Strani skladatelji epohe romantizma. Glazbena kultura romantizma: estetika, teme, žanrovi i glazbeni jezik

Posebno mjesto u estetici romantizma zauzima glazba. Proglašena je uzorom i normom za sva područja umjetnosti, budući da zbog svoje specifičnosti može najpotpunije izraziti gibanja duše.“Glazba počinje kada prestaju riječi” (G. Heine).

Glazbeni romantizam kao pravac razvio se na počXIXstoljeća i razvijao se u tijesnoj povezanosti s raznim strujanjima u književnosti, slikarstvu i kazalištu. Prva razina glazbeni romantizam zastupljen je djelima F. Schuberta, E. T. A. Hoffmanna, K. M. Webera, N. Paganinija, G. Rossinija; sljedeća faza (1830-50-ih) - stvaralaštvo F. Chopina, R. Schumanna, F. Mendelssohna, G. Berlioza, F. Liszta, R. Wagnera, J. Verdija. Kasna faza romantizma proteže se do krajaXIXstoljeća. Dakle, ako u književnosti i slikarstvu romantičarski pravac u osnovi završava svoj razvoj sredinomXIXstoljeća, život glazbenog romantizma u Europi mnogo je duži.

U glazbenom romantizmu, kao i u drugim oblicima umjetnosti i književnosti, suprotstavljanje svijeta lijepih, nedostižnih ideala i svakodnevice prožete duhom filistarstva i filistarstva iznjedrilo je, s jedne strane, dramski sukob, prevlast tragičnih motiva samoće, beznađa, lutanja itd., s druge - idealizacija i poetizacija daleke prošlosti, narodnog života, prirode. Kao i stanje duha osobe, priroda je u djelima romantičara obično obojena osjećajem nesklada.

Kao i drugi romantičari, glazbenici su bili uvjereni da su osjećaji dublji sloj duše od uma:"um griješi, osjećaji - nikad" (R. Schumann).

Urođeni interes za romantičnu glazbu ljudska osobnost izraženo u prevlastiosobni ton . Razotkrivanje osobne drame često je među romantičarima dobivalo konotaciju.autobiografija, koji je u glazbu unosio posebnu iskrenost. Tako npr. mnogi klavirska djela Schumanna povezane su s pričom o njegovoj ljubavi prema Clari Wieck. Berlioz je napisao autobiografsku simfoniju "Fantastična". Autobiografski karakter Wagner je svoje opere isticao na sve moguće načine.

Vrlo često isprepletena temom "lirske ispovijesti"tema prirode .

Pravo otkriće romantičarskih skladatelja bilo jetema fantazije. Glazba je po prvi put naučila utjeloviti nevjerojatno-fantastične slike čisto glazbenim sredstvima. U operamaXVII - XVIIIstoljeća "nezemaljski" likovi (kao što je Kraljica noći iz Mozartove " čarobna frula”) govorio je “općeprihvaćenim” glazbenim jezikom, malo odudarajući od pozadine stvarnih ljudi. Romantičarski skladatelji naučili su prenijeti svijet mašte kao nešto posve specifično (uz pomoć neobičnih orkestralnih i harmonijskih boja). Upečatljiv primjer je "Scena u jaruzi vukova" u Weberovoj Čarobnoj strijelci.

Ako XVIIIstoljeće bilo je doba virtuoznih improvizatora univerzalnog tipa, podjednako vještih u pjevanju, skladanju, sviranju raznih instrumenata, zatimXIXstoljeće bilo je vrijeme neviđenog oduševljenja umjetnošću virtuoznih pijanista (K. M. Weber, F. Mendelssohn, F. Chopin, F. Liszt, I. Brahms).

Doba romantizma potpuno se promijenilo" glazbena geografija mir." Pod utjecajem aktivnog buđenja Nacionalni identitet europskih naroda, mlade skladateljske škole Rusije, Poljske, Mađarske, Češke i Norveške napredovale su na međunarodnu glazbenu arenu. Skladatelji ovih zemalja utjelovljuju slike nacionalne književnosti, priče, domaća priroda, oslanjao se na intonacije i ritmove zavičajnog folklora.

U najviši stupanj karakteristika glazbenog romantizma je zanimanje zanarodna umjetnost . Poput romantičarskih pjesnika koji su nauštrb folklora obogaćivali i aktualizirali književni jezik, glazbenici široko okrenuti nacionalnom folkloru - folk pjesme, balade, ep (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana, E. Grieg i dr.). Utjelovljujući slike nacionalne književnosti, povijesti, zavičajne prirode, oslanjali su se na intonacije i ritmove nacionalnog folklora, oživljavajući stare dijatonske načine.Pod utjecajem folklora dramatično se promijenio sadržaj europske glazbe.

Nove teme i slike zahtijevale su razvoj romantičaranova sredstva glazbenog jezika te načela oblikovanja, individualizacije melodije i uvođenja govornih intonacija, proširivanja tembra i harmonijske palete glazbe (prirodne ivice, šarene jukstapozicije dura i mola itd.).

Budući da u fokusu romantičara više nije čovječanstvo u cjelini, već specijalna osoba sa svojim jedinstvenim osjećajem, odnosnoa u izražajnim sredstvima opće sve više ustupa mjesto pojedinačnom, pojedinačno jedinstvenom. Udio generaliziranih intonacija u melodiji, uobičajeno korištenih akordskih progresija u harmoniji i tipičnih obrazaca u teksturi se smanjuje - sva ta sredstva se individualiziraju. U orkestraciji je princip ansambl grupa ustupio mjesto soliranju gotovo svih orkestralnih glasova.

Najvažnija točkaestetika glazbeni romantizam bio jeideja sinteze umjetnosti , koji svoj najjasniji izraz nalazi u opera Wagner i inprogramska glazba Berlioz, Schumann, Liszt.

Glazbeni žanrovi u djelima romantičarskih skladatelja

U romantičnoj glazbi jasno se ističu tri žanrovske skupine:

• žanrovi koji su u umjetnosti klasicizma zauzimali podređeno mjesto (prije svega pjesma i klavirska minijatura);
• žanrovi percipirani kod romantičara iz prethodnog doba (opera, oratorij, sonatno-simfonijski ciklus, uvertira);
• slobodne, pjesničke vrste (balade, fantazije, rapsodije, simfonijske poeme). Zanimanje za njih objašnjava se željom romantičnih skladatelja za slobodnim samoizražavanjem, postupnom transformacijom slika.

Na čelu glazbene kulture romantizma jepjesma kao žanr najprikladniji za izražavanje najskrovitijih misli umjetnika (dok u profesionalnom radu skladateljaXVIIIstoljeća lirska pjesma dodijeljena je skromna uloga – služio je uglavnom za popunjavanje dokolice). Na području pjesme djelovali su Schubert, Schumann, Liszt, Brahms, Grieg i drugi.

Tipični romantičarski skladatelj stvara vrlo neposredno, spontano, po želji srca. Romantičarsko poimanje svijeta nije dosljedno filozofsko shvaćanje stvarnosti, već trenutna fiksacija svega što je dotaklo umjetnikovu dušu. U tom smislu, u doba romantizma, žanr je procvjetaominijature (samostalno ili u kombinaciji s drugim minijaturama u ciklusu). Ovo nije samo pjesma i romansa, već i instrumentalne skladbe -glazbeni trenuci, improvizirani, preludiji, etide, nokturni, valceri, mazurke (u vezi s oslanjanjem na narodna umjetnost) .

Mnogi romantičarski žanrovi svoj nastanak duguju poeziji, njenim pjesničkim oblicima. Takvi su soneti, pjesme bez riječi, novele, balade.

Jedna od vodećih ideja romantičarske estetike – ideja sinteze umjetnosti – prirodno je postavila problem opere u središte pažnje. Gotovo svi romantičarski skladatelji okrenuli su se opernom žanru uz rijetke iznimke (Brahms).

