Čiurlionis slika prijateljstvo umjetničko značenje. Kompozicija-opis slike Mikalojusa Čiurlionisa „Prijateljstvo
Odletjet ću u daleke svjetove
u zemlju vječne ljepote,
sunce i fantazija
u zacaranoj zemlji..
M.-K. Ciurlionis
Kopno i more, tajanstvene zvjezdane dubine i sjaj sunca, bajkovita vjerovanja i narodne priče... Svime su time ispunjene slike i glazba velikog umjetnika i skladatelja Mikalojusa Konstantinasa Čiurlionisa. Čini se neobično, ali najvjerojatnije je neobično. On pripada onima koji vode, dajući prostora našoj mašti. Romantičnoj fantaziji, snazi genija divili su se mnogi veliki stvaratelji. Kreativnost M.K. Čiurlionis je najveća himna prirodi, svemiru i radoznalom ljudskom umu.
M.K. Čiurlionis je rođen 22. srpnja 1875. u Druskininkaiju. Otac mu je bio seljak iz pasmine "čudaka", au odrasloj dobi učio je glazbu. Od svoje šeste godine M.K. Čiurlionis je počeo učiti glazbu i svirao orgulje u crkvi. S 11 godina počinje svirati u orkestru kneževa Oginskih. Mihail Oginski, unuk slavnog Oginskog, vidio je u dječaku talent i pomogao mu u stvaranju glazbe.
U dobi od 18 godina M.K. Čiurlionis odlazi u Varšavu studirati na konzervatoriju. Oginskyi su se obvezali platiti školovanje. Ovdje se ozbiljno bavi glazbom, ali i filologijom, prirodnim znanostima. Proučava abecedu, spise Feničana, Kaldejaca, Asiraca, izmišlja svoju abecedu. Nije ni čudo što na njegovim slikama vidimo znakove nekih tajanstvenih zapisa. Upoznati se s geografijom, geologijom, kemijom, fizikom. Napisuje mnoga klavirska djela i sam ih briljantno izvodi. U dobi od 23 godine 1899. diplomirao je na Glazbenom institutu u Varšavi. Čiurlionisova glazba je transparentna, krhka, koncentrirana i suzdržana. U muzeju Čiurlionis njegova se glazba uvijek čuje. Nakon konzervatorija nudi mu se mjesto ravnatelja u Ljubljani, velikom gradu. Ali u dobi od 25 godina, on upisuje u svoj dnevnik riječi koje nam se čine kao predviđanje koje se obistinjuje.
“Uostalom, zamišljao sam sreću kao blisku i moguću, ali sam odlučio: neću biti sretan. Istinito je kao i umrijeti. I previše lako ranjiv, sve uzimam k srcu; Ne volim strance i bojim ih se; Ne mogu živjeti među njima. Novac me ne privlači, čeka me potreba. Sumnjam u svoje zvanje i ništa ne postižem. Bit ću, takoreći, na ruševinama svog nedovršenog dvorca, čija slika leži duboko u mojoj duši.
Ljubav prema djevojci koja ga je nježno i strastveno voljela nije mu donijela sreću, udata je kao bogati udovac. Ali slika prve ljubavi zauvijek je ušla u glazbu i slike umjetnika.
I tako je 1901. Čiurlionis ima 25 godina, ostalo mu je deset godina života. I od tog vremena, kao povučen nečijom vlastoljubivom odlučnošću, M.K. Čiurlionis se počinje dramatično mijenjati. Svake 2-3 godine je drugačije. Najčešće je zamišljen, čak i plašljiv. Omiljene riječi: Ne ljuti se... Počinje se baviti crtanjem iz zabave.
Odlomci iz pisma:
"Kupio neke boje i platno. Pretpostavljam da ćeš reći da bi platno moglo poslužiti za nešto drugo. Draga moja, i ja se osjećam krivim zbog ovih potrošenih markica, ali moram se malo zabaviti za praznike."
„Slikao je more, gdje brodovi nestaju u daljini, ali kako je voda ispala previše zelena, nekoliko puta je prekrižio, more kistom pretvorio u livadu, a brodove u usne, i litvansko selo."
Braća su odrasla. Već troje od njih u Varšavi, Čiurlionis se obvezao da će ih uzdržavati, iscrpljujući se, trčeći oko lekcija, izgladnjujući se, imajući jedine cipele s rupama.
Mjesec za mjesecom, počinje proučavati umjetnost slikanja. Albumi su puni skica, figura, studija itd. O svojim slikama nije se brinuo, poklanjao ih je, pa su sada mnoge njegove slike in različite zemlje. Godine 1903. slika svoju prvu uljanu sliku Glazba šume.
Slika je jednostavna, njene slike su jasne: okomita debla presijeca zakrivljena grana, koja stvara privid harfe u nejasnoj ruci, prikazuje vjetar koji svira harfu.
I opet Čiurlionis za učenje. Sada na likovnoj akademiji.
Godine 1903. slika sliku "Mir".
Ostavlja očaravajući dojam na sve koji je vide. Reprodukcija prenosi mirnu nepomičnu veličinu otoka izvaljenog nad uspavanim vodama, koji je tako sličan životinji s repom. Dva oka? - vatre za pecanje? - gledaju negdje u svemir, fasciniraju privlače pogled. Ovo je također igra prirode: poznati obrisi brežuljaka, kamenja, ovo je bajka o morskoj životinji i čudesnoj judo ribi kitu.
Godine 1905. stvara niz djela od stotinu zamišljenih (13 napisanih) - "Stvaranje svijeta".
Boje Čiurlionisa entuzijastično vibriraju, prozirne su. Dakle, na prvoj slici je kozmička prašina, čudna magla. U drugima, nepoznata proširenja, iznenađujuće u obliku i boji.
Čiurlionis "Sonata sunca"
Allegro - sunce, planeti se pojavljuju iz kaosa. "Sonata sunca" - silueta "arhitektonske" kompozicije, silueta ptice u letu, solarni krug sa zrakama, niz stabala. Sve je to dano na krajnje uopćen, apstraktan način, tako da se svaka od ovih slika doživljava kao znak, a ne kao “objekt”. Vizualno pamćenje lako pamti te slike-znakove, a zatim se kontemplacija slike pretvara u svojevrsnu kombinacionu igru, koju igra svijest, koja nehotice bilježi ponavljanja, transformacije, povećavanja i smanjivanja istih znakova, njihovo nametanje svakom drugi, "prodiranje" jedno u drugo. Ove ikonske kombinacije, dane u "jutarnjem" skladu maglovitih silueta i zlatnih sunaca, spojene su s podlogom slične boje (žutilo neobojenog lima i blijeda plava nijansa oblaka i maglica oko sunaca). Slika "blijedih sunaca" postaje svojevrsna transformacija znaka "sunce" - to su sunca s tamnim zrakama (u otvorima vrata u donjem dijelu slike), kao i kombinacija nestajući malih sunaca, također “fading”, s krilima letećih ptica u jednu grafičku cjelinu (u gornjem lijevom dijelu).Vratimo li se ponovno radi usporedbe s Fugom, vidimo da je kompozicija Allegra riješena na isti način kao i lijevi dio fuga (od lijevog ruba do okomice koja prolazi kroz veliku smreku). Ova podudarnost, iako, naravno, odražava određenu specifičnost, subjektivno svojstvo umjetnikova grafičkog mišljenja, također je vrlo plodna tehnika, koju možemo nazvati tehnikom "polifone implementacije teme". Utegnuto dno, kretanje od ove “teške” dijagonale prema gore i prijelaz u laganu gornju vodoravnu formu, kao neka vrsta formalne trijade, potpune same po sebi. U Allegru je ovaj trozvuk popraćen letom blistavih diskova, sretnim umjetničkim otkrićem koje je zamišljeno kao nešto poput modulacije iz mola u dur. Ovdje moram rezervirati. Shvaćajući svu konvencionalnost izravnih slikovnih i glazbenih analogija, ipak ne mislim da one ovdje zvuče samo kao metafore. Upravo minuciozna konstruktivnost rješenja takvih djela kao što su Fuga ili sada opisani Allegro tjera nas da s velikom pouzdanošću ustvrdimo da je Čiurlionis svoje skladbe promišljeno i promišljeno gradio prema funkcionalnim principima glazbe.
Allegro
Andante
Scherzo
Konačni
"Sonata sunca" radosni je hvalospjev životvornoj snazi sunčeve topline. Ali finale sonate je dramatično. Mrtva tišina. Sve je utonulo u tišinu. Dugo nije zvonilo, zvono prikazano na slici obraslo je paučinom. Jezik mu je beživotno visio. Možda umjetnik u ovom radu slijedi ideju da svaki život (i život osobe i život svjetiljke) prolazi kroz osnovne faze kao što su rođenje, procvat, smrt. Ipak, Čiurlionis nam ostavlja nadu. Na zvonu se probudilo malo blistavo sunce. Doći će vrijeme kada će novi ogroman svijet rodi se pod njegovim životvornim zrakama.
"Sonata mora".
Sada zamislite Sonatu mora. Prva od slika.
Konstrukcija ove slike je vidljiva. Iste tri slike, ali samo kao da su nacrtane na prozirnom staklu i spojene. U jednoj slici, u jednom prostoru - tri različite slike. Pogled na obalu iz ptičje perspektive. Obala se vidi. Daleka brda se vide. Drveće koje raste na ovim udaljenim brežuljcima vrlo je maleno i izgleda vrlo malo velika nadmorska visina. Vidljiva je mala mreža valova. Kao iz aviona kad doleti do grada na obali. Ovo je jedna slika. Drugi - kroz oči čovjeka koji je ušao, recimo, do koljena u vodu. Na dohvat ruke, nekoliko ispruženih ruku - valovi, sjene ptica, siluete riba koje plivaju blizu obale. Ovo je potpuno drugačiji pogled na isti dio mora i obale. Konačno, treća slika su podsustavi mora. More se sastoji od kapljica. A po cijelom ekranu žute kapi mora. Slika, pogotovo ne na reprodukciji, nego u naravi, nevjerojatna je. Čini se da je sve jednostavno zasebno, ali rezultat je nekako čaroban, čaroban. Šest tisuća slika, uključujući skice, naslikao je Aivazovski o moru. Ali postoji more kroz oči fotografa. Ako želite, talentiran, ali fotograf! Ovdje je slika mora takva, kakva nije viđena u svijetu slikarstva. Iznenadio sam se zašto su kapljice žute. Samo moć umjetnosti može stvoriti takvu predvidljivu sliku. Čiurlionis je vrlo jak umjetnik. On je eksperimentator. Stalno je testirao nove tehnike, nove načine odražavanja svijeta.
Obratite pozornost na treću sliku "Sonata mora".
