Najbolja bas gitara na svijetu. Najbolji bas

Članak je objavljen na našoj web stranici ne tako davno " 100 najboljih gitarista svih vremena". Pritom su nezasluženo zakinuti pažnjom basisti čiji se doprinos uspjehu rock glazbe teško može precijeniti. Čini se da se s tim slaže i časopis Kotrljajući kamen, koji je 2011. godine proveo anketu među svojim čitateljima kako bi odredio najbolje basiste svih vremena. Istina, za razliku od gitarista, oni su imali dovoljno “baruta” tek za prvih 10. Prema rezultatima ankete dobili su sljedećih deset najboljih:

1. Prvo mjesto, sasvim zasluženo, zauzima (John Entwistle)- bas gitarist legendarnog britanski rock bend WHO. Osim što je član grupe The Who, John Entwistle, poznat i pod nadimkom " Oh"(bik), objavio je i nekoliko solo albuma. Jedan od njih tzv." Moja generacija"je primjer vjerojatno najpoznatijeg bas sola u povijesti rocka.

2. Na drugom mjestu bio je (Buha) iz Red Hot Chili Peppers. Flea je među glazbenicima i javnosti postao poznat po svom nekonvencionalnom stilu sviranja basa - brzom, agresivnom, au isto vrijeme prilično melodičnim. Također se smatra priznatim majstorom šamariti(korištenje "šamara" tijekom igre). U sličnoj anketi koju je proveo britanski kanal BBC 2010. godine Flea je zauzeo prvo mjesto.

3. Počasno treće mjesto pripada veteranu i živućoj legendi, vlasniku nevjerojatnog broja nagrada i postignuća Sir Paul McCartney I (Paul McCartney). O jednom od članova legendarne Liverpoolove četvorke nema smisla govoriti. Kako kažu, bez komentara.

Dobivene 4 "drvene" medalje Geddy Lee iz kanadskog rock benda Rush. Tehničkom i majstorskom svirkom, jedinstvenim stilom sviranja bas gitare, značajno je utjecao na rock glazbu. Osim toga, Geddy Lee je poznat po svom jedinstvenom tenoru. Općenito, vrlo neobičan i svestran glazbenik. Video

5. Top pet zatvara Les Claypool- bas gitarist, glavni vokal, najpoznatiji po svom sudjelovanju u alternativnom rock bendu Primus. Poznati poseban stil sviranje basa, uključujući elemente heavy funk. Les je jedan od najboljih slap basista na svijetu.

američki basist. Legenda svog vremena. Izumitelj vlastitog stila sviranja bas gitare. Svaki basist koji drži do sebe snima Wootena ili barem gleda njegove majstorske tečajeve i predavanja. Ništa ne skriva, dobrodušno priča o svojoj tehnici sviranja, a ipak ga još nitko nije nadmašio. Godine 2011. časopis Kotrljajući kamen prepoznao je Wootena kao jednog od najboljih basista svih vremena u anketi.

Victor Wooten snima solo albumi, a također sudjeluje u svjetski poznatim grupama kao što su Bela Fleck i Flecktones i bas grupa SMV. Ako niste slušali ove bendove, svakako ih pogledajte. Osim nevjerojatne glazbe, kod njih je vrijedno pažnje sljedeće: unatoč činjenici da je Victor Wooten nevjerojatan solist, u grupi Bela Fleck svira pratnju ne uplićući se u solista osnivača grupe. Eklatantan primjer svjestan glazbenik s istančanim osjetilom ukusa.

Flea je glazbenikov nadimak (buha). Flea je vjerojatno najpoznatiji basist na svijetu. Svi basisti diljem svijeta ludi su za Fleom, odnosno za njegovom jedinstvenom tehnikom sviranja. Svira brzo, ali u isto vrijeme izuzetno melodično. Flea je također virtuoz u ulozi Slijepaca. Njegovo glavno polje djelovanja je biti sastavni dio Red Hot Chili Peppersa. Ostatak vremena uspijeva raditi u timovima kao što su Jane's Addiction, Alanis Morissette, Axis of Justice, The Mars Volta, Atoms for Peace.

Usput, Flea ima nevjerojatno smiješan video majstorski tečaj gdje govori o tome kako svira bas. Svakako provjerite.

Marcus Miller

Jazz basist. Radio je s gotovo svim velikim glazbenicima kao što su Eric Clapton, Miles Davis, David Sanborn i Luther Vandross.

Kako je skladatelj napisao poznatu "tutu" za Milesa Davisa. Usput, upravo je ovaj sastav odredio Davisovu daljnju sudbinu.

Luther Vandross, legenda rhythm and bluesa, godinama je surađivao s Marcusom. Tijekom tog vremena nakupili su se mnogi hitovi koje je napisao Miller, kao npr Dok se moja beba ne vrati kući, sada je gotovo, svaka ljubav, ja sam samo čovjek itd.

Pogledajte bilo koji live nastup Marcusa Millera, neće vas ostaviti ravnodušnima.

Jaco Pastorius)

Najveći basist svih vremena. Eksperimentator. Svojim eksperimentima nevjerojatno je proširio mogućnosti bas gitare. Bio je prvi koji je svirao na visokim pragovima, ne samo melodije, već i intervale i akorde. Bio je to iskorak tog vremena. Također, Pastorius je dosta pažnje posvećivao udarcima i tome gdje mu je bila ruka prilikom sviranja zvuka. Miješala sam desnu ruku u različite zvukove u različitim situacijama.

Kako je prava zvijezda tragično umrla.

Imao je jedinstven, unutarnji osjećaj za ritam.

U spomen na njega Markul Miller I Miles Davis napisao sastavak "G. pastorius."

John Patitucci)

Američki jazz basist i kontrabasist, talijanskog podrijetla. Na njegovom štitu nalazi se 12 albuma. Radio s najviše poznati glazbenici svog vremena, kao što su Roger Waters, BB King, Bonnie Wright, Chick Corea, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Michael Brecker, George Benson, Dizzy Gillespie, Dave Grusin, Natalie Cole, Bon Jovi, Queen Latifah, Sting i Carly Simone.

Dobitnik nagrade Grammy.

Sjajan tehnički glazbenik. Patitucci ima izvrsne majstorske tečajeve. Obavezno pogledajte.

Nova imena:

Esperanza Spalding)

Jazz pjevačica, kontrabasistica, basistica, multiinstrumentalistica i naprosto ljepotica!

Što ona radi na pozornici?

Dobitnik Grammyja 2011.

Poliritmičnost joj je jača strana. Nova riječ u izradi.

t64D4_DyWZk

Avishai Cohen)

Izraelski jazz kontrabasist, basist, aranžer i pjevač.

Svoju karijeru duguje slavnom pijanistu Chicku Corei koji je uočio talent mladog Cohena i uzeo ga u svoj tim. Nakon gotovo 10 godina uspješnog rada, Cohen je napustio Chick Coreu i započeo solo karijeru.

Energični zgodan osvojio je srca milijuna. Nježne i dirljive pjesme dugo će vam se urezati u sjećanje i dirnuti u srce.

