Značajke idealnog grada renesanse. Umjetnička kultura renesanse

Pojava pojma "renesansa" (renesansa, renesansa) pada na XVI. stoljeće. Pisao o renesanse"umjetnost Italije - prvi historiograf talijanske umjetnosti, veliki slikar, autor čuvenih "Biografija naj slavni slikari, kipari i arhitekti "(1550.) - Giorgio Vasari.

Ovaj koncept potječe iz temelja povijesnog koncepta, raširenog u to vrijeme, prema kojem je doba srednjeg vijeka obilježeno stalnim barbarstvom, neznanjem, koje je uslijedilo nakon pada velika civilizacija klasični arhaik.

Ako govorimo o razdoblju srednjeg vijeka kao o nekoj vrsti jednostavnosti u razvoju kulture, tada je potrebno uzeti u obzir pretpostavke povjesničara tog vremena o umjetnosti. Vjerovalo se da umjetnost, koja u stari dani cvjetao u antičkom svijetu, nalazi svoje prvo oživljavanje u novo postojanje upravo u njihovo vrijeme.

Proljeće/ Sandro Botticelli

U početnom razumijevanju pojam "preporod" tumačen je ne toliko kao naziv cijele ere, već kao točno vrijeme (obično početak 14. stoljeća) pojave nove umjetnosti. Tek nakon određenog razdoblja ovaj je koncept dobio šire tumačenje i počeo označavati u Italiji i drugim zemljama doba formiranja i procvata kulture suprotstavljene feudalizmu.

Sada se srednji vijek ne smatra prekidom u povijesti umjetničke kulture Europe. U prošlom stoljeću započelo je temeljito proučavanje umjetnosti srednjeg vijeka, koje se uvelike intenziviralo u posljednjih pola stoljeća. To je dovelo do njegove ponovne procjene i čak to pokazalo renesansna umjetnost mnogo duguje srednjem vijeku.

Ali ne treba govoriti o renesansi kao trivijalnom nastavku srednjeg vijeka. Neki moderni zapadnoeuropski povjesničari pokušali su zamagliti granicu između srednjeg vijeka i renesanse, ali nisu našli potvrdu u povijesnim činjenicama. Naime, analiza renesansnih spomenika kulture ukazuje na odbacivanje većine temeljnih uvjerenja feudalnog svjetonazora.

Alegorija ljubavi i vremena/ Agnola Bronzino

Srednjovjekovni asketizam i pronicljivost u sve svjetovno zamjenjuje nezasitno zanimanje za stvarni svijet uz veličinu i ljepotu prirode i, naravno, čovjeka. Vjera u supermoći ljudski um kao najvišeg kriterija istine, dovela je do nesigurnog položaja nedodirljivog primata teologije nad znanošću, tako karakterističnog za srednji vijek. Podređenost ljudska osobnost crkvene i feudalne vlasti zamjenjuje načelo slobodnog razvoja individualnosti.

Pripadnici novopečene svjetovne inteligencije posvećivali su svu pozornost ljudskim aspektima za razliku od božanskog i nazivali su se humanistima (prema konceptu Ciceronovog vremena "studia hmnanitatis", što znači proučavanje svega što je povezano s ljudskom prirodom i njegovim duhovnim svijetom ). Ovaj pojam odraz je novog stava prema stvarnosti, antropocentrizma kulture renesanse.

Širok raspon stvaralačkih poticaja otvoren je u razdoblju prvih herojskih juriša na feudalni svijet. Ljudi ovog doba već su se odrekli mreža prošlosti, ali još nisu pronašli nove. Vjerovali su da su njihove mogućnosti beskrajne. Iz toga se rodio optimizam, koji je tako karakterističan za renesansna kultura.

spavajuća venera/ Giorgione

Vedar karakter i beskrajna vjera u život iznjedrili su vjeru u neograničenost mogućnosti uma i mogućnost harmoničnog i besprekornog razvoja ličnosti.
renesansna umjetnost u mnogočemu je u suprotnosti sa srednjovjekovnim. Europska umjetnička kultura dobiva svoj razvoj u formiranju realizma. To ostavlja traga kako na širenju slika svjetovne naravi, razvoju krajolika i portreta, bliskih žanrovskoj interpretaciji katkad religioznih tema, tako i na radikalnoj obnovi čitave umjetničke organizacije.

Srednjovjekovna umjetnost temeljila se na ideji hijerarhijske strukture svemira, čiji je vrhunac bio izvan kruga zemaljskog postojanja, koji je zauzimao jedno od posljednjih mjesta u ovoj hijerarhiji. Došlo je do deprecijacije zemaljskih stvarnih veza i pojava u vremenu s prostorom, budući da je glavna zadaća umjetnosti bila vizualno utjelovljenje ljestvice vrijednosti koju je stvorila teologija.

U renesansi spekulativni umjetnički sustav blijedi, a na njegovo mjesto dolazi sustav koji se temelji na spoznaji i objektivnoj slici svijeta koji se čovjeku prikazuje. Zato je jedan od glavnih zadataka renesansnih umjetnika bilo pitanje refleksije prostora.

U 15. stoljeću ova se problematika posvuda poimala, s tom razlikom što je sjever Europe (Nizozemska) empirijskim promatranjima išao prema objektivnoj konstrukciji prostora u fazama, a utemeljenje Italije u prvoj polovici stoljeća temeljio se na geometriji i optici.

David/ Donatello

Ova pretpostavka, koja daje mogućnost konstruiranja trodimenzionalne slike na ravnini, koja bi bila orijentirana na gledatelja, uzimajući u obzir njegovu točku gledišta, poslužila je kao pobjeda nad konceptom srednjeg vijeka. Vizualni prikaz osobe pokazuje antropocentričnu usmjerenost nove umjetničke kulture.

Kultura renesanse jasno pokazuje karakterističnu povezanost znanosti i umjetnosti. Spoznajnom principu pripisana je posebna uloga kako bi se svijet i čovjek prilično istinito prikazali. Naravno, potraga za osloncem za umjetnike u znanosti dovela je do poticanja razvoja same znanosti. U renesansi se pojavljuju mnogi umjetnici-znanstvenici, na čelu s Leonardom da Vincijem.

Novi pristupi umjetnosti diktirali su i novi način prikazivanja ljudske figure i prenošenja radnji. Nekadašnja ideja srednjeg vijeka o kanoničnosti gesta, izraza lica i dopuštenoj proizvoljnosti u proporcijama nije odgovarala objektivnom pogledu na svijet oko nas.

Za djela renesanse, ljudsko ponašanje je svojstveno, ne podliježe ritualima ili kanonima, već psihološkom uvjetovanju i razvoju radnji. Umjetnici pokušavaju proporcije figura približiti stvarnosti. Na ovo idu različiti putevi, pa se u sjevernim zemljama Europe to događa empirijski, a u Italiji se proučavanje stvarnih oblika odvija u sprezi s poznavanjem spomenika klasične antike (sjever Europe se priključuje tek kasnije).

Ideali humanizma prožimaju renesansna umjetnost, stvarajući sliku lijepe, skladno razvijene osobe. Za renesansnu umjetnost karakteristični su: titanizam strasti, karaktera i junaštva.

Renesansni majstori stvaraju slike koje utjelovljuju ponosnu svijest o vlastitoj moći, neograničenost ljudskih mogućnosti na polju kreativnosti i istinsku vjeru u slobodu njegove volje. Mnoge kreacije renesansne umjetnosti sukladne su ovom izrazu poznatog talijanskog humanizma Pica della Mirandola: "Oh, čudesna i uzvišena svrha osobe kojoj je dano postići ono čemu teži i biti ono što želi."

Leda i labud/ Leonardo da Vinci

Ako je određenje prirode likovnih umjetnosti u većoj mjeri bila želja za istinitim prikazom stvarnosti, onda je pozivanje na klasičnu tradiciju odigralo važnu ulogu u formiranju novih arhitektonskih oblika. To se nije sastojalo samo u ponovnom stvaranju antičkog sustava reda i odricanju od gotičkih konfiguracija, već iu klasičnoj proporcionalnosti, antropocentričnoj prirodi nove arhitekture i oblikovanju središnjih zgrada u arhitekturi hramova, gdje je unutarnji prostor bio lako vidljiv.

U području građanske arhitekture nastalo je mnogo novih ostvarenja. Dakle, u renesansi, višekatne gradske javne zgrade: gradske vijećnice, sveučilišta, kuće trgovačkih cehova, obrazovne kuće, skladišta, tržnice, skladišta dobivaju elegantniji ukras. Javlja se tip gradske palače ili inače palazzo - dom imućnog građanina, kao i vrsta ladanjske vile. Formiraju se novi sustavi ukrašavanja pročelja, razvija se novi konstruktivni sustav zgrade od opeke (sačuvan u europskom graditeljstvu do 20. stoljeća), kombinirajući opeku i drveni podovi. Urbanistički problemi se rješavaju na nov način, urbana središta se rekonstruiraju.

Novi arhitektonski stil oživljen je uz pomoć naprednih obrtničkih tehnika gradnje koje je pripremio srednji vijek. Uglavnom, renesansni su arhitekti izravno sudjelovali u projektiranju građevine, usmjeravajući njezinu realizaciju u stvarnosti. U pravilu su imali i niz drugih specijalnosti vezanih uz arhitekturu, kao što su: kipar, slikar, ponekad dekorater. Kombinacija vještina pridonijela je rastu umjetničke kvalitete struktura.

U usporedbi sa srednjim vijekom, kada su glavni naručitelji radova bili krupni feudalci i crkva, sada se krug naručitelja širi promjenom društvenog sastava. Cehovska udruženja obrtnika, trgovački cehovi, pa čak i privatnici (plemstvo, građanstvo), uz crkvu, nerijetko daju narudžbe umjetnicima.

Mijenja se i društveni status umjetnika. Unatoč tome što su umjetnici u potrazi i ulaze u radionice, oni često dobivaju nagrade i visoka priznanja, zauzimaju mjesta u gradskim vijećima i obavljaju diplomatske misije.
Postoji evolucija stava osobe prema likovnoj umjetnosti. Ako je prije bila na razini zanata, sada je izjednačena sa znanostima, a umjetnička se djela prvi put počinju smatrati rezultatom duhovnog stvaralaštva.

Posljednji sud/ Michelangelo

Pojava novih tehnika i oblika umjetnosti izazvana je ekspanzijom potražnje i rastom broja svjetovnih kupaca. Monumentalne forme prate štafelaj: slika na platnu ili drvu, drvena skulptura, majolika, bronca, terakota. Stalno rastuća potražnja za umjetnička djela doveli su do pojave gravura na drvu i metalu - najjeftinijeg i najpopularnijeg oblika umjetnosti. Ova tehnika je po prvi put omogućila reprodukciju slika u velikom broju primjeraka.
Jedna od glavnih značajki Talijanska renesansa raširena uporaba tradicija antičke baštine koja ne umire u mediteranskoj regiji. Ovdje se interes za klasičnu antiku pojavio vrlo rano - čak iu djelima talijanskih protorenesansnih umjetnika od Piccola i Giovannija Pisana do Ambrogia Lorsnzettija.

Proučavanje antike u 15. stoljeću postaje jedna od ključnih zadaća humanističkih studija. Dolazi do značajnog proširenja informacija o kulturi antičkog svijeta. U knjižnicama starih samostana pronađeni su mnogi rukopisi dosad nepoznatih djela antičkih autora. Potraga za umjetničkim djelima omogućila je otkrivanje mnogih antičkih kipova, reljefa i na kraju fresaka. stari rim. Stalno su ih proučavali umjetnici. Primjeri uključuju sačuvane vijesti o putovanju Donatella i Brunelleschija u Rim kako bi izmjerili i skicirali spomenike starorimske arhitekture i skulpture, djela Leona Battiste Albertija, o Rafaelovom proučavanju novootkrivenih reljefa i slika, načinu na koji je kopirao antička skulptura mladi Michelangelo. Umjetnost Italije obogaćena je (zbog stalnog pozivanja na antiku) masom za to vrijeme novih tehnika, motiva i oblika, istodobno dajući prizvuk herojske idealizacije, koja je potpuno izostala u djelima umjetnici sjeverne Europe.

Postojala je još jedna glavna značajka talijanske renesanse - njezina racionalnost. Mnogi su ljudi radili na formiranju znanstvenih temelja umjetnosti. Talijanski umjetnici. Tako je u krugu Brunelleschija, Masaccia i Donatella nastala teorija linearna perspektiva, što je zatim izneseno u raspravi Leona Battiste Albertija iz 1436. "Knjiga o slikanju". U razvoju teorije perspektive sudjelovao je veliki broj umjetnika, a posebice Paolo Uccello i Piero della Francesca koji su 1484.-1487. napisali raspravu O slikovitoj perspektivi. U njemu su, konačno, vidljivi pokušaji primjene matematičke teorije na konstrukciju ljudske figure.

Vrijedno je spomenuti i druge gradove i regije Italije koji su odigrali istaknutu ulogu u razvoju umjetnosti: u XIV stoljeću - Siena, u XV stoljeću - Umbrcia, Padova, Venecija, Ferrara. U 16. stoljeću izumire raznolikost lokalnih škola (jedina iznimka je izvorna Venecija), a vodeće umjetničke snage zemlje neko vrijeme koncentriraju se u Rimu.

