Klasični glazbenici. Najpoznatiji skladatelji: ovo bi svatko trebao znati

Melodije i pjesme ruskog naroda nadahnule su rad poznatih skladatelja druge polovica XIX stoljeća. Među njima su bili i P.I. Čajkovski, M.P. Musorgski, M.I. Glinka i A.P. Borodin. Njihovu tradiciju nastavila je cijela plejada izvrsnih glazbenih ličnosti. Ruski skladatelji 20. stoljeća i dalje su popularni.

Aleksandar Nikolajevič Skrjabin

Kreativnost A.N. Skrjabin (1872. - 1915.), ruski skladatelj i talentirani pijanist, pedagog, inovator, nikoga ne može ostaviti ravnodušnim. U njegovoj originalnoj i impulzivnoj glazbi ponekad se mogu čuti mistični momenti. Skladatelja privlači i privlači slika vatre. Čak iu naslovima svojih djela Skrjabin često ponavlja riječi kao što su vatra i svjetlost. Pokušavao je pronaći način da spoji zvuk i svjetlo u svojim djelima.

Skladateljev otac, Nikolaj Aleksandrovič Skrjabin, bio je poznati ruski diplomat, pravi državni savjetnik. Majka - Lyubov Petrovna Scriabina (rođena Shchetinina), bila je poznata kao vrlo talentirana pijanistica. Diplomirala je s pohvalama na Konzervatoriju u St. Nju profesionalna djelatnost započela je uspješno, ali ubrzo nakon rođenja sina umrla je od konzumiranja. Godine 1878. Nikolaj Aleksandrovič je završio studije i dodijeljen je ruskom poslanstvu u Carigradu. Odgoj budućeg skladatelja nastavila je njegova bliska rodbina - baka Elizaveta Ivanovna, njezina sestra Maria Ivanovna i očeva sestra Lyubov Alexandrovna.

Unatoč činjenici da je u dobi od pet godina Scriabin savladao sviranje klavira, a nešto kasnije počeo učiti glazbene skladbe, prema obiteljska tradicija, primljeno vojno obrazovanje. Diplomirao je 2. Moskva kadetski zbor. Paralelno je pohađao privatne satove klavira i glazbene teorije. Kasnije je upisao Moskovski konzervatorij i diplomirao s malom zlatnom medaljom.

Na početku svog kreativna aktivnost Skrjabin je svjesno slijedio Chopina i birao iste žanrove. Međutim, već tada se očitovao njegov vlastiti talent. Početkom 20. stoljeća napisao je tri simfonije, zatim "Pjesmu ekstaze" (1907.) i "Prometej" (1910.). Zanimljivo je da je skladatelj partituru "Prometeja" nadopunio laganim dijelom klavijature. Prvi je upotrijebio laganu glazbu, čija je svrha karakterizirana otkrivanjem glazbe metodom vizualne percepcije.

Skladateljeva nesretna smrt prekinula je njegov rad. Nikada nije ostvario svoj plan stvaranja "Misterija" - simfonije zvukova, boja, pokreta, mirisa. U ovom djelu Skrjabin je želio cijelom čovječanstvu ispričati svoje najskrovitije misli i nadahnuti ga da stvori novi svijet, obilježen sjedinjenjem Univerzalnog Duha i Materije. Njegova najznačajnija djela bila su samo predgovor ovom grandioznom projektu.

Poznati ruski skladatelj, pijanist, dirigent S.V. Rahmanjinov (1873. - 1943.) rođen je u imućnoj plemićkoj obitelji. Rahmanjinov djed bio je profesionalni glazbenik. Prve satove klavira dala mu je majka, a kasnije su pozvali učitelja glazbe A.D. Ornatskaja. Godine 1885. roditelji su ga dodijelili u privatni internat profesoru Moskovskog konzervatorija N.S. Zverev. Red i disciplina u obrazovna ustanova imale su značajan utjecaj na formiranje budućeg karaktera skladatelja. Kasnije je diplomirao na Moskovskom konzervatoriju sa zlatnom medaljom. Dok je još bio student, Rahmanjinov je bio vrlo popularan u moskovskoj javnosti. Već je stvorio svoj "Prvi klavirski koncert", kao i neke druge romanse i drame. A njegov "Preludij u c-molu" postao je vrlo popularna skladba. Sjajni P.I. Čajkovski je skrenuo pozornost na diplomski rad Sergej Rahmanjinov - opera "Oleko", koju je napisao pod dojmom pjesme A.S. Puškin "Cigani". Petar Iljič ga je uspio uprizoriti Boljšoj teatar, pokušao je pomoći oko uvrštenja ovog djela na repertoar kazališta, ali je iznenada preminuo.

Od svoje dvadesete godine Rahmanjinov je predavao na nekoliko instituta, davao privatne sate. Na poziv poznatog filantropa, kazalište i glazbena figura Savva Mamontov, u dobi od 24 godine, skladatelj postaje drugi dirigent Moskovske ruske privatne opere. Tamo se sprijateljio s F.I. Šaljapin.

Rahmanjinovljeva karijera prekinuta je 15. ožujka 1897. zbog odbijanja njegove inovativne Prve simfonije od petrogradske javnosti. Kritike ovog djela bile su doista porazne. Ali skladatelja je najviše uzrujala negativna recenzija koju je ostavio N.A. Rimski-Korsakov, čije je mišljenje Rahmanjinov jako cijenio. Nakon toga pao je u dugotrajnu depresiju iz koje se uspio izvući uz pomoć hipnotizera N.V. Dahl.

Godine 1901. Rahmanjinov je dovršio svoj Drugi klavirski koncert. I od tog trenutka počinje njegov aktivan stvaralački rad kao skladatelj i pijanist. Jedinstven stil Rahmanjinov je ujedinio Ruse crkvene pjesme, romantizma i impresionizma. Melodiju je smatrao glavnim vodećim načelom u glazbi. To je svoj najveći izražaj našlo u autorovom omiljenom djelu - poemi "Zvona" koju je napisao za orkestar, zbor i soliste.

Krajem 1917. Rahmanjinov s obitelji napušta Rusiju, radi u Europi, a zatim odlazi u Ameriku. Skladatelj je bio jako uznemiren prekidom s domovinom. Tijekom Velikog Domovinski rat on je dao humanitarni koncerti, čiji je prihod poslan u Fond Crvene armije.

