Slika američkih farmera. Američka gotika: slavna i nepoznata, Grant Wood
američka gotika- Grant Wood. 1930. Ulje na platnu. 74 x 62 cm
Bez pretjerivanja možemo reći da je slika "Američka gotika" jedna od najprepoznatljivijih u svijetu, usporediva s, ili. Tijekom godina postojanja, remek-djelo je postalo žrtva mnogih parodija i memea. Postoji čak i vrlo zlokobno tumačenje zapleta. Ali kakvo je značenje sam autor uložio u svoju "američku gotiku"?
Slika je nastala 1930. godine za vrijeme Velike depresije. U gradu Eldonu, Grant Wood primijetio je urednu kuću, stvorenu u stilu stolarske gotike. Umjetnik je želio prikazati kuću i njezine potencijalne stanovnike - oca i kćer, staru sluškinju (prema drugim izvorima, to su žena i muž). Modeli su bile slikareva sestra i njegov osobni zubar. Neobična ekspozicija slike nije ništa drugo nego imitacija fotografija tih godina.
Likovi su prikazani vrlo jasno i jasno. Čovjek gleda u gledatelja, u rukama mu čvrsto stisnute vile. Žena sa strogom punđom na potiljku gleda u stranu, na sebi ima pregaču sa starinskim uzorkom. Autor je dopustio da samo jedna hrpa izbije iz lakonske frizure djevojke. U strogim licima junaka i njihovim stisnutim usnama, mnogi povjesničari umjetnosti pronalaze neprijateljstvo i izravnu ružnoću. Drugi vrlo autoritativni istraživači naslutili su u djelu satiru o pretjeranoj izoliranosti i uskogrudnosti stanovnika malih gradova.
U međuvremenu se i sam Wood požalio da je javnost krivo protumačila njegov rad – on je u ruralnim ljudima vidio upravo to, učinkovitu snagu koja se može oduprijeti ekonomskim problemima koji su uzrokovali Veliku depresiju. Ovi stanovnici gradova i sela puni su odlučnosti i hrabrosti da se bore s problemima. Umjetnik je rekao da su junaci njegovog rada kolektivna slika koju povezuje s cijelom Amerikom. Međutim, stanovnici grada Eltona nisu se obazirali na autorova objašnjenja, bili su ogorčeni i ljuti na način na koji ih je Wood predstavio u svom djelu.
Je li ovo kći ili žena? Odgovor na ovo pitanje također je vrlo zanimljiv. Gledatelj je sklon ovu junakinju "čitati" kao suprugu, dok je Woodova sestra, koja je bila model, inzistirala da je kći. Samo je htjela vidjeti sebe unutra poznato djelo mlađa, jer je u trenutku poziranja imala samo 30 godina.
Vile su središnji element slike. Stroge, ravne linije zubaca ovog poljoprivrednog alata očitavaju se iu ostalim detaljima platna. Šavovi muške košulje gotovo savršeno prate konture vile. Čini se da se sav rad sastoji od pozivanja na izravno okomite linije- vanjski dio kuće, toranj, izduženi prozori i lica samih likova. Stomatolog Byron McKeeby, kojeg vidimo kao oca-muža, prisjetio se kako je umjetnik jednom primijetio da mu se sviđa njegovo lice jer se u potpunosti sastoji od ravnih linija.
Javnost je sa zanimanjem reagirala na rad Granta Wooda čim se pojavio na izložbi u Art Institute of Chicago. Ovo je nevjerojatno, ali nisu se svi složili s autorovim tumačenjem djela, iako su priznali da je slikar uspio vrlo precizno "zgrabiti" američki nacionalni duh. Nakon što je Velika depresija ustupila mjesto običnom stabilnom životu, gledatelj je konačno mogao vidjeti sliku kroz oči tvorca, vidjeti ne oštre, već nepokolebljive Amerikance koji su spremni ne boriti se, već oduprijeti se svim nevoljama.
Film je jako važan jer jasno prikazuje mentalitet zemlje koja ga je napravila. Kino je ogroman kofer u koji ova ili ona država trpa svoje poglede, vrijednosti, kulturna baština, svoje ideale, strahove, filozofiju, teoriju i praksu i još mnogo toga, i šalje ovaj kovčeg na različite zemlje tako da drugi pogledaju i shvate nešto o pošiljatelju. Sada, ako s ove točke gledišta pristupite filmu "American Gothic". I sam film vas poziva da mu pristupite iz ove perspektive, budući da je ime pošiljatelja u samom naslovu. Dakle, mentalitet zemlje je u potpunosti otkriven. A u usporedbi s našim mentalitetom, ruskim, sibirskim, osjeća se proturječnost i, nažalost, odbačenost.
