Dom › Sustav hlađenja › Aivazovski Ivan - Potop. Poplava Aivazovski Poplava

Aivazovski Ivan - Potop. Poplava Aivazovski Poplava

globalni potop - jedan od naj poznate slike veliki ruski umjetnik Ivan Konstantinovič. Slika je naslikana 1864. Platno, ulje. Dimenzije: 246,5 x 369 cm Trenutno se nalazi u Državnom ruskom muzeju u St.

Potop je slika religijskog pravca. Ovdje je Aivazovski prikazao biblijsku scenu koja govori kako je cijeli svijet progutala voda. Od posljedica ove katastrofe svi su umrli, osim Noe, koji je uspio spasiti razne životinje uz pomoć arke koju je izgradio. Međutim, u svojoj slici Ivan Konstantinovič uopće nije prikazao Nou i njegovu arku, kao što to čine drugi umjetnici, stavljajući ključnu figuru u središte slikovne priče biblijska povijest. Marinista je više privlačila tragedija obični ljudi koji pokušavaju pobjeći od nadirućeg mora.

Aivazovski je prije svega poznat upravo kao nenadmašni marinist. More je na njegovim slikama često glavna tema djela. Umjetnik je bio potpuno zaokupljen neodoljivom snagom vodenog elementa, njegovom ljepotom, tajanstvenošću, beskrajnošću, pa čak i okrutnošću. Naravno, Aivazovski jednostavno nije mogao proći pored takve parcele, gdje more uništava gotovo sav život na zemlji.

Slika prikazuje ljude koji bježe od nadiruće stihije i bijesnih valova na samom vrhu stijena. Ne samo ljudi, već i životinje pokušavaju pobjeći, ali ih nemilosrdna stihija lako odnese u morske dubine. Umjetnik je ovu tragediju naglasio sumornim tonovima na desnoj strani slike. Međutim, u lijevom gornji kut možemo vidjeti jarko svjetlo koje ukazuje da je potop osmišljen kako bi oslobodio zemlju od grijeha. Jarka svjetlost na slici simbol je onoga što sama povijest potopa implicira - obnovu svijeta, dolazak kraljevstva dobra i svjetla.

U Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu slika Aivazovskog "Potop" pohranjena je u spremištima, a ljubitelji umjetnosti nažalost nemaju priliku vidjeti njezin original. Možda je razlog za to mali prostor dvorane namijenjen za izlaganje djela Aivazovskog. Uostalom, veličina ovog remek-djela doista je impresivnih 246,5 x 319,5 metara i mogla bi zauzeti cijeli zid.

Ovo je, može se reći, strašna priča, slikar je počeo pisati 1862. godine, a dvije godine kasnije ponovno se vratio ovoj temi i napravio drugu verziju, koja se nalazi u muzeju. Slikana je uljem na platnu, a postoji i inačica crteža akvarelom na papiru. Posebno treba napomenuti da je Aivazovski, imajući višestruki talent, puno pisao o biblijskim i povijesnim temama.

Slika Potop, koja je bila izložena na izložbi Akademije umjetnosti, dobila je izvrsne kritike ruske inteligencije. Na slijedeće godine kupio ju je car Aleksandar II za Ermitaž.

Lijepe priče sveta knjiga, kao da je oživjela pod njegovim čarobnim kistom. Paleta boja vješto je prenijela vitalnost i emocionalnost na platno. Imajte na umu da ispred slika Aivazovskog u muzeju uvijek stoji šačica ljudi, ne mogavši se otrgnuti od kontemplacije ovih prelijevajućih azurno-tirkiznih nijansi koje neprimjetno teku iz elementa vode u tmurno nebo. Na slici "Potop" zlatno-žute boje, kao da su napisane samo da osvijetle plavo-ljubičastu tamu ostatka svijeta, napuštenog od Noine arke.

