Postojanost sjećanja kratka je povijest slike. "Postojanost sjećanja" Salvador Dali napisao je na vrhuncu svoje strasti prema Freudovim teorijama

Slika "Postojanost sjećanja", 1931.

Najpoznatija i među umjetnicima najraspravljanija slika Salvadora Dalija. Slika se nalazi u Muzeju suvremena umjetnost V New York od 1934.

Ova slika prikazuje sat kao simbol ljudskog doživljaja vremena, pamćenja.Ovdje su prikazani u velikim iskrivljenjima, kakva ponekad jesu naša sjećanja. Dali nije zaboravio sebe, prisutan je iu obliku usnule glave, koja se pojavljuje i na drugim njegovim slikama. U tom razdoblju Dali je stalno prikazivao sliku puste obale, čime je izražavao prazninu u sebi.

Ta praznina se ispunila kada je ugledao komad sira Kemember. „... Odlučivši da napišem sat, napisao sam ih mekano.

Bilo je to jedno veče, bio sam umoran, imao sam migrenu - za mene izuzetno rijetku bolest. Trebali smo ići s prijateljima u kino, ali sam u zadnji čas odlučio ostati kod kuće.

Gala će s njima, a ja ću rano na spavanje. Jeli smo jako ukusan sir, a onda sam ostala sama, sjedila, naslonjena na stol, i razmišljala kako je topljeni sir "super mekan".

Ustao sam i otišao u studio pogledati svoj rad kao i obično. Slika koju sam namjeravao naslikati bio je krajolik predgrađa Port Lligata, stijena, kao da je obasjana prigušenom večernjom svjetlošću.

U prvom planu skicirao sam odsječeno deblo gole masline. Ovaj krajolik je osnova za platno s nekom idejom, ali kakvom? Trebala mi je prekrasna slika, ali je nisam našao.

Krenuo sam ugasiti svjetlo, a kad sam izašao, doslovno sam "vidio" rješenje: dva para meki sat, neki žalosno vise s maslinove grane. Unatoč migreni, pripremila sam svoju paletu i prionula na posao.

Dva sata kasnije, kada se Gala vratila iz kina, slika koja je trebala postati jedna od najpoznatijih bila je dovršena.

Slika je postala simbol modernog koncepta relativnosti vremena. Godinu dana nakon izložbe u pariškoj galeriji Pierrea Coleta, sliku je otkupio njujorški Muzej moderne umjetnosti.

Na slici je umjetnik izrazio relativnost vremena i naglasio nevjerojatno svojstvo ljudskog pamćenja, koje nam omogućuje da se ponovno prenesemo u one dane koji su davno ostali u prošlosti.

SKRIVENI SIMBOLI

Mekani sat na stolu

Simbol nelinearnog, subjektivnog vremena, koje proizvoljno teče i neravnomjerno ispunjava prostor. Tri sata na slici su prošlost, sadašnjost i budućnost.

Zamućeni predmet s trepavicama.

Ovo je autoportret usnulog Dalija. Svijet na slici njegov je san, smrt objektivnog svijeta, trijumf nesvjesnog. “Odnos između sna, ljubavi i smrti je očit”, napisao je umjetnik u svojoj autobiografiji. “San je smrt, ili je barem isključenje iz stvarnosti, ili, još bolje, to je smrt same stvarnosti, koja na isti način umire tijekom čina ljubavi.” Prema Daliju, san oslobađa podsvijest, pa se umjetnikova glava zamagljuje poput školjke - to je dokaz njegove bespomoćnosti.

Čvrsti sat, leži na lijevoj strani brojčanika prema dolje. Simbol objektivnog vremena.

Mravi su simbol propadanja i propadanja. Prema riječima Nine Getashvili, prof Ruska akademija slikarstvo, kiparstvo i arhitektura, dječji dojam od ranjenog šišmiša napadnutog mravima.
Letjeti. Prema riječima Nine Getashvili, “umjetnik ih je nazvao vilama Mediterana. U Dnevniku jednog genija Dali je napisao: "Oni su nosili nadahnuće grčkim filozofima koji su proveli život pod suncem, prekriveni muhama."