Osobni, povjerljivi ton izražavanja svojstven romantizmu potpuno transformira klasične žanrove simfonije, sonate i kvarteta. Oni primajupsihološku i lirsko-dramsku interpretaciju. Mnogo sadržaja romantična djela povezano sprogramiranje (klavirskih ciklusa Schumann, Lisztove Godine lutanja, Berliozove simfonije, Mendelssohnova uvertira).

Svojim kultom razuma. Do njegove pojave došlo je iz raznih razloga. Najvažniji od njih - razočarenje u ishod Velikog Francuska revolucija koji nije opravdao nade koje su se u njega polagale.

Za romantičara pogled na svijet karakteriziran oštrim sukobom jave i sna. Stvarnost je niska i neduhovna, prožeta je duhom filistarstva, filistarstva i vrijedna je samo poricanja. San je nešto lijepo, savršeno, ali nedostižno i umu nedokučivo.

Romantizam je prozi života suprotstavio lijepo carstvo duha, "život srca". Romantičari su vjerovali da osjećaji čine dublji sloj duše od uma. Prema Wagneru, "Umjetnik se okreće osjećaju, a ne razumu." Schumann je rekao: "Um griješi, osjetila nikad." Nije slučajno da je glazba proglašena idealnim oblikom umjetnosti, koja zbog svoje specifičnosti najpotpunije izražava kretnje duše. Točno glazba je u doba romantizma zauzimala vodeće mjesto u sustavu umjetnosti.

Ako u književnosti i slikarstvu romantičarski pravac u osnovi dovršava svoj razvoj do sredinom devetnaestog stoljeća, život glazbenog romantizma u Europi mnogo je duži. Glazbeni romantizam kao pravac razvio se u početkom XIX stoljeća i razvijao se u tijesnoj povezanosti s raznim strujanjima u književnosti, slikarstvu i kazalištu. Početnu fazu glazbenog romantizma predstavlja djelo E. T. A. Hoffmanna, N. Paganinija,; sljedeća faza (1830-50-ih) - kreativnost,. Kasna faza romantizma proteže se do potkraj XIX stoljeća.

Kao glavni problem romantične glazbe iznio problem osobnosti, i to u novom svjetlu – u svom sukobu s vanjskim svijetom. romantični junak zauvijek sam. Tema usamljenosti možda je najpopularnija u cijeloj romantičnoj umjetnosti. Uz to se često povezuje pomisao na kreativna osobnost: osoba je usamljena upravo onda kada je izvanredna, darovita osoba. Umjetnik, pjesnik, glazbenik omiljeni su likovi u djelima romantičara ("Pjesnikova ljubav" Schumanna, s podnaslovom "Epizoda iz života umjetnika", Lisztova simfonijska poema "Tasso").

Duboko zanimanje za ljudsku osobnost svojstveno romantičnoj glazbi izraženo je u prevlasti osobni ton. Razotkrivanje osobne drame često stečene od romantičara nagovještaj autobiografije koji je u glazbu unosio posebnu iskrenost. Tako su, primjerice, mnogi povezani s pričom o njegovoj ljubavi prema Clari Wieck. Wagner je snažno naglašavao autobiografsku prirodu svojih opera.

Pozornost prema osjećajima dovodi do promjene žanrova – dominantnih položaj stječe lirika u kojoj prevladavaju slike ljubavi.

Vrlo često isprepletena temom "lirske ispovijesti" tema prirode. Rezonirajući sa stanjem uma osobe, obično je obojen osjećajem nesklada. Razvoj žanrovskog i lirsko-epskog simfonizma usko je povezan sa slikama prirode (jedno od prvih djela je Schubertova "velika" simfonija u C-duru).

Pravo otkriće romantičarskih skladatelja bilo je tema fantazije. Glazba je po prvi put naučila utjeloviti nevjerojatno-fantastične slike čisto glazbenim sredstvima. U operama 17. - 18. stoljeća "nezemaljski" likovi (kao što je, na primjer, Kraljica noći iz) govorili su "općeprihvaćenim" glazbenim jezikom, malo se ističući od stvarnih ljudi. Romantičarski skladatelji naučili su prenijeti svijet mašte kao nešto posve specifično (uz pomoć neobičnih orkestralnih i harmonijskih boja). Značajan primjer je "Wolf Gulch Scene" u The Magic Shooter.

Vrlo karakteristično za glazbeni romantizam je zanimanje za narodna umjetnost. Poput romantičarskih pjesnika, koji su obogatili i obnovili književni jezik na račun folklora, glazbenici su se uvelike okrenuli narodnom folkloru - narodnim pjesmama, baladama, epovima (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin i dr.). Utjelovljujući slike nacionalne književnosti, povijesti, zavičajne prirode, oslanjali su se na intonacije i ritmove nacionalnog folklora, oživljavajući stare dijatonske načine. Pod utjecajem folklora dramatično se promijenio sadržaj europske glazbe.

Nove teme i slike zahtijevale su razvoj romantičara nova sredstva glazbenog jezika te načela oblikovanja, individualizacije melodije i uvođenja govornih intonacija, proširivanja tembra i harmonijske palete glazbe ( prirodne ivice,šarene jukstapozicije dura i mola itd.).

Budući da u fokusu romantičara više nije čovječanstvo u cjelini, već konkretna osoba sa svojim jedinstvenim osjećajem, odn a u izražajnim sredstvima opće sve više ustupa mjesto pojedinačnom, pojedinačno jedinstvenom. Udio generaliziranih intonacija u melodiji, uobičajeno korištenih akordskih progresija u harmoniji i tipičnih obrazaca u teksturi se smanjuje - sva ta sredstva se individualiziraju. U orkestraciji je princip ansambl grupa ustupio mjesto soliranju gotovo svih orkestralnih glasova.

Najvažnija točka estetika glazbeni romantizam bio je ideja sinteze umjetnosti, koja je svoj najživlji izraz našla u i u programska glazba Berlioz, Schumann, Liszt.

Skrjabina Svetlana Anatolijevna

MBOU DOD DSHI Uvarovo, Tambovska oblast

Učitelj, nastavnik, profesor

Esej

"Klavirska djela romantičarskih skladatelja"

Uvod.

2. Romantizam u glazbi.

4. Utjecaj romantičnog stila na klavirska kreativnost F. Popis.

5. Zaključak.

6. Popis literature.

Uvod.

Romantizam se kao umjetnički pravac formirao krajem 18. i početkom 19. stoljeća, najprije u književnosti (u Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama Europe i Amerike), zatim u glazbi i drugim oblicima umjetnosti. Romantični stil je originalan, fantastičan i uzvišen.

Doba romantizma odigralo je veliku ulogu u razvoju glazbene kulture. Romantizam je zahvatio sve sfere kulture: filozofiju, estetiku, kazalište, književnost, glazbu i druge. humanitarne znanosti. U vezi s različitim nacionalnim tradicijama i povijesnim aspektima, romantizam se razvija u različite zemlje, stečeno osebujno nacionalne osobine: među Nijemcima - u misticizmu, među Britancima - u osobi koja će se suprotstaviti racionalnom ponašanju, među Francuzima - u neobičnim pričama. Romantični stil karakterizira privlačnost unutarnjem svijetu osobe, želja za emocionalnošću, što je odredilo primat književnosti i glazbe u romantizmu.

Relevantnost Ova tema leži u činjenici da je romantizam bio oslonac mnogim skladateljima, te je odigrao veliku ulogu u razvoju glazbene kulture, a potaknuo je i razvoj klavirskog stvaralaštva romantičarskih skladatelja.