Veliki val je raspoređen poput divovskih usta, nekakvog čudovišta. Ovo je svojevrsni izazov velikom japanskom umjetniku Hokusaiju. Hokusai ima svoju najpoznatiju sliku pod nazivom Veliki val. Vjerojatno ste ga vidjeli na brojnim reprodukcijama. Raspoređen je ovako: čamci s malim figurama veslača koji su zabacili vesla i sagnuli se do dna. Dva gigantska vala su šape neke vrste grabežljivca. Pandže su izrađene od pjene. Sada će se sve zatvoriti - i brodovi će potonuti. Ali ovdje je zadatak za umjetnika - kako pokazati da je val stvarno vrlo velik? Nije dovoljno nacrtati veliki val i male brodove. To je dovoljno za brodove, ali nije dovoljno za umjetnost. Hokusai je napravio sljedeće - naslikao je horizont i Fujiyamu. Fujiyama - sveta planina za svakog Japanca. Kontroverza: Fujiyama (pet kilometara) mora biti viša od valova - radi vjerodostojnosti. A Fujiyama mora biti manja od valova da bi utjerala strah u gledatelja. Proturječje se rješava promatranjem zakona perspektive: Fujiyama je jako daleko, čini se manjom. Za Japance ovo je šokantan prizor - val preplavi Fujiyamu - ovo je kraj svijeta!
Što je učinio Čiurlionis? Hokusaijeva slika je sva prozračna, sva izgrađena na pjeni. Čiurlionis je prkosno učinio suprotno. On je okrenuo te valove. Napravio je jednu veću i učinio da se skameni. Učinio je da se i pjena okameni. Pjena se smrznula i dobio se novi umjetnički učinak: sada će ova teška lavina kamena pasti na osobu, ne kandže od pjene, već teški, grubi, divovski komadi skrutnute lave.
Konačni
Čiurlionis se suočio sa zadatkom najveće poteškoće u slikarstvu - pokazati beskonačnost svemira. Ovo je zadatak razine 6 ili 7. Na slici praktički nema zvijezda. Ovdje su u jednoj uskoj stazi na vrhu slike. Od lijevog ruba do desnog ruba nalazi se mala smeđa staza - i na njoj su zvijezde. Zvjezdane staze. Anđeo hoda ovom stazom. Ako vjerujete u Boga, onda ćete razumjeti zašto anđeo hoda. I zašto ne običan anđeo, nego umorni anđeo. Anđeo je, prema vjerskim pravilima, nematerijalno biće. Anđeo se ne može umoriti, ne može se istrošiti. Ako je anđeo nasred zvjezdanog puta umoran... Za religioznog čovjeka to je isto što i za Japanca Fujiyamu ispod valova. Za religioznu osobu ovo je simbol beskonačnosti - bezgranične duljine i ozbiljnosti zvjezdanog puta.
Definitivno postoji neka magija u pravoj umjetnosti.
M.K. Čiurlionis je bio prijatelj sa samo nekoliko ljudi, ali prijateljstvo je za njega sebedarje, samopožrtvovnost. Ovo je prijateljstvo i ljubav.
Čiurlionis. Prijateljstvo
Slika "Prijateljstvo" Svjetleća kugla na ispruženim rukama. Oštro definiran, ali miran i mek profil, obasjan sjajem lopte, slika je prijateljstva. Ovo je zaustavljeni trenutak:
Evo, uzmi; uzeti sve što posjedujem; sve je to za mene svjetlo!
U mirnom profilu njegovih lijepih kapaka, u mekoj ispruženoj ruci, nema iznenadnog poriva; svjetlo prijateljstva kao da beskrajno sja, da želja ljudi da idu jedni drugima nikada ne bi presahla. Visoko pokrivalo za glavu krasi profil. Što je to? - kruna? - frizura? Pokrivalo za glavu drevne egipatske kraljice?
Ovdje su pjesme M.K. Čiurlionis, kako on shvaća ljubav
Ljubav je izlazak sunca
Poslijepodne je dugo i vruće
večer je tiha i divna.
I domovina mu je čežnja.
Ljubav je stara pjesma.
Ljubav je dugina ljuljačka
visio s bijelih oblaka.
Ljubav je trenutak briljantnosti
sva sunca i sve zvijezde.
Ljubav je most od čistog zlata
preko rijeke života koja razdvaja
obale dobra i zla.
Ljubav je snažna bijela krila.
Ljubav je stara borova šuma
u vruće poslijepodne, to je odmor u šumi
uz umirujući zvuk borova.
Ljubav je put do sunca
popločan oštrim biserima
školjke koje morate
ići bos.
Sjećaš li se mora, crnog zalaska sunca?
...Čuješ li šum valova?
Sviraju i pjevaju. Sjećaš li se?
Sjećaš li se velikih valova?.. Sjećaš li se
kakvu si kuglu svjetlosti donio
ja kad te još nisam poznavao?
Pričaj sa mnom, pričaj puno, često
kako je rekla prije nego što smo se upoznali.
I uvijek držati u dlanovima
ova velika vatra...
... Upamtite da su svi naši
želje, svi snovi. Sreća je s nama
i ako sudbina malo ometa i sputava,
ona ima takav običaj...
Vidim kako tvoje svijetle oči gore
kako tvoja misao leti kao meteor,
i osjećajući bezgraničnu radost,
sveto, čvrsto vjerujem da je tupost, jadna
proza nikada neće prodrijeti u naše
Kuća. Ti ćeš zaštititi naš Oltar,
ti, moja divna svećenice! Sve naše
život će gorjeti na oltaru Vječnoga
i svemoguća umjetnost. I reći -
zar nismo najsretniji ljudi na svijetu?
Odletjet ću u vrlo daleke svjetove,
u zemlju vječne ljepote, sunca i bajke,
fantazija, u začaranu zemlju,
najljepši na zemlji. I hoće
dugo, dugo sve gledaj,
tako da čitaš o svemu u mojim očima ...
Slika "Tišina"
Slika "Tišina" Genijalna je u jednostavnosti dizajna i izvedbe. Tri male glavice maslačka svijetle na zagasito žutom pravokutniku od kartona i to je to. Tišina. Prolazni dah – i neće ih biti.
M.K. Čiurlionis stvara ciklus "Znakovi zodijaka". Uzbuđuju ga alegorijske misli o neprestanom kretanju, ponavljanju i obnavljanju.
"Aquarius" je maglovita statua okrunjenog vladara, iz čije ruke teče čisti svijetli potok, pretvarajući se u rijeku i ocean.
"Hodao sam sam. Noć je vedra. Raspoloženje je također prosvijetljeno. Nebo je obavijeno zelenkastom maglom. Ponegdje zvijezda, kao muha koja je zalutala, uhvaćena u mrežu, leprša zlatnim krilima, au samom središtu pauk-mjesec gleda značajnim trepćućim velikim okom.I sve se to odvija u nekoj svetoj tišini.Daljnji put je bio još ljepši.Mjesec je zašao i zvijezde su sjajno zasjale,najdivnije dio neba: Orion, Plejade, Sirijus... U takvim trenucima dobro je zaboraviti odakle si i kamo ideš, kako se zoveš i sve gledati očima djeteta. A kad završi i dođeš sebi, postane mi šteta što si već toliko živio, toliko toga doživio... Kad bi se barem moglo ovako živjeti, stalno otvorenih očiju za sve što je lijepo." (M.- K. Ciurlionis)
"Možda nitko od umjetnika nije prenio noć i zvjezdano nebo s takvom vještinom, kao što je učinio Čiurlionis u svojoj seriji slika "Znakovi zodijaka." (K. Paustovsky)
"Vage" - obješene o nebeski jaram i osciliraju.
Čiurlionis. Strijelac.
Pogledaj, među snježnim gorskim krunama, među planinama,
pucajući uvis i skoro dopirući do neba, tu je čovjek ...
M. - K. Čiurlionius.
Pravi
Čiurlionis je napisao parabolu. Starac, čiji je život došao kraju, oporučuje mladiću koji ulazi u život: "A ti idi, idi neumorno ... A ja ću ostati ovdje. Čekaj, sine, zaboravio sam: pogledaj s visokih kula i ti vidjet će put. A ako je cilj dalek i starost će te stići, znaj da će biti i klupa namijenjena glasnicima. A na njoj uvijek ima mladih. E, sad idi, - tako reče starac . I otišao sam dalje i pogledao s visokih kula ... "
"Istina" Mračno, prazno, hladno oko čovjeka visokog čela, koji drži svijeću. Privučeni plamenom, moljci se jataju. Vatra koja ih zove je varljiva, neumoljiva, okrutna. Oprživši krila, spalivši ih, umiru, ali lete i lete. Možemo li postići ideal, istinu? Put do njih je trnovit. Pa ipak: "A ti idi, idi neumorno ... Pogledaj s visokih kula ..."
M.K. Čiurlionis stvara ciklus slika kojima daje naziv "godišnja doba"
Čiurlionis. Zima.
Mnoge slike imaju bajkovit karakter i nazivaju se "Bajka" itd.
Godine 1909. M.K. Čiurlionis je oženio Sofiju K., glazbenu djevojku s istančanim smislom za lijepo, koja je obožavala njega i njegovu umjetnost. U naponu je kreativnih snaga, ali je usamljen, mnogi ga ne razumiju. Muči ga briga za obitelj oko nerođenog djeteta. Radi 8-10 sati dnevno. Ali čežnja sumnje u sebe potkopava njegovo ionako krhko zdravlje. Psihički oboli. Njegovo raspoloženje prenosi njegova jeziva slika "Crno sunce".Piše triptih "My Way", gdje u alegorijskom obliku prikazuje svoj stvaralački i životni put. Vraća se kući i završava u duševnoj bolnici, već mu je bilo bolje, ali se razbolio od upale pluća i ubrzo umire.
Čiurlionis je napisao oko 300 djela u duhu secesije i secesije, spajajući utjecaj simbolizma s elementima narodne umjetnosti i obrta, citate i reminiscencije iz japanske, egipatske, indijske kulture te želju za sintezom umjetnosti i traganjem za analogije glazbe i likovne umjetnosti. Potonje je posebno jasno u djelima kao što su "Sonata sunca", "Sonata proljeća" (1907.), "Sonata mora", "Sonata zvijezda" (1908.). Stvorio je simboličko-generalizirana djela koja u svijet donose bajke (triptih "Bajka", ciklus "Priča o kraljevima"; 1907.), kozmogonijske i astralne mitove (ciklusi "Stvaranje svijeta", 1904. - 1906.). , "Znakovi zodijaka", 1907.), narodne predstave (ciklusi "Proljeće", "Zima", 1907.; "Jemajski križevi", "1909."). Radovi se nalaze u Muzeju umjetnosti u Kaunasu. Churlionis.
Čiurlionis je autor prve litvanske simfonijske pjesme"U šumi" (1900.-1901.) i "More" (1903.-1907.), uvertira "Kastutis" (1902.), kantate za zbor i Simfonijski orkestar"De profundis" (1899.), gudački kvartet, djela za a capella zbor na tekstove psalama. Snimio i obradio preko 60 litavskih narodnih pjesama. Skladao je preko 200 djela za klavir (preludiji, varijacije, "pejzaži", djela za gudački kvartet i orgulje).
Osvrćući se na niz slika, misli i osjećaja koje je Čiurlionis oživio, Romain Rolland je rekao: "Ovo je novi duhovni kontinent, a Čiurlionis će bez sumnje ostati njegov Kristofor Kolumbo!"
