Zašto volimo Aivazovskog: objašnjavaju likovni kritičar i morski vuk. Aivazovski - gospodar morskog elementa Moja najdraža slika Aivazovskog

Što pomaže čovjeku da bude sretan? Posao koji donosi zadovoljstvo, bliske ljude i kreativnost. Za neke ljude kreativnost je i hobi i posao, dok je za druge promišljanje ljepote. U školi proučavamo slike velikih umjetnika, pripremamo pismene radove o njima. Vjerojatno je svaka osoba napisala "Oluju" Aivazovskog. Prisjetimo se nevjerojatnog djela briljantnog slikara.

Nekoliko riječi o autoru slike

Sada ćemo govoriti o autoru platna, poznatom iz djetinjstva. Kasnije ćemo napisati esej na temelju slike "Oluja". Aivazovski Ivan Konstantinovič rođen je u nevjerojatno lijepom lučkom gradu - Feodosia. Možda je zato od djetinjstva bio zaljubljen u more, njegovu romantičnost i snagu. Hovhannes Ayvazyan (pravo ime umjetnika) rođen je 29. srpnja 1817. godine. Dječak je odrastao u siromaštvu, studirao je u gimnaziji u Simferopolju. Strast za umjetnošću odvela ga je na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, gdje je učio od istaknutih majstora tog vremena. Nakon školovanja, Aivazovski je mnogo putovao, a 1847. postao je profesor na svojoj alma mater.

Prije nego što napišem esej o slici "Oluja" (Aivazovski), želio bih napomenuti da je autor platna uspio u morskim pejzažima i čak je radio kao umjetnik u stožeru mornarice. po najviše poznata djela su "Crno more" i "Deveti val", iako je rado slikao ukrajinske i kavkaske krajolike, epizode iz armenska povijest, Ukupno in stvaralačko nasljeđe Slikar ima oko šest tisuća slika u koje je stavio svoju dušu. I osim svog omiljenog posla, Ivan se uspio baviti dobrotvornim radom i javnim poslovima, pomagao rodni grad, osnovao muzej i umjetničku galeriju, pridonio polaganju željeznička pruga. Ivan Konstantinovič umro je u uglednoj dobi 1900. godine, nakon što je započeo rad na drugom platnu, u Feodosiji, gdje je i pokopan.

predivna slika

Ne možete napisati esej na temelju slike "Oluja" (I.K. Aivazovsky), a da ne znate što je na njoj prikazano. Napravio ju je Ivan Konstantinovič 1851. godine, kao nastavak slike Oluja na moru noću (1849.). Naslikana je uljem na platnu i čuva se u Državnom ruskom muzeju.

Prema biografima Aivazovskog, umjetnik u mladosti, već poznat, upao je u oluju.Oluja je bila toliko jaka da se brod smatrao potopljenim, a novine su tiskane o Ivanovoj smrti. Iskustva za život i oduševljenje pred snagom elemenata, sukob između ljudi i prirode odražavali su se u sjećanju, a zatim su se pojavili ispod kista majstora, iznenadivši sve.

Opis umjetničkog djela "Oluja"

Dvije trećine platna zauzima nebo: tmurno, prekriveno oblacima. Na prvi plan prikazano je zapjenjeno more. Čini se da valovi pumpaju, igraju se poput broda. Brod se jako nagnuo od jakog vjetra, jedra su otkinuta, oprema polomljena. Fragment jarbola pao je u vodu, a ludi ciklus ga je odnio. Gledajući sliku, doslovno čujete alarmantne krikove galebova koji pokušavaju pronaći sklonište, grmljavinu, osuđene krikove tima. Lako je napisati esej na temelju slike "Oluja" (Aivazovski), jer je kao da je živa. Vrlo snažan dojam ostaje čak i nakon gledanja reprodukcije, a kakvo uzbuđenje pokriva kada se divite originalu! Sada opišite sliku Aivazovskog "Oluja" i vi.

Sjećanje na školu

Kako napisati esej na temelju slike Aivazovskog "Oluja"? Prvo morate napraviti plan. Rad treba imati kratki uvod, glavni dio posvećen platnu i zaključak. Na primjer, ovako.

Čovjek se oduvijek divio moru, njegovoj snazi ​​i moći, njegovoj neizmjernosti i tajanstvenosti. Kad je došlo nevrijeme, malim se ljudima činilo da su nečim razljutili sile prirode i pokušavali su shvatiti kako. Ali nisu uspjeli ukrotiti stihiju, mogli su samo čekati, promatrajući njezine igre. Upravo te misli obuzimaju onoga tko gleda genijalnu sliku I. Aivazovskog "Oluja".

Na slici je prikazan brod koji je zahvaćen olujom. Valovi strašne visine nemilosrdno ih okreću u različitim smjerovima, kao da se igraju sa sudbinom ljudi koji su na brodu. Jak vjetar odrezao pribor, negdje odnio dio jarbola i nagnuo brod. Čini se da će se napuniti vodom i potonuti na dno, odvodeći sa sobom očajne mornare. I samo će galebovi svjedočiti tragediji, i samo će oni pjevati tužnu pjesmu nad njihovim grobom.