Na otok dolazi šestero ljudi, šest mladih ljudi, od kojih petero pronalazi kuću i ulazi u nju. Ne prođe ni pet minuta, kad dečki upale gramofon, popnu se u tuđi ormar, izvade odjeću, oblače je i zaplešu u ovakvom obliku. Kada se domaćini pojave, crvena linija razgovora ljudi postaje ako želite, možemo platiti za nastalu neugodnost. Evo prve točke. “Mi smo Amerikanci. Možemo se ponašati kako god želimo. Novac nas spašava od svake moralne grižnje savjesti, a sve probleme rješavamo novcem. Možemo pušiti koliko hoćemo, bilo gdje, jer mi Amerikanci smo gospodari svega.”
Stariji par ugošćuje goste i hrani ih. Zamislite kada trebate kuhati hranu ne za dvije osobe, već za sedam. Odnosno, domaćica mora skuhati puno hrane kako bi nahranila sve. Na čemu su gosti zahvalni? Jedna djevojka, ne pitajući za dopuštenje, ne sumnjajući u razumnost i ispravnost svog čina, vadi cigaretu i zapaljuje. Točno za stolom u kuhinji, gdje sjede vlasnici, gdje je hrana. Ovo je u redu? Ali ona je Amerikanka. Pušit će gdje hoće. Kada joj vlasnik nešto primjeduje, ona odlazi s nezadovoljnim pogledom. Amerikanci ne smiju komentirati, oni to ne toleriraju. Previše su važni da bi ih se komentiralo. Da, djevojka odlazi, ali nakon nekog vremena baci opušak u dvorište. U čistom dvorištu, koje tako nadziru vlasnici, djevojka hrabro baca bika. Jer je uvrijeđena i radit će male prljave trikove, jer je Amerikanka.
Samo naprijed. Svi su jeli, svi su bili siti. Što rade mladi kad ih se lijepo nahrani? Tako je, bavite se svojim poslom. Ipak, mi Rusi još uvijek negdje imamo moral, pravilo ponašanja na zabavi. Pogotovo ako nam se pokvario prijevoz i ljudi su nas nahranili i udomili. Nitko nije pitao treba li pomoć u pranju suđa, mogli su pomoći po kući. Pet zdravih momaka i djevojaka nakon jela idu u šetnju, sjede u sjenici, puše. A vlasnicima nitko nije ponudio pomoć. Vlasnici nisu mladi. Vlasnici, koji imaju ogromnu kuću na svojim ramenima, gdje sve rade vlastitim rukama, jer nema struje. Kad Jeff sretne vlasnika koji nešto pili, Jeff nije rekao "možete li pomoći?", Ne, mirno je razgovarao s djedom i otišao. Zdrav momak koji je bio nahranjen i zaštićen. Je li to njihov mentalitet? Je li to normalno za Amerikance? Ja to jednostavno ne mogu razumjeti. I ne pokazuju nam gopnike. Ne, svi su odrasli ljudi, dobro odjeveni, naizgled obrazovani. Ispada da ova ili ona nacionalnost lako može zamijeniti nedostatak obrazovanja, loše obrazovanje druge nacionalnosti? Zamišljam sebe na njihovom mjestu. Stvarno nakon ovakvog gostoprimstva i pomoći, neću ponuditi svoju pomoć. Bi li se ruski narod ponašao na isti način? Da, u Rusiji imamo Kavkaz, Burjatiju, azijske republike, gdje su zakoni gostoprimstva i zakoni bontona gotovo na prvim pozicijama. U genima nam je posjećivati jedni druge i primati goste. I ne mogu razumjeti takvu gadost koju su pokazali Amerikanci.
Zato sam od prvih minuta želio da svi ti mladi ljudi budu bocnuti. Nisam znala što ili tko bi ih kotsat. Žanr filma je horor i triler, ali kako šest ljudi ide negdje u ovom žanru, prema zakonu, oni će dobiti batine.
I sve bi bilo u redu da su ih pokocali i nakon toga krenule odjave, ali autori su očito poludjeli u zadnjih 20 minuta filma. Uvrnuo novi zaplet, apsolutno jadan, glup i naivan. Jedva sam izdržao ovaj niz događaja.
