Dom › Recenzije › Beethovenova programska simfonija posvećena slikama prirode. Kreativnost l.v

Beethovenova programska simfonija posvećena slikama prirode. Kreativnost l.v

Beethovenova "pastoralna" simfonija uzvišena je filozofska idila, potaknuta mišlju o skladu čovjeka i prirode. Naslovi koje je Beethoven dao dijelovima simfonije čine je jednim od prvih primjera programskog simfonizma. Istodobno, Beethoven je na sve moguće načine naglašavao primat izražajnosti glazbe. Evo njegove autorske napomene za Šestu simfoniju:
“Slušatelju je prepušteno da sam odredi situacije. Sinfonia caracteristica, ili Sjećanje na seoski život. Svaka figurativnost gubi ako se pretjerano koristi u instrumentalnoj glazbi. - Sinfonia pastorella. Svatko tko ima pojma o životu na selu može bez mnogo naslova zamisliti što je autor htio. Cjelina je više izraz osjećaja nego slika, prepoznat će se i bez opisa.

1. »Buđenje radosnih osjećaja od dolaska u selo« (Angenehme, heitere Empfindungen, welche bei der Ankunft). Allegro ma non troppo
2. »Prizor uz potok« (Szene am Bach). Andante molto mosso
3. »Veselo okupljanje seljaka« (Lustiges Zusammensein der Landleute). Allegro
4. Grmljavinska oluja. Oluja "(Donner. Sturm). Allegro
5. »Pastirska pjesma« (Hirtengesang. Wohltatige, mit Dank and die Goltheit verbundene Gefuhle nach dem Sturm). Allegretto

Berlinski filharmoničar, Herbert von Karajan

Povijest stvaranja

Rođenje Pastoralne simfonije pada u središnje razdoblje Beethovenova stvaralaštva. Gotovo istodobno ispod njegova su pera izašle tri simfonije, posve različite po karakteru: 1805. počeo je pisati herojsku simfoniju u c-molu, danas poznatu kao No., a 1807. prionuo je na skladanje Pastorale. Dovršen istodobno s c-molom 1808., oštro se od njega razlikuje. Beethoven, pomiren s neizlječivom bolešću - gluhoćom - ovdje se ne bori s neprijateljskom sudbinom, već veliča veliku snagu prirode, jednostavne životne radosti.

Kao i c-mol, Pastoralna simfonija posvećena je Beethovenovu meceni, bečkom filantropu knezu F. I. Lobkovitzu i ruskom izaslaniku u Beču grofu A. K. Razumovskom. Obje su prvi put izvedene u velikoj "akademiji" (to jest koncertu na kojem je djela samo jednog autora izvodio sam kao virtuozni instrumentalist ili orkestar pod njegovim ravnanjem) 22. prosinca 1808. u Bečkom kazalištu. . Prva točka programa bila je "Simfonija pod nazivom "Sjećanje na seoski život", u F-duru, br. 5". Tek nešto kasnije postala je Šesta. Koncert održan u hladnoj dvorani, gdje je publika sjedila u bundama, nije polučio uspjeh. Orkestar je bio montažni, niske razine. Beethoven se posvađao s glazbenicima na probi, s njima je radio dirigent I. Seyfried, a autor je režirao samo praizvedbu.

Posebno mjesto u njegovu stvaralaštvu zauzima pastoralna simfonija. Programski je i, jedini od devet, nema samo zajedničko ime, već i naslove za svaki dio. Nisu to četiri dijela, kako je davno utvrđeno u simfonijskom ciklusu, nego pet, što je povezano upravo s programom: između prostodušnog seoskog plesa i mirne završnice smještena je dramatična slika grmljavinske oluje.

Beethoven je volio provoditi ljeta u tihim selima oko Beča, lutati šumama i livadama od jutra do mraka, po kiši i suncu, iu tom zajedništvu s prirodom nastale su ideje njegovih skladbi. "Nitko ne može toliko voljeti seoski život kao ja, jer hrastove šume, drveće, stjenovite planine odgovaraju na misli i iskustva čovjeka." Pastorala, koja, prema riječima samog skladatelja, prikazuje osjećaje rođene u dodiru sa svijetom prirode i ruralnog života, postala je jedna od Beethovenovih najromantičnijih skladbi. Nije ni čudo da su je mnogi romantičari vidjeli kao izvor svoje inspiracije. O tome svjedoče Berliozova Fantastična simfonija, Schumannova Rajnska simfonija, Mendelssohnova Škotska i Talijanska simfonija, simfonijska pjesma"Preludiji" i mnoge klavirske skladbe od Liszta.

glazba, muzika

Prvi dio skladatelj je nazvao "Buđenje radosnih osjećaja tijekom boravka na selu". Nekomplicirana, više puta ponovljena glavna tema, koja zvuči na violinama, bliska je melodijama narodnih kola, a pratnja viola i violončela podsjeća na zujanje seoskih gajdi. Nekoliko sporednih tema u maloj je suprotnosti s glavnom. Razvoj je također idiličan, lišen oštrih kontrasta. Dugi boravak u jednom emotivnom stanju diverzificiran je živopisnim jukstapozicijama tonaliteta, izmjenom orkestralnih tonova, usponima i padovima zvučnosti, čime se anticipiraju razvojni principi kod romantičara.

Istim vedrim osjećajima prožet je i drugi dio - "Prizor uz potok". Melodična melodija violine polako se razvija u pozadini mrmljanja drugih gudača koja traje tijekom stavka. Tek na samom kraju potok prestaje i čuje se zov ptica: trkelj slavuja (flauta), krik prepelice (oboa), zov kukavice (klarinet). Slušajući ovu glazbu, nemoguće je zamisliti da ju je napisao gluhi skladatelj koji već dugo nije čuo pjev ptica!

Treći dio - "Vesela zabava seljaka" - najveseliji je i najbezbrižniji. Kombinira lukavu nevinost seljačkih plesova, koje je u simfoniju uveo Beethovenov učitelj Haydn, i oštar humor tipičnih Beethovenovih scherza. Uvodni dio izgrađen je na opetovanoj usporedbi dviju tema - nagle, s upornim tvrdoglavim ponavljanjima, i lirski melodične, ali ne bez humora: pratnja fagota zvuči izvan takta, poput neiskusnih seoskih svirača. Sljedeća tema, gipka i graciozna, u prozirnom tonu oboe uz pratnju violine, također nije lišena komične nijanse koju joj daje sinkopirani ritam i iznenada upadljivi basovi fagota. U bržem triju uporno se ponavlja grubi napjev s oštrim naglascima u vrlo glasnom zvuku - kao da su seoski svirači svirali na sav glas, ne štedeći se. Ponavljajući uvodni dio, Beethoven prekida klasičnu tradiciju: umjesto da prolazi kroz sve teme, postoji samo kratki podsjetnik na prve dvije.

Četvrti dio – „Grmljavinska oluja. Oluja“ – počinje odmah, bez prekida. Ona je u oštrom kontrastu sa svime što joj je prethodilo i jedina je dramatična epizoda simfonije. Crtajući veličanstvenu sliku bijesnih elemenata, skladatelj pribjegava vizualnim tehnikama, proširuje sastav orkestra, uključujući, kao u finalu petog, koji prethodno nije korišten u simfonijska glazba pikolo i tromboni. Kontrast je osobito oštro naglašen činjenicom da ovaj stavak nije stankom odvojen od susjednih: iznenada počevši, bez stanke prelazi i u finale, gdje se vraćaju ugođaji prvih stavaka.

Finale - „Pastirski napjevi. Radosni i zahvalni osjećaji nakon oluje. Mirna melodija klarineta, na koju odgovara rog, podsjeća na prozivku pastirskih roga na pozadini gajdi - oponašaju ih neprekidni zvuci viola i violončela. Prozivke instrumenata postupno jenjavaju - posljednju melodiju svira rog s nijemom na pozadini laganih prolaza žica. Ovako na neobičan način završava ova jedinstvena Beethovenova simfonija.

Istovremeno s Petom, Beethoven je dovršio Šestu, "Pastoralnu simfoniju" u F-duru (op. 68, 1808.). Ovo je jedino Beethovenovo simfonijsko djelo objavljeno s autorskim programom. Na Naslovnica Na rukopisu je stajao sljedeći natpis: “Pastoralna simfonija ili Memoari seoskog života. Više izražavanje raspoloženja nego slikanje zvukom.

Ako su Treća i Peta simfonija odražavale tragediju i junaštvo životne borbe, Četvrta - lirski osjećaj radosti postojanja, onda Beethovenova Šesta simfonija utjelovljuje Rousseauovu temu - "čovjek i priroda". Ova je tema bila raširena u glazbi 18. stoljeća, počevši s Rousseauovim Seoskim čarobnjakom; utjelovio ga je i Haydn u oratoriju Četiri godišnja doba. Priroda i život seljana neiskvaren urbanom civilizacijom, poetska reprodukcija slika seoskog rada - takve su se slike često nalazile u umjetnosti, rođene iz napredne obrazovne ideologije. Scena oluje u Beethovenovoj Šestoj simfoniji također ima mnoge prototipove u operama iz 18. stoljeća (Gluck, Monsigny, Rameau, Mareux, Campra), u Haydnova Četiri godišnja doba, pa čak i u Beethovenovom baletu Prometejeva djela. "Veselo okupljanje seljaka" poznato nam je iz brojnih scena kola iz opera i opet iz Haydnova oratorija. Prikaz cvrkuta ptica u "Prizoru kraj potoka" povezan je s kultom oponašanja prirode, tipičnim za 18. stoljeće. Tradicijska pastoralnost utjelovljena je u spokojno idiličnoj pastirskoj slici. To je opipljivo čak iu instrumentaciji simfonije, s njezinim nježnim pastelnim bojama.

Ne treba misliti da se Beethoven vratio glazbenom stilu prošlosti. Kao i sva njegova zrela djela, Šesta simfonija, s određenim intonacijskim vezama s glazbom prosvjetiteljstva, duboko je originalna od početka do kraja.

Prvi dio - "Buđenje veselih osjećaja pri dolasku na selo" - sav je prožet elementima narodne glazbe. Od samog početka peta podloga reproducira zvuk gajdi. Glavna tema je pleksus pastoralnih intonacija tipičnih za 18. stoljeće:

Sve teme prvog dijela izražavaju raspoloženje radosnog spokoja.

Beethoven ovdje ne pribjegava svojoj omiljenoj metodi motivskog razvoja, nego jednoličnom ponavljanju naglašenom jasnim kadencama. Čak iu razvoju prevladava smirena kontemplacija: razvoj se prvenstveno temelji na varijaciji i ponavljanju boje i tona. Umjesto Beethovenove uobičajene oštre tonske gravitacije, dana je šarena jukstapozicija tonaliteta razmaknutih jednu od trećine (B-Dur - D-Dur po prvi put, C-Dur - E-Dur pri ponavljanju). U prvom dijelu simfonije skladatelj stvara sliku potpunog sklada osobe s vanjskim svijetom.

U drugom dijelu - "Scena na potoku" - dominira ugođaj sanjarenja. Tu momenti glazbenog prikaza igraju važnu ulogu. Iskušnu pozadinu stvaraju dva solo violončela s mutovima i pedalom za rog. Ova pratnja podsjeća na žubor potoka:

U završnim taktovima zamjenjuje ga oponašanje ptičjeg cvrkuta (slavuja, prepelice i kukavice).

Tri sljedeća dijela simfonije izvode se bez prekida. Eskalacija događaja, oštar vrhunac i pražnjenje - tako se razvija njihova unutarnja struktura.

Treći dio - "Veselo okupljanje seljaka" - žanr je scena. Odlikuje se velikom figurativnom i slikovnom konkretnošću. Beethoven u njemu prenosi značajke narodne seoske glazbe. Čujemo kako se dozivaju pjevač i zbor, seoski orkestar i pjevači, kako fagotist svira neumjesno, kako plesači tapkaju. Blizina narodnoj glazbi očituje se i u uporabi promjenjivih modusa (u prvoj temi F-Dur - D-Dur, u temi tria F-Dur - B-Dur), te u metrici koja reproducira ritmove Austrijski seljački plesovi (izmjena trostrukih i dvojnih taktova).

Scena grmljavine (četvrti dio) napisana je s velikom dramatičnom snagom. Sve jači zvuk grmljavine, zvuk kišnih kapi, bljeskovi munja, vihori osjećaju se gotovo vidljivom stvarnošću. Ali ove živopisne slikovne tehnike osmišljene su da potaknu raspoloženje straha, užasa, zbunjenosti.

Oluja jenjava, a posljednja tiha tutnjava grmljavine pretapa se u zvukove pastirske svirale, čime počinje peti dio - „Pjesma pastira. Manifestacija radosnih, zahvalnih osjećaja nakon oluje. Intonacije flaute prožimaju tematski karakter finala. Teme su slobodno razvijene i raznolike. Smirenost, sunce pretočeni su u glazbu ovog stava. Simfonija završava himnom pomirenja.