Glazba Stravinskog ističe se stilskom raznolikošću. Na samom početku svoje kreativne aktivnosti temeljila se na ruskim glazbenim tradicijama. A onda se u djelima može čuti utjecaj neoklasicizma, karakterističnog za glazbu Francuske tog razdoblja i dodekafonije.

Igor Stravinski rođen je u Oranienbaumu (danas grad Lomonosov), 1882. Otac budućeg skladatelja Fjodora Ignatijeviča poznati je operni pjevač, jedan od solista Marijinski teatar. Njegova majka bila je pijanistica i pjevačica Anna Kirillovna Kholodovskaya. Od devete godine učitelji su mu davali satove klavira. Nakon završene gimnazije, na zahtjev roditelja, upisuje pravni fakultet sveučilišta. Dvije godine, od 1904. do 1906., pohađao je poduku kod N.A. Rimskog-Korsakova, pod čijim je vodstvom napisao prva djela - scherzo, klavirsku sonatu, Faun i suitu Pastirica. Sergej Djagiljev visoko je cijenio talent skladatelja i ponudio mu suradnju. Zajedničkim radom nastala su tri baleta (u režiji S. Djagiljeva) - Žar ptica, Petruška, Posvećenje proljeća.

Neposredno prije Prvog svjetskog rata skladatelj je otišao u Švicarsku, a zatim u Francusku. U njegovu stvaralaštvu počinje novo razdoblje. On uči glazbeni stilovi XVIII stoljeća, piše operu "Oedipus Rex", glazbu za balet "Apollo Musagete". Njegov se rukopis tijekom vremena više puta mijenjao. Dugi niz godina skladatelj je živio u SAD-u. Izdrži poznato djelo"Rekvijem". Značajka skladatelja Stravinskog je sposobnost stalne promjene stilova, žanrova i glazbenih pravaca.

Skladatelj Prokofjev rođen je 1891. u malom selu u Jekaterinoslavskoj guberniji. Svijet glazbe otvorila mu je majka, vrsna pijanistica koja je često izvodila djela Chopina i Beethovena. Postala je i prava glazbena mentorica za svog sina, a uz to ga je učila njemački i francuski.

Početkom 1900. mladi Prokofjev uspio je pohađati balet Trnoružicu i poslušati opere Faust i Knez Igor. Dojam dobiven iz predstava moskovskih kazališta izražen je u vlastitu kreativnost. Napisuje operu "Div", a potom i uvertiru "Pustih obala". Roditelji ubrzo shvaćaju da sina više ne mogu učiti glazbi. Ubrzo, u dobi od jedanaest godina, skladatelj početnik predstavljen je poznatom ruskom skladatelju i učitelju S.I. Taneyev, koji je osobno zamolio R.M. Gliera radi sa Sergejem glazbena kompozicija. S. Prokofjev je u dobi od 13 godina položio prijemni ispit na Konzervatoriju u St. Na početku svoje karijere skladatelj je obilazio i intenzivno nastupao. Međutim, njegov je rad izazvao nerazumijevanje javnosti. To je bilo zbog značajki radova, koje su izražene u sljedećem:

• modernistički stil;
• rušenje utvrđenih glazbenih kanona;
• ekstravaganciju i inventivnost skladateljskih tehnika

Godine 1918. S. Prokofjev odlazi i vraća se tek 1936. Već u SSSR-u piše glazbu za filmove, opere, balete. No nakon što je, zajedno s nizom drugih skladatelja, optužen za "formalizam", praktički se preselio živjeti u zemlju, ali je nastavio pisati glazbena djela. Njegova opera "Rat i mir", baleti "Romeo i Julija", "Pepeljuga" postali su vlasništvo svjetske kulture.

Ruski skladatelji 20. stoljeća, koji su živjeli na prijelazu stoljeća, ne samo da su sačuvali tradiciju prethodne generacije kreativne inteligencije, već su i stvorili vlastitu, jedinstvena umjetnost, za koje su radovi P.I. Čajkovski, M.I. Glinka, N.A. Rimski-Korsakov.

1. "Simfonija br. 5", Ludwig van Beethoven

Prema legendi, Beethoven (1770.-1827.) dugo nije mogao smisliti uvod u Simfoniju br. knock je postao uvod u ovo djelo. Zanimljivo je da prve note simfonije odgovaraju broju 5, odnosno V u Morseovoj azbuci.

2. O Fortuna, Carl Orff

Skladatelj Carl Orff (1895.-1982.) najpoznatiji je po ovoj dramatičnoj vokalnoj kantati. Temelji se na pjesmi "Carmina Burana" iz 13. stoljeća. Jedno je od najčešće izvođenih klasičnih djela diljem svijeta.

3. Hallelujah Chorus, Georg Friedrich Handel

Georg Friedrich Handel (1685-1759) napisao je oratorij Mesija za 24 dana. Mnoge melodije, uključujući i "Hallelujah", kasnije su posuđene iz ovog djela i počele se izvoditi kao samostalna djela. Prema legendi, Handel je u glavi imao glazbu koju su svirali anđeli. Tekst oratorija temelji se na biblijskim pričama, Handel je odražavao Kristov život, smrt i uskrsnuće.

4. Ride of the Valkyries, Richard Wagner

Ova skladba je preuzeta iz opere "Valkira", koja je dio ciklusa opera "Prsten Nibelunga" Richarda Wagnera (1813.-1883.). Opera "Valkira" posvećena je kćeri boga Odina. Wagner je 26 godina skladao ovu operu, a ovo je tek drugi dio grandioznog remek-djela od četiri opere.

5. Toccata i fuga u d-molu, Johann Sebastian Bach

Ovo je vjerojatno Bachovo (1685.-1750.) najpoznatije djelo i često se koristi u filmovima tijekom dramatičnih scena.

6. Mala noćna glazba Wolfganga Amadeusa Mozarta

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven- Najveći skladatelj ranog 19. stoljeća. Rekvijem i Mjesečeva sonata svima odmah prepoznatljiva. Besmrtna djela skladatelja uvijek su bila i bit će popularna zbog jedinstvenog stila Beethovena.

- njemački skladatelj 18. stoljeća. Bez sumnje osnivač suvremena glazba. Svoja djela temeljio je na svestranosti harmonija različitih instrumenata. Stvorio je ritam glazbe, pa su njegova djela lako podložna modernoj instrumentalnoj obradi.