Alexandre Benois je napisao: „Nekako sam mu odmah povjerovao, a ako mi ljudi koji su oprezni (a tek ih sada susrećete) kažu da riskiram, onda ću im odgovoriti: uopće me ne zanima pitanje rizika, i on u suštini nije zanimljiv. Važno je biti dirnut i biti zahvalan onome tko je dirnuo. U tome je cijela poanta umjetnosti."
Raj
Jedva da možemo naslutiti početni horor koji je Čiurenisu donosio sve otkrivajuću vidovitost, koja ga je kasnije dovela do stvaranja "Raja", gdje ponovno, iako na nov način, govori o onome što su nekoć imali Filippo Lippi i Fra Beato Angelico vidio. Vidio je previše jasno i znao previše... B. Leman. 1912]
Nicholas Roerich bio je veliki obožavatelj Čiurlionisovog djela.
Čiurlionis ... prekršio je zakon gomile, zakon kojeg se gomila nikada neće odreći i prema kojem svaki govornik mora jasno govoriti ... Gledatelj većinom vjeruje da je slika Čiurlionisa još uvijek nerazumljiva i stoga percipira ono kao glazbene harmonije i doživljava samo jadne djeliće vlastitih osjećaja i pigmejskih tragedija... Čiurlionisa treba gledati, shvaćajući da na njegovim slikama nema nepotrebnih detalja, kao što detalja nema uopće – u njima je sve važno. Jezik slika je jednostavan, jasan i cjelovit, a sam rad Čiurlionisa vizualno je otkriće prekrasnog skladnog svijeta, vječnog bezgraničnog života.
... Polazište njegova slikarstva je, kako svjedoči proučavanje njegovih slika, vidljiva stvarnost. Od nje hrli onom što je izvan nje, što vidi iza nje... Slikovita obrada elemenata vizualne kontemplacije po principu posuđenom iz glazbe... to je njegova metoda... Njegov rad... iskustvo sinteze slikarstva, koja uključuje sliku stvari u tri dimenzije. Nasuprot tome, glazba poznaje samo jedan prostor - vrijeme... Čiurlionisov rad pokušaj je, bez sumnje, nenamjeran, naivan, a ipak izveden s onom nesvjesnom pravilnošću koja čini postojanost istinskog talenta. Da je ovaj pokušaj bio sračunata akcija, potaknuta teorijskim istraživanjem, teško da bi uspio. Nijedna umjetnost ne bi trebala težiti ulasku u strano područje izvan svojih prirodnih granica. ... Čiurlionis je izbjegao opasnosti loše kombinacije i depersonalizacije obiju umjetnosti. To ... čini da se osjećamo kao da smo u drugom prostoru koji je progutao vrijeme i kretanje.
Pjesme M.K. Čiurlionis
Ja sam, poput Boga, jedan u tri osobe.
Ja sam svijeća. Gorim, pušim.
Leptir. Voljom Rocka
Letim u toj svijeći da gorim.
I vanjski promatrač.
Znam sve sigurno
Ali ja težim dušom – krilima
U zao plamen jezika...
Pjesme Eduardasa Mezhelaitisa o Čiurlionisu.
Nemojte misliti da sam zaključan u ovoj sobi
Nedostaje mi. Posjećuju me prijatelji.
Imam i muziku (bez varanja -
Srebrne cijevi orgulja od breze).
I boje također (zlatno javorovo lišće).
Postoji platno (nevjerojatno čisto
prozorski otvor). I knjige (strastvene
Dante). I priroda (beskrvne astre
I tmurni studeni grizu im grla).
Nije mi dosadno ovdje, nemoj misliti.
Mogu ako hoćeš, sada na ovom prozorskom platnu
Uskrsnite vjetrenjaču u punom sjaju.
I znate, ponekad mi se čini da od cijelog kiota
Možete ostaviti samo jednog Don Quijotea.
Čovjek između svjetova.
Unatoč svojoj skromnosti, imao je snažan utjecaj na svoju okolinu. Njegov bliski prijatelj Wlodzimierz Moravsky rekao je: “Svi smo osjećali da je među nama izvanredna osoba, obilježena ne samo izvanrednim intelektom, već i ogromnom moralnom snagom.” “Kada je Čiurlionis bio s nama, svi smo bili bolji. Pored njega nije mogla biti ni loša osoba ni zli osjećaji. Izlio je nekakvu svjetlost oko sebe”, prisjetila se supruga engleskog konzula u Varšavi, Galina Velman.
Sam Čiurlionis je o sebi rekao:
“Uvijek želim činiti dobro, ali ne znam što je dobro. Želim ići, ali ne znam kamo. Slab sam jer osjećam da sam u krivu. Samo mi pokažite u kojoj zemlji postoji ovaj život, pa ćete vidjeti koliko je energije u meni.
I također od Čiurlionisa:
„Kristalna kugla – to je sve što želim! Što bi bilo ispred mene veliko Kristalna kugla kad pomislim na ljude! Volio bih da mogu staviti u glavu biser tuge, prozirno plavetnilo, i slušati kako ječi bor! Kako je divno biti pravi ljudi i osjeti svjetlost u dlanovima!”
Mikalojus Ciurlionis bio je vrlo tiha i sanjiva osoba. Rođen u Litvi 1875. Živio je bogato, ali ne dugo - samo 36 godina.
Glazbenik i umjetnik u jednom, volio je raditi danonoćno, iako mu je stalno nedostajalo sredstava za život. Imao je izvanredno suptilan i dubok osjećaj za glazbu. Zvali su ga glazbeni čarobnjak. Međutim, njegove skladbe nisu objavljivane i rijetko su izvođene. Unatoč tome, slava mu je došla tek nakon smrti.
Njegova je glazba bila lirska, nježna i šarena – dramatična. U njemu su tekli narodni napjevi o ljepoti prirode rodnih litavskih prostranstava. Bila je toliko veličanstvena da se činilo kao da se, slušajući je, u mašti pojavljuju slikovite slike u stvarnoj dimenziji.
Skladajući glazbu, on je te krajolike gledao "očima" svoje najčišće duše. Bili su tako živo zamišljeni u mašti da je skladateljev san da svoje vizije prenese na platno bio opsesivan. Njegov talent za slikanje otkrio se neočekivano.
Odlučivši za sebe da nitko drugi neće tako točno prenijeti sve suptilnosti osjećaja, počeo je učiti ovu umjetnost.
Sliku "Prijateljstvo" 1906. umjetnik je posvetio svom vjernom prijatelju i iskrenom obožavatelju njegovih talenata - Broneslavu Wolmanu. Puno je pomogla Mikaloyusu, uključujući nekoliko puta spašavanje od smrti.
Nezemaljska ljepota obavija cijelo platno i kao da nema drugog čarobnog prostora na cijelom svijetu. Svjetlost duše oslobađa se okova i sjeća se Ljubavi i Prijateljstva – dijela mira i veličine nebeskih sila. Zapamtite što je na svijetu Zemlja snova Snovi, gdje se sve željene želje ostvaruju, okolo su samo ljubazni i iskreni ljudi.
Čarobnica sa slike svoju ljubav izražava kao nešto najdragocjenije što ima. Spremna ga je dati svima, kroz svjetlo kojim zrači njezina duša - a to je podložno svakom čovjeku.
Napokon, sve okolo se događa u skladu sa Svjetlom koje emanira iz vaše Duše.
- < Назад
- Dalje >
Sastavi prema slikama 5.-9
Ilustracija za "Bajku o zlatnom pijetlu" Bilibina
Slika poznatog ruskog umjetnika Ivana Bilibina, koji je među prvima razmišljao o problemu ilustriranja dječje književnosti. Danas je teško zamisliti knjigu bez slika. Najviše najbolje ilustracije crtane su tijekom razvoja dječje književnosti, ali su još uvijek popularne. Ova je slika dio A.S. Puškin "Priča o zlatnom...
Ilustracija za ep "Volga" Ivana Bilibina
Bilibin je neprestano težio ilustriranju raznih vrsta epova i legendi. “Ilustracija za ep o Volgi” izrađena je u ornamentalnom grafičko-dekorativnom dizajnu, koji je u potpunosti zasnovan na motivima epa i legendi ruskog naroda.
Ilustracija za bajku "Bijela patka" Ivana Bilibina
Ilustracija Bijele patke, kao i šest drugih bajki, značajna je po tome što je Bilibin uspio razviti i aktivno uvesti u svoj rad posebnu tehniku crtanja - tuš, toniran akvarelom. Bilibin je bio pristaša upotrebe ruskog ornamenta. u oblikovanju svojih djela. U tom smislu često je posjećivao rusko zaleđe, gdje je uočio značajke lokalnog folklora, ...
Ilustracija za bajku "Sestra Aljonuška i brat Ivanuška" Ivana Bilibina
Svatko od nas sjeća se prekrasnih ruskih bajki koje je čitao u djetinjstvu. S vremenom su se potpuno promijenili. Ljudi su ih pričali jedni drugima, dodajući nešto svoje i time značajno obogaćujući cjelokupni sadržaj. Priče isprva nisu objavljivane. Tek u 17. stoljeću, u njegovoj drugoj polovici, počele su se pojavljivati knjige koje su nazivane popularnim tiskovinama.U njima su se mogle naći samo pojedinačne ilustracije s ...
Opis ilustracija Ivana Bilibina za bajku "Ivan Tsarevich i Žar ptica"
Pred nama je ilustracija poznate bajke. Bilibin je pravi majstor koji je uspio prenijeti posebnu ljepotu ovog nevjerojatnog žanra. Bajke nam omogućuju da uronimo u svijet pun čuda. Sadrži začinsko bilje. Životinje i ptice mogu govoriti. Čovjek ih savršeno razumije Žar ptica je prava magija. Niti jedna ptica ne može se usporediti s takvom junakinjom. Njezino perje zadivljuje bizarnim odsjajima. Olovka može...
Opis slike I. Grabara Veljača plava
I. Grabar je jedan od ruskih slikara 19.-20. stoljeća, njegovi učitelji bili su tako poznate ličnosti kao što su I. Repin i P. Chistyakov. Najviše od svega, majstor je volio prikazati na svojim platnima neusporedivu ljepotu svojih rodnih ruskih zemalja.Umjetnik je bio vrlo ljubazan prema istinski ruskom stablu - brezi, a upravo se to vrlo često može naći u prekrasnim krajolicima Grabar. Njegova omiljena zabava bila je...
Opis slike Salvadora Dalija "Madonna of Port Lligata"
Budući da je nekoć bio nevjernik, psiha Genija se dramatično promijenila i on se obratio na vjeru. Te su promjene odmah došle do izražaja u njegovom radu - neobične slike u kombinaciji s kršćanskim motivima, spojene s mistikom.Stvorio je dvije verzije platna "Madonna of Port Lligata". U licu Majke Božje ocrtavaju se crte njegove voljene žene Gale, koju je nastojao prikazati na mnogim svojim platnima...
