› › Nacionalni filharmonijski orkestar Rusije, Vladimir Spivakov, Aleksandar Romanovski. Nacionalni filharmonijski orkestar Rusije (nfor) umjetnički ravnatelj i glavni dirigent

Nacionalni filharmonijski orkestar Rusije, Vladimir Spivakov, Aleksandar Romanovski. Nacionalni filharmonijski orkestar Rusije (nfor) umjetnički ravnatelj i glavni dirigent

Nacionalni filharmonijski orkestar Rusija (NPR)

Osnovan 2003. uz potporu ruskog predsjednika V. V. Putina.

NPR uključuje najbolje glazbenike (uglavnom koncertne majstore i soliste poznatih bendova) iz Moskve i Sankt Peterburga, kao i talentirane mlade instrumentaliste. Koncertni majstor NPR-a - Yeremey Tsukerman ("Moskovski virtuozi"). Prosječna dob orkestarski umjetnici 39 god. Baza za probe - Moskovska međunarodna kuća glazbe (MMDM).

Umjetnički direktor NPR-a je Vladimir Spivakov. S orkestrom stalno surađuju i 3 dirigenta: Thomas Sanderling (Njemačka) - šef gostujući dirigent i dva stalna dirigenta - Teodor Currentzis i Vladimir Simkin.

Repertoar orkestra sastoji se od djela ruskih i strane klasike, kao i iz rijetko izvođenih ili nepravedno zaboravljenih partitura. Važan dio bit će glazba 20. stoljeća (Šostakovič, Prokofjev, Stravinski, Bartok, Schoenberg, Berg, Webern, Hartman, Schnittke, Pärt). U skladu sa svjetskom praksom, planirano je naručivanje djela poznatih suvremenih skladatelja.

Jedna od glavnih zadaća NPR-a je potpora mladim glazbenicima: regrutiranje i napredovanje u timu, osim toga, bliska suradnja između orkestra i Međunarodne dobrotvorne zaklade Vladimir Spivakov (jedan od glavnih izvora osoblja za orkestar), nastupi sa svijetlim solistima – predstavnicima nove izvođačke generacije.

Na festivalu "Vladimir Spivakov poziva ..." NPR daje debitantski niz od 4 koncerta: 2 - u Velikoj dvorani Moskovskog konzervatorija (otvaranje i zatvaranje festivala), 2 - u Moskovskoj međunarodnoj kući glazbe. Izvanredni glazbenik nastupa uz orkestar - šef dirigent Nacionalne opere Francuske, James Conlon (debi u Moskvi), operna primadona - sopranistica Jesse Norman (SAD), zvijezda baroknog i modernog pjevanja u usponu Toby Spence (Engleska), jedan od najzanimljivijih mladih instrumentalista - klarinetist Paul Meyer (Francuska), a također i sam Vladimir Spivakov - kao violinist i dirigent. NPR je sudjelovao u prvoj izvedbi u Moskvi oratorija "Sedam vrata Jeruzalema" klasika 20. stoljeća Krzysztofa Pendereckog, pod autorovim ravnanjem.

Neposredne zadaće NPR-a su sustavni probavni rad na stvaranju originalnog repertoara i vlastitog izvođačkog stila, priprema niza pretplatničkih koncerata u Velikoj dvorani Moskovskog konzervatorija i Moskovske međunarodne kuće glazbe, snimanje CD-a i televizijskih programa, nastupa u Rusiji, Europi, Aziji i SAD-u.

U sezoni 2003-2004 planirani su koncerti NPR-a u MIDM-u i turneje po Rusiji s Vladimirom Spivakovom i tri stalna dirigenta orkestra, nastupi na međunarodnim festivalima u Rheingau (Njemačka) i San-Riquier (Francuska), kao i 4. koncerti na Međunarodnom glazbenom festivalu u Colmaru (Francuska).

država komorni orkestar Moskovski virtuozi

Osnovali su ga 1979. violinist Vladimir Spivakov i skupina njegovih prijatelja i istomišljenika (pobjednici međunarodnih natjecanja, solisti i korepetitori najboljih simfonijskih i komornih orkestara u Moskvi). Umjetnički voditelj i šef-dirigent orkestra je Vladimir Spivakov. Sastav orkestra odmah je odredio visoku razinu izvedbe, potvrdivši naziv grupe. Virtuozi nisu samo skup pojedinaca, već i ansambl glazbenika s ogromnim repertoarom (od Bacha do Schnittkea) i vlastitim stilom izvođenja. Nastao osamdesetih godina prošlog stoljeća, izgled sastava odlikuje europska kultura ansamblskog sviranja, posvećenost detaljima i autorskoj namjeri, umijeće i užitak muziciranja. U odnosu prema publici odabrana je prosvjetiteljska pozicija: "Virtuozi" su postavili zadatak emocionalno opčiniti svakog slušatelja, probuditi u njemu želju za novim susretom s komornom glazbom. Virtuozi su među najboljim komornim orkestrima svijeta, imaju visok ugled i zahvalnu publiku u različitim zemljama.

Svake godine Virtuozi daju do 50 koncerata (većina njih na turneji), čija geografija uključuje sve regije Rusije, zemlje ZND-a i Europe, SAD i Japan. Orkestar nastupa kako u dvoranama manjih mjesta tako iu najboljim koncertni prostori svijet: Concertgebouw (Amsterdam), Musikverein (Beč), Royal Festival Hall and Barbican (London), Pleyel i Champs Elysees Theatre (Pariz), Carnegie Hall i Avery Fisher Hall (New York), Suntory Hall (Tokio).

Moskovski virtuozi stalno nastupaju na međunarodnim glazbenim festivalima: Salzburg (Austrija) i Edinburgh (Škotska), Firenca i Pompeji (Italija), Luzern i Gstaade (Švicarska), Rheingau i Schleswig-Holstein (Njemačka) i dr. "redoviti je sudionik Međunarodni glazbeni festival u Colmaru (Francuska), čiji je umjetnički voditelj Vladimir Spivakov.

Snimljeno je oko 30 CD-a (BMG/RCA Victor Red Seal), koji predstavljaju različite stilove i epohe - od baroka do suvremene glazbe (Penderetsky, Schnittke, Gubaidulina, Pyart, Kancheli), soliste Evgeny Kissin, Shlomo Mintz, Natalie Shtutzman, Vladimir Krainev, Mikhail Rud, Justus Franz i drugi.

Moskovski virtuozi su aktivni sudionici javni život(1965. - koncert u Kijevu nekoliko dana nakon černobilske katastrofe, 1989. - koncert u Armeniji neposredno nakon potresa itd.). Praksa orkestra uključuje otvorene generalne probe za njegove koncerte u Velikoj dvorani Moskovskog konzervatorija za inteligenciju i besplatna mjesta na pozornici za studente u ruskim gradovima.

Devedesetih godina Moskovski virtuozi radili su u Španjolskoj prema ugovoru sa Zakladom princa od Asturije. Godine 1997. ansambl se vraća u Rusiju i od moskovske vlade dobiva status gradskog orkestra, potporu pokroviteljstva i moderno ime: Državni komorni orkestar "Moskovski virtuozi". Od 2003. stalna baza za probe orkestra je Moskovski međunarodni dom glazbe.

akademija zborska umjetnost

Nastao 1991. na temelju Moskovske zborske škole. Svešnjikova na inicijativu profesora Viktora Popova, prvog rektora i umjetničkog ravnatelja. Nasljednik ruske tradicije u području zborske kulture i zborskog obrazovanja (dirigiranja i pjevanja) održava kontinuitet poveznica: škola – fakultet – srednja škola. U školi i na fakultetu uče dječaci od 7 godina, u vašoj školi dječaci i djevojčice od 18 godina. Obrazovanje uključuje posebne discipline (solfeggio, harmonija, polifonija, vokal, zborsko dirigiranje, povijest glazbe, operna klasa, ples) i humanitarne (strani jezici, kulturna povijest, filozofija, estetika, povijest religije, psihologija, sociologija). Osnova za školovanje stručnjaka je koncertna djelatnost. Učenici izvode solističke programe i osvajaju nagrade na domaćim i međunarodnim pjevačkim natjecanjima.

Zborni zbor Akademije (oko 250 pjevača) uključuje zbor dječaka (7-14 godina), zbor dječaka (17-18 godina), vokalno-zborske sastave (dječaci i djevojke 18-25 godina) , muški zbor (diplomanti i poslijediplomanti). Na repertoaru su glavna djela svjetskih glazbenih klasika: Misa u h-molu J.S. Bacha, Beethovenova Deveta simfonija i Svečana misa, Mozartov Requiem, Vivaldijeva Gloria, Haydnova Nagmonie-Messe, Schubertov Stabat Mater, Verdijev Requiem, Berliozovo Djetinjstvo Kristovo, Liturgija sv. Ivan Zlatousti”, kantata “Moskva” i uvertira “1812” Čajkovskog, “Ivan Damaščanin” Tanejeva, kantata “Proljeće” Rahmanjinova i dr.

Zborovi Akademije stalno nastupaju na međunarodnim festivalima, uklj. u Colmaru (Francuska), Bregenzu (Austrija) i Rheingau (Njemačka). U Colmaru su izvedene Rahmanjinovove Večernje, Simfonija psalama Stravinskog, Bernsteinovi Čičesterski psalmi i dr. Sudjelovanje u opernim produkcijama u Bregenzu: Rimski-Korsakov Priča o nevidljivom gradu Kitežu i djevojci Fevroniji (1996., dirigent Vladimir Fedosejev) , Beethovenova Fidelio (1996., 1997.) i Chaussonov Kralj Arthur (1997.).

Među izvedbama: oratorij "Priča o životu i smrti Gospodina našega Isusa Krista" Edisona Denisova (svjetska praizvedba: Saarbrücken, Frankfurt, sezona 1994.-1995.), zajednička izvedba i snimka Rahmanjinovljeve "Cjelonoćne" s Zbor Sjevernonjemačkog radija, sudjelovanje u praizvedbi ruskih opera Kralj Artur od Purcella i Idomeneo od Mozarta, Mahlerova Osma simfonija (1997., Veliki simfonijski orkestar, dirigent Jevgenij Svetlanov), oratorij Krist od Liszta (2000.); koncerti Međunarodnog dobrotvornog pokreta "Zvijezde svijeta za djecu" (inicijativa i sudjelovanje Montserrat Caballe) na Katedralnom trgu Moskovskog Kremlja (31.07.98.) i u Gostinom Dvoru (8.11.00).

Među događajima 2002. su koncerti Međunarodnog dobrotvornog programa “Tisuću gradova svijeta”: 6. rujna u Peterhofu (Akademski simfonijski orkestar Sanktpeterburške filharmonije, dirigent Jurij Temirkanov; solisti Elena Prokina, Larisa Dyadkova, Paata Burchuladze, Dmitrij Korchak), 8. rujna (svjetski prijenos) u Papinoj rezidenciji, Italija (Državni akademski simfonijski orkestar Rusije, dirigent Mark Gorenstein; solisti Angela Georgiou i Roberto Alagna).

Snimljeno je preko 30 CD-a.

državni kvartet. Borodin

Nastao 1944. u klasi komornog ansambla Moskovskog konzervatorija (voditelj prof. M. N. Terian). Rostislav Dubinsky (prva violina) i Valentin Berlinsky (violončelo) sviraju u kvartetu od njegova osnutka, od početka 1950-ih Jaroslav Aleksandrov (druga violina) i Dmitry Shebalin (viola) sviraju više od 20 godina. Od sredine 1970-ih kvartet čine Mihail Kopelman (prva violina) i Andrej Abramenkov (druga violina), od 1995. - Ruben Aharonyan (prva violina), Igor Naidin (viola). Trenutna postava: Ruben Aharonyan (prva violina), Andrey Abramenkov (druga violina), Igor Naidin (viola), Valentin Berlinsky (violončelo).

Od prvih sezona, repertoar kvarteta odlikovao se bogatstvom i obiljem premijera (oko 100 djela je svirano u pet godina), gdje je, uz klasiku, moderna glazba zauzimala važno mjesto, za razliku od ostalih sovjetskih kvarteta. Surađivao s kvartetom izvanrednih skladatelja(Dmitrij Šostakovič, Vissarion Shebalin itd.), za njega su pisali ugledni (Anatolij Aleksandrov, Reingold Gliere, Alexander Gedike, Alexander Goldenweiser) i mladi autori (German Galynin, Moses Weinberg, Boris Čajkovski, Sulkhan Tsintsadze i drugi). Kvartet im. Borodina je prvi izvođač djela mladih Edisona Denisova i Alfreda Schnittkea, budućih majstora ruske glazbe 20. stoljeća, te prvi izvođač djela Šostakoviča, Prokofjeva, Mjaskovskog, Weinberga, Schnittkea u različitim zemljama svijeta. Skladatelji su više puta svirali svoju glazbu s kvartetom (1947. - izvedba kvinteta Šostakovič). Praizvedbe suvremenih skladbi odredile su sliku glazbenog života u Rusiji 1960-ih.

Važan dio repertoara čini strana glazba 20. stoljeća (Samuel Barber, Bela Bartok, Alban Berg, Benjamin Britten, Anton Webern, Igor Stravinski, Lukas Voss, Paul Hindemith, Arnold Schoenberg, Karol Szymanowski). S kvartetom su svirali izvrsni glazbenici: Konstantin Igumnov, Olga Erdeli, Heinrich Neuhaus, David Oistrakh, Svyatoslav Knushevitsky, Georgij Ginzburg, Mstislav Rostropovich, Emil Gilels, Lev Oborin, Yakov Zak, Maria Grinberg, Leonid Kogan, Svyatoslav Richter (preko 40; Beethoven) , Brahms, Schubert, Reger, Dvorak, Schumann, Frank, Prokofjev, Šostakovič). Nedavno --- Natalia Gutman, Viktor Tretyakov, Elizaveta Leonskaya, Yuri Bashmet, Eliso Virsaladze, Nikolai Petrov, Mikhail Pletnev.

