Žanr programne simfonijske pjesme u Lisztovu djelu. Dvije poznate simfonijske pjesme F
Probijaju se crte idealističke apstrakcije, retoričnosti, izvanjski govorničkoga patosa. Istodobno, bitno simfonijsko stvaralaštvo Liszt je velik: dosljedno slijedeći svoju ideju "obnove glazbe kroz njezinu vezu s poezijom", postigao je zapaženo umjetničko savršenstvo u nizu skladbi.
Programiranje je temelj velike većine Lisztovih simfonijskih djela. Odabrana parcela sugerirala je novo izražajno sredstvo, nadahnuo je smjela traženja na polju forme i orkestracije, koje je Liszt uvijek obilježavao briljantnom zvučnošću i sjajem. Skladatelj je obično jasno razlikovao tri glavne skupine orkestra - gudače, drvena i limena puhača - te je inventivno koristio solo glasove. U tutti orkestar zvuči skladno i uravnoteženo, au trenucima vrhunca, poput Wagnera, često je koristio moćne limene duhačke unisone na pozadini gudačkih figuracija.
Liszt je ušao u povijest glazbe kao tvorac novog romantičnog žanra - "simfonijske pjesme": prvi put je nazvao devet djela dovršenih do 1854. i objavljenih 1856.-1857.; kasnije su nastale još četiri pjesme.
Lisztove simfonijske poeme glavna su programska djela u slobodnom obliku jednog stavka. (Samo posljednja simfonijska poema - Od kolijevke do groba (1882) - podijeljena je u tri mala dijela koja idu bez prekida.), gdje se često kombiniraju različiti principi oblikovanja (sonate, varijacije, rondo); ponekad ta jednodijelnost »upija« elemente četverodijelnog simfonijskog ciklusa. nastanak ovaj žanr bio pripremljen cijelim tijekom razvoja romantičnog simfonizma.
S jedne strane, težilo se jedinstvu višedijelnog ciklusa, njegovom objedinjavanju međusektorskim temama, stapanju dijelova (Mendelssohnova Škotska simfonija, Schumannova simfonija u d-molu i dr.). S druge strane, preteča simfonijske poeme bila je programska koncertna uvertira, koja je slobodno interpretirala sonatni oblik (Mendelssohnove uvertire, a ranije Beethovenova Leonora br. 2 i Koriolan). Naglašavajući taj odnos, Liszt je mnoge svoje buduće simfonijske pjesme u prvim verzijama nazvao koncertnim uvertirama. Pripremio rađanje novog žanra i velikih jednostavačnih djela za klavir, lišenih detaljnog programa - fantazije, balade itd. (Schubert, Schumann, Chopin).
Krug slika koje je Liszt utjelovio u simfonijskim pjesmama vrlo je širok. Bio je nadahnut svjetske književnosti svih doba i naroda – od drevni mit(“Orfej”, “Prometej”), engleskih i njemačkih tragedija XVII-XVIII stoljeća (“Hamlet” od Shakespearea, “Tasso” od Goethea) do pjesama francuskih i mađarskih suvremenika (“Što se čuje na gori” i “Mazeppa” od Huga, “Preludiji” Lamartine, “Franzu Lisztu” Vörösmarty). Kao u rad na klaviru, Liszt je u svojim pjesmama često utjelovljivao slike slikarstva ("Bitka Huna" na temelju slike njemački umjetnik Kaulbach, "Od kolijevke do groba" prema crtežu mađarskog umjetnika Zichyja) i dr.
No, među šarolikom raznolikošću zapleta jasno se pojavljuje privlačnost prema herojskoj temi. Liszta su privlačili zapleti koji prikazuju jak duhom ljudi, slike velikih narodnih pokreta, bitaka i pobjeda. On je u svojoj glazbi utjelovio sliku antički junak Prometej, koji je postao simbol hrabrosti i nepokolebljive volje. Poput romantičarskih pjesnika raznih zemalja (Byron, Hugo, Slovak), Liszt je bio zabrinut za sudbinu mladog Mazepe, čovjeka koji je prebolio nečuvene patnje i postigao veliku slavu. (Takva pažnja Mazepinoj mladosti (prema legendi, bio je vezan za zadnjicu konja koji je mnogo dana i noći trčao stepom), a ne povijesnoj sudbini hetmana Ukrajine - izdajice domovine - tipično je, za razliku od Puškina, za strane romantičare.). U "Hamletu", "Tassu", "Preludijima" skladatelj je veličao ljudski životni podvig, njegove vječite težnje prema svjetlu, sreći, slobodi; u »Ugarskoj« opjevao je slavnu prošlost svoje zemlje, njezinu junačku borbu za oslobođenje; „Tužaljka za heroje“ posvećena revolucionarnim borcima palim za slobodu domovine; u “Bitki Huna” naslikao je sliku gigantskog sukoba naroda (bitka kršćanske vojske s hordama Atile 451.).