Skladba I. K. Aivazovskog "Duga"
Ivan Konstantinovič Ajvazovski je poznati ruski slikar marinista. Slika "Duga" odražava majstorov romantični svjetonazor, njegovo divljenje neizmjernim, stalno promjenjivim elementima mora. Fokus umjetnika je tema brodoloma. Vizualno se platno može podijeliti na dva dijela. Pozadina je sumornija, prevladavaju tamne boje. Visoki pjenasti valovi naglašavaju...
Kompozicija temeljena na slici "Svibanj 1945" A. i S. Tkačev
Umjetnici braća Tkačev, Sergej Petrovič (1922.) i Aleksej Petrovič (1925.) stekli su značajnu slavu sredinom prošlog stoljeća. Umjetnici imaju brojne nagrade i titule. Od 1948. godine počinju slikati zajedno, u dva kista - to se ne događa tako često, pogotovo koautorstvo u tako dugom razdoblju. Vojna tema uzima značajno mjesto u kreativnost...
Kompozicija prema slici 3. E. Serebryakova "Iza WC-a. Autoportret"
Sudbina talentirani umjetnik Zinaida Vasiljevna Serebrjakova razvijala se sretno i istovremeno tragično. Rođena u obitelji Lansere-Benoit, koja je imala nekoliko generacija talentiranih arhitekata, kipara, umjetnika, Zinaida Vasilievna nije mogla odabrati drugo zanimanje koje nije povezano s umjetnošću. Sretno djetinjstvo, mladost provedena u Sankt Peterburgu i imanju Neskučni pod...
Autor: Chiurlionis M.K.
Ostali autori: Neris S.
Izdavač: VAGA
Godina izdanja: 1964
Stranice: 28
Čitati:
Preuzimanje datoteka: drujba1964.djvu
VILNIUS
1965
MIKALOYUS KONSTANTINAS CIURLENIS (1875-1911) i SALOMEJA NERIS (1904-1945) dvije su zvijezde prve veličine na nebeskom svodu litavske kulture. Briljantan umjetnik koji je slikarstvom uspio izraziti romantične početke svjetonazora svog suvremenika, crpeći inspiraciju iz prirode rodnog kraja, u svojim bajkama, legendama, pjesmama... i divna pjesnikinja koja je opjevala i tragediju i njezina doba i o herojskim naporima naroda u borbi za slobodu i novi socijalistički život.
Salome Neris, koja je živjela kasnije od M. K. Čiurlionisa, suptilno je razumjela djelo velikog umjetnika i cijenila ga kao životvorno, puno života, optimizma, humanih misli i osjećaja. Veliki lirizam i poetska spontanost, koje je teško izraziti riječima, ali tako izražene u slikama umjetnika, pjesnikinja je uspjela prenijeti u ciklusu pjesama „Iz slika Čiurlionisa” (1939.-1940.). Na slici “Proljeće”, na pozadini sve gušćih oblaka, vidljiv je primitivni drveni zvonik; edonitno zvono, rascvjetale grane pružaju se u nebo; slika je prožeta koloritom litavske prirode. Pjesnikinja osjeća puls proljetnog života, prirodu koja se zauvijek obnavlja u ljudskom srcu: „Zvona mi po stoti put pjevaju o životu, o ljubavi. .<> popularno slikarstvo iz ciklusa “Bajka”, simbolizirajući sudbinu čovjeka u smutnom vremenu, budi pjesnikinju na pomisao o prijetnji koja se nadvila nad ljudima (crna ptica nad djetetom), rađa strašnu slutnju budućeg rata . Iz ciklusa "Pogreb" - zlokobno tamnocrveno sunce zalazi iza sablasnih stabala - kod S. Neris zvuči kao preludij nadolazeće tragedije. „Strijelca“, koji nišani iz luka u pticu grabljivicu, pjesnikinja traži: „Ustrijeli crnu pticu nevolju“. "Prijateljstvo"- primitivna u rukama drži blještavo sunce, topla svjetlost mu se razlijeva po licu – to je prijateljstvo ljudskih duša, koje sija kao sunce koje je pobijedilo suton života, prijateljstvo za kojim „teče Neman i šume zelene šume. " I opet nestabilna i tragična percepcija ljudski život: skromna, nježna haljina-
Vanchik, čiju pahuljicu lako nosi sjeverni vjetar ("Tišina"). Majčinskim srcem pjesnikinja suosjeća s ovim čudesnim cvijetom - poput siročeta, vjetar joj mrsi i kida kosu i nosi je po jesenjim poljima...
Ažurne strofe, krhke i beskrajno osjetljive riječi, kojima pjesnikinja iznosi svoje misli i osjećaje, probuđene Čiurlionisovim kargijama, duboko su razmišljanje o čovjekovom životu, njegovoj sudbini u pozadini nadolazećeg fašizma i rata.
U vihoru Domovinskog rata, daleko od rodne Litve, Salome Neris vratila se mislima Čiurlionisu. Ona se prisjeća "Nade" ("Istine") - strogog muškog lica koje izranja iz tame, oko kojeg jure i trepere vatreni jezici. U danima kada je svakodnevna teška borba zahtijevala ogroman napor naroda i tisuće tisuća života, pjesnikinja je u pjesmi „Nada“ istaknula besmrtnost stvaralačkog podviga.
Čiurlionisove slike i Nerisove pjesme, napisane prema njegovim slikama, govore ne samo o srodstvu dviju velikih duša – umjetnika i pjesnikinje – već io velikom utjecaju koji stvarna umjetnička djela imaju na buduću generaciju, i danas zvuče životvornim smjelim akordima, koji se međusobno nadopunjuju i ističu.
LIT AN KAO VENCLOVL
Ova slika je misteriozna, ali koliko hrane za razmišljanje! Koliko stvari možete pomisliti gledajući ovo platno. Istina je prostran koncept i nije uvijek istina posljednje utočište za smrtnike. Istina nam je u pravilu skrivena i do nje dolazimo samo kada to sami želimo. Ali želimo li ovo? Dobro pitanje.
"Priča o kraljevima"
Pjesnik S.N. Borodin je izvanredno opisao sliku u svojim pjesmama, ovaj mali svijet naziva idealom, koji posebno treba zaštititi, na kraju svojih pjesama jasno daje do znanja da je tako ljubazna, svijetla pojava na dlanovima kralja ljubav.
I doista, ono što može biti tako lijepo i nevino, a ujedno tako veličanstveno i moćno kao što je ljubav, nije podložno ni samim velikim kraljevima, može se samo pronaći i njegovati.
« Znakovi zodijaka” Kraj 20. stoljeća u slikarstvu karakterizira formiranje simbolizma i neoromantizma. U tom razdoblju počinje procvat kreativnosti litvanskog umjetnika Mikalojusa Konstantinasa Ciurlionisa. Umjetnikove slike oduševljavaju svojom tajanstvenošću i uvjerljivošću....
Sliku "Prijateljstvo" 1906. umjetnik je posvetio svom vjernom prijatelju i iskrenom obožavatelju njegovih talenata - Broneslavu Wolmanu. Puno je pomogla Mikaloyusu, uključujući nekoliko puta spašavanje od smrti.
Nezemaljska ljepota obavija cijelo platno i kao da nema drugog čarobnog prostora na cijelom svijetu. Svjetlost duše oslobađa se okova i sjeća se Ljubavi i Prijateljstva – dijela mira i veličine nebeskih sila. Sjećam se da na svijetu postoji bajkovita zemlja snova, gdje se sve željene želje ostvaruju, a okolo su samo ljubazni i iskreni ljudi.
Mnogi kritičari u njegovim slikama vide nešto kozmičko, borbu između neba i zemlje. On podiže likovnu umjetnost na novu razinu, predstavljajući evoluciju ne kao prirodni proces, već kao utjecaj viših sila. Utjecaj kozmosa osjeća se u njegovim slikama koje su posebno privlačne za oči publike.
Slika "Šuma" izvrstan je dokaz za to. On traži sklad: tamnu šumu i srebrnastu izmaglicu koja obavija drveće,
Transformacija prostora, koji je po sebi običan, u ledeni izgled prostora, to je ono što autor prikazuje u ciklusu. Jedna od slika, evo i ova, koja je naslikana jedanaesta po redu. Na platnu gledatelj osjeća toplinu i harmoniju koju je umjetnik prenio. Gledajući izbliza, možete postati član fantastičnog, nestvarnog života.
Nadaleko slavljena "Sonata mora" je "svita" od tri slike Čiurlionisa, koja se s pravom smatra jednim od njegovih najslikovitijih djela.
Hvala vam na gledanju... pogledajte
prema djelima L.V. Šapošnjikova i F. Rosiner
Intuitivno je predvidio dolazak novog svemirskog doba. Shvatio je da će se promijeniti pogled čovjeka na vlastitu planetu i na tuđe planete u beskrajnim prostranstvima Svemira. Nema drugog umjetnika koji bi tako realno, tako opipljivo osjetio romantiku prostora. (E. Mezhelaitis)
Slika M. Čiurlionisa
O slikama M. Čiurlionisa
Slike koje je stvorio Čiurlionis cjelovito su, cjelovito i skladno platno koje nosi duboke ideje kozmičke evolucije čovječanstva. I iako je prvo Čiurlionisovo djelo bilo „Šumska glazba. Šum šume” (1903.-1904.), ovaj stil počinje slikom “Istina”, koja, takoreći, služi kao simbol cijelog Chiurlenisovog umjetničkog niza, završavajući njegovim slavnim i tajanstvenim “Rexom” iz 1909. godine. Lice čovjeka visokih obrva iščupano iz tame i obasjano gorućom svijećom čiji plamen označava svjetlo Istine. Oko osobe i osvijetljenog prostora vijugaju krilata stvorenja koja više pripadaju nebeskom nego zemaljskom svijetu.
Proljeće 1904. Jedno od najpopularnijih djela ranog Čiurlionisa, slika “Mir”, datira otprilike iz tog vremena. Ostavlja šarmantan dojam na gotovo svakoga tko vidi sliku. Prenosi mirnu, nepomičnu veličinu otoka izvaljenog nad uspavanim vodama, koji je tako sličan vrebajućem stvorenju s repom. Dva oka - pecanje vatre uz vodu? - gledaju negdje u svemir, fasciniraju, privlače poglede... Ovo je igra prirode, svima poznata: obrisi brda, drveća, kamenja tako nas često podsjećaju na živa bića; ovo je dovitljiva dječja priča o zmaju, ili o morskoj zmiji, ili o "čudesnoj Yudo ribici Kit"; a ujedno je i nevjerojatno točan ugođaj pomalo tajanstvene smirenosti koja obuzima čovjeka u blizini vode, kada dnevno svjetlo napušta nebo bez oblaka u ljetnoj večeri.
IZ CIKLUSA "POTOP"
Zatim su se pojavile druge slike, čije su radnje bile povezane sa zemaljskim mitovima i legendama, ali u isto vrijeme pojavio se svijet koji nije bio sasvim sličan zemaljskom, ali, takoreći, povijesno generaliziran i stoga stječe nezemaljski univerzalni lik. U ciklusu slika "Potop", pod neumoljivim mlazovima transcendentalne kiše, nepoznata civilizacija je otišla u zaborav, brodovi su tonuli, brda i lukovi onozemaljskih građevina nestajali su pod vodom, divovske stepenice i tornjevi su se rušili, oltari stradali. I konačno, kad je bilo gotovo, blistavo sunce izašlo je nad prostorom kozmičke katastrofe i obasjalo beskrajnu daljinu prodorno praznog oceana, a... čudno, svevideće oko provirilo je kroz oblak.