Kvartet im. Borodina je redoviti sudionik prestižnih glazbenih festivala, uključujući: “Prosinačke večeri Svjatoslava Richtera” (Muzej likovnih umjetnosti A. S. Puškin, Moskva). Na inicijativu Valentina Berlinskog, Sakharov Arts Festival (Nižnji Novgorod) i Međunarodno natjecanje za gudačke kvartete nazvano po A. Šostakovič.

Vladimir Spivakov, violinist i dirigent

Izvanredan violinist i dirigent, filantrop i javna osoba.

Rođen 1944. u Ufi. Godine 1967. diplomirao je na Moskovskom konzervatoriju u klasi violine (nastavnik - prof. Jurij Jankelevič). Laureat međunarodnih natjecanja: im. Marguerite Long i Jacques Thibaut (Pariz, 1965.), Natjecanje Paganini (Genova, 1967.), Natjecanje u Montrealu (Kanada, 1969.), im. Čajkovskog (Moskva, 1970). Od 1989. - član žirija poznatih međunarodnih natjecanja (uključujući: Pariz, Genova, London, Montreal). predsjednik Violinističkog natjecanja Sarasate (Španjolska), predsjednik žirija violinističkog natjecanja. Čajkovski (Moskva) i violinističko natjecanje u Monte Carlu, član žirija Triumph Prize (Rusija).

Do 1983. - solist Moskovske filharmonije. Osnivač (1979.), umjetnički ravnatelj i šef-dirigent Komornog orkestra Moskovski virtuozi, jednog od najboljih komornih orkestara u svijetu. Osnivač (1989.) i umjetnički direktor Međunarodnog glazbenog festivala u Colmaru (Francuska).

Od 1993. - voditelj Međunarodne dobrotvorne zaklade Vladimir Spivakov (stvaranje uvjeta za razvoj mladi talenti pomoć siročadi i bolesnoj djeci). 1999.-2002. - umjetnički ravnatelj i glavni dirigent Ruskog nacionalnog orkestra. Od 2003. - umjetnički direktor i glavni dirigent Nacionalnog filharmonijskog orkestra Rusije (NPR), predsjednik Moskovske međunarodne kuće glazbe (MMDM).

Kao solist nastupao je s najvećim svjetskim dirigentima (Leonard Bernstein, Claudio Abbado, George Solti, Carlo Maria Giulini, Erich Leinsdorf, Colin Davis, Seiji Ozawa, Zubin Mehta i dr.). Snimio je preko 30 ploča (BMG/RCA), među kojima i ciklus Moderni portreti (Anton Webern, Arnold Schoenberg, Dmitrij Šostakovič, Sofia Gubaidulina, Edison Denisov, Arvo Pärt, Alfred Schnittke, Rodion Shchedrin, Krzysztof Penderecki i drugi.) .

Kao dirigent nastupao je sa simfonijskim orkestrima Chicaga, Philadelphije, Los Angelesa, San Francisca, Clevelanda, Londona, s Nacionalnim orkestrom Francuske, orkestrima La Scale i Felice Theatre (Genova), Akademije Santa Cecilia (Rim). ), itd.

Među nagradama: Orden zasluga za domovinu III stupnja (Rusija), Orden umjetnosti i književnosti (Francuska, 1999), Orden Legije časti (Francuska, 2000).

James Conlon, dirigent

Repertoar Jamesa Conlona, ​​jednog od najistaknutijih suvremenih dirigenata, uključuje opernu, simfonijsku i zborsku glazbu s kojom je nastupao u gotovo svim glazbenim prijestolnicama SAD-a, Europe i Japana. Od 1995. Conlon je glavni dirigent Pariške nacionalne opere. U srpnju 2002. potpisao je ugovor o radu kao generalni glazbeni direktor Kölna (Njemačka) na 13 godina. Istodobno je glavni dirigent Gürzenich-Orchestra Kölnske filharmonije, a od 1989. do 1996. bio je glavni dirigent Opere u Kölnu. Od 1983. do 1991. Conlon je bio glazbeni direktor Rotterdamskog filharmonijskog orkestra, a od 1979. vodi Cincinnati May Festival, jedan od najstarijih zborskih festivala u Americi.

Od svog debija s Njujorškom filharmonijom 1974. Conlon je na poziv Pierrea Bouleza nastupao s gotovo svim većim orkestrima u Sjevernoj Americi i Europi. U SAD-u je ravnao simfonijskim orkestrima Bostona, Chicaga i Pittsburgha, orkestrima Clevelanda i Philadelphije, Filharmonijom Los Angelesa i Nacionalnim simfonijskim orkestrom Washingtona. U Europi je dirigirao Berlinskom filharmonijom, Bavarskim radijem i Dresden Staatskapelle, Londonskom filharmonijom, Londonskim simfonijskim orkestrom, Birminghamskim simfonijskim orkestrom, Orchester de Paris, Orchester National de France, Simfonijskim orkestrom Santa Cecilia, Orchestra Marijinski teatar i mnogi drugi.

Conlona veže 25 godina suradnje s Metropolitan operom, u kojoj je debitirao 1976. godine i ravnao ovim orkestrom više od 200 puta. Nastupao je u La Scali, Kraljevskoj operi, Covent Gardenu (London), Lyric Operi (Chicago) i Firentinskom mjuziklu May.

Otkako se pridružio Pariškoj operi, Conlon je dirigirao 37 opera, većinom novih produkcija, te je ovdje izveo više od 335 opera i simfonijskih koncerata. Među njegovim izvedbama u proteklih sedam godina četiri su Wagnerove opere (Tristan i Izolda, “Parsifal”, “Lohengrin” i “Leteći Holandez”), sedam Verdijevih opera (“Sicilijanske večernje”, “Falstaff”, “Don Carlos”, “Traviata”, “Rigoletto”, “Nabucco” i “Macbeth”). ) , kao i svjetsku praizvedbu opere Perelya, čovjek iz dima Pascala Duzapina, nove produkcije Borisa Godunova Musorgskog, Debussyjevih Pelléas et Mélisande i Offenbachovih Hoffmannovih priča. Dirigirao je francuskom praizvedbom Patuljka Zemlinskog i prvom produkcijom Dvořákove Sirene u Parizu. Osim toga, Conlon je režirao produkcije opera Peter Grimes, Wozzeck, Der Rosenkavalier, Turandot, Don Giovanni, Le nozze di Figaro i prvu produkciju Khovanshchine Musorgskog nakon 75 godina u Pariškoj operi.

Tijekom svog boravka u Kölnu Conlon je nastupio 231 put u 34 opere i više od 230 simfonijskih koncerata, izvodeći gotovo sva glavna djela Wagnera, Mahlera, Zemlinskog, Beethovena i Berga. Osim toga, pod njegovim je vodstvom Kölnski orkestar snimio više od 20 CD-a, od kojih su neki dobili prestižne međunarodne nagrade.

Ove sezone Conlon dirigira Clevelandskim orkestrom, Bostonskim simfonijskim orkestrom, Filharmonijom iz Los Angelesa i Nacionalnim simfonijskim orkestrom iz Washingtona. Osim toga, radi s Orkestrom Bavarskog radija, Nacionalnim filharmonijskim orkestrom Rusije u Moskvi i Rotterdamskim filharmonijskim orkestrom. Sezonu u Pariškoj operi otvorio je vrlo hvaljenom produkcijom Salome u suradnji s Levom Dodinom i Davidom Borovskim. Ovosezonski kalendar uključuje opere kao što su Nirnberški Meistersingers, Leteći Holandez, Othello i Bartókov Dvorac Plavobradog, kao i izvedbe Firentinske tragedije Zemlinskog i Puccinijevog Giannija Schicchija u La Scali.

Conlon uglavnom snima za EMI, Sony Classical i Erato. James Conlon i Vladimir Spivakov započeli su seriju snimanja djela skladatelja 20. stoljeća za izdavačku kuću Capriccio. Već su snimili djela Šostakoviča, Berga i Carla Amadeusa Hartmanna. Conlon je nedavno izdao CD i DVD s djelima Viktora Ullmanna, koji su nagrađeni Nagradom njemačke kritike. Strastveni promotor djela Zemlinskog, James Conlon snimio je sva njegova djela za orkestar i tri opere (EMI). Ova serija snimaka nagrađena je nagradom ECHO za klasična glazba. Godine 1999. Conlon je dobio nagradu. Zemlinskog za postignuća u privlačenju pozornosti svjetske zajednice na skladateljevu glazbu.

Ove sezone, James Conlon će proslaviti 25 godina kao redatelj na May Festivalu u Cincinnatiju. U New Yorku, Conlon će dirigirati trima koncertima Erwina Schulhoffa u Lincoln Centeru. Osim toga, u Kennedy Centeru održat će koncert djela Shulgofa, Alexandera Zemlinskog i Viktora Ulmana. Ova tri koncerta dio su projekta koji je Conlon zamislio i pokrenuo 2000. godine kako bi široj javnosti pokazao značaj djela ovih skladatelja, čije je živote pokvarila tragedija holokausta.

U rujnu 2002. godine, u znak priznanja za zasluge Jamesa Conlona u Francuskoj, francuski predsjednik Jacques Chirac uručio mu je orden Legije časti.

Službena biografija: ljubaznošću Shuman Associates

Krzysztof Penderecki, skladatelj i dirigent

Patrijarh moderne glazbe, jedan od najizvođenijih suvremenih skladatelja.

Rođen 1933. u Debici (Poljska). Studirao kompoziciju kod Franciszeka Skoliszewskog. Godine 1958. diplomirao je na Konzervatoriju u Krakovu kod Artura Malyavskog i Stanislava Vekhovicha, od 1972. - rektor Konzervatorija. 1972-1978 - Predavač na Yale University School of Music. Od 1972. godine djeluje kao dirigent s poznatim svjetskim orkestrima. 1987.-1990. - umjetnički ravnatelj Krakovske filharmonije, 1992.-2000. - umjetnički direktor festivala Pablo Casals u San Juanu (Portoriko). Od 1997. glazbeni je ravnatelj Varšavskog simfonijskog orkestra. Od 1998. umjetnički je savjetnik Pekinškog glazbenog festivala, od 2000. gost je dirigent novoosnovanog Kineskog filharmonijskog orkestra.

1959. - debitira kao skladatelj na festivalu Varšavska jesen ("Strophes", "Davidovi psalmi" i "Emanations"). Za skladatelja je svojstveno okretanje velikim formama, žanrovima i skladbama, stvaranje naručenih skladbi za istaknute povijesne i kulturne datume. Prvi glavno djelo-- "Pasija za Lukom" (1966.) koju je naručio Zapadnonjemački radio za 700. obljetnicu katedrale u Münsteru. Skladatelj piše glazbu za poznate glazbenike koji postaju prvi izvođači: Cherubimskaya za zbor a cappella (praizvedba: 1987., Washington, gala koncert povodom 60. rođendana Mstislava Rostropoviča), Benedectus za zbor a cappella za Lorina Maazela (1992.), Sonata za violinu i klavir (2000., London Barbican Hall, Anna-Sophie Mutter i Lambert Orkis), Sextet naručen od strane Bečke filharmonije (2000., Beč; Mstislav Rostropovich, Yuri Bashmet, Julian Rakhlin, Dmitry Alekseev, Radovan Vladkovich, Paul Meyer), "Concerto Grosso" za tri violončela i orkestar (2001., Tokio; Boris Pergamenščikov, Khan-Na Chan, Truls Mörk, dirigent Charles Duthoit) itd.

Među operama: Đavoli iz Louduna prema narudžbi Hamburške opere (1969.), Izgubljeni raj prema poemi Johna Miltona (1978. Lyric Opera, Chicago; 1979. - produkcija u La Scali pod autorovim vodstvom), Crna maska ​​prema operama po drami Gerharta Hauptmanna (1986., Salzburški festival), Kralj Ubu prema drami Alfreda Jarryja (1991., Bavarska opera).

Među vokalnom i simfonijskom glazbom: "Jutro" (1970., katedrala Altenberger - prvi dio "Kristovog ukopa", 1971., katedrala u Münsteru - drugi dio), kantata "Kozmogonija" po narudžbi Ujedinjenih naroda (1970., praizvedena u nazočnosti predsjednika i premijera raznih zemalja) itd. Za simfonijski orkestar: "De natura sonoris" br. 2 za Zubina Meta (1971.), Prva simfonija (1973., Peterborough, Engleska), Druga simfonija (1980.). , New York, dirigent Zubin Meta) , "Credo" (1998., Bachov festival u Eugeneu, SAD; 1998., Krakov) i dr.

Za orkestar: Prvi koncert za violinu i orkestar (1977., Basel; solist Isaac Stern), Drugi koncert za violončelo i orkestar (1983., Berlinska filharmonija; solist Mstislav Rostropovič), Četvrta simfonija koju je naručila francuska vlada za 200. obljetnicu Francuska revolucija (1988., dirigirao Lorin Maazel), Sinfonietta (1992., Sevilla, Svjetska izložba), Koncert za flautu (1992., Lausanne, posvećen Jean-Pierreu Rampalu), Drugi violinski koncert za Anna-Sophie Mutter (1995., Leipzig, dirigent Maris Jansons), koncert za glasovir i orkestar naručio Carnegie Hall (2002., Orkestar iz Philadelphije, dirigent Wolfgang Sawallisch, solist Emanuel Ax).