Film nije ostavio ravnodušnim. Film je pokazao prirodu prosječnog mladog čovjeka američki tip i djevojke. Ali ovaj film očito nije remek-djelo. Loš završetak.
Aleksandar Genis: Marina Efimova upoznat će naše slušatelje s autorom poznata slika u Americi, kojoj se Newyorčani sada dive.
Marina Efimova: U njujorškom muzeju Whitney otvorena je izložba umjetnika Granta Wooda koji je živio i djelovao u prvoj polovici 20. stoljeća.
Grant Wood nije najpoznatiji američki umjetnik. Štoviše, njegova je umjetnost još uvijek kontroverzna - barem prema kritičarima i povjesničarima umjetnosti - a njegova se reputacija već gotovo cijelo stoljeće seli na dno američkog slikarstva, zatim na njegov vrh. Vjerujem da mnogi naši slušatelji ne poznaju Woodove radove, ali svatko je vidio jednu njegovu sliku. Zove se "American Gothic" i prikazuje sredovječni seoski par s vilama ispred tipične američke kuće s gotičkim tornjićem. Slika je naslikana 1930. godine, a od tada je samo Gioconda reproducirana, kopirana, parodirana i tučena češće od ove slike. Bila je čak prikazana na markici u Ujedinjeni Arapski Emirati. Novinar Geoffrey O'Brien piše u "Polymorphic Paradise" u New York Book Review:
"Američka gotika". Grant WoodZvučnik: "Slika 'Američka gotika' prikazana je na spomen steli u Iowi, pretvorena je u skulpturu za Kalifornijski muzej voštanih figura i korištena kao uvodna tema za horor film iz 1988. (istoimenog naziva). Farmere su zamijenili psi, mačke , Mickey i Minnie Mouse, lutke Barbie i Ken, predsjednički parovi Clinton i Obama, istospolni parovi, parovi prosjaci, zombiji, psihopate i tisuće drugih likova."
Marina Efimova: "Američka gotika" postala je neslužbeni simbol Amerike, za jedne - puritanski ozbiljne, za druge - ljubavno podrugljive, za treće - uvredljivo sarkastične.
Gotovo sve Woodove slike su pejzaži njegove rodne države Iowe i portreti njegovih prijatelja i susjeda (slika "American Gothic", na primjer, prikazuje umjetnikovu sestru i njegovog zubara). Pojednostavljeno rečeno, stil Granta Wooda blizak je primitivistima, ali ova se usporedba tiče samo oblika predmeta na njegovim slikama: krošnje drveća su lopte, brda su polukrugovi, brazde u poljima, stogovi sijena, ceste, horizont prikazani su geometrijskim linijama. . Ali ako govorimo o bojama, onda ovdje jednostavna tehnika primitivisti ustupaju mjesto skrupuloznom, m A Sterskoy tehnika njemački umjetnici kraj 15. - početak 16. stoljeća: Memling i Dürer. A ova neočekivana kombinacija fascinira – poput magije.
Biografija Granta Wooda ne objašnjava ovu nevjerojatnu i rijetku umjetničku simbiozu, ali daje kronologiju njezina nastanka. Wood je rođen i odrastao u Iowi. Od djetinjstva je bio poznati lokalni zanatlija i umjetnik (prilično realističan), ukrašavao je kuće i restorane svog rodnog grada Sider Rapidsa i osvajao nagrade za svoje slike i rukotvorine na jesenskim državnim sajmovima. Bio je čudna osoba - jedva je gledao ljude u oči, nije mogao mirno stajati i uvijek se njihao s boka na bok, a govorio je teško - kao školarac koji čita slogove. No, istodobno je bio aktivan i svrhovit u jednom od svojih žara - učiti slikanje od majstora. Jednom davno školski praznici otišao je u Minneapolis s 15 dolara u džepu, znajući samo ime učitelja s kojim želi učiti. I pronašao ga. Istina, novac je bio dovoljan za tjedan dana nastave. Početkom 1920-ih, kada je Grant već imao manje od 30 godina, otišao je u Pariz s istim ptičjim pravima. O tome u intervjuu govori povjesničarka umjetnosti Sue Taylor:
Zvučnik: "Bio je inventivni siromah. Zajedno s prijateljem - umjetnikom Coneom - noćili su u hostelima, zarađivali što su imali, jeli što je Bog poslao, jednom riječju živjeli su kao što žive studenti u Parizu. Tamo je pisao, oponašajući impresioniste, ali toliko profesionalno da je postigao samostalnu izložbu u maloj, ali prestižnoj pariškoj galeriji. Međutim, nije bio uspješan. Njegovi pariški radovi sada su u privatnim zbirkama.
