Remek-djela svjetske kulture. Arhitektura

Građevine u El Gizi su svojom grandioznošću i prividnom beskorisnošću zadivile maštu već u antici, što najbolje dočarava arapska poslovica: "Sve na svijetu se boji vremena, ali vrijeme se boji piramida." EGIPATSKE PIRAMIDE – grobnice egipatskih faraona. Najveće od njih su Keopsova, Kefrenova i Mikerinova piramida u El Gizi u antičko doba smatrane jednim od sedam svjetskih čuda.

SEMIRAMIDINI VISEĆI VRTOVI - vrtovi u palači babilonskog kralja Nabukodonosora II. Vrtovi su bili smješteni na širokoj kuli na četiri kata. Platforme terasa izgrađene su od kamenih ploča prekrivenih slojem trske i ispunjenih asfaltom. Slijedilo je polaganje opeke u dva reda pričvršćene žbukom i olovnim pločama koje nisu propuštale vodu u donje etaže vrta. Sva ova složena struktura bila je prekrivena debelim slojem plodne zemlje, što je omogućilo sadnju najvećih stabala. Nizovi su se uzdizali u rubovima, povezani širokim stubištem s ružičastim i bijelim pločama. Svakodnevno su tisuće robova ispumpavale vodu iz dubokih bunara do vrha u brojne kanale, odakle se slijevala na niže terase. Žubor vode, hlad i svježina među drvećem činili su se čudom.

ZEVS OLIMPIJSKI - kip Zeusa grčkog kipara Fidije. Kip je postavljen u kultno središte olimpijskog svetišta - Zeusov hram, u svetom gaju Altise. Izloženi dijelovi tijela bili su obloženi pločama od bjelokosti, haljine su bile izlivene u zlatu, a baza skulpture bila je drvena. Visina kipa dosegla je cca. 17 m. Kad bi se bog "uzdigao", njegova bi visina daleko premašila visinu samog hrama. U ruci je Gromovnik držao kip Nike (simbol pobjede). Zeusovo prijestolje također je bilo od zlata i slonovače. Leđa, nasloni za ruke i stopala bili su ukrašeni reljefima od bjelokosti, zlatnim slikama bogova i božica Olimpa. Donji zidovi prijestolja bili su prekriveni crtežima Panena, njegove noge slikama rasplesanog Nika. Zeusove noge, obuvene u zlatne sandale, počivale su na klupi ukrašenoj zlatnim lavovima. Ispred postolja kipa pod je bio popločan tamnoplavim eleuzinskim kamenom, u koji je uklesan bazen za maslinovo ulje koji je trebao spasiti slonovaču od isušivanja. Svjetlost koja je prodrla kroz vrata mračnog hrama, reflektirana od glatke površine tekućine u bazenu, pala je na Zeusovu zlatnu odjeću i osvijetlila mu glavu; onima koji su ulazili činilo se da sjaj izvire iz samog lica božanstva.

MAUZOLEJ U HALIKARNASU - grobnica kralja Mauzola od Karije (umro 353. pr. Kr.). Mauzolej je bio poznat ne samo po veličini svoje arhitekture, već i po zbirci skulptura baze piramide, na kojoj grčki tip hram i drugu piramidu krasili su reljefi s prizorima Amazonomahije najpoznatijih kipara 4. stoljeća. PRIJE KRISTA e. Leohar, Skopas, Briaxis i Timothy. Gotovo netaknuti mauzolej stajao je oko godinu dana usred napuštenog grada sve do 15. stoljeća, kada su ga razmontirali križari, ojačavši ga pločama svog uporišta na Egejskom moru, dvorca sv. Petra (današnji Bodrum u Turskoj). Upravo je unutar zidina tvrđave i okolnih kuća 1857. godine engleski arheolog C. T. Newton otkrio reljefne ploče iz podruma grobnice (danas u Britanskom muzeju u Londonu i Arheološkom muzeju u Istanbulu), kipove Mauzola i njegova žena Artemisia (koja je nakon svoje smrti kralja nastavila izgradnju njihove zajedničke grobnice) i kolosalna kola koja su krunisala cijelu strukturu.

ARTEMIDIN HRAM (Artemision) u Efezu jedno je od najpoznatijih i najcjenjenijih hodočasničkih središta antičkog svijeta. Hram božice sagrađen je u 6. stoljeću. PRIJE KRISTA e. arhitekt Hersipron iz Knososa. Tijekom jedne od opsada, stanovnici Efeza razvukli su uže od hrama do grada i tako ga pretvorili u nepovredivo svetište. Slava Artemisiona bila je tolika da su ljudi iz cijele grčke ekumene u njega stavljali svoje ušteđevine. 21. srpnja 356. pr e. hram Artemide Efeške, glavno svetište maloazijskih Grka, spalio je Herostrat. Kada se Aleksandar Veliki približio gradu 25 godina kasnije, poželio je obnoviti hram u punom sjaju. Arhitekt Alexandra Deinocrates, koji je nadgledao radove, zadržao je svoj prethodni plan, samo je zgradu podigao na višu stepenastu osnovu. Hram je zauzimao ogromno područje od 110 x 55 m, visina korintskih stupova (bilo ih je 127), dvostruki red koji okružuje strukturu, također je bio grandiozan oko 18 m; krov Artemisiona bio je prekriven mramornim pločama. Jedna od znamenitosti građevine bilo je 36 stupova, ukrašenih u podnožju reljefima gotovo u ljudskoj visini.

SVJETIONIK FAROS (Aleksandrijski svjetionik) - svjetionik na istočnoj obali oko. Pharos unutar granica Aleksandrije, helenističke prijestolnice Egipta. Graditelj ovog čuda tehnike, prvi i jedini u svemu grčki svijet svjetionik kolosalnih razmjera bio je Sostrat iz Knidosa. Putnici koji su vidjeli svjetionik pisali su o domišljato uređenim kipovima koji su krasili kulu svjetionika: jedan je uvijek pokazivao prema suncu duž cijele njegove putanje i spuštao ruku kad ono zalazi, drugi je kucao svaki sat danju i noću, treći mogao saznati smjer vjetra. Nevjerojatna građevina stajala je sve do 14. stoljeća, ali čak iu već teško uništenom obliku, njena visina je bila cca. 30 m. Trenutno je sačuvana samo baza svjetionika, u cijelosti ugrađena u srednjovjekovnu utvrdu (danas baza egipatske flote).

KOLOS S RODOSA - divovski kip Heliosa kipara Haresa na otoku Rodosu. Kip boga uzdizao se točno na ulazu u luku Rodosa i bio je vidljiv kupačima već sa susjednih otoka, visina kipa bila je cca. 35 m, tj. gotovo tri puta više od Brončanog konjanika u Sankt Peterburgu. U podnožju je kip bio izrađen od gline s metalnim okvirom, završenim brončanim pločama na vrhu. Da bi radio na slici boga izravno na mjestu njegove instalacije, Chares je koristio lukavu tehniku: s postupnim podizanjem skulpture, zemljani brežuljak oko nje također se uzdigao; brdo je naknadno srušeno, a kip je u cijelosti otkriven zaprepaštenim stanovnicima otoka. Bilo je potrebno 500 talenata bronce i 300 talenata željeza za izradu grandioznog spomenika (oko 13 odnosno oko 8 tona). "Brončani konjanik"