Devet platna "Potopa" govore o grandioznoj katastrofi, o dugotrajnim evolucijskim ciklusima koji se smjenjuju.
Skice za vitraje
"Kad kucne zadnji čas prirode,
Sastav dijelova će se srušiti zemaljski:
Sve vidljivo opet će prekriti voda,
I u njima će biti prikazano lice Božje.
(F.I. Tjučev)
Godine 1904.-1905. Čiurlionis je napravio dvije skice za vitraž. Na jednoj od njih svijetlim, profinjenim bojama ocrtan je Stvoritelj u svjetlucavoj zlatnoj kruni, koji od gline kleše ljudski lik. Iznad njega je biserno nebo nezemaljske noći, koje presijeca jarko blistavi mjesec. S druge strane zelenkasto zemaljsko nebo s crvenim krugom izlazećeg sunca. Čovjek stvoren od Stvoritelja iz kamenog bloka kleše lik samog Stvoritelja. U tim skicama bila je ideja o budućem teurgijskom stvaralaštvu zemaljskog čovjeka, o suradnji čovjeka s Višom kreativnom silom. Stvoritelj je u čovjeka položio istu iskru kreativnosti, čija je energija živjela u njemu. Svemirski umjetnik stvorio zemaljskog umjetnika, a ovaj je, vođen univerzalnim Umjetnikom, stekao sposobnost za isto stvaralaštvo kao i njegov Stvoritelj.
Zapleti njegovih slika postajali su sve zamršeniji i dublji, pokušavao je shvatiti obrasce koji vladaju Čovjekom i Kozmosom, mikrokozmosom i makrokozmosom, nastojao je osjetiti glavnu silu koja dominira Svemirom.
TRIPTIH "REX" (1904.-1905.)
Snovi i vizije koji su izranjali iz dubine njegova bića iznijeli su na površinu slike koje su izgledale kao zagonetke i zagonetke. Osjetio je u njima moćnu ruku Stvoritelja, odnosno Kralja. Slika svoj triptih, misteriozan i čudan, i naziva ga "Rex" (1904-1905). Tri dijela ovog djela jasno su međusobno povezana svojim dimenzijama, kao što su povezani makrokozmos i mikrokozmos. U središnjem dijelu triptiha ogromna stopala stoje na postolju čudna struktura, na kojem zlatom gore tajanstveni znakovi-slova. Ispod, u podnožju postolja, stoji sićušna figura čovjeka, pored koje plovi jedrenjak. S desne strane triptiha, među beskrajnim prostorom svemirskog oceana, na golemom postolju, naslonjenog glavom na nezemaljsko biserno nebo, uzdiže se grandiozni kip. Njezina stopala čine gornji dio središnje slike triptiha. Lijeva slika je uvećani fragment donjeg dijela središnje slike, ali bez osobe, već samo s jedrenjakom, što ipak daje razloga za pretpostavku prisutnosti osobe u ovom prostoru.
Svaki dio triptiha, takoreći, ima svoj vlastiti svijet, ali su svi međusobno povezani, a iznad njih stoji lik Kralja, odnosno Gospodara, koji tim svjetovima vlada. Čiurlionisovo nevjerojatno otkriće, promjena u mjerilu sve tri slike jasno ukazuje na sumjerljivost iu isto vrijeme o različitim stupnjevima vidljivost triju prostora predstavljenih u triptihu. Umjetnik mijenja veličinu tih prostora i kut gledanja. Ako smo s lijeve strane, onda je njezin prostor ograničen samo jedrenjakom i djelićem spirale koja ide negdje u nepoznatu visinu. U središnjem dijelu spirala je naslonjena na pijedestal kralja, a osoba koja je podigla ruke zna za njeno postojanje, ali je ne vidi. I, konačno, kut gledanja Kralja, koji stoji u punoj visini iznad kozmičkog oceana, ukazuje da su prva dva dijela neizmjerno mala i da su, takoreći, unutar prostora, nad kojim glavna sila dominira istim Kraljem, ili Gospodine. Triptih "Rex" može se tumačiti kao tri svijeta koja prodiru jedan u drugi.
Ubrzo se pojavilo "Stvaranje svijeta" - ciklus slika, gdje je Nova ljepota zvučala u svom bogatstvu i stvarnosti. Od tog trenutka Zemlja je izgubila vlast nad njim.
IZ CIKLUSA "STVARANJE SVIJETA"
"Stvaranje svijeta" je bila kreacija istinskog umjetnika teurga koji je napaćenoj zemlji donio dar Nove ljepote drugog bića. Snažno se probila u kulturni prostor Planete, ali je ili nisu primijetili ili oklevetali oni zbog kojih je umjetnik-stvaratelj otišao svojim putem bez povratka.
Na prvoj slici ciklusa, u mrklom mraku hladnog Kaosa, tajanstvena stvaralačka točka počinje svijetliti tankim, sutonskim svjetlom, a njezino svjetlo postupno raspršuje teški mračni prostor iskonskog Kaosa. Iz tame, pretvorene u tamnoplavi sjaj, izranjaju najprije tajanstveni oblici, zatim snažne riječi ispisane na poljskom: “Neka bude!” - riječi u koje je ugrađena sva volja Stvoritelja. Svjetlucave sfere pojavljuju se iznad vječnih voda, gurajući tamu Kaosa negdje u prazninu, i pojavljuju se boje. U ritmovima stvorenog svijeta počinje zvučati glazba u čijim zvucima se rađaju i svijetle oblici koji se još nisu ustalili. Ružičasto sunce izlazi iznad horizonta, a svijet bukti neviđenom Novom ljepotom, sličnom neobičnom fantastičnom cvijeću. Plamte vatrene boje, svjetlucaju nezemaljski oblici prozirnom bjelinom, žarka svjetla nižu se u akorde orgulja. Ovaj svijet još nije dovršen, ali se već najavio dolaskom Nove ljepote. I od tog trenutka, na slikama Čiurlionisa, kroz zemaljski svijet nije počeo sjati drugi svijet, već, naprotiv, zemaljski - kroz drugi, suptilni svijet. Time se promijenila gusta tvar zemlje, počela je svijetliti i poprimati nove boje i nijanse.
Tijekom sljedeće tri godine, umjetnik je uspio stvoriti na svojim platnima svijet nezemaljske ljepote. Slikao je nevjerojatno cvijeće, poput magije; tanki, svjetleći gradovi, nad kojima su letjeli prozirni jahači-vjesnici. Ponekad je odlazio u prošlost, prikazujući drevne ruševine koje su nestale pod zemljom i vodom. Njegov je kist tražio potvrdu djelovanja kozmičkih ciklusa na zemlji, odražavajući slične cikluse Drugog bića. Alien Kings sve su više posjećivali njegova platna, izazivajući zbunjenost, a ponekad i odbijanje kod gledatelja. Suvremenici, neupućeni u kozmički svjetonazor, nisu mogli razumjeti "fantazije" ne sasvim normalnog umjetnika. No, njegove su ih slike uznemiravale, uzbuđivale i intuitivno su osjećali opasnost koja prijeti njihovim predodžbama o svijetu.
Međutim, Čiurlionis je nastavio neustrašivo i postojano stvarati svoja “fantastična” platna, nimalo se ne stideći činjenice da drugi govore o njima i o njemu samom. Stvorio je izvrsnu i prekrasnu arhitekturu gradova suptilnih svjetova, i nikome nije palo na pamet da ovdje nema fantazije, a gradovi koje je publika vidjela na slikama Čiurlionisa bili su jednako stvarni kao i zemaljski, zadimljeni i tutnjava.
U neobičnom su svjetlu umjetnikova djela odražavala njegove prekrasne unutarnje kvalitete. Tako na slici "Prijateljstvo" (1906.) vidimo svjetleću loptu na ispruženim rukama; oštro definiran, ali mek i smiren profil, obasjan sjajem koji izlazi iz lopte - takva je slika prijateljstva koju je stvorio Čiurlionis. To je na trenutak zaustavljena gesta pokreta sebedarja: evo, uzmi. Sve što posjedujem, sve što mi je svjetlo - uzmi iz ispruženih ruku, tvoje je... U mirnom profilu, njegovih sklopljenih kapaka, u mekoj liniji ispružene ruke, nema ništa od iznenadnog poriva: prijateljstva. sjao beskrajno, tako da želja ljudi da idu jedni drugima nikada nije presušila ...
Lagani profil okrunjen je visokom haljinom. Može se zamisliti da je riječ o kruni ili posebnoj frizuri, a cjelokupni dojam ovog lijepog mladog lica nalikuje slikama staroegipatskih fresaka i skulptura. Čiurlionis ima nevjerojatnu vještinu: on svoj živi ljudski osjećaj generalizira na značenje univerzalnog amblema, ali sam osjećaj zbog toga ne postaje apstraktan, suhoparan, naprotiv, postaje još uzvišeniji i ljepši.
Okrećući se slikama prirode, umjetnik elokventno prenosi suptilna emotivna stanja. Čiurlionis "humanizira" prirodu, rješavajući najteže zadatke likovna izražajnost. Na nas postiže nevjerojatan, očaravajući učinak dajući vanjskom svijetu tajanstvena obilježja živih, osjećajnih bića, a mi, ljudi vremena kada su znanost i razum oslobodili naš svjetonazor od naivnih uvjerenja i predrasuda, s dječjom neodgovornošću i, možda, , s ponekim osmijehom uranjamo u te čudne krajolike.
Tišina pripada remek-djelima među pejzažnim djelima ovog razdoblja. Ova slika je upečatljiva u svojoj jednostavnosti - toj genijalnoj jednostavnosti dizajna i izvedbe, koja je karakteristična samo za vrlo velike majstore. O ovoj slici je teže govoriti nego o ostalima, iz razloga što sama slika, odnosno “naslikana” na njoj, ne zauzima gotovo nikakav prostor: na običnom tupom žućkastom kartonskom pravokutniku koji nije popunjen bojom u sredini , odmah ispod središta, tri male srebrnaste glavice maslačka. I to je sve. Tišina. Najmanji dah - nestat će. Ništa neće ostati. Samo površina kartona, koju umjetnik kao da nije dotaknuo. Istina, ako pogledamo, ispod maslačaka se pojavljuje zelenilo ... iznad njih - malo primjetna linija horizonta, još više i desno - gornji kut ovog kartonskog lista je pozlaćen ... Ali sve je to samo najfinija boja i grafički dodaci maslačka. Oni su bespomoćni - neće biti ovdje. Ali oni su život koji je nastao na rubu beskonačnosti. Ove tri srebrnaste glave skladan su akord koji ispunjava prostor svojim ponosnim trozvukom.