Nakon Pariza Grant Wood se neprepoznatljivo promijenio: počeo je sugovornike gledati u oči i govoriti slobodnije. Njegov atelje iznad garaže pretvoren je u klub u kojem su se okupljali domaći umjetnici i gospodarstvenici, kolekcionari i glumci gradskog kazališta. Ali sam je umjetnik napisao o lekcijama Pariza:
Zvučnik: "Nekada sam podlegao ideji mladih Francuza: sjediti u Rotondi i čekati nadahnuće. Ali onda sam sebi priznao da sam najbolje ideje došao kad sam muzla krave. I vratio sam se u Iowu."
Marina Efimova: Vratio se ravno i figurativno: Pariški impresionizam nije se slagao s Iowom Granta Wooda. Možda je glavna stvar koju je Grant donio iz Pariza bila širina njegove vizije, sposobnost da gleda svoj rodni svijet izvana. Bilo je ironije u njegovoj sinovskoj ljubavi prema Iowi, ali još nije pronašao način da je izrazi.
Transformacija je započela (ili bolje rečeno, dogodila se) 13 godina prije smrti umjetnika - kada je imao 37 godina. Vlasti grada Sider Rapids naručile su od Voodooa vitraž za gradsku vijećnicu, a umjetnik je 1929. otišao u München da ga napravi, gdje je i radio najbolji majstori. I tamo, u Staroj pinakoteci, vidio je slike Dürera i Memlinga. Woodov biograf Darrell Gerwood napisao je u The Iowa Painteru:
Zvučnik: “Vidio je ono o čemu je i sam godinama sanjao: slike nastale ne pod utjecajem izljeva emocija, već osmišljene i strpljivo crtane od strane pažljivih, neužurbanih majstora, nanoseći malenim kistovima beskrajne slojeve gotovo prozirnih boja, majstora koji zaljubljeni su u detalje kao i oni sami Generalna ideja. Wood je u Njemačkoj otkrio i moderne Nijemce, posebice Otta Dixa s njegovim jasnim, detaljnim slikarstvom koje je odstupilo od dramatične nemara ekspresionizma. Provodio je sate promatrajući rad kopista koji su koristili tehniku renesansnih majstora, te je poput spužve upijao oba stila - starih i modernih njemačkih majstora. Bio je to najsnažniji poticaj za razvoj vlastitog stila."
Marina Efimova: Prva je bila slika "Kameni grad". U njoj se već vide obla brda; jasne, kao na uzorima, kuće; kuglice drveća, nizovi sadnica, čak kao na ravnalu, šare cesta i istovremeno - boja fantastičnog intenziteta i dubine, posebno zelena. Takva transformacija Woodova slikarstva bila je za njegove obične gledatelje i kupce – a ne hrana za konje. Biograf piše:
Zvučnik: "Na izložbi u Iowa Cityju posjetitelji su reagirali nesigurno. Wood je prišao farmeru koji je dugo stajao i odmahivao glavom ispred slike Mladog kukuruza. Umjetnik se okrenuo prema umjetniku i prijekorno rekao: "Hoće li kukuruz rasti na takvoj strmini nagib? Ne bih dao 35 centi po jutru za ovo zemljište."
Marina Efimova: Umjetnik Grant Wood, kakvog ga danas poznajemo, pojavio se u kratkom razdoblju između 1930. i 1935. godine. 1930. - godina stvaranja "američke gotike". Izložena je u glavnom čikaškom muzeju - "The Institute of Art" i, kako kažu, preko noći učinila Wooda slavnom. Godine 1931. pojavila se njegova druga najpopularnija slika - "Noćna utrka Paula Reverea" (glasnik koji je u noći 18. travnja 1775. galopirao od Bostona do Lexingtona, upozoravajući sve na približavanje Britanaca). Na Woodovoj slici, Revere se utrkuje na konju iz kojeg se odbija drvena igračka. Kuće, iz kojih iskaču ljudi u spavaćicama, teatralno su osvijetljene ... bijela vrpca ceste vijuga, kao na ilustraciji iz dječje bajke. I cjelokupno raspoloženje slike je uznemirujuće fantastično. Wood je otkrio svoju tajnu - ispunio je geometriju emocijama. Ali većina kritičara je s prezirom gledala na Woodov rad. Prema profesoru Tayloru:
Zvučnik: "Neki su ga kritičari pripisivali takozvanim regionalnim umjetnicima s njihovim domaćim, uglavnom realističnim, uglavnom domoljubnim, željezno ozbiljnim slikarstvom. Ti su kritičari Woodu zamjerali nedostatak realizma u njegovim slikama i odraz istine života, tj. , Velika depresija. Sveučilišni kritičari favorizirali su avangardu i apstrakciju. Za njih je Wood bio seljačina čije su slike dobre samo za provincijske antikvarijate."