YlZvFLZXeJU

U kontaktu s

Svaki je basist (ili basist općenito) više puta razmišljao o tome koji je instrument bolji, tj. koji najbolja bas gitara sada postoji na glazbenom tržištu. Koliko god se trudili, nemoguće je nedvosmisleno odgovoriti na ovo pitanje. Budući da je ovo pitanje sugobolitny u svakom slučaju. Postoji samo nekoliko tvrtki koje su se dokazale na glazbenom tržištu dugi niz godina.
I tako redom.

klasični najbolje bas gitare smatra američkom tvrtkom Bokobran. Postoji jako dugo i cijelo vrijeme uspješno opskrbljuje cijeli svijet svojim alatima. Posebno su cijenjene bas gitare izrađene prije 90-ih, jer je način sastavljanja glazbenih instrumenata bio drugačiji od današnjeg. Glavna razlika je u zvuku. Dobar zvuk, u većini slučajeva jedinstven i brendiran, cijene mnogi profesionalni glazbenici koji daju prednost tvrtki Bokobran. Možete uzeti bas gitaru počevši od 30.000-40.000 rubalja. Zvučna rezerva ovog instrumenta trajat će mnogo godina.

Unatoč masovnoj distribuciji i promociji marke, više od 60% bas gitara tvrtke Ibanez ostavlja mnogo za poželjeti. Ne cijene svi glazbenici vlasnički zveket (pojačane visoke frekvencije), vlasničku razliku između Ibaneza i drugih proizvođača.
Od najuspješnijih modela koji su postali široko rasprostranjeni, može se izdvojiti SR500 I SR505(njegova verzija s pet žica). Ostali nisu vrijedni svog novca. Zvuk se u pravilu ne razlikuje u posebnoj raznolikosti, ali za razliku od ovog "nedostatka", može se donijeti veliki plus. Ibanezčine vrlo udobne gitare, au nekim slučajevima udobnost je važnija od čvrstog zvuka, ali opet, sve je individualno.

Glazbeni čovjek

Japanske bas gitare Music Man cijenjene su u cijelom svijetu. Zbog svoje cijene ni na koji se način ne mogu nazvati proračunskim - novi model vrijedi otprilike 100.000 rubalja, a iz ruku, počevši od 30.000-40.000 rubalja, ali vrijede novca, u to nema sumnje. bas gitare cijenjene Glazbeni čovjek napravljen prije 90-ih. Ovi modeli su znatno skuplji, ali što se tiče kvalitete zvuka, u potpunosti opravdava svoju cijenu. Mnogi alate ove tvrtke smatraju najboljima, ali svatko ima svoje mišljenje o sebi.

Bas gitare ove tvrtke dobile su svoje priznanje relativno nedavno. Znači kad su se ljudi počeli rješavati kupljenih ibanona i zauzeti kurs novog vala - Warwick.
Warwicks se odlikuju vrlo neobičnim oblikom (što se mene tiče, ovo je neka vrsta sotonske lopate), ali prilično dobri modeli trepere, a što se tiče zvuka, jednostavno je prekrasan. S pravim rukama na njemu se može sve svirati. Možete kupiti proračunski model (koji će, u smislu kvalitete zvuka, učiniti više od polovice gitara u ovoj cjenovnoj kategoriji), možete od 25.000-30.000 rubalja.

Japanska firma ESP nikada nije imala posebnu distribuciju, svoje priznanje stekla je u uskim glazbenim krugovima. Prije svega zbog njihove neobičnih oblika i mekog zvuka. Ovo su profesionalne gitare, ali napravljene za amatere. Ovi se modeli ne mogu nazvati proračunskim, jer njihova cijena počinje od 55.000, a za takav iznos možete kupiti druge instrumente iste razine.

Zaključno, možete razmotriti drugu tvrtku

Bas gitara je glazbeni instrument, što je poseban element cjelokupne jazz kulture. Upravo je bas gitara prva postala uspješna zamjena za bendžo, koji je korišten za stvaranje visokokvalitetnih ritam sekcija, što je temelj ritmičke teksture svake skladbe. S vremenom su se bas gitare sve više stapale s jazz glazbom, a nakon kratkog vremena ovaj su instrument počeli koristiti glazbenici za stvaranje raznih prstohvata akorda.

U jazzu su dobili poseban surround zvuk, koji se razlikuje od klasičnih ritmova. U 1930-ima gitaristi su stvorili poseban stil trzanja koji je postao dominantan u jazz glazbi. Pojavom električne gitare 1931. godine javlja se novi jazz stil nazvan "swing" koji postaje apsolutna legenda u ovom glazbenom pravcu.

Međutim, razvoj jazza uz korištenje bas gitare nemoguć je bez talentiranih glazbenika koji su nam uz pomoć svojih instrumenata uspjeli dati veliki broj jedinstvenih pjesama. Svi ti ljudi ušli su u povijest kao najbolji jazz basisti, a ja sam odlučio sastaviti posebnu ocjenu poznatih basista za koje bi trebali znati svi ljubitelji modernog i klasičnog jazza.

Victor Wooten (Victor Wooten)

Popularnost - milijun | Rođena 11.09.1964 | SAD, Idaho

Victor Wooten jedan je od najpoznatijih jazz basista na svijetu. glazbena industrija. Postao je jedini trostruki dobitnik kipića Basist godine, zahvaljujući svojoj jedinstvenoj tehnici sviranja basa. Osim toga, glazbenik je dvaput osvojio nagradu Grammy, čime je samo potvrdio svoje umijeće i status jednog od najtalentiranijih baath svirača u jazz kulturi.

Victora Wootena nazivaju pravim majstorom basa, jer ovo jedinstveni glazbenik ovladao apsolutno svim tehnikama sviranja bas gitare i uspješno ih utjelovio u svom radu. Wootenova tajna je u tome što palcem desne ruke svira poput trzalice – u smjeru odozgo prema dolje, što mu omogućuje stvaranje solo dionica bas gitare. Brze su, fleksibilne i tople. Postao je ne samo talentirani basist, već i producent, pjevač i aranžer, što je ovoj divnoj osobi omogućilo stvaranje jedinstvenih aranžmana za mnoge poznate kompozicije. Očaravajuće tapkanje i ludi šamar učinili su Victora Wootena popularnim na polju glazbe. Također je isprobao mnoge druge glazbene stilove kao što su rock fusion i country bluegrass.

Victor Wooten se prvi put pojavio na velika pozornica sa bas gitarom sa 5(!) godina! Svirao je s The Wooten Brothers Bandom. Nakon toga, Wooten je imao još mnogo projekata koji su mu donijeli pravi uspjeh. Među njima su Bela Fleck i grupa Flecktone, u kojoj je dobio kipić Grammy i tri puta osvojio nagradu za basista godine. Zajedno s legendarnim basistom Steveom Baileyem, već slavni Steve stvorio je "Bass Extremes", gdje je njihov legendarni album "Just Add Water" ("Just Add Water") postao pravi biser glazbe koju stvaraju basisti.

Marcus Miller (Marcus Miller)

Popularnost - milijun | Rođena 14.06.1959 | SAD, New York

Prije svega poznat kao talentirani basist i glazbenik koji je radio s Ericom Claptonom, Milesom Davisom, Lutherom Vandrossom i Davidom Sanbornom. Dobitnik nagrade Grammy za najbolji suvremeni jazz album, koji je objavljen 2001. godine pod nazivom albuma "M²"), kao i nagrade za najbolju rhythm and blues kompoziciju 1991. godine (naziv "Power Of Love / Love Power" ").