Liszt ima osebujan pristup književnim djelima koja su bila temelj programa simfonijske pjesme. Poput Berlioza, on obično prije note stavlja detaljan prikaz zapleta (često vrlo opsežan, uključujući i povijest nastanka ideje i apstraktno filozofsko razmišljanje); ponekad - odlomci iz pjesme i vrlo rijetko ograničeni samo na opći naslov ("Hamlet", "Praznična zvona"). Ali, za razliku od Berlioza, Liszt tumači detaljan program na generaliziran način, ne prenoseći glazbom dosljedan razvoj radnje. Obično ima za cilj stvoriti svijetlu, istaknutu sliku. središnji junak a svu pažnju slušatelja usmjeriti na njegove doživljaje. Ta se središnja slika također tumači ne konkretno svakidašnje, nego općenito uzvišeno, kao nositeljica velike filozofske ideje.
U najboljim simfonijskim pjesmama Liszt je uspio stvoriti nezaboravne glazbene slike i prikazati ih u raznim životne situacije. I što se višestrano ocrtavaju okolnosti u kojima se junak bori i pod čijim se utjecajem otkrivaju različiti aspekti njegova karaktera, to se svjetlije otkriva njegova pojava, to je sadržaj djela u cjelini bogatiji.
Obilježja ovih životnih uvjeta stvaraju brojna glazbena izražajna sredstva. Generalizacija kroz žanr igra važnu ulogu: Liszt koristi određene, povijesno utemeljene žanrove koračnice, korala, menueta, pastorale i druge koji doprinose konkretizaciji glazbene slike i učiniti ih lakšim za razumijevanje. Često koristi vizualne tehnike za stvaranje slika oluja, bitaka, utrka itd.
Upraviteljstvo središnja slika rađa načelo monotematizma – cijelo se djelo temelji na modifikaciji jedne vodeće teme. Tako su građene mnoge Listove junačke pjesme (»Taso«, »Preludiji«, »Mazepa«.) Monotematizam je daljnji razvoj varijacijski princip: umjesto postupnog otkrivanja mogućnosti teme, daje se izravna usporedba njezinih dalekih, često kontrastnih varijanti. Zahvaljujući tome, stvara se jedinstvena i istovremeno višestruka, promjenjiva slika heroja. Transformacija glavne teme doživljava se kao prikaz različitih aspekata njegova karaktera – kao promjena koje nastaju kao posljedica određenih životnih okolnosti. Ovisno o konkretnoj situaciji u kojoj junak djeluje, mijenja se i struktura njegove teme.
simfonijska pjesma
žanr simfonijske programske glazbe. Jednodijelno orkestralno djelo, u skladu s romantičarskom idejom sinteze umjetnosti, dopušta razni izvori programa (književnost, slikarstvo, rjeđe filozofija ili povijest). Tvorac žanra je F. Liszt.
Wikipedia
Simfonijska poema- žanr simfonijska glazba izražavajući romantičnu ideju sinteze umjetnosti. Simfonijska je poema jednodijelno orkestralno djelo koje dopušta različite programske izvore (književnost i slikarstvo, rjeđe filozofija ili povijest; slike prirode). Simfonijsku poemu karakterizira slobodan razvoj glazbeni materijal, kombinirajući različite principe oblikovanja, najčešće sonatne i monotematizam uz cikličnost i varijacije.
Pojava simfonijske pjesme kao žanra povezana je prvenstveno s imenom Franza Liszta, koji je stvorio 12 djela ove forme 1848.-1881. Neki istraživači, međutim, ukazuju na esej Cesara Francka iz 1846. "Što se čuje na planini", koji se temelji na pjesmi Victora Hugoa i prethodi Lisztovom djelu na istoj osnovi; Frankova je pjesma, međutim, ostala nedovršena i neobjavljena, a skladatelj se tom žanru ponovno okrenuo puno kasnije. Lisztov neposredni prethodnik je Felix Mendelssohn, ponajviše njegova uvertira Hebridi (1830.-1832.).
Nakon Liszta u ovom su žanru djelovali mnogi drugi skladatelji - M. A. Balakirev, H. von Bülow, J. Gershwin, A. K. Glazunov, A. Dvorak, V. S. Kalinnikov, M. Karlovich, S. M. Ljapunov , S. S. Prokofjev, S. V. Rahmanjinov, A. G. Rubinshtein, C Saint-Saens, J. Sibelius, A. N. Skrjabin, B. Smetana, J. Suk, Z. Fibich, S. Frank, P. I. Čajkovski, M. K. Ciurlionis, A. Schoenberg, E. Chausson, D. D. Šostakovič, R. Strauss, J. Enescu i drugi.