Razlike u formiranju i razvoju umjetnosti pojedinih regija Italije ne ometaju stvaranje i podređivanje općeg uzorka, što nam omogućuje da ocrtamo glavne faze razvoja Talijanska renesansa. Moderna povijest umjetnosti dijeli povijest talijanske renesanse u četiri faze: protorenesansu (kraj 13. - prva polovica 14. stoljeća), ranu renesansu (15. stoljeće), visoku renesansu (kraj 15. - prva tri desetljeća 16. stoljeća) i kasna renesansa (sredina i druga polovica 16. stoljeća) .

Talijanska renesansa (25:24)

Prekrasan film Vladimira Ptaščenka, objavljen u sklopu serije Remek djela Ermitaža

Doba renesanse jedno je od najvažnijih razdoblja u kulturnom razvoju čovječanstva, jer su u to vrijeme temelji temeljne nova kultura, postoji bogatstvo ideja, misli, simbola koje će aktivno koristiti sljedeće generacije u budućnosti. U XV stoljeću. u Italiji se rađa nova slika grada, koja se razvija više kao projekt, budući model nego kao stvarno arhitektonsko utjelovljenje. Naravno, u renesansnoj su Italiji mnogo radili na uljepšavanju gradova: ravnali su ulice, izravnavali fasade, trošili mnogo novca na izradu pločnika itd. Arhitekti su gradili i nove kuće, uklapajući ih u prazne prostore, ili u rijetkim slučajevima. , podigli ih umjesto srušenih starih zgrada. Općenito, talijanski grad u stvarnosti je ostao srednjovjekovni u svom arhitektonskom krajoliku. Nije to bilo razdoblje aktivnog urbanog razvoja, ali se upravo u to vrijeme urbana problematika počinje prepoznavati kao jedno od najvažnijih područja kulturne izgradnje. Pojavile su se mnoge zanimljive rasprave o tome što je grad, ne samo kao politički, već i kao sociokulturni fenomen. Kako se u očima renesansnih humanista pojavljuje novi grad, drugačiji od srednjovjekovnog?

U svim svojim urbanističkim modelima, projektima i utopijama, grad se prije svega oslobodio svog svetog prototipa - nebeskog Jeruzalema, kovčega, koji simbolizira prostor ljudskog spasenja. U renesansi se pojavila ideja o idealnom gradu, koji nije nastao prema božanskom prototipu, već kao rezultat individualne kreativne aktivnosti arhitekta. Slavni L. B. Alberti, autor klasika Deset knjiga o arhitekturi, tvrdio je da mu originalne arhitektonske ideje često padaju na pamet noću, kada mu je pozornost odvučena i sanja snove u kojima se pojavljuju stvari koje se ne otkrivaju tijekom budnosti. Ovaj sekularizirani opis kreativnog procesa sasvim je drugačiji od klasičnih kršćanskih činova gledanja.

Novi grad pojavio se u djelima talijanskih humanista koji u svojoj društvenoj, političkoj, kulturnoj i domaćoj namjeni odgovara ne nebeskim, već zemaljskim propisima. Građena je ne na principu sakralno-prostorne kontrakcije, već na temelju funkcionalnog, posve svjetovnog prostornog razgraničenja, a bila je podijeljena na prostore trgova, ulica, koji su bili grupirani oko važnih stambenih ili javnih zgrada. Takva je rekonstrukcija, iako donekle stvarno provedena, primjerice u Firenci, ostvarena u većoj mjeri u likovnim umjetnostima, u konstrukciji renesansnih slika iu arhitektonskim projektima. Renesansni grad je simbolizirao pobjedu čovjeka nad prirodom, optimistično uvjerenje da je "izdvajanje" ljudske civilizacije iz prirode u njen novi svijet koji je napravio čovjek imao razumne, skladne i izvrsne temelje.

Renesansni čovjek je prototip civilizacije osvajanja svemira, koji je svojim rukama dovršio ono što se pokazalo nedovršenim od strane stvoritelja. Zato su arhitekti, planirajući gradove, radili na stvaranju lijepih projekata, temeljenih na estetskom značaju različitih kombinacija geometrijskih oblika, u koje je bilo potrebno smjestiti sve građevine potrebne za život urbane zajednice. Utilitaristička razmišljanja pala su u drugi plan, a slobodna estetska igra arhitektonskih fantazija pokorila je svijest tadašnjih urbanista. Ideja slobodnog stvaralaštva kao temelja egzistencije pojedinca jedan je od najvažnijih kulturnih imperativa renesanse. Arhitektonska kreativnost u ovom slučaju također je utjelovila ovu ideju, koja se izrazila u stvaranju građevinskih projekata koji su više izgledali kao neke zamršene ukrasne fantazije. U praksi se pokazalo da se te ideje provode prvenstveno u izradi raznih vrsta kamenih pločnika koji su oblagani pločama pravilnog oblika. Upravo su njima, kao glavnim inovacijama, građani bili ponosni, nazivajući ih "dijamantima".

Grad je izvorno zamišljen kao umjetni proizvod, suprotstavljajući se prirodnosti prirodnog svijeta, jer je, za razliku od srednjovjekovnog grada, podjarmio i zagospodario životnim prostorom, a ne samo se uklapao u teren. Stoga su idealni gradovi renesanse imali strogi geometrijski oblik u obliku kvadrata, križa ili osmerokuta. Prema prikladnom izrazu I. E. Danilova, tadašnji arhitektonski projekti takoreći su se nanosili na teren odozgo kao pečat dominacije ljudskog uma, kojem je sve podložno. U doba novog vijeka čovjek je nastojao učiniti svijet predvidljivim, razumnim, osloboditi se neshvatljive igre na sreću ili sreće. Tako je L. B. Alberti u svom djelu “O obitelji” tvrdio da razum igra mnogo veću ulogu u građanskim poslovima iu ljudskom životu od sreće. Slavni teoretičar arhitekture i urbanizma govorio je o potrebi testiranja i osvajanja svijeta, proširujući na njega pravila primijenjene matematike i geometrije. S tog gledišta renesansni je grad bio najviši oblik osvajanja svijeta, prostora, jer su urbanistički projekti uključivali reorganizaciju prirodnog krajolika kao rezultat nametanja geometrijske mreže iscrtanih prostora na njemu. Ona je, za razliku od srednjeg vijeka, bila otvoreni model, čije središte nije bila katedrala, već slobodni prostor trga, koji se sa svih strana otvarao ulicama, s pogledima u daljinu, iza gradskih zidina.

Moderni stručnjaci U području kulture sve se više pozornosti posvećuje problemima prostorne organizacije renesansnih gradova, a posebno se temi gradskog trga, njegovoj genezi i semantici aktivno govori na raznim međunarodnim simpozijima. R. Barthes je napisao: „Grad je tkanina koja se ne sastoji od ekvivalentnih elemenata u kojima se mogu nabrojati njihove funkcije, već od elemenata koji su značajni i beznačajni ... Osim toga, moram primijetiti da oni počinju pridavati sve više i više važnost značajnoj praznini umjesto praznini značenja. Drugim riječima, elementi postaju sve značajniji ne sami po sebi, već ovisno o svom položaju.

Srednjovjekovni grad, njegove građevine, crkva utjelovljuju fenomen blizine, potrebu da se prevlada neka fizička ili duhovna barijera, bilo da se radi o katedrali ili palači sličnoj maloj tvrđavi, to je poseban prostor odvojen od vanjskog svijeta. Prodor tamo uvijek je simbolizirao upoznavanje s nekom skrivenom tajnom. Trg je, s druge strane, bio simbol jednog sasvim drugog doba: utjelovljivao je ideju otvorenosti ne samo prema gore, već i sa strane, kroz ulice, uličice, prozore itd. Na trg se uvijek ulazilo iz zatvoreni prostor. Nasuprot tome, bilo koji trg stvarao je osjećaj trenutno otvorenog i otvorenog prostora. Gradski trgovi su takoreći simbolizirali sam proces oslobađanja od mističnih tajni i utjelovljivali otvoreno desakralizirani prostor. L. B. Alberti je zapisao da najvažniji ukras gradovima daje položaj, smjer, korespondencija, raspored ulica i trgova.

Te su ideje poduprte stvarnom praksom borbe za oslobađanje urbanih prostora od kontrole pojedinih obiteljskih klanova, koja se odvijala u Firenci u XIV. i XV. stoljeću. F. Brunelleschi u tom razdoblju projektira tri nova trga u gradu. Nadgrobni spomenici raznih plemića uklanjaju se s trgova, tržnice se u skladu s tim ponovno grade. Ideju otvorenog prostora utjelovljuje L. B. Alberti u odnosu na zidove. Savjetuje što češće korištenje kolonada kako bi se istaknula konvencionalnost zidova kao prepreka. Zato se luk u Albertiju doživljava kao suprotnost zaključanim gradskim vratima. Luk je uvijek otvoren, kao da služi kao okvir za otvaranje pogleda i tako povezuje urbani prostor.

Renesansna urbanizacija ne podrazumijeva zatvorenost i izoliranost gradskog prostora, već, naprotiv, njegovu distribuciju izvan grada. Agresivno ofenzivni patos "osvajača prirode" demonstriraju projekti Francesca di Giorgia Martinija. Yu. M. Lotman je pisao o ovom prostornom impulsu, karakterističnom za njegove rasprave. Martinske tvrđave u većini slučajeva imaju oblik zvijezde, koju u svim smjerovima ogoljavaju uglovi zidova s ​​bastionima koji su jako izvučeni prema van. Ovo arhitektonsko rješenje uvelike je rezultat izuma topovske kugle. Topovi, koji su bili postavljeni na bastionima daleko pomaknutim u svemir, omogućavali su aktivno suprotstavljanje neprijateljima, pogađali ih na velikoj udaljenosti i sprječavali ih da dosegnu glavne zidine.

Leonardo Bruni u svojim hvalospjevima o Firenci predstavlja nam ne stvarni grad, već utjelovljenu sociokulturnu doktrinu, jer nastoji "ispraviti" urbanistički raspored i na nov način opisati položaj zgrada. Kao rezultat toga, Palazzo Signoria ispada da je u središtu grada, od kojeg se, kao simbol urbane moći, odvajaju prstenovi zidova, utvrda itd., širi nego u stvarnosti. U ovom opisu Bruni polazi iz zatvorenog modela srednjovjekovnog grada i pokušava utjeloviti nova ideja ideja urbane ekspanzije, koja je svojevrsni simbol novog doba. Firenca zauzima obližnje zemlje i podjarmljuje ogromne teritorije.

Dakle, idealan grad u XV.st. nije zamišljen u vertikalnoj sakraliziranoj projekciji, nego u horizontalnom sociokulturnom prostoru, koji se ne shvaća kao sfera spasenja, već kao ugodno životno okruženje. Zato idealni grad prikazuju umjetnici 15. stoljeća. ne kao neki daleki cilj, nego iznutra, kao lijepa i skladna sfera ljudskog života.

No, potrebno je uočiti određene proturječnosti koje su izvorno bile prisutne u slici renesansnog grada. Unatoč činjenici da su se u tom razdoblju pojavile veličanstvene i udobne nastambe novog tipa, stvorene prvenstveno "za dobrobit ljudi", sam grad se već počinje doživljavati kao kameni kavez, koji ne dopušta razvoj slobodne kreativne ljudske osobnosti. Urbani krajolik može se percipirati kao nešto što je u suprotnosti s prirodom, a kao što znate, upravo je priroda (i ljudska i neljudska) predmet estetskog divljenja umjetnika, pjesnika i mislilaca tog vremena.

Početak urbanizacije sociokulturnog prostora, čak iu svojim primarnim, rudimentarnim i oduševljeno percipiranim oblicima, već je pobudio osjećaj ontološke usamljenosti, napuštenosti u novom, “horizontalnom” svijetu. U budućnosti će se ta dvojnost razvijati, pretvarajući se u akutnu kontradikciju kulturne svijesti modernog doba i dovodeći do pojave utopijskih antiurbanih scenarija.

Imamo najveću informacijsku bazu u RuNetu, tako da uvijek možete pronaći slične upite

Ova tema pripada:

Kulturologija

Teorija kulture. Kulturologija u sustavu sociohumanitarnog znanja. Osnovne kulturne teorije i škole našeg vremena. Dinamika kulture. Povijest kulture. Antička civilizacija – kolijevka europska kultura. Kultura europskog srednjeg vijeka. Stvarni problemi moderna kultura. Nacionalna lica kulture u globalizirajućem svijetu. Jezici i kodovi kulture.

Ovaj materijal uključuje odjeljke:

Kultura kao uvjet postojanja i razvoja društva

Kulturologija kao samostalno područje znanja

Pojmovi kulturalnih studija, njihov objekt, predmet, zadaće

Struktura kulturnog znanja

Metode istraživanja kulture

Jedinstvo povijesnog i logičnog u shvaćanju kulture

Antičke ideje o kulturi

Razumijevanje kulture u srednjem vijeku

Poimanje kulture u europskoj filozofiji modernog doba

Opće karakteristike kulturalnih studija XX. stoljeća.