- Najpopularniji i najrazumljiviji austrijski skladatelj s kraja 18. stoljeća. Sva su njegova djela jednostavna i domišljata. Vrlo su melodične i ugodne. Mala serenada, grmljavinska oluja i mnoge druge skladbe u rock aranžmanu zauzet će posebno mjesto u vašoj kolekciji.

- austrijski skladatelj s kraja 18., početka 19. stoljeća. Uistinu klasični skladatelj. Violina je za Haydna bila na posebnom mjestu. U gotovo svim djelima skladatelja, ona je solistica. Vrlo lijepa i zadivljujuća glazba.

- talijanski skladatelj prve polovice 18. stoljeća br. Nacionalni temperament i novi pristup uređenju doslovce su digli u zrak Europu sredinom 18. stoljeća. Simfonije »Godišnja doba« su posjetnica kompozitor.

- poljski skladatelj 19. stoljeća. Prema nekim podacima utemeljitelj kombiniranog žanra koncertne i folklorne glazbe. Njegove poloneze i mazurke besprijekorno se stapaju s orkestralna glazba. Jedini nedostatak u stvaralaštvu skladatelja smatrao je previše mekim stilom (nedostatak snažnih i zapaljivih motiva).

- njemački skladatelj s kraja 19. stoljeća. O njemu se govorilo kao o velikom romantičaru svoga vremena, a njegov "Njemački rekvijem" svojom je popularnošću zasjenio ostala djela njegovih suvremenika. Stil u Brahmsovoj glazbi kvalitativno se razlikuje od stilova drugih klasika.

- austrijski skladatelj s početka 19. stoljeća. Jedan od najvećih skladatelja nepriznat za života. Vrlo rana smrt u 31. godini spriječila je puni razvoj Schubertovog potencijala. Pjesme koje je napisao bile su glavni izvor prihoda kada su najveće simfonije skupljale prašinu na policama. Tek nakon smrti skladatelja, djela su visoko cijenjena od strane kritičara.

- austrijski skladatelj s kraja 19. stoljeća. Predak valcera i marševa. Kažemo Strauss - mislimo na valcer, kažemo valcer - mislimo na Straussa. Johann Jr. je odrastao u obitelji svog oca, skladatelja. Strauss stariji s prezirom se odnosio prema djelima svog sina. Vjerovao je da se njegov sin bavi glupostima i zbog toga ga je ponižavao na sve načine na svijetu. Ali Johann Jr. tvrdoglavo je nastavio raditi ono što je volio, a revolucija i marš koji je Strauss napisao njoj u čast dokazali su genijalnost njegova sina u očima europskog visokog društva.

- Jedan od najvećih skladatelja 19. stoljeća. Maitre operna umjetnost. “Aida” i “Otello” od Verdija danas su iznimno popularni zahvaljujući istinskom talentu talijanskog skladatelja. Tragični gubitak obitelji u 27. godini života osakatio je skladatelja, ali nije odustao i zadubio se u kreativnost, napisavši nekoliko opera odjednom u kratkom vremenu. Visoko društvo visoko je cijenilo Verdijev talent i njegove su se opere postavljale u najprestižnijim kazalištima Europe.

- I sa 18 godina ovako talentiran talijanski kompozitor napisao nekoliko opera koje su postale vrlo popularne. Kruna njegova stvaralaštva bila je dorađena drama “Seviljski brijač”. Nakon predstavljanja javnosti, Gioachino je doslovno nošen na rukama. Uspjeh je bio opojan. Nakon toga Rossini je postao rado viđen gost u visokom društvu i stekao solidnu reputaciju.

- njemački skladatelj s početka 18. stoljeća. Jedan od utemeljitelja opere i instrumentalna glazba. Osim što je pisao opere, Handel je pisao i glazbu za "narod", koja je bila vrlo popularna u to doba. Stotine pjesama i plesnih melodija skladatelja grmjelo je ulicama i trgovima u tim dalekim vremenima.

- poljski princ i skladatelj - samouk. Bez glazbenog obrazovanja postao je poznati skladatelj. Njegova poznata poloneza poznata je u cijelom svijetu. U vrijeme skladatelja u Poljskoj se odvijala revolucija, a koračnice koje je napisao postale su himne pobunjenika.

- Židovski skladatelj, rođen u Njemačkoj. Njegovo svadbena koračnica i "Sanjajte ivanjska noć"popularni su više od stotinu godina. Simfonije i skladbe koje je napisao uspješno se percipiraju diljem svijeta.

- njemački skladatelj 19. stoljeća. Njegovu mistično-antisemitsku ideju o superiornosti arijske rase nad ostalim rasama usvojili su nacisti. Wagnerova glazba uvelike se razlikuje od glazbe njegovih prethodnika. Usmjerena je prvenstveno na povezivanje čovjeka i prirode s primjesama mistike. Njegovo poznate opere"Prsteni Nibelunga" i "Tristan i Izolda" - potvrđuju revolucionarni duh skladatelja.

- francuski kompozitor sredinom 19. stoljeća. Tvorac Carmen. Od rođenja je bio briljantno dijete, au dobi od 10 godina već je ušao u konzervatorij. Iza kratkog vijeka(umro prije 37. godine) napisao je desetke opera i opereta, razna orkestralna djela i simfonijske ode.

- Norveški skladatelj - tekstopisac. Njegova su djela jednostavno prožeta melodijom. Za života je napisao velik broj pjesama, romansi, suita i skečeva. Njegova kompozicija "Špilja planinskog kralja" vrlo se često koristi u kinematografiji i modernoj pozornici.

- Američki skladatelj s početka 20. stoljeća - autor "Rapsodije u bluesu", koja je i danas posebno popularna. S 26 godina već je bio prvi skladatelj Broadwaya. Gershwinova popularnost brzo se proširila Amerikom, zahvaljujući brojnim pjesmama i popularnim emisijama.

- ruski skladatelj. Njegova opera "Boris Godunov" zaštitni je znak mnogih kazališta u svijetu. Skladatelj se u svojim djelima oslanjao na folklor smatrajući narodnu glazbu glazbom duše. "Noć na Ćelavoj planini" Modesta Petroviča jedna je od deset najpopularnijih simfonijskih skica na svijetu.