Marcus Miller prvenstveno je dobar kompozitor koji je stvarao zlatne hitove za zvijezde kao što su Miles Davis, David Sanborn i blues legende Luther Vandross. Do 1993. glazbenik je kao producent surađivao s brojnim jazz zvijezdama, no početkom 90-ih odlučio je započeti vlastitu solo karijeru, koja ga je vrlo brzo učinila pravom jazz zvijezdom zbog talentiranih skladbi, karizme i jedinstvene prezentacije glazbe kroz bas gitara.

Najpopularniji albumi su The Sun Don't Lie (1993), Tales (1995), i naravno M2 (2001), koji je postao jedan od najboljih albuma godine i njegove karijere. Trenutno Miller često piše glazbu za filmove.

John Patitucci (John Patitucci)

Popularnost - milijun | Rođena 22.12.1959 | SAD, New York

Jedan od najtraženijih glazbenika u modernoj jazz glazbi. John Patitucci nije samo izvanredan basist, već i vrlo talentiran kontrabasist. Iza sebe ima mnogo glazbenih djela kao jazz skladatelja, što ga je učinilo jednim od najistaknutijih jazzista moderne glazbe.

Mladi John svoju je glazbenu karijeru započeo sa samo 10 godina, svirajući gitaru, što ga je s 12 godina dovelo do velike pozornice. Od 15. godine mladi se glazbenik počeo baviti basom, što mu je omogućilo da svlada mnoge tehnike sviranja gitare. Sve je počelo nakon završetka studija, kada je John radio u studiju za snimanje kao studijski glazbenik, snimajući razne skladbe sa svjetskim jazz zvijezdama kao što su B. B. King, Chick Corea, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Michael Brecker. Osamdesetih godina prošlog stoljeća, tijekom njegova sudjelovanja u Electric Bandu i Acoustic Bandu, o njemu se govorilo kao o talentiranom basistu. No, nakon izdavanja solo albuma 1988. osvaja brojne nagrade i nekoliko puta postaje najboljim jazz glazbenikom godine.

Jedan od najpopularnijih bio je njegov prvi samostalni album "John Patitucci" koji je izašao 1988. godine, ali i njegovi ostali albumi koje je glazbenik objavio pod vlastitom izdavačkom kućom bili su vrlo cijenjeni među ljubiteljima jazz glazbe. Posebnu pozornost treba posvetiti njegovom posljednjem albumu "Songs, Stories & Spirituals" (2003.), koji je John Patitucci snimio sa svojim prijateljima - s pjevačicom Lucianom Souzom, crkvenim pjevačem Johnom Thomasom, venecuelanskim pijanistom Edwardom Simonom (Edward Simon) i bubnjarom Brianom Bladeom. . Ovaj je disk osvojio nagradu Grammy.

Jaco Pastorius (Jaco Postorius)

Popularnost - milijun | Rođen 01.12.1951 | SAD, Pennsylvania

Jaco Postorius jedan je od najpopularnijih američkih jazz basista i skladatelja. Nakon što je razvio originalan i jedinstven stil i tehniku ​​sviranja instrumenta, postao je jedan od najpoznatijih, najtraženijih i najcjenjenijih basista druge polovice 20. stoljeća. Pastorius je javnosti postao poznat po radu s Weather Reportom od 1976. do 1981. godine. Osim toga, proslavio se svojim autorskim solo glazbenim projektima.

Jaco Pastorius postao je vrlo popularan zbog svojih posebnih bas linija, koje su kombinirale latinoameričke motive s ritmom i bluesom. Njegove jedinstvene funky bas linije često su sadržavale "mrtve note" (svirane bez pritiskanja žica na prag). Ova tehnologija korištena je u bas dionicama u glazbenim skladbama "Hajde, dođi" i "Pile". Pastorius je također bio poznat po popularizaciji električnog basa bez pragova, na kojem je postigao ton nalik na limene puhače, osobito kada se svirao u gornjem registru.

Mnogi obožavatelji jazza Pastoriusa smatraju jednim od najvećih basista ikada. Godine 2011. Jaco Pastorius je u anketi časopisa Rolling Stone izabran za jednog od najboljih jazz basista svih vremena.

Stanley Clarke (Stanley Clarke)

Popularnost - milijun | Rođen 30.06.1951 | SAD, Philadelphia

Prema većini svjetskih glazbenih ocjena, Stanley Clark jedan je od najjedinstvenijih i najzanimljivijih skladatelja i glazbenika našeg vremena. Njegovo glazbeno umijeće fascinira i zadivljuje svojom besprijekornom tehničkošću i perfekcijom pravog majstora jazza. Stanley Clark majstorski svira veliki broj instrumenata, što ne može ne zadovoljiti mnoge slušatelje iz cijelog svijeta. Njegova je glazba puna neobičnog zvuka i posebnog uzbuđenja. Fusion rock i jazz dva su glazbena pravca u kojima je slavni glazbenik postigao veliki uspjeh.

Nakon što je napustio školu i preselio se u New York, Stanley je brzo počeo privlačiti najviše izvanrednih glazbenikašto mu je omogućilo da stekne veliku popularnost među obožavateljima jazz glazba. Stanley Clarke je radio s glazbenicima kao što su Stan Getz, Jill Evans, Art Blakey i Chick Corea, s kojima su stvorili uspješan glazbeni tandem.

po najviše najbolji radovi Clarka mogu se smatrati "The Bass-ic Collection", "At the Movies", "The Rite of Strings", "East River Drive", "Live 1976-1977", "If This Bass Could", "Project", " Vremenska izloženost". Kao i posljednji disk "The Toys of Men", objavljen 2007. godine.

Larry Graham (Larry Graham)

Popularnost - milijun | Rođen 14.08.1946 | SAD, Teksas

Ime izvanrednog Larryja Grahama danas je popularno među nekoliko generacija gitarista. Ovaj umjetnik obdaren prekrasnim osjećajem za ritam i muzikalnost. Upravo su te kvalitete svojstvene mnogim crnim jazz izvođačima. Izvrsnog glazbenog talenta, jazz bas gitarist Graham upisao se u slavnu listu istinskih legendi svjetske jazz i rock glazbe.

Zahvaljujući promjeni odnosa prema crncima koji su prevladavali u SAD-u šezdesetih godina, Grahamova glazba postala je prilično popularna. Uostalom, upravo je euforija jednakosti Larryju Grahamu dala pravo kreativno nadahnuće za stvaranje kvalitetne jazz glazbe. Prava slava došla je do glazbenika u grupi Larry Graham Central Station, u kojoj jazz basist izdaje više od deset uspješnih albuma.

Grahamov rad može se podijeliti u dva dijela - njegovu glazbu, nastalu u sklopu grupa u kojima je nastupao, kao i njegove solo albume, na koje, naravno, treba obratiti posebnu pažnju: "One in a Million You" (1980. ), "Just Be My Lady" (1981), "Sooner or Later" (1982), "Victory" (1983), "Fired Up" (1985).