Maslina.
Za umjetnika, ovo je simbol drevne mudrosti, koja je, nažalost, već potonula u zaborav (dakle, stablo je prikazano suho).

rt Creus.
Ovaj rt na katalonskoj obali Sredozemnog mora, u blizini grada Figueresa, gdje je Dali rođen. Umjetnik ga je često prikazivao na slikama. “Ovdje,” napisao je, “najvažniji princip moje teorije paranoidnih metamorfoza (toka jedne zabludne slike u drugu. — Pribl. ur.) utjelovljen je u kamenom granitu... novo - trebate samo malo promijeniti kut gledanja.

More je za Dalija simboliziralo besmrtnost i vječnost. Umjetnik ga je smatrao idealnim prostorom za putovanje, gdje vrijeme ne teče objektivnom brzinom, već u skladu s unutarnjim ritmovima svijesti putnika.

Jaje.
Prema Nini Getashvili, svjetsko jaje u Dalijevom djelu simbolizira život. Umjetnik je posudio svoju sliku od orfika - starogrčkih mistika. Prema orfičkoj mitologiji, iz Svjetskog jajeta rođeno je prvo androgino božanstvo Fanes, koje je stvorilo ljude, a od dvije polovice njegove ljuske nastali su nebo i zemlja.

Zrcalo koje leži vodoravno ulijevo. Simbol je promjenjivosti i nepostojanosti, poslušno odražava i subjektivni i objektivni svijet.

Slikarstvo je umjetnost izražavanja nevidljivog kroz vidljivo.

Eugene Fromentin.

Slikarstvo, a posebno njegov "podcast" nadrealizam, nije žanr koji svi razumiju. Oni koji ne razumiju bacaju glasne riječi kritike, a oni koji razumiju spremni su dati milijune za slike ovog žanra. Evo slike, prve i najpoznatije nadrealističke, “Vrijeme teče” ima “dva tabora” mišljenja. Neki viču da je slika nedostojna sve slave koju ima, dok su drugi spremni satima gledati sliku i dobiti estetski užitak ...

Slika nadrealista nosi vrlo duboko značenje. I to se značenje razvija u problem - besciljno teče vrijeme.

U 20. stoljeću u kojem je Dali živio taj je problem već postojao, već je izjedao ljude. Mnogi nisu učinili apsolutno ništa korisno za njih i društvo. Spalili su svoje živote. A u 21. stoljeću dobiva još veću snagu i tragediju. Tinejdžeri ne čitaju, sjede za računalima i raznim gadgetima besciljno i bez koristi za sebe. Naprotiv: na vlastitu štetu. Čak i ako Dali nije shvatio značaj svoje slike u 21. stoljeću, ona je izazvala senzaciju i to je činjenica.

Sada je "vrijeme koje curi" postalo predmetom sporova i sukoba. Mnogi negiraju svaki značaj, negiraju sam smisao i negiraju nadrealizam kao samu umjetnost. Svađaju se je li Dali imao pojma o problemima 21. stoljeća kada je slikao sliku u 20. stoljeću?

Ipak, "vrijeme koje teče" smatra se jednom od najskupljih i najpoznatijih slika umjetnika Salvadora Dalija.

Čini mi se da je u 20. stoljeću iu 20. stoljeću bilo problema koji su teško padali na pleća slikara. I otvaranje novi žanr slikajući, on je uzvikom prikazanim na platnu pokušao ljudima poručiti: „ne gubite dragocjeno vrijeme!“. A njegov poziv nije prihvaćen kao poučna "priča", već kao remek-djelo žanra nadrealizma. Smisao se gubi u novcu koji se vrti oko vremena koje teče. I ovaj krug je zatvoren. Slika koja je, prema autorovoj pretpostavci, trebala naučiti ljude da ne gube vrijeme, postala je paradoks: sama je počela uzalud gubiti vrijeme i novac ljudi. Zašto osoba treba sliku u svojoj kući, koja visi besciljno? Zašto trošiti puno novca na to? Ne mislim da je Salvador naslikao remek-djelo zbog novca, jer kad je cilj novac, ništa ne izlazi.