Marina Efimova: Wood je čak imao i osobnog neprijatelja — profesora Hurstona Johnsona, koji je u članku iz 1942. napisao da Woodov uglađeni nacionalizam nalikuje stilu koji su favorizirali nacisti. Smrt od raka gušterače, koja je odnijela Wooda iste 1942., spasila ga je od mnogih poniženja.
Tek 1980-ih, kada je avangardno ludilo splasnulo, sjetili su se neobične "umjetnice iz Iowe", zahvaljujući radu likovne kritičarke Wande Korn. No aktualna izložba u muzeju Whitney u New Yorku ponovno je izazvala kontroverze. Autor članka o ovoj izložbi, Jeffrey O'Brien, iskreno priznaje:
Zvučnik: "Ne znam kako percipirati i gdje pripisati "američku gotiku". I mislim da nisam sam. Kakvi su ljudi ovo dvoje? Što je autor mislio? a drugi Woodov rad nikada nije bio jednoglasan. Godine 1983. Hilton Cramer napisao je da su stogovi sijena na Woodovim slikama "besprijekorni poput marcipana". Clement Greenberg nazvao je Wooda "jednim od najistaknutijih vulgarizatora našeg vremena". Peter Shieldal, u osvrtu na trenutačnu izložbu u Whitneyju, predlaže korištenje Woodovih slika kao kulisa za Disneyjeve filmove. "Ne mogu se zamijeniti s prirodnim krajolicima", piše kritičar, "ali zrače radosnim osjećajem. Ovo je neka vrsta polimorfnog raja, vegetacija drugih planeta."
Marina Efimova: Dapače, na Woodovim slikama – svojevrsnom idealnom, ali i uznemirujućem svijetu – zapravo nije san, nego čudan, nepredvidiv san. U tim krajolicima nema tragova njegova vremena - traktori i automobili, samo konji, plugovi - vizija 19. stoljeća. Samo jedna slika prikazuje automobile. Zove se Death on the Ridge Road. Napuštena scena nakon nesreće: svijetlozeleno polje, crni kamion u pozadini, crveno automobil s izbočenim farovima – apsolutno tragična stvar.
Grant Wood umro je na pragu nove faze kreativnosti. 1940-41 napravio je 4 zimski krajolik. Dvije od njih su nezaboravne (oba crno-bijela): "Siječanj" - s nizovima snijegom prekrivenih hrpa kukuruzne slame, nejasno nalik japansko slikarstvo. I "Februar" - litografija na kamenu: tri crna konja približavaju se bodljikavoj žici ograde kroz noćni snijeg - tragično, poput same smrti.
Priča
Grant Devolson Wood
američki umjetnik. Prikazuje ruralni život na američkom srednjem zapadu. Njegova slika American Gothic (1930.) jedno je od najprepoznatljivijih i parodiranih američkih djela 20. stoljeća. Pohranjena u Art Institute of Chicago, gdje je prvi put izložena i gdje je njezin autor studirao.
Prašnjave sporedne ceste. Rijetka stabla. Kuće su bijele, niske, daleko jedna od druge. Neočišćena područja. Zaraslo polje. Američka zastava. Ovako izgleda Eldon u Iowi - grad od tisuću ljudi, u kojem je 1930. nepoznati Grant Wood, stigavši na malu provincijsku izložbu, u daljini primijetio najobičniju seosku kuću s neprikladnim šiljastim gotičkim prozorom na drugoj strani. kat.
Ova kuća i ovaj prozor jedina su konstanta u skicama za sliku koja je osmišljena kako bi prikazala najstereotipnije stanovnike američkog Srednjeg zapada.