Anthony Jackson (Anthony Jackson)

Popularnost - milijun | Rođena 23.06.1952 | SAD, New York

Najpoznatiji je po izumu bas gitare sa šest žica, što ga je učinilo istinski popularnim među svim ostalim jazz glazbenicima. Osim toga, on je talentirani jazz basist koji je za svoj rad dobio nagradu Grammy.

Tijekom svog života Anthony Jackson ostvario je briljantnu glazbenu karijeru, nastupajući u više od 30 zemalja svijeta. Ukupno je uspio snimiti više od 3000 pjesama u više od 500 različitih glazbenih projekata. Izumom vlastite šestožičane bas gitare postao je doista legendaran i omogućio produbljivanje glazbenog spektra bas gitare.

Mnogi svjetski izvođači snimili su svoje najsvjetlije hitove s Jacksonom. Njegovi zvjezdani partneri su Madonna, Denis Chambers, Henk Crawford, Urby Green, John Scorfield i mnogi drugi.

Steve Bailey (Stiv Bailey)

Popularnost - milijun | Rođena 10.2.1960 | SAD, Južna Karolina

Steve Bailey smatra se jednim od glavnih predstavnika škole šestožičane bas gitare bez pragova. Ovaj glazbenik trenutno je jedan od najpoznatijih američkih basista. Mnogi suvremeni glazbenici uče na iskustvu Stevea Baileya, a svi njegovi koncertni nastupi temelje se na virtuoznom sviranju šestožičane bas gitare i zorno prikazuju jedinstveno umijeće ovog glazbenika.

Kreativnost Stevea Baileya leži u činjenici da on istovremeno prati samog sebe, svirajući virtuozne solo dionice. Svaki slušatelj ima jedinstven dojam da na pozornici nastupa cijeli orkestar. Zbog ove jedinstvene kvalitete, neki fanovi su Baileya prozvali čovjekom orkestra. Steve Bailey se osjeća sjajno svirajući, u svim smjerovima suvremena glazba. Na svojim koncertima izvodi jedinstvene improvizacije na brojne poznate hitove različitih glazbenih stilova poput pop-rocka, jazz-rocka te na razna klasična djela.

Bailey je osnovao zajednički bend s Victorom Wootenom pod nazivom "Bass Extremes". Izdali su dva albuma pod nazivom Evolution i Dichotomy, koji su Steveu Baileyu dva puta donijeli titulu basista godine 1994. i 1996. godine. Većina slušatelja mijenja svoju ideju o bas gitari posjećujući jedinstvene koncerte glazbenika.

Paul Chambers, Laurence Dunbar Chambers, Jr. (Paul Chambers)

Popularnost - milijun | Rođen 22.4.1935 | SAD, Pennsylvania

Paul Chambers jedan je od najpoznatijih jazz basista, kontrabasista, koji je besprijekorno izvodio svoje ritam dionice u svakoj glazbenoj skladbi. Poznat po svojoj vještini i sposobnosti prenošenja zvuka kontrabasa u prvi plan, a ne kao pozadinski instrument.

Tijekom svog kratkog života Paul Chambers uspio je izgraditi briljantnu karijeru nastupajući sa svjetskim jazz virtuozima. Ključni trenutak za glazbenika bila je suradnja s legendarnim saksofonistom Coltraneom. Chambers je sudjelovao u snimanju dva velika jazz koncerta, zajedno s Coltraneom i Wyntonom Kellyjem.

Jazz album "Kind of blue" Davisa i "Giant steps" Coltranea s vremenom su postali standard u jazz glazbi.

Louis Johnson (Louis Johnson)

Popularnost - milijun | Rođena 13.04.1955 | SAD, Kalifornija

Louis Johnson američki glazbenik i poznati jazz basist. Proslavio se glazbom svog benda The Brothers Johnson, kao i jedinstvenom metodom sviranja bas gitare pod nazivom "Slap", koja je postala njegov zaštitni znak u glazbenom stvaralaštvu. Ovaj glazbenik izdao je najprodavaniji album 1970-ih i 1980-ih pod nazivom Thriller.

Koja je tehnika sviranja bas gitare koja se zove "Slap"? Dok svirate bas gitaru, slapping se izvodi udaranjem po žicama zglobom palca. Najčešće se udarci nanose na debele (treće ili četvrte) žice instrumenta. Izmjena udaraca debelih žica s oštrim trzalicama tankih žica vrlo je važan element ove tehnike. Ispada učinak karakterističnih oštrih klikova i metalnih pragova. U ovom slučaju, žice na vratu su stegnute drugom rukom, kao kada svirate trzalicom na gitari.

Louis Johnson je surađivao s velikim brojem svjetskih zvijezda, ali je objavio mali broj samostalnih singlova i albuma - Passage (1981), Kinky / She's Bad (1985), Evolution (1985), Star Licks Master Sessions" (1985).

Richard Bona (Richard Bona)

Popularnost - milijun | Rođena 28.10.1967 | Kamerun, Minta

Još jedan talentirani jazz basist koji je dobio visoku ocjenu glazbena nagrada"Grammy". Zahvaljujući svom talentu za sviranje bas gitare, svrstava se među najtalentiranije i najpopularnije basiste u svijetu jazza.

Karijera talentiranog Richarda počela se ubrzano razvijati nakon što se preselio u Düsseldorf, a ubrzo i u Pariz, gdje je studirao glazbu i počeo nastupati u raznim jazz klubovima, zajedno s glazbenicima kao što su Manu Dibango, Salif Keita, Jacques Higelin i Didier Lockwood. Ubrzo se seli u New York, gdje upoznaje još više jazz virtuoza i već 1998. postaje direktor europske turneje Harryja Belafontea.

Njegov debitantski solo album Scenes from My Life objavljen je 1999. godine. Godine 2002. Bona je otišao na svjetsku turneju s Patom Methenyjem. Izlazak uspješnog albuma "Speaking of Now" obilježio je ovu godinu duboke promjene prema ovoj grupi. Godine 2005. Bona je objavio svoj četvrti solo album Tiki, koji je uključivao i suradnju s Johnom Legendom. Album je nominiran za "Best Contemporary World glazbeni album na 49. dodjeli nagrada Grammy.

Avishai Kohen (Avishai Cohen)

Popularnost - milijun | Rođena 20.04.1970 | Izrael

Ron Carter jedan je od najviše snimanih jazz basista i violončelista u povijesti jazz glazbe. Uz sudjelovanje Cartera snimljeno je više od 500 albuma. osim dati glazbenik jedan je od najpoznatijih korepetitora i vlasnik virtuozne tehnike sviranja.

Osim brojnih osobnih postignuća u svojoj kreativnoj glazbenoj karijeri, Ron Carter poznat je i kao izumitelj novog glazbenog instrumenta nazvanog bas piccolo. Ovaj glazbeni instrument svojom veličinom i oblikom nalikuje violončelu, ali nije ugođen u kvintama, već u četvercima. Ovaj je instrument majstorski svirao u svojoj ekipi (1972. - 1980.). 1980.-1983. pridružio se ažuriranom sastavu V.S.O.P. (Hancock, Williams, braća Marsalis).

Ron Carter je kroz svoju karijeru stvarao glazbu s velikim brojem glazbenika te je bio član mnogih grupa kao što su New York Jazz Sextet, New York Jazz Quartet, V.S.O.P. Turneja, Milestone Jazzstars. Od 1972. godine stvara i vodi vlastiti tim čiji su stalni članovi: Kenny Baron, Buster Williams.