Svrha ovog rada– utvrditi glavne značajke romantizma i proučiti njihov odraz u klavirskom stvaralaštvu romantičarskih skladatelja rješavajući sljedeće zadatke:

1. Razmotriti glavne značajke romantizma;
2. Prepoznati pojavne oblike romantizma u glazbi;
3. Proučiti stilske značajke romantizma u klavirskom stvaralaštvu;
4. Okarakterizirati klavirsko stvaralaštvo F. Liszta.

Kako bi oživjeli svoje ideje, romantični skladatelji okrenuli su se novim oblicima: klavirskim minijaturama, baladama, nokturnima, polonezama, improviziranim, lirske pjesme, softverski proizvodi odigrali su važnu ulogu. Došlo je do slobodnijeg korištenja sonatno-simfonije i varijacijski oblici, stvaranje novih velikih jednodijelnih oblika - sonata, koncerta, simfonijske pjesme, korištenje posebnih razvojnih tehnika - lajtmotiva, monotematizma, vokalne recitacije, kolorita.

1. Podrijetlo romantizma i njegove značajke.

U vezi s buržoaskom revolucijom u Francuskoj mijenjaju se pogledi i ideje naroda. Povijesni događaji ostavili su traga u duši svakoga tko je svjedočio revolucionarnim prevratima. Umjetnicima, piscima i glazbenicima ideje jednakosti, bratstva i slobode postale su bliske. Tako je završilo doba prosvjetiteljstva. No novi društveni poredak nije opravdao očekivanja tog društva, a nastupilo je razočaranje i pojava novog svjetonazorskog sustava, romantizma, postala je nepovratna.

Romantizam je ideološka i umjetnički smjer u europskoj i američkoj duhovnoj kulturi kasnog 18. - prve polovice 19. stoljeća, koja je zamijenila klasicizam. U sadržaju umjetnosti, u kretanju estetske misli, u karakteru umjetničke slike događaju se duboke promjene.

U središtu svijeta romantizma je osobnost čovjeka, koja teži potpunoj unutarnjoj slobodi, usavršavanju i obnovi. Lirikom izražava svoj odnos prema životu, svijetu oko sebe emocionalna iskustva i osjećaje. Na liričnost umjetničkih slika utjecao je zaokret umjetnosti, koji je usmjerio njezin razvoj, veze s prošlošću, kretanje u budućnost.

Temelj romantizma bio je koncept dualnosti (svijet snova i stvarni svijet). Nesklad između ideala i stvarnosti, svojstven i prijašnjim strujanjima, u romantizmu dobiva izuzetnu oštrinu i napetost.

Glavna zadaća romantizma bila je slika unutarnjeg svijeta, duševni život. S romantizmom se počinje javljati pravi psihologizam. Suzdržanost i poniznost su odbačeni, zamijenjeni su sa snažne emociječesto idući u krajnosti. Kod romantičara ljudska je psihologija bila zaodjevena mistikom, u njoj su dominirali momenti iracionalnog, opskurnog, tajanstvenog.

Romantičari su se okrenuli tajanstvenim, tajnovitim, pa i strašnim, narodnim vjerovanjima, bajkama. Odbijanje svakidašnjica moderno civilizirano društvo kao bezbojno i prozaično, romantičari su težili svemu neobičnom. Privlačila ih je fantazija, narodne legende i narodna umjetnost općenito.

Junak romantizma je prije svega individualistički nadčovjek. Osoba je za romantičare mali svemir, mikrokozmos. Intenzivno zanimanje za snažne i žive osjećaje, sveprožimajuće strasti, za tajne kretnje duše, za njezinu "noćnu" stranu, žudnja za intuitivnim i nesvjesnim bitna su obilježja romantičarske umjetnosti.

2. Romantizam u glazbi.

U drugom desetljeću 19. st. javlja se glazbeni romantizam koji je nastao pod utjecajem književna umjetnost. Bio je to povijesno novi fenomen, iako su pronađene duboke veze s glazbenom "klasikom". Proučavanjem i izvođenjem djela romantičarskih skladatelja osjeća se uzdizanje duhovne strukture i uzvišenost osjećaja, dramatični kontrast, duboki patos, iskreni lirizam.

Utemeljitelji ere romantizma su skladatelji kao što su: Liszt, Chopin, Schumann, Grieg. U više kasno razdoblje rađa se glazbeni »impresionizam« Debussyja, Ravela, Skrjabina.

Schubertove klavirske minijature, Mendelssohnove "Pjesme bez riječi", klavirski ciklusi, nokturni, Schumannovi preludiji, Chopinove balade - sve je to bogatstvo transformiralo stare žanrove i forme, ušlo u glazbenu riznicu svijeta i dobilo značaj u klasičnoj glazbi.

Dominantno mjesto zauzima tema ljubavi, evo što stanje uma najsvestraniji i u potpunosti odražava sve dubine i nijanse ljudske psihe. Čovjekova ljubav prema svom domu, prema domovini, prema svom narodu provlači se kao nit kroz rad svih romantičarskih skladatelja.

Romantičari imaju sliku prirode koja je tijesno i neraskidivo isprepletena s temom lirske ispovijesti. Poput slika ljubavi, slika prirode personificira stanje duha junaka, tako često obojeno osjećajem nesklada sa stvarnošću.

Tema znanstvene fantastike često se natječe sa slikama prirode, a to je generirano željom za bijegom iz zatočeništva. stvaran život. Skladatelji romantična škola nevjerojatne, fantastične slike dobivaju nacionalnu jedinstvenu boju. Chopinove balade inspirirane su Baladama Mickiewicza, Schumanna, Mendelssohna, stvaraju djela fantastičnog grotesknog plana, simbolizirajući, takoreći, krivu stranu vjere, nastojeći preokrenuti ideje straha od sila zla.

Kasno razdoblje života i rada posljednjeg velikog klasičnog skladatelja Ludwiga van Beethovena poklopilo se s procvatom stvaralaštva prvog velikog romantičnog skladatelja Franza Schuberta. Ova značajna podudarnost svjedoči o bliskoj povezanosti klasične i romantične glazbene umjetnosti. Unatoč kontinuitetu ovih dviju baština, postoje bitne razlike koje su tipične za odnos između djela klasičnih i romantičarskih skladatelja. Glavna je razlika poseban naglasak u romantičnoj glazbi na utjelovljenju sanjivih lirskih i uzburkanih lirsko-patetičnih slika i raspoloženja.

Skladatelji romantičari počinju pokazivati ​​veliko zanimanje za nacionalni identitet domaće glazbe, ali i glazbe drugih naroda. U tom smislu započelo je pažljivo proučavanje narodnog glazbenog stvaralaštva – glazbeni folklor. Istodobno se povećao interes za nacionalnu povijesnu prošlost, za drevne legende, priče i predaje, što je postalo temelj za nastanak fascinantnih fantastične slike. Svladavanje novih tema i slika, romantična glazba povećava interakciju sa romantična poezija i romantično kazalište. To je odredilo veliki procvat u 19. stoljeću romantična opera- žanr u kojem postoji sinteza svih vrsta umjetnosti. Jedna od najsjajnijih romantičnih opera - " čarobni pucač njemačkog skladatelja Carla Marije von Webera.

Romantična glazbena umjetnost iznjedrila je mnoge izvanredne skladatelje, koji su često bili i izvanredni koncertni izvođači.

3. Stilska obilježja epohe romantizma u klavirskom stvaralaštvu.

U stilu glazbe epohe romantizma modalna i harmonijska sredstva dobivaju vrlo važnu ulogu. Prvi od tih procesa - dinamika - je zasićenost akorada u komadima alteracijama i disonancama, što je pogoršalo njihovu nestabilnost, povećalo napetost koja je zahtijevala razrješenje u daljnjem sviranju. Takva svojstva izvedbe djela romantičnih skladatelja izražena su "klonulošću" tipičnom za ovaj stil, strujom "beskonačno" razvijajućih osjećaja, koja je s posebnom potpunošću utjelovljena u djelima Chopina, Schumanna, Griega. Raznolikost boja i šareni zvukovi izvučeni su iz prirodnih modusa, uz pomoć kojih je naglašena narodna ili arhaičnost glazbe. Pri prikazivanju fantastičnih, nevjerojatnih ili bizarnih slika velika je uloga pripisana cjelotonskim i kromatskim ljestvicama.

