Slike Edwarda Hoppera. Iluminacija izložbe radova američkog umjetnika Edwarda Hoppera
Postoji tako privlačna slika koja odmah uhvati promatrača. Nema zbunjenosti, budnosti, sve je odmah jasno, kao u ljubavi na prvi pogled. Nije iznenađujuće da pažljivo ispitivanje, razmišljanje i empatija mogu oštetiti takvu ljubav. Može li se tu, iza vanjskog sjaja, pronaći nešto duboko, čvrsto? Nije činjenica.
Uzmimo, na primjer, najotmjeniji za drugih sto godina impresionizma. Vjerojatno za današnju masovnu publiku nema popularnijeg trenda u povijesti slikarstva. Međutim, kako umjetnički smjer Impresionizam se pokazao iznenađujuće prolaznim, postojavši u svom čistom obliku kratkih dvadesetak godina. Njegovi osnivači na kraju su napustili svoju zamisao, osjećajući iscrpljenost ideja i metoda. Renoir se vratio klasičnim oblicima Ingresa, a Monet je zakoračio prema apstrakcionizmu.
Događa se i suprotno. Slike su skromne i nepretenciozne, motivi obični, a tehnike tradicionalne. Ovdje je kuća uz cestu, ovdje je djevojka na prozoru, ali općenito banalna benzinska postaja. Bez atmosfere, bez svjetlosnih efekata, bez romantičnih strasti. Ako slegnete ramenima i krenete dalje, onda će sve tako i ostati. A ako stanete i pogledate, naći ćete ponor.
Takvo je slikarstvo Edwarda Hoppera, jednog od najpoznatijih američkih umjetnika dvadesetog stoljeća.
Ne primjećujući Europu
Hopperova biografija gotovo da nema svijetlih događaja i neočekivanih obrata. Studirao je, otišao u Pariz, radio, oženio se, nastavio raditi, dobivao priznanja ... Bez bacanja, skandala, razvoda, alkoholizma, nečuvenih nestašluka - ništa "sprženo" za žuti tisak. U tome je Hopperova životna priča slična njegovim slikama: izvana je sve jednostavno, čak i mirno, ali u dubini osjeća se dramatična napetost.
Već u djetinjstvu otkrio je sposobnost crtanja, u čemu su ga roditelji podržavali na sve moguće načine. Nakon škole godinu dana je dopisno studirao ilustraciju, a potom je upisao prestižnu New York Art School. Američki izvori navode cijeli popis njegovih slavnih kolega studenata, ali njihova imena ruskoj publici ne govore gotovo ništa. S izuzetkom Rockwella Kenta, svi su ostali umjetnici od nacionalnog značaja.
Godine 1906. Hopper je završio studij i počeo raditi kao ilustrator u reklamnoj agenciji, ali je u jesen otišao u Europu.
Moram reći da je putovanje Europom bilo gotovo obavezan dio strukovno obrazovanje za američke umjetnike. U to je vrijeme pariška zvijezda žarko sjala, a mladi i ambiciozni ljudi sa svih strana svijeta privlačili su se da se pridruže najnovijim dostignućima i trendovima svjetskog slikarstva.
Iznenađujuće je koliko su različite posljedice ovog kuhanja u međunarodnom kotlu. Neki, poput Španjolca Picassa, brzo su se od studenata pretvorili u lidere i sami postali trendseteri u umjetničkoj modi. Drugi su uvijek ostali imitatori, koliko god bili talentirani, poput Mary Cassatt i Jamesa Abbota McNeila Whistlera. Drugi pak, poput ruskih umjetnika, vratili su se u domovinu zaraženi i nabijeni duhom nova umjetnost, a već kod kuće utrli su put iz zaleđa svjetske umjetnosti u njezinu avangardu.
Hopper je bio najoriginalniji od svih. Putovao je Europom, bio u Parizu, Londonu, Amsterdamu, vratio se u New York, ponovno putovao u Pariz i Španjolsku, boravio u europskim muzejima i susretao se s europskim umjetnicima... No, osim kratkotrajnih utjecaja, njegovo slikarstvo ne otkrivaju bilo što poznavanje modernih trendova. Baš ništa, čak je i paleta jedva posvijetlila!
Cijenio je Rembrandta i Halsa, kasnije - El Greca, od majstora bliskih vremena - Edouarda Maneta i Edgara Degasa, koji su do tada već postali klasici. Što se tiče Picassa, Hopper je sasvim ozbiljno tvrdio da nije čuo njegovo ime dok je bio u Parizu.
Teško je povjerovati, ali činjenica ostaje. Postimpresionisti su tek otišli, fovisti i kubisti već su lomili koplja, futurizam se nazirao na horizontu, slikarstvo se otrglo od slike vidljivog i usredotočilo na probleme i ograničenja slikovnog plana, Picasso i Matisse su blistali. . Ali Hopper, budući da je bio u središtu zbivanja, kao da to nije vidio.
A nakon 1910. nikada više nije prešao Atlantik, čak ni kad su mu slike bile izložene u američkom paviljonu prestižnog Venecijanskog bijenala.
Umjetnik na djelu
Godine 1913. Hopper se nastanio u New Yorku na Washington Squareu, gdje je živio i radio više od pedeset godina - do kraja svojih dana. Iste godine prodaje svoju prvu sliku, izloženu na poznatom Armory Showu u New Yorku. Činilo se da karijera počinje obećavajuće i uspjeh nije daleko.
Nije ispalo tako ružičasto. "Armory Show" je zamišljen kao prva izložba u Sjedinjenim Državama suvremena umjetnost i kao takav je postigao izuzetan uspjeh. Odvratila je poglede amatera, kritičara i umjetnika od realizma i okrenula ih prema avangardi, iako popraćenoj ismijavanjem i skandalima. Na pozadini Duchampa, Picassa, Picabije, Brancusija, Braquea, Hopperov realizam izgledao je provincijalno i zastarjelo. Amerika je odlučila da treba uhvatiti korak s Europom, imućni kolekcionari zainteresirali su se za inozemnu umjetnost, a pojedinačne prodaje domaćih radova nisu bile značajne.
Hopper je godinama radio kao reklamni ilustrator. Čak je napustio i slikanje i posvetio se bakropisu, tehnici u to vrijeme prikladnijoj za tiskarsku reprodukciju. Nije bio u službi, radio je honorarno s narudžbama magazina i iskusio sve nedaće tog položaja, ponekad čak padao u depresiju.
No, u tadašnjem New Yorku živjela je zaštitnica umjetnosti koja je odlučila sakupljati upravo djela američkih umjetnika - Gertrude Whitney, kći milijunaša Vanderbilta; usput, onaj s kojim se kanibal Ellochka neuspješno natjecao, mijenjajući cjedilo za čaj od Ostapa Bendera za jednu od dvanaest stolica.
Noćne sjene.
Nakon toga, Whitney je pokušala donirati svoju zbirku suvremenih američkih umjetnika Metropolitan Museum of Art, ali njegova uprava nije smatrala dar vrijednim. Odbačena kolekcionarka, za odmazdu, u blizini je osnovala vlastiti muzej, koji se i danas smatra najbolji muzej američka umjetnost.