Nitko ne zna zašto su prvobitni vlasnici kuće odlučili napraviti gornji prozor u stilu crkvene arhitekture. Možda da kroz njega provučete visoki namještaj. Ali razlog bi mogao biti i čisto dekorativan: "stolarska gotika", kako nazivaju provincijalnu arhitektonski stil drugi u SAD-u polovica XIX stoljeća, imao je sklonost jednostavnim drvenim kućama s nekoliko jeftinih, besmislenih ukrasa. I upravo tako izgleda veći dio Sjedinjenih Država izvan granica grada, kamo god da idete.
Tumačenje
Sama slika je nekomplicirana. Dvije figure - stariji farmer koji drži vile i njegova kći, stara sluškinja u puritanskoj haljini, očito naslijeđena od svoje majke. U pozadini je poznata kuća i prozor. Zastori su navučeni - možda u čast žalosti, iako u to vrijeme ta tradicija više nije postojala. Simbolika vila nije razjašnjena, ali je Wood svakako ističe u šavovima seljačkog kombinezona (osim toga, vile su okrenuti prozor).
Cvijeće koje nije bilo na izvornim skicama - geranija i sansevieria - tradicionalno označavaju melankoliju i glupost. Također se pojavljuju na drugim slikama u drvu.
Sve to plus izravna frontalna kompozicija odnosi se i na namjerno ravan srednjovjekovni portret i na način fotografa s početka stoljeća da snimaju ljude na pozadini svojih kuća - s približno istim stoičkim licima i pomalo neizravnim pogledom.
Reakcija
U ranim 30-ima, slika je percipirana kao parodija stanovništva Srednjeg zapada. Tijekom Velike depresije postala je ikona autentičnog duha američkih pionira. U 60-ima je ponovno postala parodija i nastavlja biti do danas. Ali parodija je žanr izoliran u vremenu: prianja uz stvarnost i zajedno s njom biva zaboravljena. Zašto se slika još pamti?
Sjedinjene Države imaju kompliciran odnos s poviješću. U većim gradskim područjima povijesno pamćenje obično postoji samo nekoliko velikih događaja relativno nedavnog vremena - primjerice, u New Yorku će to biti dolazak imigranata na otok Ellis i 11. rujna. Čak se ni Hudson ne sjeća. Nasuprot tome, na granici je povijest posvuda - indijanska plemena, rat za neovisnost, građanske, etničke kolonije, rane ceste koje su vukli konji, odbjegli misionari - a to su jedina mjesta koja su zaista bogata (iako kratkom) poviješću.
U sivilu između granice i metropole nema ni povijesti ni kulture. To su manji gradovi čija je jedina funkcija da budu naseljeni. A to je upravo ono što je Eldon, Iowa, i zato je Wood uopće bio tamo. Izložba na koju je umjetnica došla postavila si je cilj približiti umjetnost najširim masama, pa je prema tome i odabran grad - prazan, dosadan, daleko od svega, s jednom ulicom i jednom crkvom.
I ovdje se morate sjetiti što je gotika.
Gotika
Gotika je nastala u 12. stoljeću iz želje jednog opata da obnovi staru crkvu dragu svom srcu - posebno da je ispuni dnevno svjetlo- i brzo je osvojio srca arhitekata, omogućujući vam da gradite više, uže i istovremeno s manje kamena.
Dolaskom renesanse Gotički stil otišao je u sjenu sve do 19. stoljeća, gdje je dobio drugi vjetar porastom interesa u srednjem vijeku i na vrhuncu industrijske revolucije. Tada je svijet uspješno izumio novo suvremena pitanja, čije posljedice dosad nisu razriješene, a pogled u prošlost pokušao je pronaći neku alternativu - dajući nam ne samo neogotiku, već i prerafaelite, zanimanje za okultne prakse i - puritanski konzervativizam.
Gotika nije u kamenu. Gotika je vizija svijeta.
u kanonu kasni srednji vijek Dala je pravu inspiraciju. Njezin svijet još uvijek nije bio o osobi i nije pripadao osobi, ali je i dalje bio lijep. I svi ti vitraji, stupovi i lukovi također su odavali hladnu, iako neljudsku, ali ipak ljepotu.
Dakle, puritanski moral i stolarski stil kao njegov prorok - to je zapravo omalovažavana gotika. Ovo je pogled na osobu u optici dvostruke predodređenosti, kada je pitanje njezina spasenja riješeno od samog početka, a to se izvana može utvrditi samo po tome zakopčava li sebi najgornje dugme.
