Poznate slike u postmodernizmu Josepha Beuysa. Njemački umjetnik Joseph Beuys: biografija

Joseph Beuys (njem. Joseph Beuys, 12. svibnja 1921., Krefeld, Njemačka - 23. siječnja 1986., Düsseldorf, Njemačka) je njemački umjetnik, jedan od glavnih teoretičara postmodernizma.

Biografija Josepha Beuysa

Joseph Beuys rođen je u Krefeldu (Sjeverna Rajna-Vestfalija) 12. svibnja 1921. u trgovačkoj obitelji. Djetinjstvo je proveo u Kleveu blizu nizozemske granice.

Tijekom Drugog svjetskog rata služio je u zrakoplovstvu. Početak njegove "osobne mitologije", gdje je činjenica neodvojiva od simbola, bila je zima 1943., kada je njegov zrakoplov oboren iznad Krima. Mrazna "tatarska stepa", kao i otopljena mast i filc, s kojima mještani spasio ga, čuvajući tjelesnu toplinu, predodređen figurativni sustav njegova buduća djela.

Vrativši se u službu, također se borio u Nizozemskoj. Britanci su ga zarobili 1945.

Od 1947. do 1951. studirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Düsseldorfu, gdje mu je glavni mentor bio kipar E. Matare.

Umjetnik, koji je 1961. stekao titulu profesora na Düsseldorfskoj akademiji, dobio je otkaz 1972. nakon što je u znak protesta zajedno s neprihvaćenim kandidatima “okupirao” njezino tajništvo.

Godine 1978. savezni sud proglasio je otpuštanje nezakonitim, ali Beuys više nije prihvaćao profesorsko mjesto, nastojeći biti što neovisniji o državi.

Kojot: Ja volim Ameriku i Amerika voli mene
glumice Masna stolica

Na valu ljevičarske opozicije objavio je manifest o "socijalnoj skulpturi" (1978.), izražavajući u njemu anarhoutopijski princip "izravne demokracije", osmišljen kako bi zamijenio postojeće birokratske mehanizme sumom slobodnih kreativnih volja pojedinca. građana i kolektiva.

Godine 1983. kandidirao se za izbore za Bundestag (na listi "zelenih"), ali je poražen.

Beuys je umro u Düsseldorfu 23. siječnja 1986. Nakon smrti majstora svaki muzej suvremena umjetnost nastojao postaviti jedan od svojih umjetničkih predmeta na najistaknutije mjesto u obliku počasnog spomenika.

Najveći i ujedno najkarakterističniji od ovih spomenika je Radni blok u Muzeju Hessea u Darmstadtu - skup soba koje reproduciraju atmosferu Beuysove radionice, pune simboličnih praznina - od smotuljaka prešanog pusta do okamenjenih kobasice.

Boyceovo djelo

U njegovom stvaralaštvu kasnih 1940-ih - 1950-ih dominiraju "primitivni" stilovi, bliski slikama na stijenama, crteži u akvarelu i olovnim iglama s prikazima zečeva, losova, ovaca i drugih životinja.

Bavio se kiparstvom u duhu ekspresionizma V. Lembruka i Matarea, izvodio privatne narudžbe za nadgrobne spomenike. Doživio duboki utjecaj antropozofije R. Steinera.

U prvoj polovici 1960-ih postao je jedan od utemeljitelja "fluxusa" ili "fluksusa", specifične vrste izvedbene umjetnosti, najzastupljenije u Njemačkoj.

Bistar govornik i učitelj, u svojim se umjetničkim akcijama uvijek obraćao publici s imperativnom propagandnom energijom, fiksirajući svoj ikonski imidž u ovom razdoblju (filcani šešir, kabanica, ribarski prsluk).

Koristi se za umjetničke predmete koji šokiraju neobične materijale kao što su mast, filc, filc i med; “Debeli kutak” ostao je arhetipski, kroz motiv, kako u monumentalnim tako iu intimnijim (Fat Chair, 1964., Hesse Museum, Darmstadt) varijacijama. U tim se djelima oštro pojavio osjećaj bezizlazne otuđenosti. modernog čovjeka iz prirode i pokušaja ulaska u nju na magijsko-“šamanskoj” razini.

Među poznatim Beuysovim izvedbama: "Kako objasniti slike mrtvih zec” (1965.; s lešinom zeca, kojemu se majstor “obratio”, pokrivajući mu glavu medom i zlatnom folijom).

Coyote: I Love America and America Loves Me (1974.; kada je Boyce tri dana dijelio sobu sa živim kojotom).

"Vrkalica na radnom mjestu" (1977.; s aparatom koji je tjerao med kroz plastična crijeva).

"7000 hrastova" - najveća akcija, tijekom međunarodne umjetničke izložbe "Dokument" u Kasselu (1982.): ogromna hrpa bazaltnih blokova ovdje je postupno rastavljena dok su stabla sađena.

Nakon što su krimski Tatari izliječili Josepha Beuysa, shvatio je da je ljudski život glavna vrijednost našeg svijeta. Boyce je iskusio iscjeliteljsku moć filca, što mu je spasilo život. Bio je zauvijek fasciniran ovim prekrasnim materijalom koji nam je darovala priroda.

Sav rad Josepha Beuysa bio je posvećen ideji očuvanja života. A jedan od glavnih materijala koje je koristio bio je filc. Od njega je radio skulpture: u filc je omotao klavir, stolice, fotelje.

Boyceova poznata kreacija je "odijelo od filca", koje simbolizira toplinu i zaštitu od vanjski svijet poput čahure.

Beuys je među prvima postavio postave predmeta u vitrine, prenoseći neumjetničke predmete u izrazito muzejski kontekst.

