Aivazovski svjetski potop gdje je arka na slici. Slika Potop Aivazovskog

U muzeju grada Sankt Peterburga, pohranjen predivna slika marinističkog slikara Ivana Aivazovskog pod nazivom "Potop". Slikanje je počelo 1864. Remek-djelo je odražavalo vjeru marinista. Ogroman broj slika nastao je na biblijske teme. "Potop" - personifikacija lijepe priče iz biblije. Svestranost umjetnosti Ivana Aivazovskog ne prestaje zadivljivati. Sposobnost prenošenja života i emocija na papir bojama čini da svaka osoba koja je barem jednom u životu vidjela djelo umjetnika teško diše.

Zapjenjeno more ponovno se pojavljuje na slici velikog marinista. Ovo umjetničko platno jasno prikazuje divlji život morske stihije, a ne priču iz Biblije. Naglasak je na moru, njegovoj ljepoti i krutosti, konture umjetnikova kista pokazuju prednost morskih valova nad svime.

Katastrofalni vrh valova ne štedi nikoga. Uspostavljeni jasni zakoni po kojima živi morski element. Neumoljivi su i okrutni. Nautički luksuz zasjenjuje cjelokupni izgled umjetnosti, jer se snaga oslobađa brzinom misli. Stvoritelju je bilo vrlo važno pokazati koliko priroda može biti jaka pred čovjekom. Nemoguće ju je pobijediti, a ako padnete u morske dubine, ne možete se vratiti.

Ljudi koji umiru u morskom ponoru pokazuju ulogu ove kataklizme. Moćni element privlači pažnju na sebe tako snažno kao hipnozom. Privlačan tužan niz boja predviđa smrt ljudi i nemogućnost bijega. Kontrast umjetnička slika nadopunjuje užas i očaj čovjeka koji je ostao sam s morem.

S vodom odlaze i grijesi i tuga, to nije smrt, pokazao je umjetnik. Prikazani element je tračak nade i vjere, kroz tamu i tugu. Za ljude, jedina prilika da se očiste i prime milost od Stvoritelja. Krajnji rezultat slike sugerira izlaz iz ponora u drugi svijet – carstvo dobrote i svjetla.

Ali nas ne zanima toliko Aivazovski kao takav, zanimaju nas njegove slike. Slava Aivazovskog u inozemstvu povezana je sa slikom "Kaos. Stvaranje svijeta"
Još jednu sliku na temu stvaranja svijeta pod nazivom "Kaos" kupio je papa Grgur XVI. koji je Aivazovskom dodijelio i zlatnu medalju. Evo je…

Pa, u principu, slika je kao slika - more, nebo, sunce, ljepota! Napisano 1841. Međutim, Aivazovski je naslikao sliku jednostavnog naziva "Potop", vjeruje se da je od 1861. do 1883. umjetnik naslikao nekoliko slika na temu potopa, sa i bez arke, te mnoge skice na tu temu.

Općenito, priča o samom umjetniku vrlo je zanimljiva i ima mnogo neobičnih stvari u njoj, na primjer, nakon što je kupio zemljište u Feodosiji i počeo graditi kuću, Aivazovski se iznenada počeo baviti arheologijom, i to ne samo tako, već s "dopuštenjem ”, ali priča je počela vrlo jednostavno...
"Početkom 1853. godine, tijekom zemljanih radova, u Feodosiji su pronađeni rimski i grčki antički predmeti. Julija, sretna supruga umjetnika, zapalila se željom da traži starine, uključivši u to i svog muža. Ministar apanaža i upravitelj poslova Njegovog Veličanstva, grof Lev Perovski bračni par dopuštenje za arheološka iskapanja. U srpnju je Aivazovski obavijestio grofa: “Upravo smo to pronašli pod zemljom u pepelu(!!!???) zlatna ženska glava vrhunske izrade i nekoliko zlatnih ukrasa, što se vidi iz ženske odjeće, kao i dijelovi prekrasne etruščanske vaze.” Muž i žena bili su zauzeti poslom. Julia je prosijala odabranu zemlju iz ukopa, pratila sigurnost nalaza, sastavila njihov katalog i sama sve spakirala za otpremu u Sankt Peterburg. Zajedno su iskopali 80 grobnih humaka." odavde -
Ostavimo sada Aivazovskog, ovo je posebna tema. Kopajući po slikama potopa, vidio sam čudnu, strašnu i vrlo živopisnu sliku događaja koje povjesničari umjetnosti tumače na dva načina - ako je umjetnik prikazivao ljude gole i na pozadini drevnih pejzaža ili općenito golih voda, onda je ovo je "potop" i ako je u ruhu 19. stoljeća, onda je ovo potop!
Evo poplave...