Pastoralna simfonija imala je velik utjecaj na skladatelje sljedeće generacije. Njegove odjeke nalazimo u Berliozovoj Fantastičnoj simfoniji, u uvertiri Rossinijeva Williama Tella, te u simfonijama Mendelssohna, Schumanna i drugih. Sam Beethoven se, međutim, nikada nije vratio ovoj vrsti programske simfonije.

Pozdrav djeci i učiteljici.

6 minuta

Objavite novu temu.

Ažuriranje postojećeg znanja o Beethovenu

Učitelj, nastavnik, profesor: Na posljednjoj lekciji mi ćemo te upoznatidjelo bečkog klasika, koji je u svom stvaralaštvu spojio dva doba. Reci njegovo ime.-

studenti: L.Ven Beethoven.

Učitelj: Koju smo pjesmu slušali?

Što je simfonija?

Koje ime?

Glavna ideja, ideja?

studenti: borba

Na ploči je prezentacija s temom lekcije i portretom Beethovena -

Razgovor, anketna metoda, vizualna metoda.

minuta

Priča o i povijest nastanka simfonije 5

Učitelj, nastavnik, profesor: Znamo da tema borbe prožima cijelo Beethovenovo djelo i njegov život.

Danas ćemo se upoznati s još jednom simfonijom br. 5.

20 minuta

slušati muziku

Učitelj, nastavnik, profesor: Dakle, poslušajmo sam početak 1. stavka simfonije. Simfonija počinje motivom epigrafa.(Epigraf je kratka rečenica koja prenosi glavnu misao.)Čuti motiv koji vjerojatno već znateKakvu misao nam prenosi?

//Zvuci motiv sudbine//

Učitelj, nastavnik, profesor: Kako zvuči motiv? Koje ste asocijacije imali nakon slušanja ove melodije?

studenti: Uvodni motiv zvuči kratko, odlučno i snažno. Kao da netko kuca na vrata.

Učitelj, nastavnik, profesor: Ovaj motiv se zove – Motiv sudbine čovjeka. I dobro ste primijetili da je ovaj motiv kao kucanje na vrata. – Tako sudbina kuca na vrata.Cijeli 1. dio simfonije izgrađen je na ovom motivu-epigrafu.

I evo opethrvačka tema čovjek i sudbina.

Napišimo temu lekcije. Napisat ćemo GP, PP, razvoj, reprizu, dramaturgiju.

Poslušajmo 1. stavak 5. simfonije i razmislimotko pobjeđuje 1. diočovjek ili sudbina ?

// Zvukovi 1 dio Allegro con brio - 7 min. 15 sek. //

(Djeca zapisuju naslov djela, slušaju glazbu i utvrđuju da motiv sudbine zvuči prijeteće i snažno, pa osoba gubi u tom dvoboju.)

Učitelj, nastavnik, profesor: - Doduše, u 1. dijelu pobjeda ostaje zloj kobi, ali skladatelj nam u svakom dijelu prikazuje bespoštednu borbu ljudske volje i duha s udarcima sudbine. Motiv epigrafa zvuči drugačije: čas prijeteće i blizu, čas gluho i daleko, kao da podsjeća na sebe. Ali sa svakim dijelom, borba postaje sve intenzivnija.

Poslušajte zvuk finala, zadnji 4. dio. Da ćemo čuti pobjedu ljudskog duha ili poraz?

//Zvukovi 4. dio Allegro-3 min. 38 sek.//

(Djeca slušaju završnicu i odgovaraju da pobjeđuju ljudski duh i volja.)

Učitelj, nastavnik, profesor: Sasvim točno, skladatelj iz dijela u dio otkriva svoj plan: "iz tame u svjetlo, kroz herojsku borbu do pobjede". A četvrti dio - završni - već zvuči kao pobjednička povorka, pjevajući radost života i vjeru u svijetle ideale.

Audio zapis djela.

Verbalno-induktivni (razgovor, dijalog)

Vizualno - deduktivno (usporedba)

3 minute

Generalizacija. Ishod

golubicaUkratko:

Opiši Beethovenovu 5. simfoniju, čemu je posvećena?

(Peta simfonija svojevrsni je skladateljski izazov sudbini, borba je ljudskog duha sa zlom sudbinom.)

10 minuta

Učenje pjesme.

Učenje komada

Izražajan prikaz učitelja

BEETHOVENOVA SIMFONIJA

Beethovenove simfonije nastale su na tlu pripremljenom cjelokupnim razvojem instrumentalne glazbe u 18. stoljeću, posebice njegovim neposrednim prethodnicima, Haydnom i Mozartom. Sonatno-simfonijski ciklus koji se konačno uobličio u njihovu stvaralaštvu, njegove razumne vitke konstrukcije, pokazalo se čvrstim temeljem za masivnu arhitekturu Beethovenovih simfonija.

Beethovenova glazbena misao složena je sinteza najozbiljnijeg i najnaprednijeg, izniklog iz filozofske i estetske misli njegova vremena, s najvišim očitovanjem nacionalnog genija, utisnutog u široke tradicije stoljetne kulture. Puno umjetničke slike Potaknula ga je i stvarnost - revolucionarno doba (3, 5, 9 simfonija). Beethovena je posebno zabrinjavao problem "junaka i naroda". Beethovenov junak neodvojiv je od naroda, a problem heroja razvija se u problem pojedinca i naroda, čovjeka i čovječanstva. Dogodi se da junak pogine, ali njegova smrt bude okrunjena pobjedom koja donosi sreću oslobođenom čovječanstvu. Uz herojske teme najbogatiji odraz našla je tema prirode (4, 6 simfonija, 15 sonata, mnogi spori dijelovi simfonija). U shvaćanju i percepciji prirode Beethoven je blizak idejama J.-J. Rousseaua. Priroda za njega nije ogromna, neshvatljiva sila koja se suprotstavlja čovjeku; to je izvor života, iz dodira s kojim se čovjek moralno čisti, stječe volju za rad i hrabrije gleda u budućnost. Beethoven duboko prodire u najtananiju sferu ljudskih osjećaja. No, otkrivajući svijet unutarnjeg, emotivnog života čovjeka, Beethoven crta istog junaka, snažnog, ponosnog, hrabrog, koji nikada ne postaje žrtvom svojih strasti, jer njegovu borbu za osobnu sreću vodi ista misao o filozof.

Svaka od devet simfonija iznimno je djelo, plod dugotrajnog rada (npr. Beethoven je na simfoniji br. 9 radio 10 godina).

simfonije

U prvoj simfoniji C-dur značajke novog Beethovenova stila javljaju se vrlo skromno. Prema Berliozu, "ovo je izvrsna glazba ... ali ... još nije Beethoven." Uočljiv pomak naprijed u drugoj simfoniji D-dur . Samouvjereno muški ton, dinamika razvoja, energija otkrivaju sliku Beethovena mnogo svjetlije. Ali pravi kreativni uzlet dogodio se u Trećoj simfoniji. Počevši od Treće simfonije, herojska tema nadahnjuje Beethovena da stvori najistaknutije simfonijska djela- Peta simfonija, uvertire, zatim je ova tema oživljena nedostižnom umjetničkom savršenošću i opsegom u Devetoj simfoniji. Istodobno, Beethoven otkriva i druge figurativne sfere: poeziju proljeća i mladosti u 4. simfoniji, dinamiku života u Sedmoj simfoniji.

U Trećoj simfoniji, prema Beckeru, Beethoven je utjelovio "samo tipično, vječno ... - snagu volje, veličanstvo smrti, stvaralačku snagu - on spaja i iz toga stvara svoju pjesmu o svemu velikom, herojskom, što se uopće može svojstveno čovjeku" [Paul Becker. Beethoven, T. II . Simfonije. M., 1915, str. 25.] Drugi dio je Pogrebni korač, glazbena junačko-epska slika nenadmašne ljepote.

Ideja herojske borbe u Petoj simfoniji provodi se još dosljednije i usmjerenije. Poput opernog lajtmotiva, četverozvučna glavna tema provlači se kroz sve dijelove djela, transformira se kako se radnja razvija i doživljava se kao simbol zla koje tragično napada čovjekov život. Veliki je kontrast između dramatičnosti prvog dijela i sporog misaonog tijeka misli u drugom.

Simfonija br. 6 "Pastoralna", 1810

Riječ "pastoral" odnosi se na miran i bezbrižan život pastira i čobanica među biljem, cvijećem i debelim stadima. Od antike je pastoralno slikarstvo svojom pravilnošću i mirom bilo nepokolebljiv ideal obrazovanog Europljanina, a to je bilo iu Beethovenovo doba. “Nitko na svijetu ne može voljeti selo kao ja”, priznao je u svojim pismima. - Mogu voljeti drvo više nego osobu. Svemoguć! Sretan sam u šumama, sretan sam u šumama, gdje svako drvo o tebi govori.

“Pastoralna” simfonija je prijelomno djelo koje podsjeća da pravi Beethoven nije nimalo revolucionarni fanatik, spreman odreći se svega ljudskog zarad borbe i pobjede, već pjevač slobode i sreće, u žaru borbe. , ne zaboravljajući cilj za koji se žrtvuje i postiže. Za Beethovena su aktivno-dramske kompozicije i pastoralno-idilične dvije strane, dva lica njegove muze: radnja i razmišljanje, borba i kontemplacija za njega čine, kao i za svakog klasika, obvezno jedinstvo, simbolizirajući ravnotežu i harmoniju prirodnih sila. .

„Pastoralna“ simfonija nosi podnaslov „Sjećanja na seoski život“. Stoga odjeci seoske glazbe sasvim prirodno zvuče u njezinom prvom dijelu: melodije gajdi koje prate seoske šetnje i plesove seljana, lijeno gegajuće melodije gajdi. No, i tu je vidljiva ruka Beethovena, neumoljivog logičara. I u samim napjevima iu njihovu nastavku javljaju se slične značajke: ponavljanje, tromost i ponavljanje dominiraju prikazom tema, u malim i velikim fazama njihova razvoja. Ništa se neće povući a da se ne ponovi nekoliko puta; ništa neće doći do neočekivanog ili novog rezultata - sve će se vratiti u normalu, pridružiti se lijenom ciklusu već poznatih misli. Ništa neće prihvatiti plan nametnut izvana, već će slijediti utvrđenu inerciju: svaki motiv može slobodno rasti unedogled ili nestati, rasplinuti se, ustupajući mjesto drugom sličnom motivu.

Nisu li svi prirodni procesi tako inercijski i smireno odmjereni, ne plove li oblaci nebom jednolično i lijeno, njiše se trava, žubore potoci i rijeke? Prirodni život, za razliku od ljudskog života, ne otkriva jasnu svrhu, pa je stoga lišen napetosti. Evo ga, životni boravak, život bez želja i težnje za željenim.

Nasuprot prevladavajućim ukusima, Beethoven u svojim posljednjim stvaralačkim godinama stvara djela izuzetne dubine i veličine.

Iako Deveta simfonija nipošto nije posljednje Beethovenovo djelo, upravo je skladba zaokružila skladateljeva idejna i umjetnička traganja. Problemi ocrtani u simfonijama br. 3 i 5 ovdje dobivaju univerzalni, univerzalni karakter. Iz temelja se promijenio i sam žanr simfonije. U instrumentalnu glazbu uvodi Beethoven riječ. Ovo Beethovenovo otkriće više su puta koristili skladatelji 19. i 20. stoljeća. Beethoven podređuje uobičajeno načelo kontrasta ideji kontinuiranog figurativnog razvoja, otuda i nestandardna izmjena dijelova: prvo, dva brza dijela, gdje je koncentrirana drama simfonije, a spori treći dio priprema finale - rezultat najsloženijih procesa.

Deveta simfonija jedna je od najistaknutijih kreacija u povijesti svijeta glazbena kultura. Po veličini ideje, širini koncepcije i snažnoj dinamici glazbenih slika, Deveta simfonija nadilazi sve što je stvorio sam Beethoven.

+MINIBONUS

BEETHOVENOVE SONATE ZA KLAVIR.

Kasne sonate odlikuju se velikom složenošću glazbenog jezika i kompozicije. Beethoven u mnogočemu odstupa od obrazaca oblikovanja tipičnih za klasičnu sonatu; tadašnja privlačnost prema filozofskim i kontemplativnim slikama dovela je do strasti prema polifonim oblicima.

VOKALNO STVARALAŠTVO. "DALEKOM VOLJENOM". (1816?)

Prvi u nizu radova posljednjeg stvaralačko razdoblje Bio je ciklus pjesama „KDV“. Posve originalan konceptom i kompozicijom, bio je rana preteča romantičarskih vokalnih ciklusa Schuberta i Schumanna.

Ludwig van Beethoven (1770. – 1827.)

Iako je Beethoven pola života proživio u 18. stoljeću, on je skladatelj modernog doba. Svjedok velikih preokreta koji su prekrojili kartu Europe - Francuska revolucija 1789., napoleonski ratovi, doba restauracije - ogledao je u svom stvaralaštvu, prvenstveno simfonijske, grandiozne preokrete. Nijedan od skladatelja nije uspio u glazbi s takvom snagom utjeloviti slike herojske borbe - ne jedne osobe, nego cijelog naroda, cijelog čovječanstva. Kao nitko od glazbenika prije njega, Beethovena su zanimale politika, društvena zbivanja, u mladosti je bio naklonjen idejama slobode, jednakosti, bratstva i ostao im je vjeran do kraja svojih dana. Posjedovao je naglašeni osjećaj za socijalnu pravdu i hrabro, žestoko branio svoja prava - prava običnog čovjeka i briljantnog glazbenika - pred bečkim mecenama, "kneževskim gadovima", kako ih je nazivao: "Ima ih i bit će tisuće prinčeva. Beethoven - samo jedan!