Ray Brown (Ray Brown)

Popularnost - milijun | Rođen 13.10.1926 | SAD, Indiana

Ovaj legendarni američki jazz glazbenik jedan je od najboljih jazz kontrabasista. Ray Brown izvodio je svoje djelo u popularnom žanru bebopa. Glazbeni stručnjaci i obožavatelji primjećuju da se njegovo sviranje odlikuje preciznošću, ljepotom i osebujnošću zvuka. U mnogim glazbenim skladbama postoje bas solo, kao i dinamični jazz swing.

Tijekom svoje duge i živopisne glazbene karijere, Ray Brown je snimao s mnogim poznatim glazbenicima. Brown je 90-ih stvorio svoju svjetsku slavu glazbeni projekt“Some of My Best Friends Are…”, u kojoj stvara glazbu s najeminentnijim glazbenicima starog i novog jazza.

Prema američkoj internetskoj publikaciji DDD, Ray Brown zauzima 4. mjesto najboljih hard bop jazz glazbenika, kao i visoko 7. mjesto najboljih jazz basista. Osim toga, njegov glazbene kompozicije zauzimaju visoke linije mnogih autoritativnih svjetskih ocjena.

Scott LaFaro (Scott LaFaro)

Popularnost - milijun | Rođen 3.4.1936 | SAD, New Jersey

Scott Lafaro je američki jazz basist koji je najpoznatiji po svom radu s Bill Evans Triom. Njegova karijera trajala je samo 6 godina, ali uspio je postati jedan od najsjajnijih basista u jazz glazbi.

Čak i unatoč činjenici da je glazbenik imao vrlo kratku glazbenu karijeru (zbog iznenadne smrti u dobi od 25 godina), uspio je imati veliki utjecaj na sljedeće generacije kontrabasista. Pokazao je prilično inovativan pristup instrumentu i razvio jedinstvenu tehniku ​​sviranja, koja je u to vrijeme bila melodičnija i čistija. Povećao je glasnoću zvuka instrumenta korištenjem tehnika proizvodnje zvuka "poput gitare". To je pomoglo mladom i talentiranom Scottu LaFaru da kontrabas postane ravnopravni član ansambla, a ne pozadinski instrument, kao što je to bio slučaj u mnogim skladbama.

Osim toga, stvarajući jazz hitove s Billom Evansom, LaFaro je značajno utjecao na formiranje i razvoj žanra jazz trija.

Po mom mišljenju, upravo je ovih 15 glazbenika učinilo mnogo da se jazz kultura ne samo razvije, nego i zazvuči na potpuno novi način. Upravo takve ljude treba znati i zapamtiti jer njihov rad čini naš svijet svjetlijim, a jazz raznolikijim.

Što mislite: Tko će od mladih basista nove generacije postati prava legenda modernog jazza? ;)

1. James Jamerson

Vrijedi početi s ovim crnim genijem, koji se ranih 60-ih pojavio u studiju Motown, jednom od dva koncerna u Detroitu: Ford je proizvodio automobile, a Motown je u istim industrijskim količinama proizvodio crnačku pop glazbu - soul, funk i rhythm and blues . Vlastitim, lako prepoznatljivim stilom sviranja, Jamerson je uvelike oblikovao prepoznatljivi zvuk studija: kada je riječ o "zvuku ili maniri Motowna", to je uvijek James Jamerson.

Osim toga, Jamerson je imao veliki utjecaj na razvoj pratnje u pop glazbi. Sve do početka 70-ih, kao "vizit karta" studija, ovaj je basist bio toliko tražen da je često morao prekidati turneju kako bi se vratio u studio. Snimio je bas za gotovo sve izvođače izdavačke kuće, uključujući Stevieja Wondera, Dianu Ross, Marvin Gaye, Isley Brothers, Jackson 5 i mnogi drugi. S vremenom mu je čak dodijeljena stopa od 1000 dolara tjedno, što je bilo puno više od standardne zarade studijskog glazbenika.

Jamerson je bio toliko ljubomoran na vlastiti zvuk da se čak bojao promijeniti žice na svom Fender Precisionu kako ne bi izgubio zvuk. Kasnije je to odigralo lošu ulogu u njegovoj karijeri: kada se moda za zvuk promijenila sredinom 70-ih, Jamerson se nije mogao, a najvjerojatnije ni želio, mijenjati zajedno s modom. Sve su ga manje pozivali na snimanje. Kao što se često događa u takvim slučajevima, glazbenik je pao u depresiju i počeo jako piti. Do 1980. godine više nije mogao dobiti ozbiljan posao, a u 83. godini umire od komplikacija izazvanih cirozom jetre.

Godine 1989. objavljena je knjiga Allana Slutskog "Standing in the Shadows of Motown", a 2002. objavljen je istoimeni dokumentarni film. Jamerson je primljen u Rock and Roll Hall of Fame i Fender Hall of Fame. Zaključno, vrijedi reći da gotovo svi dolje opisani basisti u svojim intervjuima priznaju da su se kao glazbenici velikim dijelom formirali zahvaljujući njemu – Jamesu Jamersonu. Prema tome, James Jamerson ima puno pravo biti prvi na ovoj listi, jer bez njega bi ova lista, a i sva popularna glazba, izgledala potpuno drugačije.

2. Paul McCartney (Paul McCartney, "The Beatles").

Možda i glavni promotor bas gitare, unatoč tome što je to postao, reklo bi se, prisilno. U početku, kao gitarist u bendu Johna Lennona (prvo ime - The Quarrymen), Paul je tu i tamo na koncertima mijenjao basistu Stuarta Sutcliffea, prema čijim je glazbenim sposobnostima bio krajnje skeptičan. Ubrzo je Sutcliff napustio bend i Paul je morao preuzeti bas, na svoje početno nezadovoljstvo: "Bas gitara je u to doba bila povezana s debelim, sjedilim tipovima u stražnjem kutu pozornice", prisjeća se. Kasnije je kupio čuveni Hofner 500/1, samo zato što ga je bilo lako pretvoriti u njega lijeva ruka(Paul McCartney je ljevak) zbog svog simetričnog oblika "violine". Upravo zahvaljujući ovoj "velikoj violini" publika, koja inače ne razlikuje gitaru od basa, sada je obratila pozornost na ovaj instrument, što nije bilo nimalo teško jer je Paul dijelio ulogu frontmena s Johnom Lennonom, budući i pjevač i koautor tekstova, i skladatelj, pa čak dijelom i producent grupe.

Posjedujući prekrasan glazbeni njuh, Paul je svirao i svira nevjerojatno lijepe, melodične i briljantne bas linije čak i u njihovoj jednostavnosti. Mnoge njegove dionice uvrštene su u glazbene udžbenike diljem svijeta, a o značaju same grupe u povijesti glazbe ne treba uopće raspravljati.

Nakon raspada The Beatlesa, Paul McCartney započeo je solo karijeru kao vođa vlastite grupe i multiinstrumentalist, proslavivši se kao najuspješniji glazbenik svijeta prema Guinnessovoj knjizi rekorda. Paul još uvijek svira Hofnerov violinski bas (proizveden pod imenom Paul Beatle Bass), koji je postao "vizit karta" samog Sir Paula McCartneya, a posebno Beatlesa.