U romantičnoj melodiji djelovali su sljedeći trendovi: želja za širinom i kontinuitetom razvoja fraziranja. Mnogi skladatelji romantične ere u svojim djelima imaju "beskrajnu melodiju" s velikim nizovima od više taktova. To je posebno vidljivo u djelima Chopina, Čajkovskog, ranog razdoblja 80-ih - 90-ih godina Rahmanjinova ("Elegija", "Melodija", "Romanca", "Serenada" i druga njegova djela).

Od velike važnosti pri upoznavanju glazbe romantičarskih skladatelja je produkcija zvuka, osjećaj za "stil", ovdje je vrlo važno napomenuti da je u radu na fraziranju u pojedinom djelu potrebno da se fraze nadovezuju. , priljubljene jedna uz drugu, tvoreći girlande, ali zajedno s tim nisu se preklapale.

Pričati o značajke stila glasovirske izvedbe glazbenih djela romantičarskih skladatelja, profesor Lenjingradskog konzervatorija V.Kh.

Obavezno u izvršenju lirska djela osjetite dah, može se osjetiti dodirom: puna zračna pozadina, disajući bas, precizna pedala.

O stilskim značajkama glazbe F. Chopina, Liszt je rekao sljedeće: "Njegova glazba nalikuje cvijetu povojca, koji trese svoje vjenčiće na neobično tankoj stabljici. Ti su vjenčići izvanredne ljepote načinjeni od tako mirisne i nježne tkanine da se lome. na najmanji dodir."Chopin je "vrh" izvedbena umjetnost doba romantizma.

Prilikom izvođenja glazbenih djela ere romantizma, treba imati na umu da je za postizanje željenog "zvuka" - baršunastog i nezemaljskog, potreban poseban dar i marljivost, te osjećaj za stil. Kao što je rekao Neuhaus: “Zvuk je svetinja, brinite o zvuku kao o zlatu, kao o dragulju, on se rađa u predzvučnoj atmosferi, njegovo rođenje je sakrament, vrlo je važno pronaći potrebnu “mjeru zvuka”.

Izlazeći u prvi plan melos. Melodija je intonativno i kompozicijski aktualizirana. Pojavljuju se dvojica različiti izvori intonacijska obnova: folklorne i govorne intonacije. Ono što odstupa od klasične norme, prije svega, privlači pažnju. Klasicisti su imali recitaciju (govorništvo), a romantičari intimniju, lirsku, otvoreniju, emotivniju.

5. Utjecaj romantičnog stila na klavirsko stvaralaštvo F. Liszta.

Liszt je, poput virtuoza, fenomen među njima

koji se pojavljuju jednom u nekoliko stoljeća,

napisao je Serov

U stvaralaštvu F. Liszta glasovirska djela čine najbolji dio njegove stvaralačke baštine.

Lisztove umjetničke osobnosti kao pijanista i skladatelja zajedno su otvorile nove putove u glazbenoj umjetnosti.

Sve svoje misli, snove, patnje i radosti povjerio je klaviru. I zato je Liszt prije svega pronašao nove metode skladanja i izražajna sredstva u području klavirske glazbe.

F. Liszt je bio briljantan pijanist a njegova je izvedba mogla uvjeriti i očarati tisuće slušatelja. Jednako je tako u skladateljskoj praksi postigao reljefnost i razumljivost izlaganja glazbenih misli. S druge strane, kao umjetnik u neprestanoj potrazi, obdaren briljantnim stvaralačkim njuhom, obnovio je cjelokupnu strukturu i karakter glasovirskog zvuka, učinivši ga, kako je zgodno rekao Stasov, "nepoznatom i nečuvenom stvari - cijelim orkestrom ."

Skladatelj je uveo simfonijsku interpretaciju glasovira u moderno izvođenje i stvaralaštvo. U svojim je obradama postigao snažan orkestralni zvuk instrumenta i obogatio ga kolorističkim mogućnostima. U jednom od pisama, Liszt je naznačio da je njegov cilj bio “... pripojiti duh pijanista-izvođača orkestralnim efektima i, unutar ograničenih granica glasovira, napraviti osjetljive razne instrumentalne zvučni efekti i nijanse. Liszt je to postigao zasićenjem klavirskih djela tonovima i skladištem melodija. U Lisztovim klavirskim skladbama često se nalaze autorske naznake - kvazi tromba (kao truba), kvazi flauto (kao flauta) itd., imitacija violončela (npr. u Obermanovoj dolini), rogovi (etida "Lov" ), zvona ("Ženevska zvona"), orgulje itd. Liszt je ekspresivne resurse pijanizma proširio u prvi plan, stavljajući u prvi plan snagu, briljantnost i briljantnost zvuka.

F. Liszt je otkrio nove metode klavirske tehnike. Nastojao je koristiti sve registre klavira: koristio je basove koji su zvučali sočno i duboko, melodiju je prenosio u srednji, “violončelski” registar, au gornjem registru otkrivao proziran, kristalno čist zvuk. Uspoređujući registre, skladatelj je koristio odlomke, zasitio ih akordskim kompleksima u širokom rasporedu. Liszt se intenzivno koristio orkestralnim tremolo efektima, akordskim trilovima ili martellato oktavama, kako bi izrazitije i upečatljivije prenio dramatične ili dinamične trenutke. Posebnu pozornost posvetio je raspodjeli zvučnog materijala između dviju ruku, njihovom prijenosu i prijenosu u različite registre klavira. Među ostalim Lisztovim omiljenim tehnikama su odlomci u oktavama, duple note, majstorski korištena tehnika vježbanja. Te su tehnike utjecale na razvoj višeslojne teksture Lisztovih djela. Njihov razvoj dan je u više dinamičkih i koloritnih planova, kao u orkestralnim skladbama.

Liszt, kao veliki reformator glasovirskog sviranja, učio je pijaniste da se „naviknu stavljati akcente i grupirati motive, isticati ono što je važnije i podređivati ​​tome manje važno, jednom riječju, postavljati sebi mjerilo orkestra. ”

Značajke Lisztova klavirskog stila nisu se formirale odmah, mogu se podijeliti u četiri faze. Prva faza (20-ih - sredina 30-ih) povezana je s proučavanjem mogućnosti klavira, s oponašanjem bravurozne manire modernih virtuoza, u drugoj (kasnih 30-ih - 40-ih) Liszt razvija individualni stil, obogaćujući svoj tehnika i glazbeni jezik najnovija ostvarenja romantičarskih skladatelja (Paganini, Berlioz, Chopin). Treću fazu (kasne 40-e - 60-e) - vrhunac Lisztove vještine - karakterizira opravdanost svih tehničkih metoda zahtjevima izražajnosti i sadržaja, odsutnost virtuoznih "ekscesa", četvrta faza (70-80-e) je obilježen novim traganjima: odbacivanjem monumentalnih ideja, traganjem za komornim zvukom, suptilnim koloritom.

Tradicija "listovskog" koncertnog pijanizma razvila se u umjetnosti A.G. Rubinstein, A. Siloti i posebno S. Rahmanjinov.

Zaključak.

Romantizam kao metoda i pravac u umjetnosti bio je složen i kontroverzan fenomen. U svakoj zemlji imao je svijetli nacionalni izraz. U književnosti, glazbi, slikarstvu i kazalištu nije lako pronaći obilježja koja spajaju Chateaubrianda i Delacroixa, Mickiewicza i Chopina, Lermontova i Kiprenskog.