Glavni dio stvaralačke baštine skladatelja čine instrumentalne skladbe, a među njima najznačajniju ulogu imaju simfonije. Kako je različit broj simfonija koje su skladali bečki klasici! Prvi od njih, Beethovenov učitelj Haydn (koji je doduše živio 77 godina) ima ih preko stotinu. Dva i pol puta manje ima njegov mlađi brat Mozart, rano preminuli, čiji je stvaralački put ipak trajao 30 godina. Haydn je svoje simfonije pisao u serijama, često prema jednom planu, a Mozart, sve do posljednje tri, ima mnogo toga zajedničkog u svojim simfonijama. Beethoven je potpuno drugačiji. Svaka simfonija daje jedinstveno rješenje, a njihov broj u četvrt stoljeća nije dosegnuo ni deset. I naknadno, Devetu u odnosu na simfoniju skladatelji su doživljavali kao posljednju - a često se i doista pokazalo da jest - kod Schuberta, Brucknera, Mahlera, Glazunova... Za rijetke 19. kompozitor Stoljećima se nije smatrao nasljednikom i nasljednikom Beethovena, iako svi oni ne sliče ni Beethovenu ni jedan drugome.

Poput simfonije, u njegovom djelu transformiraju se i drugi klasični žanrovi - klavirska sonata, gudački kvartet, instrumentalni koncert. Biće izvanredan pijanist, Beethoven je, konačno napuštajući klavir, otkrio neviđene mogućnosti klavira, zasićujući sonate i koncerte oštrim, snažnim melodijskim linijama, odlomcima punog zvuka i širokim akordima. Gudački kvarteti zadivljuju svojom ljestvicom, opsegom, filozofskom dubinom - ovaj žanr kod Beethovena gubi komorni izgled. U djelima za pozornicu - uvertirama i glazbi za tragedije ("Egmont", "Koriolan"), utjelovljene su iste herojske slike borbe, smrti, pobjede, koje dobivaju najviši izraz u "Treći", "Peti" i " Deveta" - sada najpopularnije simfonije. Skladatelja su manje privlačili vokalni žanrovi, iako je u njima dosegao najveće vrhunce, poput monumentalne, blistave Svečane mise ili jedine opere Fidelio, koja veliča borbu protiv tiranije, junački podvig žene, bračnu vjernost.

Beethovenova inovativnost, osobito u njegovim posljednjim skladbama, nije odmah shvaćena i prihvaćena. Ipak, slavu je stekao još za života. O tome barem svjedoči njegova popularnost u Rusiji. Već na početku kreativan način mladom ruskom caru Aleksandru I. posvetio je tri violinske sonate (1802.); najpoznatija tri kvarteta opus 59, u kojima se navode ruske narodne pjesme, posvećena su ruskom izaslaniku u Beču A. K. Razumovskom, kao i Peta i Šesta simfonija napisane dvije godine kasnije; tri od posljednjih pet kvarteta kompozitoru je 1822. naručio princ N. B. Golitsyn, koji je svirao violončelo u peterburškom kvartetu. Isti Golicin organizirao je prvu izvedbu svečane mise u glavnom gradu Rusije 26. ožujka 1824. godine. Uspoređujući Beethovena s Haydnom i Mozartom, napisao je skladatelju: "Drago mi je što sam suvremenik trećeg heroja glazbe, koji se može nazvati bogom melodije i harmonije u punom smislu riječi ... Vaš genij je ispred stoljeća." Život Beethovena, rođenog 16. prosinca 1770. u Bonnu, bio je pun patnje i tragičnih događaja koja ipak nije slomila, nego iskovala njegov junački karakter. Nije slučajno najveći istraživač njegova djela R. Rolland objavio biografiju Beethovena u ciklusu "Herojski životi".

Beethoven je odrastao u glazbenoj obitelji. Djed, Flamanac iz Mechelna, bio je kapelnik, otac mu je bio pjevač u dvorskoj kapeli, koji je također svirao čembalo, violinu i davao satove kompozicije. Otac je postao prvi učitelj četverogodišnjeg sina. Kako piše Romain Rolland, “satima je držao dječaka za čembalom ili ga zaključavao s violinom, tjerajući ga da svira do iznemoglosti. Nevjerojatno je kako svog sina nije zauvijek odvratio od umjetnosti.” Zbog očeva opijanja Ludwig je rano morao zarađivati za život - ne samo za sebe, već i za cijelu obitelj. Stoga je pohađao školu samo do desete godine, cijeli je život pisao s greškama i nikada nije shvatio tajnu množenja; samouk, ustrajan rad savladao je latinski (tečno čitao i prevodio), francuski i talijanski (koji je pisao s još većim greškama nego na materinskom njemačkom).

Različiti učitelji koji su se stalno mijenjali davali su mu satove sviranja orgulja, čembala, flaute, violine, viole. Njegov otac, koji je sanjao da u Ludwigu vidi drugog Mozarta - izvor velikih i stalnih prihoda - već je 1778. godine organizirao njegove koncerte u Kölnu. S deset godina Beethoven je konačno dobio pravog učitelja - skladatelja i orguljaša X. G. Neefea, a s dvanaest dječak je već radio u kazališnom orkestru i služio kao pomoćni orguljaš u dvorskoj kapeli. Iz iste godine pripada i prva sačuvana skladba mladog glazbenika – varijacije za glasovir: žanr koji je kasnije postao omiljen u njegovu stvaralaštvu. Sljedeće godine dovršene su tri sonate - prvi poziv na jedan od Beethovenovih najvažnijih žanrova.

Do svoje šesnaeste godine već je u rodnom Bonnu nadaleko poznat kao pijanist (posebno su bile upečatljive njegove improvizacije) i skladatelj, daje glazbene poduke aristokratskim obiteljima i nastupa na izbornom dvoru. Beethoven sanja o studiranju kod Mozarta i 1787. odlazi k njemu u Beč, oduševljava ga njegovim improvizacijama, ali zbog majčine smrtonosne bolesti prisiljen je vratiti se u Bonn. Tri godine kasnije, na putu iz Beča u London, Bonn je posjetio Haydna i, vraćajući se s engleske turneje u ljeto 1792., pristao uzeti Beethovena kao učenika.

Francuska revolucija zarobila je 19-godišnjeg mladića koji je, kao i mnogi napredni ljudi u Njemačkoj, juriš na Bastilju slavio kao najljepši dan čovječanstva. Preselivši se u glavni grad Austrije, Beethoven je zadržao taj entuzijazam za revolucionarne ideje, sprijateljio se s veleposlanikom Francuske Republike, mladim generalom J. B. Bernadotteom, a kasnije je posvetio slavnog pariškog violinista R. Kreutzera, koji je pratio veleposlanika, sonata pod nazivom Kreutzer. U studenom 1792. Beethoven se trajno nastanio u Beču. Otprilike godinu dana pohađa poduku iz kompozicije kod Haydna, ali, nezadovoljan njome, uči i kod I. Albrechtsbergera i talijanskog skladatelja A. Salierija, kojega vrlo cijeni te se i godinama kasnije s poštovanjem naziva njegovim učenikom. A oba su glazbenika, prema Rollandu, priznala da im Beethoven nije ostao dužan: "Svemu ga je poučilo osobno surovo iskustvo."

Do tridesete godine Beethoven osvaja Beč. Njegove improvizacije izazivaju toliko oduševljenje slušatelja da neki briznu u jecaje. “Budale”, ogorčen je glazbenik. “To nisu umjetničke prirode, umjetnici su stvoreni od vatre, oni ne plaču.” Priznat je kao najveći klavirski skladatelj, s njim se uspoređuju samo Haydn i Mozart. Jedno ime Beethovena na plakatu okuplja pune dvorane, osigurava uspjeh svakog koncerta. Brzo sklada - izpod njegova pera izlaze trija, kvarteti, kvinteti i drugi sastavi, klavirske i violinske sonate, dva klavirska koncerta, mnoge varijacije, plesovi. “Živim među glazbom; čim je nešto spremno, počnem drugo ... često napišem tri ili četiri stvari odjednom.

Beethoven je prihvaćen u visokom društvu, među njegovim obožavateljima je i filantrop knez K. Likhnovsky (skladatelj mu posvećuje Pathétique Sonatu, koja je izazvala oduševljenje glazbene mladeži i zabranu starih profesora). Ima mnogo učenika s lijepim titulama i svi koketiraju sa svojom učiteljicom. A zaljubljen je naizmjenično i istovremeno u mlade grofice od Brunswicka, za koje piše pjesmu “Everything is on your mind” (koju od njih?), te u njihovu 16-godišnju sestričnu Juliette Guicciardi, koju je namjerava se oženiti. Njoj je posvetio svoj sonatno-fantastični opus 27 br. 2, koji je postao poznat pod imenom "Lunar". Ali Julija nije cijenila ne samo Beethovena čovjeka, nego ni Beethovena glazbenika: udala se za grofa R. Gallenberga, smatrajući ga nepriznatim genijem, a njegove imitatorske, amaterske uvertire nisu ništa slabije od Beethovenovih simfonija.

Skladatelja čeka još jedan, doista strašan udarac: doznaje da mu slabljenje sluha, koje ga muči od 1796. godine, prijeti neizbježnom neizlječivom gluhoćom. “Danju i noću imam stalnu buku i zujanje u ušima... život mi je jadan... Često sam proklinjao svoje postojanje”, priznaje prijatelju. Ali ima nešto više od trideset, pun je vitalnosti i kreativnosti. U prvim godinama novog stoljeća nastala su velika djela kao što su "Prva" i "Druga" simfonija, "Treći" klavirski koncert, balet "Prometejeva djela", klavirske sonate neobičnog stila - s pogrebnim maršem, recitativom itd.

Po nalogu liječnika, skladatelj se u proljeće 1802. nastanio u mirnom selu Heiligenstadt, daleko od buke prijestolnice, među vinogradima na zelenim brežuljcima. Ovdje, od 6. do 10. listopada, piše očajničko pismo svojoj braći, sada poznato kao Heiligenstadtski testament: “O ljudi koji me smatrate ili nazivate neprijateljem, tvrdoglavim, mizantropom, kako ste nepravedni prema meni! Ti ne znaš tajni razlog za ono što zamišljaš... Za mene nema odmora u ljudskom društvu, nema intimnog razgovora, nema međusobnih izljeva. Gotovo sam potpuno sam... Još malo, i počinio bih samoubojstvo. Samo me jedno kočilo – moja umjetnost. Ah, činilo mi se nezamislivim otići sa svijeta prije nego ispunim sve na što sam se osjećao pozvanim. Doista, umjetnost je spasila Beethovena. Prvo djelo započeto nakon ovog tragičnog pisma bila je slavna Herojska simfonija, koja je otvorila ne samo središnje razdoblje skladateljeva stvaralaštva, već i novu eru u europskoj simfoniji. Nije slučajno to razdoblje nazvano herojskim – najpoznatija djela različitih žanrova prožeta su duhom borbe: opera Leonora, kasnije nazvana Fidelio, orkestralne uvertire, sonata opus 57, nazvana Appassionata (Strastvena), Peti klavirski koncert , Peta simfonija. Ali ne uzbuđuju samo takve slike Beethovena: istovremeno s "Petom" rađa se "Pastoralna" simfonija, uz "Appassionatu" - sonata opus 53, nazvana "Aurora" (ovi naslovi ne pripadaju autoru), militantnom "Petom" koncertu prethodi sanjivi "Četvrti". A ovo bogato stvaralačko desetljeće zaokružuju još dva kratke simfonije, podsjećajući na tradiciju Haydna.

Ali u sljedećih deset godina skladatelj se uopće ne okreće simfoniji. Njegov stil prolazi kroz značajne promjene: veliku pozornost posvećuje pjesmama, uključujući obrade narodnih pjesama - u njegovoj zbirci Pjesme raznih naroda nalaze se ruske i ukrajinske, klavirske minijature - žanrovi karakteristični za romantizam koji se rađao tih godina (npr. , za mladog Schuberta koji živi u blizini ). Beethovenovo poštovanje prema polifonoj tradiciji baroknog doba utjelovljeno je u posljednjim sonatama, a neke koriste fuge koje podsjećaju na Bacha i Handela. Iste su značajke svojstvene posljednjim većim skladbama - pet gudačkih kvarteta (1822.-1826.), najsloženiji, koji se dugo vremena činio tajanstvenim i nesviranim. A njegovo djelo okrunjeno je dvjema monumentalnim freskama - Svečanom misom i Devetom simfonijom, izvedenim u proljeće 1824. godine. Do tada je skladatelj već bio potpuno gluh. Ali hrabro se borio protiv sudbine. “Želim zgrabiti sudbinu za gušu. Neće me moći slomiti. O, kako je divno živjeti tisuću života!” napisao je prijatelju prije mnogo godina. U Devetoj simfoniji, posljednji put i na nov način, utjelovljene su ideje koje su muzičaru uznemirivale cijeli život - borba za slobodu, afirmacija plemenitih ideala jedinstva čovječanstva.