A ovako su prikazane "poplave".

Srceparajuće slike, zar ne? Slike potopa i raznih "poplava" gomilaju se na samom mjestu različitih umjetnika u raznim zemljama.
Kovčeg se obično povezuje s potopom kao objektom spasenja. Kovčeg je ovakav veliki brod, ali ima svoje karakteristike koje ga razlikuju od ostalih brodova. Kovčeg se obično prikazuje ovako... takva tradicija!

Štoviše, što je slika starija, to je kovčeg lošije prikazan. Oni najstariji su najzločestiji i nije za vjerovati, ne, dobro, ali taj narod je nekada bio loš, imali su već pile, ali nije bilo pameti, pa su crtali koji vrag.

Najzanimljivije je zašto arka nema jedra, pa, barem malo, barem malo za upravljanje? Ne, uvijek nema jedra, ali umjesto nadgrađa iznad palube, tu je nekakva kuća s prozorima i dimnjacima!
Među svim poplavama naišao sam na nevjerojatne crteže o poznatoj poplavi 1824. u Kronstadtu. Slika se zove "Posljedice poplave u vojnoj luci Kronstadt"

Ovako očevici opisuju što se događa...
Dana 11. studenoga 1824., časnik 3. mornaričke posade, popularni pisac svog vremena V. Miroševski, sjedio je u maloj kući u jednoj od kronštatskih ulica i zapisao:
“Dragi, časni roditelji! To mi se dogodilo 7.: tog dana sam sjedio u svojoj niskoj kolibi i pisao vam pismo, u deset sati ujutro moj gospodar, starac od oko 60 godina, ušao je u moju sobu i rekao da se u ulicama, koje stoje na niskom mjestu, voda razlila, te mnogi stoje u svojim kućama skoro do koljena poplavljeni, dodajući tome da je vrlo zadovoljan svojim mjestom, koje je nešto više, pa stoga nije boji se vode.
...u međuvremenu je voda počela ulaziti u naše dvorište...ubrzo mi se pod nogama pojavio potočić, premjestio sam stol na drugo mjesto i nastavio pisati. U međuvremenu se voda sve više prelijevala, počela dizati pod, ja, prema uvjeravanju domaćina, nisam slutio nikakvu opasnost, naredio da se iz pećnice izvadi lonac juhe od kupusa i, malo pojevši Htio sam otići do ureda svoje ekipe da završim pismo, ali su me domaćini nagovorili da ne idem nikuda, hodati... Ali kako mi je voda u sobi već bila iznad koljena, htio sam otići. Počeo je otvarati vrata, ali ih je voda silovito stisnula. Dok smo starac i ja svim silama otvorili, već smo bili do struka u vodi. Napokon su vrata popustila našim naporima, istrčao sam na ulicu i ugledao strašan prizor. Voda je u nekim kućama došla do krovova..., ljudi su sjedili po tavanima, vrištali i tražili pomoć...
U međuvremenu sam stajao u vodi gotovo do grla. Bilo je gotovo nemoguće izaći na sredinu ulice, jer bi me voda potpuno prekrila.
Na moju sreću, vjetar je slomio ogradu kod moje kolibe. Popeo sam se na njega, kleknuo, rukom dohvatio krov, popeo se na njega i sjeo na konja.
... Valovi su probili bedem koji je okruživao Kronstadt, voda je strašnom snagom jurila ulicama, mnoge kuće, ograde, krovove potpuno je odnijelo. Po tavanima se čula vriska i plač žena...”. Ima ih još puno ovdje -

Aivazovski Ivan Konstantinovič poznat je kao autor brojnih slika na morsku temu. Svatko tko je barem malo upoznat s radom Hovhannesa zna da je autor naslikao više od jedne slike na biblijske, povijesne teme. Godine 1862. rođeno je još jedno djelo Aivazovskog, Potop. Poznato je da se umjetnik više puta vraćao zapletu, pokušavajući stvoriti druge opcije, poboljšati postojeće. Varijanta stvorena 1864. prepoznata je kao najbolja.