U svojim brojnim akcijama nije samo umatao predmete u filc, nego se njime umatao i premazao mašću. Filc je u tom kontekstu djelovao kao čuvar topline, a filcanu skulpturu on je shvaćao kao svojevrsnu elektranu koja proizvodi energiju.

Joseph Beuys razbio je stare temelje umjetnosti i otvorio put novoj viziji svijeta. Postao je začetnik postmodernizma.

Dakle, rezultat križanja sudbine filca, nevjerojatna osoba i povijesti 20. stoljeća, pojavili su se nova pozornica u odnosu na čovječanstvo osjećati. Zahvaljujući radu Josepha Beuysa, interes za ovu građu znatno je porastao i nije nestao do danas.

Tijekom svog života Joseph Beuys proveo je 70 akcija, priredio 130 svojih samostalnih izložbi, stvorio više od 10.000 crteža, velik broj instalacija, grafičkih serija, da ne spominjemo nebrojene rasprave, simpozije, predavanja, koji su također poprimili karakter ili akcije.

Bibliografija

• Bychkov V. Estetika. - M.: Gardariki, 2004. - 556 str. - ISBN 5-8297-0116-2, ISBN 8-8297-0116-2 (pogrešno).
• Gerold J. 16.03.1944. Jedan dan u životu Josefa B. / J. Herold; ur.-st. V. Gurkovich i P. M. Pickshouse; tel. J. Liebchen. - [Simferopolj]: Krim. predstavnik lokalni povjesničar. muzej,.

Prilikom pisanja ovog članka korišteni su materijali s takvih stranica:livemaster.ru ,

Ako pronađete netočnosti ili želite dopuniti ovaj članak, pošaljite nam podatke na email adresa [e-mail zaštićen] stranice, mi i naši čitatelji bit ćemo vam vrlo zahvalni.

Santana Preap

Povjesničar umjetnosti, istraživač u Narodnoj Muzej umjetnosti Ukrajina. Istražuje izvedbene prakse u umjetnosti.

Inicijacija

Njemački umjetnik i akcionist, jedan od glavnih teoretičara postmodernizma. Zalagao se za širenje tradicionalnog koncepta umjetnosti: kreativni proces morao pokriti sva područja ljudska aktivnost brišući granicu između umjetnosti i života. Beuys je o svom radu govorio kao o "antropološkoj umjetnosti" i tvrdio da je "svaki čovjek umjetnik".

Joseph Beuys je od djetinjstva sanjao o tome da postane liječnik, s entuzijazmom je proučavao djela iz biologije, zoologije, kao i umjetnosti i filozofije. Stoga, dolaskom Nacionalsocijalističke stranke na vlast u Njemačkoj, dječak bolno doživljava javno spaljivanje njemu tako dragih knjiga u školskom dvorištu i od požara spašava Sustav prirode Carla Linnaeusa. Prisilno ulazi u Hitlerjugend, jednom bježi s cirkusom, gdje se brine za životinje, tijekom rata postaje pilot Luftwaffea. Ovo je biografija Josepha Beuysa prije čudesne metamorfoze koja mu se dogodila u ožujku 1944. sovjetski borac oborio njegov avion iznad Krima.

Prema samom Beuysu, spasili su ga nomadski Tatari, koji su mu tijelo namazali mašću i umotali u filc kako bi ga zagrijali, a probudivši se nekoliko dana kasnije, u ustima je okusio med kojim je bio hranjen. Da li je ova priča istinita ili ne nije toliko bitno. Beuys stvara osobnu mitologiju i time sebe legitimira kao umjetnika čisteći se od prethodnog iskustva. U toj prekretnici Josef dolazi do odluke da "kistom" u ruci liječi čovječanstvo. Prolazi obred inicijacije, ponovnog rođenja, nakon čega se Boyce umjetnik rađa iz čahure.

Beuys stvara osobnu mitologiju i time sebe legitimira kao umjetnika čisteći se od prethodnog iskustva.

Ljekovita svojstva organskih materijala

Nakon rata, Dječaci u potrazi za novim umjetničke forme okreće se kiparstvu. Možda je ovu vrstu umjetnosti odabrao ne slučajno, jer je skulptura u biti poganski idol, totem koji se obožava, medij koji prenosi ideje.

Koristi netradicionalne materijale koji imaju specifičan miris, organski, asocijativno topli, koji su ga spasili: filc, mast, med. Umjetnik konceptualizira posebna svojstva tvari. Na primjer, životinjska mast je sirovina vrlo nezgodna za rezbarenje, koja se može otopiti ili oblikovati samo na određenoj temperaturi - metafora za glatkoću i oprez s kojima se moraju događati promjene u društvu. Filc također ima svojstva toplinske i zvučne izolacije. Boyce ih koristi u "Odijelu od filca" kako bi ukazao na njegovu funkciju očuvanja ne samo topline tijela, već i duhovne topline.

Koristi netradicionalne materijale koji imaju specifičan miris, organski, asocijativno topli, koji su ga spasili: filc, mast, med.

Rad “Homogena infiltracija za klavir” umjetnikova je referenca na djecu koja su, kao posljedicu uzimanja lijekova s ​​talidomidom od strane trudnica, imala mutacije na gornjim udovima. Ovdje je klavir u filcanoj kutiji, jer to je glazba u potencijalu, jer je nema tko svirati. Crveni križ ovdje je simbol i medicine i raspeća; nalazi se u mnogim djelima iscjelitelja. Kao avangardni umjetnik, Beuys razvija vlastitu umjetnički jezik, a također ga manifestira i teoretizira. Stoga uvijek možete objasniti o čemu govori jedno ili drugo njegovo djelo.

Šamanski rituali

U 60-ima Joseph Beuys pridružio se Fluxusu, međunarodnom pokretu čiji je cilj bio brisanje granica između života i umjetnosti. Odatle je Boyce preuzeo ideju performansa kao medija, ali ju je uzdigao na novu razinu - mistični šamanski ritual.