Među najvažnijim djelima: "Tužaljka za žrtvama Hirošime" (1959.) Nagrada UNESCO-a; "Salomonova pjesma" na biblijski tekst za zbor i orkestar (1973.), "Magnificat" za bas, vokalni ansambl, dva zbora, dječački zbor i orkestar za 1200. obljetnicu Salzburga katedrala(1974., Salzburg, dirigirao autor), oratorij "Te Deum" za bas, zbor i orkestar (1980., Asiz), "Poljski rekvijem" za 40. obljetnicu završetka Drugog svjetskog rata (1984., 1993. -- finale dio "Sanctus" , Stockholm Royal Philharmonic Orchestra), "Seven Gates of Jerusalem" za 3000. obljetnicu Jeruzalema (1997., Jeruzalem), "Hymn to St. Daniel" za 850. obljetnicu Moskve (1997., Moskva).

Penderecki je dobitnik mnogih prestižnih nagrada i priznanja. Među njima: izraelska nagrada Zaklade Karl Wolf (1987.), Kristalna nagrada u Davosu (Švicarska, 1997.), nagrada Grammy za Drugi violinski koncert (solistica - Anna-Sophie Mutter) u dvije kategorije ("Najbolje klasično suvremeno djelo" , "Najbolja instrumentalna izvedba", 1999.) i za Drugi koncert za violončelo (1988.), nagradu "Najbolji živući skladatelj" od Midem Classica (2000., Cannes), počasni doktorat Sveučilišta u Lucernu (2000.), nagradu od Zaklada princa od Asturije za postignuća u području umjetnosti (2001.), počasni doktorat Akademije Hong Kong izvedbena umjetnost (2001).

Jesse Norman, sopran

Jessie Norman je "jedna od onih rijetkih pjevačica koje se pojavljuju jednom u generaciji koje ne samo da slijede put drugih, već zauzimaju vlastito mjesto u povijesti pjevanja." Ova se priča nastavlja stvarati dok pjevačica svoj bogat zvuk, radost pjevanja i iskrenu strast donosi svojim solo koncertima, opernim ulogama, nastupima s orkestrom ili komornim ansamblima publici diljem svijeta. Snaga, volumen i briljantnost njezina glasa jednako su vrijedni divljenja kao i promišljenost njezine interpretacije, inovativna interpretacija klasike i gorljiva propaganda moderne glazbe.

Javni nastupi Jesseja Normana 2003. uključuju recitale u Londonu, Beču, Bruxellesu, Parizu i drugim gradovima, kao i nastupe s orkestrom, uključujući ljetni koncert u poznatom amfiteatru Herodes Atticus u Ateni. U galeriji Tate, UK, Norman je radio s filmskim redateljem i muzejskim umjetnikom Steveom McQueenom na kazališnoj predstavi temeljenoj na videovrpci, izgovorenom tekstu i glazbi. U Moskvi će pjevati na tri koncerta u sklopu međunarodnog festivala "Vladimir Spivakov poziva ...", a zatim će prvi put nastupiti u Ukrajini s koncertom u Kijevu.

U proljeće 2002. Norman je održao koncerte u Davis Symphony Hallu u San Franciscu, u Franklin and Marshall College Concert Hallu u Chicagu, u katedrali u Philadelphiji i sudjelovao u proslavi 25. godišnjice Lincoln centra u New Yorku. Također je nastupila na otvaranju River Centra za izvedbene umjetnosti u Columbusu, Georgia. Ljeti je ponovno gostovala na Salzburškom festivalu, au listopadu i studenom izvela je Poulencov "Ljudski glas" i Schoenbergovo "Čekanje" u kazalištu Chatelet u Parizu. Gospođica Norman prisustvovala je ceremoniji otvaranja Esplanade Theatres by Bay u Singapuru u sklopu svoje jesenske turneje po Aziji. Krajem 2002. godine nastupila je na posebnom koncertu posvećenom dodjeli nagrada Jimmyju Carteru, bivšem predsjedniku Sjedinjenih Država, Nobelova nagrada mir.

2001. započela je s tri koncerta Jessea Normana i Jamesa Levinea u Carnegie Hallu u veljači i ožujku u seriji Songbook. Ovaj jedinstveni koncertni format ponudio je slušateljima pjesmaricu sa stotinu sedamdeset i pet pjesama, ali je program za svaki koncert najavljen tek navečer koncerta. Uz to, slušatelji su zamoljeni da glasaju na web stranici Carnegie Halla za koje bi bisove željeli čuti s ponuđenog popisa. Nakon niza solo koncerata u SAD-u, Norman je otputovao u Koreju i Japan, nakon čega su uslijedili nastupi u Ateni i Londonu, a ova produžena turneja završila je koncertom u Salzburgu u srpnju.

U rujnu 2001. scenska produkcija Boba Wilsona Schubertove Zimske ceste s Jessejem Normanom imala je svjetsku premijeru u kazalištu Chatelet u Parizu. Prihvaćena s entuzijazmom, produkcija je bila Normanov debi u ovom poznatom ciklusu pjesama. Ostali nastupi u jesen 2001. uključivali su recitale u Njemačkoj, Španjolskoj i Austriji, kao i nastupe s Ruskim nacionalnim orkestrom pod ravnanjem Vladimira Spivakova u Moskvi, gdje je Norman posjetio prvi put. Njezini nastupi u prosincu te godine uključuju i solistički koncert na otvorenju Centra likovne umjetnosti Carla Murphyja na Sveučilištu Morgan u Baltimoreu, nastup sa Simfonijskim orkestrom iz Pittsburgha pod ravnanjem Maris Jansons te dobrotvorni božićni koncert u crkvi sv. Bartolomeja u New Yorku.

U proljeće 2000. svjetska premijera "woman.life.song" (woman.lofe.song), koju je naručila Carnegie Hall Corporation posebno za Jessie Norman, s tekstovima Maye Angelou, Toni Morrison i Clarisse Pinkola Estes i glazbom Judith Ware. Ljetni nastupi iste godine u Europi i na Bliskom istoku uključivali su koncerte u Londonu, Parizu, Amsterdamu, Hamburgu, kao iu antičkom amfiteatru u Cezareji. Europska premijera Woman.Life.Song održana je u Albert Hallu na BBC Proms. Ostali nastupi u 2000. uključivali su koncerte u Ateni, Beču, Lyonu, na Salzburškom festivalu, kao i na Flamanskom festivalu u katedrali u Gentu i Beethovenovom festivalu u Bonnu.

Nakon odličnog prijema dramskog glazbenog programa Norman na religioznu glazbu Dukea Ellingtona u Barbican Theatre u Londonu i u amfiteatru Epidaurus u Grčkoj, program "Religious Ellington" predstavljen je u pariškom kazalištu Chatelet, u Concertgebouwu u Amsterdamu, na Festivalu u kompleks palače Beit Ed Din u Libanonu, Menton Festival u Francuskoj i Bremen Music Festival u Njemačkoj.

Jesse Norman pjeva uzbudljiv i neobičan operni repertoar, koji uključuje djela Berlioza, Meyerbeera, Stravinskog, Poulenca, Schoenberga, Janaceka, Bartoka, Rameaua, Wagnera i Richarda Straussa, u opernim kućama diljem svijeta, posebice u Covent Gardenu, La Scali , Bečka opera, Njemačka opera u Berlinu, Saito-Kinen Music Festival, Salzburški festival, Aix-en-Provence Festival, Philadelphia Opera i Chicago Opera. Njezin debi na otvaranju 100. sezone Metropolitan Opere 1983. označio je početak brojnih opernih izvedbi. Afera Makropulos Leoša Janáčeka, u kojoj je Norman stvorio izvanredan portret Emilije Marti, prvi put je postavljena u Metropolitan Operi 1996. godine.

U prosincu 1997. Jessie Norman je nagrađena najvišom nagradom Kennedy Centera za izvedbene umjetnosti u Sjedinjenim Državama, postavši tako najmlađa dobitnica u dvadeset godina postojanja te nagrade. Pjevačeve brojne počasne titule i nagrade uključuju počasne doktorate s otprilike 30 koledža, sveučilišta i konzervatorija diljem svijeta. Godine 1984. francuska vlada dodijelila je Normanu titulu zapovjednika Reda umjetnosti i književnosti, a Nacionalni muzej Po njoj je prirodoslovlje nazvalo jednu od sorti orhideja. Godine 1989. primila je Legiju časti od predsjednika Mitterranda, au lipnju 1990. glavni tajnik UN-a Javier Pérez de Cuellar imenovao ju je počasnom veleposlanicom pri Ujedinjenim narodima. Na godišnjoj alumni večeri Sveučilišta Harvard u lipnju 1997. Normanu je uručena Radcliffeova medalja. Godine 2000. pjevačica je primila medalju Eleanor Roosevelt kao priznanje za doprinos miru i čovječanstvu. U rodni grad Norman Augusta (Georgia) ima amfiteatar i trg nazvan po njoj s kojeg se pruža prekrasan pogled na mirnu rijeku Savannah.

Pjevačicin impresivan katalog snimaka osvojio je brojne nagrade, uključujući francuski Grand Prix National du Disque za pjesme Wagnera, Schumanna, Mahlera i Schuberta, nagradu časopisa Gramophone za izvanrednu izvedbu "Četiri posljednje pjesme" Richarda Straussa, nagradu Edison u Amsterdamu, kao i nagrade u Belgiji, Španjolskoj i Njemačkoj. U SAD-u je dobila nagradu Grammy za snimku "Pjesama Mauricea Ravela", kao i Wagnerove opere "Lohengrin" i "Valkira". Njezina snimka Bartókova Duke Bluebeard's Castle s Chicaškim simfonijskim orkestrom pod ravnanjem Pierrea Bouleza nagrađena je nagradom Grammy 1999. za najbolju opernu snimku. Dobitnica je Ace Awarda Nacionalne akademije za kabelsku televiziju za Jesseja Normana u Notre Dameu. Godine 2000. Jessie Norman izdala je svoj prvi jazz CD "I Was Born In Love With You" s glazbom Michela Legranda, s triom koji čine Michel Legrand (klavir), Ron Carter (kontrabas) i Grady Tate (bubnjevi), koji je veliki uspjeh.

Uz svoju široku izvođačku djelatnost, Norman se bavi i velikim javnim radom. Ona je u Upravnom odboru New Yorka javna knjižnica, New York Botanical Gardens, New York's Citymeals-on-Wheels, Harlem's Dance Theatre, National Music Foundation i Elton Jones AIDS Foundation. Norman je također član odbora Zaklade Lupus Erythematosus i njezin glasnogovornik, kao i nacionalni glasnogovornik Društva beskućnika. U svom rodnom gradu Augusti, u Georgiji, članica je Upravnog odbora Payne Collegea i Augusta Opera Association. U rujnu 2003. u Augusti je počela s radom Jesse Norman School of Arts. Jessie Norman doživotna je članica Girl Scouts of America.

Službena biografija: omogućio L'Orchidee

Toby Spence, tenor

Zvijezda u usponu baroknog i suvremenog repertoara.

Diplomirao je s odličnim uspjehom na New Collegeu (Oxford) zborsko pjevanje, studirao na Guildhall School of Music and Drama. Kao student debitirao je u Wigmore Hallu u seriji koncerata Schubertovih pjesama.

Solist Engleske nacionalne opere. Na repertoaru su Almaviva (Seviljski brijač), Oronte (Handelova Alcina), Don Narciso (Rossinijev Turčin u Italiji) i Fenton (Falstaff).

U sezoni 1995-1996 debitirao je u Nacionalna opera Wales (Idamante u Mozartovu Idomeneu, dirigent Charles Macerras), La Monnet (Bruxelles) kao Pan (Calisto od Cavallija, dirigent Rene Jacobs), Bavarska opera (München) kao Idamant, Covent Garden u Verdijevoj Alziri (dirigent Mark Elder).

U sezoni 1996.-1997. debitirao na Salzburškom festivalu (Mozartov Mitridat, Pontski kralj, dirigent George Norrington) iu Škotskoj operi (Idomeneo). Tamino pjeva (" čarobna frula» Mozart) u La Monnaie (dirigent David Robertson).

Među novijim djelima: Telemach (Monteverdijeva Uliksova repatrijacija) u Nizozemskoj operi i Bavarskoj operi, Hylas (Berliozovi Troyens, dirigent Sylvain Cambrelin) na Salzburškom festivalu. Također Brittenov Billy Budd u Pariškoj nacionalnoj operi, Händelov Acis i Galatea u Bavarskoj operi, Don Giovanni na Ruhr Triennaleu (Njemačka) i Alcina u San Franciscu.

Nastupa s Orkestrom Clevelanda (Christoph von Dohnagny), zborom i orkestrom Monteverdi (Jon Eliot Gardiner), Simfonijskim orkestrom San Francisca (Michael Tilson Thomas), Rotterdamskom filharmonijom (Valery Gergiev), Glazbenicima Louvrea (dirigent Mark Minkowski) , Londonski simfonijski orkestar (dirigent Simon Rattle), Orkestar 18. stoljeća (dirigent Franz Bruggen) i drugi.

Snimao je za poznate tvrtke, među kojima su: Deutsche Grammophon, Decca, BMG, Philips i EMI.

Pjevačevi neposredni planovi uključuju nastupe u Pariškoj nacionalnoj operi (uključujući Rossinijevog Williama Tella, Rameauove Boreade, Janačekovu Katju Kabanovu), Covent Garden (Boris Godunov i Aides' The Tempest) i "Trojanci" na Promenadnim koncertima u Albert Hallu s Orkestar BBC-ja, dirigent Colin Davies (London, 2003.).

Paul Meyer, klarinet

Jedan od najboljih svirača klarineta u Europi.

Rođen 1965. u Mulhouseu (Francuska). Studirao je na Visokoj muziĉkoj školi u Parizu i na Bal. S 13 godina održao je prvi koncert kao solist Rajnskog simfonijskog orkestra. Solo karijeru započeo je nakon pobjede na natjecanju mladih glazbenika Eurovizije (1982.) i na prestižnom natjecanju mladih orkestralnih glazbenika (1984., New York).