Pod utjecajem žanra simfonijske poeme nastala je i "Poema" za violinu i orkestar E. Chaussona.
"Koreografska poema" "Valcer" M. Ravela je simfonijska poema koja upućuje na mogućnost scenskog utjelovljenja.
Najradikalnije promišljanje žanra simfonijske poeme predložio je D. Ligeti u svojoj Simfonijskoj poemi za 100 metronoma.
I drugi žanrovi bili su pod utjecajem simfonijske pjesme u svom razvoju -
Liszt je inovator i tvorac žanra simfonijske poeme.
Simfonijska poema je programska orkestralna skladba, žanr koji je postao raširen u doba romantizma i uključuje značajke programske simfonije i koncertne uvertire. Žanr je u potpunosti razvijen u djelu F. Liszta, koji je i uveo ovaj naziv. Prvi put ju je izveo u uvertiri Tasso iz 1854. godine. Nakon toga počinje sve svoje jednodijelne programske simfonijske skladbe nazivati simfonijskim pjesmama. Sam naziv ukazuje na povezanost glazbe i poezije. Također je važna vrsta programske glazbe softverska simfonija.
Liszt je napisao 13 simfonijskih pjesama, a najpoznatije su Preludiji (1848.), Tasso, Orfej (1854.), Bitka Huna (1857.), Ideali (1867.), Hamlet (1858.). Njegove pjesme spajaju različite strukture i značajke različitih instrumentalnih žanrova.
Monotematizam (od mono... i tema), načelo građenja glazbenog djela, povezano s objedinjavanjem jedne teme sonatno-simfonijskog ciklusa ili iz nje izvedenih jednodijelnih oblika. Rani primjer monotematizma - Beethovenova 5. simfonija, početna tema koji se u transformiranom obliku provodi kroz sve dijelove. viši razvoj Monotematizam dosegnut u doba glazbenog romantizma, u programu glazbena djela G. Berlioza i F. Liszta. U simfonijskim pjesmama F. Liszta, novi tip oblici koji spajaju značajke sonatnog alegra i sonatno-simfonijskog ciklusa; cjelovitost djela osigurana je korištenjem jedne teme, koja prolazi kroz figurativne preobrazbe i poprima drugačiji izgled, što odgovara različitim fazama razvoja radnje.
F. Liszt "Preludiji" - simfonijska pjesma u C-duru (1854.)
Pjesma je zamišljena kao uvertira u četiri muški zborovi prema Otranovim pjesmama "Četiri elementa" ("Zemlja", "Vjetrovi", "Valovi", "Zvijezde"). Prva verzija dovršena je 1848. Do 1854. revidiran je kao samostalno djelo s Lamartineovim epigrafom. Lisztova pjesma mnogo je svjetlija i figurativnija od svog programa. Preludiji su jedno od najboljih Lisztovih simfonijskih djela. Skladatelj je ušao u povijest glazbe kao tvorac novog romantičnog žanra - "simfonijske poeme", jednodijelne simfonijsko djelo slobodan oblik.
Liszt se smatra najvažnijom figurom u povijesti glazbe. Kao skladatelj i transkriptor stvorio je preko 1300 djela. Liszt je u svojim skladateljskim aktivnostima dao prednost solo glasoviru. Vjerojatno najviše popularno djelo Liszt - Dreams of Love, au grandioznom popisu ostalih njegovih djela za klavir izdvajaju se 19 mađarskih rapsodija, ciklus od 12 transcendentalnih etida i tri ciklusa malih skladbi pod nazivom Godine lutanja. Liszt je također napisao više od 60 pjesama i romansi za glas i glasovir te nekoliko djela za orgulje, uključujući fantaziju i fugu na BACHovu temu.
Najveći dio skladateljeve klavirske ostavštine čine transkripcije i parafraze glazbe drugih autora. Lisztove transkripcije uključuju glasovirske transkripcije Beethovenovih simfonija i fragmenata iz djela Bacha, Bellinija, Berlioza, Wagnera, Verdija, Glinke, Gounoda, Meyerbeera, Mendelssohna, Mozarta, Paganinija, Rossinija, Saint-Saensa, Chopina, Schuberta, Schumanna i drugih.