Nebo šuti. Oblaci svih nijansi plave i sive skrivali su sunce iza sebe. Istina, povremeno i zrake dnevno svjetlo ipak se probijaju dajući ljudima barem malo nade. Možda je element već dovoljno bjesnio i otići će, ostavljajući brod na površini? Možda se vjetar dovoljno poigrao s brodom pa će poletjeti, rastjerati Tko će ovaj put pobijediti - mali čovjek ili majka priroda? Tko zna?

Aivazovski je briljantan majstor, jer je uspio bojama prenijeti realnu veličinu mora, kao i njegovu neukrotivu moć. Čovjeku se samo čini da je kralj prirode, zapravo je njezino dijete: maleno, nestašno i bespomoćno. Mora shvatiti da je njegov trud uzaludan i pomiriti se sa sudbinom koju mu je stihija pripremila. Ipak, momčad se bori do kraja, a tračak svjetla daje nadu u spas.

Umjesto zaključka

Umjetnik i njegovo platno tjeraju gledatelja da razmišlja o životu, o svom mjestu u njemu. Uostalom, naše postojanje je mala barka u golemom moru, koja ili plovi mirno ili se bori s olujom. A kako će ovo putovanje završiti ovisi o nama i našim postupcima.

Slavni ruski pisac Maksim Gorki uvijek me iznenađivao i oduševljavao. filozofska dubina i preciznosti izraza. Jednom je Gorki primijetio: “Umjetnik je senzibilitet svoje zemlje, svoje klase, njegovo uho, oko i srce; on je glas svoje ere.” Vrlo dobro, te riječi karakteriziraju život i rad našeg krimskog umjetnika I. K. Aivazovskog, poznatog marinista, kolekcionara i filantropa. Uvijek s uzbuđenjem gledam njegove slike i osjećam iskreno divljenje prema umjetnikovom talentu i njegovom dubokom domoljublju. Prožimaju se radovi krimskog marinista ustreptala ljubav u našu zemlju, bogata povijest, osebujna priroda.

Jedna od mojih najdražih slika je Bitka kod Chesmea, naslikana 1848. Prilično je velika: veličina platna je 195 x 185 cm.Posjećujući Feodosijsku umjetničku galeriju, dugo stojim uz ovu sliku. Borbeno platno posvećen jednom od važne epizode rusko-turski rat 1768-1774 (prikaz, stručni). Tijekom noći s 25. na 26. lipnja 1770. brodovi ruska flota uspjeli uništiti većinu turske flote.

I. K. Aivazovski uvjerljivo je na platnu pokazao neospornu pobjedu ruske eskadrile. Slika je prožeta dinamikom i, unatoč tragičnom sadržaju, ponosom na rusku flotu.

"Česmenska borba" privlači pažnju publike kombinacijom crvenih, žutih i crnih tonova. Kontrastno platno nikoga neće ostaviti ravnodušnim. U sredini je silueta zastavnog broda ruske flotile. U dubini zaljeva prikazani su zapaljeni turski brodovi. Plamen je toliko jak da je nekoliko minuta nemoguće odvojiti pogled od ovog dijela slike. Čini se da ne samo da vidite, već i čujete vrisku ljudi, salve topova, pucketanje gorućih i letećih fragmenata jarbola, dijelove brodova koji se pretvaraju u ogromnu vatru iznad vode. Plamen bukti tako jako da se vide lica turskih mornara koji su čudom preživjeli i pokušavaju pobjeći. Drže se za ruševine i vape za pomoć. Ali nema spasa ni brodovima ni ljudima. Svi su osuđeni na propast...

Svijetli plamen na moru prerasta u sivi dim i miješa se s oblacima, zbog kojih smrznuti mjesec ravnodušno promatra bitku. Čini se da su voda, vatra i zrak pomiješani. Strašan, koji donosi smrt i razaranje neviđenim vatrometom u zaljevu Chesme, koji simbolizira pobjedu ruske flotile.

More na ovom platnu Aivazovskog je živo, veselo. Ona nije samo pozadina bitke između ruskih brodova i turske flote koja se odvija, ona je svjedok i sudionik onoga što se događa u zaljevu Chesme. More je mnogostrano i šareno. U prednjem planu slike - tamnozeleno, zatim - olovo, u pozadini - crveno-žuto. Čini se da je zabrinut i da se veseli ishodu bitke. Prijelaze iz jedne boje u drugu umjetnik izvodi tako vješto da se čini da more ima mnogo lica.

Zašto volim ovu sliku? Prije svega zato što je prožet ponosom, radosnim uzbuđenjem, opijenošću briljantnom pobjedom ruskih mornara. Sve to razumijete kada stojite ispred platna u dvorani i divite se nevjerojatnoj tehnici izvedbe, svojstvenoj samo velikom marinskom slikaru I. K. Aivazovskom, istinskom domoljubu i građaninu naše velike domovine.