"Osmo svjetsko čudo" Najvažnija stvar u ovom svjetskom čudu je, naravno, ljestvica koju je postavio prvi kineski car Qin Shi Huang. Najvažnija stvar u ovom svjetskom čudu je, naravno, ljestvica koju je postavio prvi kineski car Qin Shi Huang - ovo je, naravno, ljestvica koju je postavio prvi kineski car Qin Shi Huang Najvažnija stvar u ovom svjetskom čudu je, naravno, ljestvica koju je postavio prvi kineski car Qin Shi Huang Car Qin ShihuanNajvažnija stvar u ovom svjetskom čudu je, naravno, ljestvica koju je postavio prvi kineski car Qin Shihuan Najvažnija stvar u ovom svjetskom čudu je, naravno , ljestvica koju je postavio prvi kineski car Qin ShihuanNajvažnija stvar u ovom svjetskom čudu je Naravno, ljestvica koju je postavio prvi kineski car Qin Shi Huang Osmo svjetsko čudo nalazi se u središtu Kine. . Izložba ovog svjetskog čuda nalazi se na sjevernim ograncima planine Lishan istočno od grada Xi'ana i sastoji se od pogrebnih kipova ratnika i konja iz grobnice Qin Shi Huanga. Ovo nipošto nije obična muzejska izložba, jer se cjelina sastoji od tri ogromne kripte. Ukupna površina izložbe je više od 20 tisuća četvornih metara. U tri kripte nalazi se više od sedam tisuća figura, više od dvije stotine bojnih kola i golema količina brončanog oružja. Muzej je nastao tijekom iskapanja, odnosno neposredno na mjestu gdje je ukop otkriven. Najvažnija stvar u ovom čudu svijeta je, naravno, ljestvica koju je postavio prvi kineski car Qin Shihuan, koji je prije više od dvije tisuće godina uspio ujediniti različite kineske kneževine u jednu državu. Pronicljivi gospodar, koji je još za života pokušavao ući u besmrtnost, počeo je za sebe graditi ogromnu grobnicu u blizini grada Chang'ana u zapadnoj Kini, koja je kasnije postala grobnica u kojoj su pronađeni pogrebni kipovi ratnika i konja. Ovaj antički spomenik UNESCO je prije dvadesetak godina uvrstio u Katalog svjetske kulturne i prirodne baštine.

Remek-djela svjetske kulture kroz oči generala iz pjesme " Željeznička pruga". - Nedavno sam bio u zidinama Vatikana, dvije sam noći lutao po Koloseumu, vidio sam svetog Stjepana u Beču, Što ... je li narod sve ovo stvorio? Oprostite na ovom drskom smijehu, malo vam je luda logika. Ili je Apollo Belvedere za vas gori od pećnice? Evo ti ljudi, ovi uvjeti i kupatila, Čudo umjetnosti - sve je povukao!.. - Tvoj Slaven, Anglosaksonac i Nijemac Ne stvaraj - uništavaj gospodara, Barbari! Podivljala gomila pijanica!

1. Vatikan. Vatikan je grandiozni arhitektonski kompleks u kojem se hramovi, palače i utvrde spajaju s djelima vrtne i parkovne umjetnosti. Svečani ulaz u Vatikan je Trg svetog Petra uokviren kolonadama. Kolonade vode do katedrale svetog Petra, najveće katoličke crkve na svijetu. Svjetski poznati muzeji nalaze se u palačama Vatikana antička skulptura, au vatikanskim vrtovima kasino Pija V. i zgrada Vatikanske pinakoteke, gdje su sakupljena djela talijanskog slikarstva XIV-XVII.

4. Apolon Belvedere. Kip Apolona mramorna rimska kopija brončanog originalnog rada starogrčki kipar Leohara (oko pr. Kr., Muzej Pio-Clementino, Vatikan). Ime dolazi od palače Belvedere u Vatikanu gdje je kip izložen. Dugo vremena smatra se vrhuncem grčke umjetnosti.

Elektronički izvori: Velika enciklopedijaĆirila i Metoda. DVD-ROM. - M.: LLC Cyril and Methodius, CD Global Deejays / SoundofSanFrancisco (Progress) mp3.

Morao sam kopati i skenirati kako bih pokazao neka od remek-djela, pohranjenih uglavnom u Britanskom muzeju. Riječ je o minijaturama iz rukopisa radionica Herata i Tabriza s kraja 15. - početka 16. stoljeća.

Dakle, vrijeme konačnog raskola između sunita i šijita. Vrijeme najvećeg procvata umjetnosti Perzije, Afganistana i srednje Azije. U središtu svijeta - Heratu (Afganistan), postupno se pojavljuje briljantna škola minijaturista, isprva stroga i geometrijska, prilično suha. Evo Ben Hura u Crnoj palači:

Ali najpoznatiji umjetnik muslimanskog svijeta - Behzad (Bihzad) postao je pravi genij.

Behzad, Aleksandar (Makedonac) se sastaje sa pustinjakom:

Nevjerojatna svjetlina i smjelost kontrasta boja kombiniraju se s određenim pokušajima prenošenja stvarnosti života:

Behzad, scena javnog kupatila:

i eksperimenti koji bi mogli dovesti do perspektive:

Ali ako u tome nije uspio, onda je kolorit snažno napredovao:

U vezi s prijenosom prijestolnice, Behzad se preselio u Tabriz. Pod njegovim utjecajem, škola minijature koja je tamo već postojala divlje je procvjetala. Umjetnici se prepoznaju po omiljenim bojama i tehnikama. Sultan Muhamed:

Najviše me impresionira ova minijatura koja se pripisuje legendarnom Aqa Miraku. Pravokutnici ugniježđeni jedan u drugi, s opadajućim ornamentom, a posljednje stablo u otvoru vidikovca, čak i prelazeći okvir slike, očarava

Naravno, minijatura je procvala i u drugim gradovima. I susjedne zemlje. Ocijenite kombinaciju boja - Qazvin, tanka. Šejh Muhamed, "Pjesnik Lagari i gojazni plemić", "Tuhfat-al-Ahrar"

Završimo s ovim umjetnikom...

Ostaje reći da u Rusiji postoji jedna od najboljih zbirki ovih rukopisa - Država. knjižnica im. Saltikov-Ščedrin, Sankt Peterburg. Međutim, većina minijatura prikazanih ovdje je iz Britanskog muzeja u Londonu.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Još ne postoji HTML verzija djela.
Arhivu rada možete preuzeti klikom na link ispod.

Slični dokumenti

Proučavanje povijesti izgradnje i nastanka spomenika antičkog svijeta. Pregled značajki dizajna egipatskih piramida u El Gizi, hrama Artemide iz Efeza, mauzoleja u Halikarnasu i svjetionika u Forosu. Analiza arhitekture slojeva Visećih vrtova Babilona.

prezentacija, dodano 04.06.2012


Opis najpoznatijih znamenitosti antička kultura: Keopsove piramide (grobnice faraona); viseći vrtovi Babilona; Zeusovi kipovi u Olimpiji; Artemidin hram u Efezu; mauzolej u Halikarnasu; kolos s Rodosa; Aleksandrijski svjetionik.

prezentacija, dodano 25.05.2010


Egipatske piramide su najtajnovitije i najtajanstvenije. Hram Artemide iz Efeza. Mauzolej u Halikarnasu. Povijest Aleksandrijskog svjetionika. Viseći vrtovi Babilona. Kolos s Rodosa je mlađi suvremenik Artemidinog mauzoleja i hrama. Kip olimpskog Zeusa.

prezentacija, dodano 06.06.2012


Egipatske piramide u Gizi: Cheops, Khafre i Menkaure. Viseći vrtovi Babilona u Babilonu: legenda o stvaranju vrtova. Artemidin hram u Efezu. Zeusova statua u Olimpiji. Mauzolej u Halikarnasu. Kip Heliosa - Kolos s Rodosa. Aleksandrijski svjetionik i muzej.

sažetak, dodan 20.10.2008


glavni hram Bizantsko Carstvo. Povijest Aja Sofije u Carigradu. Divovski sustav kupole katedrale. Interijer, unutarnje uređenje i mozaici Aja Sofije. Moderni pogled na katedralu. Putovanje princeze Olge u Aja Sofiju.

prezentacija, dodano 11.02.2012


Povijest izgradnje piramida, koje su služile kao grobnice drevnih egipatskih kraljeva. Povijest otkrića Tutankamonove grobnice. Izrazite značajke najveće piramide - Keopsova, Kefrenova, Mikerenova. Misterij egipatskih piramida i Sfinge. Komunikacija s prostorom.

sažetak, dodan 17.05.2011


Upoznavanje s arhitektonskim objektima vezanim uz svjetska čuda. Povijest izgradnje mauzoleja, preživjeli reljefi. Viseći vrtovi Babilona kao najmračnije od svih čuda svijeta. Karakteristike Artemidina hrama u Efezu, Zeusov kip, Velika piramida u Gizi.