Jedna od najslikovitijih predstava bila je Kako objasniti slike mrtvom zecu 1965. Umjetnik u zlatnoj maski, s atributima šamana i s medom namazanim na glavi, hodao je s lešinom zeca, razgovarajući s njim o nečemu ispred slika. Performans se često pogrešno tumači kao Beuysov stav da mrtvi zec bolje razumije umjetnost od laika. Zapravo, Boyce je izvodio ritual, seansu komunikacije s neljudskim silama utjelovljenim u lešini zeca. No, za razliku od običnog šamana, Beuys je vodič i medij koji ljudima ne prenosi poruku, već, naprotiv, predstavlja čovječanstvo pred višim silama, govoreći u njegovo ime.

Joseph Beuys priređuje opasnu i izravnu seansu komunikacije s neljudskim silama s divljim kojotom u predstavi “Kojot. Ja volim Ameriku i Amerika voli mene" (1974). Želeći se susresti samo s pravim gospodarom Amerike, Boyce je naredio da se, omotan u filc, donese direktno s aerodroma u njujoršku galeriju, gdje ga je čekao kojot, a nakon susreta vraćen je u Isti način. U tri dana vlasnik prerije bio je uopće pripitomljen poput domaćeg psa, čemu je pridonijelo Boyceovo iskustvo u cirkusu. Umjetnik je s divljim kojotom razgovarao o ovome i onom, često ga je tjerao da čita Wall Street Journal, izazivajući ga da razdere svoju filcanu haljinu, otkrivajući sve više i više čovjeka ispod sebe.

Boyceov dijalog s kojotom sukob je prirode i civilizacije, sjevernoameričkih Indijanaca i bijelog europskog osvajača, povijest ugnjetavanja i dominacije. Boyce vraća vrijeme u trenutak prekida, pokušavajući, ako ne zakrpati, onda ukazati na ovo mjesto. Pravilna dijagnoza bolesti prvi je korak prema izlječenju.

Za razliku od običnog šamana, Beuys je vodič i medij koji ljudima ne prenosi poruku, već, naprotiv, predstavlja čovječanstvo pred višim silama, govoreći u njegovo ime.

Svaki čovjek je umjetnik, ili ideja "socijalne skulpture"

Umjetnik, šaman, politički aktivist, humanist - Joseph Beuys predložio je novi koncept uloge umjetnika, osmišljen kako bi uz pomoć umjetnosti promijenio stvarnost bolesnog poslijeratnog društva.

Joseph Beuys vidio je umjetnika kao reformatora društvenih običaja koji vodi mase. Vjerujući u anarhističko načelo "izravne demokracije", Josef je bio bliži istim onim nomadskim Tatarima koji su ga spasili. Dakle, nomadizam negira postojanje umjetno stvorenih državnih granica i, posljedično, vojnih sukoba na toj osnovi.

“Kad me ljudi pitaju jesam li umjetnik, odgovaram: ostavite se tih gluposti! Ja nisam umjetnik. Točnije, ja sam umjetnik u istoj mjeri u kojoj je svaki čovjek umjetnik, ni više ni manje. To je Beuysovo tumačenje pojma "društvene skulpture" koju je on stvorio, oblikovan uz pomoć svakog pojedinog građanina po principu "izravne demokracije". "Socijalna skulptura" zauzima volumen u trodimenzionalnom prostoru, kao tradicionalna, ali mijenja stvarnost diskurzivnog polja.

Na svijetu nema ni desetak stotina ljudi koji se razumiju u slikarstvo. Ostali se prave ili ih nije briga.
/Redyar Kipling/

Broj 7. Joseph Beuys

Joseph Beuys (njem. Joseph Beuys, 1921.-1986., Njemačka) je njemački umjetnik, jedan od predvodnika postmodernizma.
Rođen u obitelji trgovca. Boyce je već unutra školske godine upio je mnogo knjiga: Goethea, Schillera, Novalisa, Schopenhauera - sve do rasprava utemeljitelja antropozofije Rudolfa Steinera koji je na njega imao poseban utjecaj. Zanimalo ga je sve: medicina (želio je postati liječnik), umjetnost, biologija, životinjski svijet, filozofija, antropozofija, antropologija, etnografija.
Pridružio se Hitlerovoj mladeži. Godine 1940. Beuys se dobrovoljno prijavio u njemačko zrakoplovstvo. Ovladao je zanimanjima radiooperatera i pilota bombardera. Izvršio je mnoge letove, odlikovan je križevima drugog i prvog stupnja.

Godine 1943. njegov je zrakoplov oboren iznad krimskih stepa. Boyceova partnerica je preminula, a njega samog su, sa slomljenom lubanjom i teškim ranama, iz gorućeg automobila izvukli lokalni nomadski Tatari, po svemu sudeći pastiri ili stočari. Nije dugo ostao kod Tatara. Tatari su nekoliko dana, koristeći životinjsku mast i vunene pokrivače, grijali polusmrznuto tijelo pilota.
Osam dana kasnije otkrili su ga njemački spasilački timovi.
Sam Beuys smatrao je ovo razdoblje odlučujućim za svoje daljnje kreativna karijera. Ovdje, na Krimu, susreo se licem u lice upravo s tom antropologijom koja mu je bila draga od djetinjstva. Tatari su ga liječili ritualnim metodama ukorijenjenima u drevnoj tradiciji ovog naroda. Boyceovo ranjeno tijelo bilo je omotano komadima masti koji su se ulijevali u tijelo vitalnost i umotan u filc da se zagrije.
Masnoća i filc kasnije su postali važni materijali za njegove skulpture i instalacije, a antropološki princip čini temelj njegova koncepta.
/ Poznati teoretičar suvremene umjetnosti sa lijepo prezime Buhlo, međutim, dovodi u sumnju priču o katastrofi na Krimu – i to ne bez razloga, jer postoji fotografija na kojoj je zdravi Beuys kako stoji ispred neoštećenog Ju-87 /