"Globalni potop" Aivazovskog - karakteristične karakteristike

Ako ste čitali Bibliju, čuli priče opisane u njoj, znate da je potop poslao Bog zbog nevjere ljudi koji žive na zemlji, kršenja zapovijedi, ubijanja životinja i počinjenja drugih zlodjela.

Umjetnik je volio stvarati na biblijske teme, ali nastalo djelo teško je svrstati među najuspješnije, jer je njegov element bilo more. Više puta je slikao planinu Ararat, koja se spominje u Svetom Evanđelju, silazak pravednog Noe s visokog vulkanskog masiva. Slike su prvi put bile izložene u Parizu. Nakon nekog vremena, Aivazovskyjevu sliku Poplava sam je autor predstavio kao dar Novo-Nakhichevan školi. Ali dogodilo se da kada Građanski rat, obrazovna ustanova pretvorena u vojarnu, u kojoj su naizmjenično sjedili predstavnici međusobno zaraćenih formacija. Vrata su bila zatvorena platnom, ali jednom je umjesto nje bila daska i nitko nije znao gdje je Potop Aivazovskog bez kovčega. Krađu je počinio učenik škole, 1921. uspio je sastaviti nekoliko umjetničkih djela stvorenih rukama Aivazovskog.

Ako uzmemo u obzir samu sliku Aivazovskog "Potop, arka", onda je teško ne složiti se da ona više pokazuje koliko morski element može biti divlji nego što opisuje biblijsku legendu. Kao i na drugim platnima marinista, i ovdje je glavni naglasak na ljepoti i krutosti morskih dubina. Uspješno napravljene konture s maksimalnom točnošću pokazuju dominaciju valova nad okolinom.

Slika Aivazovskog "Potop. Ark, vidimo da vrh vala pokriva apsolutno sve. To dokazuje da je čovjek nemoćan protiv prirode, nemoguće je nadvladati morske dubine. Ljudi se pokušavaju popeti na brdo, ali i tonu pod vodu i umiru, što još jednom naglašava užas kataklizme.

Postoje opisi potopa od strane Aivazovskog, gdje se umjetničko djelo promatra iz nešto drugačijeg kuta. Predstavljeni element nije smrt, on se percipira kao zraka vjere, pouzdana, prilika da se očisti, primivši milost od Stvoritelja.

Na ovom opisu slike Aivazovskog, Potop, želio bih završiti i prijeći na Zanimljivosti iz života umjetnika.

Potop - Aivazovski i sve što je povezano s njim

U životu slikara zanimljiv slučaj. U Veneciji mu je prišao jedan čovjek i ponudio mu da naslika sliku u zamjenu za kobasicu. Tada se ispostavilo da je riječ o vlasniku tvornice kobasica. Umjetnik je bio malo iznenađen, ali je pristao na trampu.

Slika Aivazovskog Poplava, gdje arka nije prikazana, rođena je 1884. Tada je slikar upao u oluju dok je bio u Biskajskom zaljevu. Jedne od lokalnih novina objavile su bilješku o smrti poznati umjetnik. Nije tajna da se nakon smrti autora djela više cijene, pa je prodavač slika Aivazovskog, dok se istina nije saznala, uspio prodati platna po napuhanoj cijeni.

Ivan Konstantinovič, zahvaljujući slavnoj osobi, bio je bogat. Svoje novčane rezerve nije trošio samo na sebe, već je pomogao i u razvoju grada u kojem je živio. Sredstvima koja je on dodijelio izgrađena je obrazovna ustanova u Feodosiji, ustanova u kojoj su se prikupljali, proučavali, izlagali, čuvali spomenici prirodoslovne, materijalne/duhovne kulture. Pod pokroviteljstvom Hovhannesa u primorskom gradiću pojavila se galerija, Željeznička pruga, vodoopskrba (djelomično sam financiran).

Iz ovoga možemo zaključiti da je Aivazovski bio ne samo talentirana, već i velikodušna osoba.

Događaj je ispao obiteljski i kulturno, jer su moji roditelji pokazali najveći interes za izložbu. Njegove slike zadivile su ih još u mladosti, kada su posjećivali muzeje bilo u Sankt Peterburgu ili u Feodosiji, pa je priliku vidjeti gotovo sve i odmah na jednom mjestu bilo nemoguće propustiti. Dakle, kupili smo karte, sjeli u auto i krenuli u susret ljepoti.