Kulturološki koncept O. Spenglera

Renesansna umjetnost u Italiji (XIII-XVI st.).

MATERIJALI IZ RESURSA http://artclassic.edu.ru KOJI SMO KORISTILI U SASTAVLJANJU STRANICE

Značajke umjetnosti renesanse u Italiji.

Umjetnost renesanse nastala je na temelju humanizma (od latinskog humanus - "ljudski") - trenda društvene misli koji je nastao u 14. stoljeću. u Italiji, a potom tijekom druge polovice 15. i u 16.st. proširio u druge europske zemlje. Humanizam je proklamirao najvišu vrijednost čovjeka i njegovo dobro. Sljedbenici ovog trenda vjerovali su da svaka osoba ima pravo slobodno se razvijati kao osoba, ostvarujući svoje sposobnosti. Ideje humanizma bile su najpotpunije i najživlje utjelovljene u umjetnosti, čija je glavna tema bila lijepa, skladno razvijena osoba s neograničenim duhovnim i kreativnim mogućnostima. Humanisti su bili nadahnuti antikom koja im je služila kao izvor znanja i uzor umjetničkog stvaralaštva. Velika prošlost Italije, koja je neprestano podsjećala na sebe, doživljavana je u to vrijeme kao najviše savršenstvo, dok se umjetnost srednjeg vijeka činila nevještom i barbarskom. Pojam "revival", koji se pojavio u 16. stoljeću, značio je rođenje nove umjetnosti, oživljavanje klasične antičke kulture. Međutim, umjetnost renesanse mnogo duguje umjetničkoj tradiciji srednjeg vijeka. Staro i novo bili su neraskidivo povezani i sučeljeni. Uza svu kontradiktornu raznolikost svog podrijetla, umjetnost renesanse obilježena je dubokom i temeljnom novošću. Postavio je temelje europske kulture modernog doba. Sve glavne umjetničke forme - slikarstvo i grafika, kiparstvo, arhitektura - strahovito su se promijenile.
U arhitekturi, kreativno prerađena načela antičkog sustav narudžbi , pojavile su se nove vrste javnih zgrada. Slikarstvo je obogaćeno linearnom i zračnom perspektivom, poznavanjem anatomije i proporcija ljudskog tijela. Zemaljski sadržaji prodrli su u tradicionalnu religijsku tematiku umjetnina. Pojačano zanimanje za antičku mitologiju, povijest, svakodnevne scene, pejzaže, portrete. Uz monumentalne zidne slike koje su krasile arhitektonske građevine, pojavila se slika; nastalo je ulje na platnu.
Umjetnost još nije prestala biti zanat, već je na prvo mjesto došla stvaralačka individualnost umjetnika čije je djelovanje u to vrijeme bilo vrlo raznoliko. Univerzalni talent majstora renesanse je nevjerojatan - često su istovremeno radili na području arhitekture, kiparstva i slikarstva, kombinirali su svoju strast prema književnosti, poeziji i filozofiji s proučavanjem točnih znanosti. Koncept kreativno bogate ili "renesansne" osobnosti kasnije je postao uvriježen.
U umjetnosti renesanse tijesno su isprepleteni putovi znanstvenog i umjetničkog poimanja svijeta i čovjeka. Njegovo spoznajno značenje bilo je neraskidivo povezano s uzvišenom pjesničkom ljepotom, u svojoj težnji za prirodnošću nije se spuštala u sitnu svakodnevicu. Umjetnost je postala univerzalna duhovna potreba.
Formiranje renesansne kulture u Italiji odvijalo se u ekonomski neovisnim gradovima. U usponu i procvatu umjetnosti renesanse važnu ulogu imaju Crkva i raskošni dvori neokrunjenih vladara – vladajućih bogataških obitelji, koji su bili najveći pokrovitelji i naručitelji djela slikarstva, kiparstva i arhitekture. Glavna središta renesansne kulture isprva su bili gradovi Firenca, Siena, Pisa, potom Padova, Ferrara, Genova, Milano, a kasnije, u drugoj polovici 15. stoljeća, bogata trgovačka Venecija. U XVI. stoljeću. Rim je postao prijestolnica talijanske renesanse. Od tog vremena sva druga središta kulture, osim Venecije, izgubila su nekadašnji značaj.
U doba talijanske renesanse uobičajeno je razlikovati nekoliko razdoblja:

protorenesansa (druga polovina XIII-XIV st.),

Rana renesansa (XV. stoljeće),

Visoka renesansa (kasno 15. - prva trećina 16. stoljeća)

Kasna renesansa (zadnje dvije trećine 16. stoljeća).

protorenesanse

U talijanskoj kulturi XIII-XIV stoljeća. U pozadini još uvijek jake bizantske i gotičke tradicije, počinju se javljati značajke nove umjetnosti, koja će se kasnije nazvati umjetnošću renesanse. Stoga je ovo razdoblje njegove povijesti nazvano protorenesanse(od grčkog "protos" - "prvi", tj. pripremio je početak renesanse). Ni u jednoj europskoj zemlji nije bilo sličnog prijelaznog razdoblja. U samoj Italiji protorenesansna umjetnost nastala je i razvila se tek u Toskani i Rimu.
U talijanskoj kulturi ispreplele su se značajke starog i novog. Posljednji pjesnik srednjeg vijeka i prvi pjesnik novoga doba Dante Alighieri (1265.-1321.) stvorio je talijanski književni jezik. Ono što je započeo Dante nastavili su drugi veliki Firentinci 14. stoljeća - Francesco Petrarka (1304.-1374.), utemeljitelj europske lirike, i Giovanni Boccaccio (1313.-1375.), utemeljitelj žanra romana (pripovijetke) u svijetu. književnost. Ponos epohe su arhitekti i kipari Niccolo i Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio i slikar Giotto di Bondone .
Arhitektura
Talijanska arhitektura dugo je slijedila srednjovjekovne tradicije, što se izražavalo uglavnom u korištenju velikog broja gotičkih motiva. U isto vrijeme, sama talijanska gotika bila je vrlo različita od gotičke arhitekture sjeverne Europe: gravitirala je mirnoj velike forme, ravnomjerno svjetlo, horizontalne podjele, široke zidne površine. Godine 1296. započela je gradnja u Firenci Katedrala Santa Maria del Fiore. Arnolfo di Cambio želio je oltar katedrale okruniti ogromnom kupolom. Međutim, nakon smrti arhitekta 1310. godine, gradnja je odgođena, dovršena je već u razdoblju Rana renesansa. Godine 1334., prema Giottovom nacrtu, započela je gradnja zvonika katedrale, takozvanog kampanila - vitkog pravokutnog tornja s horizontalnim katovima i elegantnim gotičkim prozorima, čiji je strijeljasti lučni oblik bio dugo se očuvao u talijanskoj arhitekturi.
Među najpoznatijim gradskim palačama je Palazzo Vecchio (Palazzo della Signoria) u Firenci. Vjeruje se da ju je izgradio Arnolfo di Cambio. To je teška kocka s visokim tornjem, obložena tvrdom kamenom rustikom. Trokatno pročelje ukrašeno je parnim prozorima upisanim u polukružne lukove, što cijeloj zgradi daje dojam suzdržane strogosti. Zgrada definira izgled stare gradske jezgre, zadirući na trg oštrim volumenom.
Skulptura
Ranije nego u arhitekturi i slikarstvu, umjetnička traženja ocrtavaju se u kiparstvu, a prije svega u pizanskoj školi, čiji je začetnik Niccolò Pisano (oko 1220. - između 1278. i 1284.). Niccolo Pisano je rođen u Apuliji, u južnoj Italiji. Vjeruje se da je studirao kiparstvo u južnjačkim školama, gdje je cvjetao duh oživljavanja klasičnih tradicija antike. Bez sumnje, Niccolo je proučavao skulpturalnu dekoraciju kasnorimskih i ranokršćanskih sarkofaga. Najranije danas poznata djela kipar – šesterokutan mramorna propovjedaonica, koju je izradio za krstionicu u Pisi (1260.), - postala je izvanredno djelo renesansne skulpture i imala je golem utjecaj na njezin daljnji razvoj. Glavno postignuće kipara je da je uspio dati volumen i izražajnost oblicima, a svaka slika ima tjelesnu snagu.
Iz radionice Niccola Pisana potekli su izvanredni majstori kiparstva protorenesanse - njegov sin Giovanni Pisano i Arnolfo di Cambio, poznat i kao arhitekt. Arnolfo di Cambio (oko 1245. - nakon 1310.) težio je monumentalnoj skulpturi, u kojoj je koristio svoja životna zapažanja. Jedno od najboljih djela koje je napravio zajedno sa svojim ocem i sinom Pisanom - Fontana na Piazza Perugia(1278). Fonte Maggiore, ukrašen brojnim kipovima i reljefima, postao je ponos grada. Bilo je zabranjeno piti životinje iz njega, uzimati vodu u vinskim bačvama ili u neopranom posuđu. U gradskom muzeju sačuvani su fragmenti ležećih figura koje je izradio Arnolfo di Cambio za fontanu. U ovim figurama kipar je uspio prenijeti svo bogatstvo pokreta ljudskog tijela.
Slika
U umjetnosti talijanske renesanse zidno slikarstvo zauzima dominantno mjesto. Rađena je u fresko tehnici. Bojama pripremljenim na vodi pisali su ili na mokroj žbuci (zapravo freska) ili na suhoj - ta se tehnika naziva "a secco" (u prijevodu s talijanskog - "suho"). Glavno vezivo žbuke je vapno. Jer vapnu je potrebno malo vremena da se osuši, freskoslikanje je trebalo raditi brzo, često u dijelovima, između kojih su postojali spojni šavovi. Od druge polovice XV stoljeća. tehnika freske počela se nadopunjavati slikanjem a secco; potonji je omogućio sporiji rad i omogućio doradu dijelova. Radu na muralima prethodila je izrada sinopija - pomoćnih crteža apliciranih ispod freske na prvom sloju žbuke. Ovi crteži su napravljeni crvenim okerom, koji je vađen iz gline u blizini grada Sinopa, koji se nalazi na obali Crnog mora. Prema imenu grada, boja se zvala Sinop, ili sinopija, kasnije su se i sami crteži počeli nazivati ​​na isti način. Sinopija se koristila u talijanskom slikarstvu od 13. do sredine 15. stoljeća. No, nisu svi slikari pribjegli pomoći sinopije - npr. Giotto di Bondone, najistaknutiji predstavnik ere protorenesanse, prošao je bez njih. Postupno je sinopija napuštena. Od sredine XV stoljeća. Kartoni su bili široko korišteni u slikarstvu - pripremni crteži izrađeni na papiru ili tkanini u veličini budućih radova. Obrisi crteža prebačeni su na mokru žbuku uz pomoć ugljene prašine. Upuhan je kroz rupe probušene u konturi i nekim oštrim alatom utisnut u žbuku. Ponekad se sinopija iz skice skice pretvara u gotov monumentalni crtež, a kartoni dobivaju vrijednost samostalnih slikarskih djela.

Utemeljitelj novog talijanskog stila slikarstva je Cimabue (zapravo Cenny di Pepo, oko 1240. - oko 1302.). Cimabue je u Firenci bio poznat kao majstor svečanih oltarnih slika i ikona. Njegove slike karakteriziraju apstraktnost i statičnost. I iako je Cimabue u svom radu slijedio bizantske tradicije, u svojim je djelima pokušao izraziti zemaljske osjećaje, ublažiti krutost bizantskog kanona.
Piero Cavallini (između 1240. i 1250. - oko 1330.) živio je i djelovao u Rimu. Autor je mozaika crkve Santa Maria in Trastevere (1291.), kao i freski crkve Santa Cecilia in Trastevere (oko 1293.). U svojim djelima Cavallini je oblicima dao volumen i opipljivost.
Postignuća Cavallinija usvojila i nastavila Giotto di Bondone(1266. ili 1267. - 1337.), najveći umjetnik protorenesanse. Ime Giotta povezuje se s obratom u razvoju talijanskog slikarstva, njegovim prekidom sa srednjovjekovnim umjetničkim kanonima i tradicijama italo-bizantske umjetnosti 13. stoljeća. Najviše poznata djela Giotto - freske u kapeli Arena u Padovi (1304.-06.). Freske se odlikuju svojom jasnoćom, nekompliciranom narativnošću, prisutnošću svakodnevnih detalja koji daju vitalnost i prirodnost prikazanim scenama. Odbacujući crkveni kanon koji je dominirao tadašnjom umjetnošću, Giotto svoje likove prikazuje kao slične stvarnim ljudima: proporcionalnih, zdepastih tijela, okruglih (a ne izduženih) lica, pravilnog kroja očiju itd. Njegovi sveci ne lebde iznad zemlje, nego čvrsto na njoj stoje objema nogama. Više razmišljaju o zemaljskom nego o nebeskom, proživljavajući potpuno ljudske osjećaje i emocije. Po prvi put u povijesti talijanskog slikarstva, stanje duha junaka slike prenosi se izrazima lica, gestama, držanjem. Umjesto tradicionalne zlatne pozadine, Giottove freske prikazuju krajolike, interijere ili skulpturalne skupine na pročeljima bazilika.
U drugoj polovici XIV stoljeća. do izražaja dolazi slikovita sienska škola. Najveći i najprofinjeniji majstor sienskog slikarstva XIV stoljeća. bio je Simone Martini (oko 1284-1344). Kist Simone Martini posjeduje prvu sliku betona u povijesti umjetnosti povijesni događaj s portretom suvremenika. Ova slika " Condottiere Guidoriccio da Fogliano"u sobi Mappamondo (Karte svijeta) u Palazzo Publico (Siena), koja je bila prototip za brojne buduće konjaničke portrete. Oltarna slika Navještenje Simonea Martinija, koja se danas čuva u galeriji Uffizi u Firenci, uživa zasluženu slavu.