Naravno, svaki rad umjetnika svjedoči o stanju njegove svijesti, govori o njegovom stavu, ali ponekad Čiurlionis govori o sebi izravno, na primjer, u triptihu "My Way".
TRIPTIH "MOJ PUT"
Slike triptiha, naslikane 1907. godine, svojevrsni su rezime prošlosti i ocrtavaju put koji je pred nama. Triptih je jednako tajanstven i složen... U njemu vidimo figurativni prikaz umjetnikova duhovnog uzleta od zemlje do visina Preobraženja. Tu su opet stvarnosti Suptilnog svijeta i njegove prozirne ljepote.
Ekstremne slike triptiha su motivi s kojima se umjetnik više puta susreo: ovdje vidimo brdovita brda, skupine drveća, tornjeve, oblake na plavom nebu. Ali srednja slika neobična je ne samo za samog Čiurlionisa, već i za slikovni jezik općenito: na pozadini uvjetnog krajolika proteže se neravna palisada linija koje se protežu prema gore, koje, takoreći, crtaju krivulju s mnoštvom matematičkih ordinata - grafikon! .. Ovaj grafikon govori o težnji naprijed i gore, odvojene ordinate - uzleti uspijevaju doseći vrlo visoke visine, a zvjezdice svijetle tamo - znakovi pobjeda.
Ali sada, blizu kraja - nagli uspon, sve više, više linije se penju, i odjednom - nagli pad... Umjetnik kao da je proročanski predvidio kratkoću svog puta i znao koju će cijenu platiti za požar koji uzdigao ga u visine.
IZ CIKLUSA "ZNAKOVI ZODIJAKA"
U ljeto 1907. Čiurlionis je napisao ciklus "Znakovi zodijaka". Dvanaest slika iste veličine, kao i većina umjetnikovih djela, male su; otkrivaju mijenjanje lica pred očima zvjezdano nebo, blago obasjan suncem koje dolazi s horizonta. Bliska prisutnost sunca ispunjava prostor svakog od dvanaest nebeskih prozora svjetlucavim zlatom, što hladnoću modrikastih noćnih tonova čini toplijom, a cijela slika kao da oscilira, kao da vidimo kretanje mlaznica zraka.
“Znakovi zodijaka” naziv je koji se za ciklus ustalio nakon umjetnikove smrti. I svaka od slika sada se zove u skladu s jednim od znakova: "Vodenjak", "Ribe", "Ovan" - i tako dalje, svih dvanaest. Sam Čiurlionis slikama je dao nešto drugačija imena: “Sunce ulazi u znak Vodenjaka”, “Sunce ulazi u znak Riba” – i, prema tome, ostalo. Razmišljajući o slikama ciklusa, vjerojatno će se morati zaključiti da je umjetnik točnije nazvao slike: nije se uzalud bavio astronomijom.
Slike su izgrađene na istom principu. Pred nama je noćno nebo, na njemu svijetli znak zodijaka - ne samo zviježđe, već njegov astronomski simbol sastavljen od zvijezda. Vidimo i zemlju - na nekim slikama je to linija horizonta, na drugima - planine, stijene, brdo, livadu s cvijećem, a na nekima - mirne ili uzburkane vode pod nebom. ispod sjaja Horoskopski znak- one figure koje su dale imena zviježđima.
Ono na sebe privlači unutarnje kretanje u svim slikama: to je kretanje Sunca, koje je uvijek, više ili manje, prisutno na nebu. Zato treba priznati da je Čiurlionis, nazivajući svaku od slika riječima "Sunce ulazi u znak ...", svjesno odražavao upravo kretanje, želju svjetiljke za trenutak u vremenu koji još nije došao . Ne treba misliti da je riječ o jutarnjem izlasku sunca: ne, jer Sunce ne ulazi u znak zodijaka uoči određenog dana, već uoči sljedećeg mjeseca. Odnosno, gledatelj je, takoreći, svjedok nekog srednjeg, nestabilnog stanja nebeskih tijela. Uvidjevši to, mi, gledajući Churlenisove Zodijake, vrijeme počinjemo još značajnije percipirati kao odmjereni epski tempo, a vječnost, beskonačnost svemira postaje još opipljivija. I padaju mi na pamet riječi besmrtnog Kopernika, koji u predgovoru djela koje je postavilo temelje modernoj kozmologiji nije mogao odoljeti da ne uzvikne, kršeći sva pravila strogog znanstvenog traktata: “A što može biti ljepše od nebo koje grli sve što je lijepo?”
Jednog je dana u dvoranu Druge litavske izložbe, koja se održala 1908., ušao čovjek koji se izgledom znatno razlikovao od ostalih posjetitelja. Bio je odjeven u grubu, očito ne gradsku odjeću, a njegovo jednostavno, vremešnim licem odavalo je u njemu seljaka. Naravno, odmah je privukao pažnju umjetnika – organizatora izložbe.
Jedan od njih počeo je promatrati neobičnog gledatelja. Evo ide od slike do slike, zastaje, pažljivo gleda. Dulje od drugih smatra rad Čiurlionisa. Pa, da, odlučuje umjetnik, očito je Čiurlionisova slika za njega previše komplicirana. Možda bi seljaku trebalo pomoći.
TRIPTIH "KRALJIČNO PUTOVANJE" ("PRIČA")
Stajao je ispred triptiha "Putovanje princeze". Na prvoj lijevoj slici je ogromna planina koja se strmo penje. Silueta planine izgleda kao da je neko stvorenje podiglo glavu, a možda i pognuta ljudska figura. Vrh planine, poput male krune, okrunjen je dvorcem sa šiljastim tornjevima, koji su vidljivi na pozadini ružičastog sunčevog diska. Iz podnožja uz rub planine jasno se vidi kako se cesta penje, omeđena je tankim mladicama drveća, a tu i tamo su razbacane kuglice maslačka. A na putu - tri su svijetla lika, a svaka je ruka podignuta uvis, a iznad svake je srp mladog mjeseca.
Seljak gleda drugu sliku. Zaobljeno zeleno brdo, i vidi se s njega daleko, daleko: i zemlja se dolje širi, i puno je plavog neba od ruba do ruba. A na brežuljku - jedan maslačak raste, a beba s velikom glavom pruža mu ruku. Dijete posegne za maslačkom, a ogromna ptica raširenih divovskih krila preleti brdo.
Na treću sliku, pokušavajući ne kucati snažno čizmama, ide ... Gleda: ravni vrh je ispred njega, toranj s oštrim krovom probija se u nebo, stablo odmah raste i tužan ljepotica princeza u zlatnoj kruni stoji naslonjena na štap. A dva ogromna krila raširila je ptica koja sjedi blizu princeze ...
Seljak gleda i ne miče se s triju slika.
“Daj da ti objasnim”, odlučuje umjetnik priskočiti u pomoć.
Seljak, nastavljajući gledati, zamišljeno odmahuje glavom:
- Nema potrebe. Tu se razumijem. Ovo je bajka. Vidite - ljudi se penju na planinu da traže čudo. Misle da tamo stoji takva princeza, a tko god da je najjači, najljepši, najpametniji, ona će izabrati. Popnu se, ali princeze nema, sjedi onako blijedo, golo dijete - sad bi ubrao hrpu maslačka i plakao.
Umjetnik je zatim prenio riječi seljaka Čiurlionisu. Bio je dirnut do suza: rekao je da je sretan, da nije pogriješio, jer njegova umjetnost nalazi put do jednostavnog srca ...
Seljak je riječima, čije je značenje do nas došlo prilično dokumentirano, iznio svoje razumijevanje "Bajke", a Čiurlionis je, kao što znamo, bio uzbuđen zbog toga. No, je li on sam tako zamislio radnju triptiha? Sa sigurnošću možemo reći da nije. Ali radovao se: nije važno "ono što je prikazano", nego ono što nalazi put do srca.
Uistinu inovativna dostignuća došla su u umjetnost Čiurlionisa kada se okrenuo stvaranju slika, kojima je sam dao imena glazbenih žanrova: preludij, fuga, sonata. Odmah napomenimo da nije potrebno, čim vidite riječ "fuga" ili "sonata" ispod slike Čiurlionisa, odmah započnite potragu za vidljivom "slikom glazbe". Čiurlionis je umjetnik neposrednih, živih osjećaja, pjevač harmoničnog i dramatičnog svijeta, uvijek je poetičan, tuđa mu je hladna, suha racionalnost. Stoga, od nas, gledatelja, prije svega, osjetljiva duša i otvori srce. A kada je to slučaj, slika je – prekrasna slika velikog umjetnika – ta koja plijeni naš osjećaj.
Prva glazbena slika Čiurlionisa "Fuga" jedinstven je fenomen u svijetu slikarstva, koji još uvijek nema analoga. Nevjerojatan ritam božićnih drvaca koji podsjeća na note, profinjenost prozirnih zvučnih boja, sve to zajedno stvara osjećaj dodira s tom nezemaljskom glazbom, u usporedbi s kojom je zemaljska glazba njen slab odraz. Čiurlionis, sintetizirajući glazbu i slikarstvo, kao da je sam kondenzirao zvukove u slikovite, plastične oblike, čineći potonje suptilnim i transparentnim.
„Fuga“ nas uranja u mir i tišinu, u izmaglicu svijetle tuge, u razmišljanje o mislima koje su se pojavile vlastitim očima o nečem nejasnom, što mami i tjera nas da se uvijek iznova vraćamo poznatim mislima. To se događa u sumrak, kada samoća i muči i veseli koncentraciju; to se osobito često događa u godinama mladosti, kada nešto nedostaje, za nečim težiš, a ni sam ne znaš što ti treba, a to neznanje je slatko i lijepo: ono je vjesnik promjene ...
Čiurlionis je slikama "sonatnih ciklusa" dao imena u skladu s dijelovima glazbeni žanr sonate: "Allegro", "Andante", "Scherzo" i "Final". Samo iz tog razloga, govoreći o Čiurlionisovim sonatama, ne može se bez ideje o tome što glazbenici podrazumijevaju pod sonatom.
Pojedini dijelovi sonate po zvuku su heterogeni. Na primjer, prvim stavkom obično dominira dinamičan tempo "allegro", drugim stavkom - miran, polagani "andante", trećim - brz, često lagan u raspoloženju "scherzo", a "završni" četvrti stavak , kojim god tempom bila napisana, obično je apoteoza, semantički vrhunac, glazbeno logičan završetak čitavog sonatnog ciklusa.
Imajući u vidu tu “sonatno-glazbenu” stranu njegovih djela, valja se prisjetiti i još nečega: Čiurlionis je uvijek, počevši od svojih ranih slika, pozivao gledatelja da mu se pridruži na putu asocijacija - razmišljajući duž lanca međusobno povezanih pojava, na putu analogija – utvrđivanje sličnosti u kvalitetama i svojstvima heterogenih objekata.