Koja je razlika između Maljevičevog Crnog kvadrata i crvenog kruga Vasje Vatnikova sa zelenim točkicama? Ne usuđujem se reći ništa. Istina, svaki estet će vam reći (unatoč činjenici da je sam Malevich primijetio da njegova slika ne znači ništa) o najdubljem skrivenom značenju djela. Međutim, isto se može reći za crveni krug Vasye Vatnikova sa zelenim točkicama: krug graška simbolizira začarani krug bića, i tako dalje. Zašto je onda cijena dviju potpuno nezanimljivih slika, pod jednakim uvjetima, toliko različita? Odgovor na ovo pitanje nalazi se u području znanosti poznatom kao etologija, a ne u umjetnosti.

1. Estetski užitak od slike.

Logično je pretpostaviti da slika, kao i svaki drugi proizvod kreativno izražavanje, dizajniran je za pružanje estetskog užitka od kontemplacije remek-djela, za koje ljudi navodno plaćaju milijune. Međutim, ako pogledate dublje, postaje jasno da je estetski užitak posljednja stvar koja utječe na cijenu platna. Uopće se ne računa. Uostalom, ako je glavna vrijednost remek-djela u tome kako izgleda i, zbog toga, utječe na osobu, zašto onda njegove kopije koštaju peni, za razliku od originala? Dakle, samo remek-djelo, sama slika – ne košta ništa, košta samo ekskluzivnost platna. Ili se nešto gubi prilikom kopiranja, što zapravo remek-djelo čini remek-djelom? Teško, pogotovo s obzirom na današnju tehnologiju kopiranja, kao i visoku vještinu umjetnika (ako pričamo o precrtavanju). Zaključak je samo jedan: na cijenu slike općenito ne utječe ono što se obično naziva umjetničkom vrijednošću. Umjetnička vrijednost vrijedi peni. I ovdje je očito riječ o isključivosti.

2. Postoji li uopće estetski užitak od remek djela i koliko je jak?

Očigledno, čak i vrlo estetski užitak od svih vrsta crnih kvadrata, ljudi su također smislili sami. Primjer za to je Van Gogh, koji je za života prodao samo jednu sliku, a ta mu je kupljena iz sažaljenja. Zašto njegove slike nikoga nisu zanimale za njegova života? Vjerojatno zato što nitko nije doživio zadovoljstvo, oduševljenje i divljenje od njegove "vještine". I nitko u njima nije vidio smisao, a ako je bio u njima, onda nikoga nije bilo briga za to.

Ali iznenada, neko vrijeme nakon njegove smrti, njegove slike iznenada počinju pružati najsnažniji estetski užitak širokim masama i dobivaju određeno duboko značenje kojem se dive milijuni esteta. Nekako je ovo čudno! Kako to da se u jednom trenutku nikome ne sviđaju vaše slike, ali odjednom, kao čarolijom, cijeli svijet se zaljubi u vaše slike? Inače, to vrijedi za većinu umjetnika, čak postoji i izreka: priznanje umjetniku dolazi nakon smrti. Iz nekog razloga, velikim pjesnicima, poput Puškina i Visockog, i piscima poput Orwella i Bulgakova, ona dolazi za života, a velikim umjetnicima tek nakon smrti. Nešto nije u redu.

Ako ste prije 20 godina neku djevojku smatrali strašnom, onda će vam to biti i danas. Također je uživao u gledanju slika. Činjenica da umjetnikove slike u jednom trenutku nisu bile ugodne oku, a onda naglo počinju ugoditi, samo potvrđuje ono što je opisano u gornjem paragrafu: umjetnička vrijednost platna nikoga ne zanima i ne igra nikakvu ulogu. ulogu u vrijednosti slike, kao iu prepoznavanju iste kao remek-djela. Estetski užitak u većini slučajeva jednostavno izmisli publika. Kvaliteta platna može se samo procijeniti profesionalni umjetnik, a to je vrlo ograničena kategorija stanovništva i sigurno ne kupuju takve slike za toliki novac.





Mark Rothko, narančasta, crvena, žuta. Cijena slike je 86,9 milijuna dolara.

Jeste li dobili estetski užitak od slike? Pa makar i primili; čak i da su korišteni neki supersloženi stilovi crtanja za stvaranje ovog Mui Nea, ovo ne može koštati čak ni tisuće dolara, koliko god duboko, navodno, značenje bilo uloženo u to. Cijena ove slike jednaka je cijeni materijala utrošenog za njenu izradu + nadoplata za rad. Istina, s takvim radom očito vrijedi peni. Imam slikara u ulazu koji je nekako lapavo dovršio svoj rad - rezultat je bila rekonstrukcija Rothkovih radova. Samo je slikar puno manje plaćen.

Iz prve dvije točke ispada da niti estetski užitak gledanja slike, niti umjetnička vrijednost u formiranju cijene ne igraju nikakvu ulogu. Za kopije slika koštati peni. Dakle, radi se o ekskluzivnosti i ograničenoj tiraži - ovo je jedan i dva - poanta je u tome čijem kistu pripada djelo. U vrijeme Van Gogha nije bilo niti jednog vrijednog umjetnika? Zašto njegove slike vrijede milijune, a ostale nikome ne trebaju uzalud? Zašto u današnjoj Rusiji slike Nikosa Safronova koštaju tisuće puta više od jednako kvalitetnih (a često i više) djela tisuća drugih umjetnika?

3. Ekskluzivnost platna.

Čovjek je, kao što znate, društvena životinja, a za sve životinje koje žive zajedno u zajednici pitanje statusa ima iznimno važnu ulogu, jer. status određuje kako će se drugi članovi zajednice odnositi prema tom pojedincu. Svaka životinjska zajednica koristi razni alati- veličina genitalija, repa, grive, glasnoća rike i još mnogo toga. Budući da se čovjek dosta udaljio od životinja u smislu složenosti zajednice u kojoj živi, ​​onda čovjek ima mnogo više alata za demonstraciju statusa. Status je važan u apsolutno svakom društvenom sloju stanovništva i svakoj njegovoj skupini, bez obzira na broj pojedinaca. Čak i ljudi koji verbalno potpuno odbacuju konzumerizam (recimo skinheadsi ili pankeri) u potpunosti ovise o tom instinktu. A status se na prvom mjestu može postići upravo potrošnjom. Na primjer, svaki skinhead 90-ih sanjao je o gmazovima s bijelim vezicama - takva odjeća pokazala je njegov visok status među primatima oko njega. A za punkere, mjereno strminom Iroquoisa - ova značajka demonstracije statusa općenito je uklonjena iz divljine poput paus papira.

Bogatijim ljudima za demonstraciju statusa služe npr. skupi automobili, jahti i zrakoplova. Nije dovoljno da vrlo bogata osoba kupi samo cool jahtu - ona mora biti najveća na svijetu. zašto mu treba najveća privatna jahta na svijetu čiju većinu funkcija neće niti koristiti? Jahta se zove samo stoj i pokazati njegov status. Svi!

Ali najskuplje stvari na svijetu su ekskluzivna ili ograničena izdanja. Za vrlo bogatu osobu Mercedes više nije dovoljan za dokazivanje statusa, jer. Mnogi ljudi imaju Mercedese. Mogli biste promatrati pojednostavljenu verziju ovog mehanizma na primjeru ponašanja ljudskih ženki: kako se raduje kada je nabavila skupu, lijepu odjeću, ali koliko se uznemiri ako iznenada njezin kolega s posla dođe u potpuno istoj bluzi. Izgubila je ekskluzivitet, a ovim gubitkom statusno se izbacila u prosjek, što je bio razlog za tugu. Kako bi izbjegao takve incidente, vrlo bogata osoba za lude novce kupuje limitirano izdanje sata, koji se u biti ne razlikuje od ostalih cool satova, osim po svojoj ekskluzivnosti. Oni. on plaća za ekskluzivu. Rolex satovi, na primjer, također služe u tu svrhu. Ako se Rolexi daju svima besplatno, onda će oni izgubiti svoju vrijednost i postati beskorisni svima, kao što su Montana satovi nekada postali nepotrebni.