Nastupa kao solist s renomiranim orkestrima (Orchester National de France, Royal Concertgebouw orchestra, Berlin Symphony Orchestra, Dresden Philharmonic Orchestra, Warsaw Symphony Orchestra, French Radio Philharmonic Orchestra, Monte Carlo Philharmonic Orchestra, Bordeaux Orchestra, Strasbourg Orchestra, Chamber Orchestra. Gustav Mahler i drugi) te s istaknutim glazbenicima (Luciano Berio, Dennis Russell Davies, Michael Gielen, Hans Graf, Günther Herbig, Marek Janowski, Emmanuel Krivin, Jerzy Maksimyuk, Yehudi Menuhin, Kent Nagano, Esa-Pekka Salonen, Heinrich Schiff, Ulf Schirmer, Mikael Schonwandt, David Zinman), na poznatim festivalima (Bad Kissingen, Salzburg i dr.).

Meyerov repertoar uključuje klasičnu, romantičarsku i modernu glazbu (Krzysztof Penderecki, Gerd Kuhr, James Macmillan, Luciano Berio i dr.). Luciano Berio napisao je koncert Altermatim za Meyera (izvođen u Berlinu, Parizu, Rimu, Tokiju, Salzburškom festivalu, Carnegie Hallu, New York). 2000. - izvedba koncerta Michaela Jarella (Pariški orkestar, dirigent Sylvain Cambrelin), izvedba klavirskog kvinteta Penderetsky (Concerthaus, Beč; sudionici - Rostoropovich, Bashmet, Alekseev, Rakhlin).

Kao izvođač komorne glazbe, Meyer je svirao s mnogim istaknutim umjetnicima (Isaac Stern, Jean-Pierre Rampal, François-Rene Duchable, Eric Le Sage, Maria Joan Pires, Yuri Bashmet, Gerard Gosse, Gidon Kremer, Yo-Yo Ma, Mstislav Rostropovich, Vladimir Spivakov, Tabea Zimmerman, Heinrich Schiff, Barbara Hendrix, Nathalie Desse, Emmanuelle Pahut i drugi) i gudački kvarteti (Carmina, Hagen, Melos, Emerson, Takacs, Vogler i drugi).

Meyer također nastupa kao dirigent: Filharmonijski orkestar Francuskog radija, Orkestarski ansambl Pariza, orkestri Bordeauxa, Nice i Toulousea (Kapitol), Engleski komorni orkestar, Škotski komorni orkestar, Münchenski komorni orkestar, Stuttgartska komora Orkestar, Ženevski komorni orkestar, Orkestar Padove i Veneta, Giuseppe Verdi Milanski simfonijski orkestar, Beogradska filharmonija, Bilbao simfonijski orkestar, Taipei simfonijski orkestar. Dirigirao je Praškim komornim orkestrom (Mozartov Requiem) tijekom njegove turneje po Francuskoj i Orkestrom Archi Italiana (turneja po Italiji). Snimke uključuju djela Mozarta, Webera, Coplanda, Busonija, Krommera, Pleyela, Brahmsa, Schumanna, Bernsteina, Arnolda, Piazzolle, Poulenca (Denon, Erato, Sony, EMI i BMG). Mnoge su snimke nagrađivane (Diapason d'Or, Choc du Monde de la Musique, Stern des Monats Fonoforum, Prix de la revelation musicale). Najnovije snimke: Messiaenov End Time Quartet (Mung Wun Chung, Gil Shaham i Qiang Wang, Deutsche Grammophon) i Hartmannov komorni koncert (Münchenski komorni orkestar, ECM). Priprema snimku Brahmsovih djela (pijanist Eric Le Sage) i prvu ploču kao dirigent (Orkestar Padove i Veneta, BMG).

Denis Matsuev, klavir

Jedan od vođa mlađe generacije Ruski pijanisti koji su dosegli svjetsku slavu.

Rođen 1975. u Irkutsku u obitelji glazbenika. 1994. diplomirao je na Središnjoj glazbena škola(učitelj V.V. Pjasetski), 1999. - Moskovski konzervatorij (učitelji Aleksej Nasedkin i Sergej Dorenski). Laureat Međunarodnog pijanističkog natjecanja u Johannesburgu (JAR, 1993). 1998. - Laureat Međunarodnog pijanističkog natjecanja u Parizu, Prva nagrada Međunarodnog natjecanja. Čajkovski (1998). Od 1995. - solist Moskovske filharmonije.

Nastup na prestižnim koncertne dvorane svijeta: Velika dvorana Petrogradske filharmonije, Gaveau Hall (Pariz), Albert Hall (London), Carnegie Hall (New York), Mozarteum (Salzburg), Gasteig (München), Musical Hall (Hamburg) itd. Po s 29 godina nastupao je u 42 grada Rusije i u 32 zemlje svijeta (Francuska, Belgija, Indonezija, Malezija i dr.).

Igrao puno s najboljima ruski orkestri s poznatim dirigentima (Mikhail Pletnev, Vladimir Spivakov, Mark Ermler, Pavel Kogan, Vladimir Ponkin, Mark Gorenstein i dr.)

Na repertoaru pijanista su: Haydn, Beethoven. Schubert, Chopin, Liszt, Čajkovski, Rahmanjinov, Prokofjev. Osim akademske klasike, svira se jazz (uključujući improvizacije) i vlastite skladbe.

Snimio 10 CD-a u Rusiji, Japanu i Francuskoj.

Aleksej Utkin, oboa

Jedan od najboljih oboista u Europi. Solist komornog orkestra Moskovski virtuozi, profesor na Moskovskom državnom konzervatoriju.

Rođen 1957. u Moskvi u obitelji glazbenika. Studirao je na Središnjoj glazbenoj školi pri Moskovskom državnom konzervatoriju u klasi klavira i oboe. Godine 1980. diplomirao je na Moskovskom konzervatoriju (nastavnik - profesor Anatolij Petrov), 1983. - postdiplomski studij na Moskovskom konzervatoriju. Od 1986. godine profesor je na Moskovskom konzervatoriju.

Dobitnik prve nagrade Ruskog državnog natjecanja oboista (1983.), bavi se komornom i solističkom izvedbom. Od 1982. je solist komornog orkestra Moskovski virtuozi pod ravnanjem Vladimira Spivakova. Nastupa u prestižnim svjetskim koncertnim dvoranama: Carnegie Hall i Avery Fisher Hall (New York), Barbican (London), Concertgebouw (Amsterdam), Palau de la Musica (Barcelona), Auditorio Nacional (Madrid), Accademia Santa Cecilia (Rim) , Kazalište Champs Elysees (Pariz), Velika dvorana Moskovskog konzervatorija, Velika dvorana Sanktpeterburške filharmonije, Herkulova dvorana (München), Beethovenova dvorana (Bonn) i dr. Nastupa s poznatim glazbenicima: Eliso Virsaladze , Natalia Gutman, Radovan Vladkovich, Alexander Rudin, Valery Popov i drugi.

Izveo je gotovo sva poznata djela za obou. Svira jedan od najboljih instrumenata na svijetu (francuska firma F. Loree).

Snimke (RCA/BMG): koncerti J. S. Bacha za obou i obou d'amore, djela Mozarta, Rossinija, Pascullija, Vivaldija, Salierija, suvremena glazba (uključujući Capriccio Krzysztofa Pendereckog).

Tvorac (2002), umjetnički voditelj i solist komornog orkestra Hermitage (10 ljudi, najmanji komorni orkestar na svijetu), koji je uključivao mlade ruske glazbenike. Orkestar ima tri nastupa u Velikoj dvorani Moskovskog konzervatorija i pretplatu u Rahmanjinovskoj dvorani Konzervatorija. Alexei Utkin snimio je tri CD-a s Orkestrom Hermitage (Ruska diskografska kuća Music for the Masses). U trenutno objavljen je prvi od njih: "J.S. Bach. Koncerti za obou i druge solo instrumente, nagrađeni prvom nagradom na Hi-Fi Showu u Londonu (2003.)".

Aleksandar Petrov, fagot

Jedan od najboljih solista fagota u Rusiji.

Rođen 1960. u Odesi. Završio je specijalnu glazbenu školu ime. P. S. Stolyarsky u klasi fagota (nastavnici Nikolaj Karaulovski i Anatolij Pokinčereda). Diplomirao je na Konzervatoriju u Kijevu (1984., profesor Vladimir Apatsky) i postdiplomski studij na Ruskoj glazbenoj akademiji. Gnessins (nastavnici - profesori Anton Rozenberg i Yuri Kudryavtsev).

Prva nagrada na Republičkom natjecanju puhačkih izvođača (1986., Donjeck), Prva nagrada i posebna nagrada Svesavezno natjecanje izvođača na drvenim puhačkim instrumentima (1987., Khmelnitsk).

Radio je kao solist u Moskovskom državnom simfonijskom orkestru pod ravnanjem Pavela Kogana (1988.-1990.), Ruskom nacionalnom orkestru (1990.-2003.). Od 2003. koncertni je majstor grupe fagota i solist Nacionalnog filharmonijskog orkestra Rusije pod ravnanjem Vladimira Spivakova.

Bio je na turneji s RNO-om u više od 40 zemalja. Svirao je pod dirigentskom palicom istaknutih (Evgenij Svetlanov, Mstislav Rostropovič, Eri Klas, Kent Nagano, Paavo Berglund, Saulius Sondeckis, Maris Jansons, Dmitry Kitayenko, Valery Gergiev, Mikhail Pletnev, Vladimir Spivakov) i mladih dirigenata (Teodor Currentzis, Vladimir Jurovski i drugi.)

Sudionik komornih i solističkih koncerata u Savezu skladatelja Rusije. Kako je solist surađivao s poznatih skladatelja, među njima: Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Edison Denisov, Boris Tishchenko, Yuri Kasparov. Prvi izvođač niza djela mladih autora (Valery Katz. Sedam komada za fagot solo, Alena Tomlenova. Allegro za fagot i klavir).

Nastupa s komornim orkestrima (“Moskovski virtuozi”, “Moskovski solisti”, “Musica viva”) na festivalima u Sankt Peterburgu, Moskvi (“Prosinačke večeri Svjatoslava Richtera”), u Europi (Međunarodni glazbeni festival u Colmaru, Francuska). Obišao je SAD sa solo program (2001).

Petrov - sudionik Trećeg moskovskog međunarodnog glazbenog festivala "Posveta Olegu Kaganu" (nastupi u Velikoj dvorani Moskovskog konzervatorija u ansamblu: Natalia Gutman, Eduard Brunner, Kolya Blacher, Francois Leleu, 2002.)

Sudjelovao u snimanju 25 CD-a kao dio orkestra (Deutsche Grammophon). Kao solist snimio je CD-e: Glinkina komorna glazba (1994., Olimpija) i Alexander Petrov. Klasične sonate (1997., Cantabile): Sonate J. S. Bacha za violu da gamba i Händelova sonata za violinu u vlastitoj obradi za fagot.

Elena Mitrakova, sopran

Godine 2000. diplomirala je s odličnim uspjehom na Akademiji za zborsku umjetnost, smjer Zborsko dirigiranje (klasa prof. B. M. Lyashka) i Vokalna umjetnost (klasa izvanredne profesorice T. I. Loshmakove). Godine 2003. završila je poslijediplomski studij na Akademiji zborske umjetnosti. Treća nagrada na Sveruskom studentskom pjevačkom natjecanju "Bella voce" u sekciji "Vokalni ansambl" (1997.). Prva nagrada na Sveruskom studentskom pjevačkom natjecanju "Bella voce" u odjeljku "Solo pjevanje" (2001.).

Solist Moskovske države akademska filharmonija. Nastupala je u Rusiji, Njemačkoj, Francuskoj, Belgiji, Španjolskoj, Italiji.

Isabela Klosińska, sopran

Diplomirao s odličnim uspjehom na Državnom konzervatoriju u Varšavi. Vodeći solist Kazališta Wielki (Varšava). Operni repertoar: Roxana (Kralj Roger od Szymanowskog), Mikaela, Nedda (Pagliacci od Leoncavalla), Pamina (Čarobna frula od Mozarta), Mimi i Musette (La Boheme od Puccinija), Khana (Strašno dvorište od Moniuszka), Liu ( “Turandot” od Puccinija), Grofica Almaviva (“Figarova ženidba” od Mozarta), Donna Elvira (“Don Giovanni” od Mozarta), Violetta (“La Traviata” od Verdija), Eva (“Izgubljeni raj” od Pendereckog) , Rozamunda ("Kralj Ubu" Penderetskog), Margarita ("Faust" Gounoda), Romilda ("Kserkso" Händela), Ksenija ("Boris Godunov" Musorgskog), Leonora ("Sila sudbine" Verdija), Elizabeta ("Don Carlos" od Verdija), Tatyana ("Evgenije Onjegin" od Čajkovskog), Freya ("Zlato Rajne" od Wagnera), Sophie ("The Rosenkavalier" od Straussa), Aldona ("Litvanci" od Ponchiellija ). U oratorijsko-simfonijskom repertoaru: "Stabat Mater" Dvoraka, Szymanowskog i Pergolesija, Misa u c-molu Mozarta, Verdijev Requiem, "Magnificat" Bacha, "Dies Irae", "Poljski rekvijem", "Te Deum" i " Credo" Pendereckog i Devetu simfoniju Beethovena. Nastupao u Njemačkoj (Hannover, Dortmund, Hamburg), Engleskoj, Švicarskoj (Zürich, Bern), Južnoj Koreji (Turandot u Operi u Seulu, La Traviata na otvaranju Opere u Daeguu, 1992.), SAD-u (američke premijere Kinga Rogera u Buffalu i Detroitu, američka praizvedba Dvořákove Svete Ludmile u Carnegie Hallu u New Yorku), Nizozemska (Berliozovi Trojanci i Verdijev Requiem u Concertgebouwu u Amsterdamu).