Sonata Sunca. Allegro
Ovdje je prva od sonata - "Sonata sunca". U "Allegru" - u plavičastom svijetu ispunjenom zrakom i dekorativnim krajolikom - nalaze se fragmenti arhitekture s ponovljenim motivima vrata i kula; drveće poput čempresa ili topole; lebdeće ptice raširenih krila - u ovom harmoničnom, ritmički skladnom svijetu, mala svjetla gore mirnim, prijateljskim, zlatnim svjetlucanjem. Ima ih više od dvadeset, a čini se da ove blistave zlatne kuglice zvone i žude nekamo odletjeti mašući svojim zrakama.
U konstrukciji krajolika mogu se vidjeti odjeci fuge (napominjemo, usput, da je glazbena konstrukcija fuge po obliku slična sonatnom alegru) - vidjeti ista ritmička ponavljanja redaka, refleksije jednog, zatvori u drugom, manjem, promjena tonova boja.
Sonata Sunca. Andante
"Andante" pred nama otkriva ogromnu polutku planeta, koja zauzima gotovo polovicu slike, prožetu sunčevim zrakama. Iznad uvjetnog horizonta - zrake drugog sunca, lepeze kroz valovite linije neke druge, vanzemaljske atmosfere. A na sferi planeta - skupine drveća, rijeke, boja nagovještava reljef. Sve je uronjeno u nepomičnost, sve se grije u moćnim, širokim strujama zraka.
Sonata Sunca. Scherzo
"Scherzo" - treći stavak - još je više dekorativan, teatralan, poput tapiserije izvrsnog, finog tkanja. Pogled se kreće duž hirovitih linija leta noćnih leptira preko ažurnih arkada mostova, prateći zavoje rijeke sa svijetlim cvijećem koje gori na obalama, vodoravno klizi duž drvoreda bujnog drveća, diže se gore, gdje dva beživotna kružna kruga hladnih mjeseci jedva se vidi na nebu ... I opet - zavoji rijeka ispod ... Ali jesu li to rijeke? Ovom rijekom plove oblaci i nejasan je osjećaj da se negdje tamo, dublje, iza oblaka krije drugo nebo, druge daljine, nimalo takav krajolik. Sve stremi, leti, nosi se u nepoznato. Treperenje mnoštva svijetlih točaka - krila moljca, svijetlih točaka - cvjetnih čašica stvara ornament koji kao da je neshvatljivo povezan s ritmom "osmina" i "šesnaestica" - kratkih nota brzog tempa scherza...
Sonata Sunca. Konačni
A “Final” je sumoran, tragičan i veličanstven. Neposredno ispod sredine slike nalazi se središte u koje se spajaju prozirne niti kružne mreže. Iza mreže je tamno nebo, s rijetkim svjetlucavim zvijezdama, ispod kojih na stepenastim postoljima sjede okrunjene figure pognutih glava. Sve je utonulo u nepomičnost, a sve je zasjenjeno golemom zvonastom zdjelom koja zauzima cijeli gornji dio prostora. Dugo se nije javljao: mreža mu je pričvršćena za donji rub, jezik beživotno obješen. Po obodu stošca zvona iscrtavaju se mutni obrisi tornjeva, greda, rijeke... I naše oči s iznenađenjem prepoznaju da se na njemu otvara panorama transformiranih fragmenata prve tri slike "Sonate sunca". zvono. Finale je objedinilo sve dijelove sonate u cjelinu!
Shvaćajući ovu "Sonatu", neki su skloni vjerovati da je Čiurlionis u njoj proveo ideju sličnu idejama o životu svjetiljki koje se rađaju, žarko gore, zatim se gase i na kraju gase. Odnosno, vidimo u četiri scene sonate "jutro", "dan", "večer" i "noć" - smrt neke svjetiljke. Raspoloženje, kolorit slika u potpunosti dopuštaju takvu interpretaciju. Ali govoreći o smrti svjetiljke, obično im nedostaje jedan detalj. Usred veličanstvenog rekvijema finala, sija nada u novi život: malo blistavo sunce probudilo se na zvonu, već sada razgoni tamu nebesku, i doći će vrijeme kad će se pod njim roditi novi ogromni svijet. životvorne zrake!
Moguće je i potpuno drugačije “čitanje” ove četiri slike. U prva tri Čiurlionis nas je vodio “od općeg do pojedinačnog”: pokazao nam je svijet s mnogo sunaca, potom nas približio jednom od planeta, zatim kao da smo se spustili još niže, do njegovih rijeka i drveća. Ali u "Finalu" - opet idemo u beskraj svjetova, gdje i tama, i hladnoća, i zaborav, a samo onaj odakle smo otišli, sija suncem na zvonu i podsjeća na sebe vizijama svojih silueta. .
U jesen 1908. Čiurlionis je Dobužinskom poklonio još nedovršenu Sonatu mora.
Tri su slike svjetlucale bisernim, jantarnim odsjajima nevidljivog sunca, jarkom svjetlošću noćnih svjetala, zelenilom dubokog mora. Prvi je fascinirao prije svega svojom bojom: vodene mase, obala sa drvećem u daljini, uzak pojas neba - sve se pokoravalo igri svjetlosnih odsjaja na bezbrojnim uzavrelim mjehurićima - bilo da je riječ o zraku, jantaru ili biseri. Oni, ti grašak koji je svijetlio iznutra, ili su formirali pjenasti greben, zatim su se zapalili na rezu vala, zatim su se bacili na obalu, ispleli niti čipke i, plešući, zaigrali. Bijela sjena galeba u letu i njegova tamna sjena na vodi, klizanje slabo definiranih riba, površina i dubina, obala, voda i tamno dno - sve je ovdje izgledalo samo kao znak, samo kao međaš, nejasno oku i svijesti, vidjeti, shvatiti: da, to je more koje zapljuskuje, diše, zabavlja i prijeti neumorno!..
TRIPTIH "SONATA MORA"
Drugi - "Andante", kako ga je nazvao autor, odnesen u dubine. Ali prvo me natjerala da prestanem gledati u dvije blistave svjetiljke na površini glatke, nepomične ponoćne vode. Lampe ili čamci? Umjetnik nije želio da izgledaju jasnije, bilo mu je važno nešto drugo: gledati iz svjetiljki prateći linije mjehurića - bliže gledatelju i naprijed, uz glatku površinu vode, do dna slike - a onda se iznenada ispostavi da je već potonuo na dno, do morskih zvijezda, biljaka, jedrilica i svjetla tajanstvenog podvodnog života koji teče unutar ćudljivih građevina prekrivenih vodenim stupom. A na pažljivom, mekom dlanu, tako mirnom, velikom kao dlan samog oceana, počiva jedrilica - djetinjasto jednostavna, kao iz borove kore isklesana...
Pred trećim - "Finalom" - moglo se stajati ukočeno. Dugo stajati kako biste počeli postupno razmišljati o slici koja odjednom pogađa sve drhtave osjećaje! .. Užas, oduševljenje, iznenađenje - da, ovo je more - ali ono ne prska, ne zabavlja, nego spušta, kao s neba, gorostasnu silu vala, a njegov smaragdno zeleni rez otvorena su usta koja će se u trenu zatvoriti, ona je i šaka čiji će zapjenjeni prsti zagrabiti, uništiti četiri lađe koje su pao u ralje stihije! Čamci plešu, plešu za sada, a možda će se spasiti? A iznad njih - na rezu divovskog vala - pojavljuju se čudesna slova: ISS - Mikalojus ... Konstantinas ... Ciurlionis ...
Višeprsta šapa vala je izbačena uvis. Trenutak - zauvijek će nestati, ova slova. Možda će se spasiti? I na novom isto ogroman val tvrdoglavo ponovno zapaliti? ..
CIKLUS "SONATA UZHA"
U Sonati zmije (1908.) gusta tvar zemaljskog diva Zmije postupno se pretvara u sjaj nad visokim planinama. "Sonata" se sastoji od četiri dijela Allegro, Andante, Scherzo i Finale. Proces preobrazbe iznenađujuće je točno u korelaciji s glazbenom temom Sonate. I u njegovom ritmu iu tempu čujemo prijelaze i razvoj glavne glazbene drame Kozmičke evolucije. Sve počinje s prvom Allegro slikom, gdje su svi oni glazbene teme, koji će se tada pojaviti i zazvučati svaki u svom ritmu. V. Chudovsky, koji se više od svih drugih istraživača približio razotkrivanju misterija Čiurlionisove umjetnosti, opisuje prvi dio sonate na sljedeći način:
“Tri svijeta stoje na stupovima, jedan na drugom, i svaki ima svoje nebo. Ovo je ekstremna (meni poznata) manifestacija posebne, zasad jedino Čiurlyanijeve, percepcije prostora i najviše vrhunski primjer„više horizonata“. Svaki “svijet” krajolik je pojednostavljen do nevjerojatne granice koju je Čiurljanis uspio postići. Kiklopske građevine, gigantski šareni zidovi, u kojima se otvaraju prolazi kojima se ne vidi kraj, pregrađeni laganim ogradama. Prostorni "odnos"<...>sve je to iracionalno u najviši stupanj, ali ... uvjerljivo! Iznad vulkana: planina ovjenčana vatrenim dahom podzemne tajne. A u njegovom podnožju je hram: znak da gdje god je prisutno Otajstvo, posvuda su slavljenje i molitva...
A oko vulkana, Zmija, tajanstveni bog ovih čudni svjetovi. Još se nije odvojio od njih, od materije, kao da je “utkan” u okolinu, još nije slobodan, a njegovo tijelo počiva na stupovima u kolosalnim polaganim zavojima; zagonetno pita pogled ljubičastih očiju, uprtih u prsa...”.
Zaplet o tri svijeta prisutan je u nizu glazbene slike umjetnik. Tema Drugosti posebno živo dolazi do izražaja u Sonati piramida i Sonati zvijezda. Konvencionalnom glazbom slika nastoji uvesti u ovozemaljsku stvarnost, nastojeći pronaći način da prikaže kompleksniju dimenziju. Melodija drugih, viših svjetova "zvuči" u mnogim Čiurlionisovim "sonatama".
Piramidalna sonata. Allegro
U sonati Piramida. Allegro. Scherzo, teške zemaljske piramide neprimjetno postaju lagane, u njima se očituje drugačija, suptilna Ljepota, iako još uvijek pomalo nalikuje zemaljskoj. Tajanstveni prostor, u kojem munje bljeskaju u sumrak i valovi kozmičke energije bjesne s vrhova piramida, odvaja svjetlom obasjani svijet gornjih piramida od mračnih zemaljskih koji se nalaze u dnu slike. Taj prostor, koji spaja "gornji" svijet s "donjim", takoreći je područje preobrazbe materije, njezina pretvaranja u drugo stanje okrunjeno Novom ljepotom onostranih oblika.