Otud i skandali s Peskovljevim superskupim satovima. Oni koriste ove plave kao sredstvo pokazivanja statusa. Kad bi Peskovljevi satovi bili pušteni u neograničenoj seriji, koštali bi tisuću puta jeftinije. Umjetnička remek-djela koriste se na isti način. Glavna stvar nije ono što je nacrtano - čak i ako je to iskrena kanta. Glavno je imati ekskluzivu koju nitko drugi nema! Otuda visoka cijena za originale i niska za kopije. Peskov dolazi u posjet patrijarhu, gleda - i sat mu je još kul. Što preostaje učiniti nesretnom Peskovu u svojoj tuzi? Kupi za svoje privatna zbirka slika za 50 milijuna dolara. U tom smislu, umjetnost je najučinkovitija metoda demonstracije statusa: sat može biti limitirano izdanje, ali netko ga na svijetu još uvijek ima. Ali nitko nema original takve slike. Što je na njemu naslikano? Da, pakao će razumjeti, glavno da samo ja imam!

Posebno je zanimljivo da su sva ta složena pravila koja proizvod mora zadovoljiti kreirali sami stručnjaci zajedno s proizvođačima proizvoda te ih potrošač ne može objektivno ocijeniti. funkcionalnost takvog proizvoda je sekundarni kriterij - uklonite vrijednost sadržanu na njima u obliku zaštitnih znakova s ​​mnogih ekskluzivnih proizvoda - i većina njih odmah gubi svoju visoku vrijednost.

Ostaje samo razumjeti koji se kriteriji koriste za odabir kandidata za buduća remek-djela? Zašto baš slika Rothka, Lucha Fontana, Barneta Newmona, a ne slikara s mog ulaza? Zašto Nikas Safronov, a ne umjetnik s Arbata?

4. Ekskluzivnost umjetnika.

Razmotrimo primjer istog Rothka. Kad je Rothko tek počeo slikati, uopće nije bilo tržišta umjetninama. Ovo su bili prvi poslijeratnih godina, Europa je ležala u ruševinama, rani entuzijazam prvih pokrovitelja stoljeća već je bila isprana Velikom depresijom, i američki umjetnici bili prepušteni sami sebi – u zemlji koja iz njihovih razloga nije imala ni svoju tradiciju, ni svoju mitologiju, ni kulturu. Nema galerija, nema kustosa, nema kolekcionara, nema kritičara. Bilo je nemoguće čak i uvjerljivo formulirati ono što sada treba napisati: stare su paradigme davno nestale, ustupivši mjesto europskoj avangardi, ali avangarda se nije uspjela opravdati. A onda se pojavljuje Rothko sa svojim freakingom - začetnik slikarstva apstraktnog polja. Što je Rothka povoljno razlikovalo od tisuća drugih umjetnika, i to NORMALNIH umjetnika? On je prvi počeo ovo ovdje izlagati. Oni. ekskluzivan. Osim toga, na cijenu slika utječe tragedija umjetnikova života. A Rothko si je žiletom prerezao vene. Otuda, godinama nakon njegove smrti, i cijena slika. Bio je ekskluzivan u svojoj specifičnosti. Specifičnost ne kao umjetnik (njegov rad do likovne umjetnosti nemaju što raditi), nego kao osoba.

Vjerojatno ste primijetili da malo ljudi zanima normalne umjetnike? Glavni hype okolo je iskreno putovao, kao što su Frida, Van Gogh, i tako dalje.

Usput, Van Gogh! Za sve moje težak život nikada nije prodao nijednu svoju sliku (točnije jednu, a i ta je kupljena iz sažaljenja). Ali ipak je nastavio pisati i crtati s bijesom fanatika. A ako se pred njim pojavila dilema - gladovati ili crtati, onda je odabrao crtanje... U jednoj psihozi čak si je odsjekao uho. Njegova biografija jasno odskače od mnogih drugih suvremenika. On je izvrstan kandidat za nebeske vještine. Odgojen je, izdvojen iz mase umjetnika svojom mukom i strašću za slikanjem, a sve ostalo za zamagljivanje očiju i uma građanstvu.

Oni. Grubo rečeno, već dugo u svijetu umjetnosti postoji krug ljudi koji građanima prodaju status "remek-djela" u odnosu na gotovo svaku sliku bilo kojeg umjetnika, a ti im građani za to daju novac. Zapravo, ne vrijede same slike, nego biografije odabranih umjetnika. I još jedna nijansa: na budući uspjeh umjetnika i cijenu njegovih slika također utječe tko će prvi kupiti njegovu sliku. Ako je milijarder, to automatski podiže status autora i, shodno tome, troškove njegovih slika. Izvrstan primjer za to je Nikas Safronov.

5. Genijalnost umjetnika ili kompetentan marketing.

Nemoguće je zamisliti briljantniji primjer od Nikasa Safronova! najviše skupa slika"Snovi Italije" ovog umjetnika vrijede 106.000 dolara. U Safronovljevim slikama nema ničeg posebnog, takvi snovi o Italiji - deseci tisuća leže u galerijama. Ali samo jedan vrijedi sto tisuća dolara. Zašto? Kao što sam napisao u prošlom odlomku, jedan od najvažnijih čimbenika u statusu umjetnikovih slika je tko je vlasnik njegovih slika. Safronov je 90-ih godina radio u kazalištu autoritativne ličnosti iz estrade Donatasa Bonionisa, preko kojeg je imao priliku kontaktirati zvijezde Ruska pozornica i slavni političari, koji je, iskoristivši priliku, dao autoportrete. Tako su njegove slike završile u domovima elite. A da bi sigurno bili tu, slavne je slikao samo kao plemiće, kraljeve itd.

A onda je krenulo ovako: “Vau. U kući Pugačeve visi slika nekog Safronova. Očigledno je cool. Nađi mi njegov broj – kupit ću ga i ja”, divio se oligarh, odnosno političar. Tako je Safronov postao "Veliki" umjetnik.

Najjasniji primjer takve značajke mogli ste vidjeti tijekom izložbe jednog umjetnika u Moskvi (ne sjećam se tko točno). Svi nisu marili za nju s visokog zvonika, kad ju je odjednom posjetio ... Putin. Sutradan se pred galerijom nanizao golemi red onih koji su se željeli pridružiti visokoj umjetničkoj vrijednosti. Samo što je Putin svojom kampanjom pokazao jatu primata da je izložba slika ovog umjetnika statusni događaj, to je sve.

6. Slike i burza

“Remek-djela” za njihove privatne vlasnike, osim razmetanja, su novčanice vrlo velikog (i, kako se vlasnik nada, rastućeg) apoena. Ovo je specifičan financijski instrument u koji se novac ulaže kada tog dodatnog novca ima puno. Na primjer, možemo se prisjetiti japanskih kolekcionara koji su počeli kupovati umjetnine i rijetke stvari diljem svijeta upravo kada je CBA stopa postala nepristojno niska.

Pa njima se može trgovati, kao na burzi: kupiš sliku i čekaš da joj cijena poraste. A koliko će se povećati ovisi o tome koliko će se ona i njen autor promovirati, koliko će joj se duboko značenje izmisliti. Usput, cijena raste ne samo zbog teškog života autora, kao što je gore navedeno, već i zbog teške povijesti same slike. Tako, s vremena na vrijeme, neki ludi ljudi napadaju slike, polivajući ih bojom. U istom Louvreu to je već općenito norma. Paradoks je da se nakon takvih napada boja, naravno, briše, ali slike ubrzano poskupljuju, jer imaju takvu povijest: napali su sliku, zalili je bojom, čudom je spasili. Osobno sam sklon vjerovati da takve napade organiziraju izravno vlasnici slika (fizički ili pravni), tako da ovoj imovini i dalje raste vrijednost.

Ako se iznenada dogodi nevjerojatno i cijena slikama počne strmoglavo padati, uvjeravam vas da će svi njihovi vlasnici u trenutku zaboraviti na njihovu nenadmašnu povijesnu vrijednost i manijakalno ih početi prodavati, kao što se događa s nelikvidnim vrijednosnim papirima na tržištu.