“Leaking Time” već nekoliko generacija uči da ne propuštaju, da ne traće dragocjene sekunde života tek tako. Mnogi cijene sliku, odnosno prestiž: dali su Salvadoru interes za nadrealizam, ali ne primjećuju krik i značenje ugrađeno u platno.

I sada, kada je toliko važno pokazati ljudima da je vrijeme vrjednije od dijamanata, slika je relevantnija i poučnija nego ikad. Ali oko nje se vrti samo novac. To je nesreća.

Po mom mišljenju, škole bi trebale imati satove slikanja. Ne samo crtež, nego slikanje i smisao slikanja. Pokažite djeci poznate slike poznati umjetnici i otkriti im smisao njihovih kreacija. Jer rad umjetnika, koji slikaju na isti način na koji pjesnici i pisci pišu svoja djela, ne smije postati cilj prestiža i novca. Mislim da se TAKVE slike ne crtaju za ovo. Minimalizam - da, glupost, za koju se plaća veliki novac. I nadrealizam u nekim eksponatima. Ali takve slike kao što su "vrijeme koje teče", "Maljevičev trg" i druge ne bi trebale skupljati prašinu na nečijim zidovima, već u muzejima biti u središtu svačije pažnje i razmišljanja. O Crnom kvadratu Kazimira Maljeviča možete raspravljati danima, što je mislio, au slici Salvadora Dalija iz godine u godinu nalazi sve više i više novih tumačenja. Tome služi slikarstvo i umjetnost općenito. IMHO, što bi rekli Japanci.

Početkom kolovoza 1929. mladi je Dali upoznao svoju buduća žena i muza Gala. Njihova zajednica postala je ključ nevjerojatnog uspjeha umjetnika, utječući na sav njegov kasniji rad, uključujući sliku "Postojanost sjećanja".

Salvador Dali i Gala u Cadaquésu. 1930. godine Fotografija: ljubaznošću Puškinovog muzeja im. KAO. Puškina

Povijest stvaranja

Kažu da je Dali bio malo izvan sebe. Da, patio je od paranoje. Ali bez toga ne bi bilo Dalija kao umjetnika. Imao je blagi delirij, izražen u pojavljivanju slika iz snova koje je umjetnik mogao prenijeti na platno. Misli koje su posjetile Dalija tijekom stvaranja slika uvijek su bile bizarne (nije uzalud volio psihoanalizu), a živopisan primjer toga je priča o pojavi jednog od njegovih najpoznatijih djela, Postojanost Sjećanje (New York, Muzej moderne umjetnosti).

Bilo je to ljeto 1931. u Parizu, kada se Dali pripremao za samostalnu izložbu. Potrošivši građanska žena Galu s prijateljima u kinu, “Ja sam se”, piše Dali u svojim memoarima, “vratio za stol (završili smo večeru izvrsnim Camembertom) i utonuo u misli o pulpi koja se širi. U mislima mi je pao sir. Ustao sam i, kao i obično, otišao u atelje - pogledati sliku koju sam slikao prije spavanja. Bio je to krajolik Port Lligata u prozirnom, tužnom svjetlu zalaska sunca. U prvom planu je goli kostur stabla masline sa slomljenom granom.

Osjećao sam da sam na ovoj slici uspio stvoriti atmosferu u skladu s nekom važnom slikom - ali što? Nemam najmaglovitiju ideju. Trebala mi je prekrasna slika, ali je nisam našao. Otišao sam ugasiti svjetlo, a kad sam izašao, doslovce sam vidio rješenje: dva para mekih satova, žalosno vise s maslinove grane. Unatoč migreni, pripremila sam svoju paletu i prionula na posao. Dva sata kasnije, kad se Gala vratila, najpoznatija je moja slika bila gotova.