Sudionik Međunarodnog festivala suvremene glazbe "Varšavska jesen" (2003. - "Pasija po Ivanu" Gubaidulina) i Festivala oratorija i kantata u Wroclawu, Festivala suvremene glazbe u Alicanteu (Španjolska). Europska praizvedba oratorija Pendereckog "Sedam vrata Jeruzalema" (Varšava, 1997.), izvedba Pendereckog "Credo" (Varšava, 1999.).

Klosińska je vlasnica titule "Zvijezda godine" (anketa magazina Przeglad Tugodniowy, "Vijesti tjedna", 1996.) i mnogih nagrada, uključujući: Nagradu za pjesmu Eurovizije (Cardiff, Glasgow), nagradu poljskog Ministarstva za Nagrada za kulturu i umjetnost za postignuća u području vokalna glazba(1998.), Nagrada Andrzej Hiolski za najboljeg glumca sezone (Madama Butterfly u kazalištu Wielki, 2000.). Njezina snimka opernih arija za Poljski radio proglašena je najboljom snimkom godine (1990.). Snima poljske pjesme za Radio France (2003).

Elena Maksimova, mezzosopran

Godine 2003. diplomirala je na Moskovskom konzervatoriju (nastavnica - prof. L. A. Nikitina) i upisala postdiplomski studij Moskovskog konzervatorija.

Laureat međunarodnih natjecanja: Treća nagrada i dvije posebne nagrade na Natjecanju ruskih pjevača. Glinka (2001.), druga nagrada i nagrada Saveza skladatelja Rusije na natjecanju Jantarni slavuj (2002.), druga nagrada i posebna nagrada za najbolji nastup Lagao na natjecanju Elena Obraztsova (2003).

Od 2000. godine radi u Glazbenom kazalištu. Stanislavski i Nemirovič-Dančenko. Debi: Polina (" Pikova dama»Čajkovski). Na repertoaru: Siebel ("Faust" Gounoda), Grof Orlovsky (" Šišmiš"J. Strauss), Suzuki ("Madama Butterfly" Puccini), Mercedes ("Carmen" Bizet).

Dmitrij Korčak, tenor

Jedan od najsjajnijih ruskih pjevača nove generacije.

Rođen 1979. u gradu Elektrostal (Moskovska regija). Diplomirao je s pohvalama na Moskovskoj zborskoj školi. Svešnjikova i Akademije zborske umjetnosti (odsjeci za vokalnu umjetnost i zborsko dirigiranje). Vokalni učitelj - Dmitrij Vdovin.

Kao solist nastupao je s muškim zborom Akademije. Na repertoaru su: rekvijem Mozarta i Verdija, Misa u h-molu J.S. Njemačka misa Bacha i Schuberta, Mahlerova Osma simfonija, Liturgija svetog Ivana Zlatoustog Čajkovskog i Rahmanjinovljevo Svenoćno bdijenje, Tanejevljeva kantata "Poslije čitanja psalma", Rahmanjinovljeva opera "Aleko" (Mladi Ciganin), oratorij Edisona Denisova "Život" i smrt Gospodina našega Isusa Krista" (Evanđelist). Sudjeluje u snimanju CD-a Akademijinog zbora (duhovna glazba Čajkovskog, ruske narodne pjesme Ljadova, Svenoćno bdijenje i "Testamenti N. V. Gogolja" Georgija Dmitrijeva).

Danas nastupa s vodećim ruskim dirigentima (Vladimir Spivakov, Vladimir Fedosejev, Jurij Temirkanov) i orkestrima (Moskovski virtuozi i Ruski nacionalni orkestar) u Avery Fisher Hall (New York), Chatelet Theatre (Pariz), Royal Festival Hall (London) ), Velika dvorana Moskovskog konzervatorija. Sudionik međunarodnih glazbenih festivala u Colmaru i Klangbogenu (Beč). Od novijih izvedbi: "5 fragmenata slika Hieronymusa Boscha" Schnittkea (Kazalište Chatelet, Pariz), "Mozart i Salieri" (Festival Klangbogen, Beč, 2003.).

Od 2000. redoviti je sudionik majstorskih tečajeva u Moskvi vodećih vokalnih pedagoga Metropolitan opere i Houstonske opere. Od 2001. solista kazališta " Nova opera“ (Moskva). Na repertoaru su Lenski ("Evgenije Onjegin" Čajkovskog), Mozart ("Mozart i Salieri" Rimskog-Korsakova), Alfred ("Traviata" Verdija) i Berendej ("Snježna djevojka" Rimskog-Korsakova).

Laureat međunarodnih natjecanja, dobitnik naslova "Najbolji tenor" Zaklade I. S. Kozlovsky, dobitnik stipendije za mlade Nezavisne nagrade "Trijumf" (2001.).

Alexey Mochalov, bas

Rođena 1956. Završila vokalni odjel i postdiplomski studij na Moskovskom konzervatoriju (nastavnik - prof. G. I. Titz). Vodeći solist Komornog glazbenog kazališta pod vodstvom Borisa Pokrovskog. Repertoar: Don Giovanni (Mozartov Don Giovanni), Figaro (Mozartova Figarova ženidba), Seneca (Monteverdijevo Krunidba Popeje), Julije Cezar (Handelov Julije Cezar u Egiptu), Blanzac (Rossinijevo Svileno stubište)), Umberto ("Sluškinja" " Pergolesi), Čerevik (" Soročinski sajam"Musorgski), Doktor i brijač ("Nos" Šostakoviča), Nick Shadow ("Rakeove pustolovine" Stravinskog), Petruccio ("Ukroćena goropadica" Šebalina) itd.

Mochalov je sudjelovao u produkciji "Glasa nevidljivog" u kazalištu "Helikon-Opera" (izvedba je bila pobjednik " zlatna maska“), u izvedbama Bečkog Komorna opera(Austrija) i Lyonska opera (Francuska). Nastupao je s vodećim ruskim i inozemnim orkestrima i dirigentima (Gennady Rozhdestvensky, Maurizio Arena, Vladimir Spivakov, Mark Gorenstein, Evgeny Kolobov, Konstantin Orbelyan, Alexander Rudin i dr.). Gostovao je u mnogim zemljama Europe, jugoistočne Azije, Sjeverne i Latinske Amerike.

Vodi aktivnu koncertnu djelatnost. Među najvažnijim događajima: 1997.-- debi u Carnegie Hallu (New York), dobrotvorni koncert Svjetskog ekonomskog foruma u Davosu (Švicarska), Međunarodni glazbeni festival Yuri Bashmet u Toursu (Francuska), Međunarodni glazbeni festival u Colmaru (Francuska). ), posvećen Šaljapinu (1998.), koncert Međunarodnog glazbenog projekta "Ruski glazbenici svijetu" (Palača UN-a, Ženeva), Međunarodni glazbeni festival "Palače Sankt Peterburga", gala koncert posvećen 1100. obljetnici Pskova ( 2003).

Snimljeno na CD-ima: Puškinova poezija u ruskoj vokalnoj lirici (zajedno s pijanisticom Marijom Barankinom), Šostakovičevi Vokalni ciklusi (DML Classics, Japan), Šostakovičev Antiformalistički Raek (Moskovski virtuozi, dirigent Vladimir Spivakov, BMG Classics), Rimski-Korsakovljev Mozart i Salieri (Tri-m Classics, Japan). Solo disk "Vokalni ciklusi Šostakoviča" dobio je nagradu "Diapasone D'Or" ("Zlatni raspon") od vodećih francuskih diskografskih izdanja "Le Monde de la Musique" i "Diapasone" (1997.).

Mochalov - profesor Ruske glazbene akademije. Gnesins i Glazbena škola na Moskovskom konzervatoriju (među studentima - laureatima međunarodnih natjecanja). Vodi majstorske tečajeve u Brazilu i Japanu. Počasni umjetnik Rusije.

Viktor Gvozditski, čitatelj

Jedan od vodećih glumaca ruskog kazališta.

Diplomirao je na Jaroslavskoj kazališnoj školi (1971), radio je u Kazalištu mladog gledatelja (Riga), uklj. s redateljem Adolfom Shapirom. 1974-1985 - radio u Lenjingradskom kazalištu komedije, među ulogama - Sjena ("Sjena" Schwartza), Alceste ("Mizantrop" Molierea), Bulanov ("Šuma" Ostrovskog).

Godine 1979. igrao je u solo predstavi "Puškin i Natalie" (kompozicija i produkcija - Kama Ginkas).

1979-1981 - glumac Boljšoja dramsko kazalište(Lenjingrad). Od 1984. umjetnik je kazališta Ermitaž (Moskva), na repertoaru: Fadinar (Slamnati šešir), Schlippenbach (Prosjak, ili Zandova smrt), Autor (Večer u ludnici), Casanova (Sonečka i Casanova) ). Glumio je u predstavama Kame Ginkasa na MTYUZ-u: Paradoxist ("Bilješke iz podzemlja"), Porfiry Petrovich ("Mi igramo zločin"). Sudjelovao u izvedbama Y. Eremina u kazalištu. Puškin: Erik ("Erik XIV"), Hlestakov ("Vladin inspektor").

Od 1995. - glumac Moskovskog umjetničkog kazališta. Repertoar: Tuzenbach ("Višnjik"), Osnova ("San ljetne noći", Podkoljosin ("Brak"), Cyrano de Bergerac, Marquis de Charron ("Kabala svetaca"). Artaud igra u Meyerholdu Središte u predstavi Valery Fokina "Artaud i njegov dvojnik".

Kazalište je odigralo na desetke uloga svjetskog repertoara, uglavnom glavnih. Filmske uloge: "Zalazak sunca" i "Moskva" Aleksandra Zeldoviča, "Ljetni ljudi" Sergeja Ursuljaka. Vodi majstorske tečajeve na sveučilištima u Francuskoj, Italiji i Švicarskoj. Često nastupa kao čitač.

Laureat nagrade Smoktunovsky, među nagradama - Velika zlatna medalja A. S. Puškina (1999.). Narodni umjetnik Rusije.

Nacionalni filharmonijski orkestar Rusije
Umjetnički ravnatelj i šef dirigent - Vladimir Spivakov

Nacionalni filharmonijski orkestar Rusije osnovao je u siječnju 2003. godine Ministarstvo kulture Rusije u ime predsjednika Ruske Federacije V.V. Putin. NPR okuplja najbolje predstavnike orkestralne elite i talentirane mlade glazbenike. Tijekom godina aktivnog kreativnog života, NPR je uspio postati jedan od vodećih simfonijskih orkestara u Rusiji, osvojiti ljubav javnosti i priznanje profesionalaca u svojoj zemlji i inozemstvu.

Orkestar vodi svjetski poznati violinist i dirigent Vladimir Spivakov.

S ansamblom surađuju izvrsni dirigenti različitih generacija, među kojima su Michel Plasson, Vladimir Ashkenazy, Krzysztof Penderecki, James Conlon, Okko Kamu, Jukka-Pekka Saraste, Alexander Lazarev, John Nelson, Jan Latham-Koenig, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Ken- David Mazur, Simon Gaudenz, Stanislav Kochanovski, Alexander Solovyov i drugi.

U koncertni programi Na NPR-u su sudjelovale zvijezde svjetske operne pozornice i poznati instrumentalni solisti: Jesse Norman, Placido Domingo, Kiri Te Kanava, Dmitrij Hvorostovski, Juan Diego Flores, Rene Fleming, Ferruccio Furlanetto, Marcelo Alvarez, Matthias Gurne, Ildar Abdrazakov, Violeta Urmana, Ramon Vargas, Evgeny Kissin, Vadim Repin, Gil Shakham, Arkady Volodos, Martha Argerich, Renault i Gauthier Hoods, Pierre-Laurent Aimard, Victoria Mullova i mnogi drugi.

Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Albina Shagimuratova, Vasily Ladyuk, Dmitry Korchak, Denis Matsuev, Alexander Ghindin, John Lill, David Garrett, Alexander Gavrilyuk, Vadim Gluzman, Sergey Dogadin, Nikolai Tokarev, redovito nastupaju s NPR-om, ističući njihovu posebnu bliskost s orkestar Alexander Romanovsky, Alexander Ramm.

Repertoar orkestra obuhvaća razdoblje od ranih klasičnih simfonija do najnovijih suvremenih skladbi. Tijekom 16 sezona orkestar je predstavio mnoge izvanredne programe, jedinstvene sezonske ulaznice i koncertne serije, izveo niz ruskih i svjetskih premijera.

Potvrđujući svoj status i ime, Nacionalni filharmonijski orkestar Rusije daje koncerte i održava festivale ne samo u Moskvi, već iu raznim regijama zemlje, postavljajući rute do najudaljenijih kutaka. Svake godine NPR sudjeluje na Međunarodnom glazbenom festivalu Vladimir Spivakov u Colmaru (Francuska). Orkestar redovito gostuje u SAD-u, zapadnoj Europi, Japanu, Kini, ZND-u i baltičkim zemljama.

Vladimir Spivakov i NPR proširuju svoje, snimajući nekoliko albuma godišnje. Najnovije izdanje sezone 2017./18. je CD izdanje opere Evgenije Onjegin Čajkovskog (glume Khibla Gerzmava, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk).

U svibnju 2005. firma Capriccio objavio je CD i DVD sa snimkom koncerta Žute zvijezde Isaaca Schwartza za orkestar u izvedbi NPR-a pod ravnanjem Vladimira Spivakova, kojemu je skladatelj posvetio ovo djelo. Koncert je NPR izveo 27. siječnja 2015. u Pragu na IV Svjetskom forumu o holokaustu posvećenom 70. obljetnici oslobađanja koncentracijskog logora Auschwitz-Birkenau.

U 2010–2015 NPR je snimio nekoliko albuma za najveću izdavačku kuću Sony Music s djelima P. Čajkovskog, S. Rahmanjinova, N. Rimskog-Korsakova, E. Griega i dr.; u 2014.-2018 izdao niz snimaka ruske glazbe pod etiketom Spivakovzvuk.