3. Jaco Pastorius (pravim imenom John Francis Anthony Pastorius III).

Ovaj čovjek je službeno priznat kao najveći basist svih vremena, iako su njegovo ime, rad i biografija poznati više profesionalcima nego široj publici. Utjecaj Jaca Pastoriusa na glazbu je toliko velik da je uobičajeno podijeliti bas gitaru na "ono prije Pastoriusa i ono poslije." Kao i mnogi basisti, on uopće nije počeo s basom. Sa 12 godina Jaco je uz pomoć oca savladao bubnjeve, ubrzo nakon loma ruke prešao je na gitaru, saksofon i klavir, no sudbina kao da je unaprijed znala za njegovu višu sudbinu, te je u dobi od 17, nakon druge operacije, odabrao je bas gitaru. Kao pravi genij, Pastorius je u svom razvoju otišao daleko od općeprihvaćenog značenja bas gitare: bas je u rukama Jaca prvi put prestao biti dio ritam sekcije i pretvorio se u solo instrument, leteći i jure okolo, vrište i pjevaju, smiju se i plaču. Brzina sola nije bila inferiorna kreacijama Dizzyja Gillespieja i Charlieja Parkera. Pastorius je iščupao pragove iz svog Fender Jazz Bassa i ispunio pukotine epoksidom, te je radije svirao bez pragova do svoje smrti. Konstantno usavršavajući vlastiti stil igre, Jaco ruši sve poznate stilske granice, njegova igra još uvijek se ne uklapa ni u jednu žanrovsku definiciju. I sam je svoju glazbu nazvao "punk-jazz".

Sve to, u kombinaciji s izražajnošću glazbenika (a Jaco ni u čemu nije poznavao mjeru), učinilo ga je najpopularnijim umjetnikom svog vremena. Pastorius je, ne prekidajući svoje virtuozno sviranje, jurio pozornicom kao lud, penjao se na zvučnike i skakao, bacao bas i tukao ga remenom: publika je punila svaku dvoranu do posljednjeg mjesta, samo da to vidi i čuje. Shvaćajući njegovu važnost, već se u mladosti tadašnjim superglazbenicima predstavljao kao "Najveći basist na svijetu", ne zaboravljajući dodati: "Nije hvalisanje ako se to u praksi dokaže." I to doista nije bilo hvalisanje: već s 24 godine snimio je solo album "Jako Pastorius", koji je dva puta bio nominiran za Grammyja i još uvijek se smatra najboljim albumom koji su basisti ikada snimili.

Nažalost, Joe Zawinul (Josef "Joe" Zawinul), s kojim je Jaco svirao u bendu Weather Report, navukao ga je na alkohol, zbog čega je i sam žalio do kraja života. Poslužilo je Polazna točka zalazak karijere velikog glazbenika. U nemogućnosti da se nosi s ovisnošću o alkoholu i drogama, što je također uzrokovalo njegove psihičke poremećaje, Pastorius je brzo izgubio poštovanje kolega, javnosti i morskih pasa estrade. Njegova se obitelj okrenula od njega, umorna od njegovih nestašluka. Kralj glazbenog svijeta pretvorio se u narkomana skitnicu, živi po parkovima i podrumima, moljakajući prolaznike za novac, neprestano zalažući svoj Jazz Bass i neprestano tražeći smrt. Pronašao ju je, u lice 25-godišnjeg zaštitara noćnog kluba, kojeg je sam isprovocirao na tučnjavu. Liječnici su utvrdili nepovratno oštećenje mozga, ubrzo je Jaco Pastorius umro bez izlaska iz kome.

Godine 2003. izlazi memorijalni album "Words of Mouth Revisited" na kojem Jacove dionice izvode najbolji svjetski basisti.

Fender izdaje prepoznatljiv Jazz Bass model, Jaco Pastorius, a Custom Shop verzija bez priječica izrađena je s utorima ispunjenim epoksidom. Osim toga, detaljno su reproducirani svi čipovi, ogrebotine i druga oštećenja koja je prouzročio ekspresivni genij u trenutku kada je napustio ovaj svijet.

4. Chris Squire (Da)

U 70-ima se rock glazba ubrzano razvija, pojavljuju se nove tehnike, pristupi izvedbi i koncepti pratnje. Jedan od najboljih rock basista tog desetljeća zasluženo se smatra Chris Squire, osnivač i jedini stalni član progresivni rock bend Da. Vlasnik četvrtog Rickenbacker 4001 basa donesenog iz SAD-a u Ujedinjeno Kraljevstvo, ostao je odan instrument do danas, iako je njegov arsenal bogat bas gitarama, kako klasičnim tako i bizarnim poput same glazbe Yesa. Jedan od prvih rock basista, uspješno je primijenio gitarske efekte, zahvaljujući stereo kanalu svog stalnog Rickenbackera. Njegova predanost proteže se i na trzalice, što njegov zvuk čini agresivnim i dinamičnim, a ljubav prema klasična glazba ostavio traga u obliku nevjerojatne melodije. Unatoč činjenici da su na njega snažno utjecali Paul McCartney i John Entwistle (John Entwistle), Squire je vrlo brzo razvio vlastiti stil sviranja, ponajviše zahvaljujući svom glazbenom intenzitetu i fanatičnoj pažnji za detalje: njegova zahtjevnost i točnost ponekad su bile bolne za grupe, što je izazvalo sukobe unutar tima. Tjerajući sate da u studiju ponavlja i najmanje netočnosti, razbjesnio je sve koji su morali raditi s njim, ali rezultat je uvijek bio nevjerojatan. Svojim sviranjem Squire je poveo grupu u vlastitu orbitu. Međutim, ovaj izvana strogi div vikinškog lica "čuvar je ognjišta" skupine. Vjeruje se da su samo zahvaljujući njemu, u dugogodišnjim razdorima, unutarnjim obračunima, pa i raskidima, “Yes” opstali i ponovno nastupaju u svom “zlatnom” sastavu.

5. John Entwistle (The Who)

Rođen 1944. u obitelji glazbenika, John Alec Entwistle od djetinjstva je savladao klavir, trubu, rog i trombon. Na samom početku 60-ih već je svirao puhače u jazz bendu s Peteom Townshendom, ali ubrzo je limene puhače zamijenio basom, koji je sam napravio. Zajedno s Peteom preselili su se u Detours, kasnije preimenovan u "The Who". Grupa je okupila jedinstveni instrumentalni trio: John, Pete i Keith Moon (Keith John Moon). Odsutnost solo gitarista u grupi dala je Johnu ideju da ga zamijeni vlastitim snagama: počeo je svirati melodijske uzorke na bas gitari, što je, zajedno s njegovim moćnim izvođenjem i tehnikom, formiralo jedinstveni zvuk "The Who" " i pomogao grupi da se popne na vrhove raznih ljestvica. Za vlastitu tehniku ​​sviranja, koju je s pravom nazvao "pisaćim strojem", dobio je nadimak "Thunderfingers" - "Gromoviti prsti": bit ove tehnike je da svi prsti desne ruke sudjeluju u stvaranju zvuka, udarajući oba po jednom. odjednom i sve žice odjednom, što daje najširi prostor za glazbena rješenja (nemojte brkati ovu tehniku ​​sa lupkanjem i tapkanjem). Uza svu svoju kreativnu inkontinenciju i moć, Entwistle se od svojih kolega razlikovao nevjerojatnom smirenošću na pozornici, dok su ostali The Who svojim ponašanjem odmah zaslužili titulu jednog od najekspresivnijih bendova na planeti: prvi su krenuli razbijajući gitare, privukli su veliku pozornost. Srećom, njihov glazbeni talent omogućio im je da zadrže ovu pažnju.