(1) Meki sat- simbol nelinearnog, subjektivnog vremena, koje proizvoljno teče i neravnomjerno ispunjava prostor. Tri sata na slici su prošlost, sadašnjost i budućnost. “Pitao si me,” Dali je napisao fizičaru Ilyi Prigogineu, “jesam li razmišljao o Einsteinu dok sam slikao meke satove ( Mislim na teoriju relativnosti. - Cca. izd.). Odgovaram negativno, činjenica je da mi je veza između prostora i vremena bila apsolutno očita već duže vrijeme, tako da u ovoj slici za mene nije bilo ništa posebno, bila je ista kao i svaka druga... Ovome Mogu dodati da razmišljam o Heraklitu starogrčki filozof koji je vjerovao da se vrijeme mjeri tokom misli. - Cca. izd.). Zato se moja slika zove Postojanost sjećanja. Pamćenje odnosa prostora i vremena.

(2) Zamućeni predmet s trepavicama. Ovo je autoportret usnulog Dalija. Svijet na slici njegov je san, smrt objektivnog svijeta, trijumf nesvjesnog. “Odnos između sna, ljubavi i smrti je očit”, napisao je umjetnik u svojoj autobiografiji. “San je smrt, ili je barem isključenje iz stvarnosti, ili, još bolje, to je smrt same stvarnosti, koja na isti način umire tijekom čina ljubavi.” Prema Daliju, san oslobađa podsvijest, pa se umjetnikova glava zamagljuje poput školjke - to je dokaz njegove bespomoćnosti. Samo je Gala, reći će nakon smrti svoje supruge, "znajući za moju bespomoćnost, sakrila moju pustinjačku pulpu kamenice u tvrđavu-školjku i tako je spasila."

(3) Čvrsti sat- lezite na lijevu stranu s brojčanikom prema dolje - simbol objektivnog vremena.

(4) Mravi- simbol propadanja i propadanja. Prema Nini Getashvili, profesorici na Ruskoj akademiji za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu, “dojam iz djetinjstva ranjenog šišmiša preplavljenog mravima, kao i umjetnikovo vlastito sjećanje na bebu koja se kupa s mravima u anusu, dali su umjetniku opsesivnu prisutnost ovog kukca u njegovom slikarstvu. ( “Volio sam se s nostalgijom prisjećati ove radnje koja se zapravo nije dogodila”, piše umjetnik u “Tajnom životu Salvadora Dalija, ispričanom od njega samog”. - Cca. izd.). Na satu s lijeve strane, jedinom koji je zadržao svoju tvrdoću, mravi također stvaraju jasnu cikličku strukturu, pokoravajući se podjelama kronometra. Međutim, to ne zamagljuje značenje da je prisutnost mrava još uvijek znak propadanja.” Prema Daliju, linearno vrijeme proždire samo sebe.

(5) Letjeti. Prema riječima Nine Getashvili, “umjetnik ih je nazvao vilama Mediterana. U Dnevniku jednog genija Dali je napisao: "Oni su nosili nadahnuće grčkim filozofima koji su proveli život pod suncem, prekriveni muhama."

(6) Oliva. Za umjetnika, ovo je simbol drevne mudrosti, koja je, nažalost, već potonula u zaborav (dakle, stablo je prikazano suho).

(7) Rt Creus. Ovaj rt na katalonskoj obali Sredozemnog mora, u blizini grada Figueresa, gdje je Dali rođen. Umjetnik ga je često prikazivao na slikama. “Ovdje je”, napisao je, “najvažniji princip moje teorije paranoidnih metamorfoza utjelovljen u stjenovitom granitu ( tok jedne deluzijske slike u drugu. - Cca. izd.)... To su smrznuti oblaci podignuti eksplozijom u svim svojim bezbrojnim inkarnacijama, sve novi i novi - samo trebate malo promijeniti kut gledanja.