Poučeni gorkim iskustvom čekanja u redu u Serovu (TM), uprava galerije uvela je online prodaju ulaznica za gostujuće termine. Za svaku seansu predviđeno je 250 ulaznica. Pritom je vrijeme ulaska razborito podijeljeno u intervale od trideset minuta: ne mogu svi doći točno na vrijeme; također se moraju uzeti u obzir kazališna, akademska i druga kašnjenja. Elektroničku ulaznicu više nije potrebno dodatno izdavati na blagajni galerije niti ispisivati ​​s terminala. Sada skenirajte crtični kod izravno s papira. Ideja o unaprijed prodanim sesijama pokazala se iznenađujuće uspješnom. Izložba je vrlo posjećena. Ulaznice su dostupne za termine za 10 dana. 1. kolovoza sam bez problema kupio karte za 12; u petak je ulaznica prodano samo za 23. No priliku doći na izložbu imaju i oni koji nemaju internet ili nemaju priliku tako dugo planirati svoje poslove. Za svaku sesiju lansira se i 25-50 (ovisno o popunjenosti dvorane) ljudi iz live queue-a. Ni tu nije bilo posebnih iznenađenja: ljudi se također pokreću svakih pola sata, a uz red su postavljeni natpisi s okvirnim vremenom čekanja. Da ne bude iluzija... Usput, karte u pretprodaji možete kupiti ne samo na internetu, već i na zasebnoj blagajni, ali ispred ulaza stoji znak koji označava najbliži mogući datum posjetiti. Općenito, Serovljevi nedostaci uzeti su u obzir, tako da poljske kuhinje Ministarstva za hitne slučajeve mogu odmarati sljedećih nekoliko mjeseci. Disko će vjerojatno početi bliže zatvaranju.

Budući da sam stavio rezervu vremena za prometne gužve, parkiranje (vikendom, kad sam došao u izviđanje, red za parkiranje je jednostavno bio mrtav, stajali su bez kretanja pola sata, krećući se na račun jadnika koji su izgubili njihovo strpljenje) itd., stigli smo na mjesto sat vremena prije dogovorenog vremena. Red spontanih posjetitelja trajao je sat i pol, za prolaz elektronske karte nema reda kao takvog, samo se bliže dogovorenom vremenu ljudi okupljaju kako bi ušli izravno uz posljednji udarac zvona. No, mi smo s velikim zadovoljstvom čekali na klupama u parku Museon. Vrijeme je bilo divno: ugodno prohladno, sunce malo prekriveno oblacima. Mama već dugo nije izlazila u centar grada: zdravlje joj ne dopušta da hoda. Stoga ju je park oduševio. Moram reći da su krajobrazi stvarno odradili odličan posao. Umjesto jarkog cvijeća, na gredicama je zasađeno razno bilje koje diskretno cvate plavim čupercima ili sivim metlicama. Sve ovo izgleda vrlo stilski, ugodno za oko i vrlo umirujuće. Kad je otkucalo 11 sati, krenuli smo prema vratima. Na ulazu su tri okvira, posjetitelji su se brzo raspodijelili između njih, tako da zastoja nije bilo. Predajući papir s otisnutim ulaznicama inteligentnoj gospođi sa skenerom i naoružani audio vodičem, konačno smo ušli u dvoranu.

Na ulazu se nalazi mala video instalacija koja prikazuje beskrajno vrteću snimku morskih valova. Crno-bijele snimke izgledaju vrlo dosadno, posebno na pozadini nevjerojatne svjetlosti koja izlazi iz slika.

Svima su poznate "glavne" slike umjetnika. Tata je prešao prag izložbena dvorana, odmah se dao u potragu za slikom "Val", koja ga je fascinirala čak iu Ruskom muzeju.

"Deveti val", "Crno more", "Duga", najraznovrsniji zaljevi - valovi na ovim slikama jednostavno vas zovu da uronite u njih ili, naprotiv, uzmaknu, spašavajući vam život.