Liszt je postao tvorac žanra jednostavačne poluprogramske simfonijske forme koju je nazvao simfonijska pjesma. Ovaj je žanr bio namijenjen izražavanju neglazbenih ideja ili prepričavanju glazbena sredstva književna djela i likovne umjetnosti. Jedinstvo kompozicije postignuto je uvođenjem lajtmotiva ili lajtmotiva, koji prolaze kroz cijelu pjesmu. Među Lisztovim orkestralnim djelima (ili skladbama s orkestrom) najzanimljivije su simfonijske pjesme, osobito Preludiji (1854.), Orfej (1854.) i Ideali (1857.).
Za različite formulacije uz sudjelovanje solista, zbora i orkestra, Liszt je skladao nekoliko misa, psalama i oratorij Legenda o svetoj Elizabeti (1861). Osim toga, možemo spomenuti Faustovu simfoniju s zborskim finalom (1857.) i Simfoniju do Božanstvena komedija Dante sa ženskim zborom na kraju (1867.): oba djela uvelike se oslanjaju na načela simfonijskih pjesama. Do sada se izvode Lisztovi klavirski koncerti - u A-duru (1839., izdanja 1849., 1853., 1857., 1861.) u Es-duru (1849., izdanja 1853., 1856.). Jedinu Lisztovu operu, jednočinku Don Sancho, napisao je 14-godišnji skladatelj i u isto je vrijeme postavljena (izdržala je pet izvedbi). partitura za operu, dugo vremena koji se smatra izgubljenim, otkriven je 1903.
Kromatizmi koje je koristio Liszt ne samo da su obogatili romantičarski stil prošlog stoljeća, nego su, što je još važnije, anticipirali krizu tradicionalnog tonaliteta u 20. stoljeću. Liszt je bio pristaša ideje o sintezi svih umjetnosti kao najvišeg oblika umjetničkog izražavanja.
U 30-im i 40-im godinama 19. stoljeća pojavljuju se nove ideje u kulturi romantizma. glazbenih žanrova: * programska simfonijska poema u jednom stavku, * transkripcije, parafraze, rapsodije, za klavir. Tvorac ovih žanrova je skladatelj Franz Liszt (1811. - 1886). Utemeljitelj mađarske profesionalne klasična glazba. Liszt je bio: skladatelj, izvanredan pijanist, uz Chopina - najbolji pijanist Europa. Liszt je, poput Chopina, ozbiljno obogatio tehniku sviranja klavira. Za razvoj klavirske tehnike stvorio je ciklus "Etide najvišeg izvođačkog umijeća". Dao većinu svog života samostalni koncerti V različite zemlje Europa. Derijer, propagator simfonijske glazbe različitih stilova i epoha. List glazbeni kritičar, muzikologinja, objavila niz članaka o skladateljima, uglavnom o romantičarima. Profesor na Weimarskom i Ženevskom konzervatoriju, pozdravljao mlade skladatelje, popularizirao glazbu " silna šačica". Jednostavačna programska simfonijska poema Liszta. U ovom je žanru Liszt sažeo značajke simfonije u jedno. Svaka je pjesma napisana prema određenom književno djelo: "Hamlet", "Tasso", "Prometej", "Ideali", "Orfej", "Što se čuje na gori?", "Preludiji", "Mađarska", Mazepa - glavni prijenos opće ideje.
"Preludiji" - Lamartinove pjesme, život - uvod u smrt. Sonatni oblik, u izlaganju glavna stranka predstavljena je slika osobe, u sekundarnom - tema ljubavi, u razvoju - scena prirode, u reprizi - marš za prevladavanje svih životnih nevolja, + svečani GP i PP, s prvim PP, zatim GP - zrcalna repriza.
Inovacija: 1) uvertira - uvod - 3 note, dojam je kao da se instrument ugađa, a iz toga se rađa tema čovjeka i ljubavi. Rađanje različitih tema melodija iz 1. a iste intonacije naziva se monotematizam. Žanrovi parafraze i transkripcije nisu novi; pronađeni su u baroknoj glazbi u djelu I.S. Bach. Transkripcija– novo čitanje stvorene glazbe, drugi autor, klavirska verzija orkestralni koncerti zadržavajući zvukove izvornika. List čini isto. Žanr je nastao u baroku (Bach je prešao s koncerta na dom - "Aranžmani"). Parafraza- + vlastiti element. Liszt svoja omiljena djela preuzima iz opera => prenosi dijelove opere na klavir, + uvodi elemente razvoja (otpisao je kvartet i varirao Schubertovu Serenadu). Rapsod - rapsod - narodni svirač lutalica, koriste se narodni motivi. Slobodna fantazija o ljudima. S obzirom na Lisztov snažan orkestralni stil, njegove su rapsodije aranžirane za simfonijski orkestar.
19. Romantičarske instrumentalne minijature.
(vidi Schumann)
20. Romantične vokalne minijature.
(vidi Schubert)
21. Glazbeni junaci balade F. Schuberta "The Fox Tsar".
Vidi Schubert
22. „Preludiji“ F. Liszta – osebujnost žanra.