(8) More za Dalija je simbolizirao besmrtnost i vječnost. Umjetnik ga je smatrao idealnim prostorom za putovanje, gdje vrijeme ne teče objektivnom brzinom, već u skladu s unutarnjim ritmovima svijesti putnika.

(9) Jaje. Prema Nini Getashvili, svjetsko jaje u Dalijevom djelu simbolizira život. Umjetnik je posudio svoju sliku od orfika - starogrčkih mistika. Prema orfičkoj mitologiji, iz Svjetskog jajeta rođeno je prvo androgino božanstvo Fanes, koje je stvorilo ljude, a od dvije polovice njegove ljuske nastali su nebo i zemlja.

(10) Ogledalo ležeći vodoravno ulijevo. Simbol je promjenjivosti i nepostojanosti, poslušno odražava i subjektivni i objektivni svijet.

Umjetnik

Salvador Dali

Veliki španjolski umjetnik Salvador Filipe Jacinto Dali i Domenech rođen je u proljeće 1904. godine, 11. svibnja u 08:45...

Kratka biografska bilješka

1904. Salvador Dali Domanech rođen je 11. svibnja u Figueresu, Katalonija, Španjolska.
1910. Dali počinje posjećivati osnovna škola Kršćanska braća "Bezgrešno začeće".
1916. Ljetni odmor s obitelji Pichot. Dali se prvi put susreće s modernim slikarstvom.
1917 španjolski umjetnik Nunez podučava Dalija tehnikama originalnog graviranja.
1919. Prva skupna izložba u općinsko kazalište u Figueresu. Dali ima 15 godina.
1921 Smrt majke.
1922. Dali polaže prijemni ispit na Accademia de San Fernando u Madridu.
1923. Privremeno isključenje iz Akademije.
1925. Prva profesionalna samostalna izložba u galeriji Dalmau u Barceloni.
1926. Prvo putovanje u Pariz i Bruxelles. Susret s Picassom. Konačno isključenje iz Akademije.

Leda Atomica 1949

San inspiriran letom pčele 1943

Posljednja večera 1955

Kušnja svetog Antuna 1946

1929. Suradnja s Louisom Buñuelom u produkciji filma "Andaluzijski pas". Susret s Galom Eluardom. Prva izložba u Parizu.
1930. Dalí boravi s Galom u Port Ligatu u Španjolskoj.
1931. Slika "Postojanost sjećanja".
1934. Slika "Zagonetka Williama Tella" Dali se posvađao sa skupinom nadrealista. Građanski brak s Galom. Putovanje u New York. Albert Schira objavljuje 42 originalne Dalíjeve gravure.
1936. Izložba u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Slike "Jesen kanibalizma", "Meki sati", "Upozorenje na građanski rat".
1938. Razgovor s bolesnim Sigmundom Freudom u Londonu. Dali sudjeluje međunarodna izložba Nadrealisti u Parizu.
1939. Definitivno izbačen iz grupe nadrealista zbog Dalíjeve nespremnosti da podrži njihove političke motive.
1940. Dali i Gala emigriraju u Ameriku gdje žive osam godina, prvo u Virginiji, zatim u Kaliforniji i New Yorku.
1941. Retrospektivna izložba s Mirom u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
1942. Objavljivanje autobiografije" Tajni život Salvador Dali kako je sam ispričao.
1946. Sudjelovanje u filmskom projektu "Destino" Walta Disneya. Sudjelovanje u Filmskom projektu Alfreda Hitchcocka. Slika "Iskušenje sv. Antuna".
1949. Slike "Leda Atomica" i Madonna Port - Ligat "(verzija 1). Povratak u Europu.
1957. Objavljivanje dvanaest originalnih Dalíjevih litografija pod nazivom "Stranice potrage za Don Quijoteom od La Manche".
1958. Vjenčanje Gale i Dalija u Gironi, Španjolska.
1959. Slika "Kolumbovo otkriće Amerike".
1962. Dalí sklapa desetogodišnji ugovor s izdavačem Pierreom Argilleom za objavljivanje ilustracija./>
1965. Dali potpisuje ugovor sa Sidneyem Lucasom, New York.
1967. Kupnja i ponovna izgradnja dvorca Pubol u Gironi.
1969. Svečano useljenje u dvorac Pubol.
1971. Muzej Salvadora Dalíja otvoren je u Clevelandu, Ohio.
1974. Dali se počinje brinuti zbog zdravstvenih problema.
1982. Otvaranje Dalijevog muzeja u St. Petersburgu, Florida. Gala smrti u dvorcu Pubol.
1983. Velika izložba Dalijevih djela u Španjolskoj, u Madridu i Barceloni. Završetak tečaja slikanja. zadnja slika"Rep laste".
23. siječnja 1989. Dali je umro od zatajenja srca. Pokopan je u kripti muzeja Tatro u Figueresu u Španjolskoj.