Posebno područje djelovanja NPR-a je podrška nadarenim mladim glazbenicima, stvaranje uvjeta za njihovo kreativno ostvarenje i profesionalni razvoj. U sezoni 2004./05., na inicijativu direktora NPR-a Georgija Agejeva, orkestar je osnovan. Većina članova grupe s vremenom je postigla značajne uspjehe na profesionalnom planu, postali pobjednici međunarodnih natjecanja i nositelji prestižnih nagrada, zauzeli rukovodeća mjesta u vodećim opernim i simfonijskim orkestrima.

U 2017. godini raspisan je novi natječaj za dirigentsko-pripravničku grupu s većim zahtjevima za pristupnike. Novi članovi grupe bili su Arsenty Tkachenko, Anna Rakitina, Sergey Akimov, Dmitry Matvienko, Arif Dadashev, Petr Gladysh i Alexander Khumala, zatim Anton Torbeev. Obnovljena grupa radi pod vodstvom Aleksandra Solovjeva i Georgija Agejeva.

Godine 2007. NPR je postao vlasnik darovnice Vlade Ruske Federacije. Od 2010. Nacionalni filharmonijski orkestar Rusije prima stipendiju predsjednika Ruske Federacije.

Godine 1979., izvanredni virtuoz violinist Vladimir Spivakov obratio se glazbenicima prvog sastava Moskovskih virtuoza riječima: "Okupili smo se da volimo ljude i volimo jedni druge." Načela postojanja legendarnog partnerstva glazbenika i danas su nepokolebljiva. I uvijek su na prvom mjestu po važnosti bili i ostali ne samo profesionalnost i umijeće, nego i ljudske kvalitete ljudi, visoka etika odnosa.
Danas glazbenici nemaju nerazvijenih teritorija kulturnog prostora.

Orkestar trijumfalno izvodi koncerte u europskim zemljama, u SAD-u, Kanadi, Meksiku, Južnoj Americi, Turskoj, Izraelu, Kini, Koreji, Japanu i dr. Glazbenici nastupaju ne samo u najboljim i najprestižnijim dvoranama, već iu običnim koncertnim dvoranama malih provincijskih gradova.

U različite godine Uz orkestar su nastupili vrhunski glazbenici, zvijezde svjetske izvedbene umjetnosti: Elena Obraztsova, Mstislav Rostropovich, Vladimir Krainev, Yehudi Menuhin, Khibla Gerzmava, Michel Legrand, Giora Feidman, Misha Maisky, Yuri Bashmet, Mikhail Pletnev, Evgeny Kissin, Denis Matsuev, i drugi.
Geografija turneja Moskovskih virtuoza iznimno je široka: uključuje sve regije Rusije, kao i postsovjetski prostor. Nedavno je orkestar završio nastupe u dalekim regijama zemlje od Magadana i Sibira do Kavkaza i Kalinjingrada. Za umjetnike nema malih gradova i malih koncerata. Putovanje po Rusiji je neprocjenjivo.
Moskovski virtuozi u svakom nastupu uspijevaju ono glavno: emocionalno uzbuditi i intelektualno očarati bilo koga, čak i nespremnog čovjeka, pružiti mu radost komunikacije s glazbenim remek-djelima, probuditi u njemu želju da ponovno dođe na koncert. Nama je, kako kaže maestro Vladimir Spivakov, kreativnost postala potreba, a rad umjetnost, koja, prema riječima Pabla Picassa, “s duše spira prašinu svakodnevice”.

U siječnju 2003. Ministarstvo kulture Rusije, u ime predsjednika Osnovana je Ruska Federacija V. V. Putina Nacionalni filharmonijski orkestar Rusije . NPR okuplja najbolje predstavnike orkestralne elite i talentirane mlade glazbenike. Tijekom godina aktivnog kreativnog života, NPR je uspio postati jedan od vodećih simfonijskih orkestara u Rusiji, osvojiti ljubav javnosti i priznanje profesionalaca u svojoj zemlji i inozemstvu. Orkestar vodi svjetski poznati violinist i dirigent Vladimir Spivakov. Izvanredni suvremeni dirigenti surađuju i redovito nastupaju s NPR-om, uključujući stalne gostujuće dirigente Jamesa Conlona, ​​Ken-Davida Mazura i Alexandera Lazareva, kao i Krzysztofa Pendereckog, Vladimira Ashkenazyja, Otta Tauska, Simona Gaudenza, Alexandera Vedernikova, Tugana Sokhieva, Jana Lathama- Koenig, Jukka-Pekka Saraste, John Nelson, Michel Plasson i drugi. Svojom najvažnijom zadaćom NPR smatra nasljeđivanje tradicije trojice velikih ruskih dirigenata - Evgenija Mravinskog, Kirila Kondrašina i Evgenija Svetlanova. U koncertnim programima NPR-a sudjeluju vrhunski glazbenici, zvijezde svjetske operne pozornice.

Koncert Nacionalnog filharmonijskog orkestra Rusije pod ravnanjem Spivakova.


U programu koncerta:

Orkestarske minijature izvrsna su prilika da se simfonijski orkestar prikaže u punom sjaju. Na programu su djela Schuberta, Haydna, Beethovena, Rahmanjinova, Čajkovskog i Brahmsa. Na koncertu sudjeluje Khibla Gerzmava (sopran).

Uvertira za Singspiel "Braća blizanci" - F. Schubert
Sedam seoskih plesova WoO 14 - L. Beethoven
Andante iz simfonije br. 94 ("Iznenađenje") - I. Haydn
Dvije studije-slike - S.Rakhmaninov
Scena Tatjanina pisma iz opere "Evgenije Onjegin" - P. Čajkovski
Mađarski ples br. 5 - I. Brahms

Umjetnički voditelj i glavni dirigent

Izvanredni violinist i dirigent Vladimir Spivakov živo je spoznao svoj višestrani talent u glazbena umjetnost i mnogim područjima javnog života. Vladimir Spivakov je kao violinist prošao izvrsnu školu kod poznatog učitelja, profesora Moskovskog konzervatorija Jurija Jankeljeviča. Ništa manji utjecaj na njega nije imao ni izvanredni violinist 20. stoljeća David Oistrakh. Vladimir Spivakov je do 1997. svirao violinu majstora Francesca Gobettija, koju mu je poklonio profesor Yankelevich. Od 1997. godine Spivakov svira instrument koji je izradio Antonio Stradivari, a koji su mu poklonili na doživotno korištenje mecene - štovatelji njegova talenta.

U 1960-1970-ima Vladimir Spivakov postao je laureat prestižnih međunarodnih natjecanja nazvanih po M. Longu i J. Thibaultu u Parizu, nazvanim po N. Paganiniju u Genovi, natjecanju u Montrealu i natjecanju po imenu P.I. Čajkovskog u Moskvi.

Godine 1979., zajedno sa skupinom glazbenika istomišljenika, stvorio je komorni orkestar Moskovski virtuozi i postao njegov stalni umjetnički voditelj, dirigent i solist. Spivakov je učio dirigiranje kod profesora Israela Gusmana u Rusiji, a podučavao se kod Leonarda Bernsteina i Lorina Maazela u SAD-u. Bernstein mu je, u znak prijateljstva i vjere u dirigentsku budućnost Spivakova, predao svoju dirigentsku palicu od koje se maestro do danas nije odvajao.

Opsežna diskografija Vladimira Spivakova kao solista i dirigenta uključuje više od 50 CD-a; većina zapisa koje su objavile tvrtke BMG Classics, RCA Crveni pečat I Capriccio. Mnoge snimke dobile su prestižne nagrade, uključujući Diapason D'Or I Choc de la Musique. Od 2014. maestro objavljuje snimke s Nacionalnim filharmonijskim orkestrom Rusije pod vlastitom etiketom Spivakov zvuk.

Godine 1989. Vladimir Spivakov vodi Međunarodni glazbeni festival u Colmaru (Francuska), čiji je umjetnički direktor i danas. Od 2001. svake dvije godine u Moskvi se održava festival "Vladimir Spivakov poziva ..." na kojem sudjeluju vodeće ličnosti iz svijeta izvedbenih umjetnosti i zvijezde u usponu; Od 2010. godine festival se održava iu drugim gradovima Rusije i ZND-a. Glazbenik je više puta sudjelovao u žiriju poznatih međunarodnih natjecanja (u Parizu, Genovi, Londonu, Montrealu, Monte Carlu, Pamploni, ​​Moskvi), 2016. godine organizirao je Međunarodno natjecanje violinista u Ufi.

Dugi niz godina Vladimir Spivakov bavi se društvenim i dobrotvornim aktivnostima. Godine 1994. osnovana je Međunarodna dobrotvorna zaklada Vladimir Spivakov, čije su aktivnosti usmjerene na profesionalnu podršku mladim talentima u području umjetnosti i stvaranje povoljnih uvjeta za njihovo kreativni rast. Godine 2010. Vladimir Spivakov dobio je nagradu Vlade Ruske Federacije u području kulture za stvaranje zaklade.

Vladimiru Spivakovu više su puta posvetili svoja djela suvremeni skladatelji, među kojima su A. Schnittke, R. Shchedrin, A. Pärt, I. Schwartz, V. Artjomov i mnogi drugi.

Godine 2003. Vladimir Spivakov postao je umjetnički ravnatelj i šef-dirigent Nacionalnog filharmonijskog orkestra Rusije, čiji je osnivač, te predsjednik Moskovske međunarodne kuće glazbe. Godine 2011. Vladimir Spivakov pridružio se Vijeću za kulturu i umjetnost pri predsjedniku Ruske Federacije.

Vladimir Spivakov - Nacionalni umjetnik SSSR (1990.), Armenija (1989.), Ukrajina (1999.), Sjeverna Osetija-Alanija (2005.), Republika Dagestan, Kabardino-Balkarija (2013.), Republika Baškortostan (2014.). Maestro je nagrađen Državnom nagradom SSSR-a (1989), Ordenom prijateljstva (1994), Ordenom zasluga za domovinu III, II, IV i I stupnja (1999/2009/2014/2019), Ukrajinskim Ordeni za zasluge III stupnja i Jaroslava Mudrog (2004.), kirgiski orden "Danaker" (2001.) i armenski orden sv. Mesropa Maštoca (1999.), dva najviša priznanja Francuske - Orden umjetnosti i književnosti (časnik ) i Orden Legije časti (kavalir - 2000, časnik - 2011), ordeni Zvijezde Italije (zapovjednik, 2012), međunarodna nagrada "Osoba godine 2012", orden "Za zasluge za Republiku Baškortostan " i međunarodna nagrada "Zvijezda Černobila" (2013.), počasni znak Bugarske "Samarski križ" (2013.), bjeloruski ordeni "Vjernost i vjera" i Francysk Skorina (2014.), Orden Svetog kneza Danila od Moskva, I. stupanj (2014.), Orden svete Ravnoapostolne Nine, prosvjetiteljice Gruzije (2014.), kao i mnoge druge počasne nagrade i titule.

Godine 2006. Vladimir Spivakov dobio je priznanje UNESCO-vog Umjetnika mira 2009. za "izvanredan doprinos glazbenika svjetskoj umjetnosti, njegov rad za mir i razvoj dijaloga među kulturama", a 2009. dobio je nagradu UNESCO-a Mozartova zlatna medalja. Godine 2012. nagrađen je Vladimir Spivakov Državna nagrada Rusija "za izuzetne zasluge na polju humanitarne djelatnosti" (nagrade su u različitim godinama dodijeljene Njegovoj Svetosti Patrijarhu Moskovskom i sve Rusije Aleksiju II., Aleksandru Solženjicinu, Valentini Tereškovoj, španjolskom kralju Juanu Carlosu I. i predsjedniku Francuske Jacquesu Chirac).

Aleksandar Romanovski

Alexander Romanovsky rođen je 1984. u Ukrajini. Već s jedanaest godina nastupa s Državnim komornim orkestrom Moskovski virtuozi pod ravnanjem Vladimira Spivakova u Rusiji, Ukrajini, baltičkim državama i Francuskoj.

S trinaest godina umjetnik se seli u Italiju, gdje upisuje klavirsku akademiju Imola u klasi Leonida Margariusa, koju je diplomirao 2007., a godinu dana kasnije dobiva diplomu na Kraljevskom glazbenom koledžu u Londonu (klasa Dmitrija Aleksejeva).

S petnaest godina A. Romanovsky dobio je titulu počasnog akademika Filharmonijske akademije u Bologni za izvedbu Goldberg varijacija J. S. Bacha, sa 17 godina pobijedio je na prestižnom međunarodnom natjecanju Ferruccio Busoni u Bolzanu.

Sljedećih godina održani su brojni koncerti pijanista u Italiji, Europi, Japanu, Hong Kongu i SAD-u. Godine 2007. Alexander Romanovski pozvan je izvesti Mozartov koncert pred papom Benediktom XVI.

Godine 2011. Alexander Romanovski uspješno je debitirao s Newyorškom filharmonijom pod vodstvom Alana Gilberta i Chicaškim simfonijskim orkestrom pod vodstvom Jamesa Conlona, ​​također je nastupao s Orkestrom Marijinskog kazališta pod vodstvom Valerija Gergijeva, Kraljevskom filharmonijom u Barbican centru u Londonu, Ruskim nacionalnim orkestra pod ravnanjem Mihaila Pletnjova, Filharmonijski orkestar La Scale i solističkim koncertima u Wigmore Hallu u Londonu, Akademiji Santa Cecilia u Rimu, dvorani Concertgebouw u Amsterdamu.

Pijanist je više puta pozivan na poznate europske festivale, uključujući La Roque d'Anterone i Colmar (Francuska), Ruhr (Njemačka), Chopin u Varšavi, Zvijezde bijelih noći u St. Petersburgu, Stresa (Italija) i druge.

Alexander Romanovsky izdao je četiri diska za Deccu s djelima Schumanna, Brahmsa, Rahmanjinova i Beethovena, koja su dobila pohvale kritike.