Ni na koji način ne kažem da je bilo koji od ovih umjetnika loš: ne, svi su talentirani na svoj način. Čak i Nikas Safronov, koji je među stručnjacima izložen najžešćim kritikama. U svakom slučaju, u životu neću crtati kako on crta. Ovdje se radi o nečem drugom. Riječ je o razlozima neadekvatne cijene slikanja. I čini mi se da sam više nego uvjerljivo opisao cijeli proces formiranja cijene, i što je najvažnije razloge koji potiču potrošača na formiranje takve cijene! A kvaliteta slike, njezina umjetnička vrijednost i estetski užitak od kontemplacije nemaju nikakve veze s cijenom. A ako vas netko počne trljati o tome, onda je on samo zvijezda.

ATENSKA AKROPOLA

FIDIJE

POVIJEST JEDNOG REMEK-DJELA

Atenska akropola

Ime Akropola u Ateni

Vrijeme nastanka V c. PRIJE KRISTA.

umjetnost forma arhitektura

Arhitektonski stilantička arhitektura

Svrha djelovao kao vjersko svetište u cijeloj Atici

Arhitektonski izgledAkropola se uzdiže iznad cijele Atene, njena silueta oblikuje horizont grada. U davna vremena Partenon koji se uzdiže iznad brda mogao se vidjeti iz bilo kojeg dijela Atike, pa čak i brodovi koji su plovili do obale. Promišljena kompozicija cjelokupnog ansambla, savršeno pronađene proporcije, fleksibilna kombinacija različitih naloga, najfinije oblikovanje arhitektonskih detalja čine građevine Akropole najvišim dostignućem starogrčke arhitekture i jednim od najistaknutijih spomenika svjetske umjetnosti.

Strukturno rješenjeu izgradnji Akropole Fidija je primijenio sustav reda, koji je uključivao tri reda: jonski, dorski i korintski. Štoviše, tijekom izgradnje Erechtheiona nije koristio sustav reda, već je koristio kariote. U svim hramovima na Akropoli prikazani su likovi bogova pomiješani s ljudima.

materijala Svi elementi konstrukcije Akropole, uključujući krovne ploče i stepenice stilobata, bili su isklesani od lokalnog pentelskog mramora, gotovo bijelog odmah nakon rudarenja, ali s vremenom je dobio toplu žućkastu nijansu. Žbuka ili cement nisu korišteni, polaganje je izvedeno na suho. Blokovi su pažljivo pristajali jedan uz drugi, horizontalna veza između njih izvedena je pomoću željeznih stezaljki I-grede postavljenih u posebne utore i ispunjenih olovom, vertikalna veza ostvarena je pomoću željeznih klinova.

Dimenzije cca 300 m dužine i 170 m širine

Fidija (oko 490. pr. Kr. Atena)

Glavni radovi

• Atena Promachos na Akropoli, oko 460. pr e.
• Zeus Olimpijski

Ideja djelaAtenska Akropola, koja je stjenovito brdo od 156 metara s blagim vrhom. Godine 447. vodstvo nad radom povjereno je poznatoj skulpturi Phidias, koji je, očito, bio autor umjetnički program, koji je činio temelj cjelokupnog kompleksa, njegov arhitektonski i skulpturalni izgled.

437-432 Propileje i hram Nike Apteros

421-406 Erehtejon

448-432 Partenon

Sudbina djela

Uništenje Mnogo su puta hramovi na Akropoli obnavljani od čestih ratnika.

Rekonstrukcija Nakon proglašenja neovisnosti Grčke, tijekom restauratorskih radova (uglavnom krajem 19. stoljeća), Akropola je vraćena u najvećoj mogućoj mjeri starom izgledu.

Današnji izgledPreostali pod otvoreno nebo skulpture su sada zamijenjene kopijama. Mnogi reljefi i skulpture nalaze se u svjetskim muzejima.

ZanimljivostiU 15. stoljeću Partenon je pretvoren u džamiju, na koju su pričvršćeni minareti, a Erehtejon je postao harem turskog paše.

Pregled:

https://accounts.google.com

Pregled:

Kako biste koristili pregled, izradite sebi Google račun (račun) i prijavite se: https://accounts.google.com

Pregled:

Kako biste koristili pregled, izradite sebi Google račun (račun) i prijavite se: https://accounts.google.com




Pregled:

KOLOSEUM

POVIJEST JEDNOG REMEK-DJELA

Koloseum

(Flavijev amfiteatar)

Kratke informacije o radu

Ime Koloseum (Flavijev amfiteatar).

Datum nastanka 75 - 80 godina. OGLAS

Mjesto izgradnje Italija, Rim

umjetnost forma arhitektura

Arhitektonski stilantička arhitektura

Svrha u amfiteatrima su davali različite predstave: pomorske bitke, bitke

ljudi s egzotičnim životinjama, borbe gladijatora.

Arhitektonski izgledRimski Koloseum bio je ogromna zdjela sa

stepenasti redovi sjedala, zatvoreni s vanjske strane prstenaste elipse

zid.

Strukturno rješenjeu smislu Koloseuma – elipsa. Arena je odvojena visokim

zid od mjesta za publiku. Oko arene, postupno se dižući, bili su

sjedala za gledatelje odvojena širokim prolazima. Unutra su bila četvorica

reda sjedala, koji su izvana odgovarali trima stupovima arkada: dorskom

jonski i korintski. Četvrti je red bio gluhi, s korintskim pilastrima.

materijala Koloseum je izgrađen od tufa, vanjski zidovi su tvrđi

traventin, opeka i beton korišteni su za svodove i zidove.

Dimenzije duljina - 188 m., visina - 48,5 m., obodna duljina - 520 m.

Povijest nastanka djela

Ideja djelau Koloseumu su se priređivali spektakli popularni u Rimu - borbe gladijatora, borbe sa životinjama pa čak i pomorske bitke - naumachia (tada se arena punila vodom). Osim toga, održavala su se i konjička natjecanja, sportska natjecanja i nešto slično moderni koncerti. Organizacija ovakvih spektakala bila je jedna od neizgovorenih dužnosti vladajuća klasa i bio je siguran način da se pridobije ljubav naroda. Kao pitanje od državnog značaja, koje je povezano i s visokim troškovima, održavanje igara bilo je regulirano brojnim zakonima.

Trajanje i faze izgradnjeKoloseum su koristili namijenjena namjenačetiri i pol stoljeća, a za to je vrijeme više puta dovršavan, djelomično pregrađivan i popravljan, bez promjene cjelokupnog dizajna. Godine 217. gornji su slojevi izgorjeli zbog požara izazvanog udarom groma, ali su obnovljeni. Godine 248. u amfiteatru je svečano proslavljena tisućgodišnjica Rima. Posljednja borba gladijatora održana je 404. godine, a 405. godine takvi su spektakli zabranjeni kao protivni duhu kršćanstva, koje je do tada postalo dominantna religija. Prema nizu svjedočanstava, sredinom 5. stoljeća Koloseum je još zadržao svoj izvorni izgled, ali je već 50 godina kasnije teško oštećen, vjerojatno kao posljedica potresa. U Koloseumu se više od jednog stoljeća organizirao progon životinja - posljednji je održan 523. godine, nakon pada rimske države. Neko vrijeme amfiteatar je povremeno korišten kao arena, ali je do 8.-9. stoljeća potpuno napušten.

Sudbina djela

Uništenje Amfiteatar se postupno rastopio - njegovo kamenje je rastavljeno, donji sloj lukova postupno je otišao pod zemlju, na ruševinama je raslo drveće, a živjele su čak i divlje životinje. Kao spomenik povijesti i arhitekture, Arena se počela doživljavati tek u 18. stoljeću. Prvi papa kojeg je dirnula sudbina Koloseuma bio je Benedikt XVI. Štovao ga je kao mjesto gdje su mnogi kršćanski mučenici susreli smrt (iako se s tim ne slažu svi moderni znanstvenici), au spomen na njihovu patnju postavio je ogroman križ usred arene, a u blizini nekoliko oltara. Ovi simboli su postojali do 1874.

Rekonstrukcija I od tog vremena, Koloseum je stalno obnavljan: u različitim razdobljima, ojačani su preživjeli zidovi, koji su prijetili urušavanjem, popravljene su unutarnje stepenice, dovršeni su neki izgubljeni dijelovi, obavljena su iskapanja i otkrivene su podzemne prostorije. Godine 1997. provedeno je grandiozno istraživanje Koloseuma pomoću moderne laserske i infracrvene opreme. Ovi radovi omogućili su izradu točne karte amfiteatra i identificiranje mjesta najveće deformacije strukture.