(književnost i slikarstvo, rjeđe - filozofija ili povijest; slike prirode). Simfonijsku poemu karakterizira slobodno razvijanje glazbenog materijala, spajanje različitih načela oblikovanja, najčešće sonatnog i monotematizam uz cikličnost i varijacije.
Pojava simfonijske poeme kao žanra veže se prvenstveno uz ime Franza Liszta koji je u - godinama stvorio 12 djela ove forme. Neki istraživači pak ukazuju na djelo Cesara Francka vezano uz grad “Što se čuje na gori” (fr. Ce qu "on entend sur la montagne ), temeljen na pjesmi Victora Hugoa i prethodi Lisztovoj na istoj osnovi; Frankova je pjesma, međutim, ostala nedovršena i neobjavljena, a skladatelj se tom žanru ponovno okrenuo puno kasnije. Lisztov neposredni prethodnik je Felix Mendelssohn, ponajviše njegova uvertira Hebridi (-).
Nakon Liszta u ovom su žanru djelovali mnogi drugi skladatelji - M. A. Balakirev, H. von Bülow, J. Gershwin, A. K. Glazunov, A. Dvorak, V. S. Kalinnikov, M. Karlovich, S. M. Ljapunov, S. S. Prokofjev, P. I. Čajkovski, M. K. Chiurlionis, A. Schoenberg, E. Shosson, D. D. Šostakovič, R. Strauss, J. Enescu i drugi.
Ostali žanrovi - simfonija, koncert, poema, sonata - također su bili pod utjecajem simfonijske pjesme.
Napišite recenziju na članak "Simfonijska poema"
Odlomak koji karakterizira simfonijsku pjesmu
Do deset sati već je dvadeset ljudi odneseno iz baterije; dva su pištolja bila razbijena, sve je više granata pogađalo bateriju i letjeli su, zujeći i zviždući, dalekometni meci. Ali ljudi koji su bili na bateriji kao da to nisu primijetili; sa svih strana čuo se veseo razgovor i šale.- Chinenko! - vikao je vojnik na granatu koja se približavala, fijučući. - Ne ovdje! U pješaštvo! - kroz smijeh je dodao drugi, primijetivši da je granata preletjela i udarila u redove pokrova.
- Koji prijatelj? - nasmija se drugi vojnik šćućurenom seljaku ispod letećeg topovskog zrna.
Nekoliko vojnika okupilo se na bedemu, gledajući što se događa ispred.
“I skinuli su lanac, vidite, vratili su se”, rekli su, pokazujući preko osovine.
“Gledajte svoja posla”, viknuo im je stari dočasnik. - Vratili su se, što znači da posla ima. - I podoficir, uhvativši jednoga vojnika za rame, gurne ga koljenom. Čuo se smijeh.
- Otkotrljaj se do pete puške! viknu s jedne strane.
“Zajedno, složnije, po burlatski”, čuli su se veseli povici onih koji su mijenjali oružje.
"Da, skoro sam srušio šešir našem gospodaru", nasmijao se crveni šaljivdžija Pierreu, pokazujući zube. “O, nespretno”, dodao je prijekorno lopti koja je upala u kotač i nogu čovjeka.
- Pa vi lisice! drugi se smijao izmigoljenim milicajcima koji su ulazili u bateriju za ranjenike.
- Al nije ukusna kaša? Ah, vrane, zanjihale se! - vikali su na miliciju, koja je oklijevala pred vojnikom s odsječenom nogom.
“Tako nešto, mali”, oponašali su seljaci. - Oni ne vole strast.
Pierre je primijetio kako nakon svakog pogođenog udarca, nakon svakog gubitka, sve više i više bukti opće oživljavanje.
Kao iz nadolazećeg grmljavinskog oblaka, sve su češće na licima svih tih ljudi (kao u odbojnosti prema onome što se događa) sve jače i jače bljeskale munje skrivene, plamteće vatre.
Pierre nije gledao naprijed na bojnom polju i nije ga zanimalo što se tamo događa: bio je potpuno zadubljen u razmišljanje o ovoj, sve gorućoj vatri, koja je na isti način (on je osjećao) plamtjela u njegovoj duši.
U deset sati pješaci, koji su bili ispred baterije u grmlju i uz rijeku Kamenku, povukli su se. Iz baterije se vidjelo kako trče nazad pored nje noseći ranjenike na puškama. Neki general sa svojom pratnjom ušao je u humak i, nakon razgovora s pukovnikom, ljutito pogledavši Pierrea, ponovno se spustio, naredivši pješačkom pokrivaču, koji je stajao iza baterije, da legne kako bi bio manje izložen hicima. Nakon toga u redovima pješaštva, desno od baterije, začuo se bubanj, zapovjedni povici, a iz baterije se jasno čulo kako se redovi pješaštva kreću naprijed.