Značajke renesanse. protorenesanse

Značajke renesanse

Rana renesansa

U XV stoljeću. umjetnost Italije zauzela je dominantan položaj u umjetničkom životu Europe. U Firenci su postavljeni temelji humanističke svjetovne (tj. ne crkvene) kulture, čime su Siena i Pisa potisnute u drugi plan. Politička moć ovdje pripadala je trgovcima i obrtnicima, a najjači utjecaj na gradske poslove imalo je nekoliko bogatih obitelji, koje su se neprestano natjecale jedna s drugom. Ova borba završila je krajem 14. stoljeća. pobjeda bankarske kuće Medici. Njen poglavar, Cosimo de' Medici, postao je nezvanični vladar Firence. Pisci, pjesnici, znanstvenici, arhitekti, umjetnici hrlili su na dvor Cosima Medicija. Renesansna kultura Firence dosegla je vrhunac pod Lorenzom de' Medicijem, zvanim Veličanstveni. Lorenzo je bio veliki pokrovitelj umjetnosti i znanosti, tvorac Platonove akademije, gdje su se okupljali istaknuti umovi Italije, pjesnici i filozofi, gdje su se vodile profinjene rasprave koje su uzdizale duh i um.

Arhitektura

Pod Cosimom i Lorenzom Medicijem dogodila se prava revolucija u arhitekturi Firence: ovdje je pokrenuta opsežna gradnja koja je značajno promijenila lice grada. Rodonačelnik renesansne arhitekture u Italiji bio je Filippo Brunelleschi(1377-1446) - arhitekt, kipar i znanstvenik, jedan od tvoraca znanstvene teorije perspektive. Brunelleschijevo najveće inženjersko postignuće bila je konstrukcija kupole. Katedrala Santa Maria del Fiore u Firenci. Zahvaljujući svom matematičkom i tehničkom geniju, Brunelleschi je uspio riješiti najteži problem svog vremena. Glavna poteškoća s kojom se majstor suočio bio je golemi raspon srednjeg križa (42 m), koji je zahtijevao posebne napore da se olakša širenje. Brunelleschi je problem riješio primjenom genijalnog dizajna: lagana šuplja kupola koja se sastoji od dvije ljuske, okvirni sustav od osam nosivih rebara povezanih prstenovima koji ih okružuju, svjetlosna lanterna koja je zatvarala i opterećivala luk. Kupola katedrale Santa Maria del Fiore postala je preteča brojnih crkava s kupolama u Italiji i drugim europskim zemljama.

Brunelleschi je među prvima u talijanskoj arhitekturi kreativno shvatio i originalno interpretirao antički sustav reda ( Ospedale degli Innocenti (Sklonište za nahoče), 1421-44), označio je početak stvaranja potkupolnih crkava na temelju antičkog reda ( Crkva San Lorenzo ). Pravi dragulj rane renesanse stvorio je Brunelleschi po narudžbi bogate firentinske obitelji Kapela Pazzi(započet 1429. godine). Humanizam i poezija Brunelleschijeva djela, skladna proporcija, lakoća i elegancija njegovih građevina, povezanost s tradicijom gotike, kreativna sloboda i znanstvena valjanost njegovih ideja odredili su Brunelleschijev veliki utjecaj na kasniji razvoj renesansne arhitekture.

Jedno od glavnih dostignuća talijanske arhitekture XV. je stvaranje novog tipa gradskih palača, palazza, koje su poslužile kao uzor kasnijim javnim zgradama. Značajke palazza iz 15. stoljeća su jasna podjela zatvorenog volumena građevine na tri etaže, otvoreno dvorište s ljetnim katnim arkadama, uporaba rusta (kamena s grubo skošenom ili konveksnom prednjom plohom) za oblaganje pročelja, kao i snažno prošireni dekorativni vijenac. . Upečatljiv primjer ovog stila je kapitalna gradnja Brunelleschijeva učenika Michelozza di Bartolommea (1396.-1472.), dvorskog arhitekta obitelji Medici, - Palazzo Medici - Riccardi (1444-60), koji je poslužio kao uzor za izgradnju mnogih firentinskih palača. Stvaranje Michelozza je blizu Palazzo Strozzi(osnovan 1481.), koji se veže uz ime arhitekta i kipara Benedetta da Maiano (1442.-97.).

Posebno mjesto u povijesti talijanske arhitekture zauzimaju Leon Battista Alberti(1404-72). Svestrano nadaren i široko obrazovan čovjek, bio je jedan od najbriljantnijih humanista svoga vremena. Raspon njegovih interesa bio je neobično raznolik. Obuhvaćao je moral i pravo, matematiku, mehaniku, ekonomiju, filozofiju, poeziju, glazbu, slikarstvo, kiparstvo, arhitekturu. Briljantan stilist, Alberti je ostavio brojna djela na latinskom i talijanskom jeziku. U Italiji i inozemstvu Alberti je stekao slavu izvanrednog teoretičara umjetnosti. Njegovom peru pripadaju poznate rasprave "Deset knjiga o arhitekturi" (1449-52), "O slikarstvu", "O kipu" (1435-36). Ali arhitektura je bila Albertijeva glavna vokacija. U arhitektonskom stvaralaštvu Alberti je težio smjelim, eksperimentalnim rješenjima, inovativno koristeći antičku umjetničku baštinu. Alberti je stvorio novi tip gradske palače ( Palazzo Rucellai ). U religioznoj arhitekturi, težeći veličini i jednostavnosti, Alberti je u oblikovanju pročelja koristio motive rimskih slavoluka i arkada ( Crkva Sant'Andrea u Mantovi, 1472-94). Ime Alberti s pravom se smatra jednim od prvih među velikim stvarateljima kulture talijanske renesanse.

Skulptura

U XV stoljeću. Cvate talijansko kiparstvo koje je dobilo samostalan značaj neovisan o arhitekturi. Narudžbe za ukrašavanje javnih zgrada počinju ulaziti u praksu umjetničkog života; održavaju se likovni natječaji. Jedno od tih natjecanja - za izradu bronce drugih sjevernih vrata firentinske krstionice (1401.) - smatra se značajnim događajem koji je otvorio novu stranicu u povijesti talijanske renesansne skulpture. Pobjedu je odnio Lorenzo Ghiberti (1381.-1455.).

Jedan od najobrazovanijih ljudi svoga vremena, prvi povjesničar talijanske umjetnosti, sjajan crtač, Ghiberti je život posvetio jednoj vrsti skulpture - reljefu. Glavno načelo svoje umjetnosti Ghiberti je smatrao ravnotežom i skladom svih elemenata slike. Vrhunac Ghibertijeva rada bio je istočna vrata firentinske krstionice (1425-52), koji je ovjekovječio ime majstora. Dekoracija vrata uključuje deset kvadratnih kompozicija od pozlaćene bronce (" Stvaranje Adama i Eve“), svojom neobičnom ekspresivnošću podsjećaju na slikovite slike. Umjetnik je uspio prenijeti dubinu prostora, zasićenog slikama prirode, likovima ljudi, arhitektonskim strukturama. Laganom rukom Michelangela, istočna vrata firentinske krstionice počela su se nazivati "Vrata raja".

Radionica Ghiberti postala je škola za cijelu generaciju umjetnika, a posebno je u njoj djelovao slavni Donatello, veliki reformator talijanskog kiparstva. Rad Donatella (oko 1386.-1466.), koji je apsorbirao demokratske tradicije kulture Firence u 14. stoljeću, jedan je od vrhunaca u razvoju umjetnosti rane renesanse. U njemu je utjelovljena potraga za novim, realističnim sredstvima prikazivanja stvarnosti, karakteristična za umjetnost renesanse, velika pozornostčovjeku i njegovom duhovnom svijetu. Utjecaj Donatellova djela na razvoj talijanske renesansne umjetnosti bio je golem.

Druga generacija firentinskih kipara gravitirala je lirskijoj, mirnijoj, svjetovnoj umjetnosti. Vodeću ulogu u njemu imala je kiparska obitelj della Robbia. Glava obitelji Lucca della Robbia (1399./1400. - 1482.) postao je poznat po korištenju tehnike glazure u okrugloj skulpturi i reljefu. Tehnika glazure (majolike), poznata od davnina narodima Male Azije, u srednjem je vijeku donesena na Pirinejski poluotok i otok Majorku (otud joj i naziv), a zatim se proširila u Italiji. Lucca della Robbia izradio je medaljone s reljefima na tamnoplavoj pozadini za zgrade i oltare, vijence od cvijeća i voća, poprsja Madone, Krista i svetaca od majolike. Vesela, elegantna, ljubazna umjetnost ovog majstora dobila je zasluženo priznanje njegovih suvremenika. Veliko savršenstvo u tehnici majolike postigao je i njegov nećak Andrea della Robbia (1435.-1525.) ( reljefi na pročelju Ospedale degli Innocenti).

Slika

Ogromna uloga koju je Brunelleschi odigrao u arhitekturi rane renesanse, a Donatello u kiparstvu, pripada Masacciu (1401-1428) u slikarstvu. Masaccio je umro mlad, ne navršivši 27 godina, a ipak je uspio učiniti mnogo u slikarstvu. Poznati povjesničar umjetnosti Vipper rekao je: "Masaccio je jedan od najsamostalnijih i najdosljednijih genija u povijesti europskog slikarstva, utemeljitelj novog realizma..." Nastavljajući potragu za Giottom, Masaccio hrabro prekida srednjovjekovne umjetničke tradicije. U freska "Trojstvo"(1426.-27.), stvoren za crkvu Santa Maria Novella u Firenci, Masaccio po prvi put koristi punu perspektivu u zidnom slikarstvu. Na zidnim slikama kapele Brancacci crkve Santa Maria del Carmine u Firenci (1425.-28.) - glavnoj kreaciji njegova kratkog života - Masaccio daje slikama neviđenu vitalnost, naglašava tjelesnost i monumentalnost svojih likova, majstorski prenosi emocionalno stanje psihološka dubina slika. U Freska "Izgon iz raja" umjetnik rješava najteži zadatak svog vremena da prikaže nagi ljudski lik. Oštra i hrabra umjetnost Masaccia imala je ogroman utjecaj na umjetničku kulturu renesanse.

Razvoj slikarstva rane renesanse bio je dvosmislen: umjetnici su išli svojim, ponekad na različite načine. Svjetovni početak, želja za fascinantnom pripovijedanošću, lirski zemaljski osjećaj živo su došli do izražaja u djelima fra Filippa Lippija (1406.-69.), redovnika karmelićanskog reda. Šarmantan majstor, autor mnogih oltarne kompozicije, među kojima se slika smatra najboljom « Klanjanje Djetetu » stvoren za kapelu u Palazzo Medici - Riccardi, Filippo Lippi uspio je u njima prenijeti ljudsku toplinu i poetsku ljubav prema prirodi.

Sredinom XV stoljeća. slikarstvo srednje Italije doživljava nagli procvat, vrhunski primjer kojoj kreativnost može poslužiti Piero della Francesca(1420-92), najveći umjetnik i teoretičar umjetnosti renesanse. Najznačajnija kreacija Piera della Francesca - ciklus fresaka u crkvi San Francesco u Arezzu, koji se temelje na legendi o Životvornom Drvetu Križa. Freske, raspoređene u tri reda, prate povijest životvornog križa od samog početka, kada iz sjemena rajskog stabla spoznaje dobra i zla na Adamovu grobu izrasta sveto drvo. ("Adamova smrt") do kraja, kada bizantski car Heraklije svečano vraća kršćansku relikviju u Jeruzalem (« Bitka između Heraklija i Hosroja » ). Djelo Piera della Francesca nadilazi lokalne slikarske škole i određuje razvoj talijanske umjetnosti općenito.