Večernji vjetar. 1921. Muzej američke umjetnosti, New York
Ali to je u budućnosti. Dok je Hopper posjećivao Whitney Studio, gdje je 1920. imao svoju prvu samostalnu izložbu - 16 slika. Neki od njegovih bakropisa također su privukli pozornost javnosti, posebice "Noćne sjene" i "Večernji vjetar". Ali još nije mogao postati slobodni umjetnik i nastavio je zarađivati ilustracijom.
Obitelj i priznanje
Godine 1923. Hopper je upoznao svoju buduća žena Josephine. Pokazalo se da je njihova obitelj jaka, ali obiteljski život nije bio lak. Jo je suprugu zabranila slikanje aktova, a po potrebi je i sama pozirala. Edward je bio ljubomoran na nju čak i zbog mačke. Sve je pogoršala njegova šutljivost i tmuran karakter. “Ponekad je razgovor s Eddiejem bio poput bacanja kamena u bunar. S jednom iznimkom: zvuk pada u vodu nije se mogao čuti - priznala je.
Edward i Joe Hopper. 1933
Ipak, Jo je ta koja je podsjetila Hoppera na mogućnosti akvarela, te se vratio ovoj tehnici. Ubrzo je u muzeju u Brooklynu izložio šest radova, a jedan od njih muzej je otkupio za 100 dolara. Kritičari su blagonaklono reagirali na izložbu i primijetili vitalnost i ekspresivnost Hopperovih akvarela, čak i kod najskromnijih tema. Ova kombinacija vanjske suzdržanosti i izražajne dubine postat će Hopperov zaštitni znak do kraja godine.
Godine 1927. Hopper je prodao sliku "Dvoje u gledalištu" za 1500 dolara, a par je za taj novac dobio svoj prvi automobil. Umjetnik je dobio priliku ići na skice, a ruralna provincijska Amerika dugo je postala jedan od glavnih motiva za njegovo slikanje.
Dvojica u gledalištu. 1927. Muzej umjetnosti, Toledo
Godine 1930. dogodio se još jedan važan događaj u životu umjetnika. Mecena Stephen Clark darovao je svoju sliku “House at željeznička pruga” njujorškom Muzeju moderne umjetnosti i od tada tamo visi na istaknutom mjestu.
Tako je malo prije svog pedesetog rođendana Hopper ušao u vrijeme priznanja. Godine 1931. prodao je 30 radova, uključujući 13 akvarela. Godine 1932. sudjelovao je na prvoj redovnoj izložbi Muzeja Whitney i sljedeću nije propustio sve do svoje smrti. Godine 1933., u čast umjetnikove obljetnice, Muzej moderne umjetnosti predstavio je retrospektivu njegova rada.
Sljedećih trideset godina života Hopper je plodno radio, unatoč zdravstvenim problemima koji su se pojavili u starosti. Jo ga je nadživjela deset mjeseci i cijelu obiteljsku zbirku ostavila muzeju Whitney.
ponoćke. 1942. Institut za umjetnost, Chicago
U godinama zrelosti umjetnik je stvorio mnoga priznata remek-djela, kao što su "Nedjeljno rano jutro", "Noćne sove", "Ured u New Yorku", "Ljudi na suncu". U to vrijeme dobio je mnoge nagrade, putovao je u Kanadu i Meksiko, bio predstavljen na nekoliko retrospektivnih i samostalnih izložbi.
Nadzorna zaštita
Ne može se reći da se svih ovih godina njegovo slikarstvo nije razvijalo. Ipak, Hopper je rano pronašao svoje omiljene teme i slike, a ako se nešto promijenilo, onda je to vjerodostojnost njihova utjelovljenja.
Kad bismo pronašli kratku formulu za Hopperov rad, bila bi to "otuđenje i izolacija". Kamo idu njegovi likovi? Zašto su smrznuti usred dana? Što ih sprječava da započnu dijalog, dođu jedni do drugih, prozovu i odgovore? Odgovora nema, a, ruku na srce, gotovo da i nema pitanja, barem za njih. Takvi su oni, takav je život, to je svijet koji ljude dijeli nevidljivim barijerama.
Ta nevidljivost barijera ozbiljno je zabrinula Hoppera, zbog čega na njegovim slikama ima toliko prozora. Staklo je vizualna poveznica, ali fizička barijera. Njegovi junaci i junakinje, gledani s ulice, doimaju se otvorenima prema svijetu, a zapravo su zatvoreni, uronjeni u sebe – pogledajte Night Owls ili The Office u New Yorku. Takva dvojnost rađa dirljivu kombinaciju krhke ranjivosti i tvrdoglave nepristupačnosti, čak i neosvojivosti.
Ako, naprotiv, zajedno s likovima gledamo kroz staklo, onda prozor opet vara, samo zadirkuje mogućnošću da se nešto vidi. Najbolji scenarij vanjski svijet samo naznačeno nizom drveća ili zgrada, a često se ništa ne vidi na prozoru, kao npr. u “Večernjem vjetru” ili na slici “Automat”.
automat. 1927. Umjetnički centar, Des Moines. SAD
Općenito, Hopperove prozore i vrata karakterizira ista kombinacija otvorenosti i zatvorenosti kao i za animirane likove. Lagano odškrinuta krila, lelujavi zastori, spuštene rolete, poluzatvorena vrata lutaju od slike do slike.
Prozirno je neprobojno, a ono što treba spajati razdvaja. Otuda stalni osjećaj tajanstvenosti, nedorečenosti, neuspjelog kontakta.
Samoća među ljudima, u velikom gradu, svima naočigled, postala je poprečna tema umjetnosti 20. stoljeća, samo što ovdje, kod Hoppera, nije samoća odakle bježe, nego tamo gdje se spašavaju. Osjeća se bliskost njegovih likova prirodni oblik samoobrana, a ne kao hir ili svojstvo karaktera. Svjetlost koja ih sipa je bolno nemilosrdna i previše se otvoreno iznose u javnost, a iz svijeta oko njih vreba nekakva ravnodušna prijetnja. Stoga je umjesto vanjskih barijera potrebno graditi unutarnje.
Naravno, ako su zidovi u uredu uništeni, radna učinkovitost će se povećati, jer jedni pred drugima, a još više pred šefom, ljudi su manje ometeni i brbljaju. Ali kad su svi pod prismotrom, komunikacija prestaje i šutnja postaje jedini oblik obrane. Junaci su sputani, instinkti potisnuti, strasti potisnute duboko - civilizirani, kulturni ljudi u zaštitničkom oklopu vanjske pristojnosti.
Pažnja dalje
Vrlo često Hopperove slike ostavljaju dojam zaustavljenog trenutka. I to unatoč činjenici da na samoj slici pokret uopće nije naznačen. No, on se doživljava kao filmski okvir koji je upravo zamijenio prethodni i spreman je ustupiti mjesto sljedećem. Nije slučajno što su Hoppera toliko cijenili američki filmaši, posebice Hitchcock, a holivudski standardi kadriranja kadra uvelike su formirani uzimajući u obzir njegov utjecaj.
Umjetniku je bilo prirodno usmjeriti pozornost gledatelja ne toliko na prikazani trenutak koliko na imaginarne događaje koji su mu prethodili ili slijedili. Ovo umijeće, rijetko u povijesti slikarstva, na paradoksalan način spojilo je dosege impresionizma, s njegovom pojačanom pozornošću na trenutak, i postimpresionizma, koji je želio sabiti protok vremena u trenutačnu likovnu sliku.