DO kritična područja djela romantičarskih skladatelja uključuju: tekstove, fantastiku, originalnost u izvedbi karakterističnih nacionalnih motiva (primjer E. Griega). Počevši od Schuberta i Webera, skladatelji su u zajednički europski glazbeni jezik uključili intonacijske obrate drevnog, pretežno seljačkog folklora svojih zemalja.

Novi sadržaj glazbe zahtijevao je nove izražajno sredstvo. To je, prije svega, ogromno melodijsko bogatstvo, kao i melodijsko bogatstvo razvijene fakturalne prezentacije, povećana složenost i šarolikost harmonijskog jezika.

Bibliografija.

1. Abdullin, E.B., Nikolaeva, E.V. Teorija glazbenog odgoja: udžbenik za studente viših pedagoških studija obrazovne ustanove/ E.B. Abdullin, E.V. Nikolaev. - M.: Akademija, 2004. - 336 str.
2. Aliev, Yu.B. Priručnik školskog učitelja-glazbenika / Yu.B. Aliev. - M.: VLADOS, 2000. - 336 str.
3. Bryanceva, V.N. Glazbena literatura strane zemlje. Druga godina studija. - M.: Glazba, 2004.
4. Druskin, M.S. Priča strane glazbe. Broj 4: Druga polovica 19. stoljeća / M.S. Druskin. - St. Petersburg: COMPOSITOR-ST.PETERBURG, 2007. - 632 str.
5. Zhabinsky, K.A. Enciklopedijski glazbeni vokabular/ K.A. Žabinskog. Moskva: Phoenix, 2009. 474 str.
6. Lebedeva, O.V. Edukativni glazbeno obrazovanje/ O.V. Lebedev. ― Kostroma: KSU, 2001. ― 69 str.
7. Minakova, A.S. Minakov, S.A. Povijest svjetske glazbe: žanrovi. Stilovi. Upute / A.S. Minakova, S.A. Minakov. Moskva: Eksmo, 2010. 544 str.

Kholopova, V.N. Teorija glazbe: melodija, ritam, tekstura, tematizam / V.N. Kholopov. - M.: Lan

Krajem 18. - početkom 19. stoljeća pojavio se takav umjetnički pokret kao romantizam. Tijekom ove ere ljudi su sanjali idealan svijet i "bježi" u fantaziji. Ovaj je stil pronašao svoje najživopisnije i najfigurativnije utjelovljenje u glazbi. Među predstavnicima romantizma ističu se skladatelji 19. stoljeća poput Carla Webera,

Robert Schumann, Franz Schubert, Franz Liszt i Richard Wagner.

Franz Liszt

Budućnost je rođena u obitelji violončelista. Otac ga je učio glazbi ranih godina. Kao dijete pjevao je u zboru i učio svirati orgulje. Kad je Franzu bilo 12 godina, njegova se obitelj preselila u Pariz kako bi dječak mogao studirati glazbu. Nije primljen na konzervatorij, no od 14. godine sklada skečeve. Takvi 19. stoljeća kao što su Berlioz, Paganini, imali su veliki utjecaj na njega.

Paganini je postao Lisztov pravi idol, a on je odlučio izbrusiti svoje klavirske vještine. Koncertna aktivnost 1839.-1847. bila je popraćena briljantnim trijumfom. Tijekom tih godina Ferenc je stvorio poznatu zbirku drama "Godine lutanja". Virtuoz sviranja klavira i miljenik publike postao je pravo utjelovljenje ere.

Franz Liszt je skladao glazbu, napisao nekoliko knjiga, predavao, vodio otvorene lekcije. Dolazili su mu skladatelji 19. stoljeća iz cijele Europe. Možemo reći da se gotovo cijeli život bavio glazbom, jer je radio 60 godina. I dan danas to glazbeni talent i zanatsko umijeće uzor su suvremenim pijanistima.

Richard Wagner

Genij je stvarao glazbu koja nikoga nije mogla ostaviti ravnodušnim. Imala je i obožavatelje i žestoke protivnike. Wagner je od djetinjstva bio očaran kazalištem, a s 15 godina odlučio je glazbom stvoriti tragediju. Sa 16 godina donio je svoje skladbe u Pariz.

3 godine je uzalud pokušavao postaviti operu, ali nitko nije htio imati posla s nepoznatim glazbenikom. Takav popularni skladatelji 19. stoljeće, poput Franza Liszta i Berlioza koje je upoznao u Parizu, ne donose mu sreću. U siromaštvu je, a nitko ne želi podržati njegove glazbene ideje.

Nakon neuspjeha u Francuskoj, skladatelj se vraća u Dresden, gdje počinje raditi kao dirigent u dvorskom kazalištu. Godine 1848. emigrirao je u Švicarsku, jer je nakon sudjelovanja u ustanku proglašen zločincem. Wagner je bio svjestan nesavršenosti buržoaskog društva i ovisnog položaja umjetnika.

Godine 1859. opjevao je ljubav u operi Tristan i Izolda. U Parsifalu je univerzalno bratstvo prikazano na utopistički način. Zlo je pobijeđeno, a pravda i mudrost pobjeđuju. Svi veliki skladatelji 19. stoljeća bili su pod utjecajem Wagnerove glazbe i učili su iz njegovih djela.

U 19. stoljeću u Rusiji se formira nacionalna skladateljska i izvođačka škola. U ruskoj glazbi postoje dva razdoblja: rani romantizam i klasika. Prvi uključuje ruske skladatelje 19. stoljeća kao što su A. Varlamov, A. Verstovsky, A. Gurilev.

Mihail Glinka

Osnovao je Mihail Glinka kompozitorska škola u našoj zemlji. Ruski duh prisutan je u svim njegovim poznatim operama kao što su "Ruslan i Ljudmila", "Život za cara" prožete su domoljubljem. Glinka je sažeo karakteristične značajke narodne glazbe, koristeći stare melodije i ritmove narodne glazbe. Skladatelj je bio i inovator u glazbenoj dramaturgiji. Njegovo djelo je uspon nacionalne kulture.

Ruski skladatelji dali su svijetu mnoga briljantna djela koja i danas osvajaju srca ljudi. Među briljantnim Rusima skladatelji XIX stoljeća ovjekovječila takva imena kao što su M. Balakirev, A. Glazunov, M. Musorgski, N. Rimski-Korsakov, P. Čajkovski.

Klasična glazba živopisno i senzualno odražava unutrašnji svijet osoba. Strogi racionalizam zamijenila je romantika 19. stoljeća.

Romantizam u glazbi

Glavni članak: Glazba razdoblja romantizma

U glazbi se razvio pravac romantizma u 1820 godina, njegov razvoj je uzeo cjelinu XIX stoljeća. Romantični skladatelji pokušali su uz pomoć glazbena sredstva izražavaju dubinu i bogatstvo unutarnjeg svijeta čovjeka. Glazba postaje reljefnija, individualnija. Žanrovi pjesama se razvijaju, uključujući balada.

Predstavnici romantizma u glazbi su: in Austrija - Franz Schubert; V Njemačka - Ernest Theodor Hoffmann, Carl Maria Weber,Richard Wagner, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Ludwig Spohr; V Italija - Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, rano Giuseppe Verdi; u Francuska - G. Berlioz, D. F. Ober, J. Meyerbeer; V Poljska - Frederic Chopin; V Mađarska - Franz Liszt.

U Rusiji su, u skladu s romantizmom, radili A. A. Alyabiev, M. I. Glinka, Dargomyzhsky, Balakirev, N. A. Rimski-Korsakov, Musorgski,Borodin, Cui, P. I. Čajkovski.

Ideja sinteze umjetnosti našla je svoj izraz u ideologiji i praksi romantizma. Romantizam u glazbi oblikovao se 20-ih godina 19. stoljeća pod utjecajem književnosti romantizma i razvijao se u uskoj vezi s njom, s književnošću općenito (okretanje sintetskim žanrovima, prvenstveno operi, pjesmi, instrumentalnim minijaturama i glazbenoj programiranosti). Poziv prema unutarnjem svijetu osobe, svojstven romantizmu, izrazio se u kultu subjektivnog, žudnji za emocionalno intenzivnim, što je odredilo primat glazbe i teksta u romantizmu.

Glazba 1 polovica XIX V. brzo evoluirao. Pojavio se novi glazbeni jezik; u instrumentalnoj i komorno-vokalnoj glazbi minijatura je dobila posebno mjesto; orkestar je zvučao raznolikim spektrom boja; mogućnosti klavira i violine otkrivene su na nov način; glazba romantičara bila je vrlo virtuozna.

Glazbeni romantizam očitovao se u mnogo različitih grana povezanih s različitim nacionalne kulture te s raznim društvenim pokretima. Tako se, primjerice, bitno razlikuju intimni, lirski stil njemačkih romantičara i "govornički" građanski patos, karakterističan za stvaralaštvo francuskih skladatelja. S druge strane, predstavnici novih nacionalnih škola nastalih na temeljima širokog narodnooslobodilačkog pokreta (Chopin, Moniuszko, Dvorak, Smetana, Grieg), kao i predstavnici talijanske operne škole, usko povezani s pokretom Risorgimento (Verdi, Bellini), u mnogočemu se razlikuju od suvremenika u Njemačkoj, Austriji ili Francuskoj, posebice tendencijom očuvanja klasične tradicije.

Ipak, svi su oni obilježeni nekim općim umjetničkim načelima koja nam dopuštaju govoriti o jedinstvenoj romantičarskoj strukturi mišljenja.

Zbog osobite sposobnosti glazbe da duboko i prodorno razotkrije bogati svijet ljudskih iskustava, romantičarska ju je estetika postavila na prvo mjesto među ostalim umjetnostima. Mnogi su romantičari isticali intuitivni početak glazbe, pripisivali joj svojstvo izražavanja "nespoznatljivog". Djelo izvanrednih romantičarskih skladatelja imalo je snažnu realističku osnovu. zanimanje za život obični ljudi, punina života i istinitost osjećaja, oslanjanje na glazbu svakodnevice odredili su realističnost djela najboljih predstavnika glazbenog romantizma. Reakcionarne tendencije (misticizam, bijeg od stvarnosti) svojstvene su samo relativno malom broju djela romantičara. Djelomično su se pojavili u operi Euryanta od Webera (1823), u nekim glazbenim dramama od Wagnera, oratoriju Krist od Liszta (1862) itd.

Do početka 19. stoljeća pojavljuju se temeljne studije folklora, povijesti, antičke književnosti, uskrsavaju srednjovjekovne legende, gotička umjetnost i kultura renesanse koja je bila zaboravljena. Upravo su se u to vrijeme u europskom skladateljskom stvaralaštvu razvile mnoge nacionalne škole posebnog tipa, koje su bile predodređene da bitno prošire granice zajedničke europske kulture. ruski, koji je ubrzo zauzeo, ako ne prvo, onda jedno od prvih mjesta u svjetskom kulturnom stvaralaštvu (Glinka, Dargomyzhsky, "Kučkisti", Čajkovski), poljski (Chopin, Moniuszko), češki (Kiselo vrhnje, Dvorak), mađarski ( List), zatim norveški (Grieg), španjolski (Pedrel), finski (Sibelius), engleski (Elgar) - svi oni, stapajući se u opći tok skladateljeva stvaralaštva u Europi, ni na koji se način nisu suprotstavljali ustaljenim drevnim tradicijama. . Nastao je novi krug slika koji izražava jedinstvena nacionalna obilježja nacionalne kulture kojoj je skladatelj pripadao. Intonacijska struktura djela omogućuje vam da odmah prepoznate pripadnost određenoj nacionalnoj školi.

Skladatelji u zajednički europski glazbeni jezik unose intonacijske obrate starog, uglavnom seljačkog folklora svojih zemalja. Oni su, takoreći, očistili rusku narodnu pjesmu od lakirane opere, unijeli su u kozmopolitski intonacijski sustav 18. stoljeća pjesničke obrate narodno-svakodnevnih žanrova. Najupečatljivija pojava u glazbi romantizma, koja se osobito živo uočava u usporedbi s figurativnom sferom klasicizma, jest dominacija lirsko-psihološkog načela. Naravno, posebnost glazbene umjetnosti općenito je prelamanje bilo koje pojave kroz sferu osjećaja. Glazba svih razdoblja podložna je ovom obrascu. Ali romantičari su nadmašili sve svoje prethodnike u vrijednosti lirskog početka u svojoj glazbi, u snazi ​​i savršenstvu u prenošenju dubina unutarnjeg svijeta osobe, najsuptilnijih nijansi raspoloženja.

Tema ljubavi u njemu zauzima dominantno mjesto, jer upravo to stanje duha najopsežnije i najpotpunije odražava sve dubine i nijanse ljudske psihe. No vrlo je karakteristično da se ova tematika ne ograničava samo na motive ljubavi u doslovnom smislu te riječi, već se poistovjećuje s najširim spektrom fenomena. Čisto lirski doživljaji likova otkrivaju se na pozadini široke povijesne panorame. Čovjekova ljubav prema svom domu, prema domovini, prema svom narodu provlači se kao nit kroz rad svih romantičarskih skladatelja.

Veliko mjesto u glazbenim djelima malih i velikih formi daje se slici prirode, tijesno i neraskidivo isprepletenoj s temom lirske ispovijesti. Poput slika ljubavi, slika prirode personificira stanje duha junaka, tako često obojeno osjećajem nesklada sa stvarnošću.

Tema fantazije često se natječe sa slikama prirode, što je vjerojatno generirano željom za bijegom iz zarobljeništva stvarnog života. Za romantičare je bila karakteristična potraga za čudesnim, iskričavim bogatstvom boja svijeta, suprotstavljenim sivoj svakodnevici. U tim godinama književnost je obogaćena bajkama, baladama ruskih pisaca. Među skladateljima romantične škole, nevjerojatne, fantastične slike dobivaju nacionalnu jedinstvenu boju. Balade su inspirirane ruskim piscima, a zahvaljujući tome nastaju djela fantastičnog grotesknog plana koja simboliziraju, takoreći, krivu stranu vjere, nastojeći preokrenuti ideje straha od sila zla.

Mnogi romantičarski skladatelji djelovali su i kao glazbeni pisci i kritičari (Weber, Berlioz, Wagner, Liszt i dr.). Teorijski rad predstavnika progresivnog romantizma dao je vrlo značajan doprinos razvoju najvažnijih pitanja glazbene umjetnosti. Romantizam je došao do izražaja iu scenskoj umjetnosti (violinist Paganini, pjevač A. Nurri i dr.).

Progresivno značenje romantizma u ovom razdoblju leži uglavnom u djelatnosti Franz Liszt. Lisztovo stvaralaštvo, unatoč proturječnom svjetonazoru, u osnovi je bilo progresivno, realističko. Jedan od utemeljitelja i klasika mađarske glazbe, izuzetan nacionalni umjetnik.

Mađarske nacionalne teme naširoko se odražavaju u mnogim Lisztovim djelima. Lisztove romantične, virtuozne skladbe proširile su tehničke i izražajne mogućnosti sviranja klavira (koncerti, sonate). Značajne su bile Lisztove veze s predstavnicima ruske glazbe, čija je djela aktivno promovirao.

Istodobno, Liszt je odigrao veliku ulogu u razvoju svjetske glazbene umjetnosti. Nakon Liszta, "sve je postalo moguće za klavir." Karakterne osobine njegova glazba - improvizacija, romantična ushićenost osjećaja, izražajna melodija. Liszt je cijenjen kao skladatelj, izvođač, glazbena figura. Glavna djela skladatelja: opera “ Don Sancho ili dvorac ljubavi”(1825), 13 simfonijske pjesme “Tasso”, ” Prometej”, “Hamlet” i dr., djela za orkestar, 2 koncerta za klavir i orkestar, 75 romansi, zborova i druga jednako poznata djela.

Jedna od prvih manifestacija romantizma u glazbi bila je kreativnost Franz Schubert(1797-1828). Schubert je ušao u povijest glazbe kao najveći od utemeljitelja glazbenog romantizma i tvorac niza novih žanrova: romantične simfonije, glasovirske minijature, lirsko-romantične pjesme (romance). Najvažnije u njegovom radu je pjesma, u čemu je pokazao osobito mnogo inovativnih sklonosti. U Schubertovim pjesmama najdublje se otkriva unutarnji svijet čovjeka, najuočljivija je njegova karakteristična veza s narodnom glazbom, najočitije dolazi do izražaja jedna od najbitnijih značajki njegova talenta - nevjerojatna raznolikost, ljepota, draž melodija. Najbolje pjesme ranog razdoblja su “ Margarita za kolovratom”(1814) , “šumski kralj". Obje su pjesme napisane na Goetheove riječi. U prvom od njih, ostavljena djevojka prisjeća se svog voljenog. Ona je usamljena i duboko pati, njena pjesma je tužna. Jednostavnu i iskrenu melodiju odjekuje samo monotono zujanje povjetarca. “Šumski kralj” kompleksno je djelo. Ovo nije pjesma, već dramatična scena u kojoj troje glumci: otac koji jaše konja kroz šumu, bolesno dijete koje nosi sa sobom i strašni šumski kralj koji se javlja dječaku u grozničavom deliriju. Svaki od njih ima svoj melodijski jezik. Schubertove pjesme "Pastrva", "Barcarolle", "Jutarnja serenada" nisu ništa manje poznate i voljene. Napisane u kasnijim godinama, ove su pjesme izvanredne po svojoj iznenađujuće jednostavnoj i izražajnoj melodiji i svježim bojama.

Schubert je napisao i dva ciklusa pjesama - “ lijepa mlinarica"(1823), i" zimska staza"(1872) - na riječi njemački pjesnik Wilhelm Müller. U svakoj od njih pjesme su objedinjene jednim zapletom. Pjesme ciklusa “Lijepa mlinarica” govore o mladom dječaku. Prateći tok potoka, kreće na put da potraži svoju sreću. Većina pjesama u ovom ciklusu je laganog karaktera. Atmosfera ciklusa “Zimski put” potpuno je drugačija. Siromašnog mladića odbila je bogata nevjesta. U očaju odlazi rodni grad i odlazi da luta svijetom. Pratioci su mu vjetar, mećava, zlokobno graktanje vrana.

Nekoliko ovdje navedenih primjera omogućuje nam da govorimo o značajkama Schubertova pisanja pjesama.

Schubert je volio pisati klavirska glazba. Za ovaj je instrument napisao ogroman broj djela. Kao i pjesme, njegova klavirska djela bila su bliska svakodnevnoj glazbi i jednako jednostavna i razumljiva. Omiljeni žanrovi njegovih skladbi bili su plesovi, marševi i in posljednjih godinaživot – improvizirano.

Valceri i drugi plesovi obično su se pojavljivali na Schubertovim balovima, u seoskim šetnjama. Tamo ih je improvizirao, a kod kuće snimao.

Usporedimo li Schubertove klavirske skladbe s njegovim pjesmama, možemo pronaći mnoge sličnosti. Prije svega, to je velika melodijska izražajnost, gracioznost, živopisno sučeljavanje dura i mola.

Jedan od najvećih francuski skladatelji druge polovice 19. stoljeća Georges Bizet, tvorac besmrtne kreacije za glazbeno kazalište - opere “Carmen„i divna glazba za dramu Alphonsea Daudeta“ arlezijanski”.

Bizetovo djelo karakteriziraju točnost i jasnoća misli, novost i svježina izražajnih sredstava, cjelovitost i elegancija oblika. Bizeta karakterizira oštrina psihološke analize u shvaćanju ljudskih osjećaja i postupaka, što je svojstveno stvaralaštvu velikih skladateljevih sunarodnjaka - pisaca Balzaca, Flauberta, Maupassanta. Središnje mjesto u Bizetovom stvaralaštvu, žanrovski raznolikom, pripada operi. Skladateljeva operna umjetnost nastala je na nacionalnom tlu i njegovana je tradicijama francuske operne kuće. Bizet je prvim zadatkom u svom stvaralaštvu smatrao prevladavanje postojećeg francuska operažanrovska ograničenja koja koče njegov razvoj. "Velika" opera čini mu se mrtvim žanrom, lirska opera iritira svojom plačljivošću i malograđanskom uskogrudnošću, komična zaslužuje pozornost više od drugih. Prvi put se u Bizetovoj operi pojavljuju sočni i živahni domaći i masovni prizori, koji anticipiraju život i živopisne prizore.

Bizetova glazba za dramu Alphonsea Daudeta “Arlezijanac” poznata je ponajprije po dvjema koncertnim suitama koje čine njezini najbolji brojevi. Bizet je koristio neke autentične provansalske melodije : “Marš tri kralja” I "Ples živahnih konja".

Bizetova opera Carmen” – glazbena drama koja pred publikom s uvjerljivom istinitošću i zadivljujućom umjetničkom snagom razotkriva priču o ljubavi i smrti svojih junaka: vojnika Josea i ciganke Carmen. Opera Carmen nastala je na temeljima tradicije francuskog glazbenog kazališta, ali je istovremeno unijela i mnogo novoga. Na temelju najboljih dostignuća nacionalne opere i reformirajući njezine najvažnije elemente, Bizet je stvorio novi žanr - realističnu glazbenu dramu.

U povijesti operne kuće 19. stoljeća opera Carmen zauzima jedno od prvih mjesta. Od 1876. počinje njezina trijumfalna povorka etapama. operne kuće Beč, Bruxelles, London.

Manifestaciju osobnog odnosa prema okolini iskazivali su pjesnici i glazbenici, prije svega, u neposrednosti, emocionalnoj “otvorenosti” i strastvenosti izraza, u nastojanju da uvjere slušatelja uz pomoć neprestane žestine tona priznanja ili priznanja.

Ta su nova strujanja u umjetnosti presudno utjecala na nastanak lirska opera. Nastao je kao antiteza "velikom" i komična opera, ali nije mogla mimoići njihova osvajanja i postignuća na području operne dramaturgije i glazbeno-izražajnih sredstava.

Izrazita značajka novog opernog žanra bila je lirska interpretacija bilo koje književne radnje - povijesne, filozofske ili moderna tema. Junaci lirske opere obdareni su značajkama običnih ljudi, lišenih ekskluzivnosti i neke hiperbolizacije, karakteristične za romantičnu operu. Najznačajniji umjetnik na području lirske opere bio je Charles Gounod.

Među prilično brojnom opernom baštinom Gounoda ističe se opera “ Faust" zauzima posebno i, reklo bi se, izuzetno mjesto. Nju svjetska slava i popularnosti neusporedive su s drugim Gounodovim operama. Povijesni značaj opere Faust posebno je velik jer je bila ne samo najbolja, nego u biti prva među operama novoga smjera, o čemu je Čajkovski napisao: “Nemoguće je poreći da je Faust napisan, ako ne s genije, tada s izvanrednom vještinom i bez značajnijeg identiteta.” U slici Fausta izglađena je oštra nedosljednost i "bifurkacija" njegove svijesti, vječno nezadovoljstvo uzrokovano željom da se upozna svijet. Gounod nije mogao prenijeti svu svestranost i složenost slike Goetheovog Mefistofela, koji je utjelovio duh militantnog kriticizma tog doba.

Jedan od glavnih razloga popularnosti "Fausta" bio je taj što je koncentrirao najbolje i temeljno nove značajke mladog žanra lirske opere: emocionalno izravan i živopisan individualni prijenos unutarnjeg svijeta opernih likova. Duboki filozofski smisao Goetheova Fausta, koji je nastojao razotkriti povijesne i društvene sudbine cijeloga čovječanstva na primjeru sukoba glavnih likova, Gounod je utjelovio u obliku humane lirske drame Marguerite i Faust.

Francuski skladatelj, dirigent, glazbeni kritičar Hector Berlioz ušao je u povijest glazbe kao najveći romantičarski skladatelj, tvorac programske simfonije, inovator na području glazbene forme, harmonije i osobito instrumentacije. U njegovom su djelu pronašli živo utjelovljenje značajki revolucionarnog patosa i herojstva. Berlioz je bio upoznat s M. Glinkom, čiju je glazbu iznimno cijenio. Bio je u prijateljskim odnosima s prvacima "Moćne šačice", koji su s oduševljenjem prihvatili njegove spise i stvaralačka načela.

Stvorio je 5 glazbeno scenskih djela, među kojima i operu “ Benvenuto Cillini”(1838), “ Trojanci”,”Beatrice i Benedikta(prema Shakespeareovoj komediji Mnogo vike ni oko čega, 1862.); 23 vokalna i simfonijska djela, 31 romansa, zborovi, napisao je knjige “Velika rasprava o suvremenom instrumentiranju i orkestraciji” (1844.), “Večeri u orkestru” (1853.), “Kroz pjesme” (1862.), “Glazbene zanimljivosti” ( 1859), “Memoari” (1870), članci, prikazi.

njemački skladatelj, dirigent, dramatičar, publicist Richard Wagner ušao je u povijest svjetske glazbene kulture kao jedan od najvećih glazbenih stvaratelja i velikih reformatora operne umjetnosti. Cilj njegovih reformi bio je stvoriti monumentalno programsko vokalno-simfonijsko djelo u dramskom obliku, zamišljeno da zamijeni sve vrste operne i simfonijske glazbe. Takvo je djelo bila glazbena drama, u kojoj glazba teče u neprekidnom toku, stapajući zajedno sve dramske karike. Odbacivši gotova pjevanja, Wagner ih je zamijenio nekom vrstom emocionalno bogatog recitativa. Veliko mjesto u Wagnerovim operama zauzimaju samostalne orkestralne epizode koje su vrijedan doprinos svjetskoj simfonijskoj glazbi.

Wagnerova ruka pripada 13 opera:“ Leteći Holandez” (1843), “Tannhäuser” (1845), “Tristan i Izolda” (1865), “Zlato Rajne” (1869) i tako dalje.; zborovi, glasovirske skladbe, romanse.

Bio je još jedan izvanredan njemački skladatelj, dirigent, pijanist, učitelj i glazbenik Felix Mendelssohn-Bartholdy. Od 9. godine počinje nastupati kao pijanist, sa 17 stvara jedno od remek-djela – uvertiru u komediju. San Ivanjske noći” Shakespearea. Godine 1843. u Leipzigu je osnovao prvi konzervatorij u Njemačkoj. U djelu Mendelssohna, "klasika među romantičarima", spojeni su romantične osobine s klasičnim načinom razmišljanja. Njegovu glazbu karakterizira svijetla melodičnost, demokratizam izraza, umjerenost osjećaja, smirenost misli, prevladavanje vedrih emocija, lirski ugođaji, ne bez blagog prizvuka sentimentalnosti, besprijekorne forme, briljantno majstorstvo. R. Schumann ga je nazvao "Mozartom 19. stoljeća", G. Heine - "glazbenim čudom".

Autor pejzažnih romantičnih simfonija (“Škotska”, “Talijanska”), programskih koncertnih uvertira, popularnog violinskog koncerta, ciklusa skladbi za klavir “Pjesma bez riječi”; opere Camachova ženidba Napisao je glazbu za dramsku dramu Antigona (1841), Sofoklova Edip u kolonu (1845), Racineovu Ataliju (1845), Shakespeareov San ljetne noći (1843) i dr.; oratoriji »Pavao« (1836.), »Ilija« (1846.); 2 koncerta za klavir i 2 za violinu.

Utalijanski glazbenoj kulturi posebno mjesto pripada GiuseppeuVerdi- izvanredan skladatelj, dirigent, orguljaš. Glavno područje Verdijeva rada je opera. Djelovao je uglavnom kao glasnogovornik herojsko-domoljubnih osjećaja i narodnooslobodilačkih ideja talijanskog naroda. Sljedećih godina posvetio je pozornost dramatičnim sukobima izazvanim društvenom nejednakošću, nasiljem, ugnjetavanjem i osuđivao zlo u svojim operama. Karakteristične značajke Verdijeva djela: narodna glazba, dramatični temperament, melodijska svjetlina, razumijevanje zakona scene.

Napisao je 26 opera: “ Nabucco”, “Macbeth”, “Trubadur”, “Traviata”, “Othello”, “Aida”" i tako dalje . , 20 romansi, vokalni ansambli .

mlada norveški kompozitor Edvard Grieg (1843.-1907.) težio razvoju nacionalne glazbe. To nije bilo izraženo samo u njegovom radu, već iu promociji norveške glazbe.

Tijekom godina provedenih u Kopenhagenu, Grieg je napisao mnogo glazbe: “ Pjesničke slike” I "Humoreska", sonata za klavir i sonata za prvu violinu, pop. Sa svakim novim djelom slika Griega kao norveškog skladatelja postaje jasnija. U suptilnim lirskim »Pjesničkim slikama« (1863.) još se bojažljivo probijaju narodna obilježja. Ritmička figura često se nalazi u norveškoj narodnoj glazbi; postao je karakterističan za mnoge Griegove melodije.

Griegovo djelo je opsežno i višestruko. Grieg je pisao djela različitih žanrova. Klavirski koncert i balade, tri sonate za violinu i glasovir i sonata za violončelo i glasovir, kvartet svjedoči o Griegovoj stalnoj žudnji za velika forma. Pritom je skladateljevo zanimanje za instrumentalne minijature ostalo nepromijenjeno. U jednakoj mjeri kao i klavir, skladatelja je privlačila komorna vokalna minijatura - romansa, pjesma. Ne budi glavni kod Griega, polje simfonijskog stvaralaštva obilježeno je takvim remek-djelima kao što su suite” Po Gounodu”, “Iz Holbergovih dana". Jedan od karakteristične vrste Kreativnost Grieg-obrada folk pjesme i plesovi: u obliku jednostavnih klavirskih skladbi, ciklus suita za klavir četveroručno.

Griegov glazbeni jezik izrazito je originalan. Individualnost skladateljeva stila ponajviše je određena njegovom dubokom vezom s norveškom narodnom glazbom. Grieg široko koristi žanrovske značajke, intonacijsku strukturu, ritmičke formule narodnih pjesama i plesnih melodija.

Griegovo izvanredno majstorstvo varijantnog i varijantnog razvoja melodije ukorijenjeno je u narodnoj tradiciji opetovanog ponavljanja melodije s njezinim promjenama. “Snimio sam narodnu glazbu svoje zemlje.” Iza ovih riječi krije se Griegov pun poštovanja prema narodna umjetnost i prepoznavanje njegove odlučujuće uloge za vlastitu kreativnost.

romantizma, a na kraju i snažnog realističkog ... II. Romantizam u ruskom slikarstvu Romantizam drugačije u Rusiji...