Neočekivanu slavu skladatelju donio je esej napisan desetljeće ranije - slučajna skladba, nedostojna njegovog genija - "Pobjeda kod Wellingtona ili bitka kod Vittorije", veličajući pobjedu engleskog zapovjednika nad Napoleonom. Ovo je bučna scena bitke za simfoniju i dva vojna orkestra s ogromnim bubnjevima i posebnim strojevima koji oponašaju rafal iz topova i pušaka. Neko je vrijeme slobodoljubivi, odvažni inovator postao idol Bečkog kongresa - pobjednika Napoleona, koji su se u jesen 1814. okupili u glavnom gradu Austrije, predvođeni ruskim carem Aleksandrom I. i austrijskim ministrom princom Metternich. Iznutra je Beethoven bio vrlo daleko od tog okrunjenog društva, koje je iskorijenilo i najmanje klice slobodoljublja u svim krajevima Europe: unatoč svim razočarenjima, skladatelj je ostao vjeran mladenačkim idealima slobode i sveopćeg bratstva.

Posljednje godine Beethovenova života bile su teške kao i prve. Obiteljski život nije funkcionirao, progonili su ga usamljenost, bolest, neimaština. Svu svoju nepotrošenu ljubav dao je svom nećaku, koji mu je trebao zamijeniti sina, ali je on odrastao kao lažljivi, dvolični klošar i rasipnik, koji je Beethovenu skratio život.

Skladatelj je umro od teške, bolne bolesti 26. ožujka 1827. godine. Prema Rollandovom opisu, njegova smrt je odražavala karakter cijelog njegovog života i duh njegovog rada: „Iznenada, izbila je strašna oluja sa snježnom mećavom i tučom ... Grmljavina je protresla sobu, osvijetljenu zlokobnim odsjajem munje na snijegu. Beethoven je otvorio oči, prijeteći pružio desnu ruku prema nebu sa stisnutom šakom. Izraz njegova lica bio je užasan. Činilo se kao da viče: "Izazivam vas na bitku, neprijateljske sile! .." Huttenbrenner (mladi glazbenik, jedini koji je ostao uz krevet umirućeg čovjeka. -A.K.) uspoređuje ga sa zapovjednikom koji viče svojim trupama : “Pobijedit ćemo ih!.. Naprijed!” Ruka je pala. Oči su mu bile zatvorene... Pao je u borbi.”

Sprovod je obavljen 29. ožujka. Na današnji dan sve škole u glavnom gradu Austrije zatvorene su u znak žalosti. Beethovenov lijes pratilo je dvjesto tisuća ljudi – otprilike desetina stanovništva Beča.

1. simfonija

1. simfonija, C-dur, op. 21 (1799. – 1800.)

Povijest stvaranja

Beethoven je započeo rad na Prvoj simfoniji 1799. i dovršio je sljedećeg proljeća. Bilo je to najvedrije doba u životu skladatelja, koji je stajao u samom vrhu tadašnjeg glazbenog Beča - uz bok slavnom Haydnu, od kojeg je svojedobno i podučavao. Amatere i profesionalce zadivio je virtuoznim improvizacijama u kojima mu nije bilo premca. Kao pijanist nastupao je u plemićkim domovima, prinčevi su mu bili pokrovitelji i umiljavali se, pozivali ga da ostane na njihovim imanjima, a Beethoven se ponašao neovisno i hrabro, neprestano demonstrirajući aristokratskom društvu samopoštovanje čovjeka trećeg staleža, koji ga je toliko razlikovao od Haydna. Beethoven je davao poduke mladim djevojkama iz plemićkih obitelji. Glazbom su se bavili i prije vjenčanja, a mondenog su glazbenika pazili na sve moguće načine. A on, prema suvremeniku, osjetljivom na ljepotu, nije mogao vidjeti lijepo lice a da se ne zaljubi, iako je najduža strast, prema vlastitoj izjavi, trajala ne više od sedam mjeseci. Beethovenovi nastupi na javnim koncertima - u autorskoj "Akademiji" Haydna ili u korist Mozartove udovice - privukli su brojnu publiku, izdavačke kuće užurbano su se natjecale oko objavljivanja njegovih novih skladbi, a glazbeni časopisi i novine objavljivali su brojne entuzijastične kritike njegovih nastupa.

Premijera Prve simfonije, koja se održala u Beču 2. travnja 1800., postala je događaj ne samo u životu skladatelja, već iu glazbenom životu glavnog grada Austrije. Bio je to prvi Beethovenov veliki autorski koncert, takozvana "akademija", koja svjedoči o popularnosti tridesetogodišnjeg autora: samo njegovo ime na plakatu moglo je okupiti punu dvoranu. Ovaj put - dvorana Narodnog dvorskog kazališta. Beethoven je nastupio s talijanskim opernim orkestrom koji nije bio opremljen za izvođenje simfonije, osobito simfonije tako neobične za svoje vrijeme. Sastav orkestra bio je upečatljiv: prema recenzentu Leipziških novina, “puhački instrumenti se koriste previše, pa je ispalo prilično puhačka glazba nego zvuk punog simfonijskog orkestra." Beethoven je u partituru uveo dva klarineta, što tada još nije bilo rašireno: Mozart ih je rijetko koristio; Haydn je klarinete prvi put učinio ravnopravnim članovima orkestra tek u posljednjim Londonskim simfonijama. Beethoven, pak, ne samo da je započeo postavom kojom je završio Haydn, već je niz epizoda izgradio na kontrastima puhačkih i gudačkih skupina.

Simfonija je posvećena barunu G. van Swietenu, poznatom bečkom filantropu koji je držao veliku kapelu, propagatoru djela Handela i Bacha, autoru libreta Haydnovih oratorija, kao i 12 simfonija, prema Haydnu, „kao glup kao i on sam."

glazba, muzika

Početak simfonije pogodio je suvremenike. Umjesto jasnog, određenog stabilnog akorda, kao što je bio običaj, Beethoven započinje polagani uvod takvim suzvučjem da uhu nije moguće odrediti tonalitet djela. Cijeli uvod, građen na stalnim kontrastima zvučnosti, drži slušatelja u napetosti čije razrješenje dolazi tek s uvodom u glavnu temu sonatnog alegra. U njemu zvuči mladenačka energija, impuls neutrošene snage. Ona tvrdoglavo stremi prema gore, postupno osvaja visoki registar i utvrđuje se u zvonkom zvuku cijelog orkestra. Graciozna pojava popratne teme (prozivka oboe i flaute, a zatim violine) tjera na pomisao na Mozarta. Ali ovaj je više lirska tema diše istom radošću života kao i prvi. Na trenutak se nadvi oblak tuge, sporedni se pojavi u prigušenom, pomalo tajanstvenom zvuku niskih žica. Na njih odgovara promišljeni motiv oboe. I opet cijeli orkestar afirmira energični hod glavne teme. Njezini motivi prožimaju i razvoj koji se temelji na oštrim promjenama zvučnosti, naglim akcentima i jekama instrumenata. Reprizom dominira glavna tema. Njegov primat posebno je naglašen u zakoniku, kojem Beethoven, za razliku od svojih prethodnika, pridaje veliku važnost.

U sporom drugom dijelu ima nekoliko tema, ali one su lišene kontrasta i međusobno se nadopunjuju. Inicijal, lagan i milozvučan, izlažu gudači jedan po jedan, kao u fugi. Ovdje se najjasnije osjeća Beethovenova veza s njegovim učiteljem Haydnom, s glazbom 18. stoljeća. Međutim, graciozne ukrase “galantnog stila” zamjenjuje veća jednostavnost i jasnoća melodijskih linija, veća jasnoća i oštrina ritma.

Skladatelj, u skladu s tradicijom, naziva treći stavak menuetom, iako to nema mnogo veze s glatkim plesom 18. stoljeća - ovo je tipični Beethovenov scherzo (takva će se oznaka pojaviti tek u sljedećoj simfoniji). Tema se ističe jednostavnošću i lapidarnošću: ljestvica, koja se brzo penje uz istodobni porast zvučnosti, završava šaljivim i glasnim unisonjem cijeloga orkestra. Trio je kontrastnog ugođaja i odlikuje se tihom, prozirnom zvučnošću. Na akorde limenih puhača koji se neprestano ponavljaju odgovara lagani prolaz žica.

Finale Beethovenove simfonije započinje duhovitim učinkom.

Nakon snažnog zvučnog unisona cijelog orkestra, polako i tiho, kao neodlučno, ulaze violine s tri tona uzlazne ljestvice; u svakom sljedećem taktu, nakon pauze, dodaje se nota, sve dok, konačno, lagana pokretna glavna tema ne počne brzim kolutom. Ovaj duhoviti uvod bio je toliko neobičan da su ga dirigenti u Beethovenovo vrijeme često isključivali zbog straha da ne izazove smijeh publike. Glavna tema nadopunjena je jednako bezbrižnom, lelujavom, plesnom sporednom temom s iznenadnim naglascima i sinkopama. Međutim, finale ne završava laganim duhovitim dodirima, već zvonkim herojskim fanfarama, nagovještavajući sljedeće Beethovenove simfonije.

2. simfonija

Simfonija br. 2 u D-duru, op. 36 (1802)

Sastav orkestra; 2 flaute, 2 oboe, 2 klarineta, 2 fagota, 2 roga, 2 trube, timpani, gudači.

Povijest stvaranja

Druga simfonija, dovršena u ljeto 1802., nastala je u posljednjim vedrim mjesecima Beethovenova života. U deset godina koliko je prošlo otkako je napustio rodni Bonn i preselio se u glavni grad Austrije, postao je prvi glazbenik u Beču. Uz njega su stavili samo slavnog 70-godišnjeg Haydna, njegovog učitelja. Beethovenu nema ravnog među virtuoznim pijanistima, izdavačke kuće hrle objaviti njegove nove skladbe, glazbene novine i časopisi objavljuju članke koji postaju sve dobronamjerniji. Beethoven vodi društveni život, bečko plemstvo ga štiti i ulizuje mu se, stalno nastupa u palačama, živi na kneževskim posjedima, daje poduke mladim djevojkama s titulama koje koketiraju s pomodnim skladateljem. A on, osjetljiv na žensku ljepotu, naizmjence se udvara groficama Brunswick, Josephine i Teresi, njihovoj 16-godišnjoj rođakinji Juliet Guicciardi, kojoj posvećuje sonatno-fantastični opus 27 br. 2, slavni Lunar. Iz skladateljeva pera izlazi sve više velikih djela: tri klavirska koncerta, šest gudački kvarteti, balet "Prometejeva stvorenja", Prva simfonija, a omiljeni žanr klavirske sonate dobiva sve inovativniju interpretaciju (sonata s pogrebnim maršem, dvije fantastične sonate, sonata s recitativom itd.) .

Inovativne značajke nalazimo iu Drugoj simfoniji, iako, kao i Prva, nastavlja tradiciju Haydna i Mozarta. Jasno izražava žudnju za junaštvom, monumentalnošću, po prvi put nestaje plesni dio: menuet je zamijenjen scherzom.

Praizvedba simfonije održana je pod autorovim ravnanjem 5. travnja 1803. u dvorani Bečke opere. Koncert je, unatoč vrlo visokim cijenama, bio rasprodan. Simfonija je odmah dobila priznanje. Posvećena je knezu K. Likhnovskom - poznatom bečkom filantropu, učeniku i prijatelju Mozarta, gorljivom obožavatelju Beethovena.

glazba, muzika

Već dugačak spori uvod prožet je herojstvom - detaljan, improvizacijski, šarolik je u bojama. Postupno nagomilavanje dovodi do zastrašujuće molske fanfare. Odmah dolazi do preokreta, a glavni dio sonatnog alegra zvuči živo i bezbrižno. Neuobičajeno za klasičnu simfoniju, njezina je prezentacija u nižim glasovima gudačke skupine. Neobičan i sporedan: umjesto da u ekspoziciju unese liriku, ona je obojena militantnim tonovima s karakterističnim fanfarnim apelom i isprekidanim ritmom na klarinetima i fagotima. Prvi put Beethoven pridaje takvu važnost razvoju, izrazito aktivnom, svrhovitom, razvijajući sve motive izlaganja i sporog uvoda. Značajna je i koda, koja upečatljivo upada u niz nestabilnih harmonija koje se razrješavaju trijumfalnom apoteozom s likujućim figurama gudača i usklicima limenih puhača.

Polagani drugi stavak, koji karakterom odjekuje Andanteom iz Mozartovih posljednjih simfonija, ujedno utjelovljuje Beethovenovo tipično poniranje u svijet lirskih refleksija. Odabirom sonatnog oblika skladatelj ne suprotstavlja glavne i sporedne dijelove - sočne, milozvučne melodije izmjenjuju se u izdašnom obilju, naizmjence varirajući uz gudače i puhače. Sveukupni kontrast izlaganja je razrada, gdje prozivke orkestralnih skupina nalikuju uzbuđenom dijalogu.

Treći stavak - prvi scherzo u povijesti simfonije - doista je smiješna dosjetka, puna ritmičkih, dinamičkih, timbarskih iznenađenja. Vrlo jednostavna tema pojavljuje se u najrazličitijim prelomima, uvijek duhovita, inventivna, nepredvidiva. Načelo kontrastnih usporedbi - orkestralne grupe, tekstura, harmonija - sačuvano je u skromnijem zvuku trija.

Podrugljivi uzvici otvaraju kraj. Oni također prekidaju prikaz plesne, iskričave zabave glavne teme. Ostale su teme jednako bezbrižne, melodijski neovisne - smirenije povezujuće i graciozno ženstveno sekundarno. Kao iu prvom dijelu, razvoj, a posebno kod igra važnu ulogu - po prvi put nadmašujući razvoj i trajanjem i intenzitetom, pun stalnog prebacivanja u suprotne emocionalne sfere. Bahistički ples zamjenjuje sanjiva meditacija, glasni uzvici - kontinuirani pianissimo. Ali prekinuto slavlje se nastavlja, a simfonija završava divljim veseljem.

3. simfonija

Simfonija br. 3 u Es-duru, op. 55, Herojski (1801. – 1804.)

Sastav orkestra: 2 flaute, 2 oboe, 2 klarineta, 2 fagota, 3 roga, 2 trube, timpani, gudači.

Povijest stvaranja

Herojska simfonija, koja otvara središnje razdoblje Beethovenova stvaralaštva i ujedno - eru u razvoju europske simfonije, rođena je u najteže vrijeme skladateljeva života. U listopadu 1802. 32-godišnjak, pun snage i kreativnih ideja, bio je miljenik aristokratskih salona, prvi virtuoz Beča, autor dviju simfonija, tri klavirska koncerta, baleta, oratorija, mnogih klavirskih i violinskih sonata, trija, kvarteta i drugih komornih sastava, od kojih je jedno ime na plakatu jamčilo punu dvoranu po svakoj cijeni ulaznice, doznaje strašnu presudu: gubitak sluha koji ga muči već nekoliko godina neizlječiv je. Čeka ga neizbježna gluhoća. Bježeći od buke prijestolnice, Beethoven se povlači u mirno selo Geiligenstadt. Od 6. do 10. listopada piše oproštajno pismo koje nikada nije poslano: “Još malo i počinio bih samoubojstvo. Samo me jedno kočilo – moja umjetnost. Ah, činilo mi se nezamislivim otići sa svijeta prije nego što ispunim sve na što sam se osjećao pozvanim... Čak i onu uzvišenu hrabrost koja me nadahnjivala u lijepom ljetni dani, nestao. O Proviđenje! Daj mi samo jedan dan čiste radosti…”

Pronašao je radost u svojoj umjetnosti, utjelovljujući veličanstveni dizajn Treće simfonije - za razliku od svih do tada. "Ona je neka vrsta čuda čak i među Beethovenovim djelima", piše R. Rolland. - Ako je u svom kasnijem radu otišao dalje, onda nikada nije napravio tako veliki korak odmah. Ova simfonija je jedan od velikih glazbenih dana. Ona otvara eru."

Velika ideja sazrijevala je malo po malo, dugi niz godina. Prema pričanju prijatelja, prvi je pomisao na nju potaknuo francuski general, junak mnogih bitaka, J. B. Bernadotte, koji je u veljači 1798. stigao u Beč kao veleposlanik revolucionarne Francuske. Pod dojmom smrti engleskog generala Ralpha Abercombea, koji je preminuo od rana zadobivenih u bitci s Francuzima kod Aleksandrije (21. ožujka 1801.), Beethoven je skicirao prvi fragment pogrebne koračnice. A tema finala, koja je nastala, možda, prije 1795., u sedmom od 12 seoskih plesova za orkestar, zatim je korištena još dva puta - u baletu "Prometejeva stvaranja" i u klavirskim varijacijama op. 35.

Kao i sve Beethovenove simfonije, s izuzetkom Osme, Treća je imala posvetu, ali je odmah uništena. Evo kako se toga prisjetio njegov učenik: “I ja i ostali njegovi najbliži prijatelji često smo vidjeli ovu simfoniju prepisanu u partituri na njegovu stolu; gore, na naslovnoj stranici, bila je riječ “Buonaparte”, a ispod “Luigi van Beethoven” i ni riječi više... Ja sam mu prvi donio vijest da se Bonaparte proglasio carem. Beethoven je bio bijesan i uzviknuo je: "I ovaj obična osoba! Sada će nogama gaziti sva ljudska prava, slijediti samo svoju ambiciju, sebe će staviti iznad svih i postati tiranin!“ Beethoven je otišao do stola, zgrabio naslovnu stranicu, pocijepao je od vrha do dna i bacio na podu." A u prvom izdanju orkestralnih glasova simfonije (Beč, listopad 1806.), posveta na talijanskom je glasila: “Herojska simfonija, skladana u čast uspomene na jednog velikog čovjeka, a posvećena Njegovom Svetlom Visočanstvu princu Lobkowitzu od Luigija vana Beethoven, op. 55, br. III.

Pretpostavlja se da je simfonija prvi put izvedena na imanju kneza F. I. Lobkowitza, poznatog bečkog filantropa, u ljeto 1804. godine, dok je prva javna izvedba održana 7. travnja sljedeće godine u An der Wienu. Kazalište u glavnom gradu. Simfonija nije bila uspješna. Kako je napisao jedan od bečkih listova, “publika i g. van Beethoven, koji je bio dirigent, te su večeri bili nezadovoljni jedni drugima. Za publiku je simfonija preduga i teška, a Beethoven previše nepristojan, jer dio publike koji je pljeskao nije počastio ni gudalom - naprotiv, uspjeh je smatrao nedovoljnim. Jedan od slušatelja doviknuo je s galerije: “Dat ću krajcer da se sve završi!” Istina, kako je isti recenzent ironično objasnio, skladateljevi bliski prijatelji tvrdili su da se “simfonija nije voljela samo zato što publika nije bila dovoljno umjetnički obrazovana da shvati tako visoku ljepotu, te da je u tisuću godina ona (simfonija) bila neuspješna, ali samo zbog toga što je ona (simfonija) bila nedovoljno obrazovana. međutim, hoće li akcija". Gotovo svi su se suvremenici žalili na nevjerojatnu duljinu Treće simfonije, ističući Prvu i Drugu kao kriterij za oponašanje, na što je skladatelj turobno obećao: "Kad napišem simfoniju koja traje cijeli sat, Herojska će se činiti kratkom" ( traje 52 minute). Jer volio ju je više od svih svojih simfonija.

glazba, muzika

Prema Rollandu, prvi je dio, možda, "Beethoven zamislio kao svojevrsni portret Napoleona, naravno, potpuno drugačiji od originala, ali onakvim kakvim ga je slikala njegova mašta i kakvim bi volio vidjeti Napoleona u stvarnosti, odnosno kao genij revolucije«. Ovaj kolosalni sonatni allegro otvaraju dva moćna akorda iz cijelog orkestra, u kojem je Beethoven upotrijebio tri umjesto uobičajena dva roga. Glavna tema povjerena violončelima ocrtava durski trozvuk - i odjednom se zaustavlja na tuđem, disonantnom zvuku, ali, svladavši prepreku, nastavlja svoj herojski razvoj. Ekspozicija je mnogomračna, uz herojske slike pojavljuju se svijetle lirske slike: u nježnim replikama poveznice; u usporedbi dur - mol, drvene - bočne žice; u motivskom razvoju koji počinje ovdje, u izlaganju. Ali razvoj, sudari, borba utjelovljuju se osobito blistavo u razvoju, koji po prvi put raste do grandioznih razmjera: ako u prve dvije Beethovenove simfonije, poput Mozartove, razvoj ne prelazi dvije trećine ekspozicije, ovdje razmjeri su izravno suprotni. Kako slikovito piše Rolland, “govorimo o glazbenom Austerlitzu, o osvajanju carstva. Beethovenovo carstvo trajalo je duže od Napoleonova. Stoga je za njegovo postizanje trebalo više vremena, jer je u sebi spojio i cara i vojsku... Od vremena Heroika ovaj je dio služio kao sjedište genija. U razvojnom centru nova tema, za razliku od bilo koje teme izlaganja: u strogom zborskom zvuku, u izrazito dalekom, štoviše, molskom tonalitetu. Početak reprize je upečatljiv: oštro disonantan, s nametanjem funkcija dominante i tonike, suvremenici su ga doživljavali lažnim, pogreškom hornista koji je ušao u krivo vrijeme (on je taj koji, protiv kulisa skrivenog tremola violina, intonira motiv glavnog dijela). Poput razvoja, kod koji je prije imao sporednu ulogu raste: sada postaje drugi razvoj.

Najoštriji kontrast čini drugi dio. Prvi put mjesto milozvučnog, obično durskog andantea, zauzima pogrebna koračnica. Utemeljen tijekom Francuske revolucije za masovne akcije na pariškim trgovima, ovaj žanr Beethoven pretvara u grandiozni ep, vječni spomenik herojskom dobu borbe za slobodu. Veličina ovog epa posebno je upečatljiva ako se zamisli prilično skroman sastav Beethovenova orkestra: instrumentima kasnog Haydna pridodan je samo jedan rog, a kontrabasi su izdvojeni kao samostalna dionica. Tripartitni oblik također je izuzetno jasan. Molska tema violina, popraćena akordima gudača i tragičnim zvonjavom kontrabasa, koja završava velikim refrenom gudača, varira nekoliko puta. Kontrastni trio - svijetla uspomena - s tematikom puhačkih instrumenata uz tonove durskog trozvuka također varira i dovodi do herojske apoteoze. Repriza pogrebne koračnice znatno je proširena, s novim varijantama, sve do fugata.

Scherzo trećeg stavka nije se pojavio odmah: u početku je skladatelj zamislio menuet i donio ga u trio. Ali, kako slikovito piše Rolland, proučavajući bilježnicu s Beethovenovim skicama, “ovdje mu pero poskakuje... Ispod stola je menuet i njegova odmjerena gracioznost! Genijalno vrenje scherza je pronađeno!“ Kakve asocijacije nije izazvala ova glazba! Neki su istraživači u tome vidjeli uskrsnuće drevne tradicije – igranja na grobu heroja. Drugi su, naprotiv, vjesnik romantizma - zračni ples vilenjaka, poput scherza nastalog četrdeset godina kasnije od Mendelssohnove glazbe za Shakespeareovu komediju "San u ivanjska noć". Suprotno figurativno, tematski je treći stavak usko povezan s prethodnima - čuju se isti durski trozvuci kao u glavnom dijelu prvoga stavka, te u svijetloj epizodi pogrebnog marša. Scherzo trio otvara zvukovima triju solo rogova, stvarajući osjećaj romantike šume.

Finale simfonije, koju je ruski kritičar A. N. Serov usporedio s "praznikom mira", pun je pobjedničkog likovanja. Njegovi zamašni pasaži i moćni akordi cijelog orkestra otvaraju se, kao da pozivaju na pozornost. Fokusira se na enigmatsku temu koju unisono sviraju gudači za pizzicato. Grupa gudača započinje ležernu varijaciju, polifoniju i ritmičku, kad iznenada tema prelazi u bas, te se ispostavlja da je glavna tema finala potpuno drugačija: melodični seoski ples u izvedbi drvenih puhača. Upravo je tu melodiju Beethoven napisao prije gotovo deset godina s čisto primijenjenom svrhom - za bal umjetnika. Isti seoski ples plesali su i ljudi koje je upravo animirao titan Prometej u finalu baleta "Prometejeva stvaranja". U simfoniji se tema inventivno mijenja, mijenjajući tonalitet, tempo, ritam, orkestralne boje pa i smjer kretanja (tema u optjecaju), uspoređuje se ili s polifonijski razvijenom početnom temom, ili s novom - u simfoniji. Mađarski stil, herojski, molski, polifonom tehnikom dvostrukog kontrapunkta. Kao što je jedan od prvih njemačkih recenzenata napisao pomalo zbunjeno, “finale je dugo, predugo; vješto, vrlo vješto. Mnoge njegove vrline pomalo su skrivene; nešto čudno i oštro...” U vrtoglavo brzoj kodi, grmljavi odlomci koji su ponovno otvarali završni zvuk. Snažni akordi tuttija upotpunjuju praznik pobjedničkim veseljem.

4. simfonija

Simfonija br. 4 u B-duru, op. 60 (1806)

Sastav orkestra: 2 flaute, 2 oboe, 2 klarineta, 2 fagota, 2 roga, 2 trube, timpani, gudači.