Najpopularniji i najveći skladatelj Rusije, naravno, jest. " Labuđe jezero"i "Uspavana ljepotica", "Slavenski marš" i "Orašar", "Evgenije Onjegin" i " Pikova dama". Ova i mnoga druga remek-djela glazbena umjetnost stvorio je naš ruski skladatelj. Čajkovski je ponos Rusije. Diljem svijeta znaju "Balalajku", "Matrjošku", "Čajkovskog"...

- sovjetski kompozitor. Staljinov miljenik. Operu "Priča o pravom čovjeku" Mikhail Zadornov toplo je preporučio za slušanje. Ali uglavnom Sergej Sergejevič ima ozbiljne i duboke radove. "Rat i mir", "Pepeljuga", "Romeo i Julija", mnoštvo briljantnih simfonija i djela za orkestar.

- Ruski skladatelj koji je stvorio svoj neponovljivi stil u glazbi. Bio je duboko religiozna osoba, a posebno mjesto u njegovom stvaralaštvu imalo je pisanje vjerske glazbe. Rahmanjinov je također napisao mnogo koncertne glazbe i nekoliko simfonija. Njegovo posljednje djelo "Simfonijski plesovi" prepoznato je kao najveće djelo skladatelja.

Poslušajte nešto od klasike - što može biti bolje?! Posebno vikendom, kada se želite opustiti, zaboraviti na brige dana, brige radnog tjedna, sanjati o lijepom i samo se razveseliti. Samo razmisli o tome, klasična djela stvorili su briljantni autori tako davno da je teško vjerovati da nešto može preživjeti toliko godina. A ta se djela i dalje vole i slušaju, stvaraju aranžmane i moderne interpretacije. Čak iu modernoj obradi, funkcionira briljantni skladatelji ostati klasična glazba. Kao što Vanessa Mae priznaje, klasici su genijalni, a sve genijalno ne može biti dosadno. Vjerojatno svi veliki skladatelji imaju poseban sluh, posebnu osjetljivost za ton i melodiju, što im je omogućilo stvaranje glazbe u kojoj uživaju deseci generacija ne samo njihovih sunarodnjaka, već i obožavatelja. klasična glazba diljem svijeta. Ako se još uvijek dvoumite volite li klasičnu glazbu, onda morate upoznati Benjamina Zandera i vidjet ćete da ste zapravo već dugogodišnji obožavatelj prekrasne glazbe.

A danas ćemo govoriti o 10 najpoznatijih skladatelja svijeta.

Johann Sebastian Bach

Prvo mjesto je zasluženo Johann Sebastian Bach. U Njemačkoj je rođen genij. Najtalentiraniji skladatelj napisao je glazbu za čembalo i orgulje. Skladatelj nije stvorio novi stil u glazbi. Ali bio je u stanju stvoriti savršenstvo u svim stilovima svog vremena. Autor je preko 1000 eseja. U svojim djelima Bach kombinirao različite glazbene stilove s kojima se susretao kroz život. Često glazbeni romantizam u kombinaciji s baroknim stilom. U životu Johann Bach kao skladatelj koji nije dobio zasluženo priznanje, zanimanje za njegovu glazbu javilo se gotovo 100 godina nakon njegove smrti. Danas ga nazivaju jednim od najvećih skladatelja koji su ikada živjeli na zemlji. Njegova jedinstvenost kao osobe, učitelja i glazbenika ogledala se u njegovoj glazbi. Bach postavio je temelje moderne i suvremene glazbe, podijelivši povijest glazbe na predbachovu i postbachovu. Vjeruje se da glazba Bach tmuran i mračan. Njegova je glazba prilično temeljna i čvrsta, suzdržana i koncentrirana. Kao odraz zrele, mudre osobe. Stvaranje Bach utjecao na mnoge skladatelje. Neki od njih uzimali su primjer iz njegovih djela ili koristili teme iz njih. A glazbenici diljem svijeta sviraju glazbu Bach diveći se njezinoj ljepoti i savršenstvu. Jedno od najozloglašenijih djela "Brandenburški koncerti"- odličan dokaz da glazba Bach ne može se smatrati previše tmurnim:

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart s pravom smatran genijem. S 4 godine već je slobodno svirao violinu i čembalo, sa 6 je počeo skladati, a sa 7 je već vješto improvizirao na čembalu, violini i orguljama, natječući se s poznati glazbenici. Već sa 14. god Mozart- priznati skladatelj, a sa 15 godina - član glazbenih akademija u Bologni i Veroni. Po prirodi je imao fenomenalan sluh za glazbu, pamćenje i sposobnost improvizacije. Stvorio je nevjerojatan broj djela - 23 opere, 18 sonata, 23 klavirska koncerta, 41 simfoniju i još mnogo toga. Skladatelj nije želio imitirati, pokušao je stvoriti novi model, odražavajući novu osobnost glazbe. Nije slučajno da glazba u Njemačkoj Mozart nazvan "glazbom duše", skladatelj je u svojim djelima iskazivao crte svoje iskrene, ljubavne prirode. Najveći melodičar pridavao je posebnu važnost operi. opere Mozart- epoha u razvoju ove vrste glazbene umjetnosti. Mozart nadaleko priznat kao jedan od najvećih skladatelja: njegova jedinstvenost leži u činjenici da je djelovao u svim glazbenim oblicima svoga vremena i u svima postigao najveći uspjeh. Jedan od najprepoznatljivijih radova "Turski marš":

Ludwig van Beethoven

Još jedan veliki Nijemac Ludwig van Beethoven bio je važna ličnost romantično-klasičnog razdoblja. Za njega znaju i oni koji ne znaju ništa o klasičnoj glazbi. Beethoven jedan je od najizvođenijih i najcjenjenijih skladatelja na svijetu. Veliki skladatelj svjedočio grandioznim preokretima koji su se dogodili u Europi i ponovno iscrtao njezinu kartu. Ti veliki državni udari, revolucije i vojni sukobi odražavaju se u skladateljevom stvaralaštvu, posebice simfonijskom. U glazbi je utjelovio slike herojske borbe. U besmrtnim djelima Beethovenčut ćete borbu za slobodu i bratstvo ljudi, nepokolebljivu vjeru u pobjedu svjetla nad tamom, kao i snove o slobodi i sreći čovječanstva. Jedna od najpoznatijih i nevjerojatnih činjenica iz njegova života je da se bolest uha razvila u potpunu gluhoću, no unatoč tome skladatelj je nastavio pisati glazbu. Također se smatrao jednim od najbolji pijanisti. glazba, muzika Beethoven iznenađujuće jednostavan i pristupačan većini široki krugovi slušatelja. Mijenjaju se generacije, pa i epohe, pa i glazba Beethoven još uvijek uzbuđuje i raduje srca ljudi. Jedan od njegovih najbolja djela - "Mjesečeva sonata":