Samo što je u Starom svijetu, osim ovog gumba, još imao kulturu. A New nije imao ništa osim krumpira i indijanskih grobova. Ostalo je samo napraviti prekrasan gotički prozor na drugom katu kao jedini znak kontinuiteta ove kulture, sada svedene na par oslikanih greda postavljenih pod pravim kutom.
Puritanski moral i stolarski stil zapravo je omalovažavana gotika.
U Rusiji je slika "Američka gotika" praktički nepoznata, ali u međuvremenu je u Americi doista nacionalna znamenitost. Napisan 1930. godine od strane umjetnika Granta Wooda, još uvijek uzbuđuje umove i predmet je brojnih parodija. Sve je počelo s malom kućicom i neobičnim prozorom u gotičkom stilu…
Američki umjetnik Grant Wood rođen je i odrastao u Iowi, slikao je realistične, ponekad pretjerane, portrete i krajolike posvećene obični Amerikanci, ruralnih stanovnika srednjeg zapada, izveden s nevjerojatnom točnošću do najsitnijih detalja.
Sve je počelo s malom bijelom seoskom kućom, s dvovodnim krovom i gotičkim prozorom, u kojoj je, po svemu sudeći, živjela obitelj siromašnih poljoprivrednika.
Ova jednostavna kuća u gradu Eldonu, u južnoj Iowi, toliko je impresionirala umjetnika i podsjetila ga na djetinjstvo da ju je odlučio nacrtati, a ujedno i one Amerikance koji bi, po njegovom mišljenju, mogli živjeti u njoj.
Slika "Američka gotika"
Sama slika je potpuno nekomplicirana. Na prvi plan stariji farmer s vilama i njegova kći u strogoj puritanskoj haljini prikazani su na pozadini kuće; umjetnik je za modele odabrao prijatelja 62-godišnjeg stomatologa Byrona McKeebyja i njegovu 30-godišnju kćer Nan. Za Wooda je ova slika bila uspomena na djetinjstvo, također provedeno na farmi, pa je neke osobne predmete svojih likova (naočale, pregaču i broš) namjerno prikazao kao staromodne, kakvima ih je pamtio iz djetinjstva.
Sasvim neočekivano za autora, slika je pobijedila na natječaju u Chicagu, a nakon što je objavljena u novinama, Grant Wood je odmah postao poznat, ali ne u dobar osjećaj riječi, i obrnuto. Njegova slika nije ostavila ravnodušnim nikoga tko ju je vidio, a reakcija svih bila je izrazito negativna i ogorčena. Razlog za to bili su glavni likovi slike, personificirajući, prema umjetniku, jednostavno seljani Američka divljina. Previše grubo i neprivlačno izgledao je prijeteći farmer s teškim pogledom i njegova kćer, puna ogorčenja i ogorčenja.
« Savjetujem vam da objesite ovaj portret u jednoj od naših dobrih tvornica sira u Iowi., - ironizira supruga jednog od farmera u pismu novinama. - Izraz lica ove žene sigurno će ukiseliti mlijeko.».
Ova slika je jako preplašila djecu, bojali su se strašnog djeda sa strašnim vilama, vjerujući da je sakrio leš na tavanu svoje kuće.
Wood je više puta rekao da u njegovoj slici nema poruge, nema satire, nema zlokobnih prizvuka, a vile jednostavno simboliziraju težak posao na farmi. Zašto se on, koji je odrastao u ruralnoj zabiti, koji voli njezinu prirodu i ljude, smijao njezinim stanovnicima?
No, unatoč beskrajnim kritikama i negativnom stavu, Woodova slika postajala je sve popularnija. A tijekom godina Velike depresije, čak je počela simbolizirati nacionalni nepokolebljivi duh i muškost.
A kuća prikazana na slici proslavila je gradić Eldon u kojem živi tek oko tisuću ljudi. Turisti iz cijeloga svijeta dolaze ga razgledati i fotografirati u njegovoj blizini.
Krajem 20. - početkom 21. stoljeća ponovno se naglo povećao interes za ovu sliku, što je dovelo do velikog broja parodija na njoj. Ovdje i ismijavanje koristeći crni humor, i parodije poznati likovi uz zamjenu glavnih likova slike, njihove odjeće ili pozadine na kojoj su prikazani.
Ovdje su samo neki od njih:
