bi mogao ponuditi više od jednog koncepta Pikove dame. No, maestro ima rijetku sposobnost momentalne percipacije onoga što mu pozornica nudi - a nerijetko, zbog nadljudske zaposlenosti, završni scenski proizvod vidi u posljednjim danima prije premijere. Je li to dobro ili loše, posebno je pitanje, ali samo svojstvo je fenomenalno: maestro dirigira, u pravilu, tako postavljenom predstavom, a ne drugačije.
Scensko rješenje Stepanjuk-Orlovljeve Pikove dame srodno je vizijama ili snovima luđaka. Hermanova egzistencija satkana je od prolaznih snova, strastvenih želja, kompleksa, ambicija i straha. (Nije uzalud braća Čajkovski u libretu Pikove dame ponavljaju frazu “Bojim se” s očaravajućim refrenom, a paklena ljepota orkestralnog šuštanja i tapkanja, izmaglica zvonkog pianissima ponekad ima snažniji učinak od dinamičkih eksplozija.) Privlačnost i otpor smrti, bolna ljubavna privlačnost, žeđ za moći isprepleteni su u ovoj predstavi u viskozno klupko. Na sceni sve živi ubrzano, kao u nekom izdvojenom dijelu junakove svijesti. A nešto sporiji tempo orkestra Gergijev to samo naglašava odvojenom sporošću, visećim glazbenim frazama bez odgovora, rastvarajući se u jezivoj gotovo tišini. Da bi potom eksplodirao snažnim naletima vrhunaca.
Shvaćajući vlastitu percepciju građe, redatelj je deklarativno povezuje s motivima značajno djelo glazbeni teatar prošlosti. Niti se povlače u obliku očitih asocijacija na prijašnje produkcije: dječak koji je skakao na jednoj nozi u prologu Temirkanovljeve predstave osamdesetih postaje Stepanjukov mali Herman-Napoleon, dominantan i tmuran.

Ovaj lik sukcesivno prolazi kroz cijelu predstavu, zapovijeda odredom dječaka u dječjoj sceni, nakratko se susreće s odraslim Hermanom, pojavljuje se na početku ili na kraju gotovo svake slike kako bi spojio scenske događaje (ponekad malo formalno, ali češće - točno i svrhovito).
Dama u krinolini na parapetu nasipa u Sankt Peterburgu podsjeća na relativno nedavnu Galibinovu "Pikovu damu" iz 1999. godine. Ovdje ova slika djeluje poput deformirane djetinje fantazije: nositelj maske smrti nudi dječaku kobnu priliku - tri karte. A izdvojena usamljenost malog Hermana-Napoleona prerasta u autodestruktivnu silu kolosalnih razmjera.
Više o neslučajnim, mislim, asocijacijama: grofičina naglašeno ne senilna plastičnost, tempo njezina scenskog života, njezina kosa svezana bijelom mrežom kad se skine elegantna perika - pogotovo ako je Maria Maksakova, koja nije baš vješta raspjevana, ali vitka, na pozornici - daje povoda dalekim analogijama s koreografskom slikom koju je Roland Petit stvorio za Ilze Liepa u baletu Pikova dama Boljšoj teatar 2001. godine. I kipovi oživljavaju - pozdrav poljskoj predstavi "Boris Godunov" koju je postavio Tarkovski 1990. I na kraju - duh cara, koji jasno lebdi nad izvedbom, ustaje iz lijesa "... u dvanaest sati noću." Žukovski-Glinka.
To nisu posudbe. Ovo je slojevita podloga, poveznice s daljom i ne tako davnom prošlošću naše kulture.
Posebnu plemenitost predstavi daje scenografija Orlova. Tehnika koju je predložio za fluidnost vizualnog niza primjerena je nestabilnosti svijesti isprva ludog Hermana. Kolone brončane nijanse kreću se meko i lako, grupirane u grafičke konstrukcije, mise-en-scene se neprimjetno gase mrežastim zastorima, statične i naglo oživljene kompozicije lebde iz dubine. Pri izmjeni slika, glatko sjecište vertikalnih i horizontalnih linearnih slojeva stvara učinak fatamorgane, pretakanje jedne vizualne formule u drugu. Scenografska dramaturgija lijepo je satkana od tih motiva, rađajući složene, uznemirujuće senzacije u skladu s glazbom.
Općenito, ovo je vrlo lijepa predstava, namijenjena intelektualnom gledatelju, predstava zanimljivih namjera i neočekivanih odluka. Ali jedno su umjetničke i inscenirane namjere, a drugo je percepcija publike. I ovdje su usklađeni ne uvijek savršeno. Glazbeniku, ali i samo gledatelju, stalno kretanje stupova, njihovo ponovno građenje, učestalost promjena scenske slike može se činiti pretjeranom. I gotovo neprestano sporo kretanje likova je monotono. I on, gledatelj, bit će donekle u pravu: lajtmotiv nepostojane uspavane fluidnosti negdje doista postaje dosadan. Ili možda samo uporan i sasvim prirodan u ovoj odluci? Ovisi o izvođačima i publici. Iako je, u principu, bolje ne zlorabiti toleranciju javnosti.
Ako govorimo o slikovitom tonu predstave u cjelini, onda je riječ o umjetničkoj parafrazi na motive baroka i moderne, također izrazito peterburškog stila, sadržavajući redom pseudobarok, te elemente klasicizma i pikantnog orijentalnog motivima. Što opravdava potpuno neočekivani interijer Lisine sobe: budoir s tepihom i velikom sofom, jastucima, torbicama i harfom. Kostimografkinja Irina Cherednikova odjenula je djevojke prilično slobodno - ovdje su i korzet haljine, i široke pelerine, i bijele perike, i turbani; poze su slobodne i opuštene, grupe su slikovite. Podsjeća na istočnjački harem ili egzotični salon na prijelazu X. stoljeća IX i XX. Osim Lisine vrlo nesretne haljine, sve je lijepo i senzualno, ali čudno. Iako je snažan intenzitet strasti u takvoj atmosferi sasvim primjeren.
U Stepanjukovoj izvedbi sve je pomalo čudno, kao u snu - likovi, umirući, jednostavno napuštaju pozornicu, rastvaraju se u bolnoj svijesti junaka "kao san, kao jutarnja magla". Očajna Liza na posljednji znak kreće u dubinu, iz niza joj u sablasnoj rasvjeti lebdi statična, mizanscenski ekspresivna kompozicija (na kamionu) kockarnica. Prolazeći kao kroz igrače, Lisa nestaje negdje iz vida. Gledatelj, kušan novotarijama, ima ideju: znači da će se ona u finalu pojaviti u stvarnosti, a ne u mašti umirućeg Hermana! Ali ne, ništa. Raspršila se, rasplinula.
Mrtva grofica ustaje sa svoje prevrnute Voltaireove stolice i nestaje između kolona koje se kreću. Vrlo efektno ustati iz Hermanova kreveta u sceni vojarne.
Orkestarskom epilogu-katarzi u finalu odgovara nepomična figura Hermana u pozi pokajnice Magdalene i dječaka koji dlanom pokriva oči. I pred kraj, već izvan glazbe, uključuje se metronom, Herman ustaje i čvrstim korakom odlazi negdje između portala i prve pozornice...u drugu dimenziju. "U dvanaest sati noću..."
Da bi ostvarili svoje fantazije, redatelji su imali niz izvrsnih glumaca-pjevača sposobnih pružiti ne samo visokokvalitetno pjevanje, već i otkriti težak sadržaj uloga. Prije svega dva značajna, vokalno punopravna, prava Nijemca. To su Maksim Aksjonov i Mihail Vekua. German Aksjonova je romantičar, luđak, ranjena, patnička, ali ponosna duša. U Vekui, junak je izravnije opsjednut idejom moći, posjedovanja tajne i žene. Jača i cjelovita priroda.