Današnji izgledKoloseum je i danas toliko impresivan i jedinstveno originalan da svatko tko uđe u njega može, ako želi, na trenutak vidjeti ovu gigantsku građevinu kakva je bila, kada su tisuće uzbuđenih lica bila okrenuta prema areni, a tamo, među vihorima prašine, krv je tekla u potocima i bila je tako žestoka borba, koju je ljudski jezik nemoćan opisati. Ali u sljedećem trenutku, praznina i sumorna veličina ovih ruševina izaziva tihu tugu u posjetitelju; i, možda, nikada više neće biti toliko uzbuđen i šokiran bilo kojim drugim spektaklom koji nije izravno vezan uz njegove osobne osjećaje i doživljaje... Ovo je najdojmljiviji, najsvečaniji, veličanstven i najtmurniji spektakl koji možete zamisliti.

ZanimljivostiZa izgradnju Koloseuma bilo je potrebno isušiti jezero. One je bio

predviđen za 50.000 gledatelja. Bilo je moguće istovremeno pustiti u arenu

3000 gladijatora. Raspoređivanje ljudi provedeno je na socijalnoj osnovi:

mjesta nižeg reda za cara, njegovu pratnju, senatore; drugi, treći -

za konjanike i rimske građane; četvrti je za oslobođenike. Sustav

galerije i mnogi ulazi pomogli su da se zgrada brzo napuni i isprazni.

Za zaštitu gledatelja od sunca nad cijelim amfiteatrom na visokim jarbolima,

Učvršćen na zidu četvrtog reda, napeta je tenda (velarij). U dubokoj

podrumi Koloseuma bili su prostorije za gladijatore, kavezi za životinje.

Pregled:

PARTENON

IKTIN I KALIKRAT

POVIJEST JEDNOG REMEK-DJELA

Partenon

Kratke informacije o radu

Ime Partenon

Datum nastanka 447-438 godina. PRIJE KRISTA

Mjesto izgradnje Grčka, Atena

umjetnost forma arhitektura

Arhitektonski stilantička arhitektura

Svrha glavni hram Akropole, posvećen božici Ateni

Arhitektonski izgled.Partenon u sadašnjem obliku je dorski peripter koji stoji na tri mramorne stepenice (ukupne visine cca. 1,5 m), ima 8 stupova na krajevima i 17 sa strane (ako ugaone stupove računate dva puta). Visina peristilnih stupova sastavljenih od 10–12 bubnjeva je 10,4 m, njihov promjer u bazi je 1,9 m, ugaoni stupovi su nešto deblji (1,95 m). Stupovi imaju 20 žljebova (okomiti žljebovi) i sužavaju se prema gore. Unutrašnjost hrama ili celije (vanjske veličine 21,7-59 m) uzdignuta je iznad stilobata za još dvije stepenice (ukupna visina 0,7 m) i ima na krajevima trijemove sa šest stupaca, čiji su stupovi nešto niži. nego u vanjskoj kolonadi. Cella je podijeljena u dvije prostorije. Istočni, duži i nazvan hekatompedon (unutarnje veličine 29,9-19,2 m), bio je podijeljen u tri broda s dva reda od 9 dorskih stupova, koji su se na zapadnom kraju zatvarali poprečnim nizom od tri dodatna stupa. Pretpostavlja se da je postojao i drugi sloj dorskih stupova, koji se nalazio iznad prvog i osiguravao potrebnu visinu stropova. U prostoru omeđenom unutarnjom kolonadom nalazio se kolosalan (12 m visok) krizoelefantinski (od zlata i bjelokosti) kultni Fidijin kip Atene. Stropovi zapadne komore cele (unutarnjih dimenzija 13,9-19,2 m) oslanjali su se na četiri visoka stupa, vjerojatno jonska.

konstruktivno rješenje.Sve linije hrama izgledaju savršeno ravne, jer su arhitekti uzeli u obzir osobitosti ljudskog vida: tako da ravne linije ne izgledaju konkavno, napravljene su konveksno. Sve linije Partenona, sve njegove plohe su savijene, blago zaobljene, stupovi se naginju prema unutra, razmaci između njih su različiti, iako se čini da su isti, kutni stupovi su masivniji i bliži svojim susjedima, inače su izgledalo bi mršavo na jarkom suncu.

Materijali. Svi elementi konstrukcije Partenona, uključujući krovne ploče i stepenice stilobata, isklesani su od lokalnog pentelskog mramora, gotovo bijelog odmah nakon rudarenja, ali s vremenom dobivajući toplu žućkastu nijansu. Žbuka ili cement nisu korišteni, polaganje je izvedeno na suho. Blokovi su pažljivo pristajali jedan uz drugi, horizontalna veza između njih izvedena je pomoću željeznih stezaljki I-grede postavljenih u posebne utore i ispunjenih olovom, vertikalna veza ostvarena je pomoću željeznih klinova.

Dimenzije. Tlocrtne dimenzije hrama (prema stilobatu) su 30,9-69,5 m.

Iktin (druga polovica 5. st. pr. Kr.)

Godine kreativne aktivnosti.Starogrčki arhitekt 2. kat. 5. st. PRIJE KRISTA e. Najveći arhitekt klasičnog razdoblja.

Glavni radovi

• Periklov odeon u Ateni
• Apolonov hram u Basiju, c. 430 godina prije Krista

Kalikrat (sredina 5. st. pr. Kr.)

Godine kreativne aktivnosti.starogrčki arhitektser. 5. st. PRIJE KRISTA e. Predstavnik klasičnog razdoblja

Glavni radovi

• Partenon, Atena, 5.st. PRIJE KRISTA.
• Hram Nike Apteros, Atena, c. 420 godina prije Krista

Fidija (rano 5. st. PRIJE KRISTA e. - U REDU. 432-431 prije Krista e.)

Godine kreativne aktivnosti.Starogrčki kipar iz razdoblja visoke klasike.

Glavni radovi

• Atena Promachos na Akropoli, oko 460. pr e.
• Zeus Olimpijski
• Atena Partenos, Atena, posvećena 438. pr e.
• Skulpturalna dekoracija Partenona, Atena

Povijest nastanka djela

Ideja djela.Partenon - središte atenske Akropole, jedan od najveličanstvenijih hramova antičke Grčke, posvećen Ateni, ima niz jedinstvenih značajki. (Partenon je izgrađen u obliku periptera).

Trajanje izgradnje.Gradnja Partenona trajala je 16 godina i dovršena je 432. pr. e.

Sudbina djela

Uništenje. U bizantsko doba, početkom 7. stoljeća, Partenon je postao kršćanska crkva Aja Sofija. Unutrašnja struktura hrama pretrpjela je radikalnu promjenu. Prilikom gradnje apside uništeni su svi središnji likovi istočnog zabata. Godine 1456. Atenu su zauzeli Turci. Akropola je postala turska utvrda. Partenon je pretvoren u džamiju. Godine 1685. izbio je rat između Turske i Mletačke Republike. U Partenonu su Turci postavili skladište baruta. Prilikom njegove eksplozije uništen je cijeli središnji dio hrama, osim zapadnog zida i većeg dijela kolonade. Mlečani su htjeli odnijeti skulpture kao trofej, ali su se srušile jer se nisu dobro držale nakon eksplozije.

Rekonstrukcija Obnova hrama započela je u 19. stoljeću. Obnovljena je sjeverna kolonada, kao i skulpture zabata (odljevi od cementa s dodatkom cementnih krhotina). Pedesetih godina prošlog stoljeća obnovljen je pod hrama.

Današnji izgled.Sada je od središnjeg volumena ostao samo zapadni zid. Iz autentične skulpture ostala su samo dva lika zapadnog zabata i friz na zapadnom zidu. Današnji Partenon, odnosno njegove veličanstvene ruševine, bijele su boje.

Zanimljivosti.Danas se Partenon s pravom smatra jednim od najvećih primjera antičke arhitekture, remek-djelom svjetske umjetnosti i plastike.