Vrativši se u službu, također se borio u Nizozemskoj. Britanci su ga zarobili 1945.
Studirao (1947-1952), a kasnije i predavao (1961-1972) na Državnoj. Umjetnička akademija Düsseldorf. Beuys je intenzivno radio na brojnim brončanim djelima. Stvorio je i tzv živa skulptura„od organskih materijala – masti, krvi, životinjskih kostiju, pusta, meda, voska i slame.
Sudjelovao je u kolektivnim umjetničkim akcijama međunarodne grupe "Fluxus", stvorio "Njemačku studentsku stranku kao metastranku" (1967.), "Organizaciju za izravnu demokraciju putem narodnog glasovanja" (1971.), "Slobodnu međunarodnu višu školu kreativnosti". i interdisciplinarni napredak" (1973.)

Fry je napisao da priča o Boyceovoj smrti i "uskrsnuću" neobično nalikuje na mit o samoubojstvu i uskrsnuću drugog asa - skandinavskog boga Odina; uskrsli Odin izvukao je iz zaborava tajnu pisma (runsko pismo), Joseph Beuys - novi umjetnički jezik. Ovčja mast i filc, kojima je liječio rane, postali su prva slova ovog jezika. Boyceov slavni šešir, bez kojeg se odbijao fotografirati i pojavljivati ​​u javnosti, nedvosmisleno podsjeća na Odinov filcani šešir; u ovoj mističnoj sličnosti, dakako, postoji izvjesna komika.

Pruge iz Šamanove kuće 1962

Boyce je opažao predmete organski svijet kao plastični ekvivalenti njihovih misli. Prema Boyceu, nejasna, opskurna i kreativna moć intelekta, povezana s toplinom i kaosom, reinkarnirala se u hladnoću mrtve materije.

Boyce je iznio dva revolucionarna prijedloga:
drugačije shvaćanje skulpture kao takve, koju u širem smislu treba promatrati kao društvenu djelatnost
kao i razvoj novog pristupa svim ljudima bez iznimke kao stvarateljima (svaka je osoba umjetnik).

Znao je dosta o naslovima: "Crpka za med", "Pokaži svoje rane" i " Mokro rublje djevice"
Usput, možda je Pelevin "Unutarnju Mongoliju" preuzeo od Beuysa - tako se zvala njegova izložba u Puškinov muzej 1992. godine

Euroazijsko-sibirska simfonija 1963

Beuys je bio pristaša kreativne demokracije. U lipnju 1967., tijekom velikih studentskih prosvjeda u Zapadnom Berlinu, jedan je student ubijen u sukobu s policijom. Kao odgovor na ovu tragediju, Beuys je istog mjeseca u Düsseldorfu osnovao Njemačku studentsku stranku. Njegovi glavni zahtjevi bili su samouprava, ukidanje profesorskog instituta i besplatan za sve, bez ispita i prijamnih povjerenstava, upis na visoka učilišta. obrazovna ustanova.

Srpanj 1971. prošao je u uobičajenoj akademskoj selekciji studenata koji su se prijavili na natječaj. Beuys istupa s oštrim prosvjedom: izbor učenika prema njihovim sposobnostima krši demokratsko načelo jednakosti - jer svaka osoba nosi kreativni početak. Uska umjetnička obdarenost samo priječi da se od studenta oblikuje pravi stvaralac. A Boyce predlaže da prihvati sve odbačene u svoju klasu. Njegov prijedlog, naravno, nije prihvaćen. Slična situacija ponovila se i u slijedeće godine. A kad se uprava akademije opet nije složila s Boyceovim zahtjevom, on je, zajedno s 54 odbijenica, zauzeo njezinu upravnu zgradu. To je bilo izravno kršenje zakona, a Boyce je smijenjen s mjesta profesora na akademiji. Na sastanku na kojem se odlučivalo o njegovoj ostavci, Boyce je rekao: "Država je čudovište protiv kojeg se treba boriti. Smatram svojom misijom uništiti to čudovište."

“Gdje sam ja, tu je i akademija”, tvrdio je Beuys, smatrajući svojom demokratskom dužnošću prodrmati postojeći poredak i poučavati narodne mase. Doživjevši fijasko u Düsseldorfu, svoje aktivnosti seli u Berlin. Godine 1974. zajedno s Heinrichom Böllom osnovao je Slobodno međunarodno sveučilište. Njegov učenik mogao je postati svatko, bez obzira na godine, zanimanje, obrazovanje, nacionalnost i, naravno, sposobnosti.

Po Beuysu, Slobodno međunarodno sveučilište trebalo je biti idealan model tog obrazovnog centra u kojem bi se od sirovog ljudskog materijala mogla isklesati kreativna demokratska osoba. Boyce je tvrdio da nema nikakve veze s politikom, već isključivo umjetnošću. Međutim, njegov koncept socijalne skulpture postavio je kao glavni cilj preobrazbu društva u cjelini. I tko god da se Beuys smatrao, umjetnost i politika su mu išle ruku pod ruku. Njegova nevjerojatna aktivnost proširila se na sve. Istupio je u obranu prirode, branio prava žena. Tražio je plaće za domaćice, dokazujući da je njihov rad jednak svakom drugom radu.

Godine 1974. u Chicagu Boyce je jednu od svojih dionica posvetio Dillingeru, poznatom gangsteru 1930-ih. Iskočio je iz automobila kod gradskog kazališta, potrčao, kao da bježi od kiše metaka, pao u snježni nanos i dugo ležao, portretirajući ubijenog bandita. “Umjetnik i zločinac suputnici su”, objasnio je značenje ove akcije, “jer oboje imaju divlji nekontrolirani kreativnost. Oboje su nemoralni i vođeni samo impulsom traženja slobode."