Među nastupima protekle sezone su turneje sa Simfonijskim orkestrom Japanske radiodifuzne kuće (NHK) pod ravnanjem Gianandrea Nosede, Orkestrom Nacionalne akademije Santa Cecilia pod ravnanjem Antonija Pappana, Nacionalnim filharmonijskim orkestrom Rusije pod ravnanjem Vladimira Spivakova , koncerti u Engleskoj, Njemačkoj, Španjolskoj, Italiji i Južnoj Koreji .

Alexander Romanovski je od 2013. umjetnički direktor Međunarodnog natjecanja mladih pijanista Vladimir Krainev: upravo je na tom natjecanju osvojio jednu od svojih prvih pobjeda. Pijanist je i laureat XIV. međunarodnog natjecanja Čajkovski, na kojemu je prvi put u povijesti natjecanja nagrađen i posebnom nagradom Vladimir Krainev.

Vladimir Spivakov

Izvanredni violinist i dirigent Vladimir Spivakov živo je ostvario svoj višestruki talent u glazbenoj umjetnosti i mnogim područjima javnog života. Vladimir Spivakov je kao violinist prošao izvrsnu školu kod poznatog učitelja, profesora Moskovskog konzervatorija Jurija Jankeljeviča. Ništa manji utjecaj na njega nije imao ni David Oistrakh, izvanredni violinist 20. stoljeća. Vladimir Spivakov je do 1997. svirao violinu majstora Francesca Gobettija, koju mu je poklonio profesor Yankelevich. Od 1997. godine Spivakov svira instrument koji je izradio Antonio Stradivari, a koji su mu poklonili na doživotno korištenje mecene - štovatelji njegova talenta.

U 1960-1970-ima Vladimir Spivakov postao je laureat prestižnih međunarodnih natjecanja nazvanih po M. Longu i J. Thibaultu u Parizu, nazvanim po N. Paganiniju u Genovi, natjecanju u Montrealu i natjecanju po imenu P.I. Čajkovskog u Moskvi. Godine 1979., zajedno sa skupinom glazbenika istomišljenika, stvorio je komorni orkestar Moskovski virtuozi i postao njegov stalni umjetnički voditelj, dirigent i solist. Spivakov je učio dirigiranje kod profesora Israela Gusmana u Rusiji, a podučavao se kod Leonarda Bernsteina i Lorina Maazela u SAD-u. Bernstein mu je, u znak prijateljstva i vjere u dirigentsku budućnost Spivakova, predao svoju dirigentsku palicu od koje se maestro do danas nije odvajao.

Opsežna diskografija Vladimira Spivakova kao solista i dirigenta uključuje više od 40 CD-a; većinu snimaka objavili su BMG Classics, RCA Red Seal i Capriccio. Mnoge su snimke dobile prestižne nagrade, uključujući Diapason D'Or.

Od 1989. Vladimir Spivakov je umjetnički direktor Međunarodnog glazbenog festivala u Colmaru (Francuska). Od 2001. svake dvije godine u Moskvi se održava festival "Vladimir Spivakov poziva ..." na kojem sudjeluju vodeće ličnosti iz svijeta izvedbenih umjetnosti i zvijezde u usponu; Od 2010. godine festival se održava iu drugim gradovima Rusije i ZND-a. Glazbenik je više puta sudjelovao u radu žirija poznatih međunarodnih natjecanja (u Parizu, Genovi, Londonu, Montrealu, Monte Carlu, Pamploni, ​​Moskvi).

Dugi niz godina Vladimir Spivakov bavi se društvenim i dobrotvornim aktivnostima. Godine 1994. osnovana je Međunarodna dobrotvorna zaklada Vladimir Spivakov, čije su aktivnosti usmjerene na pronalaženje i potporu mladim talentima na sve moguće načine. Za više od 20 godina rada Zaklada je organizirala oko 10 tisuća koncerata u gradovima Rusije i inozemstva, održala 1100 umjetničke izložbe, donirano je više od 600 glazbenih instrumenata, više od 20.000 djece dobilo je razne vrste pomoći, pružena je pomoć u 115 operativnih zahvata, uključujući i one na otvorenom srcu. U prosincu 2010. Vladimiru Spivakovu dodijeljena je nagrada Vlade Ruske Federacije u području kulture za stvaranje fonda.

Vladimiru Spivakovu više su puta posvetili svoja djela suvremeni skladatelji, među kojima su A. Schnittke, R. Shchedrin, A. Pärt, I. Schwartz, V. Artjomov i mnogi drugi.

Godine 2003. Vladimir Spivakov postao je umjetnički ravnatelj i šef-dirigent Nacionalnog filharmonijskog orkestra Rusije, čiji je osnivač, te predsjednik Moskovske međunarodne kuće glazbe. Od 2011. Vladimir Spivakov je član Vijeća za kulturu i umjetnost pri predsjedniku Ruske Federacije.

Vladimir Spivakov - Narodni umjetnik SSSR-a (1989.), Armenije (1989.), Ukrajine (2001.), Republike Dagestan, Kabardino-Balkarije (2013.), Republike Baškortostan (2014.). Maestro je nagrađen Državnom nagradom SSSR-a (1989), Ordenom prijateljstva naroda (1993), Ordenom zasluga za domovinu III, II i IV stupnja (1999/2009/2014), ukrajinskim Ordenom za zasluge, III stupnja i Jaroslava Mudrog , kirgiški orden "Danaker" i armenski orden sv. Mesropa Maštoca, dva najviša priznanja Francuske - Orden umjetnosti i književnosti (časnik) i Orden Legije časti (Chevalier - 2000., časnik - 2010.), Orden Zvijezde Italije (zapovjednik, 2012.), međunarodna nagrada "Osoba godine 2012", Orden "Za zasluge za Republiku Baškortostan" i Međunarodna nagrada "Zvijezda Černobila " (2013.), počasni znak Bugarske "Samarski križ" (2013.), bjeloruski ordeni "Odanost i vjera" i Francysk Skaryna (2014.), Orden Svetog kneza Danila Moskovskog I. stupnja (2014.), Orden svete Ravnoapostolne Nine, prosvjetiteljice Gruzije (2014.), kao i mnoge druge počasne nagrade i titule.

Godine 2006. UNESCO je Vladimira Spivakova priznao kao Umjetnika mira za "izvanredan glazbenikov doprinos svjetskoj umjetnosti, njegov rad za mir i razvoj dijaloga među kulturama".

Godine 2012. Vladimir Spivakov dobio je Državnu nagradu Rusije "za izvanredne zasluge na polju humanitarne djelatnosti" (nagrade su u različitim godinama dodijeljene Njegovoj Svetosti Patrijarhu moskovskom i sve Rusije Aleksiju II., Aleksandru Solženjicinu, Valentini Tereškovoj, španjolski kralj Juan Carlos I. i francuski predsjednik Jacques Chirac).

Sergej Rahmanjinov

Sergej Rahmanjinov rođen je 1. travnja 1873. u plemićkoj obitelji. Dugo vremena mjesto rođenja smatralo se posjedom njegovih roditelja Oneg, nedaleko od Novgoroda; studije posljednjih godina nazivaju posjed Semenovo Starorusskog okruga Novgorodske pokrajine (Rusija).

Skladateljev otac Vasilij Rahmanjinov (1841.-1916.) potjecao je iz plemstva Tambovske gubernije. Povijest obitelji Rahmanjinov seže do unuka moldavskog kralja Stefana Velikog Vasilija, zvanog Rahmanjin. Majka, Lyubov Rachmaninova (rođena Butakova) - kći redatelja Kadetski zbor General Pjotr ​​Butakov. Skladateljev djed po ocu bio je glazbenik, učio je klavir kod Johna Fielda i održao koncerte u Tambovu, Moskvi i St. Romanse su preživjele skladbe za klavir njegove skladbe, uključujući "The Farewell Gallop of 1869" za glasovir četveroručno. Vasilij Rahmanjinov također je bio glazbeno nadaren, ali se glazbom bavio isključivo amaterski.

Rahmanjinovljev interes za glazbu otkriven je u ranoj mladosti. Prve satove klavira dala mu je majka, a zatim je pozvana učiteljica glazbe Anna Ornatskaya. Uz njezinu potporu Rahmanjinov je u jesen 1882. ušao na mlađi odjel petrogradskog konzervatorija u klasu Vladimira Demjanskog. Obrazovanje na Sanktpeterburškom konzervatoriju išlo je loše, jer je Rahmanjinov često bježao s nastave, pa je na obiteljskom vijeću odlučeno da se dječak prebaci u Moskvu, au jesen 1885. primljen je na treću godinu mlađeg odjela Moskovskog fakulteta. Konzervatoriju profesoru Nikolaju Zverevu.

Rahmanjinov je proveo nekoliko godina u poznatom moskovskom privatnom internatu. učitelj glazbenog Nikolaj Zverev, čiji je učenik bio i Aleksandar Skrjabin te mnogi drugi istaknuti ruski glazbenici (Aleksandar Siloti, Konstantin Igumnov, Arsenij Koreščenko, Matvej Presman i drugi). Ovdje je u dobi od 13 godina Rahmanjinova upoznala Petra Čajkovskog, koji je kasnije imao veliku ulogu u sudbini mladog glazbenika.

Godine 1888. Rahmanjinov je nastavio studij na višem odjelu Moskovskog konzervatorija u klasi svog rođaka Aleksandra Silotija, a godinu dana kasnije, pod vodstvom Sergeja Tanejeva i Antona Arenskog, počeo je studirati kompoziciju.

S 19 godina Rahmanjinov je diplomirao na konzervatoriju kao pijanist i kao skladatelj s velikom zlatnom medaljom. U to vrijeme pojavila se njegova prva opera Aleko (teza) prema Ciganima Aleksandra Puškina, njegov prvi klavirski koncert, niz romansi, glasovirske skladbe, uključujući preludij u cis-molu, koji je kasnije postao jedan od najpoznatijih djela Rahmanjinova.

U dobi od 20 godina, zbog besparice, postao je učitelj u moskovskoj ženskoj školi Mariinsky, u dobi od 24 godine - dirigent Moskovske ruske privatne opere Sava Mamontov, gdje je radio jednu sezonu, ali je uspio postići značajan doprinos razvoju ruske opere.

Rahmanjinov je rano stekao slavu kao skladatelj, pijanist i dirigent. No, njegova uspješna karijera prekinuta je 15. ožujka 1897. neuspješnom praizvedbom Prve simfonije (dirigent - Alexander Glazunov), koja je završila potpunim neuspjehom kako zbog loše izvedbe, tako i - uglavnom - zbog inovativne prirode glazbe. Prema Alexanderu Ossovskom, Glazunovljevo neiskustvo kao vođa orkestra tijekom proba odigralo je određenu ulogu. Taj je događaj izazvao ozbiljnu živčanu bolest. Tijekom 1897. – 1901. Rahmanjinov nije mogao skladati i samo mu je pomoć iskusnog psihijatra dr. Nikolaja Dahla pomogla da izađe iz krize.

Godine 1901. dovršio je svoj Drugi klavirski koncert, čije je stvaranje označilo Rahmanjinovljev izlazak iz krize, a ujedno i ulazak u sljedeće, zrelo razdoblje stvaralaštva. Ubrzo je prihvatio poziv da preuzme mjesto dirigenta u Moskvi Boljšoj teatar. Nakon dvije sezone odlazi na putovanje u Italiju (1906.), potom se na tri godine nastanjuje u Dresdenu kako bi se potpuno posvetio skladanju. Godine 1909. Rahmanjinov je napravio veliku koncertnu turneju po Americi i Kanadi, nastupajući kao pijanist i dirigent. Godine 1911. Rahmanjinov je, dok je bio u Kijevu, na zahtjev svog prijatelja i kolege Ossovskog, slušao mladu pjevačicu Kseniju Derzhinskaya, u potpunosti cijeneći njezin talent; odigrao je veliku ulogu u razvoju operne karijere slavne pjevačice.

Ubrzo nakon revolucije 1917. iskoristio je ponudu koja je neočekivano stigla iz Švedske da nastupi na koncertu u Stockholmu, te je krajem 1917. zajedno sa suprugom Nataljom i kćerima napustio Rusiju. Sredinom siječnja 1918. Rahmanjinov je preko Malmöa otputovao u Kopenhagen. 15. veljače prvi je put nastupio u Kopenhagenu, gdje je s dirigentom Heebergom odsvirao svoj Drugi koncert. Do kraja sezone nastupio je na jedanaest simfonijskih i komornih koncerata, čime je dobio priliku razdužiti se.

1. studenoga 1918., zajedno s obitelji, otplovio je iz Norveške u New York. Do 1926. nije napisao značajnija djela; kreativna kriza tako se nastavilo oko 10 godina. Tek 1926.-1927. pojavljuju se nova djela: Četvrti koncert i Tri ruske pjesme. Tijekom svog života u inozemstvu (1918.-1943.) Rahmanjinov je stvorio samo 6 djela koja spadaju u vrhunce ruske i svjetske glazbe.

Odabrao je Sjedinjene Američke Države za svoj stalni boravak, održao je brojne turneje po Americi i Europi te je ubrzo bio priznat kao jedan od najvećih pijanista svoje ere i najveći dirigent. Godine 1941. završio je svoje posljednje djelo, koje mnogi smatraju svojom najvećom kreacijom, Simfonijske plesove. Tijekom Velikog domovinskog rata Rahmanjinov je održao nekoliko koncerata u Sjedinjenim Državama, a cjelokupnu kolekciju novca poslao je u fond Crvene armije. Novac od jednog od svojih koncerata donirao je Fondu za obranu SSSR-a uz riječi: “Od jednog od Rusa, svaka moguća pomoć ruskom narodu u borbi protiv neprijatelja. Želim vjerovati, vjerujem u potpunu pobjedu.

Posljednje godine Rahmanjinova zasjenila je smrtonosna bolest (rak pluća). No, unatoč tome, nastavio je svoju koncertnu aktivnost, koja je prekinuta tek nedugo prije njegove smrti.