John Entwistle bio je prvi od The Whoa koji je počeo snimati solo albume, na kojima je naširoko pokazao svoje nevjerojatno vladanje instrumentom: klasici rocka, te su snimke također od posebne vrijednosti za basiste, jer sadrže veliku količinu visokokvalitetnog "bas" materijala.

Godine 2002., uoči američke turneje ponovno okupljenih The Who, u jednom hotelu u Las Vegasu striptizeta Alisen Rose probudila se u krevetu s promrzlim 58-godišnjim Johnom Entwistleom koji je preminuo u snu od predoziranja kokainom. .

6. Jack Bruce

Bez pretjerivanja, jedan od "najnemirnijih" basista i jedan od prvih bas virtuoza svog vremena. Njegovo glazbeno obrazovanje počelo je učenjem klavira i violončela, kasnije je upisao Kraljevsku škotsku glazbenu akademiju koju je napustio tri mjeseca kasnije ne nalazeći zajednički jezik s profesorskom službom - profesori, naravno, nisu htjeli prihvatiti ideje 17-godišnjeg učenika. Ova će karakterna crta uvelike odrediti njegovu daljnju karijeru. Jack je promijenio veliki broj jazz i blues skladbi, zadržavajući se na nekima nešto više od mjesec dana, sve dok nije pozvan u svoj nova grupa Erica Claptona, gdje je Jack mogao u potpunosti razviti svoje glazbene sposobnosti. U vrijeme "Cream" Bruce je postao prvi basist koji je u potpunosti procijenio široke mogućnosti tada "mladog" instrumenta. Albumi snimljeni s Claptonom postali su rock klasici, i to za svakoga sljedeće generacije glazbenici – ozbiljna škola.

Nakon raspada "Cream" Bruce je započeo solo rad, nastavio kombinirati jazz, blues i art rock, ali izbirljivi glazbenik nije uspio okupiti stabilnu postavu.

U budućnosti, Jack Bruce je sudjelovao u velikom broju projekata, snimao solo, snimao tuđu glazbu, au osamdesetima je potpuno prestao s glazbenim aktivnostima.

90-ih godina pokušaj restauracije "Creama" zamišljenog s Ginger Baker i Garyjem Mooreom nije trajao ni godinu dana. Godine 2003., nakon operacije transplantacije jetre, objavio je album "Rope Ladder to the Moon", koji nije inferioran njegovim klasičnim djelima. Kompletna diskografija umjetnika je toliko velika da je samo najradoznaliji stručnjak može razumjeti.

7. Louis Johnson

Samouki virtuoz, izumitelj slapa, specifične tehnike sviranja bas gitare, izgrađene na kombinaciji udaraca i trzanja prstima desne ruke, dok žice udaraju o priječnice pragovnice, stvarajući glasan zvuk zvona. Zahvaljujući ovoj tehnici, bas djelomično preuzima funkciju bubnjeva, zbog oštrog napada zvuka i sposobnosti jarkog naglašavanja gotovo svih ritmičkih uzoraka. “Očevi” slapa su Johnson i Larry Graham koji su ovu tehniku ​​otkrili neovisno jedan o drugom.

Leo Fender, koja je nakon toga napustila "Fender" i otvorila vlastitu tvrtku Music Man, zajedno s Johnsonom razvila je posebne bas pickupove Music Man Stingray, namijenjene upravo za agresivno sviranje slapa. Magneti u pickupovima bili su toliko jaki da su se jednostavno odbijali kada su instalirani, tako da su tiši i stoga jeftiniji pickupi razvijeni za masovnu proizvodnju.

Johnson je najpoznatiji kao studijski glazbenik i koristili su ga Stevie Wonder, Paul McCartney i mnogi drugi. Značajan je njegov rad s Michaelom Jacksonom, za kojeg je snimio bas na albumima "Of The Wall", "Thriller" i "Dangerous"; na primjer, bas koji nosi cijelu pjesmu na "Billi Jean" njegovo je djelo. Louis Johnson objavio je prekrasnu video školu sviranja bas gitare, gdje lako i jasno dijeli tajne svoje tehnike, detaljno opisujući proces njezina izuma. Johnson, koji je karijeru započeo u Motownu, još uvijek aktivno snima i nastupa.

8. Marcus Miller

Izvanredan multiinstrumentalist, skladatelj i producent, Markus Miller je najviše prava ikona posebno za basiste. Iako se njegova karijera sa sigurnošću može uzeti kao primjer ne samo u glazbenom, već iu univerzalnom ljudskom smislu.

Rođen u obitelji crkvenog orguljaša, mali Marcus stalno je nešto svirao na očevu klaviru. Roditelji su se, naravno, trudili razviti sposobnosti svog sina, pogotovo jer život u Brooklynu nije pripremio ništa dobro za crnog dječaka. S osam godina Marcus je počeo učiti svirati blokflautu, a kad se obitelj preselila u još manje bogati Queens, prebacio se na klarinet (otac je inzistirao na violini, ali sin, koji je bio upoznat s uličnim konceptima, prešao je na klarinet). odbio uz obrazloženje da će ga jednostavno pretući violinom na ulici) . Markus je vrlo marljivo držao satove glazbe, u srednjoj školi je upisao Višu glazbenu i umjetničku školu, gdje je osim školske nastave svirao u školskom orkestru, pa čak i uzimao privatne satove. Otprilike u to vrijeme javila mu se ljubav prema bas gitari. Naučio ju je svirati po sluhu, jer. u to vrijeme bas se još nije učio: instrument je tada bio vrlo mlad i još nije dobio široko priznanje, većina basista bili su samouki i hvalili se znanjem notni zapis moglo biti nekoliko. Glazbeno obrazovanje Marcusu je brzo omogućio svladavanje osnova pratnje i s 14 godina već je s dečkima iz kvarta svirao popularnu glazbu 70-ih - funk, soul, rhythm and blues, a kasnije i jazz. “Ispostavilo se da je to jednako važno kao i školovanje,” prisjeća se Miller, “tek tada sam shvatio što je funk, groove i kako prenijeti svoje osjećaje ljudima kroz zvukove.” Uskoro napušta Glazbenu školu zbog nedoumica oko odabranog instrumenta (klarineta) i upisuje najbolji koledž u Queensu. Godinu dana kasnije, Marcus je dobio poziv u jedan od najboljih studijskih bendova u New Yorku: ansambl popularnog televizijskog programa "Saturday Night Live". Rad na televiziji, rad u studiju, kao i ogromno iskustvo i talent mladog glazbenika, učinili su svoje - zvijezde su se zainteresirale za Markusa i počele ga pozivati ​​na snimanje. U 80. godini, David Sanborn, čuvši Millerove autorove drame, pozvao ga je da ih zajedno snime. 20-godišnji Marcus producirao je album koji je odmah dobio Grammyja. Godinu dana kasnije, sam Miles Davis ga poziva u svoj tim, s kojim su plodno surađivali u posljednjim godinama Milesovog života, zajedno su išli na turneju, a 86. su snimili album "Tutu", koji je postao vrhunac njihovog zajedničkog rada. : Miller nije samo producirao ploču, već je i svirao dijelove gotovo svih instrumenata.