"Zajedno s članovima svoje njemačke studentske stranke krčio je šumu u blizini Düsseldorfa pod sloganom "Svi govore o zaštiti okoliš, ali nitko ne djeluje." A jedan od njegovih posljednjih projekata zvao se "Sađenje 7000 hrastova u Kasselu" - ogromna hrpa bazaltnih blokova ovdje je postupno rastavljena dok su stabla sađena.

"Stolica sa slaninom" - sjedište joj je bilo prekriveno slojem životinjske masti, a iz te zgusnute mase s desne strane virio je termometar. Beuys je u sporovima branio estetska svojstva masti: njezinu žutu boju, ugodan miris i ljekovita svojstva.

U svojim brojnim akcijama umotavao je stolce, fotelje, klavire u filc, umatao se u njega i premazao svinjskom mašću. Filc je u tom kontekstu djelovao kao čuvar topline, a filcanu skulpturu on je shvaćao kao svojevrsnu elektranu koja proizvodi energiju.

Boyceove značajne izvedbe uključuju:
“Kako mrtvom zecu objasniti slike” (1965.; s lešinom zeca, kojemu se majstor “obraća”, prekrivajući mu glavu medom i zlatnom folijom);
Coyote: I Love America and America Loves Me (1974.; kada je Boyce tri dana dijelio sobu sa živim kojotom);
"Vrkalica na radnom mjestu" (1977.; s aparatom koji je tjerao med kroz plastična crijeva);

Joseph Beuys (njem. Joseph Beuys, 12. svibnja 1921., Krefeld, Njemačka - 23. siječnja 1986., Düsseldorf, Njemačka) je njemački umjetnik, jedan od glavnih teoretičara postmodernizma.

Joseph Beuys rođen je 12. svibnja 1921. u Krefeldu od trgovca Josepha Jacoba Beuysa (1888.-1958.) i Johanne Marije Margaret Beuys (1889.-1974.). U jesen te godine obitelj se preselila u Kleve, industrijski grad u donjoj Rajni (Njemačka), blizu nizozemske granice. Tamo je Josef pohađao osnovnu katoličku školu, a potom i gimnaziju. Učitelji su odmah primijetili dječakov talent za crtanje. Uz to je pohađao satove klavira i violončela. Nekoliko je puta posjetio radionicu flamanskog slikara i kipara Achillesa Murtgata.

Natrag u vremenu školovanje Beuys je proučavao masu fikcija: rasprave utemeljitelja antropozofije Steinera, djela Schillera, Goethea, Schopenhauera i Novalisa, djela iz medicine, umjetnosti, biologije i zoologije. Prema Beuysu, 19. svibnja 1933. (tj. u razdoblju kada je nacistička stranka počela organizirati masovne akcije spaljivanja nepoželjne literature) u dvorištu svoje škole spremio je knjigu Carla Linnaeusa "Sustav prirode". .. iz ove velike, plamene gomile."

Godine 1936. Beuys je postao član Hitlerove mladeži. Sve je više djece i adolescenata bilo članstvo u stranci, kako je članstvo postalo obvezno. Sudjelovao je na mitingu u Nürnbergu u rujnu 1936., kada je imao samo 15 godina.

Godine 1939. radio je u cirkusu i godinu dana brinuo se o životinjama. Školu je završio u proljeće 1941. godine. Rat je već zahvatio cijeli svijet.

Godine 1941. Beuys se dobrovoljno prijavio u Luftwaffe. Vojna služba počeo je kao radiotelegrafist u Poznańu pod zapovjedništvom Heinza Seilmanna. Oboje su pohađali predavanja iz biologije i zoologije na lokalnom sveučilištu. U isto vrijeme, Beuys je počeo ozbiljno razmišljati o karijeri umjetnika.

Godine 1942. Beuys je bio stacioniran na Krimu. Od 1943. postao je stražnji strijelac bombardera Ju 87. Na crtežima i skicama iz tog vremena, koji su preživjeli do danas, njegov karakterističan stil. Početak njegove "osobne mitologije", gdje su činjenice neodvojive od fikcije, bio je datum 16. ožujka 1944., kada je njegov zrakoplov oboren iznad Krima u blizini sela Freifeld, okrug Telmanovsky.

Ovaj događaj je postao Polazna točka u karijeri umjetnika: “Zadnje čega se sjećam je da je već bilo prekasno za skok, prekasno za otvaranje padobrana. Mora da je prošla sekunda prije nego što je udario o tlo. Srećom, nisam bio vezan. - Uvijek sam više volio slobodu od pojaseva... Prijatelj mi je bio vezan, a od udarca se raskomadao - nije ostalo gotovo ništa što je ličilo na njega. Avion se zabio u zemlju i to me spasilo, iako sam zadobio ozljede kostiju lica i lubanje... Tada se rep prevrnuo i bio sam potpuno zatrpan snijegom. Tatari su me pronašli dan kasnije. Sjećam se glasova, govorili su “Voda”, osjetio se iz šatora, i jakog mirisa rastopljene masti i mlijeka. Prekrivali su moje tijelo salom kako bi mu pomogli da povrati toplinu i umotali me u filc da me zagrije."

Istovremeno, očevici tvrde da je pilot nedugo nakon nesreće preminuo, dok je Boyce bio pri svijesti te ga je pronašla potražna ekipa. Tada u selu nije bilo Tatara. Iako to nije u suprotnosti s riječima Boycea, koji je uvijek govorio da je njegova biografija predmet njegove vlastite interpretacije. Ali glavno je to ova priča je mit o podrijetlu umjetnička osobnost Beuysa i daje trag tumačenju njegove uporabe netradicionalnih materijala među kojima središnje mjesto zauzimaju filc i mast. Boyce je odveden u vojnu bolnicu gdje je ostao tri tjedna od 17. ožujka do 7. travnja.