U drugoj polovici 15. stoljeća mnogi su talentirani obrtnici radili u sjevernoj Italiji u gradovima Veroni, Ferrari i Veneciji. Među slikarima ovoga doba najpoznatiji je Andrea Mantegna (1431.-1506.) - majstor štafelajnog i monumentalnog slikarstva, crtač i graver, kipar i arhitekt. Slikovni način umjetnika odlikuje se jurenjem oblika i crteža, strogošću i istinitošću generaliziranih slika. Zahvaljujući prostornoj dubini i skulpturalnosti figura, Mantegna postiže dojam stvarnog prizora koji je na trenutak zamrznut - njegovi likovi izgledaju toliko voluminozno i ​​prirodno. Veći dio svog života Mantegna je živio u Mantovi, gdje je stvorio svoje najpoznatije djelo - mural "Chamber degli Sposi" u ladanjskom dvorcu markiza L. Gonzage. Samo slikarstvom stvorio je ovdje raskošan renesansni interijer, mjesto za svečane prijeme i praznike. Umjetnost Mantegne, koja je uživala veliku slavu, utjecala je na cjelokupno sjevernotalijansko slikarstvo.

Posebno mjesto u slikarstvu rane renesanse pripada Sandro Botticelli(zapravo Alessandro di Mariano Filipepi), koji je rođen 1445. godine u Firenci u obitelji bogatog kožara. Godine 1459-64. mladić uči slikarstvo kod poznatog firentinskog majstora Filippa Lippija. Godine 1470. otvorio je vlastitu radionicu u Firenci, a 1472. postao je član ceha sv. Luke.

Prva kreacija Botticellija bila je skladba "Snaga", koju je izveo za trgovački dvor u Firenci. Mladi umjetnik brzo je stekao povjerenje kupaca i stekao slavu, što je privuklo pozornost Lorenza Veličanstvenog, novog vladara Firence, postao njegov dvorski meštar i miljenik. Botticelli je većinu svojih slika izradio za kuće vojvode i drugih plemenitih firentinskih obitelji, kao i za crkve, samostane i javne zgrade u Firenci.

Druga polovica 1470-ih i 1480-ih postalo je za Botticellija razdoblje kreativnog procvata. Za glavno pročelje crkve Santa Maria Novella piše kompoziciju " Klanjanje mudraca“ – neka vrsta mitologizirana grupni portret obitelji Medici. Nekoliko godina kasnije, umjetnik stvara svoju poznatu mitološku alegoriju "Proljeće".

Godine 1481. papa Siksto IV naredio je skupini slikara, među kojima je bio i Botticelli, da njegovu kapelu ukrase freskama, koje su kasnije dobile naziv "Sikstinska". Botticellijeve freske u Sikstinskoj kapeli Kušnja Kristova », « Prizori iz Mojsijeva života », « Kažnjavanje Koreje, Datana i Avirona". U sljedećih nekoliko godina Botticelli je dovršio seriju od 4 freske temeljene na kratkim pričama iz Boccacciova Dekamerona, stvorio svoja najpoznatija mitološka djela (“Rođenje Venere”, “ Pallas i Kentaur“), kao i nekoliko oltarnih kompozicija za firentinske crkve („ Krunidba Djevice Marije », « Oltar San Barnaba"). Mnogo puta se obraćao slici Madone (" Madonna del Magnificat », « Madona s narom », « Madona s knjigom“), radio je i u žanru portreta (“ Portret Giuliana Medicija“, „Portret mlade žene”, „Portret mladića”).

Devedesetih godina 14. stoljeća, u razdoblju društvenih gibanja koja su potresla Firencu i mističnih propovijedi redovnika Savonarole, moralizirajuće note i drama pojavljuju se u Botticellijevoj umjetnosti (“Kleveta”, “ Oplakivanje Krista », « mističan Božić"). Pod utjecajem Savonarole, u naletu religiozne egzaltacije, umjetnik je čak uništio neka njegova djela. Sredinom 1490-ih, smrću Lorenza Veličanstvenog i protjerivanjem njegova sina Pietra iz Firence, Botticelli je izgubio slavu velikog umjetnika. Zaboravljen, mirno živi svoj život u kući brata Simona. Godine 1510. umjetnik je umro.

Izvanredna Botticellijeva umjetnost s elementima stilizacije (tj. generalizacija slika konvencionalnim tehnikama - pojednostavljenje boje, oblika i volumena) smatra se jednim od vrhunaca razvoja slikarstva. Botticellijeva se umjetnost, za razliku od većine majstora rane renesanse, temeljila na osobnom iskustvu. Izuzetno osjetljiv i iskren, Botticelli je prošao težak i tragičan put stvaralačkog traganja - od poetskog poimanja svijeta u mladosti do mistike i religiozne egzaltacije u zreloj dobi.

RANI PREPOROD

RANI PREPOROD

Visoka renesansa

Visoka renesansa, koja je čovječanstvu dala takve velike majstore kao Leonardo da Vinci, Rafaela, Michelangela, Giorgionea, Tiziana, Bramantea, obuhvaća relativno kratko vremensko razdoblje – kraj 15. i prvu trećinu 16. stoljeća. Samo se u Veneciji procvat umjetnosti nastavio do sredine stoljeća.

Temeljni pomaci povezani s odlučujućim događajima u svjetskoj povijesti, uspjesima napredne znanstvene misli, beskrajno su proširivali ljudske ideje o svijetu - ne samo o Zemlji, već i o svemiru. Percepcija svijeta i ljudske osobnosti kao da je proširena; u umjetničkom stvaralaštvu to se odrazilo ne samo na veličanstvenu ljestvicu arhitektonskih građevina, spomenika, svečanih ciklusa fresaka i slika, već i na njihov sadržaj, izražajnost slika. Umjetnost visoke renesanse živahan je i složen umjetnički proces s blistavim usponima i kasnijim krizama.

Donato Bramante.

Rim je postao središte arhitekture visoke renesanse, gdje se na temelju prethodnih otkrića i uspjeha formirao jedinstveni klasični stil. Majstori su kreativno koristili drevni sustav reda, stvarajući strukture čija je veličanstvena monumentalnost bila u skladu s epohom. Donato Bramante (1444-1514) postao je najveći predstavnik visoke renesansne arhitekture. Bramanteove građevine odlikuju se monumentalnošću i veličanstvenošću, skladnim savršenstvom proporcija, cjelovitošću i jasnoćom kompozicijskih i prostornih rješenja te slobodnim, kreativnim korištenjem klasičnih oblika. Najviše kreativno postignuće Bramantea je rekonstrukcija Vatikana (arhitekt je zapravo stvorio novu zgradu, organski uključivši u nju razbacane stare zgrade). Bramante je također autor dizajna katedrale svetog Petra u Rimu. Bramante je svojim radom odredio razvoj arhitekture u 16. stoljeću.

Leonardo da Vinci.

U povijesti čovječanstva nije lako pronaći drugu tako briljantnu osobu kao što je utemeljitelj umjetnosti visoke renesanse. Leonardo da Vinci(1452-1519). Sveobuhvatnost djelovanja ovog velikog umjetnika, kipara, arhitekta, znanstvenika i inženjera postala je jasna tek pregledom raštrkanih rukopisa iz njegove ostavštine, na preko sedam tisuća listova sa znanstvenim i arhitektonskim projektima, izumima i skicama. Teško je imenovati područje znanja koje njegov genij ne bi dotaknuo. Univerzalizam Leonarda toliko je neshvatljiv da slavni biograf renesansnih ličnosti, Giorgio Vasari, nije mogao objasniti ovaj fenomen drugačije nego intervencijom neba: "Čemu god se ovaj čovjek okrenuo, svako njegovo djelo nosi pečat božanstva."

U svom poznatom "Traktatu o slikarstvu" (1498.) i drugim bilješkama Leonardo je veliku pozornost posvetio proučavanju ljudskog tijela, informacijama o anatomiji, proporcijama, odnosu između pokreta, izraza lica i emocionalnog stanja osobe. Leonardo se također bavio problemima chiaroscura, volumetrijskog modeliranja, linearne i zračne perspektive. Leonardo je odao počast ne samo teoriji umjetnosti. Izradio je niz veličanstvenih oltarnih pala i portreta. Leonardov kist pripada jednom od najpoznatijih djela svjetskog slikarstva - "Mona Lisa" ("La Gioconda"). Leonardo je stvorio monumentalne kiparske slike, projektirao i izgradio arhitektonske građevine. Leonardo je do danas ostao jedna od najkarizmatičnijih ličnosti renesanse. Ogroman broj knjiga posvećen mu je, njegov život se proučava na najdetaljniji način. Ipak, mnogo toga u njegovom radu ostaje misterij i nastavlja uzbuđivati ​​umove ljudi.

Rafael Santi.

Umjetnost Raphaela Santija (1483.-1520.) također pripada vrhuncu talijanske renesanse. Ideja uzvišene ljepote i sklada povezana je s radom Raphaela u povijesti svjetske umjetnosti. Opće je prihvaćeno da je u plejadi briljantnih majstora visoke renesanse upravo Rafael bio glavni nositelj harmonije. Nemilosrdna težnja za svijetlim, savršenim početkom prožima cijelo Raphaelovo djelo, čini njegov unutarnji smisao. Njegov rad je izuzetno privlačan u svojoj prirodnoj eleganciji (" Sikstinska Madona"). Možda je zato majstor stekao tako izuzetnu popularnost u javnosti i imao mnogo sljedbenika među umjetnicima u svakom trenutku. Raphael nije bio samo izvanredan slikar, portretist, već i muralist koji je radio u tehnici freske, arhitekt i dekorater. Svi ovi talenti očitovali su se s posebnom snagom u njegovim slikama stanova pape Julija II u Vatikanu ("Atenska škola"). U umjetnosti briljantnog umjetnika rođena je nova slika renesansnog čovjeka - lijepog, skladnog, tjelesno i duhovno savršenog.

Michelangelo Buonarotti.

Suvremeni Leonardo da Vinci a Rafael je bio njihov vječiti rival - Michelangelo Buonarroti , najveći majstor Visoka renesansa - kipar, slikar, arhitekt i pjesnik. Ovaj titan renesanse započeo je svoju karijeru kiparstvom. Njegovi kolosalni kipovi postali su simbolom novog čovjeka - heroja i borca ​​("David"). Majstor je podigao mnoge arhitektonske i skulpturalne građevine, od kojih je najpoznatija kapela Medici u Firenci. Sjaj ovih djela izgrađen je na kolosalnoj napetosti osjećaja likova ( Sarkofag Giuliana de' Medicija). Ali posebno su poznate Michelangelove slike u Vatikanu, u Sikstinskoj kapeli, u kojima se pokazao kao briljantan slikar. Možda nitko u svijetu umjetnosti, ni prije ni poslije Michelangela, nije stvorio likove tako snažne tijelom i duhom (“ Stvaranje Adama"). Ogromnu, nevjerojatno složenu fresku na stropu umjetnik je izradio sam, bez pomoćnika; do danas ostaje nenadmašno monumentalno djelo talijanskog slikarstva. No, osim murala stropa Sikstinske kapele, majstor je već u dubokoj starosti stvorio žestoko inspirativni "Posljednji sud" - simbol kolapsa ideala njegove velike ere.

Michelangelo je puno i plodno radio u arhitekturi, posebno je nadgledao izgradnju katedrale sv. Petra i ansambla Kaptolski trg u Rimu. Rad velikog Michelangela činio je cijelu eru i bio je daleko ispred svog vremena, igrao je ogromnu ulogu u svjetskoj umjetnosti, posebno je utjecao na formiranje načela baroka.

Giorgione i Tizian.

U povijesti umjetnosti visoke renesanse Venecija je upisala svijetlu stranicu, gdje je slikarstvo na vrhuncu. Giorgione se smatra prvim majstorom visoke renesanse u Veneciji. Njegova umjetnost je vrlo posebna. U njemu vlada duh jasnog sklada i neke posebne intimne kontemplacije i sanjarenja. Često je pisao divne ljepotice, prave boginje. Obično je to poetska fikcija - utjelovljenje pustog sna, divljenja romantičnom osjećaju i lijepoj ženi. U njegovim slikama postoji nagovještaj senzualne strasti, slatkog zadovoljstva, nezemaljske sreće. Giorgioneovom umjetnošću venecijansko je slikarstvo dobilo općetalijanski značaj, afirmirajući svoje umjetničke značajke.

Tizian u ušao je u povijest talijanske umjetnosti kao titan i poglavar venecijanske škole, kao simbol njezina procvata. U djelu ovog umjetnika dah novog doba očitovao se posebnom snagom - olujnim, tragičnim, senzualnim. Tizianovo djelo odlikuje se iznimno širokim i svestranim obuhvatom vrsta i žanrova slikarstva. Tizian je bio jedan od utemeljitelja monumentalne oltarne slike, krajolika kao samostalnog žanra, raznih vrsta portreta, uključujući i svečano-ceremonijalne. U njegovom djelu idealne slike koegzistiraju sa živopisnim likovima, tragični sukobi s prizorima veselja, religiozne kompozicije s mitološkim i povijesnim slikama.

Tizian je razvio novu slikarsku tehniku ​​koja je imala izniman utjecaj na daljnji razvoj svjetske likovne umjetnosti, sve do 20. stoljeća. Tizian pripada najvećim koloristima svjetskog slikarstva. Njegove slike sjaje zlatom i složenim rasponom vibrirajućih blistavih tonova boja. Tizian, koji je živio gotovo stoljeće, preživio je kolaps renesansnih ideala, djelo majstora pripada polovici ere Kasna renesansa. Njegov junak, koji ulazi u borbu protiv neprijateljskih sila, umire, ali zadržava svoju veličinu. Utjecaj Tizianove velike radionice utjecao je na svu mletačku umjetnost.