Richard Wagner

S imenom velikana Richard Wagner najčešće povezana s njegovim remek-djelima "Svadbeni zbor" ili "Valkirska vožnja". Ali nije poznat samo kao skladatelj, već i kao filozof. Wagner smatrao svoja glazbena djela načinom izražavanja određenog filozofskog koncepta. S Wagner novi glazbeno doba opera. Skladatelj je pokušao operu približiti životu, glazba je za njega samo sredstvo. Richard Wagner- tvorac glazbene drame, reformator opere i umjetnosti dirigiranja, inovator harmonijskog i melodijskog jezika glazbe, tvorac novih oblika glazbena izražajnost. Wagner- autor najduže solo arije na svijetu (14 minuta 46 sekundi) i najduže na svijetu klasična opera(5 sati i 15 minuta). U životu Richard Wagner smatran kontroverznom osobom koju su ili obožavali ili mrzili. A često i oboje u isto vrijeme. Mistični simbolizam i antisemitizam učinili su ga Hitlerovim omiljenim skladateljem, ali su njegovoj glazbi blokirali put u Izrael. Međutim, ni pristaše ni protivnici skladatelja ne poriču njegovu skladateljsku veličinu. Odlična glazba od samog početka Richard Wagner upija te bez traga, ne ostavljajući mjesta za svađe i nesuglasice:

Franz Schubert

austrijski kompozitor Franz Schubert - glazbeni genije, jedan od najboljih skladatelja pjesama. Imao je samo 17 godina kada je napisao svoju prvu pjesmu. U jednom danu mogao je napisati 8 pjesama. Za moj kreativni život stvorio je više od 600 skladbi na temelju pjesama preko 100 velikih pjesnika, uključujući Goethea, Schillera i Shakespearea. Zato Franz Schubert u prvih 10. Iako kreativnost Schuberta U njegovoj glazbi prevladavaju i određuju vrlo raznoliki, žanrovski, idejno i reinkarnacijski, vokalno-pjevni tekstovi. Prije Schuberta pjesma se smatrala beznačajnim žanrom, a upravo ju je on uzdigao na stupanj umjetničke savršenosti. Štoviše, spojio je naizgled nepovezanu pjesmu i komorno-simfonijsku glazbu, čime je nastao novi smjer lirsko-romantičarske simfonije. Vokalno-pjesnička lirika svijet je jednostavnih i dubokih, suptilnih pa čak i intimnih ljudskih doživljaja, izraženih ne riječima, nego zvukom. Franz Schubertživio vrlo kratkog vijeka, sa samo 31 godinom. Sudbina skladateljeva djela nije ništa manje tragična od njegova života. Nakon smrti Schuberta ostali su mnogi neobjavljeni rukopisi, pohranjeni u policama za knjige i ladicama rodbine i prijatelja. Čak ni najbliži ljudi nisu znali sve što je napisao, a za duge godine bio je priznat uglavnom samo kao kralj pjesme. Neka od skladateljevih djela objavljena su tek pola stoljeća nakon njegove smrti. Jedno od najomiljenijih i najpoznatijih djela Franz Schubert - "Večernja serenada":

Robert Schumann

S ništa manje tragičnom sudbinom njemački kompozitor Robert Schumann- jedan od najboljih skladatelja romantične ere. Stvorio je nevjerojatno lijepu glazbu. Da biste dobili predodžbu o njemačkom romantizmu 19. stoljeća, samo poslušajte "Karneval" Robert Schumann. Uspio je izaći iz glazbenih tradicija klasičnog doba, stvarajući vlastitu interpretaciju romantičnog stila. Robert Schumann bio je obdaren mnogim talentima, pa se čak dugo nije mogao odlučiti između glazbe, poezije, novinarstva i filologije (bio je poliglot i slobodno je prevodio s engleskog, francuskog i talijanskog). Bio je i nevjerojatan pijanist. A ipak glavni poziv i strast Schuman bilo je glazbe. Njegova poetična i duboko psihološka glazba uvelike odražava dvojnost skladateljeve prirode, izljev strasti i povlačenje u svijet snova, svijest o vulgarnoj stvarnosti i težnju za idealom. Jedno od remek-djela Robert Schumann koju svi trebaju čuti:

Frederic Chopin

Frederic Chopin, možda i najpoznatiji Poljak u svijetu glazbe. Ni prije ni poslije skladatelj nije rođen u Poljskoj glazbeni genij ove razine. Poljaci su nevjerojatno ponosni na svog velikog sunarodnjaka i na njegov rad Chopin više puta veliča domovinu, divi se ljepoti krajolika, žali za tragičnom prošlošću, sanja o velikoj budućnosti. Frederic Chopin- jedan od rijetkih skladatelja koji je napisao glazbu isključivo za klavir. U njegovom stvaralačko nasljeđe nema opera i simfonija, ali su glasovirska djela predstavljena u svoj svojoj raznolikosti. Umjetnička djela Chopin- osnova repertoara mnogih slavni pijanisti. Frederic Chopin- Poljski skladatelj, koji je također poznat kao talentirani pijanist. Živio je samo 39 godina, ali je uspio stvoriti mnoga remek-djela: balade, preludije, valcere, mazurke, nokturna, poloneze, etide, sonate i još mnogo, mnogo više. Jedan od njih - "Balada br. 1, u g-molu".

Mnogi poznati skladatelji bili su i talentirani izvođači. Na primjer, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johannes Brahms, Frederic Chopin, Charles Valentin Alkan, Sergej Rahmanjinov i drugi skladatelji bili su virtuozi sviranja klavira.

Frederic Chopin (1810.-1849.)

M. Vodzinskaya "Portret Chopina"

poljski skladatelj i virtuozni pijanist.