Siguran sam da se slika "Bitka kod Chesme" s pravom naziva jednom od najboljih slika, veličajući slavne stranice u povijesti ruske flote. A I. K. Aivazovsky, koji ga je stvorio, može se sa sigurnošću nazvati "razumnim svoje zemlje", suptilno osjećajući važnost onoga što se događa i vješto odražava na svojim platnima bojama i kistom velikog majstora.

I.K. Aivazovski je poznati ruski slikar. O njemu su pričali i govore kao o jedinstvenom majstoru morski pejzaž. Apsolutno sve njegove slike prožete su jedinstvenom emocionalnošću.

Na slici "Deveti val" majstor je prikazao ljude koji se bore s elementima. Ova je slika prepoznata kao svjetsko remek-djelo, a ujedno i najveće najbolji rad slikar. U narodnom vjerovanju, u davna vremena vjerovalo se da surfanje ima određeni ritmički slijed, u kojem jedan val, nakon određenog vremena

Moćniji je od ostalih. U drevna grčka takav je val bio treći, u Rimu - deseti, u Rusiji - deveti.

Majstor je pronašao potrebna sredstva da prikaže moć, veličinu i ljepotu morski element. Slika je ispunjena dubokim unutarnjim zvukom. Iznenađuje svojim razmjerima i tragikom. Ako pažljivo pogledate samo središte platna, mogli biste pomisliti da ste u središtu svega što se na njemu događa. Neizmjerna je veličina bijesnih morskih stihija. Njena snaga je nepobjediva i velika.

Buntovni element neugasive moći može pomesti sve na što naiđe. Čini se da želi dokazati da za nju ne postoji

Barijere, ništa je ne može zaustaviti. Oživljava sliku i daje joj dašak romantike, izlazećeg sunca. Vatreni sjaj koji je zahvatio nebo i baca odraz na smrtonosne valove stvara dojam grandioznosti.

Nekoliko je ljudi palo u samo središte neumoljive stihije. Pokušavaju pobijediti u neravnopravnoj, smrtonosnoj borbi s elementima mora, smjestivši se na olupinu broda u nevolji. Još uvijek imaju nadu u spas i čekaju pomoć, koje nema nigdje. Suočeni sa smrću, ovi ljudi ne odustaju i trude se ne očajavati. Aivazovski tjera publiku da pogađa tko će na kraju biti jači, hrabri ljudi ili zastrašujući element.

narodna misao i fikcija, element mora uvijek povezuju sa željom za slobodom, s asertivnim suočavanjem. Jako mi se svidjela ova slika. Slikar je jako volio more. Potvrda toga su njegove slike: "Crno more", "Chesme bitka" i drugi. Djelo "Deveti val" najveličanstvenije je i najimpresivnije djelo Aivazovskog.

Aivazovski u slikarstvu
ravan Puškinu u poeziji

More je hučilo ... sijeda osovina
Razbio se o stijene,
I njen urlik stopio se s vjetrom,
Prijeti nesrećom i nesrećom.
More se smirilo ... Dal je mahnuo
Prostor, blaženstvo, tišina...
Ali pod splasnutim valom
Vrebala je uspavana sila...

Deveti val

.

Zbogom, slobodan element!
U posljednji put ispred mene
Valjaš plave valove
I zasjati ponosnom ljepotom !

KAO. Puškina

Izjave velikih ljudi o djelu I. Aivazovskog.

• Stasov je visoko cijenio njegov rad: “ Morski slikar Aivazovski po rođenju i po prirodi bio je apsolutno izuzetan umjetnik, živopisno osjećajući, samostalno prenoseći, možda, kao nitko drugi u Europi, vodu sa svojom izvanrednom ljepotom ... "
• I. N. Kramskoj je tvrdio da je Aivazovski “Postoji zvijezda prve veličine, u svakom slučaju, i ne samo kod nas, nego uopće u povijesti umjetnosti” .
• P. M. Tretyakov, želeći kupiti sliku za svoju galeriju, napisao je umjetniku: "... Daj mi svoju čarobnu vodu takvu da bi u potpunosti prenijela tvoj neusporedivi talent."
• Slavni engleski marinist Turner, koji je živio u Rimu 1842. godine, posvetio je stihove pune divljenja o slici Aivazovskom i njegovoj slici “Napuljski zaljev u noći obasjanoj mjesečinom”:

Na tvojoj slici vidim mjesec sa svojim zlatom i srebrom,
Stoji iznad mora, ogleda se u njemu.
Površina mora, na kojoj hvata lagani povjetarac
Drhtavi val, čini se kao polje iskri ...
Oprosti mi veliki umjetnik ako sam u krivu
Slikanje za stvarnost
Ali tvoj rad me fascinirao,
I zanos me obuzeo.
Tvoja je umjetnost vječna i moćna,
Jer genije vas inspirira .

Oprosti mi umjetniče
Ako sam pogriješio slikajući
za stvarnost,
Ali tvoj rad me fascinirao,
i zanos me obuzeo.

U snazi ​​njegova platna
Zadovoljni smo s malim
I čudesno raspon boja,
I jasnoća poteza ...
Sve dok ocean
Prekrit će nas devetim valom,
I sami osjećamo
Kako je oštra njegova ćud!

Vadim Konstantinov