Piramidalna sonata. Scherzo
Allegro prve slike neprimjetno prelazi u Scherzo druge, na kojem niču iste piramide, ali već nose više agregatno stanje, koje će Živa Etika nešto kasnije nazvati vatrenim i u kojem će energija duha dominirati. U ovom svijetu suptilni oblici pretvaraju se u fantastične svjetleće strukture, dijelom slične biljkama, dijelom visoki vrhovi snježne planine blago ocrtane na horizontu. Iznad ovog Svijeta vatrene Ljepote nezemaljske Svjetlosti stoji sunce koje je proizašlo iz malih sunaca Suptilnog svijeta. Njegove zrake preplavljuju svjetlucavi prostor nezemaljskih oblika, protežu se negdje uvis, gdje nema našeg uobičajenog neba, nema linije horizonta, ali sve je jedno i cijelo, sve živi, i diše, i pjeva svoju pjesmu Svjetla. Temama Allegra i Scherza sva su tri svijeta međusobno povezana, sva tri međusobno djeluju, izrastaju jedan iz drugoga, a potom misteriozno i neprimjetno vraćaju jedan drugome zlatne niti transcendentne energije. Oni su jedna cjelina, a gusti svijet nosi u sebi prototip onoga Sunca, koje svjetluca i zrači u Ognjenom Svijetu. Svjetlost koju vidimo u različitim svjetovima, a koja se jedna od druge razlikuje samo po svom intenzitetu, i glazba, koja mijenja svoje vibracije od svijeta do svijeta, ona je transformirajuća stvaralačka Sila koja vodi materiju Kozmosa i čovjeka po evolucijskoj ljestvici. uzdizanja od zemaljske Ljepote do onozemaljske, od Ljepote koja sebe nadživljava do nove Ljepote koja nastaje.
Vjačeslav Ivanov nazvao je Čiurlionisa vidovnjakom nevidljivog. Tako je, očito, i bilo. Jer nikakva zemaljska fantazija nije mogla samostalno stvoriti te svjetove koji su zvučali, pjevali i iskrili blistavim bojama na platnima briljantnog umjetnika.
“U ovim djelima,” napisao je F. Roziner, “Churlionis je zaista napravio nevjerojatan pokušaj da svoju umjetnost dovede gotovo izvan vlastitih granica, negdje izvan granica i slikarstva i glazbe, u dubine najneformiranije ideje mišljenja o svijetu-kozmosu, o postojećem izvan našeg planeta i izvan našeg vremena svemira.”
Sonata zvijezda. Allegro
"Sonata zvijezda" (1908.), koja se sastoji od dva dijela "Allegro" i "Andante", filozofski je vrhunac njegove umjetničke misli. Na prvoj slici diptiha iz brzog i kaotičnog kretanja svjetlucavih zvijezda, svjetlećih maglica i rotirajućih kugli pojavljuje se stožac energetskog evolucijskog “hodnika” okrunjen likom krilatog Rexa-Stvoritelja. U isto vrijeme, polako i sigurno, svjetovi koje je stvorio on i osoba (koja je toliko slična samom Stvoritelju) počinju se kretati "hodnikom" da bi, došavši do Rexovih nogu, postali ravnopravni s njim i krenuti zajedno s njim do mjesta gdje se otvara novi "hodnik", na čijem je vrhu novi Stvoritelj više razine. Čiurlionis je ovu sliku naslikao 1908. godine, kada se ništa nije znalo ni o evolucijskoj energiji Kozmosa ni o stožastim evolucijskim "hodnicima". Ta spoznaja u svojoj znanstvenoj prezentaciji došla je tek sa Živom etikom. Ali znamo da je umjetničko figurativno mišljenje ispred filozofskog mišljenja.
Sonata zvijezda. Andante
Drugi dio diptiha, usporen od strane Andantea, prikazuje stvoreni planet koji se okreće u svjetlećim valovima Kozmosa, koji prožimaju prostor obiju slika, povezanih zvjezdanim pojasom. Duž njega, kao u određenoj orbiti, krilata figura kreće se nad Novim svijetom. Nekako kombinira "Sonatu zvijezda" s nekoliko drugih platna, poput "Anđela. Raj", "Anđeo. Preludij" i, konačno, "Žrtva". Ovdje se pojavljuje još jedan filozofski sloj Čiurlionisova umjetničkog stvaralaštva, povezan ne samo s Novom ljepotom, već i s evolucijom samog čovjeka.
Anđeli s krilima vjerski su i umjetnički simbol poznati nam iz svjetovnih i vjerskih umjetničkih djela. Prolazeći kroz stoljeća, ova je slika dobila uvjetna tradicionalna obilježja, što ju je učinilo lako prepoznatljivom. S tim u vezi postavlja se važno pitanje: jesu li anđeli simbol ili stvarnost? Čiurlionisove slike potvrđuju potonje. U tom pogledu posebno je zanimljiva slika „Anđeli. Raj, gdje anđeli, lišeni svojih uvjetnih obilježja, očovječeni i živi, beru cvijeće na obali nezemaljskog mora. Ova je slika toliko živa i uvjerljiva da se čini kao da je slikana iz "prirode".
anđeli. Raj
Autor prve monografije o Čiurlionisu, B. Leman, napisao je: “Možemo samo naslutiti početni užas [onoga] što je Čiurlionisu donijelo sve otkrivajuću vidovitost, koja ga je kasnije dovela do stvaranja “Raja”, gdje je ponovno , doduše na nov način, govori o onome što su jednom vidjeli Filippo Lippi i Fra Beato Angelico. A ovo “na novi način” ukazuje da nemamo posla s običnim vidovnjakom, već s osobom koja je u sebi doista nosila stvarnost drugih svjetova.
Poznato je da san o krilima, o ljudima koji lete živi u čovjeku od davnina. Također znamo da Viši svjetovi šalju svoje "krilate" na zemlju da pomognu čovječanstvu da se popne na ljestvici evolucije. Ali za to moraju proći kroz involuciju, odnosno sići u prostor gustog svijeta. Tim su putem krenuli mnogi duhovni Učitelji. Isti put prikazuje Čiurlionis u svojoj slici "Žrtva".
Upečatljive zelene praznine koje su se pojavljivale kroz oblačno nebo. Mrzovoljna ravna linija zemaljskog horizonta koja se uzdiže iznad ravne pustinjske ravnice. A iznad svega toga - leteća svjetlucava elipsa Puta i krilata figura čovjeka, u očaju i tjeskobi, pruža svoje tanke ruke ovom već blijedim sjaju, spajajući Nebo i Zemlju. Figura stoji na rubu stepenastog oltara u čijim se zrcalnim plohama zrcali zvjezdano nebo. Odraženo, ali ne i prisutno u stvarnosti. Dva mlaza dima, bijeli i crni, od kojih je jedan jurio u nebo, a drugi se snažno i neizbježno taloži na Zemlju. A ovaj, drugi, hvata snježnobijela krila osobe koja stoji na oltaru, ostavljajući na njima tamne strujajuće odbljeske i ležeći na njima s crnim, neumoljivim zemaljskim znakovima. Ovdje, na malom prostoru slike, obavlja se nekakav sakrament, možda najvažniji od pojave čovjeka na Zemlji.
Zemlja i Nebo. Vječna privlačnost i vječna odbojnost, a između njih je krhka osoba, tako naizgled beznačajna i slaba, a zapravo jaka, sposobna da u sebi spoji ovo Nebo i ovu Zemlju i među njima uspostavi sklad koji im je potreban, stvarajući ga prvenstveno u sebi. . Ova slika je biografska. Sam Čiurlionis je bio ta žrtva, izgubivši svoja bijela krila na gustoj zemlji.
Godine 1909. naslikao je svoju posljednju sliku Rex. Nije kao prva dva s istim imenom.
Jaki plamen gori iznad stepenaste svjetiljke, obasjava lik ogromnog Rexa koji sjedi na prijestolju, a njegova još veća sjena baca se na višestruke sfere svjetova. Uvijek iznova Čiurlionis gradi svemir, ponovno pali svjetla svjetiljki i plamen svjetiljki i dirigira nevidljivim orkestrom čiji se zvukovi stapaju u harmoniju sfera. A u "Rex'e" vidimo kako prostori "lebde" jedni na drugima, kako "nebo" jednoga postaje "zemlja" drugoga...
Slika "Rexa" nalikuje ogromnom klatnu u čijoj se sferi odražavaju i vječne vode i neugasiva svjetiljka. svemirska kreativnost. Krilati ljudi ga čuvaju, noseći Stražu u dubinama Kosmosa. Čiurlionis je pronikao u njegovu najvažniju tajnu, osjetio njegovu stvaralačku snagu, ali nije imao vremena to objasniti ljudima. Upravo ju je nacrtao. Živa Etika će to nazvati Kozmičkim magnetom. Jednom će doći vrijeme kada će se "Rex" dešifrirati i znanstveno objasniti.
Čast izlazećem suncu
Čiurlionis, vidovnjak koji prozire u stvarnosti drugih svjetova, do kraja života ostao je suptilan liričar. Jedno od njegovih posljednjih djela, uz pomno promišljeni Rex, bila je naivno jednostavna, dječje jasnoće percepcije života, slika Honour to the Rising Sun. Sunce, obasjavajući nas, dajući svjetlost, toplinu i samo postojanje svemu životu na našem malom planetu, šalje zlatne zrake preko zapljuskivanja valova, a ptice lete iznad dalekog horizonta i nejasne siluete raznih životinja marširaju prema suncu, predvođene sam slon! .. Čiurlionis je i dalje dijete koje nije zaboravilo priče o džungli, ali također ostaje duboki filozof koji je uvijek spreman ujediniti se s malom pticom i cijelim čovječanstvom kako bi proglasio: “Svaka čast Sunce! Slava njemu - slava svijetu, slava životu na zemlji! .. "
Nekoliko desetljeća kasnije, Čiurlionisov sunarodnjak Eduardas Meželaitis zapisao je: “Potaknut atavističkim sjećanjem, ovaj je umjetnik dublje od drugih zapao u prošlost čovječanstva, u doba svog djetinjstva i mladosti, u sferu legendi, bajke, mita. I gledao je mnogo dalje od drugih i otišao u budućnost čovječanstva, koja se danas naziva i snom, bajkom, mitom. Privremena parabola ovog umjetnika je golema - od iskonskog kaosa do univerzalnog sklada budućnosti. Svojom zemaljskom mjerom brojimo vrijeme. Već tada ga je počeo izračunavati galaktičkim mjerama. Ništa manje značajna nije ni njegova prostorna parabola, prekrivena kometima, zvijezdama i Mliječnim putovima. Po ovoj paraboli hoda čovjek s krilima. Možda Ikar. A možda i astronaut. Ovaj je umjetnik briljantno predvidio dolazak svemirskog doba. A kozmizam, koji je omogućio prevladavanje zemaljskih mjerila vremena i prostora, dao mu je priliku da pogodi ideal dobrote i ljepote u horizontima budućnosti.
Godine 1918. litvanska je vlada posebnim dekretom nacionalizirala Čiurlionisove slike, svrstavajući ih među "tvorevine genija ljudske misli". Ubrzo je u Kaunasu osnovan državni muzej umjetnosti Čiurlionis.
KNJIŽEVNOST
- Etkind Mark. Svijet je poput velike simfonije. M., 1970.
- Rosiner Felix. Čiurlionis art. M., 1993.
- Gorki i umjetnici. M., 1964.
- Roerich N.K. Listovi dnevnika. M., 2000. T. 2.
- Mezhelaitis E. Ciurlionisov svijet. M., "Umjetnost", 1971.