Povijest stvaranja

Četvrta simfonija jedna je od rijetkih lirskih skladbi velike forme u Beethovenovoj baštini. Obasjan je svjetlom sreće, idilične slike grije toplina iskrenih osjećaja. Nije slučajnost da su romantičarski skladatelji toliko voljeli ovu simfoniju, crpeći iz nje izvor inspiracije. Schumann ju je nazvao vitkom helenskom djevojkom između dva sjeverna diva – Trećeg i Petog. Dovršena je tijekom rada na Petoj, sredinom studenoga 1806. i, prema istraživaču skladatelja R. Rollanda, nastala je „u jednom duhu, bez uobičajenih preliminarnih skica ... Četvrta simfonija je čisti cvijet koji čuva miris ovih dana, najjasniji u njegovom životu." Ljeto 1806. Beethoven je proveo u dvorcu mađarskih grofova od Brunswicka. Sestrama Teresi i Josephine, vrsnim pijanisticama, davao je poduke, a njihov brat Franz bio je njegov najbolji prijatelj, "dragi brat", kojemu je skladatelj posvetio tada dovršenu glasoviru sonatu opus 57, nazvanu "Appassionata" (Strastvena). Ljubav prema Josephine i Teresi, istraživači nazivaju najozbiljnijim osjećajima koje je Beethoven ikada doživio. S Josephine je podijelio svoje najtajnije misli, žurio joj pokazati svaku novu skladbu. Radeći 1804. na operi "Leonora" (konačni naziv je "Fidelio"), prva je svirala ulomke, a možda je upravo Josephine postala prototip nježne, ponosne, pune ljubavi heroine ("sve je svjetlo, čistoća i jasnoća", rekao je Beethoven). Njezina starija sestra Teresa vjerovala je da su Josephine i Beethoven stvoreni jedno za drugo, a ipak do braka između njih nije došlo (iako neki istraživači vjeruju da je Beethoven bio otac jedne od Josephininih kćeri). S druge strane, Terezina domaćica progovorila je o skladateljevoj ljubavi prema najstarijoj od sestara Brunswick, pa čak i o njihovoj vjeridbi. U svakom slučaju, Beethoven je priznao: “Kad pomislim na nju, srce mi kuca jednako brzo kao onog dana kad sam je prvi put sreo.” Godinu dana prije smrti, Beethoven je viđen kako plače nad portretom Tereze, koju je poljubio, ponavljajući: "Bila si tako lijepa, tako velika, kao anđeli!" Tajne zaruke, ako su se doista i dogodile (što mnogi osporavaju), padaju upravo u svibnju 1806. - vrijeme rada na Četvrtoj simfoniji.

Praizvedena je u ožujku iduće 1807. godine u Beču. Posveta grofu F. Oppersdorfu možda je bila zahvalnost za sprječavanje veliki skandal. Ovaj slučaj, u kojem je ponovno pogođen Beethovenov eksplozivni temperament i njegovo povišeno samopoštovanje, dogodio se u jesen 1806., kada je skladatelj bio u posjetu imanju kneza K. Likhnovskog. Jednom, osjećajući se uvrijeđenim od strane prinčevih gostiju, koji su ustrajno zahtijevali da svira za njih, Beethoven je to glatko odbio i povukao se u svoju sobu. Princ se raspalio i odlučio pribjeći sili. Kao što se Beethovenov učenik i prijatelj prisjetio toga nekoliko desetljeća kasnije, “da se grof Oppersdorf i nekoliko drugih osoba nisu umiješali, došlo bi do teške tučnjave, budući da je Beethoven već bio zauzeo stolicu i bio spreman udariti princa Lichnovskog na glavu kada je provalio vrata u sobu u kojoj se Beethoven zaključao. Srećom, Oppersdorf je projurio između njih ... "

glazba, muzika

U sporom uvodu nastaje romantična slika - s tonskim lutanjima, neodređenim harmonijama, tajanstvenim dalekim glasovima. Ali sonatni allegro, kao da je preplavljen svjetlom, odlikuje se klasičnom jasnoćom. Glavni dio je elastičan i pokretljiv, bočni dio podsjeća na domišljati napjev seoskih svirala - fagot, oboa i flauta kao da međusobno razgovaraju. U aktivnom razvoju, kao i uvijek kod Beethovena, u razvoj glavnog dijela utkana je nova, melodična tema. Izvanredna priprema reprize. Trijumfalni zvuk orkestra stišava se do krajnjeg pianissima, tremolo timpana naglašava neodređena harmonijska lutanja; postupno, neodlučno, skupljaju se i jačaju zvona glavne teme, čime počinje repriza u sjaju tutti - prema Berliozovim riječima, „poput rijeke čije mirne vode, odjednom nestajući, ponovno izranjaju iz svog podzemlja. kanal samo da se sjuri niz buku i buku zapjenjenog vodopada. Unatoč jasnoj klasičnosti glazbe, jasnom raščlanjivanju tema, repriza nije točno ponavljanje ekspozicije koju su usvojili Haydn ili Mozart - ona je kompresiranija, a teme se pojavljuju u drugačijoj orkestraciji.

Drugi stavak tipičan je Beethovenov adagio u sonatnom obliku, koji spaja melodične, gotovo vokalne teme s kontinuiranim ritmičkim pulsiranjem, što glazbi daje posebnu energiju koja dramatizira razvoj. Glavni dio pjevaju violine s violama, sporedni dio pjeva klarinet; tada glavna dobiva strastveno intenzivan, molski zvuk u izvedbi punog orkestra.

Treći stavak podsjeća na grube, duhovite seljačke menuete koji se često pojavljuju u Haydnovim simfonijama, iako Beethoven daje prednost scherzu od Druge simfonije nadalje. Izvorna prva tema kombinira, poput nekih narodni plesovi, dvodijelni i trodijelni ritam i izgrađen je na usporedbi fortissimo - klavir, tutti - zasebne skupine instrumenata. Trio je graciozan, intiman, više od toga spori tempo i prigušenu zvučnost – kao da masovni ples zamjenjuje djevojački. Taj se kontrast javlja dva puta, tako da forma menueta nije trodijelna, nego peterodjelna.

Nakon klasičnog menueta finale se čini posebno romantičnim. U svijetlim, šuštavim prolazima glavnog dijela, osjeća se kovitlanje nekih lakokrilih bića. Prozivke visoke drvene i niske gudački instrumenti naglasiti razigrano, razigrano skladište bočnog dijela. Završni dio iznenada eksplodira s molskim akordom, ali to je samo oblak koji je dotrčao u opću zabavu. Na kraju izlaganja spajaju se gorljiva prozivka sporednih i bezbrižno vrtenje glavnih. S tako laganim, nekompliciranim sadržajem finala, Beethoven ipak ne odbija dosta dugotrajan razvoj s aktivnim motivskim razvojem, koji se nastavlja u kodi. Njezin razigrani karakter naglašen je iznenadnim kontrastima glavne teme: nakon opće stanke intoniraju je prve violine pianissimo, dovršavaju je fagoti, oponašaju druge violine s violom, a svaka fraza završava dugom fermatom, kao dolazi li duboka meditacija... Ali ne, ovo je samo duhoviti štih, a radosno izvođenje teme upotpunjuje simfoniju.

5. simfonija

Simfonija br. 5, u c-molu, op. 67 (1805. – 1808.)

Sastav orkestra: 2 flaute, pikolo flauta, 2 oboe, 2 klarineta, 2 fagota, kontrafagot, 2 roga, 2 trube, 3 trombona, timpani, gudači.

Povijest stvaranja

Peta simfonija, koja zadivljuje lakonizmom prikaza, jezgrovitošću oblika, težnjom za razvojem, kao da je rođena u jednom kreativnom impulsu. Međutim, stvarala se dulje od ostalih. Beethoven je na njoj radio tri godine, nakon što je tijekom tih godina uspio dovršiti dvije simfonije potpuno različite prirode: 1806. napisana je lirska Četvrta, sljedeće godine započeta je i dovršena Pastoralna simultano s Petom, koja je kasnije dobila br. 6.

Bilo je to doba najvišeg procvata skladateljeva talenta. Nižu se jedna za drugom, za njega najtipičnije, najpoznatije skladbe, često prožete energijom, gordim duhom samopotvrđivanja, herojskom borbom: sonata za violinu opus 47, poznata kao Kreutzer, opus za klavir 53 i 57 ( “Aurora” i “Appassionata” - imena nisu navedena autora), opera Fidelio, oratorij Krist na Maslinskoj gori, tri kvarteta opus 59 posvećena ruskom meceni grofu A. K. Razumovskom, klavir (četvrti), violina i Trostruki (za klavir, violinu i violončelo) koncerti, uvertira “Koriolan”, 32 varijacije za klavir u c-molu, misa u c-duru itd. Skladatelj se pomirio s neizlječivom bolešću, koja za glazbenika ne može biti gora - gluhoće, iako je, doznavši za presudu liječnika, umalo počinio samoubojstvo: „Samo vrlinama i umjetnosti dugujem to što nisam počinio samoubojstvo. U 31. godini prijatelju je napisao ponosne riječi koje su postale njegov moto: “Želim zgrabiti sudbinu za gušu. Neće me moći potpuno slomiti. O, kako je divno živjeti tisuću života!”

Peta simfonija posvećena je slavnim mecenama – knezu F. I. Lobkovitzu i grofu A. K. Razumovskom, ruskom izaslaniku u Beču, a praizvedena je na autorskom koncertu, tzv. „Akademiji“, u Bečkom kazalištu 22. prosinca. , 1808, zajedno s pastoralom. Numeracija simfonija tada je bila drugačija: simfonija kojom je otvorena "akademija" pod nazivom "Sjećanja na seoski život", u F-duru, imala je broj 5, a "Velika simfonija u c-molu" ^. broj 6. koncert je bio neuspješan. Skladatelj se tijekom probe posvađao s orkestrom koji mu je dostavljen - kombiniranom ekipom, niske razine, te je na zahtjev glazbenika koji su odbili raditi s njim bio prisiljen povući se u susjednu sobu, odakle je slušao dirigenta I. Seyfrieda učeći njegovu glazbu. Tijekom koncerta dvorana je bila hladna, publika je sjedila u krznenim kaputima i ravnodušno gledala na Beethovenove nove simfonije.

Nakon toga, Peti je postao najpopularniji u njegovoj ostavštini. Koncentrira najtipičnije značajke Beethovenova stila, najživopisnije i konciznije utjelovljuje glavnu ideju njegova djela, koja se obično formulira na sljedeći način: kroz borbu do pobjede. Kratke reljefne teme odmah se i zauvijek usjeku u sjećanje. Jedan od njih, ponešto se mijenja, prolazi kroz sve dijelove (takvu tehniku, posuđenu od Beethovena, često će koristiti sljedeća generacija skladatelja). O ovoj prožimajućoj temi, svojevrsnom četverotonskom lajtmotivu s karakterističnim ritmom kucanja, prema riječima jednog od skladateljevih biografa, rekao je: “Dakle, sudbina kuca na vrata”.

glazba, muzika

Prvi stavak počinje dvaput ponovljenom temom fortissima o sudbini. Glavna stranka odmah se aktivno razvija, žureći prema vrhu. Isti motiv sudbine započinje sporednu dionicu i stalno podsjeća na sebe u basovima gudačke skupine. Sporedna melodija koja joj je u kontrastu, milozvučna i nježna, završava, međutim, zvonkim vrhuncem: cijeli orkestar ponavlja motiv sudbine u strahovitim unisonima. Vidljiva je slika tvrdoglave, beskompromisne borbe koja nadvladava razvoj i nastavlja se u reprizi. Kao što je tipično za Beethovena, repriza nije točno ponavljanje izlaganja. Prije pojave bočne dionice dolazi do naglog zaustavljanja, solo oboa recitira ritmički slobodnu frazu. No razvoj ne završava ni u reprizi: borba se nastavlja u kodu, a ishod joj je nejasan – prvi dio ne daje zaključak, ostavljajući slušatelja u napetom iščekivanju nastavka.

Spori drugi stavak skladatelj je zamislio kao menuet. U konačnoj verziji prva tema nalikuje pjesmi, laganoj, strogoj i suzdržanoj, a druga tema - isprva varijanta prve - poprima herojska obilježja od limenih duhova i oboe fortissimo, uz taktove timpana. Nije slučajno što u procesu njezina variranja pritajeno i tjeskobno, kao podsjetnik, zvuči motiv sudbine. Beethovenov omiljeni oblik dvostrukih varijacija održan je u strogo klasičnim načelima: obje se teme iznose u sve kraćim trajanjima, obrasle novim melodijskim linijama, polifonim imitacijama, ali uvijek zadržavaju jasan, svijetli karakter, postajući do kraja još veličanstvenije i svečanije. pokret.