Pregled:

PIRAMIDE U GIZI

POVIJEST JEDNOG REMEK-DJELA

Kratke informacije o radu

Ime piramide u Gizi

Datum nastanka Vv. prije Krista .

Mjesto izgradnje Egipat, Giza

umjetnost forma arhitektura

Arhitektonski stil

Svrha grobnice faraona

Arhitektonski izgledansambl uključuje Sfingu i tri velike piramide: Keopsovu, Kefrenovu i Mekerinovu. Potonji ima još tri male satelitske piramide. Svaka piramida uključuje posmrtni hram uzvodno i nizvodno od Nila, kao i hodnik koji ih povezuje. Sfinga je kip lava s ljudskom glavom.

Strukturno rješenjetri spomenika poredana su dijagonalno, ali tako da nijedan ne zaklanja sunce drugoga.

Materijali kamen

Dimenzije Keopsova piramida je najveća: kvadratna je, svaka stranica ima 250 m. Svaki kamen nije manji od 10m. S prvih 146 m visine, danas doseže samo 137 m, a na mjestu vrha formirana je platforma široka 10 m. Visina Khafreove piramide je manja od one prethodne, ali joj je vrh u istoj razini s njom, jer stoji na višem mjestu. Piramida u Mekerinu jedva doseže 66m. Dužina Sfinge je 73 m.

(Datum i mjesto rođenja)

Obrazovanje

Godine kreativne aktivnosti

Datum i mjesto smrti

Glavni radovi

• (naziv, mjesto i datum izgradnje)

Povijest nastanka djela

Ideja djela

Trajanje i faze izgradnjeprvo su 10 godina postavljali cestu po kojoj se vuklo kamenje, ali to nije bilo ništa u usporedbi s gradnjom same piramide. Za to je bilo potrebno 20 godina rada. Piramida je najprije izgrađena u obliku velikog stubišta, sastavljenog od onoga što neki nazivaju merlons, a drugi stepenica. Ovaj oblik je omogućio podizanje ostatka kamenja.

Sudbina djela

Uništenje ansambl Keopsove piramide gotovo je potpuno uništen, a ansambl Khafreove piramide, naprotiv, uglavnom je očuvan.

Rekonstrukcija nije izvršena.

Današnji izgledpreživjeli do naših vremena.

Zanimljivostina Keopsovoj piramidi postoje natpisi koji pokazuju koliko je novca potrošeno na kupnju hrena, luka i češnjaka za prehranu radnika. Iznos troškova dosegao je 6.000 talenata srebra, što je 40.000 kg.

Pregled:

STONEHENGE

POVIJEST JEDNOG REMEK-DJELA

stonehenge

Kratke informacije o radu

Ime Stonehenge

Vrijeme nastanka 3500. - 1100. god. PRIJE KRISTA.

Mjesto UK, Engleska

Oblik umjetnosti Arhitektura

Arhitektonski stilprimitivna umjetnost

Svrha Možda je Stonehenge, djelujući kao hram Sunca, bio mjesto ritualnih ceremonija i ukopa, a također je služio i kao strašan simbol moći svećenika. Druga verzija nije isključena, prema kojoj Stonehenge, djelujući kao astronomski opservatorij, omogućuje vam da s velikom točnošću vodite kalendarski broj dana, označite početak sezone, predvidite početak pomrčine Sunca i Mjeseca.

Arhitektonski izgledStonehenge se sastojao od dvije kružne dvorane u središtu, koje su imale oltar u obliku potkove.

materijala Za izgradnju kompleksa kamen je dopremljen iz kamenoloma koji se nalazio više od 300 kilometara od gradilišta.

Dimenzije Općenito, Stonehenge je struktura od 82 megalita teška pet tona, 30 kamenih blokova, od kojih svaki teži 25 tona, i 5 ogromnih takozvanih trilita, kamenja teških do 50 tona. Naslagani kameni blokovi tvore lukove koji su nekoć služili kao besprijekoran pokazatelj kardinalnih smjerova.

Povijest nastanka djela

Trajanje i faze izgradnjeStonehenge I bio je kružni jarak s dvije dvorane. U krugu duž vanjskog bedema nalazi se 56 malih grobnih "rupa" Aubreya. Sjeveroistočno od ulaza u ring stajao je golemi petni kamen od sedam metara. Tijekom izgradnje Stonehengea II, između Heel Stonea i ulaza postavljena je zemljana aleja. Podignuta su dva prstena od 80 golemih plavih kamenih blokova koji su vjerojatno dopremljeni 320 km iz Južnog Walesa. U završnoj fazi izgradnje megaliti su preuređeni.Plavo kamenje zamijenjeno je prstenastom kolonadom od 30 trilita, od kojih se svaki sastojao od dva okomita kamena i vodoravne ploče na njima. Unutar prstena postavljena je potkova od pet odvojenih trilita.

Sudbina djela

Današnji izgledDanas nema nedvosmislenog odgovora na pitanje što su bile te nevjerojatne drevne arhitektonske građevine: hram, nekropola, zvjezdarnica, ali u svakom slučaju, povijest arhitekture započela je s njima.

ZanimljivostiPoznati astronom Fred Hoyle, proučavajući sve geometrijske značajke Stonehengea, utvrdio je da su tvorci ove strukture znali točan orbitalni period Mjeseca i trajanje solarne godine. Prema zaključcima drugih istraživača, rupe koje se nalaze unutar kruga formiranog kamenim blokovima točno pokazuju putanju Pola svijeta prije 12-30 tisuća godina.Prema lokalnoj legendi, divovsko plavo kamenje ima iscjeliteljsku moć, pojavilo se na ovoj zemlji zahvaljujući čarobnjaku Merlinu, čarobnjaku na dvoru kralja Artura, koji ga je donio iz Irske. Podrijetlo golemog petnog kamena povezano je s još jednom legendom. Kažu da je jednom đavao vidio monaha kako se skriva među kamenjem. Prije nego što je nesretnik uspio pobjeći, vrag je na njega bacio ogromnu gromadu koja ga je smrskala u peti. Dugo su se vremena ruševine Stonehengea povezivale sa svećeničkim kultom drevnih keltskih druida, iako stručnjaci poriču tu vezu.

Pregled:

Kako biste koristili pregled, izradite sebi Google račun (račun) i prijavite se: https://accounts.google.com

Pregled:

Kako biste koristili pregled, izradite sebi Google račun (račun) i prijavite se: https://accounts.google.com




Pregled:

PALAČA MIHAJLOV (RUSKI MUZEJ)

DATUM NASTANKA 1819-1825

POVIJEST STVARANJAGodine 1798. Pavao I. naredio je da se svake godine izdvoji nekoliko stotina tisuća rubalja za izgradnju palače za njegovog najmlađeg sina Mihaila. Car nikada nije imao priliku vidjeti utjelovljenje svoje ideje; umro je kao rezultat državnog udara u palači. Odluku o početku izgradnje donio je car Aleksandar I. Arhitekt dvorca Mikhailovsky u izgradnji jeKarl Ivanovič Rosi . Na projektu je počeo raditi 1817. godine, kada je planirano urediti rezidenciju velikog kneza, najprije na licu mjesta.Palača Vorontsov a zatim na mjestuČerniševljeve kuće . Nakon odluke da se na ovoj pustoši sagradi palača,Rusija počeo stvarati projekt ne samo za rekonstrukciju postojećih zgrada, već za novu urbanu arhitektonsku cjelinu. Svečano polaganje zgrade bilo je 14. srpnja, a gradnja je započela 26. srpnja. Mikhailovsky Palace Rossi povezan sNevski prospekt nova Mikhailovskaya ulica, pretvarajući se uTrg Mikhailovskaya neposredno ispred palače. Pogled na Mikhailovskaya ulicu glavna zgrada zgrade, koju flankiraju dvije uslužne zgrade. U jednoj od njih bile su kuhinje, u drugoj arena i staje. Sa stranemarsovo polje u palači se pojavio vrt - Mikhailovsky. Izgradnja zgrade je završena do 1825.