Pred očima nam se pojavljuje zapjenjena morska površina. Slika prikazuje zliju suštinu elemenata mora nego što je opisano svete knjige i legende. Aivazovski se namjerno usredotočuje na sliku mora, njegove čari i krutost, majstorov kist prikazuje jasnu pobjedu morski element. Ne treba očekivati milost od njezine divovske kreste. Postoji jasan zakon i samo ga more poštuje. Neumoljiv je i nemilosrdan. I u tome također ima luksuza i veličanstvenosti. Snaga elemenata brža je od ljudske misli. Autor uvjerljivo pokazuje moć prirode nad živim bićima. Od nje ne treba očekivati popustljivost, a jednom u ponor - nema povratka.

Snaga prirode oduvijek je poput hipnoze privlačila radoznalost čovječanstva. Žalosno čarobni tonovi i nijanse već su svojevrsno predviđanje smrti i neizbježnosti. Kontrast u djelu pridonosi očaju ljudi koji su ostali sami s nesrećom.

No, voda čisti od grešnosti i beznadne plavoljubičaste tame, tu nije kraj - kaže Aivazovski. Element koji se pojavljuje pred nama nosi i slabu nadu i vjeru, unatoč tami i tuzi. Ovo je šansa koju daje Svevišnji za pročišćenje i spasenje. Djelo ne izaziva pesimizam kod publike, jer smo sigurni da će se vrlo brzo pronaći izlaz iz ponora u svijetli svijet dobrote. Umjetnikovo more osebujna je podloga prirode i povijesti, posebice u vjerske teme. Međutim, religiozna ikonografija teško se može nazvati velikim uspjehom Aivazovskog.

Svjetonazor Aivazovskog s nacionalnim korijenima bio je usko povezan s kulturom Armenije. Ararat - simbol Armenije - slikar je prikazao više od desetak puta. Njegovo poznato djelo Na izložbi u Parizu predstavljen je "Noin silazak s Ararata".

Potop je univerzalna kataklizma, o kojoj govore mnoge religije svijeta. Ova gigantska poplava je kazna Vrhovnog Bića za grešnost i neposlušnost. Poplava je odmazda za gubitak morala. Bog je želio Zemlju osloboditi ljudi ogrezlih u nemoralu i ostaviti samo pobožnog Nou sa svojom obitelji. Noa je tada, prema Bibliji, imao pet stotina godina. Imao je tri sina i trebalo im je stotinjak godina da sagrade ovaj "pretpotopni" brod.

Nakon što je završio ovu grandioznu aktivnost, Noa se ukrcao na brod, uzeo par od svakog bića koje je tada živjelo na Zemlji. Vrata su se zalupila i u istom trenutku voda je poput snažnog zida udarila o zemlju. Katastrofa je trajala 40 dana i svi su poginuli. Preživjeli su samo oni koji su bili na brodu. Voda se digla iznad planina. Pet mjeseci kasnije polako se počela smanjivati, a 17. dana 7. mjeseca arka je otplovila na Ararat. Trebalo je dosta vremena prije nego što je zemlja postala vidljiva.

Slika Aivazovskog "Potop" prilično je rijedak rad na zapletu posuđenom iz Biblije. Ovdje je Aivazovski briljantno spojio talent, maštu i ljubav prema improvizaciji. Moguće je da nitko od njegovih suvremenika nije mogao tako savršeno dočarati razmjere kataklizme, oluje na nebu i na moru, ogromni valovi, preplavljene stijene, odakle ljudi i životinje bezuspješno pokušavaju pobjeći. Autor je spojio sve junake djela u skupine - u središtu je vidljiv lik starca, koji je okružen obitelji, žena umire u blizini, u blizini ljudi kleče s očima okrenutim prema nebu. Naivne slike koje osuđuju pohlepu, nadu u izbjegavanje sudbine su kralj i svećenik koji sjede na slonovima sa zlatnim posudama i nakitom. More kod Aivazovskog osnova je prirode. Više ga zanima morski element. nije biblijska priča. Naše su oči prikovane za more, njegovu neukrotivu snagu.