Tjeskobno raspoloženje vraća se u trećem dijelu. Ovaj posve neobično interpretirani scherzo uopće nije šala. Sukobi se nastavljaju, borba koja je započela u sonatnom alegru prvog stavka. Prva tema je dijaloška - na skriveno pitanje, koje jedva čujno zvuči u gluhim basovima gudačke grupe, odgovara zamišljena, tužna melodija violina i viola, potpomognuta puhačkim instrumentima. Nakon fermate, rogovi, a iza njih cijeli fortissimo orkestar, ustvrde motiv sudbine: u takvoj strašnoj, neumoljivoj verziji, on se još nije susreo. Drugi put dijaloška tema zvuči nesigurno, cijepajući se na zasebne motive, a da se ne dovrši, zbog čega se tema sudbine, naprotiv, čini još strašnijom. U trećoj pojavi dijaloške teme dolazi do tvrdoglave borbe: motiv sudbine polifono se spaja s promišljenim, milozvučnim odgovorom, čuju se drhtave, molećive intonacije, a kulminacija potvrđuje pobjedu sudbine. Slika se dramatično mijenja u triju - energični fugato s pokretnom glavnom temom motoričnog, ljestvicastog karaktera. Repriza scherza prilično je neobična. Prvi put Beethoven odbija potpuno ponoviti prvi dio, kao što je uvijek bio slučaj u klasičnoj simfoniji, zasićući komprimiranu reprizu intenzivnim razvojem. Javlja se kao daleko: jedini pokazatelj jačine zvučnosti su klavirske varijante. Obje teme su se značajno promijenile. Prvi zvuči još suzdržanije (gudački pizzicato), tema sudbine, gubeći svoj zastrašujući karakter, javlja se u prozivkama klarineta (tada oboe) i pizzicato violina, isprekidanih pauzama, a čak se ni zvuk roga ne javlja. dati mu istu snagu. Posljednji put njegovi odjeci čuju se u prozivkama fagota i violina; konačno ostaje samo monoton ritam pianissimo timpana. A onda dolazi nevjerojatan prijelaz u finale. Kao da sine bojažljiva zraka nade, počinje neizvjesna potraga za izlazom, prenijeta tonskom nestabilnošću, modulirajućim obratima...

Blještava svjetlost preplavljuje sve oko finala koje počinje bez prekida. Trijumf pobjede utjelovljen je u akordima herojske koračnice, pojačavajući sjaj i snagu kojoj skladatelj po prvi put u simfonijski orkestar uvodi trombone, kontrafagot i pikolo flautu. Ovdje se živopisno i izravno odražava glazba ere Francuske revolucije - marševi, procesije, masovne svečanosti naroda pobjednika. Priča se da su napoleonski grenadiri koji su bili na koncertu u Beču na prve zvuke završnice poskočili sa svojih mjesta i salutirali. Masovnost je naglašena jednostavnošću tema, uglavnom s punim orkestrom - zaraznim, energičnim, nedetaljnim. Spaja ih radosni karakter, koji se ne narušava ni u razvoju, sve dok u njega ne prodre motiv sudbine. Zvuči kao podsjetnik na prošle borbe i, možda, kao najava budućnosti: dolazi još borbi i žrtava. Ali sada u temi sudbine nema nekadašnje strašne sile. Slavna repriza afirmira pobjedu naroda. Proširujući prizore misnog slavlja, Beethoven zaključuje sonatni allegro finala velikom kodom.

6. simfonija

Simfonija br. 6 u F-duru, op. 68, Pastoral (1807.–1808.)

Sastav orkestra: 2 flaute, pikolo flauta, 2 oboe, 2 klarineta, 2 fagota, 2 roga, 2 trube, 2 trombona, timpani, gudači.

Povijest stvaranja

Beethoven je volio provoditi ljeta u tihim selima oko Beča, lutati šumama i livadama od jutra do mraka, po kiši i suncu, iu tom zajedništvu s prirodom nastale su ideje njegovih skladbi. "Nitko ne može toliko voljeti seoski život kao ja, jer hrastove šume, drveće, stjenovite planine odgovaraju na misli i iskustva čovjeka." Pastorala, koja, prema riječima samog skladatelja, prikazuje osjećaje rođene u dodiru sa svijetom prirode i ruralnog života, postala je jedna od Beethovenovih najromantičnijih skladbi. Nije ni čudo da su je mnogi romantičari vidjeli kao izvor svoje inspiracije. O tome svjedoče Berliozova Fantastična simfonija, Schumannova Rajnska simfonija, Mendelssohnova Škotska i Talijanska simfonija, simfonijska poema “Preludiji” i mnoga Lisztova klavirska djela.

glazba, muzika

Četvrti dio – „Grmljavinska oluja. Oluja“ – počinje odmah, bez prekida. Ona je u oštrom kontrastu sa svime što joj je prethodilo i jedina je dramatična epizoda simfonije. Crtajući veličanstvenu sliku bijesnih elemenata, skladatelj pribjegava vizualnim tehnikama, proširujući sastav orkestra, uključujući, kao u finalu pete, pikolo flautu i trombone, koji se prije nisu koristili u simfonijskoj glazbi. Kontrast je osobito oštro naglašen činjenicom da ovaj stavak nije stankom odvojen od susjednih: iznenada počevši, bez stanke prelazi i u finale, gdje se vraćaju ugođaji prvih stavaka.

7. simfonija

Simfonija br. 7 u A-duru, op. 92 (1811. – 1812.)

Sastav orkestra: 2 flaute, 2 oboe, 2 klarineta, 2 fagota, 2 roga, 2 trube, timpani, gudači.

Povijest stvaranja

Po savjetu liječnika Beethoven je ljeta 1811. i 1812. proveo u Teplicama, češkom ljetovalištu poznatom po ljekovitim izvorima tople vode. Gluhoća mu se pojačala, pomirio se sa svojom strašnom bolešću i nije je skrivao od okoline, iako nije gubio nadu da će sluh poboljšati. Skladatelj se osjećao vrlo usamljeno; brojni ljubavni interesi, pokušaji pronalaska onog pravog, voljena supruga(posljednja - Teresa Malfati, nećakinja njegovog liječnika, kojoj je Beethoven davao lekcije) - sve je završilo potpunim razočaranjem. Međutim, dugi niz godina bio je opsjednut dubokim strastvenim osjećajem, zarobljenim u tajanstvenom pismu od 6. do 7. srpnja (kako je utvrđeno, 1812.), koje je pronađeno u tajnoj kutiji dan nakon skladateljeve smrti. Kome je bilo namijenjeno? Zašto nije bilo kod primatelja, nego kod Beethovena? Ovaj "besmrtni ljubavnik" istraživači su nazvali mnoge žene. I ljupka lakomislena grofica Juliette Guicciardi, kojoj je posvećena Mjesečeva sonata, i njezine sestrične, grofice Teresa i Josephine Brunswick, i žene koje je skladatelj upoznao u Teplitzu - pjevačica Amalia Sebald, spisateljica Rachel Levin i tako dalje. Ali zagonetka, po svemu sudeći, nikada neće biti riješena...

U Teplicama je skladatelj upoznao najvećeg od svojih suvremenika, Goethea, na čije je tekstove napisao mnoge pjesme, a 1810. Odu - glazbu za tragediju "Egmont". Ali Beethovenu nije donijela ništa osim razočaranja. U Teplitzu su se, pod izlikom liječenja na vodi, brojni vladari Njemačke okupili na tajnom kongresu kako bi ujedinili svoje snage u borbi protiv Napoleona, koji je pokorio njemačke kneževine. Među njima je bio i vojvoda od Weimara, u pratnji svog ministra, tajnog savjetnika Goethea. Beethoven je napisao: "Goethe voli dvorski zrak više nego što bi pjesnik trebao." Sačuvana je priča (nije dokazana autentičnost) romantične spisateljice Bettine von Arnim i slika umjetnika Remlinga koja prikazuje Beethovena i Goethea u hodu: pjesnik se, odmaknuvši se i skinuvši šešir, s poštovanjem naklonio prinčevima, a Beethoven, s rukama na leđima i hrabro zabacivši glavu, odlučno prolazi kroz njihovu gomilu.

Rad na Sedmoj simfoniji vjerojatno je započeo 1811., a dovršen, kako kaže natpis u rukopisu, 5. svibnja sljedeće godine. Posvećena je grofu M. Friesu, bečkom filantropu, u čijoj je kući Beethoven često nastupao kao pijanist. Praizvedba je održana 8. prosinca 1813. pod autorovim ravnanjem na dobrotvornom koncertu u korist vojnih invalida u dvorani Bečkog sveučilišta. Sudjelovao u izvedbi najbolji glazbenici, no središnje djelo koncerta nipošto nije bila ova “posve nova Beethovenova simfonija”, kako je program najavljivao. Oni su postali konačna numera - "Pobjeda kod Wellingtona ili Bitka kod Vittorije", bučna bojna slika za čije utjelovljenje nije bilo dovoljno orkestra: pojačala su ga dva vojna orkestra s ogromnim bubnjevima i posebnim strojevima koji su reproducirali zvukovi topova i rafala iz pušaka. Upravo je to djelo, nedostojno briljantnog skladatelja, postiglo ogroman uspjeh i donijelo nevjerojatnu neto kolekciju - 4000 guldena. I Sedma simfonija je prošla nezapaženo. Jedan kritičar nazvao ju je "popratnom predstavom" Bitke kod Vittorije.

Iznenađujuće je da je ova relativno mala simfonija, sada tako omiljena u javnosti, naizgled transparentna, jasna i laka, mogla izazvati nesporazum među glazbenicima. I tada je izvanredni profesor klavira Friedrich Wieck, otac Clare Schumann, vjerovao da samo pijanica može pisati takvu glazbu; ravnatelj praškog konzervatorija Dionysus Weber objavio je da je njezin autor sasvim zreo za ludnicu. Francuzi su ga ponovili: Castile-Blaz je finale nazvao "glazbenom ludošću", a Fetis - "proizvodom uzvišenog i bolesnog uma". No, za Glinku je bila “neshvatljivo lijepa”, a najbolji istraživač Beethovenova djela R. Rolland o njoj je napisao: “Simfonija u A-duru je sama iskrenost, sloboda, moć. Ovo je suludo rasipanje silnih, neljudskih sila - rasipanje bez ikakve namjere, ali zabave radi - zabave naplavljene rijeke koja je izlila svoje korito i potopila sve. Sam skladatelj ju je visoko cijenio: "Među svojim najboljim djelima s ponosom mogu istaknuti simfoniju A-dur."

Dakle, 1812. Beethoven se bori sa sve većom gluhoćom i promjenjivošću sudbine. Iza tragičnih dana testamenta iz Heiligenstadta, herojske borbe Pete simfonije. Kažu da su tijekom jedne od izvedbi Pete, francuski grenadiri koji su bili u dvorani na kraju simfonije ustali i salutirali - tako prožeti duhom glazbe Velike Francuske revolucije. Ali zar u Sedmoj ne zvuče iste intonacije, isti ritmovi? Sadrži nevjerojatnu sintezu dviju vodećih figurativnih sfera Beethovenove simfonije – pobjedničko-herojske i plesno-žanrovske, utjelovljenih s takvom punoćom u Pastorali. U Petoj je bilo borbe i pobjede; ovdje - izjava o snazi, moći pobjednika. I nehotice se javlja misao da je Sedma ogromna i neophodna pozornica na putu do finala Devete simfonije. Bez apoteoze stvorene u njoj, bez veličanja istinske svenarodne radosti i snage, koja se čuje u neukrotivim ritmovima Sedme, Beethoven vjerojatno ne bi mogao doći* do znakovite “Zagrljaj, milijune!”.

glazba, muzika

Prvi stavak otvara širokim, veličanstvenim uvodom, najdubljim i najdetaljnijim Beethovenovim spisima. Stabilno, iako sporo, stvaranje postavlja scenu za ono što slijedi doista oduzima dah. Tiho, još uvijek tajno, glavna tema zvuči svojim elastičnim ritmom, poput čvrsto stegnute opruge; zvukovi flaute i oboe daju mu pastoralna obilježja. Suvremenici su skladatelju zamjerali preobičnu prirodu te glazbe, njezinu rustikalnu naivnost. Berlioz je u njemu vidio rondo seljaka, Wagner - seljačku svadbu, Čajkovski - seosku sliku. Međutim, u njemu nema nemara, lake zabave. AN Serov je u pravu kada je upotrijebio izraz "herojska idila". To postaje posebno jasno kada se tema čuje po drugi put - već cijeli orkestar, uz sudjelovanje truba, rogova i timpana, asocirajući na grandiozne masovne plesove na ulicama i trgovima revolucionarnih francuskih gradova. Beethoven je spomenuo da je pri skladanju Sedme simfonije zamislio određene slike. Možda su to bili prizori silne i neukrotive zabave ustaničkog naroda? Cijeli prvi dio leti kao vihor, kao u jednom dahu: glavni i sporedni dio prožeti su jedinstvenim ritmom - molom, sa živopisnim modulacijama, i završnim fanfarama, i razvojem - herojskim, s višeglasnim kretanjem glasova, te pitoreskno-pejzažna koda s efektom jeke i prozivkom šumski rogovi (rogovi). “Nemoguće je riječima izraziti koliko je nevjerojatna ova beskrajna raznolikost u jedinstvu. Samo takvi kolosi kao što je Beethoven mogu se nositi s takvim zadatkom, a da ne zamore pažnju slušatelja, ni na minutu ne ohlade zadovoljstvo ... ”- napisao je Čajkovski.