Slike na izložbu su donesene iz mnogih muzeja: same Tretjakovske galerije, Ruskog muzeja u Sankt Peterburgu, Mornaričkog muzeja, palača, iz Feodosije, Erevana. Slika "Kaos", koja se nalazi u Vatikanu, nije došla na izložbu. Slike su sakupljene po temama: "Morske simfonije", "Umjetnik stožera mornarice", "Zarobljen misterijom svemira", "Nokturna". Spajaju ih nevjerojatna svjetlost i život. Gledatelji uzalud traže osvjetljenje iza slika. Kistovi, boje i talent - to je sve što je umjetnik imao.

Život mu je ispao jako dobro. Dječak iz siromašne armenske obitelji, Hovhanez Ayvazyan (Gaivazovski), privukao je pozornost gradonačelnika Feodosije Kaznacheeva. Zahvaljujući njegovoj pomoći, dječak je prvo studirao u gimnaziji, a zatim je upisan na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu. Kao umirovljenik (danas se takvi studenti zovu stipendisti) posjetio je Italiju, koja ga je naravno fascinirala. Glavna ljubav Umjetnika je bilo more, ponekad su kritičari, želeći pohvaliti kakvu sliku, govorili da su na slici ljudi iznenađujuće dobro ispali, što njemu navodno obično nije baš polazilo za rukom.
Godine 1844. Aivazovski je postavljen za slikara Glavnog pomorskog stožera. rusko carstvo. No, prilično je zabavno da u obavijestima o sljedećim službenim počastima: ili slikar Glavnog mornaričkog stožera s pravom nošenja odore (!), ili kasnije profesor na Sveučilištu sv. Ali imao je dovoljno novca: i kolekcionari i kraljevska obitelj, turski sultan naručio od njega oko 30 slika za ukrašavanje palače Dolmabahce. Kao slikar Glavnog mornaričkog stožera, Aivazovski je uživao veliko poštovanje među vojnim mornarima, bio je prijatelj s mnogim poznatim pomorskim zapovjednicima.
"Pregled crnomorske flote 1849. godine".
Mornari su čak i namjerno pucali iz topova kako bi umjetnik mogao vidjeti kako se topovska kugla odbija kroz vodu. Išao je na pomorska putovanja, tijekom Krimskog rata dugo je odbijao napustiti opkoljeni Sevastopolj.
Aivazovski je više puta posjetio Tursku, govorio turski, slikao slike za sultana Abdul-Gaziza. Dugo sam se motao oko njegovih orijentalnih slika. Njegove slike Istanbula vrlo su u skladu s mojim dojmovima o ovom prekrasnom gradu.




Umjetnik je općenito imao priliku puno putovati. Potkraj života je čak posjetio i Sjedinjene Države, vidjevši slapove Niagare vlastitim očima.


Ali kod nas je imao što crtati. Na slikama koje prikazuju Dagestan, njegove su boje iznenađujuće slične paleti kojom je Nikola Roerich slikao Himalaje.


Slikao je slike na mistične i religiozne teme. Na slici "Potop" marljivo smo tražili Noinu arku, ali je nismo našli :-) Slika je vrlo velika, s obiljem detalja, izuzetno podsjeća na Bryullovljev "Posljednji dan Pompeja" (koji je uvelike utjecao na djelo Aivazovskog). Stvarno sam želio fotografirati klečećeg posjetitelja koji je gledao u određenog važan detalj ali je oklijevao. Ima u ovome nešto od virenja kroz ključanicu. Neudobno.


Na slici "Hod po vodama" Krist je prikazan prolazno, kao svjetlo svijeta.


Jedna od najstrašnijih slika je "Potonuće broda Lefort". Ovo je još uvijek najveća katastrofa ruskog ratnog broda. Zajedno s njim u morskim dubinama stradalo je 843 ljudi. Na slici nema ni strašnih valova, ni razbijenog broda. Brod leži na dnu, oko njega su duše mrtvih. Nekoga Krist prihvati, a netko ne uspinje na nebo, samo kliče: "Spomeni me se, Gospodine, u kraljevstvu svome", a netko čak i ne podigne pogled. Slika se obično izlaže u Pomorskom muzeju.

Najživlju ideju dara Aivazovskog, ne talenta, već upravo dara, daje slika "Stvaranje svijeta".