Rođen u mjestu u blizini Varšave, nakon rezultata Napoleonovih ratova, ovo područje je ustupljeno Ruskom Carstvu.

Već u djetinjstvu Chopin je pokazao izvanredne glazbena sposobnost. Poput Mozarta, impresionirao je okolinu svojom glazbenom “opsjednutošću”, izvanrednom sposobnošću improvizacije i prirodnim pijanismom. Bio je neobično prijemčiv za glazbu i dojmljiv: znao je plakati dok je slušao glazbu, skočiti noću da uzme nezaboravnu melodiju ili akord na klaviru.

Jedne su varšavske novine u siječanjskom izdanju 1818. godine stavile nekoliko redaka o prvom glazbenom djelu koje je skladao mali skladatelj: „Autor ove Poloneze je učenik koji još nije navršio 8 godina. Ovo je stvarnoglazbeni genij, s najvećom lakoćom i iznimnim ukusom. Izvodi najteže klavirske skladbe te sklada plesove i varijacije koje oduševljavaju znalce i znalce. Da je ovo čudo od djeteta rođeno u Francuskoj ili Njemačkoj, skrenuo bi više pažnje na sebe.

Od 1829. počinje Chopinova umjetnička djelatnost. Nastupa u Beču, Krakovu, Parizu izvodeći svoja djela. Godine 1830. napustio je Varšavu i, kako se pokazalo, zauvijek. U Poljskoj je počeo ustanak koji je ubrzo ugušen, ali se iz raznih razloga nije uspio vratiti u domovinu koju je jako volio. Oporučio je da se njegovo srce nakon smrti prenese u Poljsku. Taj se testament ispunio: njegovo se srce čuva u katoličkoj crkvi Svetog Križa u Varšavi.

Grobnica sa srcem F. Chopina

Vrijednost izvedbene umjetnosti F. Chopina

Chopin je autor brojnih djela za klavir. Mnoge je žanrove interpretirao na nov način: oživio je preludij na romantičarskoj osnovi, stvorio klavirsku baladu, poetizirao i dramatizirao plesove - mazurku, polonezu, valcer; pretvorio scherzo u samostalno djelo. Obogaćena harmonija i klavirska tekstura; u kombinaciji klasične forme s melodijskim bogatstvom i fantazijom.

U njegovoj se klavirskoj izvedbi spojila dubina i iskrenost osjećaja s eleganciju i tehničku izvrsnost.

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov (1873.-1943.)

Ruski skladatelj, izvanredan virtuozni pijanist, dirigent. Rođen u plemićkoj obitelji u Novgorodskoj pokrajini.

Zanimanje za glazbu pronađeno je u rano djetinjstvo. U jesen 1882. Rahmanjinov je ušao na mlađi odjel Konzervatorija u Sankt Peterburgu, ali je potom prebačen u Moskvu i primljen na treću godinu mlađeg odjela Moskovskog konzervatorija kod profesora N.S. Zverev. Rano se proslavio kao skladatelj, pijanist i dirigent. Nastupao je u Italiji, Njemačkoj, 1909. održao veliku koncertnu turneju po Americi i Kanadi, djelujući kao pijanist i dirigent. Godine 1917. dobio je ponudu da održi solistički koncert u Stockholmu, zatim Norveškoj i New Yorku. Odabrao je Sjedinjene Države za svoj stalni boravak, puno je gostovao u Americi i Europi i ubrzo je priznat jedan od najveći pijanisti njegovo doba i glavni dirigent.

Tijekom Velikog domovinskog rata Rahmanjinov je održao nekoliko koncerata u Sjedinjenim Državama, a cjelokupnu kolekciju novca poslao je u fond Crvene armije. Novac od jednog od svojih koncerata donirao je Fondu za obranu SSSR-a uz riječi: “Od jednog od Rusa, svaka moguća pomoć ruskom narodu u borbi protiv neprijatelja. Želim vjerovati, vjerujem u potpunu pobjedu. Poznato je da je skladateljevim novcem izgrađen borbeni zrakoplov za potrebe vojske.

Vrijednost scenske umjetnosti S. Rahmanjinova

Pijanist Rahmanjinov postao je mjerilom za mnoge generacije pijanista različite zemlje i škole, odobrio je svjetski prioritet ruske klavirske škole, obilježja koji su:

1) dubok sadržaj izvedbe;

2) pozornost na intonacijsko bogatstvo glazbe;

3) "pjevanje na klaviru" - oponašanje zvuka glasa i glasovne intonacije pomoću klavira.

Pijanist Rahmanjinov ostavio je referentne snimke mnoga djela svjetske glazbe, na kojima uče mnoge generacije glazbenika.

Kipar Oleg Komov.Spomenik Rahmanjinovu u Moskvi na bulevaru Strastnoj

Emil Gilels (1916.-1985.)

Ruski sovjetski pijanist, jedan od najveći pijanisti 20. stoljeća.

Rođen u Odesi. Klavir je počeo svirati s pet i pol godina. Brzo postigavši ​​značajan uspjeh, Gilels se prvi put pojavio u javnosti u svibnju 1929. izvodeći djela F. Liszta, F. Chopina, D. Scarlattija i drugih skladatelja. Glazbeniku je slava došla nakon pobjede 1933. na Prvom svesaveznom natjecanju izvođača glazbenika, nakon čega su uslijedili brojni koncerti diljem SSSR-a. Tijekom Velikog Domovinskog rata Gilels je sudjelovao u vojnom pokroviteljstvu, u jesen 1943. održao je koncerte u opkolili Lenjingrad, nakon završetka rata vraća se aktivnoj koncertnoj i pedagoškoj djelatnosti.

Često je nastupao sa svojom mlađom sestrom, violinisticom Elizavetom Gilels. Godine 1950. osnovao je klavirski trio s L. B. Koganom (violina) i M. L. Rostropovičem (violončelo), a 1945. prvi je put koncertirao u inozemstvu (postavši jedan od prvih sovjetskih glazbenika kojima je to dopušteno). gostovao u Italiji, Švicarskoj, Francuskoj i skandinavskim zemljama. Godine 1954. bio je prvi sovjetski glazbenik koji je nastupio u dvorani Pleyel u Parizu. Godine 1955. pijanist je postao prvi sovjetski glazbenik koji je s koncertima došao u SAD, gdje je izveo Prvi klavirski koncert Čajkovskog i Treći koncert Rahmanjinova s ​​orkestrom iz Philadelphije pod ravnanjem Y. Ormandyja, a ubrzo je i dao solistički koncert u Carnegie Hallu, što je postiglo veliki uspjeh. U 1960-ima i 1970-ima Gilels je bio jedan od najtraženijih sovjetskih glazbenika u svijetu, provodeći oko devet mjeseci godišnje na koncertima i inozemnim turnejama.