Hopper je doista uspio čvrsto prikovati jedan nedokučivi trenutak bivstvovanja na platno i pritom nagovijestiti neprestani protok vremena koji ga je izronio na površinu i odmah odveo u mračne dubine prošlosti. Ako je futurizam pokušao prikazati pokret neposredno na slikovitom planu, onda ga Hopper izvlači iz okvira slikarstva, ali ostavlja u granicama naše percepcije. Ne vidimo, ali osjećamo.
Na isti način, umjetnik uspijeva preusmjeriti našu pažnju izvan slike, ne samo u vremenu, već iu prostoru. Likovi gledaju negdje van, autocesta koja leti pokraj benzinske crpke privlači pogled gledatelja tamo, a na željeznici oko uspije uhvatiti samo posljednji vagon vlaka. I sve češće ga više nema, vlak je projurio, a mi nehotice i neuspješno izmigoljimo pogledom za njim uz tračnice.
Ovo je Amerika kakva jest - bez čežnje za izgubljenim, bez veličanja napretka. Ali da je samo Amerika, Hopperu ne bi pripala svjetska slava, kao što je nisu dobili ni mnogi njegovi suvremenici ništa lošijeg umijeća. Zapravo, Hopper je uspio dotaknuti univerzalne osjećaje, koristeći nacionalni materijal. Utro je put za međunarodno priznanje Američko slikarstvo, iako je dovedeno do vodećih uloga u svjetskoj umjetnosti poslijeratnih umjetnika, ne prepoznaje sam Hopper.
Njegov put je jedinstven. U turbulentnom svijetu vibrantnih umjetničkih pokreta uspio je ne podleći ničijem utjecaju i koračati uskim putem između romantizma i društvene kritike, između avangardne opsjednutosti pojmovima i promišljenog naturalizma precizionizma i hiperrealizma, ostajući vjeran sebe do kraja.
Američkog umjetnika Edwarda Hoppera neki smatraju urbanistom, drugi predstavnikom magični realizam, a neki su preteča pop arta. Obožavatelji Hopperova djela oduševljeno ga nazivaju "sanjarom bez iluzija" i "pjesnikom praznih mjesta". Sva mišljenja ujedinjuje Hopperovo dramatično platno pod nazivom "Noćne sove". Prepoznatljiv je kao Mona Lisa Leonarda Da Vincija, Vrisak Edvarda Muncha ili Coolidgeov Psi koji igraju poker. Nevjerojatna popularnost ovog djela svrstala ga je među ikone pop kulture.
(Edward Hopper, 1882-1967) bio je istaknuti predstavnik američkog žanr-slikarstva 20. stoljeća. I premda se upravo u tom razdoblju rađaju novi trendovi u umjetnosti, ostaje ravnodušan prema avangardnim promjenama i eksperimentima svojih kolega. Suvremenici koji su išli u korak s modom bili su skloni kubizmu, nadrealizmu i apstraktnoj umjetnosti, a Hopperovo slikarstvo smatralo se dosadnim i konzervativnim. Edward je patio, ali nije promijenio svoje ideale: “ Kako ne razumiju: originalnost umjetnika nije domišljatost i nije metoda, pogotovo ne pomodna metoda, to je kvintesencija osobnosti
».
A osobnost Edwarda Hoppera bila je vrlo složena. I vrlo zatvoreno. I to u tolikoj mjeri da je nakon njegove smrti možda jedini izvor podataka o njegovu životu i karakteru bio dnevnik njegove supruge. U jednom od intervjua rekla je:
Jednog dana, zaposlenik časopisa New Yorker pokušao je napisati esej o Edwardovom životu. I nisam mogao. Materijala nije bilo. Nema o čemu pisati. Njegovo prava biografija Mogla sam samo pisati. I bio bi to čisti Dostojevski« .
Tako je bio od djetinjstva, iako je dječak odrastao u dobroj obitelji vlasnika galanterije u gradu Nyack (New York). Obitelji umjetnost nije bila strana: vikendom su otac, majka i djeca ponekad dolazili u New York kako bi posjetili umjetničke izložbe ili otišli u kazalište. Dječak je potajno zapisivao dojmove u debelu bilježnicu. Puno toga se tamo skrivalo od odraslih. Konkretno, njegova iskustva i ljutnje, kada je u dobi od 12 godina odjednom narastao 30 cm tijekom ljeta i počeo izgledati užasno nezgrapno i mršavo. Razrednici su mu se na svakom koraku rugali i zadirkivali zbog toga. Možda je iz ovog nesretnog događaja Edward Hopper zauvijek zadržao bolnu sramežljivost, izoliranost i šutnju. Njegova žena zapisala je u svoj dnevnik: Reći bilo što Edu je kao baciti kamen u bunar bez dna. Ne čujem pljusak «.
Naravno, to se odrazilo i na stil njegovih slika. Hopper je volio slikati beživotne interijere i pustinjske krajolike: željezničke slijepe ulice koje vode u nigdje, napuštene kafiće u kojima se provlači samoća. Prozorski otvori bili su stalni lajtmotiv njegova rada. Umjetnik je, takoreći, tražio izlaz iz svog zatvorenog svijeta. Ili je, možda, potajno otvorio ulaz u sebe: sunčeva svjetlost koja je padala kroz prozore u sobe malo je zagrijala hladnoću Hopperovih asketskih slika. Možemo reći da na pozadini njegovih sumornih krajolika i interijera, sunčeve zrake na njegovim platnima točno utjelovljuju metaforu " tračak svjetla u tamnom carstvu «.
Ali uglavnom je Hopper na svojim slikama prikazivao usamljenost. Hopperovi čak i zalasci sunca, ulice i kuće su usamljene. Parovi prikazani na njegovim platnima ne izgledaju ništa manje usamljeno, pogotovo parovi. Uzajamno nezadovoljstvo i otuđenje između muškarca i žene stalna je tema Edwarda Hoppera.
Tema je imala vrlo vitalnu osnovu: u četrdesetoj godini života Hopper se oženio svojom vršnjakinjom Josephine Nivison koju je poznavao još iz njujorške umjetničke škole. Vrtili su se u istim krugovima, povezivali su ih isti interesi, imali slične poglede na mnoge stvari. Ali njihova obiteljski život ispunjen svim vrstama svađa i skandala, koji ponekad dosežu i svađe. Prema ženinom dnevniku, za sve je kriv grubi muž. U isto vrijeme, prema sjećanjima poznanika, jasno je da je sama Jo bila daleko od ideala čuvara obiteljskog ognjišta. Na primjer, kad su je jednom prijatelji umjetnici upitali: “ Koja je Edwardova omiljena hrana??" rekla je arogantno, " Ne mislite li da u našem krugu ima previše ukusne hrane, a premalo dobrog slikanja? Naše omiljeno jelo je prijateljska limenka dinstanog graha.«.