VISOKI PREPOROD

VISOKI PREPOROD

Kasna renesansa

U drugoj polovici XVI. stoljeća. u Italiji sve više propada gospodarstvo i trgovina, katoličanstvo ulazi u borbu s humanističkom kulturom, umjetnost je u dubokoj krizi. Jačala je antirenesansne tendencije, utjelovljene u manirizmu. Međutim, manirizam gotovo nije zahvatio Veneciju, koja je u drugoj polovici 16. stoljeća postala glavno središte umjetnosti kasne renesanse. U skladu s visokom humanističkom renesansnom tradicijom, u novim povijesnim uvjetima u Veneciji se razvijalo stvaralaštvo velikih majstora kasne renesanse, obogaćeno novim oblicima - Palladia, Veronesea, Tintoretta.

Andrea Palladio

Djelo sjevernotalijanskog arhitekta Andrea Palladia (1508-80), temeljeno na dubokom proučavanju antičke i renesansne arhitekture, jedan je od vrhunaca umjetnosti kasne renesanse. Palladio je razvio principe arhitekture, koji su razvijeni u arhitekturi europskog klasicizma 17.-18. stoljeća. i dobio naziv paladijanizam. Svoje ideje arhitekt je iznio u teoretskom djelu Četiri knjige o arhitekturi (1570). Građevine Palladija (uglavnom gradske palače i vile) pune su graciozne ljepote i prirodnosti, skladne cjelovitosti i stroge uređenosti, odlikuju se jasnoćom i svrhovitošću planiranja i organskom vezom s okolinom ( Palazzo Chiericati). Sposobnost harmonizacije arhitekture s okolnim krajolikom posebno se snažno očitovala u vilama Palladijevih, prožetih elegičnim i prosvijećenim osjećajem za prirodu te obilježenih klasičnom jasnoćom i jednostavnošću oblika i kompozicije ( Villa Capra (Rotonda)). Palladio je stvorio prvu monumentalnu kazališnu zgradu u Italiji, Teatro Olimpico. Utjecaj Palladija na razvoj arhitekture u sljedećim stoljećima bio je golem.

Veronese i Tintoretto..

Svečana, životna priroda venecijanske renesanse najjasnije se očitovala u djelu Paola Veronesea. Kao monumentalni umjetnik, stvorio je veličanstvene dekorativne cjeline zidnih i stropnih slika s mnogo likova i zabavnih detalja. Veronese stvorio vlastiti stil: njegove spektakularne, spektakularne slike pune su emocija, strasti i života, a junaci, venecijansko plemstvo, obično su smješteni u patricijske palače ili na pozadini raskošne prirode. Nose ih grandiozne gozbe ili očaravajuće svečanosti ("Brak u Kani"). Veronese je bio gospodar vesele Venecije, njezinih trijumfa, pjesnik njezina zlatnog sjaja. Veronese je imao izniman dar kolorista. Njegove su boje prožete svjetlom, intenzivne i ne samo da daju boju predmetima, već se i same pretvaraju u predmet, pretvaraju se u oblake, tkaninu, ljudsko tijelo. Zbog toga se prava ljepota figura i predmeta umnožava ljepotom boje i teksture, što proizvodi snažan emocionalni utjecaj na gledatelja.

Potpuna suprotnost Veroneseu bio je njegov suvremenik Tintoretto (1518-94) - posljednji veliki majstor talijanske renesanse. Obilje vanjskih umjetničkih utjecaja rastopljeno je u jedinstvenoj stvaralačkoj individualnosti Tintoretta. U svom stvaralaštvu bio je gigantska figura, tvorac vulkanskog temperamenta, silovitih strasti i herojske žestine. Njegovo je djelo imalo veliki uspjeh kako među suvremenicima, tako i među sljedećim generacijama. Tintoretto se odlikovao doista neljudskom sposobnošću za rad, neumornom potragom. Osjećao je tragediju svoga vremena oštrije i dublje nego većina njegovih suvremenika. Majstor se pobunio protiv ustaljenih tradicija u likovnoj umjetnosti - poštivanje simetrije, stroga ravnoteža, statičnost; proširio granice prostora, zasitio ga dinamikom, dramatičnom radnjom, počeo življe izražavati ljudske osjećaje. 1590 . Maniristička umjetnost odstupa od renesansnih ideala harmonična percepcija mir. Čovjek je prepušten na milost i nemilost nadnaravnim silama. Svijet se čini nestabilnim, klimavim, u stanju propadanja. Manirističke slike pune su tjeskobe, nemira, napetosti. Umjetnik se udaljava od prirode, nastoji je nadmašiti, slijedeći u svom stvaralaštvu subjektivnu “unutarnju predodžbu”, čija osnova nije stvarni svijet, već stvaralačka mašta; sredstvo izvedbe je »lijep način« kao zbroj određenih tehnika. Među njima su proizvoljno izduživanje figura, složeni zmijoliki ritam, nestvarnost fantastičnog prostora i svjetlosti, a ponekad i hladne prodorne boje.

Jacopo Pontormo (1494.-1556.) najveći je i najdarovitiji majstor manirizma, slikar složene stvaralačke sudbine. U njegovom poznata slika « Skidanje s križa» kompozicija nestabilna, figure pretenciozno izlomljene, svijetle boje oštre. Francesco Mazzola, pod nadimkom Parmigianino (1503-40) volio je impresionirati gledatelja: na primjer, napisao je svoj " Autoportret u konveksnom zrcalu". Namjerna promišljenost razlikuje njegovu poznatu sliku " Madona s dugim vratom ».

Medičejski dvorski slikar Agnolo Bronzino (1503-72) poznat je po svojim svečanim portretima. Odjekuju doba krvavih zločina i moralnog pada koje je zahvatilo najviše krugove talijanskog društva. Plemićke kupce Bronzina od gledatelja takoreći dijeli nevidljiva udaljenost; ukočenost njihovih poza, bezobzirnost njihovih lica, bogatstvo njihove odjeće, geste njihovih lijepih prednjih ruku - sve je to poput vanjske ljuske koja skriva unutarnji manjkav život. Na portretu Eleonore od Toleda sa sinom (oko 1545.), nepristupačnost hladne, udaljene slike pojačana je činjenicom da je pozornost promatrača potpuno apsorbirana ravnim velikim uzorkom vojvotkinjine veličanstvene brokatne odjeće. Tip dvorskog portreta koji su stvorili maniristi utjecao je na portretnu umjetnost 16.-17.st. u mnogim drugim europskim zemljama.

Umjetnost manirizma bila je prijelazna: renesansa je odlazila u prošlost, došlo je vrijeme za novu paneuropsku umjetnički stil- barok.

Umjetnost sjeverne renesanse.

Zemlje sjeverne Europe nisu imale svoju antičku prošlost, ali se u njihovoj povijesti ističe razdoblje renesanse: od prekret.XV – XVIza drugu polovicuXVIIstoljeća. Ovo vrijeme odlikuje se prodorom renesansnih ideala u različite sfere kulture i postupnim promjenama njezina stila. Kao iu rodnom mjestu renesanse, u umjetnosti sjeverne renesanse zanimanje za stvarni svijet promijenilo je oblike umjetničkog stvaralaštva. Međutim, umjetnost sjevernih zemalja nije karakterizirao patos talijanskog slikarstva, veličajući moć čovjeka-titana. Građani (tzv. imućni građani) više su cijenili čestitost, vjernost dužnosti i riječi, svetost bračnog zavjeta i ognjišta. U građanskim krugovima razvijao se vlastiti ideal osobe – bistre, trezvene, pobožne i poslovne. Građanska umjetnost poetizira običnog prosječnog čovjeka i njegov svijet – svijet svakodnevice i jednostavnih stvari.

Renesansni majstori u Nizozemskoj.

Nova obilježja renesansne umjetnosti javljaju se prvenstveno u Nizozemskoj, koja je bila jedna od najbogatijih i najindustrijaliziranijih zemalja Europe. Zbog njihove opsežne Međunarodni odnosi Nizozemska je puno brže od ostalih nordijskih zemalja prihvatila nova otkrića.

Otvara se renesansni stil u Nizozemskoj Jan Van Eyck(1390-1441). Njegovo najpoznatije djelo je Gentski oltar, na kojoj je umjetnik počeo raditi sa svojim bratom, a nakon njegove smrti nastavio je samostalno raditi još 6 godina. Gentski oltar, stvoren za gradsku katedralu, dvoredni je preklop, na čijih su 12 dasaka slike svakodnevnog, svakodnevnog života (na vanjskim daskama, koje su bile vidljive kad je preklop zatvoren) i svečane, radosne, preobražene. života (na unutarnjim vratima, koja su se za vrijeme crkvenih blagdana činila otvorena). Ovo je spomenik umjetnosti koji veliča ljepotu zemaljskog života. Van Eyckov emocionalni osjećaj - "svijet je poput raja", čija je svaka čestica lijepa - izražen je jasno i jasno. Umjetnik se oslanjao na mnoga zapažanja iz prirode. Sve figure i objekti imaju trodimenzionalni volumen i težinu. Braća Van Eyck među prvima su otkrila mogućnosti slikanja uljem; od tog vremena počinje postupno istiskivanje tempere njime.

U drugoj polovici XVstoljeća, puno političkih i vjerskih sukoba, u umjetnosti Nizozemske ističe se složena, osebujna umjetnost Hieronymus Bosch(1450?-1516). Ovo je vrlo znatiželjan umjetnik s izuzetnom maštom. Živio je u svom i strašnom svijetu. U Boschovim slikama dolazi do kondenzacije srednjovjekovnih folklornih prikaza, grotesknih montaža živog i mehaničkog, strašnog i komičnog. U njegovim skladbama, koje nisu imale središte, nema glavnog lika. Prostor u nekoliko slojeva ispunjen je brojnim skupinama figura i predmeta: čudovišno preuveličanim gmazovima, krastačama, paucima, strašnim stvorenjima u kojima su spojeni dijelovi različitih bića i predmeta. Svrha Boschovih skladbi je moralna izgradnja. Bosch ne pronalazi sklad i savršenstvo u prirodi, njegove demonske slike podsjećaju na vitalnost i sveprisutnost svjetskog zla, na ciklus života i smrti.

Čovjek na Boschovim slikama je jadan i slab. Dakle, u triptihu Prijevoz sijena» umjetnik otkriva povijest čovječanstva. Lijevo krilo govori o padu Adama i Eve, desno prikazuje pakao i sve strahote koje ovdje čekaju grešnike. Središnji dio slike ilustrira narodnu poslovicu "Svijet je plast sijena, svatko iz njega uzima ono što stigne zgrabiti." Bosch pokazuje kako se ljudi bore za komadić sijena, umiru pod kotačima kola, pokušavaju se popeti na njih. Na vrhu vagona, odričući se svijeta, ljubavnici pjevaju i ljube se. S jedne strane im je anđeo, a s druge đavo: tko će pobijediti? Jeziva stvorenja vuku kolica u podzemni svijet. Iza svih postupaka ljudi Bog začuđeno gleda. Još tmurnije raspoloženje prožeto je slikom " Nošenje križa”: Krist nosi svoj teški križ, okružen odvratnim ljudima izbuljenih očiju i razjapljenih usta. Za njih se Gospodin žrtvuje, ali će ih njegova smrt na križu ostaviti ravnodušnima.

Bosch je već bio umro kad se rodio još jedan slavni nizozemski umjetnik - Pieter Brueghel stariji(1525.-1569.), prozvan Mužitski zbog mnogih slika koje prikazuju život seljaka. Brueghel je kao temelj mnogih zapleta uzeo narodne poslovice i svakodnevne brige običnih ljudi. Potpunost slika slika " seljačka svadba"I" seljački ples„nosi snagu narodnih elemenata. Čak su i Brueghelove slike na biblijskim scenama naseljene Nizozemskom, a događaji u dalekoj Judeji odvijaju se na pozadini snijegom prekrivenih ulica pod polumračnim nebom njegove rodne zemlje (“ Propovijed Ivana Krstitelja"). Prikazujući naizgled nevažno, sporedno, umjetnik govori o glavnoj stvari u ljudskim životima, rekreira duh svog vremena.

Malo platno Lovci u snijegu” (siječanj) iz ciklusa “Godišnja doba” smatra se jednim od nenadmašnih remek-djela svjetskog slikarstva. Umorni lovci sa psima vraćaju se kući. Zajedno s njima, gledatelj ulazi u brdo, s kojeg se otvara panorama malog grada. Obale rijeke prekrivene snijegom, trnovito drveće smrznulo se u čistom, ledenom zraku, ptice lete, sjede na granama drveća i krovovima kuća, ljudi su zauzeti svojim svakodnevnim aktivnostima. Sve te naizgled sitnice, zajedno s plavetnilom neba, crnim drvećem, bijelim snijegom, stvaraju na slici panoramu svijeta koji umjetnik strastveno voli.