Vrijednost scenske umjetnosti E. Gilelsa

Gilels je jedan od najvećih glazbenika 20. stoljeća. Pijanistov neobično širok repertoar obuhvaćen klavirska djela od baroknog doba (J.S. Bach, D. Scarlatti) do glazbe 20. stoljeća. Posebnu važnost u njegovom stvaralaštvu imala su Beethovenova djela. Gilels je više puta izvodio i snimao sve skladateljeve klavirske koncerte, ali nije imao vremena dovršiti rad na snimanju svih njegovih klavirske sonate. Njegovo sviranje odlikovalo se besprijekornom tehnikom, svjetlinom i snagom izvedbe te istodobno dubokim lirizmom i delikatnošću interpretacije, istančanim osjećajem za stil.

Van Cliburn (1934.-2013.)

američki pijanist, prvi pobjednik Međunarodnog natjecanja Čajkovski (1958.). Prve poduke iz klavira dobio je u dobi tri godine kod svoje majke. Kad je Cliburnu bilo šest godina, obitelj se preselila u Teksas, gdje je on pobijedio na natjecanju s trinaest godina, a ubrzo je i debitirao u Carnegie Hallu.

Cliburnovo ime steklo je svjetsku slavu nakon senzacionalne pobjede na prvom Međunarodnom natjecanju Čajkovski u Moskvi 1958. Mladi pijanist osvojio je simpatije članova žirija i publike. To je bilo tim više iznenađujuće s obzirom da se radnja odvijala na vrhuncu Hladnog rata. Po povratku u domovinu, Cliburn je dočekan s veličanstvenim entuzijazmom. Glazbenik se zaljubio u SSSR i nakon natjecanja je više puta dolazio u Rusiju s koncertima.

Klavirsko natjecanje Van Cliburn održava se u Fort Worthu u Teksasu od 1962. godine.

Međunarodna pijanistička natjecanja

Trenutno ih ima mnogo međunarodna natjecanja pijanisti:

Međunarodno pijanističko natjecanje, Ženeva (Švicarska);

Međunarodno pijanističko natjecanje. I. Albeniz, Španjolska;

Međunarodno natjecanje. Brahms, Austrija;

Međunarodno pijanističko natjecanje, Švedska;

Međunarodno pijanističko natjecanje. R. Schuman, Italija;

Međunarodno pijanističko natjecanje, Japan;

Međunarodno pijanističko natjecanje, Norveška;

Međunarodno pijanističko natjecanje. kraljica Elizabeta, Belgija;

Međunarodno pijanističko natjecanje. Van Cliburn, SAD, Teksas;

Međunarodno amatersko pijanističko natjecanje, Kalifornija, SAD;

Međunarodno pijanističko natjecanje Clara-Haskil, Švicarska;

Međunarodno natjecanje mladih pijanista. F. Chopin, Australija;

Međunarodno pijanističko natjecanje. Beethoven, Austrija;

Međunarodno natjecanje pijanista i klavirskih ansambala. F. List, SAD;

Međunarodno pijanističko natjecanje "Ruska sezona u Jekaterinburgu" i mnoga druga.

Na svim tim natjecanjima novi talenti i kreativne ličnosti obogaćivanje izvedbenih vještina.

Niccolo Paganini (1782.-1840.)

Talijanski skladatelj, violinist i virtuozni gitarist. Jedan od naj svijetle ličnosti glazbena povijest XVIII-XIX stoljeća. Priznat genij svjetske glazbene umjetnosti.

Kad je dječaku bilo pet godina, otac ga je, uočivši sinove sposobnosti, počeo poučavati glazbi, najprije na mandolini, a od šeste godine na violini, iako sam nije bio glazbenik. Prema memoarima samog glazbenika, njegov otac ga je strogo kažnjavao ako nije pokazao dužnu marljivost, a to je kasnije utjecalo na njegovo ionako loše zdravlje. No, sam Niccolo se sve više zanimao za instrument i marljivo je vježbao, nadajući se da će pronaći još nepoznate kombinacije zvukova koje će iznenaditi slušatelje. Kao dijete napisao je nekoliko djela za violinu, koja su bila teška, ali ih je sam uspješno izvodio.

Niccolo je održao svoj prvi javni koncert 1795. u genovskom kazalištu Sant'Agostino. Koristeći se tehnikama majstora prošlosti, Paganini se usavršavao u izvedbi prijelaza, staccata, pizzicata (uključujući ljestvice, jednostavne i dvostruke trilove i harmonike), neobičnih akorda, disonanci, težio ispravnom izvlačenju zvukova na samom mjestu. velika brzina. Vježbe je vježbao mnogo sati dnevno dok nije bio potpuno iscrpljen. Kao rezultat tih studija, Paganini je postao nenadmašni virtuozni violinist.

Postupno je razvio vlastiti stil izvedbe. Proslavio se neobičnim izgledom i ponašanjem tijekom koncerata. Dvorane na njegovim nastupima nisu punili samo znalci visoka umjetnost, ali i publika, privučena vanjskim efektima i nevjerojatnim tehnikama sviranja koje je Paganini demonstrirao. Držao se naglašeno tajanstven i isprva nije zaustavljao širenje najfantastičnijih glasina o sebi. Jednom na koncertu iznenada je pukla žica na violini. Ne zaustavljajući se, Paganini je nastavio koncert. Znao je svirati ne samo na tri, nego i na dvije, pa čak i na jednoj žici. Tako je, dok je služio na dvoru Elize Bonaparte, napisao i izveo dramu "Ljubavna scena" za gudače. la I mi, a kasnije, na rođendan cara Napoleona - sonata za gudače sol"Napoleon".

Njegova je slava još više porasla nakon putovanja kroz Njemačku, Francusku i Englesku.