"Zemlja je bila bez oblika i prazna, a duh Božji lebdio je nad vodama." Samo platno nije najsvjetlije na izložbi, ali postoji jedan detalj. Umjetnik ju je naslikao za devet sati. Veličina slike je otprilike 1,5 puta 2 metra, odnosno površina od najmanje 3 četvorna metra. Ako takvo područje bojite širokim kistom, to će trajati oko sat vremena. I ovdje uljane boje, male dijelove, male četke. Ukratko, nije imao niti je mogao imati vremena razmišljati o svojim postupcima. Činilo se da njegovu ruku netko vodi.
I tako je živio, od Boga poljubljen. Njegov život nije bio najlakši, ali svakako sretan. Pa čak i ako je na kraju života bio optužen za salonizam i trgovinu, to je samo značilo da su se njegova djela dobro prodavala za njegova života, što je za briljantni umjetnici obično rijetkost.

Na izložbi smo proveli četiri sata. Otišla bih opet jer ima još vremena do studenog.
Svatko će imati svog Aivazovskog. Na primjer, nehotice sam čuo kako se jedna gospođa požalila svojoj družici da više ne može gledati: na svakoj slici netko će se sigurno utopiti. Iako kritičari vjeruju da umjetnik svojim junacima daje priliku, iako iluzornu, ali da prežive. No, jedna druga gospođa, zapala u svojevrsnu euforiju, šetala je izložbom i, zaustavljajući se kod slika, čitala poeziju. Šaptom, samo za sebe. Bio je tu veliki broj mama i baka koje su svoju djecu pokušavale upoznati s ljepotom. Djeca su se pridružila s različitim stupnjevima uspjeha. Netko je pokušao okrenuti volan, razborito skriven pod staklenom kapom, a netko je žestoko jecao, jer sve je bilo umorno. Još uvijek imam osjećaj blistave radosti od ovih slika. Sretni su bili i roditelji, jer su ih ove slike podsjetile na radosne događaje iz mladosti. Imali smo i sreće s vremenom. Kad smo izašli van, pokazalo se da se tijekom sati provedenih u muzeju ugodna svježina pretvorila u ledeni vjetar koji je nadvladao olovne oblake. Ali pljusak je ljubazno pričekao dok ne uđemo u auto, za što mu svaka čast.

Posjetite izložbu ako još niste bili. Nećeš požaliti.

Ivan Konstantinovič Ajvazovski "Potop", 1864

Ruski muzej, Sankt Peterburg

Romantizam

Godine 1862. Aivazovski je napisao dvije verzije slike "Potop", a zatim se više puta vraćao na to tijekom svog života. biblijska priča. Jedan od najbolje opcije slike Potop naslikao je 1864. godine.

More se kod njega obično pojavljuje kao univerzalna osnova prirode i povijesti, osobito u zapletima sa stvaranjem svijeta i potopom; međutim, slike religijske, biblijske ili evanđeoske ikonografije, kao i antička mitologija, ne može se ubrojiti među njegove najveće uspjehe.

Zapjenjeno more ponovno se pojavljuje na slici velikog marinista. Ovo umjetničko platno jasno prikazuje divlji život morske stihije, a ne priču iz Biblije. Naglasak je na moru, njegovoj ljepoti i krutosti, konture umjetnikova kista pokazuju prednost morskih valova nad svime.

Katastrofalni vrh valova ne štedi nikoga. Uspostavljeni su jasni zakoni po kojima živi morski element. Neumoljivi su i okrutni. Nautički luksuz zasjenjuje cjelokupni izgled umjetnosti, jer se snaga oslobađa brzinom misli. Stvoritelju je bilo vrlo važno pokazati koliko priroda može biti jaka pred čovjekom. Nemoguće ju je pobijediti, a ako padnete u morske dubine, ne možete se vratiti.

Ljudi koji umiru u morskom ponoru pokazuju ulogu ove kataklizme. Moćni element privlači pažnju na sebe tako snažno kao hipnozom. Privlačan tužan niz boja predviđa smrt ljudi i nemogućnost bijega. Kontrast likovne slike nadopunjuje užas i očaj čovjeka koji je ostao sam s morem.

S vodom odlaze i grijesi i tuga, to nije smrt, pokazao je umjetnik. Prikazani element je tračak nade i vjere, kroz tamu i tugu. Za ljude, jedina prilika da se očiste i prime milost od Stvoritelja. Krajnji rezultat slike sugerira izlaz iz ponora u drugi svijet – carstvo dobrote i svjetla.