Vekua je iskusniji i odvažniji - jedan je od rijetkih Nijemaca koji posljednju ariju pjeva u originalnom tonalitetu, bez općeprihvaćenog prijenosa tona niže. Ali Aksjonov je suptilniji, vokalno raznolik, crtački zanimljiv i humaniji.
Nedvojbeno izvrsna u talijanskim igrama, Tatyana Serzhan nije se odmah približila Ruskinji Lisi. No u ovom nastupu njezina topla ženstvenost i temperament došli su do punog izražaja. U drugoj slici prigušenu klonulost u glasu i plastičnost zamjenjuje panični strah a zatim otvoriti jaka strast. Glas lijepo vibrira, glumačka priroda se oslobađa - kakav je njezin brzi jur u dubinu balkona nakon grofičina posjeta: Liza odlučuje da Hermana više nema. A u sceni je groove slobodan let vokala bez napetosti i majstorsko prebacivanje iz jednog stanja u drugo.

Veličanstven, nesputano plastičan, cinično dobrodušan, ali najšareniji Tomsky Viktora Koroticha nije nimalo jednostavan. Zvuk glasa i jasna, voluminozna riječ jednostavno su vrhunski. Još jedan izvođač ove djelomične uloge, Roman Burdenko, ima prekrasan ton, ali njegov lik je lijeniji.
Eletsuiy, u izvrsnoj vokalnoj izvedbi Vladislava Sulimskog, redatelji su, očito sasvim namjerno, gurnuli u sjenu. Plemenit i skladan, ali ne previše uočljiv, Yeletsky ne može igrati značajnu ulogu u sudbini heroja. Za ambicioznog Hermana on je samo nesretna komplikacija. Zaslugama divnog pjevača, koji je navikao biti heroj na pozornici, Sulimsky vrlo taktično obavlja svoj glumački zadatak.
Pomalo nestašna ekstravagantna Polina Ekaterina Sergeeva senzualna je dama, s mirisom grijeha, kao iz salona Zinaide Gippius. Sergeeva se također pojavljuje kao stilski licemjer pod maskom dvorske pastirice u interludiju. Inteligencija ove pjevačice i glumice uvijek je uočljiva – i to u kazališna predstava i na koncertnoj pozornici.
Rad zbora i mimama glazbeno je i plastično vrhunski organiziran. Njihova uloga u stvaranju posebne atmosfere fatamorgane, u kojoj tako neobično egzistira većina solista, ovdje je iznimno velika. Kao i izvanredno precizan rad dizajnera svjetla Alexandera Sivaeva.
Kao i svako suptilno i dvosmisleno umjetničko djelo, nova scenska verzija Pikove dame zahtijeva posebno pažljiv odnos pri iznajmljivanju. Prelako je poremetiti ukupnu ravnotežu - drugačijim orkestralnim tempom ili nepažnjom u scenskom tempu, drugačijim načinom glume ili tehničkim nedostacima - prelako je. Značajan po značenju operna pozornica Teško ga je stvoriti, ali još teže održati.

Nora Potapova
St. Petersburg
lipnja 2015

Materijal pripremljen za online časopis OperaNews