Hopperove slike parova jasno prikazuju tragediju njegovog odnosa sa suprugom. Živjeli su pateći i mučeći jedno drugo, a istovremeno su bili nerazdvojni. Spojila ih je ljubav prema francuskoj poeziji, slikarstvu, kazalištu i filmu - to je bilo dovoljno da ostanu zajedno. Josephine je čak bila muza i glavni model za Edwardove slike nakon 1923. godine. U nekoliko kasnih posjetitelja zalogajnice, prikazanih na njegovoj slici "Noćne ptice", autor je još jednom jasno dočarao sebe i svoju ženu, toliko je očita otuđenost muškarca i žene koji sjede jedno pored drugog.
"Ponoćke" (Noćni jastrebovi), 1942., Edward Hopper
Igrom slučaja, to je slika "Ponoćke" postao kultno umjetničko djelo u Sjedinjenim Državama. (U originalu se zove " Noćni jastrebovi", što se može prevesti i kao " sove"). Edward Hopper naslikao je Noćne ptice 1942., neposredno nakon napada na Pearl Harbor. Događaj je izazvao osjećaj potlačenosti i tjeskobe u cijeloj Americi. To je objasnilo tmurnu, difuznu atmosferu Hopperova platna, gdje su posjetitelji zalogajnice usamljeni i zamišljeni, napuštena ulica osvijetljena prigušenim svjetlom izloga, a beživotna kuća služi kao pozadina svega. Međutim, autor je negirao da je želio izraziti neku vrstu depresije. Po njegovim riječima, on možda nesvjesno prikazana usamljenost u veliki grad ».
U svakom slučaju, Hopperov ponoćni kafić kritičan je odmak od gradskih kafića koje su portretirali njegovi kolege. Obično su ti objekti uvijek i posvuda nosili dašak romantike i ljubavi. Vincent van Gogh, prikazujući noćni kafić u Arlesu, uopće nije koristio crnu boju, njegovi ljudi sjede na otvorenoj terasi, a nebo je, poput polja cvijeća, posuto zvijezdama.
« Noćna terasa cafe”, Arles, 1888., Vincent van Gogh Može li se njegova šarena paleta usporediti s hladnoćom i škrtošću Hopperovih boja? Pa ipak, gledajući sliku "Noćne sove", postaje jasno da se iza naglašene konciznosti Hopperova pisma krije ponor ekspresivnosti. Njegovi tihi likovi, uronjeni u vlastite misli, kao da su sudionici drame na pozornici obasjanoj ubojitim fluorescentnim svjetlom. Na promatrača hipnotički djeluje geometrija paralelnih linija, ujednačen ritam beživotnih prozora susjedne zgrade, koji odzvanjaju sjedala duž šanka, kontrast masivnih kamenih zidova i prozirnog lomljivog stakla iza kojeg se nalaze likovi. četvero ljudi sklonilo se na otok svjetla ... Čini se da ih je autor namjerno zaključao ovdje, skrivajući se od ravnodušne tame ulice - gledajući izbliza, možete vidjeti da nema niti jednog vidljivog izlaza iz sobe.
Slika "Noćne ptice" imao veliki utjecaj na američku kulturu. Postmodernisti su koristili sliku za bezbrojne parodične prerade temeljene na književnosti, filmu i slikarstvu.
Aluzije i parodije na ovo djelo Edwarda Hoppera nalaze se u mnogim slikama, filmovima, knjigama i pjesmama. Tom Waits je jedan od svojih albuma nazvao " Nighthawks u zalogajnici» — « Ponoćke u Dineru". Ovo platno jedno je od omiljenih djela redatelja Davida Lyncha. Utjecao je i na izgled grada u filmu Ridleya Scotta "Blade Runner".
Inspiriran noćnim pticama, austrijski umjetnik Gottfried Helnwein napravio je poznati remake pod nazivom " Bulevar slomljenih snova ". Umjesto bezličnih likova, u kozmičku prazninu samoće smjestio je 4 slavne osobe - Marilyn Monroe, Humphreya Bogarta, Elvisa Presleya i Jamesa Deana. Nagovještavajući tako koliko su besmisleno njihovi životi i talenti prerano potonuli u prazninu: Presley je umro od posljedica dugotrajne upotrebe i zlouporabe alkohola i droga; Marilyn je umrla od predoziranja antidepresivima; Bogartova smrt također je posljedica zlouporabe alkohola, a James Dean poginuo je u tragičnoj prometnoj nesreći.
Drugi pisci remakea lažiranja koristili su američka ikonična djela iz raznih područja umjetnosti. Prije svega, najpopularnija - američka kinematografija sa svojim poznatim likovima, superherojima stripova i priča koje poznaje cijeli svijet. Sumorni stil crno-bijelog filma noir savršeno je pristajao raspoloženju Hopperove slike ( film noir ).
Da biste bili sigurni, pogledajte "izrez" kadrova iz noir filmova 40-ih, koji su zamijenjeni pjesmom " Bulevar slomljenih snova ". (2005. godine članovi grupe Punk zeleni dan izjavio da je njihov drugi singl dobio takav naziv i odgovarajuće plakate pod izravnim utjecajem Hopperova slikarstva).
Također ironično, remakeovi su igrali mnoge druge holivudske fetiše.
ratovi zvijezda 
ratovi zvijezda 
The Simpsons 
obiteljski čovjek 
temeljen na kultnom stripu The Adventures of Tintin 
Superman i Batman 
Zombi 
remake na temu m/f "Dead Bride", redatelja Tima Burtona Nije izbjegao sudbinu da postane parodija remakeova Hopperovih slika su različite popularne emisije i serijala.
parodijski plakat na temu humoristične televizijske serije "Seinfeld" (1989.-1998.) 
parodijski plakat na temu kriminalističke serije "C.S.I.: Mjesto zločina" Naravno, u parodijama se igrao zatvoreni prostor kafića, što je autor naglasio na svojoj slici.
A hladni tonovi slike i asketizam palete izazvali su mnoge šaljivdžije da se povezuju s svemirom.
U upotrebi su bili i razni američki klišeji urbanog krajolika.
Pa tamo gdje je noćna ulica i u blizini nema policajaca, sasvim je logično da se pojavi i ulični grafitni nasilnik Banksy, međutim, ovdje baca plastične stolice u izlog kafića.
Još uvijek možete dati stotine primjera ironičnih obrada slika Edwarda Hoppera, napravljenih na najrazličitije teme. Ovo je jedan od najčešćih internetskih memea. A takva plodnost samo potvrđuje da prava remek-djela nisu podložna vremenu.
Edward HopperDatoteka: Djevojka za šivaćim strojem Edwarda Hoppera.jpg
Edward Hopper. "Iza šivaćeg stroja" (1921).
Edward Hopper(eng. Edward Hopper; 22. srpnja, Nyack, New York - 15. svibnja, New York) - američki umjetnik, istaknuti predstavnik američkog žanr-slikarstva, jedan od najvećih urbanista 20. stoljeća.
Biografija i kreativnost
Rođen u Newascuu, New York, kao sin vlasnika trgovine. Od djetinjstva je volio crtati. Godine 1899. preselio se u New York s namjerom da postane umjetnik. 1899.-1900. studirao je u školi reklamnih umjetnika. Nakon toga ulazi u školu Roberta Henryja, koja je u to vrijeme branila ideju stvaranja modernog nacionalna umjetnost SAD. Glavno načelo ove škole bilo je: „Odgajaj se sam, ne daj da te ja odgajam“. Načelo usmjereno na rađanje individualnosti, iako je inzistiralo na odsutnosti kolektivizma, značajnih nacionalnih umjetničkih tradicija.