Brueghelova najtragičnija slika Parabola o slijepcu„Umjetnik ga je napisao neposredno prije smrti. Ilustrira evanđeosku priču "ako slijepac slijepca vodi, obojica će u jamu pasti." Možda je ovo slika čovječanstva, zaslijepljenog svojim željama, koje ide prema svojoj smrti. Međutim, Brueghel ne sudi, već, shvaćajući zakone odnosa ljudi jednih s drugima, s okolinom, prodirući u bit ljudske prirode, otkriva samim ljudima, njihovo mjesto u svijetu.

Slikarstvo u Njemačkoj tijekom renesanse.

Značajke renesanse u umjetnosti Njemačke pojavljuju se kasnije nego u Nizozemskoj. Procvat njemačkog humanizma, svjetovnih znanosti i kulture pada na prve godineXVIV. Bilo je to kratko razdoblje u kojem je njemačka kultura dala svijetu najviše umjetničke vrijednosti. Prije svega, oni bi trebali uključivati ​​djela Albrecht Dürer(1471.-1528.) - najznačajniji umjetnik njemačke renesanse.

Durer je tipičan predstavnik renesanse, bio je slikar, graver, matematičar i inženjer, pisao je rasprave o fortifikaciji i teoriji umjetnosti. Na autoportreti pojavljuje se inteligentno, plemenito, koncentrirano, puno dubokih filozofskih promišljanja. Na slikama Dürer se ne zadovoljava formalnom ljepotom, već nastoji dati simboličan izraz apstraktnih misli.

Posebno mjesto u Dürerovoj stvaralačkoj baštini pripada ciklusu Apokalipse koji uključuje 15 velikih drvoreza. Dürer ilustrira predviđanja iz "Otkrivenja Ivana Teologa", na primjer, list " četiri konjanika"simbolizira strašne katastrofe - rat, pošast, glad, nepravedni sud. Slutnja promjena, teških iskušenja i nesreća izražena u gravurama pokazala se proročanskom (ubrzo je započela reformacija i seljački i vjerski ratovi koji su je pratili).

Drugi veliki umjetnik tog vremena bio je Lucas Cranach stariji(1472-1553). Ermitaž čuva njegove slike Bogorodica s djetetom pod jabukom"I" Ženski portret". Na njima vidimo žensko lice, snimljeno na mnogim majstorovim slikama (čak se naziva i "Cranach"): mala brada, uski prorez očiju, zlatna kosa. Umjetnik pažljivo ispisuje nakit i odjeću, njegove slike su praznik za oči. Čistoća i naivnost slika ponovno vas tjera da zavirite u ove slike. Cranach je bio izvrstan slikar portreta, stvorio je slike mnogih slavnih suvremenika - Martina Luthera (koji mu je bio prijatelj), vojvode Henryja od Saske i mnogih drugih.

Ali najpoznatiji slikar portreta sjeverne renesanse nedvojbeno se može prepoznati kao još jedan njemački slikar. Hans Holbein mlađi(1497-1543). Dugo je bio dvorski slikar engleskog kralja HenrikaVIII. U svom portretu Holbein savršeno prenosi vlastoljubivu prirodu kralja, koji nije upoznat sa sumnjom. Male inteligentne oči na mesnatom licu odaju tiranina u njemu. Portret Heinricha VIII bio toliko pouzdan da je prestrašio ljude koji su poznavali kralja. Holbein je naslikao portrete mnogih poznatih osoba tog vremena, posebice državnika i književnika Thomasa Morea, filozofa Erazma Rotterdamskog i mnogih drugih.

Razvoj renesansne kulture u Njemačkoj, Nizozemskoj i nekim drugim europskim zemljama prekinut je reformacijom i vjerskim ratovima koji su uslijedili. Nakon toga dolazi vrijeme za formiranje novih principa u umjetnosti, koja ulazi u sljedeću fazu svog razvoja.

STRANICA \* MERGEFORMAT 2

federalna agencijaželjeznički promet

sibirska Državno sveučilište sredstva komunikacije

Odsjek za "filozofiju"

UMJETNIČKE SLIKE RENESANSE

Esej

U disciplini "Kulturologija"

Dizajnirana glava

Profesor student gr. D-111

Bystrova A.N. ___________ Kamyshova E.V.

(potpis) (potpis)

08.12.2012

(datum pregleda) (datum podnošenja na uvid)

godina 2012

Uvod

Renesansa se smatra jednim od najsvjetlijih razdoblja u povijesti razvoja europske kulture. Možemo reći da je preporod čitava kulturna era u procesu prijelaza iz srednjeg vijeka u novo vrijeme, tijekom koje se dogodio kulturni preokret (prekretnica, pomak). Temeljite promjene povezane su s iskorjenjivanjem mitologije.

Unatoč podrijetlu pojma renesansa (fr. Renaissance, "renesansa"), oživljavanja antike nije bilo niti je moglo biti. Čovjek se ne može vratiti u svoju prošlost. Renesansa je, koristeći pouke antike, uvela inovacije. Nije vratio u život sve antičke žanrove, nego samo one koji su bili svojstveni stremljenjima njegova vremena i kulture. Renesansa je spojila novo čitanje antike s novim čitanjem kršćanstva.

Relevantnost odabrane teme je zbog veze između modernog doba i renesanse - to je revolucija, prije svega, u sustavu vrijednosti, u procjeni svega što postoji iu odnosu na njega.

Glavna svrha rada je pokazati temeljne promjene koje su se dogodile u svjetonazoru najvećih ličnosti razmatranog doba.

1. Kultura renesanse

XIII-XVI Stoljeća su bila vrijeme velikih promjena u ekonomiji, politici i kulturi. Nagli rast gradova i razvoj obrta, a kasnije i prijelaz na manufakturnu proizvodnju, preobrazili su lice srednjovjekovne Europe.

Gradovi su izbili u prvi plan. Nedugo prije toga, najmoćnije sile srednjovjekovnog svijeta - Carstvo i papinstvo - bile su u dubokoj krizi. U XVI stoljeća raspadnuto Sveto Rimsko Carstvo njemačke nacije postalo je poprištem prvih dviju antifeudalnih revolucija – Velikog seljačkog rata u Njemačkoj i Nizozemskog ustanka.

Prijelazna priroda epohe, proces oslobađanja od srednjovjekovnih staza koji se odvijao u svim područjima života, u isto vrijeme, još uvijek nerazvijenost novonastalih kapitalističkih odnosa nije mogla ne utjecati na obilježja umjetničke kulture i estetske misli tog vremena. .

Prema A. V. Stepanovu, sve promjene u životu društva pratila je široka obnova kulture - procvat prirodnih i egzaktnih znanosti, književnosti na nacionalnim jezicima, likovnih umjetnosti. Porijeklom iz gradova Italije, ova je obnova zatim zahvatila i druge europske zemlje. Autor smatra da su se nakon pojave tiska otvorile neviđene mogućnosti za širenje književnih i znanstvenih djela, a redovitija i tješnja komunikacija među zemljama pridonijela je prodoru novih umjetničkih struja.

To nije značilo da je srednji vijek ustuknuo pred novim trendovima: tradicionalne ideje bile su sačuvane u masovnoj svijesti. Crkva se opirala novim idejama, služeći se srednjovjekovnim sredstvom – inkvizicijom. Ideja slobode ljudske osobe nastavila je postojati u društvu podijeljenom na klase. Feudalni oblik ovisnosti seljaka nije posve nestao, au nekim zemljama (Njemačka, god. Srednja Europa) došlo je do povratka kmetstva. Feudalni sustav pokazao je dosta vitalnosti. Svaka europska država proživljavala ga je na svoj način iu svom kronološkom okviru. Kapitalizam je dugo postojao kao način života, pokrivajući samo dio proizvodnje kako u gradu tako i na selu. Međutim, patrijarhalna srednjovjekovna sporost počela se povlačiti u prošlost.

Veliku su ulogu u tom prodoru odigrala velika geografska otkrića. Primjerice, 1492. god. H. Kolumbo, u potrazi za putem u Indiju prešao Atlantik i sletio s Bahama, otkrivši novi kontinent - Ameriku. Godine 1498 Španjolski putnik Vasco da Gama, nakon što je zaokružio Afriku, uspješno je doveo svoje brodove do obala Indije. S XVI V. Europljani prodiru u Kinu i Japan, o kojima su prije imali samo najneodređeniju predodžbu. Od 1510. počinje osvajanje Amerike. U XVII V. otkrivena je Australija. Ideja o obliku zemlje se promijenila: put oko svijeta F. Magellan potvrdio je pretpostavku da ima oblik lopte.

Prezir prema svemu zemaljskom sada je zamijenjen gorljivim zanimanjem za stvarni svijet, za čovjeka, za svijest o ljepoti i veličini prirode, što se može dokazati analizom kulturnih spomenika renesanse. Primat teologije nad znanošću, neosporan u srednjem vijeku, poljuljan je vjerom u neograničene mogućnosti ljudskog uma, koja postaje najviše mjerilo istine. Ističući interes za ljudsko nasuprot božanskom, predstavnici nove svjetovne inteligencije sebe su nazivali humanistima, izvodeći tu riječ iz pojma " humanitarna studija ”, što znači proučavanje svega što je povezano s ljudskom prirodom i njegovim duhovnim svijetom.

Za djela i umjetnost renesanse postala je karakteristična ideja slobodnog bića s neograničenim kreativnim mogućnostima. Povezuje se s antropocentrizmom u estetici renesanse i shvaćanjem lijepog, uzvišenog, herojskog. Načelo lijepe umjetničke i kreativne ljudske osobnosti teoretičari renesanse spojili su s pokušajem matematičkog izračunavanja svih vrsta proporcija, simetrije i perspektive.

Estetsko i umjetničko razmišljanje ovog doba po prvi se put temelji na ljudskoj percepciji kao takvoj i na senzualnom prava slika mir. Ovdje također dolazi do izražaja subjektivističko-individualistička žeđ za životnim senzacijama, neovisno o njihovoj religioznoj i moralnoj interpretaciji, iako se potonja, u načelu, ne poriče. Estetika renesanse usmjerava umjetnost na oponašanje prirode. No, ovdje nije na prvom mjestu toliko priroda, koliko umjetnik, koji se u svom stvaralaštvu prispodobljuje Bogu.

E. Chamberlin užitak smatra jednim od najvažnijih principa za percepciju umjetničkih djela, jer to ukazuje na značajan demokratski trend nasuprot skolastičkom "učenju" dotadašnjih estetskih teorija.

Estetska misao renesanse sadrži ne samo ideju apsolutizacije ljudske jedinke nasuprot božanskoj osobnosti u srednjem vijeku, nego i stanovitu svijest o ograničenosti takvog individualizma, utemeljenog na apsolutnom samopotvrđivanju pojedinac. Odatle motivi tragedije, koje nalazimo u djelima W. Shakespearea, M. Cervantesa, Michelangela i dr. To je proturječna priroda kulture koja se udaljila od drevnih srednjovjekovnih apsoluta, ali zbog povijesnih okolnosti još nije pronašla nove. pouzdani temelji.

Veza između umjetnosti i znanosti jedna je od karakteristične značajke Kultura. Umjetnici su tražili oslonac u znanostima, često potičući njihov razvoj. Renesansa je obilježena pojavom umjetnika-znanstvenika, među kojima prvo mjesto pripada Leonardu da Vinciju.

Dakle, jedan od zadataka renesanse je čovjekovo razumijevanje svijeta ispunjenog božanskom ljepotom. Svijet privlači čovjeka jer je produhovljen od Boga. Ali u renesansi je postojao još jedan trend - čovjekov osjećaj tragedije svog postojanja.

2. Slika svijeta i čovjeka u djelima velikih majstora renesanse

Pojam "renesansa" (prijevod francuskog izraza "renesansa") ukazuje na vezu nove kulture s antikom. Kao rezultat poznanstva s Istokom, posebice s Bizantom, u doba križarskih ratova, Europljani su se upoznali s drevnim humanističkim rukopisima, raznim spomenicima antičke likovne umjetnosti i arhitekture. Sve te starine počele su se djelomice prenositi u Italiju, gdje su se skupljale i proučavale. Ali čak iu samoj Italiji bilo je mnogo drevnih rimskih spomenika, koje su također počeli pažljivo proučavati predstavnici talijanske gradske inteligencije. U talijanskom društvu javilo se duboko zanimanje za klasične stare jezike, antička filozofija, povijesti i književnosti. Osobito važnu ulogu u tom pokretu odigrao je grad Firenca. Iz Firence je izašao niz istaknutih ličnosti nove kulture.

Koristeći antičku ideologiju, stvorenu nekoć u najživljim, u gospodarskom smislu, gradovima antike, nova ju je buržoazija preradila na svoj način, formulirajući svoj novi svjetonazor, oštro suprotan svjetonazoru feudalizma koji je prije prevladavao. Drugo ime nove talijanske kulture - humanizam to samo dokazuje.