Na desnoj strani slike iz mraka malo viri nasip grada i stambene zgrade, ni na jednom prozoru ne gori lompad, najvjerojatnije je tri sata ujutro, svi stanari spavaju. mirno, ali uskoro će se grad početi buditi, a iza njega će se probuditi mirno more. Umjetnik je mogao koristiti uljane boje na platnu prenijeti taj kratki trenutak spokoja i smirenosti morske stihije, kada se činilo da je sve okolo zaleđeno u iščekivanju nečeg važnog. Uskoro će doći jutro i izmaglica misterije će nestati, doći će novi dan, ali ovo će biti sasvim druga priča...

Danas slika Aivazovskog " Mjesečina noć. Kupka u Feodosiji" nalazi se u Taganrogu u gradu umjetnička galerija, njegova veličina je 94 x 143 cm.

Priča poznata slika Ivan Aivazovski na biblijsku tematiku"Svjetski potop".

Potop je jedna od najpoznatijih slika velikog ruskog umjetnika Ivana Konstantinoviča Ajvazovskog. Slika je naslikana 1864. Platno, ulje. Dimenzije: 246,5 x 369 cm Trenutno se nalazi u Državnom ruskom muzeju u St.

Potop je slika religijskog pravca. Ovdje je Aivazovski prikazao biblijsku scenu koja govori kako je cijeli svijet progutala voda. Od posljedica ove katastrofe svi su umrli, osim Noe, koji je uspio spasiti razne životinje uz pomoć arke koju je izgradio. Međutim, Ivan Konstantinovič na svojoj slici uopće nije prikazao Nou i njegovu arku, kao što to čine drugi umjetnici, stavljajući ključnu figuru biblijske povijesti u središte slikovnog narativa. Morskog slikara više je privukla tragedija običnih ljudi koji pokušavaju pobjeći od nadirućeg mora.

Slika prikazuje ljude koji bježe od nadiruće stihije i bijesnih valova na samom vrhu stijena. Ne samo ljudi, već i životinje pokušavaju pobjeći, ali ih nemilosrdna stihija lako odnese u morske dubine. Umjetnik je ovu tragediju naglasio sumornim tonovima na desnoj strani slike. Međutim, u gornjem lijevom kutu možemo vidjeti jarku svjetlost, koja ukazuje na to da je potop osmišljen da oslobodi zemlju od grijeha. Jarka svjetlost na slici simbol je onoga što sama povijest potopa implicira - obnovu svijeta, dolazak kraljevstva dobra i svjetla.

Odvratit ću se od tužnih povijesnih sjećanja i okrenuti pogled prema svijetu ljepote.

Možda i glavni kulturni događaj ove zime u našoj kulturni kapital bila je izložba Ivana Konstantinoviča Ajvazovskog u Ruskom muzeju, posvećena 200. obljetnici njegova rođenja.

Izložba je trebala biti zatvorena neki dan (možda već zatvorena). Uspjela sam ga posjetiti prošli tjedan. Na izložbu smo išle s nekoliko sestara. Duboko sam uvjeren da bi pravoslavni svećenici trebali češće ići na izložbe. Marljivo bismo išli po muzejima, možda bi nam Isaac već odavno bez problema bio predan.
Vjernici bi se u muzejima trebali osjećati kao kod kuće. Ovo je sve naše, draga. Jer prava umjetnost je uvijek religiozna i slavi Stvoritelja, a pravi umjetnici su uvijek bili religiozni ljudi, nadahnuti vjerom i stvarali za one koji vjeruju. Nereligiozna osoba jednostavno nema dovoljno motivacije za kreativnost (osim za banalno samoizražavanje). Muzeji su naš teritorij.
Jednom sam bio u Ermitažu s dvije časne sestre, a neki tipični petrogradski intelektualac, ugledavši nas u crnim sutanama, nije se suzdržao: “A već su stigli ovamo! Što su ovdje zaboravili? Odgovorio sam: "Zaboravili smo vidjeti Madonnu Littu ..." On me, očito, nije razumio.