Godine 1906. Edward Hopper odlazi u Pariz, gdje nastavlja studij. Osim Francuske, posjetio je Englesku, Njemačku, Nizozemsku i Belgiju. Bio je to kaleidoskop zemalja i različitih kulturnih centara. Hopper se vratio u New York 1907.
Godine 1908. Edward Hopper sudjelovao je na izložbi koju je organizirala organizacija G8 (Robert Henry i njegovi učenici), ali nije bio uspješan. Radi još više, poboljšava svoj stil. 1908.-1910. ponovno studira umjetnost u Parizu. Od 1915. do 1920. - ovo je razdoblje aktivnog kreativnog traženja umjetnika. Crteži iz tog razdoblja nisu preživjeli jer ih je Hopper sve uništio.
Slikarstvo nije donosilo profit, pa Edward radi u reklamnoj agenciji, radeći ilustracije za novine.
Hopper je napravio svoju prvu gravuru 1915. Ukupno je izradio oko 60 bakropisa, od kojih su najbolji nastali između 1915. i 1923. godine. Ovdje se pojavila glavna tema rada Edwarda Hoppera - usamljenost osobe u američkom društvu iu svijetu.
Gravure su umjetniku donijele slavu. Predstavljao ih je na izložbama, dobivao nagrade. Ubrzo je održana samostalna izložba koju je organizirao Whitney Art Studio Club.
Do sredine 1920-ih. Hopper razvija vlastiti umjetnički stil, kojem ostaje vjeran do kraja života. U svojim fotografski provjerenim prizorima iz suvremenog urbanog života (često rađenim u akvarelu), usamljeni zamrznuti, bezimeni likovi i jasni geometrijski oblici predmeti odaju osjećaj beznadne otuđenosti i prijetnje skrivene u svakodnevnom životu.
Hopperova glavna inspiracija kao umjetnika je grad New York, kao i gradovi u provinciji ("Meto", "Manhattan Bridge Constructions", "East Wind over Weehawkend", " rudarski grad u Pensilvaniji). Zajedno s gradom, Hopper je stvorio osebujnu sliku osobe u njemu. Portret konkretne osobe potpuno je nestao kod umjetnika, zamijenio ga je generaliziranim, sumarnim prikazom usamljenika, pojedinog gradskog stanovnika. Junaci slika Edwarda Hoppera su razočarani, usamljeni, uništeni, smrznuti ljudi prikazani u barovima, kafićima, hotelima ("Soba - u hotelu", 1931., "Western Motel", 1957.).
Već 1920-ih ime Hopper ulazi u američko slikarstvo. Imao je učenike, obožavatelje. Godine 1924. oženio se umjetnicom Josephine Verstiel. Godine 1930. kupili su kuću na Cape Cordu, gdje su se preselili. Općenito, Hopper se otvorio novi žanr- portret kuće - Talbot House, 1926., Adams House, 1928., Captain Killy House, 1931., Railroad House, 1925.
(1967-05-15 ) (84 godine)Lua pogreška u Module:Wikidata na retku 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (vrijednost nula).
SAD 22x20px SAD
Lua pogreška u Module:Wikidata na retku 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (vrijednost nula).
Lua pogreška u Module:Wikidata na retku 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (vrijednost nula).
Lua pogreška u Module:Wikidata na retku 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (vrijednost nula).
Lua pogreška u Module:Wikidata na retku 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (vrijednost nula).
Lua pogreška u Module:Wikidata na retku 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (vrijednost nula).
Lua pogreška u Module:Wikidata na retku 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (vrijednost nula).
Lua pogreška u Module:Wikidata na retku 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (vrijednost nula).
Lua pogreška u Module:Wikidata na retku 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (vrijednost nula).
Lua pogreška u Module:Wikidata na retku 170: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (vrijednost nula).
Edward Hopper(Engleski) Edward Hopper; 22. srpnja, Nyack, New York - 15. svibnja, New York) - popularni američki umjetnik, istaknuti predstavnik američkog žanrovskog slikarstva, jedan od najvećih urbanista 20. stoljeća.
Biografija i kreativnost
Rođen u Newascuu, New York, kao sin vlasnika trgovine. Od djetinjstva je volio crtati. Godine 1899. preselio se u New York s namjerom da postane umjetnik. 1899.-1900. studirao je u školi reklamnih umjetnika. Nakon toga ulazi u školu Roberta Henryja, koja je u to vrijeme zagovarala ideju stvaranja moderne nacionalne umjetnosti Sjedinjenih Država. Glavno načelo ove škole bilo je: „Odgajaj se sam, ne daj da te ja odgajam“. Načelo usmjereno na rađanje individualnosti, iako je inzistiralo na odsutnosti kolektivizma, značajnih nacionalnih umjetničkih tradicija.
Godine 1906. Edward Hopper odlazi u Pariz, gdje nastavlja studij. Osim Francuske, posjetio je Englesku, Njemačku, Nizozemsku i Belgiju. Bio je to kaleidoskop zemalja i različitih kulturnih središta. Hopper se vratio u New York 1907.
Godine 1908. Edward Hopper sudjelovao je na izložbi koju je organizirala organizacija G8 (Robert Henry i njegovi učenici), ali nije bio uspješan. Radi još više, poboljšava svoj stil. 1908.-1910. ponovno studira umjetnost u Parizu. Od 1915. do 1920. - ovo je razdoblje aktivnog kreativnog traženja umjetnika. Crteži iz tog razdoblja nisu preživjeli jer ih je Hopper sve uništio.
Slikarstvo nije donosilo profit, pa Edward radi u reklamnoj agenciji, radeći ilustracije za novine.
Hopper je napravio svoju prvu gravuru 1915. Ukupno je izradio oko 60 bakropisa, od kojih su najbolji nastali između 1915. i 1923. godine. Ovdje se pojavila glavna tema rada Edwarda Hoppera - usamljenost osobe u američkom društvu iu svijetu.
Gravure su umjetniku donijele slavu. Predstavljao ih je na izložbama, dobivao nagrade. Ubrzo je održana samostalna izložba koju je organizirao Whitney Art Studio Club.
Do sredine 1920-ih. Hopper razvija vlastiti umjetnički stil, kojem ostaje vjeran do kraja života. U njegovim fotografski preciznim prizorima iz suvremenog urbanog života (često rađenim u akvarelu), usamljene zamrznute, bezimene figure i jasni geometrijski oblici predmeta odaju osjećaj beznadne otuđenosti i prijetnje skrivene u svakodnevnom životu.
Hopperova glavna inspiracija kao umjetnika je grad New York, kao i provincijski gradovi ("Meto", "Manhattan Bridge Constructions", "East Wind over Weehawkend", "Mining Town in Pennsylvania"). Zajedno s gradom, Hopper je stvorio osebujnu sliku osobe u njemu. Portret konkretne osobe potpuno je nestao kod umjetnika, zamijenio ga je generaliziranim, sumarnim prikazom usamljenika, pojedinog gradskog stanovnika. Junaci slika Edwarda Hoppera su razočarani, usamljeni, uništeni, smrznuti ljudi prikazani u barovima, kafićima, hotelima ("Soba - u hotelu", 1931., "Western Motel", 1957.).