Kreativna slika Rahmanjinova

Kreativna slika Rahmanjinova kao skladatelja često se definira riječima "najruskiji skladatelj". Ova kratka i nepotpuna karakterizacija izražava i objektivne kvalitete Rahmanjinovljevog stila i mjesto njegove baštine u povijesnoj perspektivi svjetske glazbe. Djelo Rahmanjinova djelovalo je kao sintetizirajući nazivnik koji je ujedinio i spojio kreativna načela moskovske (P. Čajkovski) i petrogradske škole u jedinstven i cjelovit ruski stil. Tema "Rusija i njezina sudbina", opća za rusku umjetnost svih vrsta i žanrova, našla je u djelu Rahmanjinova izuzetno svojstveno i cjelovito utjelovljenje. U tom je pogledu Rahmanjinov bio i nasljednik tradicije opera Musorgskog, Rimskog-Korsakova, simfonija Čajkovskog, ali i karika u neprekinutom lancu nacionalne tradicije (ta je tema nastavljena u djelima S. Prokofjeva, D. Šostakoviča). , G. Sviridov, A. Schnittke i dr.). Objašnjava se posebna uloga Rahmanjinova u razvoju nacionalne tradicije povijesni položaj stvaralaštvo Rahmanjinova - suvremenika ruske revolucije: upravo je revolucija, koja se u ruskoj umjetnosti ogleda kao "katastrofa", "kraj svijeta", uvijek bila semantička dominanta teme "Rusija i njezina sudbina" (vidi N. Berdjajev, "Podrijetlo i značenje ruskog komunizma") .

Djelo Rahmanjinova kronološki se odnosi na to razdoblje ruske umjetnosti, koje se obično naziva " srebrno doba". Glavna kreativna metoda umjetnosti ovog razdoblja bila je simbolika, čije su se značajke jasno očitovale u djelu Rahmanjinova. Rahmanjinovljeva djela prožeta su složenom simbolikom, izraženom uz pomoć simboličkih motiva, od kojih je glavni motiv srednjovjekovnog korala Dies Irae. Ovaj motiv kod Rahmanjinova simbolizira predosjećaj katastrofe, "smaka svijeta", "odmazde".

Kršćanski motivi vrlo su važni u Rahmanjinovu djelu: kao duboko religiozna osoba, Rahmanjinov je ne samo dao izuzetan doprinos razvoju ruske duhovne glazbe (Liturgija sv. Ivana Zlatoustog, 1910., Svenoćno bdijenje, 1916.), nego je i utjelovio Kršćanske ideje i simboli u ostalim njegovim djelima .

Rahmanjinovljev rad konvencionalno se dijeli na tri ili četiri razdoblja: rano (1889-1897), zrelo (ponekad se dijeli na dva razdoblja: 1900-1909 i 1910-1917) i kasno (1918-1941).

Rahmanjinovljev stil, koji je izrastao iz kasnog romantizma, kasnije je doživio značajnu evoluciju. Poput svojih suvremenika A. Skrjabina i I. Stravinskog, Rahmanjinov je barem dva puta (oko 1900. i oko 1926.) radikalno ažurirao stil svoje glazbe. Zreli, a osobito kasni stil Rahmanjinova uvelike nadilazi okvire postromantičarske tradicije (čije je “prevladavanje” započelo u ranom razdoblju) i pritom ne pripada nijednom od stilskih tokova glazbenog avangarde. garde 20. stoljeća. Tako se Rahmanjinovljevo stvaralaštvo izdvaja u evoluciji svjetske glazbe 20. stoljeća: upijajući mnoga dostignuća impresionizma i avangarde, Rahmanjinovljev stil ostao je jedinstveno individualan i originalan, bez premca u svjetskoj umjetnosti (isključujući imitatore i imitatore). U suvremenoj muzikologiji često se koristi paralela s L. van Beethovenom: baš poput Rahmanjinova, Beethoven je u svom stvaralaštvu otišao daleko izvan okvira stila koji ga je obrazovao (u ovaj slučaj- bečki klasicizam), a da se ne pridruži romantičarima i ostane stran romantičarskom svjetonazoru.

Prvo - rano razdoblje - počelo je u znaku kasnog romantizma, asimiliranog uglavnom kroz stil Čajkovskog (Prvi koncert, rana djela). No, već u Triju u d-molu (1893.), napisanom u godini smrti Čajkovskog i posvećenom njemu u spomen, Rahmanjinov daje primjer smjele stvaralačke sinteze tradicija romantizma (Čajkovski), "kučkista", staroruska crkvena tradicija te suvremena svakodnevna i romska glazba. Ovo djelo, jedan od prvih primjera polistilistike u svjetskoj glazbi, kao da simbolično najavljuje kontinuitet tradicije od Čajkovskog do Rahmanjinova i ulazak ruske glazbe u nova pozornica razvoj. U Prvoj simfoniji još su hrabrije razvijena načela stilske sinteze, što je bio jedan od razloga njezina neuspjeha na praizvedbi.

Razdoblje zrelosti obilježeno je formiranjem individualnog, zrelog stila koji se temelji na intonacijskom teretu Znamennog napjeva, ruskog pjesmotvorstva i stila kasnog europskog romantizma. Te značajke jasno dolaze do izražaja u glasovitom Drugom koncertu i Drugoj simfoniji, u klavirskim preludijima op. 23. Međutim, počevši od simfonijske pjesme "Otok mrtvih", Rahmanjinovljev stil postaje kompliciraniji, što je uzrokovano, s jedne strane, pozivanjem na teme simbolizma i modernosti, as druge strane, implementacija dostignuća moderne glazbe: impresionizam, neoklasicizam, nove orkestralne, teksturalne, harmonijske tehnike. Središnje je djelo toga razdoblja grandiozna poema "Zvona" za zbor, soliste i orkestar na riječi Edgara Poea u prijevodu K. Balmonta (1913.). Jarko inovativno, zasićeno neviđenim novim zborskim i orkestralnim tehnikama, ovo je djelo imalo ogroman utjecaj na zborsku i simfonijsku glazbu 20. stoljeća. Tematika ovog djela tipična je za umjetnost simbolizma, za ovu etapu ruske umjetnosti i Rahmanjinovljevo stvaralaštvo: ono je simbolički utjelovilo različita razdoblja ljudskog života, koja vode u neizbježnu smrt; apokaliptična simbolika Zvona, koja nosi ideju Smaka svijeta, vjerojatno je utjecala na "glazbene" stranice romana Doktor Faustus T. Manna.

Kasno – inozemno razdoblje stvaralaštva – obilježeno je iznimnom originalnošću. Rahmanjinovljev stil sastavljen je od cjelovitog spoja najrazličitijih, ponekad suprotstavljenih stilskih elemenata: tradicije ruske glazbe - i jazza, starog ruskog znamennog pjevanja - i "restoranske" pozornice 1930-ih, virtuoznog stila 19. stoljeća - i oštri toccato avangarde. Sama heterogenost stilskih premisa sadrži filozofsko značenje - apsurdnost, okrutnost bivanja u suvremenom svijetu, gubitak duhovnih vrijednosti. Djela ovog razdoblja odlikuju se tajanstvenom simbolikom, semantičkom polifonijom i dubokim filozofskim prizvukom.

Posljednje Rahmanjinovljevo djelo, Simfonijski plesovi (1941.), koje živo utjelovljuje sve te značajke, mnogi uspoređuju s romanom M. Bulgakova Majstor i Margarita, dovršenim u isto vrijeme.

Značaj Rahmanjinovljevog skladateljskog stvaralaštva je golem: Rahmanjinov je sintetizirao različite trendove u ruskoj umjetnosti, različite tematske i stilske pravce, i objedinio ih pod jednim nazivnikom - ruskim nacionalnim stilom. Rahmanjinov je obogatio rusku glazbu dostignućima umjetnosti 20. stoljeća i bio je jedan od onih koji su nacionalnu tradiciju doveli na novu pozornicu. Rahmanjinov je intonacijski fond ruske i svjetske glazbe obogatio intonacijskom prtljagom staroruskog znamennog napjeva. Rahmanjinov je prvi put (zajedno sa Skrjabinom) donio rusku klavirsku glazbu na svjetsku razinu, postao jedan od prvih ruskih skladatelja čija su klavirska djela uvrštena u repertoar svih pijanista svijeta. Rahmanjinov je bio jedan od prvih koji je sintetizirao klasičnu tradiciju i jazz.

Značenje izvedbena umjetnost Rahmanjinov nije ništa manje velik: pijanist Rahmanjinov postao je standard za mnoge generacije pijanista iz različitih zemalja i škola, potvrdio je svjetski prioritet ruske klavirske škole, obilježja a to su: 1) dubok sadržaj izvedbe; 2) pozornost na intonacijsko bogatstvo glazbe; 3) "pjevanje na klaviru" - oponašanje zvuka glasa i glasovne intonacije pomoću klavira. Rahmanjinov, pijanist, ostavio je referentne snimke mnogih djela svjetske glazbe, na kojima uče mnoge generacije glazbenika.

Nacionalni filharmonijski orkestar Rusije

Nacionalni filharmonijski orkestar Rusije osnovao je u siječnju 2003. Ministarstvo kulture Rusije u ime predsjednika Ruske Federacije V. V. Putina. NPR okuplja najbolje predstavnike orkestralne elite i talentirane mlade glazbenike. Tijekom godina aktivnog kreativnog života, NPR je uspio postati jedan od vodećih simfonijskih orkestara u Rusiji, osvojiti ljubav javnosti i priznanje profesionalaca u svojoj zemlji i inozemstvu.

Orkestar vodi svjetski poznati violinist i dirigent Vladimir Spivakov. Izvanredni suvremeni dirigenti surađuju i redovito nastupaju s NPR-om, uključujući stalne gostujuće dirigente Jamesa Conlona, ​​Ken-Davida Mazura i Alexandera Lazareva, kao i Krzysztofa Pendereckog, Vladimira Ashkenazyja, Otta Tauska, Simona Gaudenza, Alexandera Vedernikova, Tugana Sokhieva, Jana Lathama- Koenig, Jukka-Pekka Saraste, John Nelson, Michel Plasson i drugi.

Svojom najvažnijom zadaćom NPR smatra nasljeđivanje tradicije trojice velikih ruskih dirigenata, Evgenija Mravinskog, Kirila Kondrašina i Evgenija Svetlanova. U koncertnim programima NPR-a sudjeluju vrhunski glazbenici, zvijezde svjetske operne pozornice. Repertoar orkestra obuhvaća razdoblje od ranih klasičnih simfonija do najnovijih suvremenih skladbi. Tijekom dvanaest sezona orkestar je izveo mnoge izvanredne programe, izveo niz ruskih i svjetskih premijera, predstavio niz jedinstvenih sezonskih ulaznica i koncerata.

Potvrđujući svoj status i ime, Nacionalni filharmonijski orkestar Rusije daje koncerte i održava festivale ne samo u Moskvi, već iu raznim regijama zemlje, postavljajući rute do najudaljenijih kutaka. Svake godine NPR sudjeluje na Međunarodnom glazbenom festivalu Vladimir Spivakov u Colmaru (Francuska). Orkestar redovito gostuje u SAD-u, zapadnoj Europi, Japanu, ZND-u i baltičkim zemljama.

Capriccio je u svibnju 2005. objavio CD i DVD snimku koncerta za orkestar Žute zvijezde Isaaca Schwartza u izvedbi NPR-a pod ravnanjem Vladimira Spivakova, kojemu je skladatelj posvetio ovo djelo. Koncert je NPR izveo 27. siječnja 2015. u Pragu na IV Svjetskom forumu o holokaustu posvećenom 70. obljetnici oslobađanja koncentracijskog logora Auschwitz-Birkenau. U 2010.-2014 NPR je snimio nekoliko albuma za najveću diskografsku kuću SONY Music sa skladbama P. Čajkovskog, S. Rahmanjinova, N. Rimski-Korsakova, E. Griega.

Posebno područje djelovanja NPR-a je podrška nadarenim mladim glazbenicima, stvaranje uvjeta za njihovo kreativno ostvarenje i profesionalni razvoj. U sezoni 2004./2005., na inicijativu ravnatelja NPR-a Georgija Agejeva, u orkestru, kao iu god. posljednjih godina NPR podupire nadarene mlade pjevače i instrumentaliste svojim posebnim potporama.

Godine 2007. orkestar je dobio potporu Vlade Ruske Federacije. Od 2010. Nacionalni filharmonijski orkestar Rusije prima stipendiju predsjednika Ruske Federacije.

Popularno u kategoriji:
Uzroci modrica ispod očiju Vječne modrice ispod očiju
Uzroci modrica ispod očiju Vječne modrice ispod očiju
čitati
Uzroci ustanaka: Reforme i preobrazbe Petra I. izvršene su silom, (promjene u načinu i tempu života) Novi
Uzroci ustanaka: Provedene su reforme i transformacije Petra I ...
čitati
Kazanska viša vojna zapovjedna škola Kazanska viša vojna zapovjedna tenkovska škola
Kazanska viša vojna zapovjedna škola Kazanska viša...
čitati
Glavne faze u povijesti baltičkih zemalja: formiranje političkih tradicija Što se odnosi na Baltik
Glavne faze u povijesti baltičkih država: formiranje političkih...
čitati

Najnoviji članci
Ekslibris. Što je exlibris? Što je na...
čitati
Koncept, upravljanje, reforma pravnih i...
čitati
Put iz Varjaga u Grke i „iz Grka u Varjage
čitati
Tajni odbor Aleksandra I
čitati
Rusko-bizantski ugovori Ugovor s Grcima...
čitati
Značenje i porijeklo riječi
čitati
Vrijeme vezivanja cementnog morta
čitati
Pacifička flota i Amurska flotila u...
čitati
Vrh