Marcus Miller iznimno je pozitivan lik, za zvijezdu njegove razine, uz njega se ne vežu nikakvi skandali, ne pije alkohol i ne drogira se: "Mnogi oni koji su bili na vrhu i mogli puno više jednostavno su umrli od ovo smeće. Više tijekom mog života, neki od njih su me savjetovali da ne ponavljam njihove greške. Tek sam na sredini svog puta i želim učiniti puno više", objašnjava Markus. Posljednjih godina blisko surađuje u svom kućnom studiju u Los Angelesu, ne zaboravljajući obratiti pozornost na svoju ženu, kćeri i roditelje: Miller crpi inspiraciju iz svijeta oko sebe, koji stvara vlastitim rukama. Možda zato u svojim pedesetima izgleda kao da ima nešto više od trideset?

9. Les Claypool (Leslie "Les" Claypool, "Primus").

Bez pretjerivanja, najekscentričniji od virtuoza i najvirtuozniji od ekscentrika. O tome jasno svjedoči njegova glazba i stalno mijenjajući, ali uvijek ludi, imidž (samo pogledajte isječke i fotografije grupe). Pritom je jedan od najvećih svjetskih glazbenika samouk: mladenačku želju za učenjem sviranja nije zaustavila čak ni nemogućnost razlikovanja gitare od bas gitare, međutim: "Bas sam izabrao zahvaljujući ubojica i dubok zvuk, dok jednostavna gitara zvuči previše tanko, ne izaziva ništa osim iritacije", kaže Claypool. Otprilike u isto vrijeme upoznao je Kirka Hammetta, budućeg gitarista Metallice, koji je u njega usadio ljubav prema Jimiju Hendrixu (Jimi Hendrix) i Led Zeppelinu. Kasnije je bio pod utjecajem Geddyja Leeja i Stanleya Clarka, što je uvelike odredilo njegovu žudnju za slapom i razvoj vlastitog stila produkcije zvuka.

Prva polovica 1980-ih doživjela je niz kratkotrajnih sporednih bendova: "od kojih je većina bila potpuno smeće", prisjeća se Les, pa čak i audiciju s Metallicom, koja je tada tražila zamjenu za preminulog Cliffa Burtona. Claypool je prošao audiciju, ali nije primljen u grupu, jer. "ispao predobar i trebao bi gledati svoja posla" - kako je objasnio James Hetfield. Valja napomenuti da tih godina Les, koji je gravitirao funku, praktički nije imao pojma kako se svira thrash metal.

Do tada je već napisao dosta vlastitih materijala koje se još uvijek sramio javno izvoditi, a tek nakon formiranja "Primusa" Claypool se usudio samostalno pjevati (ili bolje reći ispričati) njegove pjesme . U 90-ima grupa je snimila niz nevjerojatnih albuma, nesličnih kako jedan na drugi tako i onoga što se događalo u glazbi prije: kritičari su kao jedan bili zbunjeni birajući definiciju za njihovu glazbu, dok su se sami glazbenici neprestano zabavljali izmišljajući pojmove poput "thrash funk" pa čak i "psihodelična polka". Osim toga, grupa "Primus" je jedina grupa koja ima privatni žanr za ID3 tag u Winamp playeru.

Ako postoji mnogo bendova u čijoj glazbi bas igra središnje mjesto, onda među samim tim bendovima središnje mjesto zauzima "Primus": "Prvi među jednakima" - kako im se može prevesti ime. Claypoolov bas obavlja funkciju nepodnošljivu za druge: kao glavna prateća struktura u pjesmi, on izvodi i ritmičke i harmonijske zadatke bez gubitka solo statusa, ukrašavajući skladbe supersloženim dijelovima i umetcima. Konstantno eksperimentirajući s produkcijom zvuka i tehnikama obrade zvuka, on doslovno šokira onim što izlazi: njegov instrument može zvučati kao izgubljeno mače i kao lav koji brani svoj teritorij. Bubnjar Tim Alexander obrađuje Claypoolove sofisticirane ritmičke hirove s iznenađujućom lakoćom; i gitarist Larry La Londe, čija zadaća postaje potpuno neshvatljiva, pronalazi nevjerojatna rješenja, sjenčajući i nadopunjujući divnu melodiju bas gitare disonantnim i atonalnim solažama. Sve to čini "Primus" doista najboljim neovisnim bendom, a samog Claypoola s pravom smatraju najistaknutijim basistom 90-ih. ikonička vrijednost tu brojku naglašava i činjenica da je glazbenik glumio samog sebe u desetak televizijskih i igranih filmova. Također je napisao i izveo tematsku pjesmu crtane serije "South Park": tip s naočalama i šeširom s bas gitarom na gotovs u uvodnoj sekvenci je nitko drugi nego Les Claypool.

10. Flea (Michael "Flea" Balzary, "Red Hot Chili Peppers").

Izopćenik u djetinjstvu zbog svog naglaska i nemodernog glazbenog ukusa, Flea je postao gotovo glavni uzor iz druge polovice 90-ih. "Svirati kao Flea" san je gotovo svih basista početnika. Za to je zaslužna ne samo raskošna umjetnost jednog od najsvjetlijih likova moderne scene, već i izuzetno ekspresivna tehnika koja spaja brz i agresivan, ali istovremeno izuzetno teksturiran slap, s mekim, tihim i melodičnim sviranjem. Tako je Flea stvorio novi standard sviranja u rock glazbi.

Začudo, glazbenik uopće ne poznaje notni zapis. Učeći svirati sam, po sluhu, Flea je došao do neakademskog shvaćanja glazbe, kojeg se i danas drži: veliku važnost pridaje upravo onome što se tijekom igre događa u srcu i duši, u svijesti, često spominje kozmički veze. Čak ni njegova video škola nije poput mnogih drugih upravo zbog toga: ne pokazuje kako se sviraju ljestvice, ne govori o tehnikama i trikovima. Najveći dio sata posvećuje raspravama o unutarnjem pristupu stvaranju glazbe, o stanju duše i svijesti, o potrebi da se slijedi vlastita individualnost, a ne stroga pravila. O tome govori u brojnim intervjuima, a posebno u onom koji od njega uzima njegov prijatelj, glumac River Phoenix, s kojim su glumili u filmu "My Own Private Idaho". Općenito, Flea je jedan od najaktivnije snimanih glazbenika (više od 20 filmova), također piše glazbu za filmove i daje glasove crtanim filmovima. Osim s Red Hot Chili Peppersima, Flea je surađivao s nizom velikih imena od Alanis Morissette do Metallice, a nedavno je ponovno iznenadio pridruživši se bendu koji je Thom Yorke okupio za solo album.