Već 1920-ih ime Hopper ulazi u američko slikarstvo. Imao je učenike, obožavatelje. Godine 1924. oženio se umjetnicom Josephine Verstiel. Godine 1930. kupili su kuću na Cape Cordu, gdje su se preselili. Općenito, Hopper je otvorio novi žanr - portret kuće - "Talbot House", 1926., "Adams House", 1928., "Captain Killy's House", 1931., "House by the Railroad", 1925.
Uspjeh je donio Hopper materijalno bogatstvo. Napušta posao u reklamnoj agenciji. Godine 1933. Muzej moderne umjetnosti u New Yorku priredio je samostalnu izložbu Edwarda Hoppera koja mu je donijela veliki uspjeh i svjetsku slavu. Nakon nje, umjetnica je primljena na Nacionalnu akademiju crtanja.
Ne obazirući se na uspjehe, nastavio je plodno raditi sve do 1964. godine, kada se teško razbolio. Godine 1965. Hopper je naslikao svoju posljednju sliku, The Comedians.
Dana 15. svibnja 1967. Edward Hopper preminuo je u New Yorku.
Pod pretpostavkom da postane ilustrator knjiga, Hopper je 1906-10 triput je posjetio umjetničke prijestolnice Europe, ali je ostao ravnodušan prema avangardnim strujanjima u slikarstvu. U mladosti se uključio u naturalističku "školu kanti za smeće". Godine 1913. sudjelovao je na zloglasnom Armory Showu u New Yorku. Radio je reklamne plakate i grafike za njujorške publikacije.
Brojne reprodukcije Hopperovih djela i njihova prividna dostupnost (u usporedbi s "visokobrow" avangardom francuska umjetnost) učinio ga je jednim od najvećih popularni umjetnici u SAD-u. Posebno ga filmski redatelj i umjetnik David Lynch naziva svojim omiljenim umjetnikom. Neki kritičari pripisuju Hoppera - uz De Chirica i Balthusa - predstavnicima "magičnog realizma" u likovnoj umjetnosti. Hopperova umjetnost također uspostavlja zakone vizije i razumijevanja koji povezuju naizgled površne situacije s dubljim temama.
Napišite recenziju na članak "Hopper, Edward"
Književnost
- Matusovskaya E.M. Edward Hopper.- M., 1977.
- Martynenko N. V. Slikarstvo SAD-a XX. stoljeća. Kijev, Naukova Dumka, 1989. S.22-27.
- Wells, Walter. Tiho kazalište: Umjetnost Edwarda Hoppera (London/New York: Phaidon, 2007.). Dobitnik nagrade Umhoefer za postignuća u umjetnosti i humanističkim znanostima 2009.
- Levin, Gail. Edward Hopper: Intimate Biography (New York: Knopf, 1995; Rizzoli Books, 2007)
Bilješke
Linkovi
| 30x30px | Portal "Slika" |
|---|---|
| 30 px | [[|Edward Hopper]] na Wikicitat |
| [[Lua pogreška u Module:Wikidata/Interproject na retku 17: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (vrijednost nula). |Edward Hopper]] u Wikizvoru | |
| 30 px | [((localurl:Commons:Kategorija: Lua pogreška: callParserFunction: funkcija "#property" nije pronađena. ))?uselang=hr Edward Hopper] na Wikimedia Commons |
Lua pogreška u Modulu:External_links na retku 245: pokušaj indeksiranja polja "wikibase" (vrijednost nula).
Odlomak koji karakterizira Hoppera, Edwarda
Jako je privržen i ljubazan, svidjet će vam se. Uostalom, htjeli ste vidjeti žive, a on to zna najbolje od svih.Miard se oprezno približio, kao da je osjetio da ga se Stella boji... I ovoga puta, iz nekog razloga, nisam se nimalo bojao, naprotiv - divlje me zainteresirao.
Približio se Stelli, koja je u tom trenutku već gotovo cvilila iznutra od užasa, i nježno joj dotaknuo obraz svojim mekim, pahuljastim krilom... Ljubičasta maglica zakoklola se nad Stellinom crvenom glavom.
- Oh, vidi - imam isto što i Weya! .. - oduševljeno je uzviknula iznenađena djevojčica. – Ali kako se to dogodilo?.. Oh-oh, kako lijepo!.. – ovo se već odnosilo na novo područje s potpuno nevjerojatnim životinjama koje su se pojavile pred našim očima.
Stajali smo na brežuljkastoj obali široke, zrcalne rijeke, čija je voda bila čudno "smrznuta" i činilo se da se po njoj lako hoda - nije se uopće micala. Iznad riječne površine, poput blagog prozirnog dima, kovitlala se svjetlucava maglica.
Kao što sam konačno pogodio, ova „magla, koju smo vidjeli posvuda ovdje, nekako je pojačala bilo kakve radnje stvorenja koja ovdje žive: otvorila im je svjetlinu vida, služila kao pouzdano sredstvo teleportacije, općenito, pomogla je u svemu, ne bez obzira što u tom trenutku ta bića nisu bila angažirana. I mislim da je korišteno za nešto drugo, mnogo, mnogo više, što još uvijek nismo mogli razumjeti ...
Rijeka je vijugala u prekrasnoj širokoj "zmiji" i, glatko odlazijući u daljinu, nestala negdje između bujnih zelenih brežuljaka. A nevjerojatne životinje hodale su, ležale i letjele duž obje njegove obale... Bilo je tako lijepo da smo se doslovno ukočili, zadivljeni ovim nevjerojatnim prizorom...
Životinje su bile vrlo slične neviđenim kraljevskim zmajevima, vrlo svijetle i ponosne, kao da su znale koliko su lijepe ... Njihovi dugi, zakrivljeni vratovi svjetlucali su narančastim zlatom, a šiljaste krune sjale su im na glavama s crvenim zubima. Kraljevske životinje kretale su se sporo i veličanstveno, a svaki pokret obasjavalo je njihovim ljuskavim, sedefastoplavim tijelima koja su doslovno buknula u plamenu padajući pod zlatno-plavim sunčevim zrakama.
- Ljepota-i-i-sche!!! Stella je oduševljeno izdahnula. - Jesu li jako opasni?
“Ovi opasni ne žive ovdje, nemamo ih odavno. Ne sjećam se prije koliko... – stigao je odgovor, a tek tada smo primijetili da Veya nije s nama, već nam se obraća Miard...
Stella je bojažljivo pogledala oko sebe, očito se ne osjećajući baš ugodno s našim novim poznanikom...
"Znači, nemate nikakve opasnosti?" Bio sam iznenađen.
“Samo vanjski”, stigao je odgovor. - Ako napadnu.
– Događa li se i ovo?
– Posljednji put bilo je prije mene,” ozbiljno je odgovorio Miard.
Njegov je glas zvučao tiho i duboko u našim mozgovima, poput baršuna, i bilo je vrlo neobično pomisliti da tako čudno poluljudsko biće komunicira s nama na našem vlastitom "jeziku" ... No, vjerojatno smo već previše navikli na razne, transcendentna čuda, jer su nakon minute slobodno komunicirali s njim, potpuno zaboravljajući da to nije osoba.
- I što - nikad nemaš, nemaš problema?!. Djevojčica je u nevjerici odmahnula glavom. "Ali onda ti uopće nije zanimljivo živjeti ovdje! ..