Došao sam do Aivazovskog jer dugo nisam gledao njegov "Deveti val", odlična slika, optimistična tragedija. Sve okolo je izgubljeno, osim nade - to je njen smisao. Malodušnost uklanja kao rukom.
Nekoliko slika klasika koje mi školske lektire znamo, povremeno je potrebno usporediti s originalom.

Ako ne dođete ranije na izložbu Aivazovskog, možete stajati u redu duže nego u muzeju. U roku od sat i pol nakon otvaranja, na ulici je bio red, čiji je rep išao iza ugla.

Aivazovski - klasik ruskog slikarstva, bez kojeg ga je nemoguće zamisliti, pjesnik mora, bez kojeg je već teško zamisliti sama mora, ruski genij armenskog porijekla, bez koje je nemoguće zamisliti ni ruski ni armenski narod.

Ajvazovskog svi znaju kao Puškina. I svi misle da to razumiju. Ali to je varljiv učinak, kao kod Puškina. Ajvazovskog treba otkriti, pogledati i revidirati, baš kao što Puškina treba čitati i ponovno čitati.

Kad se nađete među brojnim slikama Aivazovskog, čini vam se da ste otplivali daleko u more, a okolo je samo voda. Gdje god pogledate izložbu - Ajvazovski je posvuda, Ajvazovski je svuda okolo, Ajvazovski je sam, u nekom trenutku vam se čini da se utapate u njemu, kao u moru. Ovo je neka vrsta umjetničke oluje, ili devetog vala...

Tek kad sam osjetio težinu u nogama i počeo tražiti koju slobodnu stolicu, shvatio sam da sam umoran, a na izložbi smo već više od četiri sata.

Koliko god gledali platna Aivazovskog, nemoguće je osloboditi se osjećaja da je to umjetnost izvan granica ljudskih mogućnosti, čovjeku se ne daje prilika crtati tako da nije napisano, nego nastala nekako sama od sebe. Iz nekog razloga, lakše je priznati da su ta platna nastala sama od sebe, kao prirodni fenomen, nego pretpostaviti da ih je napisala ljudska ruka. More Aivazovskog izgleda autentično kao u prirodi. Ispostavilo se da Aivazovski gotovo nikada nije slikao iz prirode. Ona ga je ometala. U najbolji slučaj radio je skice olovkom, a potom je u radionici stvarao vlastita mora i oceane.

Općenito, nepravedno je da niti jedno more nije nazvano po Aivazovskom. Ali još uvijek postoji - "more Aivazovskog" - na njegovim slikama.