Vrijednost scenske umjetnosti N. Paganinija

Paganinijev nenadmašni uspjeh nije ležao samo u njegovom glazbenom talentu, već iu njegovoj izvanrednoj tehnici, u besprijekornoj čistoći kojom je izvodio najteže odlomke, te u novim mogućnostima violinske tehnike koje je otkrio. Bio je svjestan da bogata sredstva violine još nisu u potpunosti spoznata. Koristio je nove efekte u violinskoj tehnici. Raznolikost boja, široka uporaba prirodnih i umjetnih harmonika, brza izmjena pizzicata s arcom, vješta i raznolika uporaba staccata, široka uporaba duplih nota i akorda, izuzetna raznolikost uporabe gudala, izvedba na žici. sol- sve je to iznenadilo publiku koja nikad nije čula takve violinske efekte. Paganini je bio stvaran virtuoz koji je imao svijetlu osobnost; svoje je sviranje temeljio na originalnim tehnikama koje je svirao s nepogrešivom čistoćom i pouzdanjem.

Paganini je toliko razotkrio mogućnosti violine da su njegovi suvremenici sumnjali da posjeduje neku posebnu tajnu skrivenu od drugih. Za njega se čak govorilo da je prodao dušu vragu.

Sva se violinska umjetnost kasnijih razdoblja razvila pod utjecajem Paganinijeva stila. Njegove vlastite skladbe vrlo su teške za izvođenje, da bi ih se izvelo potrebno je ovladati Paganinijevim tehničkim tehnikama.

Ali u naše vrijeme ima dosta izvođača razine Paganinija koji uspješno izvode njegov Prvi koncert u D-duru, Drugi koncert u b-molu i 24 kaprica.

Paganini je posjedovao dragocjenu zbirku violina Stradivari, Guarneri, Amati, od kojih je ostavio svoju divnu i najdražu i najslavniju Guarnerijevu violinu rodni grad Genoa, ne želeći da je drugi umjetnik svira.

David Oistrakh (1908.-1974.)

Sovjetski violinist, violist, dirigent i pedagog.

Rođen u Odesi. Od svoje pete godine uči violinu i violu. Diplomirao na Konzervatoriju u Odesi. Još kao student nastupao je s Odessom Simfonijski orkestar kao solist i kao dirigent. Godine 1935. D. Oistrakh pobjeđuje na drugom Svesaveznom natjecanju glazbenika izvođača, a iste godine dobiva drugu nagradu na Međunarodnom natjecanju Venyavsky. Dvije godine kasnije Oistrakh je pobijedio na natjecanju Eugene Ysaye u Bruxellesu i stekao svjetsku slavu.

Od 1934. Oistrakh je predavao na Moskovskom konzervatoriju, gdje su među njegovim studentima bili i njegovi sin Igor, pobjednik Prvog natjecanja Čajkovski Valerij Klimov, Victor Pikaizen, Semjon Snitkovski, Oleg Kagan, Mihail Gotsdiner, Leonarda Brushtain, Leonid Fejgin, Liana Isakadze, Gidon Kremer, Oleg Krysa, Alexander Vinnitsky i drugi istaknuti violinisti. Oistrakh je bio stalni predsjednik žirija u nominaciji "violina" na prvih pet natjecanja nazvanih po P. I. Čajkovskom.

Vrijednost izvedbene umjetnosti D. Oistrakha

David Oistrakh jedan je od najistaknutijih predstavnika nacionalne violinske škole. Njegov nastup je bio drugačiji. vladanje instrumentom, tehnička vještina, svijetao i topao zvuk alat. Repertoar mu je uključivao klasičnu i romantična djela(Oistrakhova izvedba Beethovenovih violinskih sonata zajedno s pijanistom Levom Oborinom i danas se smatra jednom od najboljih interpretacija ovog ciklusa), no svirao je i djela suvremenih autora (Hindemithov Violinski koncert). Ojstrahu su posvećena djela S. Prokofjeva, D. Šostakoviča, N. Mjaskovskog, M. Weinberga.

Međunarodna natjecanja violinista

Međunarodno natjecanje violinista. D. Ojstrah, Moskva;

Međunarodno violinističko natjecanje Michael Hill, Novi Zeland;

Međunarodno natjecanje violinista, Monako;

Međunarodno natjecanje violinista, Njemačka;

Međunarodno natjecanje violinista, Japan;

Međunarodno natjecanje violinista. F. Liszt, Mađarska;

Međunarodno natjecanje violinista u Moskvi. Paganini;

međunarodno violinističko natjecanje Josef Joachim;

Međunarodno natjecanje violinista u Moskvi. D. Oistrakh;

Međunarodno natjecanje violinista. Venyavsky i drugi.

Mstislav Rostropovič (1927.-2007.)

Izveo je cjelokupni repertoar glazbe za violončelo. Nadahnuo je mnoge velike skladatelje da stvore djela sa solo izvedbama na violončelu. Oko 60 suvremeni skladatelji posvetili svoja djela Rostropoviču, među njima Šostakovič, Britten, Bernstein.“Uostalom, ja ne sviram zvukove, nego emocije koje je skladatelj osjećao dok je pisao svoju skladbu. Zvukovi nisu ništa više od žica. I uključujem emocije od prve note, čim orkestar počne zvučati. Općenito, tajna izvedbe je kada se čini da ponovno skladate glazbu “, rekao je.

Mstislav Leopoldovich Rostropovich zauvijek je ušao u povijest glazbe kao briljantan izvođač, pravi virtuoz violončela. Njegova igra, uvijek uglađena i emotivna, donijela mu je, bez pretjerivanja, svjetsku slavu. “Pobješnjelom Mstislavu” zapljeskali su svi majori koncertne dvorane pa čak i trgova, njegovi obožavatelji bili su i ostali monarsi i predsjednici, glazbenici i glumci, učitelji i učenici. No M. L. Rostropovič nije ušao u naše pamćenje samo glazbom: aktivnim građanski stav, pokroviteljstvo, interes i pozornost prema povijesti svoje obitelji.

Međunarodno natjecanje Čajkovski

Riječ je o međunarodnom natjecanju akademskih glazbenika koje se od 1958. godine održava svake 4 godine.

Prvo natjecanje Čajkovskog održan je u dvije specijalnosti: klavir I violina. Od drugog natječaja 1962. uveden violončelo, od trećeg 1966. - vokal.

Pozornice najveće glazbeni centri mir.