Govorilo je o pravoj, neutaživoj zemaljskoj "žeđi za avanturom". I savršeno sam to razumjela. Ali za Miarda, mislim da bi bilo vrlo teško objasniti ovo...
- Zašto nije zanimljivo? - iznenadio se naš "vodič", pa je odjednom, prekidajući sam sebe, pokazao uvis. – Vidi – Savii!!!
Podigli smo pogled i zanijemili... Bajkovita bića glatko su lebdjela u svijetloružičastom nebu!.. Bila su potpuno prozirna i, kao i sve na ovom planetu, nevjerojatno šarena. Činilo se da nebom lete divni, svjetlucavi cvjetovi, samo što su bili nevjerojatno veliki ... I svaki od njih imao je drugačije, fantastično lijepo, nezemaljsko lice.
“Oh-oh.... Gle-i-oni... O, kakvo čudo...” iz nekog je razloga šaptom rekla Stella, posve zaprepaštena.
Mislim da je nikad nisam vidio tako šokiranu. Ali zaista se imalo čemu čuditi... Ni u jednoj, čak ni u najžešćoj fantaziji, nije bilo moguće zamisliti takva stvorenja!.. Bili su tako prozračni da se činilo da su im tijela satkana od sjajne magle... , prskajući pjenušavu zlatnu prašinu iza sebe ... Miard je "zazviždao" nešto čudno, a bajkovita stvorenja odjednom su se počela glatko spuštati, formirajući ogroman "kišobran" iznad nas, bljeskajući svim bojama svoje lude duge ... Bilo je tako prekrasno oduzima dah!
Prva je do nas “sletjela” sedefastoplava Savia s ružičastim krilima, koja nas je, sklopivši svjetlucava krila-latice u “buket”, počela promatrati s velikom znatiželjom, ali bez imalo straha. ... Bilo je nemoguće mirno gledati njezinu bizarnu ljepotu, koja je privlačila poput magneta i htjela joj se beskrajno diviti ...
– Nemojte dugo tražiti – fascinantni su Savii. Nećeš htjeti otići odavde. Njihova je ljepota opasna ako se ne želiš izgubiti”, tiho je rekao Miard.
“Ali kako ste rekli da ovdje nema ničeg opasnog?” Znači nije istina? Stella je odmah bila ogorčena.
“Ali to nije vrsta opasnosti koje se treba bojati ili protiv koje se treba boriti. Mislio sam da si na to mislio kad si pitao - uzrujao se Miard.
- Dođi! Čini se da imamo različite ideje o mnogim stvarima. To je normalno, zar ne? - "plemenito" je umirivao svoju bebu. - Mogu li razgovarati s njima?
- Govori ako čuješ. - Miard se okrenuo prema čudu Saviji, koji je sišao do nas, i nešto pokazao.
Čudesno stvorenje se nasmiješilo i približilo nam se, dok su se ostali njegovi (ili njeni?..) prijatelji i dalje lako uzdizali točno iznad nas, svjetlucajući i svjetlucajući na jarkom suncu.
"Ja sam Lilis...lisica...je..." šapnuo je nevjerojatan glas. Bilo je vrlo mekano, au isto vrijeme vrlo rezonantno (ako se tako suprotni koncepti mogu spojiti u jedan).
Pozdrav lijepa Lilis. Stella je radosno pozdravila stvorenje. - Ja sam Stella. I evo je - Svetlana. mi smo ljudi. A ti, znamo, Savia. odakle si doletio A što je Savya? - pitanja su opet pljuštala poput tuče, ali nisam je ni pokušao zaustaviti, jer je bilo potpuno beskorisno ... Stella je samo "htjela sve znati!". I uvijek je tako ostalo.
Postoje slike koje odmah i dugo zarobe promatrača u svom zatočeništvu – one su poput mišolovke za oči. Jednostavna mehanika takvih slika, izmišljena u skladu s teorijom uvjetovanih refleksa akademika Pavlova, jasno je vidljiva na reklamnim ili reporterskim fotografijama. Na sve strane iz njih strše udice znatiželje, požude, boli ili suosjećanja - ovisno o namjeni slike - prodaja praška za pranje rublja ili prikupljanje dobrotvornih sredstava. Naviknuvši se na bujicu takvih slika poput jake droge, mogu se previdjeti, promašiti, kao neukusne i prazne, slike drugačije vrste - stvarne i žive (za razliku od onih prvih, koje samo imitiraju život). Nisu tako lijepe, a svakako ne izazivaju tipične bezuvjetne emocije, neočekivane su, a poruka im je dvojbena. Ali samo se oni mogu nazvati umjetnošću, ilegalni Mandeljštamov "ukradeni zrak".
U bilo kojem području umjetnosti postoje umjetnici koji su stvorili ne samo svoje jedinstveni svijet, ali i sustav viđenja okolne stvarnosti, način prenošenja fenomena svakodnevnog života u stvarnost umjetničkog djela – u malu vječnost slike, filma ili knjige. Jedan od tih umjetnika, koji je razvio vlastiti jedinstveni sustav analitičke vizije i, da tako kažem, usadio svoje oči svojim sljedbenicima, bio je Edward Hopper. Dovoljno je reći da su se mnogi svjetski filmaši, uključujući Alfreda Hitchcocka i Wima Wendersa, smatrali njegovim dužnicima. U svijetu fotografije njegov se utjecaj može vidjeti na primjerima Stephena Shorea, Joela Meyerowitza, Philipa-Lorca diCorcie: popis se nastavlja. Čini se da se odjeci Hopperovog "odvojenog pogleda" mogu vidjeti čak iu Andreasu Gurskom.
Pred nama je čitav sloj moderne vizualne kulture sa svojim posebnim načinom viđenja svijeta. Pogled odozgo, pogled sa strane, pogled (dosadnog) putnika s prozora električnog vlaka - poluprazne trafostanice, nedovršene geste onih koji čekaju, ravnodušne zidne površine, kriptogrami željezničkih žica. Teško da je legitimno uspoređivati slike i fotografije, ali kad bi bilo dopušteno, razmislili bismo mitološki koncept„odlučujući trenutak“ (Decisive Moment), koji je uveo Cartier-Bresson, na primjeru Hopperovih slika. Hopperovo fotografsko oko nepogrešivo ističe njegov “odlučujući trenutak”. Uz svu imaginarnu slučajnost, pokreti likova na slikama, boje okolnih zgrada i oblaka međusobno su precizno usklađeni i podložni identifikaciji ovog “odlučujućeg trenutka”. Istina, ovo je potpuno drugačiji trenutak nego na fotografijama poznatog zen fotografa Henrija Cartier-Bressona. Tamo je to vrhunac kretanja osobe ili predmeta; trenutak kada je situacija koja se snima dosegla maksimalnu izražajnost, što omogućuje stvaranje slike karakteristične za ovaj trenutak u vremenu s jasnim i nedvosmislenim zapletom, svojevrsnim stiskom ili kvintesencijom “lijepog” trenutka koji treba zaustaviti pod svaku cijenu . Prema zapovijedima Doktora Fausta.