Zašto je Aivazovski toliko volio more i razumio samu dušu mora? Odakle dolazi ovaj armenski ruski umjetnik? Armenija je planinska zemlja, Rusija je šumska. Nego je more trebalo otkriti svoje tajne Grku ili Talijanu. Naravno, možete se sjetiti da je Aivazovski rođen na Krimu u Feodosiji, na obali mora. To je bio njegov svijet djetinjstva, to je bio njegov element. Ali na Krimu ima planina i brda, i lijepih polja i šumaraka. Očigledno postoji nešto unutarnje. U moru je prepoznao svoju dušu, u moru je prepoznao svog Stvoritelja, u moru je čuo molitve anđela, u moru je čitao Sveto pismo koje počinje riječima: „U početku stvori Bog nebo i zemlju. . Zemlja je bila bez oblika i prazna, i tama je bila nad bezdanom, a Duh Božji lebdio je nad vodama. Posljednje riječi Epigraf bih stavio na sva platna marinista, u njima, naime, Duh "lebdi nad vodom". To je formula Aivazovskog, koji se može nazvati vidovnjakom mora. Uvijek je gledao duboko u morske dubine, kao da razmišlja o prvim trenucima stvaranja svijeta. More mu se javlja kao univerzalna osnova prirode.
U tom smislu, Aivazovski je biblijski marinist.
Nije slučajno da je toliko volio utjelovljivati biblijske priče da je cijeli život slikao. Osobito ga osvajaju "morski" i "vodeni" prizori Svetoga pisma. Slike na temu "Biblijski Aivazovski" bile bi dovoljne za veliku izložbu (ako se prikupe iz svih muzeja).
Na izložbi u Ruskom muzeju moglo se vidjeti i nekoliko slika na biblijsku tematiku.
Aivazovski nije prošao pored glavne "morske" radnje Biblije - Potop. Godine 1862. Aivazovski je napisao dvije verzije slike "Potop", a zatim se više puta vraćao na to tijekom svog života. biblijska priča. Jedan od najbolje opcije slike Potop napisao je 1864. i nalazi se u zbirci Ruskog muzeja.

Istina, remek-djelo Aivazovskog je iz nekog razloga skriveno od ljubitelja umjetnosti i čuva se u skladištima kao i obično. Štoviše, potrebno je cijeniti rijetku priliku vidjeti izvornu sliku na biblijsku temu.

Možda je zato slika na izložbi imala najviše ljudi. Nije bilo moguće ostati gledatelj u jednini. Slika je završila u zbirci Ruskog muzeja, jer su je svojevremeno izuzetno cijenila dva cara Aleksandra II. Aleksandar III. Prvi od njih kupio ga je na izložbi na Akademiji umjetnosti za Ermitaž, a drugi ga je dao zbirci Ruskog muzeja koji je stvorio.

Veličina remek-djela nije mala - 246,5 x 319,5 metara i zauzima cijeli zid. Slika ostavlja snažan dojam, čak i kada je gledate cijelu iz daljine. Ali još snažnije kada mu priđete bliže i pažljivo pogledate sve detalje. Iz daljine vidite moćnog stjenovita planina, koji odlazi pod pritiskom nemilosrdne vješto ispisane vodene stihije. Kažu da su to ostruge Ararata. Izbliza već vidite drugo more - more ljudi koji propadaju. Ovo više nije "Deveti val", već "stoti val".

Još jedan korak bliže i pred vama - betonska lica ljudi i more ljudskih suza.

Ovo je rekvijem u bojama.
Poplava je strašna kataklizma koja očituje Božji gnjev. Vodena stihija je neumoljiva i nemilosrdna. Nitko joj ne može odoljeti. Čovjek je nemoćan pred Božjim sudom. Stoga slika ostavlja dojam Posljednjeg suda.

Poseban naglasak je stavljen na golemog slona koji daje svoj posljednji glas.

Posebno na ovoj slici, na pozadini sveopće smrti pred neminovnom smrću, primjeri dobrote ostavljaju najdublji dojam, nekako je posebno dotaknuta želja ljudi da pomognu jedni drugima, kao što je ova ispružena ruka pomoći, koja zvuči kao trijumf ljudske ljubavi.

To je ta gesta koja se najviše pamti na ovoj slici. Možda zato, ili možda iz drugog razloga, platno ne ostavlja strašno beznadan dojam. Ipak, čini se da će, suprotno biblijskom pripovijedanju, sada taj element ukrotiti Krist koji krotko hoda po vodi.

Ova slika Aivazovskog mudro je obješena nedaleko od njegovog "Potopa". Činilo se da Krist žuri prijeći s jedne slike na drugu.

"Krist hoda po vodi" bila je jedna od omiljenih tema Aivazovskog, kojoj se umjetnik više puta vraćao tijekom svog života (usput, Aivazovski je jednu od verzija ove slike predstavio sv. Ivanu Kronštatskom).