Ovo je dio članka Wikipedije koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Puni tekstčlanci ovdje →

Joseph Beuys

“Joseph Beuys je možda najutjecajniji njemački umjetnik nakon Drugog svjetskog rata, a njegov utjecaj nadilazi granice Njemačke; možemo reći da su njegove ideje, djela, akcije, konstrukcije dominirale kulturnom scenom, piše H. Stachelhaus. - Bila je to krupna, šarmantna figura, njegov način govora, proglašavanja, igranja uloga ostavljao je gotovo narkotičan dojam na mnoge suvremenike. Njegova ideja o "proširenom razumijevanju umjetnosti", koja je kulminirala u tzv. "društvenoj plastičnosti", izazvala je zbunjenost kod mnogih. Za njih, on najbolji slučaj, postojao je šaman, u najgorem slučaju - guru i šarlatan ...

… Što više proučavate Beuysa, otkrivate više novih aspekata u njegovoj djelatnosti, a to vam omogućuje dublje pronicanje i analizu. Čak i za Beuysova života nije nedostajalo studija o njegovom djelu, ali sada ostaje samo savladati ga u svom njegovom obimu i gotovo bezgraničnoj raznolikosti. Ovo je izuzetno težak posao, s vremena na vrijeme zbunjujući. Naravno, gledatelj koji se odluči oprezno zakoračiti na često mračnu i zbunjujuću stazu koja vodi do Beuysa treba se opskrbiti nemalim strpljenjem, osjetljivošću i tolerancijom. “Dobro je opisati ono što vidite”, rekao je jednom Beuys. Tako se pridružujete onome što umjetnik ima na umu. Također je dobro pogađati stvari. Onda se nešto pomakne. Samo u krajnjem slučaju treba pribjeći takvom sredstvu kao što je tumačenje. Doista, mnogo toga što je Beuys učinio prkosi racionalnom razumijevanju. Utoliko mu je važnija intuicija - on je naziva najvišim oblikom "racije". Uglavnom se radi o stvaranju „antislika“ – slika tajanstvenog, snažnog unutarnjeg svijeta.

Joseph Beuys rođen je u Krefeldu 12. svibnja 1921. godine. Josef je kao školarac bio zainteresiran za prirodne znanosti. Nakon završetka škole upisuje pripremni odjel Medicinskog fakulteta s namjerom da postane pedijatar.

Josef se rano počinje zanimati za ozbiljnu književnost. Čita Goethea, Hölderlina, Novalisa, Hamsuna. Od umjetnika izdvaja Edvarda Muncha, a od skladatelja pažnju su mu privukli Eric Satier, Richard Strauss i Wagner. Veliki utjecaj na izbor kreativan način prenio je filozofska djela Sorena Kierkegaarda, Mauricea Maeterlincka, Paracelsusa, Leonarda. Početkom 1941. ozbiljno se zainteresirao za antropozofsku filozofiju, koja se svake godine sve više nalazi u središtu njegova rada.

Međutim, susret s djelom Wilhelma Lembrucka pokazao se odlučujućim za Beuysa. Beuys je otkrio reprodukcije Lembroekovih skulptura u katalogu koji je uspio spasiti tijekom još jednog spaljivanja knjiga koje su organizirali nacisti 1938. u dvorištu Gimnazije u Clevesu.

Upravo su ga Lembrookove skulpture dovele do ideje: “Skulptura ... Sa skulpturom se može nešto učiniti. Sve je skulptura, ova slika kao da mi je vikala. I vidio sam baklju na ovoj slici, vidio sam plamen i čuo sam: spasite ovaj plamen!” Pod utjecajem Lembrooka počeo se baviti plastikom. Kasnije, kada su ga pitali može li neki drugi kipar odrediti njegovu odluku, Beuys je uvijek odgovarao: "Ne, jer izvanredno djelo Wilhelma Lembrucka dotiče sam živac koncepta plastičnosti."

Beuys je mislio da je Lembruck u svojim skulpturama izrazio nešto duboko unutarnje. Njegove se skulpture, zapravo, ne mogu vizualno percipirati:

“To se može spoznati samo intuicijom, kada čovjeku otvore svoja vrata potpuno druga osjetila, a to je prvenstveno čujno, osjetilno, željeno, drugim riječima, u skulpturi se nalaze kategorije koje u njoj nikada prije nisu postojale.”

Drugi Svjetski rat. Beuys dobiva specijalizaciju radijskog operatera u Poznańu i istovremeno pohađa predavanja iz prirodnih znanosti na tamošnjem sveučilištu.

Godine 1943. njegov ronilački bombarder je oboren iznad Krima. Pilot je poginuo, a Boyce je, iskočivši iz automobila s padobranom, izgubio svijest. Spasili su ga Tatari koji su tamo lutali. Odnijeli su ga u svoj šator, gdje su se osam dana borili za njegov život. Tatari su teške rane mazali životinjskom mašću, a zatim umotavali u filc kako bi ih zagrijali. Njemačka potraga stigla je u pomoć i odvela ga u vojnu bolnicu. Boyce je kasnije zadobio još nekoliko teških rana. Nakon liječenja ponovno je otišao na front. Boyce je završio rat u Nizozemskoj.

Iskustvo se kasnije odrazilo na Beuysov rad: mast i filc postali su glavni materijali njegove plastike. Šešir od filca koji Boyce uvijek nosi također je rezultat njegovog pada na Krimu. Nakon teškog oštećenja lubanje - kosa mu je spaljena do samog korijena, a tjeme je postalo izuzetno osjetljivo - kipar je bio prisiljen stalno pokrivati ​​glavu. Isprva je nosio vunenu kapu, a zatim prelazi na šešir od filca londonske tvrtke Stetson.

Ako se Lembruck pokazao kao Beuysov ideološki učitelj, onda mu je pravi učitelj postao Ewald Matare s Umjetničke akademije u Düsseldorfu. Majstor novak puno je naučio od Matarea. Na primjer, sposobnost prenošenja najbitnijeg u karakterističnim oblicima životinja.

Kasnih četrdesetih i ranih pedesetih Beuys je tražio mogućnosti druge plastike. Gotovo istodobno 1952. stvara duboko iskrenu i istodobno naglašeno uvjetnu “Pietu” u formi punciranoga reljefa i “Kraljicu pčela”, izrazito novi oblik plastični izraz. U isto vrijeme pojavljuje se prva skulptura od masti, a zatim se pojavljuje križ, izražavajući novo umjetničko iskustvo u djelu Beuysa. Pritom Beuysa prvenstveno zanima simbolika križa, a križ shvaća kao znak ideološkog sukoba kršćanstva i materijalizma.

Pedesetih i šezdesetih godina Beuysovo djelo ostalo je poznato samo krugu suradnika. Ali situacija se ubrzano mijenja zahvaljujući sve većem interesu medija i posebnom talentu samog Beuysa da s novinarima komunicira na prijateljski način. Bilo je nemoguće ne primijetiti neobičnost ovog umjetnika, njegovu rigoroznost i radikalnost, i naprosto jedinstvenost. Beuys je postao kulturno-politički i društveno-politički čimbenik u SR Njemačkoj, a njegov utjecaj proširio se na cijeli svijet.

Nedvojbeno je taj utjecaj promicao i pokret Fluxus u kojem Beuys aktivno sudjeluje. Ovaj pokret nastojao je srušiti granice između umjetnosti i života, odbaciti tradicionalno shvaćanje umjetnosti i uspostaviti novo duhovno jedinstvo između umjetnika i publike.

No, postavši 1961. profesor na Umjetničkoj akademiji u Dusseldorfu, Beuys postupno gubi dodir s Fluxusom. I to je prirodno - čovjek poput njega morao je sam probijati put, jer je uvijek bio prkosniji od drugih. Svojom "društvenom plastičnošću", koja je utjelovila "prošireno shvaćanje umjetnosti", Beuys je podigao umjetnost na novu razinu izvedbe. Do "društvene plastičnosti" doveo ga je rad na imidžu osobe.

Godine 1965. u dusseldorfskoj galeriji Shmela Beuys priredila je neobičnu akciju pod nazivom:

"Kako se slike objašnjavaju mrtvom zecu." Evo kako H. Stachelhaus opisuje ovaj događaj: “Gledatelj je to mogao promatrati samo kroz prozor. Boyce je sjedio u galeriji na stolcu, polivao glavu medom i lijepio pravu zlatnu foliju. U rukama je držao mrtvog zeca. Nakon nekog vremena ustao je, sa zecom u rukama prošao malom galerijskom prostorijom, približio ga slikama koje su visile na zidu. Kao da je razgovarao s mrtvim zecom. Potom je životinju prebacio preko osušenog božićnog drvca koje je ležalo nasred galerije, ponovno s mrtvim zecom u rukama sjeo na stolicu i počeo mu željeznom pločom udarati nogom po potplatu na podu. Cijela radnja s mrtvim zecom bila je ispunjena neopisivom nježnošću i velikom koncentracijom.

Dva ikonografski važna polazišta u radu kipara su med i zec. U njegovom stvaralačkom kredu igraju istu ulogu kao filc, mast, energija. Med je za njega povezan s razmišljanjem. Ako pčele proizvode med, onda čovjek mora proizvoditi ideje. Boyce suprotstavlja obje sposobnosti kako bi, po njegovim riječima, "uskrsnuo mrtvilo misli".

Slične misli majstor izražava u djelima kao što su "Kraljica pčela", "Iz života pčela", "Pčelinji krevet".

U "Pumpici za med u radnom stanju", predstavljenoj na izložbi "Documenta 6" u Kasselu (1977.), Beuys postiže neobičnu transformaciju ove teme. Zahvaljujući elektromotorima, med se kretao kroz sustav crijeva od pleksiglasa protegnutih od podruma do krova muzeja Fridericianum. Prema zamisli umjetnika, to je značilo simbol kruženja života, struje energije.

“Ovaj plastični proces, koji igraju pčele, Beuys je prenio u svoju umjetničku filozofiju”, piše Stachelhaus. - Prema tome, plastika za njega je organski oblikovana iznutra. Kamen je, naprotiv, identičan skulpturi, odnosno skulpturi. Plastika je za njega kost nastala prolaskom tekućine i stvrdnuta. Sve što se kasnije skrutne u ljudskom organizmu, kako objašnjava Boyce, izvorno proizlazi iz tekućeg procesa i može se pratiti unatrag do njega. Otuda i njegov slogan: "Embriologija" - što znači postupno otvrdnjavanje onoga što je nastalo na temelju univerzalnog evolucijskog principa kretanja.

Što se tiče značenja zeca u Beuysovu djelu, ono je također naglašeno u cijelom nizu djela i akcija. Tu je, primjerice, "The Grave of a Hare" i uključivanje mrtvog zeca u razne produkcije, poput "Chief" (1964.), "Eurasia" (1966.). Od rastaljene sličnosti krune cara Ivana Groznog, Boyce je na izložbi "Dokument 7" oblikovao zeca. Beuys je sebe nazivao zecem. Za njega je ova životinja obilježena jak stavženskom spolu, porodu. Za njega je važno da zec voli zakopati se u zemlju - on je u velikoj mjeri utjelovljen u ovoj zemlji, što čovjek može radikalno spoznati samo svojom mišlju, u dodiru s materijom.