Jedan od naj poznate slike, napisan u žanru nadrealizma, je "The Persistence of Memory". Salvador Dali, autor ove slike, napravio ju je za samo nekoliko sati. Platno se sada nalazi u New Yorku, u Muzeju moderne umjetnosti. Ovaj mala slika, veličine samo 24 puta 33 centimetra, umjetnikov je rad o kojem se najviše raspravljalo.

Naziv Objašnjenje

Slika Salvadora Dalija "Postojanost sjećanja" naslikana je 1931. godine na ručno rađenom platnu tapiserije. Ideja o stvaranju ovog platna nastala je zbog činjenice da je jednom, dok je čekao povratak svoje supruge Gale iz kina, Salvador Dali naslikao apsolutno pustinjski krajolik morske obale. Odjednom je na stolu ugledao komad sira koji se topio na suncu, a koji su navečer jeli s prijateljima. Sir se topio i postajao sve mekši. Razmišljajući i povezujući dugo trajanje vremena s komadom sira koji se topi, Dali je počeo ispunjavati platno satovima koji se šire. Salvador Dali nazvao je svoje djelo "Postojanost sjećanja", objašnjavajući naziv činjenicom da kad jednom pogledate sliku, nikada je nećete zaboraviti. Drugi naziv za sliku je "Tekući sati". Ovo ime povezano je sa sadržajem samog platna, koji je u njega stavio Salvador Dali.

"Postojanost sjećanja": opis slike

Kada pogledate ovo platno, neobičan položaj i struktura prikazanih predmeta odmah upada u oči. Slika pokazuje samodostatnost svakog od njih i opći osjećaj praznine. Ovdje ima puno naizgled nepovezanih stvari, ali sve stvaraju opći dojam. Što je Salvador Dali prikazao na slici "Postojanost sjećanja"? Opis svih artikala zauzima dosta prostora.

Atmosfera slike "Postojanost sjećanja"

Salvador Dali dovršio je sliku u smeđim tonovima. Opća sjena leži na lijevoj strani i sredini slike, sunce pada na stražnju i desnu stranu platna. Slika kao da je ispunjena tihim užasom i strahom od takve smirenosti, au isto vrijeme čudna atmosfera ispunjava Postojanost sjećanja. Salvador Dali ovim platnom tjera vas na razmišljanje o značenju vremena u životu svake osobe. O tome kako, može li vrijeme stati? I može li se prilagoditi svakome od nas? Vjerojatno bi svatko sebi trebao dati odgovore na ova pitanja.

Poznato je da je umjetnik uvijek ostavljao bilješke o svojim slikama u svom dnevniku. Međutim, o poznata slika"Postojanost sjećanja" Salvador Dali nije rekao ništa. veliki umjetnik u početku je shvatio da će slikanjem ove slike natjerati ljude da razmišljaju o krhkosti postojanja na ovom svijetu.

Utjecaj platna na osobu

Sliku Salvadora Dalija "Postojanost sjećanja" razmatrali su američki psiholozi i došli do zaključka da ovo platno ima snažan psihološki učinak na određene tipove ljudske osobnosti. Mnogi su ljudi, gledajući ovu sliku Salvadora Dalija, opisali svoje osjećaje. Većina ljudi bila je uronjena u nostalgiju, ostali su se pokušavali nositi s pomiješanim osjećajima općeg užasa i zamišljenosti izazvanih kompozicijom slike. Platno prenosi osjećaje, misli, doživljaje i stavove prema “mekoći i tvrdoći” samog umjetnika.