ARHITEKTONSKI IZGLEDRuski muzej dio je ansambla palače Mihajlovski i Inženjerskog dvorca.Palača Mihajlovski nalazi se između Nevskog prospekta i Marsovog polja. Već s Nevskog prospekta, u perspektivi ulice, moglo se vidjeti kako se, iznad arkade prvog kata, lijepo proporcioniran, veličanstven trijem s korintskim stupovima, s zabatom bogato ukrašenim skulpturama. U cijeloj širini pročelja smještena je kolonada od dvadeset debala koja se oslanjaju na bočne izbočine. Sa strane vrta, u istom korintskom redu od dvanaest stupova, nalazi se lođa postavljena između dva masivna, okrunjena malim zabatima.Široko granitno stubište na ulazu u zgradu ukrašeno je s dvije statue lavova.

ZANIMLJIVOSTIRuski muzej jedan je od najpoznatijih ne samo u Sankt Peterburgu, već i u cijeloj Rusiji. Ovdje možete vidjeti umjetnička djela Andrej Rubljov, F. Šubin, K. Brjulov, F. Bruni, O. Kiprenski, A. Ivanov, I. Repin, A. Kuindži, I. Šiškin, V. Serov, M. Vrubel, B. Kustodijev, K. Malevič , M. Chagall, K. Petrov-Vodkin i drugi veliki ruski umjetnici.

DATUM NASTANKA 1806-1819

POVIJEST STVARANJAOd 1704. godine na otoku Admiralteysky, koji se nalazi na lijevoj obali Neve i s južne strane omeđen Moikom, započela je izgradnja brodogradilišta-Admiraliteta - prema crtežu samog Petra I. Zajedno s Petropavlovska tvrđava bila je osnova arhitektonske kompozicije grada. U 1730-ima, strašni požar opustošio je središnji dio Sankt Peterburga, a posebno stvorena komisija počela je razvijati plan za njegov novi razvoj. Arhitekt Ivan Korobov, ostavljajući izvorni opći raspored Admiraliteta u obliku slova U, zamijenio je drvene zgrade kamenima. U početkom XIX stoljeća Andrej Zakharov počeo je raditi na stvaranju nove zgrade Admiraliteta.

ARHITEKTONSKI IZGLEDNovi Admiralitet zamišljen je kao svojevrsni spomenik ruskoj floti, pa je stoga središnji ulaz u njega odlučen u obliku slavoluka. Zgrada se sastoji od dvije zgrade u obliku slova U u smislu pučke vanjske, namijenjene Admiralskom odjelu, i unutarnje, u kojoj su bile smještene radionice. Arhitekt je ponovio motiv luka na pročeljima simetrično smještenih paviljona okrenutih prema Nevi. Skulpturalni ukras Admiraliteta ujedinjen je jednom temom - veličanjem moći Rusije. Ispred glavnog ulaza s obje strane su monumentalne figure nimfi koje podupiru nebeske sfere (1812., kipar F. F. Shchedrin). Iznad luka tornja nalazi se visoki reljef "Uspostava flote u Rusiji" (1812., kipar I.I. Terebenev) dugačak oko 22 metra.

Prema projektu Ivana Korobova izgrađena je kula s tornjem. Kasnije je arhitekt Andreyan Zakharov povećao visinu tornja na 72 m i okrunio ga vetrokazom u obliku fregate s tri jarbola.

DATUM STVARANJA 1819 - 1829

POVIJEST STVARANJARossijev nacrt zgrade Glavnog stožera predviđao je spajanje dviju velikih zgrada smještenih u luku sa središnjim trijumfalnim lukom. Odlučeno je da se Glavni stožer Kopnene vojske smjesti u desno (zapadno) krilo, a ministarstva vanjskih poslova i financija u lijevo (istočno) krilo. Radovi na izgradnji brzo su tekli 23. listopada 1824. Rossi je izvijestio svoje nadređene da je cijela golema fasada spremna. Čim su krila podignuta, između njih je postavljen luk.. Slavoluk je zamislio Rossi kao spomenik herojskim djelima ruskog naroda u oslobođenju Domovinski rat 1812.

ARHITEKTONSKI IZGLEDLuk - glavna kompozicijska i prostorna jezgra građevine - pojačan je dvostrukim korintskim stupovima na bočnim stranama i atikom sa stepenastim vrhom. Konstrukcija je okrunjena pobjedničkim kolima, upregnuta sa šest konja. Cijela ova spektakularna središnja kompozicija, koja se proporcijama približava kvadratu, još uvijek je s obje strane podržana jasnim okomitim ritmom korintskih trijema s devet stupova.Zasićeno skulpturalnim dekorom, monumentalno rješenje središta iskladan ritam stupova trijema bočnih krila posebno dolazi do izražaja na pozadini stroge neutralne fasade okrenute trgu.Niz temelja luka naglašen je armaturom - lijepo raspoređenim visokim reljefima od vojničkih oklopa i oružja. Iznad njih, između stupova, nalaze se kipovi ratnika i okovi, a na stranama luka visoki reljefi u obliku letećih figura.Jednostavno i istovremeno tako lijepo urediti fasadu zgrade od pola kilometra izuzetno je teško. Takav učinak, s općenito mirnom pozadinom, stvara aktivno identificirano središte, koje stvara luk zgrade i moćni luk savršenih proporcija.

ZANIMLJIVOSTIKako su ispričale Rossijeve kćeri, arhitekt se zajedno s radnicima popeo na sam vrh na dan otvaranja luka. "Ako luk padne, ja sam spreman pasti s njim", rekao je u isto vrijeme.

DATUM STVARANJA 1858

POVIJEST STVARANJAU početku je na livadi Admiralteisky izgrađena mala drvena crkva, koja se odlikuje skromnošću arhitekture, tipičnom za prve građevine Petrovskog doba. Njenom izgradnjom Petar I. odlučio je ovjekovječiti svoj rođendan - 30. svibnja, koji se poklapao s danom proslave spomendana svetog Izaka Dalmatinskog. Dana 6. kolovoza 1717. godine, na obalama Neve, otprilike na mjestu gdje se danas nalazi spomenik Petru I., uz sudjelovanje cara, najviših državnih dostojanstvenika i svećenstva, položena je druga Izakova crkva. U svibnju 1735. od udara groma izbio je požar koji je dovršio započeto razaranje.

Dana 15. srpnja 1761. dekretom Senata projektiranje i izgradnja nove crkve svetog Izaka povjerena je S.I. Chevakinskom, ali talentirani arhitekt nije morao ostvariti svoj plan. Datumi izgradnje su pomaknuti.

Nakon što je stupila na prijestolje 1762., Katarina II odobrila je ideju ponovnog stvaranja katedrale povezane s imenom Petra I, ali je dizajn i izgradnja povjerena arhitektu Antoniju Rinaldiju. Katedrala je zamišljena s pet složenih kupola i visokim zvonikom. Mramorne obloge trebale su dodati sofisticiranost shemi boja fasada. Ali gradnja je napredovala vrlo sporo. Rinaldi je bio prisiljen napustiti Petrograd ne dovršivši započeto djelo. Upravu izgradnje vodio je O. Montferrand.

ARHITEKTONSKI IZGLEDGigantska, obložena mramorom, okrunjena divovskom kupolom i malim kupolama zvonika, zgrada Katedrale svetog Izaka dominira trgom (visine 101,5 m), okružena je sa 112 monolitnih stupova, teških od 64 do 114 tona. Hram prima oko 14 tisuća ljudi.Hram je ukrašen sa 350 reljefa i statua. Sav skulpturalni ukras katedrale izrađen je prema uzorima I. Vitalija, S. Pimenova, A. Lemairea. Grandiozni ansambl kipova, bareljefa, krila vrata, dva zabata, skulpturalnog dekora, povezanih jedinstvom biblijskih i evanđeoskih priča, organski je uključen u arhitektoniku zgrade.

ZANIMLJIVOSTIStrop kupole (promjer 21,83 m), izrađen od željeza i lijevanog željeza, kao i korištenje u konstrukciji nove galvanoplastične metode za izradu reljefa, inženjer B.S. Jacobija svjedoče o razvoju tehnologije i inženjerstva.

Pregled:

Za korištenje pretpregleda stvorite sebi Google račun (račun) i prijavite se: