Portret poznatog umjetnika. Vrt zemaljskih užitaka Hieronymus Bosch

Tajanstveni svijet umjetnost se može činiti zbunjujućom za neiskusnu osobu, ali postoje remek-djela koja bi svatko trebao znati. Talent, inspiracija i mukotrpan rad svakim potezom rađaju djela kojima se dive stoljećima kasnije.

Nemoguće je sakupiti sve izvrsne kreacije u jednoj kolekciji, no mi smo se potrudili odabrati najviše poznate slike, skupljajući ogromne redove ispred muzeja diljem svijeta.

Najpoznatije slike ruskih umjetnika

"Jutro u borovoj šumi", Ivan Šiškin i Konstantin Savicki

Godina nastanka: 1889
Muzej

Šiškin je bio izvrstan slikar pejzaža, ali je rijetko morao crtati životinje, pa je Savicki, izvrstan slikar životinja, slikao likove mladunaca. Na kraju djela Tretjakov je naredio da se izbriše potpis Savickog, vjerujući da je Šiškin napravio mnogo opsežniji posao.

"Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. studenoga 1581." Ilya Repin

Godine stvaranja: 1883–1885
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Za stvaranje remek-djela, poznatijeg kao "Ivan Grozni ubija sina", Repin je bio inspiriran simfonijom "Antar" Rimskog-Korsakova, odnosno njezinim drugim stavkom pod nazivom "Slatkoća osvete". Pod utjecajem zvukova glazbe, umjetnik je prikazao krvavu scenu ubojstva i kasnijeg pokajanja, promatrano u očima suverena.

Sjedeći demon, Mihail Vrubel

Godina nastanka: 1890
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Slika je bila jedna od trideset ilustracija koje je Vrubel nacrtao za obljetničko izdanje djela M.Yu. Ljermontova. "Sjedeći demon" personificira sumnje svojstvene ljudskom duhu, suptilno, neuhvatljivo "raspoloženje duše". Prema riječima stručnjaka, umjetnik je bio u određenoj mjeri opsjednut slikom demona: nakon ove slike uslijedile su "Demon leti" i "Demon poražen".

"Bojarica Morozova", Vasilij Surikov

Godine stvaranja: 1884–1887
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Zaplet starovjerskog života "Priča o bojarici Morozovoj" bio je osnova slike. Razumijevanje ključna slika došao do umjetnika kad je vidio kako vrana raširi svoja crna krila poput mrlje na snježnom platnu. Kasnije je Surikov dugo tražio prototip za lice plemkinje, ali nije mogao pronaći ništa prikladno, sve dok jednog dana nije na groblju sreo starovjerku blijedog, izbezumljenog lica. Skica portreta bila je gotova za dva sata.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

Godine stvaranja: 1881–1898
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Buduće epsko remek-djelo rođeno je kao mala skica olovkom 1881.; za daljnji rad na platnu, Vasnetsov je dugi niz godina mukotrpno prikupljao podatke o junacima iz mitova, legendi i tradicija, a također je proučavao autentično drevno rusko streljivo u muzejima.

Analiza Vasnetsovljeve slike "Tri heroja"

"Kupanje crvenog konja", Kuzma Petrov-Vodkin

Godina nastanka: 1912
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

U početku je slika zamišljena kao svakodnevna skica iz života ruskog sela, ali je tijekom rada umjetnikovo platno steklo ogroman broj simbola. Pod crvenim konjem Petrov-Vodkin je mislio na "Sudbinu Rusije"; nakon što se zemlja pridružila Prvoj svjetski rat uzviknuo je: "Dakle, zato sam naslikao ovu sliku!". Međutim, nakon revolucije, prosovjetski likovni kritičari protumačili su ključnu figuru platna kao "vjesnika revolucionarnih požara".

"Trojstvo", Andrej Rubljov

Godina nastanka: 1411
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Ikona koja je postavila temelje tradicije ruskog ikonopisa 15.-16. stoljeća. Platno s prikazom starozavjetnog trojstva anđela koji su se ukazali Abrahamu simbol je jedinstva Svetog Trojstva.

Deveti val, Ivan Aivazovski

Godina nastanka: 1850
Muzej

Biser u "kartografiji" legendarnog domaćeg marinista, koji se bez zadrške može svrstati među najpoznatije umjetnike svijeta. Vidimo kako se čudesno preživjeli mornari nakon oluje drže za jarbol u iščekivanju susreta s "devetim valom", mitskim apogejem svih oluja. Ali tople nijanse koje dominiraju platnom daju nadu za spas žrtava.

"Posljednji dan Pompeja", Karl Bryullov

Godine stvaranja: 1830–1833
Muzej: Ruski muzej, Sankt Peterburg

Dovršena 1833., Bryullovljeva je slika izvorno bila izložena u najveći gradovi Italija, gdje je izazvala pravu senzaciju - slikara su uspoređivali s Michelangelom, Tizianom, Rafaelom ... Kod kuće, remek-djelo je dočekano s ništa manje oduševljenja, osiguravajući nadimak "Karlo Veliki" Bryullovu. Platno je doista sjajno: njegove dimenzije su 4,6 puta 6,5 ​​metara, što ga čini jednom od najvećih slika među kreacijama ruskih umjetnika.

Najpoznatije slike Leonarda da Vincija

"Mona Lisa"

Godine stvaranja: 1503–1505
Muzej: Louvre, Pariz

Remek-djelo firentinskog genija koje ne treba predstavljati. Važno je napomenuti da je slika dobila kultni status nakon incidenta s otmicom iz Louvrea 1911. Dvije godine kasnije, otmičar, za kojeg se ispostavilo da je zaposlenik muzeja, pokušao je prodati sliku galeriji Uffizi. Događaji u visokoprofilnom slučaju detaljno su popraćeni u svjetskom tisku, nakon čega su stotine tisuća reprodukcija otišle u prodaju, a tajanstvena Mona Lisa postala je predmet obožavanja.

Godine stvaranja: 1495–1498
Muzej: Santa Maria delle Grazie, Milano

Nakon pet stoljeća, freska s klasičnim motivom na zidu refektorija dominikanskog samostana u Milanu prepoznata je kao jedna od najatraktivnijih tajanstvene slike u povijesti. Kako je zamislio Da Vinci, slika prikazuje trenutak uskršnjeg obroka, kada Krist obavještava učenike o skoroj izdaji. Sama količina skrivenih simbola dovela je do jednako širokog niza studija, aluzija, posuđivanja i parodija.

"Madonna Litta"

Godina nastanka: 1491
Muzej: Ermitaž, Sankt Peterburg

Također poznata kao slika "Madona s djetetom". dugo vremenačuvao se u zbirci knezova od Litte, a 1864. kupio ga je Petrogradski Ermitaž. Mnogi se stručnjaci slažu da figuru bebe nije osobno naslikao da Vinci, već netko od njegovih učenika - poza koja je previše nekarakteristična za jednog slikara.

Najpoznatije slike Salvadora Dalija

Godina nastanka: 1931
Muzej: Muzej suvremena umjetnost, NY

Paradoksalno, najpoznatije djelo nadrealističkog genija rođeno je iz misli o siru Camembert. Jedne večeri, nakon prijateljske večere koja je završila predjelima sa sirom, umjetnik je uronio u misli o "rasprostranjenoj pulpi", a njegova je mašta naslikala sliku poput sata koji se topi s maslinovom grančicom u prvom planu.

Godina nastanka: 1955
Muzej: nacionalna galerija umjetnosti, Washington

Tradicionalni zaplet koji je dobio nadrealno platno koristeći aritmetičke principe koje je proučavao Leonardo da Vinci. Umjetnik je u prvi plan stavio izvornu magiju broja "12", odmaknuvši se od hermeneutičke metode tumačenja biblijske priče.

Najpoznatije slike Pabla Picassa

Godina nastanka: 1905
Muzej: Puškinov muzej, Moskva

Slika je postala prvi znak takozvanog "ružičastog" razdoblja u radu Picassa. Gruba tekstura i pojednostavljeni stil kombinirani su s osjetljivom igrom linija i boja, kontrastom između masivne figure sportaša i krhke gimnastičarke. Platno je zajedno s još 29 djela prodano za 2 tisuće franaka (ukupno) pariškom kolekcionaru Vollardu, promijenilo je nekoliko kolekcija, a 1913. kupio ga je ruski filantrop Ivan Morozov, već za 13 tisuća franaka.

Godina nastanka: 1937
Muzej: Muzej Reina Sofia, Madrid

Guernica je ime grada u Baskiji koji su Nijemci bombardirali u travnju 1937. godine. Picasso nikada nije bio u Guernici, ali je bio zapanjen razmjerima katastrofe, poput "udarca u bikov rog". Umjetnik je u apstraktnoj formi prenio strahote rata i pokazao pravo lice fašizma, zastrvši ga bizarnim geometrijskim oblicima.

Najpoznatije slike renesanse

"Sikstinska Madona", Raphael Santi

Godine stvaranja: 1512–1513
Muzej: Galerija starih majstora, Dresden

Ako pažljivo pogledate pozadina, na prvi pogled sastavljen od oblaka, možete vidjeti da je zapravo Raphael tamo prikazao glave anđela. Dva anđela smještena na dnu slike poznata su gotovo više od samog remek-djela, zbog široke rasprostranjenosti u masovnoj umjetnosti.

Rođenje Venere Sandro Botticelli

Godina nastanka: 1486
Muzej: Galerija Uffizi, Firenca

U srcu slike starogrčki mit o rođenju Afrodite iz morske pjene. Za razliku od mnogih remek-djela renesanse, platno je preživjelo do danas u izvrsnom stanju zahvaljujući zaštitnom sloju žumanjak jajeta kojim je Botticelli razborito prekrio djelo.

Stvaranje Adama Michelangela Buonarottija

Godina nastanka: 1511
Muzej: Sikstinska kapela, Vatikan

Jedna od devet freski na stropu Sikstinske kapele, koja ilustrira poglavlje Postanka: "I stvori Bog čovjeka na svoju sliku." Michelangelo je prvi prikazao Boga kao starca mudre kose, nakon čega je ova slika postala arhetipska. Moderni znanstvenici vjeruju da obrisi lika Boga i anđela predstavljaju ljudski mozak.

"Noćna straža", Rembrandt

Godina nastanka: 1642
Muzej: Državni muzej, Amsterdam

Puni naziv slike je "Govor streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenbürga." Moderno ime slika je dobila u 19. stoljeću, kada su je pronašli povjesničari umjetnosti, koji su zbog sloja prljavštine koja je prekrivala rad zaključili da se radnja na slici odvija pod okriljem noćne tame.

Vrt zemaljskih užitaka Hieronymus Bosch

Godine stvaranja: 1500–1510
Muzej: Muzej Prado, Madrid "Crni kvadrat"

Malevich je Crni kvadrat pisao nekoliko mjeseci; legenda kaže da je slika skrivena ispod sloja crne boje - umjetnik nije imao vremena završiti posao na vrijeme i, u napadu bijesa, razmazao je sliku. Postoji najmanje sedam kopija "Crnog kvadrata" koje je izradio Maljevič, kao i svojevrsni "nastavak" suprematističkih kvadrata - "Crveni trg" (1915.) i " Bijeli kvadrat» (1918.).

"Vrisak", Edvard Munch

Godina nastanka: 1893
Muzej: Nacionalna galerija, Oslo

Zbog neobjašnjivog mističnog djelovanja na promatrača, slika je ukradena 1994. i 2004. godine. Postoji mišljenje da je slika nastala na prijelazu u 20. stoljeće anticipirala brojne katastrofe nadolazećeg stoljeća. Duboki simbolizam Vriska nadahnuo je mnoge umjetnike, uključujući Andyja Warhola.

Ova slika još uvijek izaziva mnogo kontroverzi. Neki povjesničari umjetnosti vjeruju da je pompa oko slike, naslikane u vlastitoj tehnici prskanja, umjetno stvorena. Platno nije prodano sve dok nisu otkupljena sva ostala umjetnikova djela, odnosno cijena neobjektivnog remek-djela naglo je porasla. Broj pet prodan je za 140 milijuna dolara, što ga čini najskupljom slikom u povijesti.

Diptih Marilyn, Andy Warhol

Godina nastanka: 1962
Muzej: Galerija Tate, London

Tjedan dana nakon smrti Marilyn Monroe, skandalozni umjetnik počeo je raditi na platnu. Na platno je aplicirano 50 šablonskih portreta glumice, stiliziranih u pop art žanru prema fotografiji iz 1953. godine.
Pretplatite se na naš kanal u Yandex.Zen

Od svih, najpopularniji je portret koji vam omogućuje snimanje osobe ili grupe ljudi na platnu. Prema staroj legendi, ovaj je nastao tada Drevna grčka kada se djevojka opraštala od svog ljubavnika koji je odlazio u rat i, da bi zauvijek ovjekovječila njegovu sliku u svom sjećanju, zaokružila sjenu koja je s njega padala na zid. Stoljećima se slikarska umjetnost usavršavala i dosegla vrhunac svog majstorstva do 18. stoljeća. U to su se vrijeme počeli pojavljivati ​​portreti poznatih umjetnika, koji su prikazivali ne samo izgled heroja, već su prenosili i njegove osjećaje, iskustva, temperament.

Značajke slika epohe Petra Velikog

U europskom likovne umjetnosti 18. stoljeće s pravom se naziva vremenom dominacije portretni žanr. Upravo ova vrsta slikanja postaje prevladavajuća, jer je svatko želio dobiti slike sa svojim likom.U Rusiji je portretu popularnost donio Petar I. Careve progresivne reforme pridonijele su početku bliske suradnje između države i evropske zemlje, a rusko se slikarstvo počelo postupno obogaćivati ​​elementima zapadne svjetovne umjetnosti. Međutim, unatoč utjecaju strane kulture, portreti poznatih umjetnika 18. stoljeća koji su živjeli u Rusiji nisu izgubili svoju originalnost i izražajnost.

Vrste slika

U početku su se portreti dijelili na svečane i komorne. Prva vrsta uključuje slike na kojima je prikazana osoba pune visine tijekom slavlja (ako je junak bio naslikan do struka, tada se slika smatrala poluhaljinom). Bio je odjeven u veličanstvenu odjeću i stajao je u ponosnoj pozi, okružen raskošnom pozadinom. Takva su platna bila izložena u dvorani za primanje kako bi svi mogli vidjeti.

Komorni portreti bili su suprotnost formalnim: ovdje je gledatelj prikazan u opuštenoj pozi, uronjen u svoje misli i aktivnosti. Ova vrsta umjetnina namijenjena je ukrašavanju zidova malih prostorija, daleko od znatiželjnih očiju.

U 18. stoljeću svečane i komorne slike još uvijek ne gube na popularnosti, ali im se dodaje još jedna vrsta slike - intimna. Ovdje je umjetnik pokušao ne samo prikazati osobu, već i prenijeti njegov unutarnji svijet četkom. Luksuzna pozadina je zanemarena. Puno slavni portreti Ruski umjetnici često su pisani u intimnom stilu.

Transformacija slika u 18. stoljeću

Značajne figure u umjetnosti tog vremena bili su slikari kao što su I. Nikitin, F. Rokotov, I. Argunov, A. Antropov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, A. Matveev i drugi. Portreti poznatih umjetnika prožeti su visokim poštovanjem prema osobnosti osobe. Ako su još u prvoj polovici 18. stoljeća slike ovog žanra bile parsune (plošne, zamrznute slike plemenitih ljudi, izrađene tehnikama ikonopisa), tada se majstori postupno počinju udaljavati od toga, uvodeći u svoja djela dah života, svjetlosti i emocija. kreativna ostavština slikari 18. stoljeća uvelike su odredili sudbinu ruskog portreta.

Kreativnost I. Nikitin

Umjetnik Ivan Nikitin (rođen sredinom 1680-ih - umro oko 1742.) bio je ponos Petra Velikog. Car je visoko cijenio slikarevo stvaralačko umijeće, smatrajući ga portretistom Europska razina. Rani rad Umjetnikove slike izrađene su na parsonski način s svojstvenom tmurnošću, ravnošću slike, nejasnom igrom svjetla i sjene. No, unatoč tome, portreti Nikitina, naslikani u početnoj fazi njegova rada, osobito su realistični i psihološki, potpuno im nedostaje laskanje junaku slike, što su zlorabili mnogi ceremonijalni slikari tog vremena. Postupno se Nikitin odmaknuo od raščlanjivanja i poboljšao svoje vještine, sačuvavši u njemu realizam slike i suptilno razumijevanje unutarnji mir osoba.

Slikarovom kistu pripada nekoliko slika koje prikazuju Petra I., kao i mnoge druge plemenite ljude (carevu ženu, njegove kćeri Elizabetu, Anu i druge). najviše dobar posao umjetnik se smatra "Portret podnog hetmana" (oko 1725). Slika impresionira tragičnom slikom junaka - starca, na čijem licu ima snage, moći, iskustva i tuge. Prije danas ne zna se točno koga je Ivan Nikitin naslikao na svom platnu. Dramatičnost slike slikar je pojačao vještim odabirom nijansi boja. Ovo platno, kao i drugi portreti poznatih umjetnika, ne prikazuje samo osobu, već cijelu eru.

Rokotov - tvorac stila poluhaljine

Ako je Ivan Nikitin bio posebno bistar slikar ranog 18. stoljeća, onda je druga polovica stoljeća postala poznata (1735. - 1808.). Bio je posebno dobar u portretima žena. Nije bilo toliko poznatih umjetnika koji su mogli prenijeti žensku nježnost i milost na platnu, a Rokotov se pokazao vrlo traženim. Mnoga svoja djela napisao je u poluceremonijalnom stilu.

Talent majstora osvojio je Katarinu II, a 1763. ga je posebno pozvala da izradi njezin krunidbeni portret. Slikar je caricu prikazao u profilu, uspješno naglašavajući njen stasiti stas i čistokrvno lice. Catherine se toliko svidjela slika da je nastavila naručivati ​​umjetnike da slikaju njezine portrete, kopirajući stil Rokotova. Kistovi slikara pripadaju Strujskoj, princezi Jusupovoj, Petru III i drugim plemenitim osobama tog vremena. Glavnu pozornost posvetio je licima kupaca, čineći ih mekim, nježnim, kao da svijetle iznutra. Zahvaljujući ovom pristupu, njegovi su se portreti pokazali realističnima, prenijeli su osjećaje ljudi od kojih su naslikani.

V. Borovikovsky - pjevačica ženske slike

Razmatrajući portrete djevojaka poznatih ruskih umjetnika, ne možemo ne spomenuti Vladimira Borovikovskog (1757.-1825.). Došla mu je slava posljednje desetljeće 18. stoljeće. Borovikovsky stvorio komorni portreti, ističući sentimentalnost i nježnost svojih modela. Slikao je ne samo bogate žene, već i jednostavne seljanke, prenoseći na platno svu žensku ljepotu tog doba. Slike Lopukhine, Naryshkine, Arsenyeve, seljanke Khristinya, dupli portret sluškinje obitelji Lvov Lizonka i Dašenka najviše su gospodarice. Sa platna dirljivo gledaju žene meke kose, nježnog rumenila i blistavog pogleda. Unatoč činjenici da su sve slike autora napisane u istom stilu, one su pravo umjetničko djelo tog vremena.

D. Levitsky i njegove slike

Dmitry Levitsky (1735.-1822.) još je jedan slavni portretist 18. stoljeća. Kao i drugi umjetnici, u svojim djelima vješto je prikazivao ljepotu unutarnjeg svijeta čovjeka. Levitsky je postao poznat kao majstor ceremonijalnog stila. Likove je oslikao vrlo realistično, bez dodvoravanja i uljepšavanja izgleda naručitelja. Levitsky je iza sebe ostavio čitavu galeriju portreta, s prikazima Katarine II., E. Vorontsove, A. Kokorinova, P. Demidova, Ursule Mnishek i mnogih drugih njegovih slavnih suvremenika.

Značajke sačuvane slike

18. stoljeće ostavilo je kao uspomenu na sebe slike-portrete poznatih umjetnika, koje se danas mogu vidjeti u Tretjakovska galerija, ruski i Puškinovi muzeji, privatne zbirke. Slikana platna toliko su realna da zadivljuju ljubitelje umjetnosti razinom vještine slikara prošlih godina. Portreti žena poznatih umjetnika izgledaju posebno šareno, iz kojih diše život, mladost i izvanredna vjerodostojnost slike.

Portret - umjetnost reproduciranja slike osobe ili skupine osoba s apsolutnom točnošću. U pravilu, ovo je umjetnički crtež koji se pokorava određenom stilu. Umjetnik koji je naslikao portret može pripadati jednoj ili drugoj školi slikanja. A njegova su djela prepoznatljiva zahvaljujući individualnosti i stilu koji slikar slijedi.

Prošlost i sadašnjost

Portretisti crtanjem iz prirode prikazuju ljude iz stvarnog života ili reproduciraju slike iz prošlosti iz sjećanja. U svakom slučaju, portret se na nečemu temelji i o čemu nosi informaciju konkretna osoba. Često takva slika odražava neko doba, bilo da se radi o modernosti ili prošlosti. U tom slučaju, umjesto uobičajene pozadine, portretisti prikazuju nekoliko pratećih konvencionalnih znakova, poput tadašnje arhitekture naznačene u pozadini, ili drugih karakterističnih objekata.

Rembrandta

Vizualne umjetnosti su raznolike i zasebni žanrovi mogu postojati neovisno jedan o drugom i mogu se sintetizirati. Dakle, na portretu se različiti subjekti spajaju u jednu cjelinu, ali u isto vrijeme uvijek dominira lice osobe. Veliki portretisti prošlosti do savršenstva su ovladali umijećem umjetničkog prikazivanja. Ovi majstori uključuju nizozemski umjetnik Rembrandt van Rijn (1606-1669), koji je naslikao mnoge portrete. I svaki od njih je prepoznat prava umjetnost besmrtan, jer su slike Rembrandta van Rijna stare više od pet stotina godina.

Graviranje je likovna umjetnost

Veliki portretisti prošlosti su nacionalno blago zemalja u kojima su rođeni, živjeli i stvarali svoje slike. Ostavio je značajan trag u povijesti slikarstva njemački umjetnik Albrecht Dürer (1471-1528), koji je radio u žanru graviranja. Slike su mu izložene u najprestižnijim muzejima svijeta. Slike koje je naslikao umjetnik drugačije vrijeme kao što su "Portret mlade Venecijanke", "Portret cara Maksimilijana", "Portret Mladić"i drugi, nenadmašna su remek-djela. Veliki portretisti razlikuju se od svih drugih umjetnika visoka razina samoizražavanje. Njihove slike su primjer za nasljedovanje.

Ženska tema

Giovanni Boldini (1842.-1931.), talijanski umjetnik, zauzima jedno od prvih mjesta na popisu "Velikih portretista svijeta". Priznat je kao nenadmašni majstor ženskog portreta. Njegova se platna mogu promatrati satima, slike su tako precizne i slikovite. Sočne boje, uglavnom hladne nijanse, kontrastni potezi, igra polutonova - sve je prikupljeno u njegovim slikama. Umjetnik uspijeva prenijeti lik dame prikazane na platnu, pa čak i njezino raspoloženje.

Poznati ruski slikari portreta

U Rusiji je uvijek bilo velikih umjetnika. Portretna umjetnost nastala je u 14. stoljeću nove ere, kada su se pojavili talentirani slikari poput Andreja Rubljova, a njihov rad nije u potpunosti odgovarao žanru portreta, budući da su ovi umjetnici ipak slikali ikone generalni principi slikovne kreacije podudarale.

U istom razdoblju stvarao je poznati umjetnik Dionizije (1440-1502), pristaša moskovskog cara Ivana III. Monarh je uputio umjetnika da naslika katedralu ili crkvu, a zatim je promatrao kako stvara svoja remek-djela. Kralj je volio sudjelovati u takvom dobrotvornom djelu.

Jedan od prvih majstora ruske portretne umjetnosti bio je Ivan Nikitin (1680.-1742.), koji se školovao u Europi. Uživao je naklonost cara Petra Velikog. Najpoznatija Nikitinova djela su portreti poljskog kralja Augusta II i vojvode od Mecklenburga.

Zubov Aleksej (1682-1750), izvanredan majstor portretne umjetnosti. Bio je omiljen, zajedno sa svojim ocem, poznatim ikonopiscem Fjodorom Zubovim, sudjelovao je u projektiranju Oružarnice moskovskog Kremlja.

Veliki portretisti 18. stoljeća u Rusiji u pravilu su slikali po narudžbi.

Vasilij Tropinjin (1776.-1857.), slavni ruski slikar, doista se proslavio 1827. godine. Stvorio je pojas Alexander Sergeevich, najsvjetliji predstavnik ruska poezija. Narudžbu je napravio sam pjesnik. A slika je bila namijenjena prijatelju Aleksandra Sergejeviča, Sobolevskom. Portret je postao najpoznatija kreacija od svih, koja je ikada prikazivala Puškina. Slika "Aleksandar Puškin" Tropinina zauvijek je postala klasik žanra.

Orest Kiprenski (1782-1836) počeo je pisati u dobi od 22 godine. Prvi portret stvorio je Kiprenski u Rembrandtovom stilu, na platnu je prikazan A. K. Walbe. Najpoznatije djelo umjetnika je "Portret E.V. Davidova", napisano 1809. godine. Nekoliko slika Oresta Kiprenskog nalazi se u Tretjakovskoj galeriji.

Aleksej Venecianov (1780.-1847.) ruski je umjetnik koji se smatra utemeljiteljem narativnog stila u portretnoj umjetnosti. Bio je učenik uglednog slikara Vladimira Borovikovskog. Young je postao poznat zahvaljujući slici "Portret majke", nastaloj 1801. godine.

Vladimir Borovikovsky (1757.-1825.), rodom iz Mirgoroda, postao je poznat i slavan nakon susreta s Katarinom II., putujući u sklopu njezine turneje 1787. godine. Slikar je stvorio niz umjetničkih slika u palači, koja je bila na putu carice. Catherine je bila oduševljena radom Borovikovskog i nagradila ga velika svota novac.

Popis "Velikih portretista Rusije 19. stoljeća" predvodi Ivan Nikolajevič Kramskoj (1837-1887), izvanredni slikar, majstor zidnog slikarstva vjerske prirode. Portretna umjetnost Kramskoya omogućila mu je stvaranje cijela linija slike poznati ljudi, uključujući P. M. Tretjakova, S. P. Botkina, I. I. Šiškina, M. E. Saltikova-Ščedrina, L. N. Tolstoja i druge.

Najpoznatiji slikari portreta moderne Rusije

Igor Belkovsky (rođen 1962.), dopisni član Ruske umjetničke akademije, član Saveza umjetnika Rusije, laureat nagrade "Za svijetlu budućnost" koju je ustanovio guverner Čeljabinska regija.

(rođen 1943.), Narodni umjetnik SSSR, član Predsjedničkog vijeća za kulturu i umjetnost. Autor brojnih portreta svojih suvremenika.

Dečki, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove ljepote. Hvala na inspiraciji i naježenosti.
Pridružite nam se na Facebook I U kontaktu s

Prije svega, znamo dvije stvari o slici: njenog autora i, moguće, povijest platna. Ali o sudbini onih koji nas gledaju s platna, ne znamo toliko.

web stranica Odlučila sam govoriti o ženama čija su nam lica poznata, ali njihove priče nisu.

Jeanne Samary
Auguste Renoir, Portret glumice Jeanne Samary, 1877

Glumica Jeanne Samary, iako nije mogla postati kazališna zvijezda (glumila je uglavnom sluškinje), imala je sreće u nečem drugom: neko je vrijeme živjela nedaleko od Renoirove radionice, koji je 1877.-1878. naslikao njezina četiri portreta, time veličajući mnogo više nego što bi je to moglo učiniti karijera glumca. Zhanna je igrala u predstavama s 18 godina, s 25 se udala i rodila troje djece, a zatim je čak napisala i knjigu za djecu. Ali ova šarmantna dama, nažalost, nije dugo poživjela: u dobi od 33 godine razboljela se od trbušnog tifusa i umrla.

Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, Dama s hermelinom
1489-1490 (prikaz, stručni).

Cecilia Gallerani bila je djevojka iz plemićke talijanske obitelji koja je već s 10 (!) godina bila zaručena. Međutim, kada je djevojčica imala 14 godina, zaruke su otkazane iz nepoznatih razloga, a Cecilia je poslana u samostan, gdje je upoznala (ili je sve namješteno) milanskog vojvodu Ludovica Sforzu. Počela je afera, Cecilia je zatrudnjela, a vojvoda je djevojku smjestio u svoj dvorac, ali tada je došlo vrijeme za ulazak u dinastički brak s drugom ženom, kojoj se, naravno, nije sviđala prisutnost njezine ljubavnice u njihovoj kući. Zatim, nakon rođenja Galleranija, vojvoda je uzeo njegovu sinu za sebe i udao je za osiromašenog grofa.

U ovom braku Cecilia je rodila četvero djece, držala gotovo prvi književni salon u Europi, posjećivala vojvodu i sa zadovoljstvom se igrala s njegovim djetetom od nove ljubavnice. Nakon nekog vremena, Cecilijin muž je umro, izbio je rat, izgubila je blagostanje i pronašla utočište u kući sestre iste žene vojvode - u tako divnom odnosu uspjela je biti s ljudima. Nakon rata Gallerani se vratila na svoje imanje, gdje je živjela do smrti u 63. godini života.

Zinaida Jusupova
V.A. Serov, "Portret princeze Zinaide Jusupove", 1902

Najbogatija ruska nasljednica, posljednja iz obitelji Jusupov, princeza Zinaida bila je nevjerojatno zgodna i, unatoč činjenici da su je među ostalima tražile i ugledne osobe, htjela se udati iz ljubavi. Ispunila je svoju želju: brak je bio sretan i donio dva sina. Yusupova je potrošila puno vremena i truda na dobrotvorne aktivnosti, a nakon revolucije nastavio ga je u emigraciji. Voljeni najstariji sin umro je u dvoboju kada je princeza imala 47 godina, a ona je teško podnijela ovaj gubitak. S početkom nemira, Yusupovi su napustili Sankt Peterburg i nastanili se u Rimu, a nakon smrti svog supruga, princeza se preselila svom sinu u Pariz, gdje je provela ostatak svojih dana.

Maria Lopukhina
V.L. Borovikovsky, “Portret M.I. Lopuhina", 1797

Borovikovski je naslikao mnoge portrete ruskih plemkinja, ali ovaj je najšarmantniji. Maria Lopukhina, članica grofovske obitelji Tolstoj, ovdje je prikazana u dobi od 18 godina. Portret je naručio njezin suprug Stepan Avraamovič Lopukhin ubrzo nakon vjenčanja. Čini se da su ležernost i pomalo ohol izgled ili uobičajena poza za takav portret ere sentimentalizma, ili znakovi melankolične i poetične nastrojenosti. sudbina ovoga Misteriozna djevojka pokazalo se tužno: samo 6 godina nakon slikanja slike, Maria je umrla od konzumiranja.

Giovannina i Amacilia Pacinija
Karl Bryullov, Jahačica, 1832

"Janjanica" Bryullov - briljantan formalni portret, u kojoj je sve raskošno: i svjetlina boja, i raskoš draperija, i ljepota modela. Prikazuje dvije djevojčice koje su nosile prezime Pacini: najstarija Giovannina sjedi na konju, a najmlađa Amacilia gleda je s trijema. Sliku Karlu Bryullovu, njezinom dugogodišnjem ljubavniku, naručila je njihova usvojiteljica, grofica Julija Pavlovna Samoilova, jedna od najljepših žena u Rusiji i nasljednica golemog bogatstva. Grofica je svojim odraslim kćerima jamčila veliki miraz. No pokazalo se da je do starosti praktički propala, a onda su posvojene kćeri Jovanina i Amacilije sudskim putem od grofice naplatile obećani novac i imovinu.

Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, Rođenje Venere
1482–1486 (prikaz, stručni).

Poznata Botticellijeva slika prikazuje Simonettu Vespucci, prvu ljepoticu firentinske renesanse. Simonetta je rođena u imućnoj obitelji, sa 16 godina udala se za Marca Vespuccija (rođaka Ameriga Vespuccija, koji je “otkrio” Ameriku i dao svoje ime kontinentu). Nakon vjenčanja, mladenci su se smjestili u Firenci, primljeni su na dvor Lorenza Medicija, tih godina poznatog po raskošnim gozbama i prijemima.

Lijepa, a istovremeno vrlo skromna i dobroćudna Simonetta brzo se zaljubila u firentinske muškarce. Sam vladar Firence, Lorenzo, pokušao se pobrinuti za nju, ali njegov brat Giuliano bio je najaktivniji u potrazi za njom. Ljepota Simonette inspirirala je mnoge umjetnike tog vremena, među kojima je i Sandro Botticelli. Vjeruje se da je Simonetta od trenutka kada su se upoznali bila model za sve Botticellijeve Madone i Venere. U dobi od 23 godine Simonetta je umrla od konzumacije, unatoč naporima najboljih dvorskih liječnika. Nakon toga, umjetnik je svoju muzu prikazao samo po sjećanju, au starosti je ostavio da bude pokopan pored nje, što je i učinjeno.

Vera Mamontova
V.A. Serov, "Djevojka s breskvama", 1887

Najviše poznata slika Majstor portreta Valentin Serov napisan je u imanju bogatog industrijalca Savve Ivanoviča Mamontova. Svaki dan tijekom dva mjeseca umjetniku je pozirala njegova kći, 12-godišnja Vera. Djevojka je odrasla i pretvorila se u šarmantnu djevojku, udatu za uzajamnu ljubav Alexandera Samarina, koji pripada poznatoj plemićka obitelj. Nakon bračno putovanje u Italiji, obitelj se nastanila u gradu Bogorodsk, gdje je troje djece rođeno jedno za drugim. Ali neočekivano u prosincu 1907., samo 5 godina nakon vjenčanja, Vera Savvishna umrla je od upale pluća. Imala je samo 32 godine, a njezin se suprug nikada nije ponovno oženio.

Aleksandra Petrovna Struyskaya
F.S. Rokotov, "Portret Strujske", 1772

Ovaj portret Rokotova je poput prozračnog nagovještaja. Alexandra Struyskaya imala je 18 godina kada se udala za vrlo bogatog udovca. Postoji legenda da joj je za vjenčanje muž poklonio ni manje ni više nego novu crkvu. I cijeli život joj je pisao poeziju. Je li ovaj brak bio sretan, ne zna se sa sigurnošću, ali svi koji su bili u njihovoj kući obratili su pažnju na to koliko su supružnici različiti. Za 24 godine braka, Aleksandra je svom suprugu rodila 18 djece, od kojih je 10 umrlo u djetinjstvu. Nakon smrti muža, živjela je još 40 godina, čvrsto upravljala imanjem i ostavila pristojno bogatstvo djeci.

Galina Vladimirovna Aderkas
B.M. Kustodiev "Trgovac čajem", 1918

Kustodijevljev “Trgovac čajem” prava je ilustracija te vedre i dobro uhranjene Rusije, u kojoj ima sajmova, vrtuljaka i “krckanja francuskog kruha”. Slika je nastala u postrevolucionarnoj gladnoj 1918. godini, kada se o takvom obilju moglo samo sanjati.

Galina Vladimirovna Aderkas na ovom portretu pozirala je trgovčevoj ženi - prirodnoj barunici iz obitelji koja svoju povijest vuče od jednog livanjskog viteza iz 18. stoljeća. U Astrahanu je Galja Aderkas bila kućna prijateljica Kustodijevih, sa šestog kata; umjetnikova supruga dovela je djevojku u studio, primijetivši šareni model. U tom razdoblju Aderkas je bila vrlo mlada - studentica prve godine medicine - a na skicama njezina figura izgleda znatno mršavija. Nakon što je završila fakultet i neko vrijeme radila kao kirurg, napustila je profesiju i Sovjetske godine pjevala je u ruskom zboru, sudjelovala u sinkronizaciji filmova, udala se i počela nastupati u cirkusu.

Lisa del Giocondo
Leonardo da Vinci, Mona Lisa, 1503.-1519

Možda je jedan od najpoznatijih i najtajanstvenijih portreta svih vremena i naroda slavna Mona Lisa velikog Leonarda. Među brojnim verzijama o tome tko je vlasnik legendarnog osmijeha, 2005. službeno je potvrđena ova: na platnu je Lisa del Giocondo, supruga Francesca del Gioconda, trgovca svilom iz Firence. Portret je možda naručen od umjetnika za obilježavanje rođenja sina i kupnje kuće.

Zajedno sa svojim suprugom, Lisa je podigla petero djece i, najvjerojatnije, njen brak se temeljio na ljubavi. Kad joj je muž umro od kuge, a Lisa je također bila pogođena ovom teškom bolešću, jedna od kćeri nije se bojala uzeti majku k sebi i pustiti je. Mona Lisa se oporavila i živjela neko vrijeme sa svojim kćerima, umrla u 63. godini.