Naravno, ova slika je male veličine, ali se može smatrati jednom od najvećih i najsnažnijih psiholoških slika Salvadora Dalija. Slika "Postojanost sjećanja" nosi u sebi veličinu klasika nadrealističkog slikarstva.

S. Dali Postojanost sjećanja, 1931.

Najpoznatija i najraspravljanija slika Salvadora Dalija među umjetnicima. Slika se od 1934. nalazi u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.

Ova slika prikazuje sat kao simbol ljudskog doživljaja vremena, pamćenja.Ovdje su prikazani u velikim iskrivljenjima, kakva ponekad jesu naša sjećanja. Dali nije zaboravio sebe, prisutan je iu obliku usnule glave, koja se pojavljuje i na drugim njegovim slikama. U tom razdoblju Dali je stalno prikazivao sliku puste obale, čime je izražavao prazninu u sebi.

Ta praznina se ispunila kada je ugledao komad sira Kemember. "... Odlučivši da napišem sat, napisao sam ih meko. Bilo je to jedno veče, bio sam umoran, imao sam migrenu - za mene izuzetno rijetku bolest. Trebali smo ići u kino s prijateljima, ali u zadnji trenutak odlučio sam ostati kod kuće.

Gala će s njima, a ja ću rano na spavanje. Jeli smo jako ukusan sir, a onda sam ostala sama, sjedila, naslonjena na stol, i razmišljala kako je topljeni sir "super mekan".

Ustao sam i otišao u studio pogledati svoj rad kao i obično. Slika koju sam namjeravao naslikati bio je krajolik predgrađa Port Lligata, stijena, kao da je obasjana prigušenom večernjom svjetlošću.

U prvom planu skicirao sam odsječeno deblo gole masline. Ovaj krajolik je osnova za platno s nekom idejom, ali kakvom? Trebala mi je prekrasna slika, ali je nisam našao.
Otišao sam ugasiti svjetlo, a kad sam izašao, doslovce sam “vidio” rješenje: dva para mekih satova, od kojih je jedan žalosno visio s maslinove grane. Unatoč migreni, pripremila sam svoju paletu i prionula na posao.

Dva sata kasnije, kada se Gala vratila iz kina, slika koja je trebala postati jedna od najpoznatijih bila je dovršena.

Slika je postala simbol modernog koncepta relativnosti vremena. Godinu dana nakon izložbe u pariškoj galeriji Pierrea Coleta, sliku je otkupio njujorški Muzej moderne umjetnosti.

Na slici je umjetnik izrazio relativnost vremena i naglasio nevjerojatno svojstvo ljudskog pamćenja, koje nam omogućuje da se ponovno prenesemo u one dane koji su davno ostali u prošlosti.

SKRIVENI SIMBOLI

Mekani sat na stolu

Simbol nelinearnog, subjektivnog vremena, koje proizvoljno teče i neravnomjerno ispunjava prostor. Tri sata na slici su prošlost, sadašnjost i budućnost.

Zamućeni predmet s trepavicama.

Ovo je autoportret usnulog Dalija. Svijet na slici njegov je san, smrt objektivnog svijeta, trijumf nesvjesnog. “Odnos između sna, ljubavi i smrti je očit”, napisao je umjetnik u svojoj autobiografiji. “San je smrt, ili je barem isključenje iz stvarnosti, ili, još bolje, to je smrt same stvarnosti, koja na isti način umire tijekom čina ljubavi.” Prema Daliju, san oslobađa podsvijest, pa se umjetnikova glava zamagljuje poput školjke - to je dokaz njegove bespomoćnosti.

Čvrsti sat, leži na lijevoj strani brojčanika prema dolje. Simbol objektivnog vremena.