Humanistička kultura je u središte svoje pozornosti stavila samog čovjeka (humanus - ljudski), a ne ono božansko, onostrano, kako je to bio slučaj u srednjovjekovnoj ideologiji. Askeza više nije imala mjesta u humanističkom svjetonazoru. Na ljudsko tijelo, njegove strasti i potrebe nije se gledalo kao na nešto "grešno" što treba potiskivati ​​ili mučiti, nego kao na svrhu samo po sebi, kao na najvažniju stvar u životu. Zemaljsko postojanje je priznato kao jedino stvarno. Poznavanje prirode i čovjeka proglašeno je suštinom znanosti. Nasuprot pesimističkim motivima koji su dominirali svjetonazorom srednjovjekovnih skolastika i mistika, u svjetonazoru i raspoloženju ljudi renesanse prevladavali su optimistični motivi; karakterizirala ih je vjera u čovjeka, u budućnost čovječanstva, u pobjedu ljudskog razuma i prosvjetiteljstva. Plejade izvanredne pjesnike i pisci, znanstvenici i ličnosti razne vrste umjetnost je sudjelovala u ovom velikom novom intelektualnom pokretu. Slavu Italije donijeli su tako divni umjetnici: Leonardo da Vinci, Giorgione, Michelangelo, Raphael, Tizian.

Nedvojbeno postignuće renesanse bila je geometrijski ispravna konstrukcija slike. Umjetnik je sliku izgradio tehnikama koje je razvio. Glavna stvar za slikare tog vremena bila je promatrati proporcije predmeta. Čak je i priroda pala pod matematičke trikove.

Drugim riječima, umjetnici u renesansi nastojali su prenijeti točnu sliku, na primjer, osobe na pozadini prirode. U usporedbi s modernim metodama ponovnog stvaranja viđene slike na nekoj vrsti platna, tada će, najvjerojatnije, fotografija s naknadnim podešavanjem pomoći razumjeti čemu su renesansni umjetnici težili.

Renesansni slikari smatrali su da imaju pravo ispravljati nedostatke prirode, odnosno ako je osoba imala ružne crte lica, umjetnici su ih ispravljali na način da lice postaje slatko i privlačno.

Prikazujući biblijske prizore, renesansni umjetnici nastojali su razjasniti da se zemaljske manifestacije osobe mogu jasnije prikazati ako koriste biblijske priče. Što je pad, iskušenje, pakao ili raj, možete shvatiti ako se počnete upoznavati s radom umjetnika tog vremena. Ista slika Madone prenosi nam ljepotu žene, a nosi i razumijevanje zemaljske ljudske ljubavi.

Tako su se u umjetnosti renesanse tijesno isprepleli putovi znanstvenog i umjetničkog poimanja svijeta i čovjeka. Njegovo spoznajno značenje bilo je neraskidivo povezano s uzvišenom pjesničkom ljepotom, u svojoj težnji za prirodnošću nije se spuštala u sitnu svakodnevicu. Umjetnost je postala univerzalna duhovna potreba.

Zaključak

Dakle, renesansa ili renesansa je doba u životu čovječanstva, obilježeno ogromnim usponom umjetnosti i znanosti. Renesansa je čovjeka proglasila najvišom vrijednošću života.

U umjetnosti je glavna tema bila osoba neograničenih duhovnih i kreativnih mogućnosti.Umjetnost renesanse postavila je temelje europske kulture novog vijeka, radikalno promijenila sve glavne vrste umjetnosti.

U arhitekturi su se razvili novi tipovi javnih zgrada.Slikarstvo je obogaćeno linearnom i zračnom perspektivom, poznavanjem anatomije i proporcija ljudskog tijela.Zemaljski sadržaji prodrli su u tradicionalnu religijsku tematiku umjetnina. Pojačano zanimanje za antičku mitologiju, povijest, svakodnevne scene, pejzaže, portrete. Bila je slika, bila je slika uljane boje. Stvaralačka individualnost umjetnika zauzima prvo mjesto u umjetnosti.

U umjetnosti renesanse tijesno su isprepleteni putovi znanstvenog i umjetničkog poimanja svijeta i čovjeka.Umjetnost je postala univerzalna duhovna potreba.

Bez sumnje, renesansa je jedno od najljepših doba u povijesti čovječanstva.

BIBLIOGRAFIJA

1. Kustodijeva T.K. TALIJANSKA UMJETNOST RENESANSE XIII-XVI STOLJEĆA (ESEJ-VODIČ) / T.K. KUSTODIEVA, UMJETNOST, 1985. 318 str.
2. SLIKE LJUBAVI I LJEPOTE U KULTURI RENESANSE / L.M. BRAGINA, M., 2008. 309 str.
3. Stepanov A.V. UMJETNOST RENESANSE. ITALIJA XIV-XV STOLJEĆE / A.V. STEPANOV, M., 2007. 610 str.
4. Stepanov A.V. UMJETNOST RENESANSE. NIZOZEMSKA, NJEMAČKA, FRANCUSKA, ŠPANJOLSKA, ENGLESKA / A.V. STEPANOV, AZBUKA-KLASIKA, 2009. 640 str.
5. CHAMBERLIN E. DOBA RENESANSE. ŽIVOT, RELIGIJA, KULTURA / E. CHAMBERLIN, CENTERPOLYGRAPH, 2006. 240 str.

Nakon završetka glavnih građevinskih radova u Versaillesu, na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće, Andre Le Nôtre pokreće snažna aktivnost za preuređenje Pariza. Izveo je raščlambu parka Tuileries, jasno fiksirajući središnju os na nastavku uzdužne osi ansambla Louvre. Nakon Le Nôtrea konačno je obnovljen Louvre, nastao je Place de la Concorde. Velika osovina Pariza dala je sasvim drugačiju interpretaciju grada, koja je udovoljavala zahtjevima veličine, grandioznosti i sjaja. Kompozicija otvorenih gradskih prostora, sustav arhitektonski oblikovanih ulica i trgova postali su odlučujući faktor u planiranju Pariza. Jasnoća geometrijskog uzorka ulica i trgova povezanih u jedinstvenu cjelinu postat će još dugi niz godina kriterij za ocjenu savršenosti plana grada i umijeća gradskog planera. Mnogi će gradovi diljem svijeta kasnije iskusiti utjecaj klasičnog pariškog modela.

Novo shvaćanje grada kao objekta arhitektonskog utjecaja na čovjeka dolazi do jasnog izražaja u radu na urbanističkim ansamblima. U procesu njihove izgradnje ocrtana su glavna i temeljna načela urbanizma klasicizma - slobodan razvoj u prostoru i organska veza s okolinom. Prevladavajući kaos urbanog razvoja, arhitekti su nastojali stvoriti cjeline dizajnirane za slobodan i neometan pogled.

Renesansni snovi o stvaranju “idealnog grada” utjelovljeni su u formiranju novog tipa trga, čije granice više nisu pročelja pojedinih zgrada, već prostor ulica i četvrti uz njih, parkova ili vrtova, riječni nasip. Arhitektura nastoji povezati u određeno jedinstvo ansambla ne samo neposredno susjedne zgrade, već i vrlo udaljene točke grada.

Druga polovica 18. stoljeća i prve trećine 19. stoljeća. u Francuskoj označavaju novu etapu u razvoju klasicizma i njegovo širenje u Europi - neoklasicizma. Nakon Velike Francuske revolucije i Domovinskog rata 1812. u urbanističkom planiranju pojavili su se novi prioriteti, sukladni duhu svog vremena. Našli su najupečatljiviji izraz u stilu Empire. Karakterizirale su ga sljedeće značajke: ceremonijalni patos carske veličine, monumentalnost, privlačnost umjetnosti carskog Rima i drevni Egipt, korištenje atributa rimske vojne povijesti kao glavnog ukrasnog motiva.

Bit novog umjetničkog stila vrlo je točno prenesena u značajnim riječima Napoleona Bonapartea:

"Volim moć, ali kao umjetnik ... volim izvlačiti zvukove, akorde, harmoniju iz nje."

Stil carstva postao personifikacija političke moći i vojne slave Napoleona, poslužio je kao svojevrsna manifestacija njegova kulta. Nova ideologija u potpunosti je odgovarala političkim interesima i umjetničkom ukusu novog vremena. Posvuda su stvorene velike arhitektonske cjeline otvorenih trgova, širokih ulica i avenija, podignuti su mostovi, spomenici i javne zgrade, demonstrirajući carsku veličinu i moć moći.

Na primjer, most Austerlitz podsjećao je na veliku Napoleonovu bitku i izgrađen je od kamenja Bastille. Na trgu Carruzel je sagrađen slavoluk u čast pobjede kod Austerlitza. Dva trga (Suglasnost i Zvijezde), odvojena jedan od drugoga na znatnoj udaljenosti, povezana su arhitektonskim perspektivama.

Crkva svete Genevieve, koji je podigao J. J. Soufflot, postao je Panteon - počivalište velikih ljudi Francuske. Jedan od najspektakularnijih spomenika tog vremena je kolona Velike vojske na trgu Vendôme. Poput starorimskog Trajanova stupa, trebao je, prema planu arhitekata J. Gonduina i J. B. Lepera, izraziti duh Novoga Carstva i Napoleonovu žeđ za veličinom.

Svečanost i veličanstvena pompoznost posebno su cijenjeni u svijetlom unutarnjem uređenju palača i javnih zgrada; njihov je dekor često bio preopterećen vojnim priborom. Dominantni motivi bili su kontrastni spojevi boja, elementi rimske i egipatske ornamentike: orlovi, grifoni, urne, vijenci, baklje, groteske. Stil Empire najjasnije se očitovao u interijerima carskih rezidencija Louvrea i Malmaisona.

Era Napoleona Bonapartea završila je 1815. godine, a vrlo brzo počeli su aktivno iskorijenjivati ​​njegovu ideologiju i ukuse. Iz "nestalog poput sna" Empirea ostala su umjetnička djela u stilu Empirea koja jasno svjedoče njegovu nekadašnju veličinu.

Pitanja i zadaci

1. Zašto se Versailles može pripisati izuzetnim djelima?

Kao urbanističke ideje klasicizma XVIII.st. našli svoje praktično utjelovljenje u arhitektonskim ansamblima Pariza, kao što je Place de la Concorde? Što ga razlikuje od talijanskih baroknih trgova Rima u 17. stoljeću, kao što je Piazza del Popolo (vidi str. 74)?

2. Kako je došla do izražaja veza između baroka i klasicizma? Koje je ideje klasicizam naslijedio od baroka?

3. Koje su povijesne pozadine za nastanak Empire stila? Koje je nove ideje svoga vremena nastojao izraziti u umjetničkim djelima? Na koja se umjetnička načela oslanja?

kreativna radionica

1. Omogućite svojim kolegama iz razreda vođeni obilazak Versaillesa. Za njegovu pripremu možete koristiti video materijale s Interneta. Često se uspoređuju parkovi Versaillesa i Peterhofa. Što mislite na temelju čega takve usporedbe?

2. Pokušajte usporediti sliku "idealnog grada" renesanse s klasičnim ansamblima Pariza (Sankt Peterburg ili njegova predgrađa).

3. Usporedite dizajn uređenje interijera(interijeri) Galerije Franje I. u Fontainebleauu i Galerije zrcala u Versaillesu.

4. Upoznajte se sa slikama ruskog umjetnika A. N. Benoisa (1870.-1960.) iz ciklusa “Versailles. Hod kralja” (vidi str. 74). Kako oni prenose opću atmosferu dvorskog života francuskog kralja Luja XIV? Zašto ih se može smatrati osebujnim slikama-simbolima?

Teme projekata, sažetaka ili poruka

"Formiranje klasicizma u francuskoj arhitekturi 17.-18. stoljeća"; „Versaj kao uzor sklada i ljepote svijeta“; „Šetnja Versaillesom: veza između kompozicije palače i rasporeda perivoja“; "Remek-djela arhitekture zapadnoeuropskog klasicizma"; "Napoleonovo carstvo u arhitekturi Francuske"; "Versailles i Peterhof: iskustvo komparativnih karakteristika"; "Umjetnička otkrića u arhitektonskim ansamblima Pariza"; "Pariški trgovi i razvoj načela pravilnog uređenja grada"; "Jasnoća kompozicije i uravnoteženost volumena katedrale Invalida u Parizu"; „Trg Concorde – nova etapa u razvoju urbanističkih ideja klasicizma“; “Oštra ekspresivnost volumena i škrtost dekora crkve sv. Genevieve (Pantheon) J. Soufflota”; „Značajke klasicizma u arhitekturi zapadnoeuropskih zemalja“; "Izvanredni arhitekti zapadnoeuropskog klasicizma".

Knjige za dodatnu lektiru

Arkin D. E. Slike arhitekture i slike skulpture. M., 1990. Kantor A. M. i dr. Umjetnost XVIII stoljeća. M., 1977. (Mala povijest umjetnosti).

Klasicizam i romantizam: arhitektura. Skulptura. Slika. Crtanje / ur. R. Toman. M., 2000. (monografija).

Kozhina E.F. Umjetnost Francuske 18. stoljeća. L., 1971.

LenotrJ. Svakidašnjica Versailles pod kraljevima. M., 2003. (monografija).

Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., Shakirova I. P. Kultura prosvjetiteljstva. M., 1996.

Watkin D. Povijest zapadnoeuropske arhitekture. M., 1999. Fedotova E.D. Napoleonovo Carstvo. M., 2008. (monografija).