Sam Beuys bio je skulptura koja je bila izložena kao primjer – dakle, već njegovim rođenjem bila je prva izložba plastike Josepha Beuysa; ne bez razloga u kronici života i rada koju je sastavio stoji zapisano: "1921., Kleve - izložba rane podvezane stegom - prerezana pupkovina."

Stoga je nemoguće ne uvidjeti antropozofsko značenje "društvene plastičnosti". Sam Beuys volio je ponavljati: sve što je radio i govorio služilo je tome. Stoga kipar ulazi u rasprave o ekonomiji, pravu, kapitalu, demokraciji. Također je uključen u pokret Zelenih, Organizaciju za izravnu demokraciju kroz narodno glasovanje na Slobodnom međunarodnom sveučilištu. Potonji je osnovao 1971. kao "Središnje tijelo za prošireno razumijevanje umjetnosti". I naravno, postoji zaseban proces koji je Beuys vodio u mnogim slučajevima 1972. u vezi s njegovim otpuštanjem s mjesta profesora Državna akademija umjetnosti u Düsseldorfu. Umjetnik je pobijedio. Ali Beuys je, zajedno s odbijenim kandidatima za usavršavanje, okupirao tajništvo akademije, tražeći ukidanje pravila “Nunnerus clausus”, nakon čega ga je ministar znanosti smijenio prije roka zbog kršenja utvrđene procedure.

Čini se da je Boyceova nevjerojatna aktivnost tijekom života pravo čudo. Boljele su ga noge, izvađena mu je slezena i jedan bubreg, a bila su mu zahvaćena i pluća. Godine 1975. umjetnik je doživio teški srčani udar. Osim toga posljednjih godina mučila ga je rijetka bolest plućnog tkiva. "Kralj sjedi u rani", rekao je jednom. Boyce je bio uvjeren da postoji veza između patnje i kreativnost ta patnja daje stanovitu duhovnu visinu.

Iz knjige Big Sovjetska enciklopedija(CL) autor TSB

Klaus Joseph Klaus (Klaus) Josip (r. 15. 8. 1910., Mauthen, Koruška), austrijski državnik. Godine 1934. diplomirao je na Pravnom fakultetu Sveučilišta u Beču. 1939-45 u nacističkoj vojsci. 1949.-61. šef lokalne uprave pokrajine Salzburg. Godine 1952. postao je predsjednik

Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (LO) autora TSB

Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (LE) autora TSB

Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (RO) autora TSB

Roth Josef Roth Josef (2. rujna 1894., Brody, danas Ukrajinska SSR, - 27. svibnja 1939., Pariz), austrijski književnik. Studirao je germanistiku i filozofiju u Beču. 1916-18 sudjelovao je u Prvom svjetskom ratu 1914-18, zatim se bavio novinarstvom, suprotstavio se fašizmu sa stajališta buržoaskog humanizma. 1933. emigrirao je u

Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (XE) autora TSB

Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (XO) autora TSB

Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (SHU) autora TSB

Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (HEY) autora TSB

Iz knjige Leksikon neklasika. Umjetnička i estetska kultura XX. stoljeća. Autor Tim autora

Iz knjige Popularna povijest glazbe Autor Gorbačova Ekaterina Gennadievna

Joseph Haydn Joseph Haydn je poznat austrijski kompozitor, koji je napisao ogroman broj djela: preko 100 simfonija, više od 80 gudački kvarteti, 52 klavirske sonate, oko 30 opera i dr. Franz Joseph Haydn Haydna vrlo često nazivaju "ocem" simfonije i kvarteta. Prije

Iz knjige 100 velikih zapovjednika Zapadna Europa Autor Šišov Aleksej Vasiljevič

Iz knjige Katastrofe svijesti [Religijska, ritualna, obiteljska samoubojstva, metode samoubojstva] Autor Revjako Tatjana Ivanovna

Joseph Goebbels Istog jutra kad je Hitler odlučio počiniti samoubojstvo - 29. travnja 1945. - Joseph Goebbels napravio je "dodatak" Fuhrerovoj oporuci: "Fuhrer mi je naredio da napustim Berlin u slučaju sloma obrane imperijalnog kapitala i ući u vladu koju je on imenovao u

Iz knjige Veliki rječnik citati i narodni izrazi Autor

GOEBBELS, Joseph (1897–1945), ministar propagande nacističke Njemačke 85 Možemo bez nafte, ali uz svu našu ljubav prema svijetu, ne možemo bez oružja. Ne pucaju naftom, pucaju topovima. Govor u Berlinu, 17. siječnja. 1936. (Allgemeine Zeitung, 18. siječnja)? Knowles, str. 342 11 listopad.

Iz knjige Svjetska povijest u izrekama i citatima Autor Dušenko Konstantin Vasiljevič

MOHR, Josef (Mohr, Josef, 1792–1848), austrijski katolički svećenik i orguljaš 806 Tiha noć, sveta noć. // Stille Nacht, heilige Nacht. Ime i redak božićne pjesme, riječi More (1816), glazba. Franz Gruber

Iz autorove knjige

GOEBBELS, Joseph (1897.-1945.), ministar propagande nacističke Njemačke20 Možemo bez nafte, ali, uz svu našu ljubav prema svijetu, ne možemo bez oružja. Ne pucaju naftom, pucaju iz topova Govor u Berlinu 17. jan. 1936. (Allgemeine Zeitung, 18. siječnja)? Knowles, str. 34211 listopad 1936. godine

Iz autorove knjige

Pilsudski, Josef (Pilsudski, Josef, 1867.-1935.), 1919.-1922. šef ("šef") poljske države, 1926. izvršio je autoritarni državni udar51aIz crvenog tramvaja izašao sam na stanici Nezavisimost. Tako je Pilsudski rekao poljskom