Mravi su simbol propadanja i propadanja. Prema riječima Nine Getashvili, profesorice na Ruskoj akademiji slikarstva, kiparstva i arhitekture, “djetinjasti dojam ranjenog šišmiša preplavljenog mravima.
Letjeti. Prema riječima Nine Getashvili, “umjetnik ih je nazvao vilama Mediterana. U Dnevniku jednog genija Dali je napisao: "Oni su nosili nadahnuće grčkim filozofima koji su proveli život pod suncem, prekriveni muhama."

Maslina.
Za umjetnika, ovo je simbol drevne mudrosti, koja je, nažalost, već potonula u zaborav (dakle, stablo je prikazano suho).

rt Creus.
Ovaj rt na katalonskoj obali Sredozemnog mora, u blizini grada Figueresa, gdje je Dali rođen. Umjetnik ga je često prikazivao na slikama. “Ovdje je”, napisao je, “najvažniji princip moje teorije paranoidnih metamorfoza (toka jedne iluzivne slike u drugu. - Pribl. ur.) utjelovljen u kamenom granitu... novi - trebate samo malo promijeniti kut gledanja.

More je za Dalija simboliziralo besmrtnost i vječnost. Umjetnik ga je smatrao idealnim prostorom za putovanje, gdje vrijeme ne teče objektivnom brzinom, već u skladu s unutarnjim ritmovima svijesti putnika.

Jaje.
Prema Nini Getashvili, svjetsko jaje u Dalijevom djelu simbolizira život. Umjetnik je posudio svoju sliku od orfika - starogrčkih mistika. Prema orfičkoj mitologiji, iz Svjetskog jajeta rođeno je prvo androgino božanstvo Fanes, koje je stvorilo ljude, a od dvije polovice njegove ljuske nastali su nebo i zemlja.

Zrcalo koje leži vodoravno ulijevo. Simbol je promjenjivosti i nepostojanosti, poslušno odražava i subjektivni i objektivni svijet.

http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Recenzije

Za žaljenje je što Salvador Dali nije slikao, nego je samo slikao predmete da izgledaju kao fotografija, iako ovo objašnjenje zašto je to učinio daje u svom "Dnevniku jednog genija", ali ovaj posao teško da se može pripisati uspješnom, košta točno onoliko koliko je u njega uložen mentalni napor. Veliko tamno, jednostavno preslikano polje stvara nepoželjan učinak nezauzetosti, a ni ležeća glava ne daje poticaj da se shvati bit ideje. Korištenje snova u svom radu, kao što je on činio, dobra je stvar, ali ne dovodi uvijek do briljantnih rezultata.

Moj stav prema kreativnosti bio je dvosmislen. Svojedobno sam posjetio njegovu domovinu u gradu Figueres u Španjolskoj. Tamo je veliki muzej koji je on sam stvorio, mnogo njegovih djela.To je ostavilo dojam na mene.Kasnije sam čitao njegovu biografiju, recenzirao njegova djela i napisao nekoliko članaka o njegovom radu.
Ne volim ovakvo slikarstvo, ali je zanimljivo, tako da jednostavno njegov rad doživljavam kao posebnu pojavu u slikarstvu.

Mora se pretpostaviti da on, kao i svaki umjetnik, ima razna djela: oni koji su vodeći i sasvim obični. Ako po prvome sudimo o vrhuncu vještine, onda su drugi u biti rutinski posao i bez njega se ne može. Možda je desetak Dalijevih radova upravo onih s kojima možete ući među deset naj-naj-naj na svijetu u dijelu nadrealizma. Mnogima je on primjer i inspirator ovog smjera.

Ono što me oduševljava u njegovom radu nije vještina, već fantazija. Neke od slika su jednostavno odbojne, ali zanimljivo je dokučiti što je htio reći. U muzeju postoji jedna kompozicija s usnama, nešto slično kazališnoj scenografiji. Vi može pogledati i muzej na ovom linku i neki rad. Inače, on je i sahranjen u ovom muzeju.