Philippe-Lorca di Corchia "Eddie Anderson"
U premisi zaustavljanja lijepog ili strašnog trenutka nastaje moderna novinarska narativna fotografija, a iz nje i reklamna fotografija. I jedni i drugi koriste sliku samo kao posrednika između ideje (proizvoda) i potrošača. U tom sustavu pojmova slika postaje jasan tekst koji ne dopušta nikakve propuste i nejasnoće. Međutim, bliže meni sporedni likovi fotografije iz časopisa – o “odlučujućem trenutku” još ništa ne znaju.
“Odlučujući trenutak” u Hopperovim slikama zaostaje nekoliko trenutaka za Bressonovim. Kretanje je tamo tek započelo, a gesta još nije poprimila fazu izvjesnosti: vidimo njezino stidljivo rađanje. I zato – Hopperovo slikarstvo uvijek je misterij, uvijek melankolična neizvjesnost, čudo. Promatramo bezvremenski jaz između trenutaka, ali energetski intenzitet ovog trenutka je velik kao u kreativnoj praznini između Adamove ruke i Stvoritelja u Sikstinskoj kapeli. A ako govorimo o gestama, onda su odlučujuće geste Boga prilično bressonovske, a neotkrivene geste Adama hopperovske. Prvo je malo “poslije”, drugo je prije “prije”.
Misterij Hopperovih slika je i u tome što su stvarni postupci likova, njihov "odlučujući trenutak", samo nagovještaj pravog "odlučnog trenutka", koji se već nalazi izvan kadra, izvan kadra, u zamišljena točka konvergencije mnogih drugih posrednih "odlučujućih trenutaka".trenuci" slike.
Slikama Edwarda Hoppera na prvi pogled nedostaju svi vanjski atributi koji mogu privući promatrača - složenost kompozicijskog rješenja ili nevjerojatna shema boja. Monotone šarene površine prekrivene tromim potezima mogu se nazvati dosadnim. No, za razliku od "normalnih" slika, Hopperov rad na nepoznat način zadire u sam živac vida i ostavlja promatrača u mislima dugo vremena. Što je tu misterij?
Kao što metak s pomaknutim težištem pogađa jače i bolnije, tako je iu Hopperovim slikama semantičko i kompozicijsko težište potpuno pomaknuto u nekakav imaginarni prostor izvan same slike. I to je glavni misterij, pa slike iz tog razloga postaju na neki način semantički negativi običnih slika, građenih po svim pravilima likovne umjetnosti.
Od ovoga je umjetnički prostor i struji tajanstvena svjetlost u kojoj stanovnici slika izgledaju kao začarani. Što je to - posljednje zrake zalazećeg sunca, svjetlost ulična svjetiljka, ili svjetlo nedostižnog ideala?
Unatoč namjerno realističnim zapletima slika i asketskim umjetničke tehnike, gledatelju ne ostavlja osjećaj neuhvatljive stvarnosti. I čini se da Hopper gledatelju namjerno podbacuje trik vidljivosti kako gledatelj iza lažnih poteza ne bi razabrao najvažnije i najbitnije. Zar to ne čini stvarnost oko nas?
Jedan od naj poznate slike Hopper je NightHawks. Pred nama je panorama noćna ulica. Zatvorena prazna trgovina, mračni prozori zgrade preko puta, a s naše strane ulice - izlog noćnog kafića ili kako ih u New Yorku zovu - dive, u kojem se nalaze četiri osobe - bračni par, usamljena osoba koja ispija svoje dugo piće i barmen ("Želite li s ledom ili bez?"). O ne, naravno da sam bio u krivu - muškarac sa šeširom koji izgleda kao Humphrey Bogart i žena u crvenoj bluzi nisu muž i žena. Prije su tajni ljubavnici, ili ... Je li muškarac s lijeve strane zrcalni dvojnik prvoga? Mogućnosti se množe, zaplet izrasta iz nedorečenosti, kao što se događa tijekom šetnje gradom kada se gleda u otvoreni prozori prisluškujući ulomke razgovora. Nedovršeni pokreti, nejasna značenja, neodređene boje. Predstava koju ne gledamo od početka i teško da ćemo vidjeti finale. U najboljem slučaju, jedna od akcija. Loši glumci i loš režiser.
Kao da virimo kroz pukotinu u tuđi neugledni život, ali zasad se ništa ne događa - a događa li se zaista tako često nešto u običnom životu. Često zamišljam da netko izdaleka promatra moj život - evo sjedim u fotelji, evo ustao sam, natočio čaj - ništa više - vjerojatno gore zijevaju od dosade - nema poente ni zapleta. Ali za stvaranje zapleta jednostavno je potreban vanjski odvojeni promatrač koji odsiječe suvišno i unosi dodatna značenja - tako nastaju fotografije i filmovi. Umjesto toga, unutarnja logika samih slika stvara zaplet.
Edward Hopper. "Hotelski prozor"
Možda je ono što vidimo na Hopperovim slikama samo imitacija stvarnosti. Možda je ovo svijet manekena. Svijet iz kojeg je život uklonjen sličan je bićima u bocama Zoološkog muzeja ili prepariranim jelenima od kojih su ostale samo vanjske ljuske. Ponekad me Hopperove slike plaše tom monstruoznom prazninom, apsolutnim vakuumom koji prozire kroz svaki potez. Put do apsolutne praznine koji je započeo Crni kvadrat završio je s Hotelskim prozorom. Jedino što nam ne dopušta da Hoppera nazovemo potpunim nihilistom je upravo to fantastično svjetlo izvana, te nedovršene geste likova, naglašavajući atmosferu tajanstvenog očekivanja važan događaj, što se ne događa. Čini mi se da se Dino Buzzati i njegova "Tatarska pustinja" mogu smatrati književnim analogom Hopperova djela. Kroz roman se ne događa apsolutno ništa, ali atmosfera odgođene radnje prožima cijeli roman – i u iščekivanju velikih događaja, pročitate roman do kraja, ali ništa se ne događa. Slikarstvo je mnogo konciznije od književnosti, a cijeli se roman može ilustrirati samo Hopperovom slikom "Ljudi na suncu".
Edward Hopper. "Ljudi na suncu"
Hopperove slike postaju svojevrsni dokazi za suprotno – tako su srednjovjekovni filozofi pokušavali odrediti kvalitete Boga. Sama prisutnost tame dokazuje postojanje svjetlosti. Možda je to ono što Hopper radi - prikazujući sivi i dosadni svijet, on samo nagovještava postojanje drugih stvarnosti koje se ne mogu reflektirati slikarskim sredstvima. Ili, riječima Emila Ciorana, "vječnost ne možemo zamisliti na drugi način nego da eliminiramo sve što se događa, sve što je za nas mjerljivo."
Pa ipak, Hopperove slike ujedinjuje jedna radnja ne samo u okviru umjetnikove biografije. U svom nizu predstavljaju niz slika koje bi anđeo špijun vidio kako lete iznad svijeta, gledaju u prozore uredskih nebodera, ulaze nevidljivi u kuće, špijuniraju naš neugledni život. Ovakva je Amerika, viđena očima anđela, sa svojim beskrajnim cestama, beskrajnim pustinjama, oceanima, ulicama kroz koje možete proučavati klasičnu perspektivu. I glumci, pomalo kao manekeni iz najbližeg supermarketa, pomalo kao ljudi u svojoj maloj samoći usred velikog svijetlog svijeta kojeg šibaju svi vjetrovi.