Pierre je pogledao preko okna. Jedno mu je lice posebno zapelo za oko. Bio je to časnik koji je, blijeda mladog lica, hodao unatrag, sa spuštenim mačem i nelagodno gledao oko sebe.
Redovi pješaka nestali su u dimu, čuo se njihov otegnuti krik i česta pucnjava. Nekoliko minuta kasnije odatle su prolazile gomile ranjenika i nosila. Granate su sve češće počele pogađati bateriju. Nekoliko ljudi ležalo je neočišćeno. U blizini topova kretali su se vojnici užurbanije i življe. Nitko više nije obraćao pozornost na Pierrea. Jednom ili dvaput su ga bijesno izvikivali što je na cesti. Viši časnik, namrštenog lica, krupnim je brzim koracima prelazio s jednog pištolja na drugi. Mladi časnik, još više rumen, zapovijedao je vojnicima još revnije. Vojnici su pucali, okretali se, punili i obavljali svoj posao s intenzivnim učinkom. Poskakivale su putem, kao na oprugama.
Simfonijska poema
(njem. symphonische Dichtung, franc. poime symphonique, engl. symphonic poem, tal. poema sinfonica) je jednodijelna softverska simfonija. raditi. Žanr S. p. potpuno je razvijen u djelu F. Liszta. Od njega dolazi i samo ime. "S. p." Prvi put ga je Liszt dao 1854. svojom uvertirom Tasso, napisanom davne 1849., po kojoj je postao poznat kao. S. p. sve njihove jednodijelne programske simfonije. eseji. Ime "S. p." ukazuje na vezu u ovoj vrsti proizvoda. glazbe i poezije - kao u smislu provedbe radnje jedne ili druge lit. sastavaka, a u smislu sličnosti S. p. s istim imenom. žanr poezije. tužba. S. p. je glavni. vrsta simbola. programska glazba. Djela poput S. p. ponekad dobivaju i druga imena - simfonijska fantazija, simfonija. legende, balade i dr. Zatvoriti S. p., ali posjedujući specifičnu. obilježja raznovrsnosti programske glazbe – uvertira i simfonijska slika. Dr. najvažnija vrsta simfonije. programska glazba je programska simfonija, koja je ciklus od 4 (a ponekad 5 ili više) dijelova.
Na listu je ispisano 13 S. p. Najpoznatiji su od njih Preludiji (prema A. Lamartineu, oko 1848., zadnje izdanje 1854.), Tasso (prema I. V. Goetheu), Orfej (1854.), »Bitka kod Huni" (prema slici W. Kaulbacha, 1857.), "Ideali" (prema F. Schilleru, 1857.), "Hamlet" (prema W. Shakespeareu, 1858.). U Lisztian S., predmeti su slobodno kombinirani decomp. strukture, značajke dekomp. instr. žanrovi. Za njih je osobito karakteristična kombinacija jednodijelnih značajki sonatnog alegra i sonatno-simfonije. ciklus. Glavni dio simbola pjesma se obično sastoji od niza raznolikih epizoda, to-rye s gledišta sonatnog alegra odgovaraju Ch. dio, sporedni dio i razvoj, a sa stajališta ciklusa - prvi (brzi), drugi (lirski) i treći (scherzo) dio. Završava proizvodnju. povratak u komprimiranom i figurativno transformiranom obliku prethodnih epizoda, sličnih po ekspresivnosti, što odgovara reprizi s gledišta sonatnog alegra, odnosno finalu s gledišta ciklusa. U usporedbi s uobičajenim sonatnim allegrom, epizode S. p. samostalnije su i unutarnje dovršene. Stisnuti povrat na kraju istog materijala pokazao se kao snažno sredstvo za fiksiranje oblika. U S. p. kontrast između epizoda može biti oštriji nego u sonatnom allegru, a samih epizoda može biti više od tri. To skladatelju daje veću slobodu da provede programske ideje, prikaže razne. vrste priča. U kombinaciji s ovom vrstom "sintetike". strukture Popis često primjenjivao načelo monotematizma – sve DOS. teme se u tim slučajevima pokazuju slobodnim varijantama iste vodeće teme ili tematike. obrazovanje. Načelo monotematizma osigurava komplementarne. pričvršćivanje obrasca, međutim, uz sukcesiju. primjena može dovesti do intonacije. osiromašenje cjeline, budući da je preobrazba prvenstveno ritmička. crtež, harmonizacija, faktura pratećih glasova, ali ne i intonacija. obrise tema.
Preduvjeti za nastanak žanra S. p. mogu se pratiti tijekom mnogih prethodnih desetljeća. Pokušaji strukturalnog spajanja dijelova sonatno-simfonije. ciklusi su poduzeti i prije Liszta, iako se često posezalo za "vanjskim" metodama objedinjavanja (primjerice, uvođenje spojnih konstrukcija između pojedinih dijelova ciklusa ili prijelaz attace iz jednog dijela u drugi). Sam poticaj takvom udruživanju povezan je s razvojem programske glazbe, s razotkrivanjem u produkciji. jedna parcela. Mnogo prije Liszta pojavile su se i sonate i simfonije. ciklusi koji su imali obilježja monotematizma, na primjer. simfonije, os. teme svih dijelova to-rykh otkrile su intonacijske, ritmičke. i tako dalje. jedinstvo. Jedan od najranijih primjera takve simfonije bila je Beethovenova 5. simfonija. Žanr na temelju kojeg je nastao nastanak S. p. je uvertira. Proširenje opsega, povezano s programskim idejama, vanj. tematski obogaćivanje postupno pretvorilo uvertiru u S. str. prekretnice na ovom putu su mnogi. uvertire F. Mendelssohna. Značajno je da je Liszt također stvorio svoj rani S. p. kao uvertiru za c.-l. lit. prod., a u početku su čak i nosile ime. uvertire (»Tasso«, »Prometej«).
Nakon Liszta, žanru S. p. okreću se i drugi zapadnoeuropski umjetnici. skladatelji, predstavnici razn nat. škole. Među njima - B. Smetana ("Richard III", 1858; "Camp Wallenstein", 1859; "Gekon Jarl", 1861; sastoji se od 6 S. str. ciklusa "Moja domovina", 1874-70), K. Sen - Sane ("Omphalina preslica", 1871.; "Phaeton", 1873.; "Ples smrti", 1874.; "Herkulova mladost", 1877.), S. Frank ("Zolides", 1876.; "Džini", 1885.; "Psiha" " , 1886, sa zborom), X. Wolf ("Pentesilea", 1883-85).
Najvažnija faza razvoj žanra S. p. u zapadnoj Europi. umjetnost je povezana s radom R. Straussa, autora 7 S. p. Najznačajniji od njih su Don Juan (1888), Smrt i prosvjetljenje (1889), Til Ulenspiegel (1895), Tako je govorio Zaratustra "( 1896), "Don Quijote" (1897). Pored umjetnosti. S.-ovi znakovi i. imaju i njegovu simfoniju. fantazije "Iz Italije" (1886), "Kućna simfonija" (1903) i "Alpska simfonija" (1915). Stvorio R. Strauss S. i. odlikuje se svjetlinom, "razmetljivošću" slika, majstorskim korištenjem mogućnosti orkestra - kako izražajnih tako i slikovnih. R. Strauss se ne pridržava uvijek tipične strukturne sheme Lisztovih glazbenih skladbi. Tako se njegov Don Giovanni temelji na shemi sonatnog alegra (podnaslov djela nazvan je "simfonijske varijacije na temu viteškog karaktera").
Nakon R. Straussa, predstavnici drugih nac. škole. J. Sibelius stvorio je niz S. p. ali motivi Nar. peraje. ep "Kalevala" ("Saga", 1892; "Kullervo", 1892; posljednji - "Tapiola" odnosi se na 1925). 5 S. p. napisao je 1896. A. Dvorak (Voda, Podne, Zlatna kolovrata, Golubica, Junačka pjesma).
U 20. stoljeću u inozemstvu, pored J. Sibeliusa, prod. Malo je skladatelja stvorilo žanr glazbene kompozicije: B. Bartok (Kossuth, 1903.), A. Schoenberg (Pelléas et Melisande, 1903.), E. Elgar (Falstaff, 1913.) i M. Reger (4 S. stavak temeljen na slike Böcklina, 1913), O. Respighija (trilogija: Fontane u Rimu, 1916; Rimski borovi, 1924; Praznici u Rimu, 1929). S. p. u zapadnoj Europi. glazba je interno modificirana; gubeći obilježja fabule postupno se približava simf. slika. Često, u tom pogledu, skladatelji daju svom programu simfoniju. proizvod neutralniji nazivi (preludij "Faunovo poslijepodne", 1895., i 3 simfonijske skice "More", 1903., Debussy; "simfonijski stavci" "Pacific 231", 1922., i "Rugby", 1928., Honegger i dr.) .
rus. skladatelji su stvorili mnoge djelima tipa S. p., iako tim pojmom nisu uvijek određivali svoj žanr. Među njima su M. A. Balakirev (S. p. "Rus", 1887., u 1. izdanju 1862. pod nazivom uvertira "Tisuću godina"; "Tamara", 1882.), P. I. Čajkovski (S. p. "Fatum", 1868.). ; uvertira-fantazija "Romeo i Julija", 1869., treće izdanje 1880.; simfonijska fantazija "Francesca da Rimini", 1870.; (simfonijska) fantazija "Oluja", 1873.; uvertira-fantazija "Hamlet", 1885.; simfonijska balada "Voevoda" ", 1891), N. A. Rimski-Korsakov ("Bajka", 1880), A. K. Glazunov ("Stenka Razin", 1885), A. N. Skrjabin ("Snovi", 1898; "Pjesma ekstaze", 1907; "Poema vatre" ", ili "Prometej", s klavirom i zborom, 1910.). Među sovama skladatelji koji su se okrenuli žanru glazbene kompozicije - A. I. Khachaturian (simfonijska poema, 1947.), K. Karaev ("Leyli i Majnun", 1947.), A. A. Muravlev ("Azov-planina", 1949.), A. G. Svechnikov ("Shchors" ", 1949), G. G. Galinin ("Epska pjesma", 1950), A. D. Gadžijev ("Za mir", 1951), V. Muhatov ("Moja domovina", 1951).
Književnost: Popova T., Simfonijska pjesma, M.-L., 1952., M., 1963.; Wagner R., Ober Fr. Lisztov Symphonische Dichtungen, Brief an M. Wittgenstein vom 17. Februar 1837, u knjizi: Wagner R., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 5, Lpz., 1898; Raabe P., Entstehungsgeschichte der ersten Orchesterwerke Fr. Liszts, Jena, 1916. (diss.); Hcinrichs J., Bber den Sinn der Lisztschen Programmusik, Bonn, 1929. (diss.); Bergfeld J., Die formale Struktur der symphonischen Dichtungen Fr. Liszts, Eisenach, 1931.; Mendl R., Art simfonijske pjesme, "MQ", 1932., v. 18, br. 3; Wachten E., Das Formproblem in der sinfonischen Dichtungen von R. Straussa, B., 1933. (diss.); Chantavoine J., Le poème symphonique, P .. 1950; vidi i reference pod člancima Programska glazba, Liszt F., Strauss G.
Glazbena enciklopedija. - M.: Sovjetska enciklopedija, sovjetski skladatelj. ur. Yu. V. Keldysha. 1973-1982 .
Pogledajte što je "simfonijska pjesma" u drugim rječnicima:
Žanr simfonijske programske glazbe. Jednostavno orkestralno djelo, u skladu s romantičarskom idejom sinteze umjetnosti, dopuštajući raznovrsnost programskih izvora (književnost, slikarstvo, rjeđe filozofija ili povijest). Tvorac F... Velik enciklopedijski rječnik
Ovaj se koncept pojavio u glazbena umjetnost 1854.: Mađarski skladatelj Franz Liszt definirao je "simfonijsku pjesmu" za svoje orkestralno djelo "Tasso", izvorno zamišljeno kao uvertira. Ovom definicijom želio je ... ... Glazbeni rječnik
- (njemački symphonische Dichtung) žanr simfonijske glazbe koji izražava romantičnu ideju sinteze umjetnosti. Simfonijska poema jednodijelno je orkestralno djelo koje dopušta različite programske izvore (literatura ... ... Wikipedia
Žanr simfonijske programske glazbe. Jednostavno orkestralno djelo, u skladu s romantičarskom idejom sinteze umjetnosti, dopuštajući raznovrsnost programskih izvora (književnost, slikarstvo, rjeđe filozofija ili povijest). Kreator žanra... enciklopedijski rječnik
Orkestralna kompozicija u kojoj su sastavni dijelovi u tijesnoj i neraskidivoj vezi. S. na programu je napisana pjesma za koju je odabrano neko pjesničko djelo. Program također utječe na oblik ove vrste S. rada, a ne ... ... Enciklopedijski rječnik F.A. Brockhaus i I.A. Efron
Simfonijska poema za 100 metronoma Györgyja Ligetija (1962). Skladbu "sviraju" stotine metronoma, unaprijed programiranih za sviranje zadanog tempa i takt. Svi metronomi počinju svirati ... ... Wikipedia
- ... Wikipedija
Ovaj izraz ima i druga značenja, vidi Tako je govorio Zaratustra (značenja). Tako je govorio Zaratustra (njemački: Also sprach Zarathustra) simfonijska poema njemački kompozitor Richard Strauss. Napisano 1896. pod dojmom ... Wikipedia
Ovaj izraz ima i druga značenja, pogledajte Otok mrtvih ... Wikipedia