Drugi dio - nadahnuti allegretto - jedna je od najznamenitijih stranica svjetske simfonije. Opet dominacija ritma, opet dojam masovne scene, ali kakav kontrast u odnosu na prvi dio! Sada je to ritam pogrebne povorke, poprište grandiozne pogrebne povorke. Glazba je tugaljiva, ali sabrana, suzdržana: ne nemoćna tuga - hrabra tuga. Ima istu elastičnost čvrsto uvijene opruge kao u zabavi iz prvog dijela. Opći plan prošaran je intimnijim, komornijim epizodama, nježna melodija kao da "probija" kroz glavnu temu stvarajući lagani kontrast. Ali cijelo vrijeme održava se ritam marširajućih koraka. Beethoven stvara složenu, ali neobično skladnu trodijelnu kompoziciju: po rubovima - kontrapunktske varijacije na dvije teme; u sredini durski trio; dinamična repriza uključuje fugato koji vodi do tragičnog vrhunca.

Treći stavak, scherzo, oličenje je bujne zabave. Sve žuri, nekamo stremi. Snažan glazbeni tok pun je bijesne energije. Dvaput ponovljeni trio temelji se na austrijskoj pjesmi koju je sam skladatelj snimio u Teplicama, a podsjeća na melodiju golemih gajdi. Međutim, kada se ponavlja (tutti na pozadini timpana), zvuči kao veličanstvena himna goleme elementarne snage.

Finale simfonije je "neka vrsta bakanalije zvukova, cijela linija slike ispunjene nesebičnom zabavom ... ”(Čajkovski), on“ djeluje opojno. Vatrena struja zvukova teče, poput lave, spaljujući sve što joj se suprotstavlja i stane na put: vatrena glazba odnosi bezuvjetno” (B. Asafjev). Wagner je finale nazvao dionizijskom svečanošću, apoteozom plesa, Rolland - olujnim kermesom, pučkom svetkovinom u Flandriji. Spajanje najrazličitijih nacionalnih izvora u ovom silovitom kružnom pokretu, spajajući ritmove plesa i koračnice, je upečatljivo: u glavnom dijelu čuju se odjeci plesnih pjesama Francuske revolucije, isprepleteni vrtnjom ukrajinskog hopaka. ; strana je napisana u duhu mađarskog čardaša. Takvim slavljem čitavog čovječanstva završava simfonija.

Simfonija br. 8

Simfonija br. 8,

u F-duru, op. 93 (1812)

Sastav orkestra: 2 flaute, 2 oboe, 2 klarineta, 2 fagota, 2 roga, 2 trube, timpani, gudači.

Povijest stvaranja

U ljetima 1811. i 1812., koja je Beethoven proveo po savjetu liječnika u češkom ljetovalištu Teplice, radio je na dvjema simfonijama - Sedmoj, dovršenoj 5. svibnja 1812., i Osmoj. Bilo je potrebno samo pet mjeseci da se napravi, iako se moglo smatrati da je već 1811. Uz maleni ljestvici, spaja ih i skroman sastav orkestra koji je skladatelj posljednji put upotrijebio prije deset godina - u Drugoj simfoniji. No, za razliku od Sedme, Osma je klasična i oblikom i duhom: prožeta humorom i plesni ritmovi, izravno odjekuje simfonijama Beethovenova učitelja, dobroćudnog "Papa Haydna". Dovršena u listopadu 1812., praizvedena je u Beču na autorskom koncertu - "Akademiji" 27. veljače 1814. i odmah je postala afirmirana.

glazba, muzika

Ples igra važnu ulogu u sva četiri dijela ciklusa. I prvi sonatni allegro počinje kao elegantan menuet: glavni dio, odmjeren, s galantnim gudalima, jasno je odijeljen općom pauzom od sporednog dijela. Sporedni nije u kontrastu s glavnim, već ga ističe skromnijim orkestralnim ruhom, gracioznošću i gracioznošću. No, tonski omjer glavnog i sporednog nipošto nije klasičan: takve će se šarene jukstapozicije naći tek mnogo kasnije među romantičarima. Razvoj - tipično beethovenski, svrhovit, s aktivnim razvojem glavnog dijela, koji gubi svoj menuetni karakter. Postupno dobiva opor, dramatičan zvuk i doseže snažan molski vrhunac u tutti, s kanonskim imitacijama, oštrim sforzandima, sinkopama, nestabilnim harmonijama. Javlja se napeto iščekivanje koje skladatelj obmanjuje naglim povratkom glavne dionice koja radosno i snažno (tri forte) zazvuči u basovima orkestra. No ni u takvoj laganoj, klasičnoj simfoniji Beethoven ne odustaje od kode koja počinje kao drugi razvoj, pun razigranih efekata (iako je humor prilično težak - u njemačkom i zapravo beethovenovskom duhu). Komični učinak sadržan je iu posljednjim taktovima, koji sasvim neočekivano zaokružuju dionicu prigušenim pozivima akorada u gradacijama zvučnosti od klavira do pianissima.

Spori dio, inače za Beethovena toliko važan, ovdje je zamijenjen prividom umjereno brzog scherza, što je naglašeno autorskom oznakom tempa - allegretto scherzando. Sve je prožeto neprestanim otkucajima metronoma - izuma Bečana nastavnik muzike I. N. Meltsela, što je omogućilo postavljanje bilo kojeg tempa s apsolutnom točnošću. Metronom, koji se pojavio tek 1812. godine, tada se zvao glazbeni kronometar i bio je drveni nakovanj s čekićem koji ravnomjerno udara. Temu u ovom ritmu, koja je bila temelj Osme simfonije, skladao je Beethoven za komični kanon u čast Mälzela. Istodobno se javljaju asocijacije na polagani stavak jedne od posljednjih Haydnovih simfonija (br. 101), nazvane Sati. U nepromjenjivoj ritmičkoj pozadini odvija se razigran dijalog između laganih violina i teških niskih gudača. Unatoč sićušnosti stavka, ona je građena po zakonitostima sonatnog oblika bez razvoja, ali s vrlo sitnom kodom, koristeći još jednu duhovitu tehniku - efekt jeke.

Treći stavak označen je kao menuet, što naglašava skladateljev povratak ovom klasičnom žanru šest godina nakon uporabe menueta (u Četvrtoj simfoniji). Za razliku od razigranih seljačkih menueta Prve i Četvrte simfonije, ovaj prilično nalikuje veličanstvenom dvorskom plesu. Posebnu raskoš daju završni uzvici limenih instrumenata. No, uvlači se sumnja da su sve te jasno podijeljene teme s obiljem ponavljanja samo dobrodušno skladateljevo ruganje klasičnim kanonima. A u triju pažljivo reproducira stare uzorke, do te mjere da isprva zvuče samo tri orkestralna dijela. Uz pratnju violončela i kontrabasa, rogovi izvode temu koja jako podsjeća na staronjemački ples Grosvater ("djed"), koji će dvadesetak godina kasnije Schumann u Karnevalu učiniti simbolom nazadnog ukusa filistara. A nakon trija Beethoven točno ponavlja menuet (da capo).

U nekontrolirano nagloj završnici također vladaju elementi plesa i duhovitih dosjetki. Dijalozi orkestralnih skupina, smjene registara i dinamike, iznenadni naglasci i stanke odaju atmosferu komične igre. Neprestani trostruki ritam pratnje, poput takta metronoma u drugom stavku, spaja glavni plesni dio i kantilenije sporedne dijelove. Zadržavajući obrise sonatnog alegra, Beethoven pet puta ponavlja glavnu temu i tako formu približava rondo sonati koju je Haydn toliko volio u svojim svečanim plesnim finalima. Vrlo kratka sporedna nota pojavljuje se tri puta i pogađa neobičnim živopisnim tonskim odnosima s glavnim dijelom, samo u posljednjem odlomku pokoravajući se glavnom tonalitetu, kako i treba biti u sonatnom obliku. I do samog kraja ništa ne zasjenjuje slavlje života.

Simfonija br. 9

Simfonija br. 9, sa završnim zborom na riječi Schillerove ode "Za radost", u d-molu, op. 125 (1822. – 1824.)

Sastav orkestra: 2 flaute, pikolo flauta, 2 oboe, 2 klarineta, 2 fagota, kontrafagot, 4 roga, 2 trube, 3 trombona, bas bubanj, timpani, trokut, činele, gudači; u finalu - 4 solista (sopran, alt, tenor, bas) i zbor.

Povijest stvaranja

Rad na grandioznoj Devetoj simfoniji Beethovenu je trajao dvije godine, iako je ideja sazrijevala kreativni život. Čak i prije preseljenja u Beč, početkom 1790-ih, sanjao je o tome da uglazbi, strofu po strofu, cijelu Schillerovu odu Radosti; kada se pojavio 1785. godine, izazvao je neviđeni entuzijazam među mladima gorljivim pozivom na bratstvo, jedinstvo čovječanstva. Godinama se oblikovala ideja o glazbenoj inkarnaciji. Počevši od pjesme "Međusobna ljubav" (1794.) postupno se rađa ova jednostavna i veličanstvena melodija kojoj je suđeno da okruni Beethovenovo djelo u zvuku monumentalnog zbora. U bilježnici iz 1809. sačuvana je skica prvog dijela simfonije, skica scherza osam godina prije nastanka simfonije. Odluku bez presedana - uvesti riječ u finale - skladatelj je donio nakon dugog oklijevanja i dvojbi. Još u srpnju 1823. namjeravao je dovršiti Devetu uobičajenim instrumentalnim stavkom i, kako se prisjećaju prijatelji, ni neko vrijeme nakon praizvedbe nije odustajao od te namjere.

Beethoven je dobio narudžbu za posljednju simfoniju od Londonskog simfonijskog društva. Njegova slava u Engleskoj u to je vrijeme bila tolika da je skladatelj namjeravao otići u London na turneju i čak se preseliti tamo zauvijek. Jer život prvog skladatelja Beča bio je težak. Godine 1818. priznao je: "Dospio sam u gotovo potpuno siromaštvo i ujedno se moram pretvarati da mi ništa ne nedostaje." Beethoven je zauvijek u dugovima. Često je prisiljen ostati kod kuće cijeli dan, jer nema cijelu cipelu. Objave radova donose neznatan prihod. Njegov nećak Carl duboko ga žalosti. Nakon smrti svog brata, skladatelj je postao njegov skrbnik i dugo se borio s njegovom nedostojnom majkom, pokušavajući otrgnuti dječaka od utjecaja ove "kraljice noći" (Beethoven je svoju snahu usporedio s podmukla junakinja posljednje Mozartove opere). Ujak je sanjao da će Karl postati njegov voljeni sin i biti ona bliska osoba koja će mu zatvoriti oči na samrti. No, nećak je izrastao u lažljivog, licemjernog lutalicu, rasipnika koji je rasipao novac u kockarnicama. Upetljan u kockarske dugove, pokušao se ustrijeliti, ali je preživio. Beethoven je bio toliko šokiran da se, prema riječima jednog od njegovih prijatelja, odmah pretvorio u slomljenog, nemoćnog 70-godišnjaka. Ali, kako je napisao Rolland, “patnik, prosjak, slab, usamljen, živo utjelovljenje tuge, on, kojemu je svijet uskratio radosti, sam stvara Radost da bi je darovao svijetu. Kuje ga iz svoje patnje, kako je sam rekao ovim ponosnim riječima koje odaju bit njegova života i moto su svake herojske duše: kroz patnju - radost.

Praizvedba Devete simfonije, posvećene pruskom kralju Friedrichu Wilhelmu III., junaku narodnooslobodilačke borbe njemačkih kneževina protiv Napoleona, održana je 7. svibnja 1824. u bečkom kazalištu "Kod Koruških vrata" u sljedeći Beethovenov autorski koncert, takozvana "Akademija". Skladatelj, koji je potpuno izgubio sluh, samo je stojeći na rampi pokazivao tempo na početku svakog stavka, a dirigirao je bečki kapelmajstor J. Umlauf. Iako je zbog neznatnog broja proba i najsloženije djelo slabo naučeno, Deveta simfonija odmah je ostavila nevjerojatan dojam. Beethoven je ispraćen ovacijama dulje nego što se prema pravilima dvorske etikecije pozdravljala carska obitelj, a tek je intervencija policije zaustavila pljesak. Slušatelji su bacali kape i šalove u zrak kako bi skladatelj, koji nije čuo pljesak, mogao vidjeti oduševljenje publike; mnogi su plakali. Od doživljenog uzbuđenja Beethoven je izgubio razum.

Deveta simfonija sažima Beethovenova traganja u simfonijskom žanru i, prije svega, u utjelovljenju herojske ideje, slike borbe i pobjede – traganja započeta dvadesetak godina ranije u Herojskoj simfoniji. U Devetoj pronalazi najmonumentalnije, epsko i ujedno najinovativnije rješenje, proširujući filozofske mogućnosti glazbe i otvarajući nove putove simfoničarima 19. stoljeća. Uvođenje riječi olakšava percepciju najsloženije ideje skladatelja za najširi krug slušatelja.

glazba, muzika

Prvi stavak je sonatni allegro grandioznih razmjera. Herojska tematika glavnoga dijela uspostavlja se postupno, izranjajući iz tajanstvene, daleke, neoblikovane tutnjave, kao iz ponora kaosa. Poput bljeskova munje trepere kratki, prigušeni gudački motivi, koji postupno jačaju, skupljajući se u energičnu oštru temu po tonovima silaznog molskog trozvuka, s točkastim ritmom, koju na kraju složno izgovara cijeli orkestar (limena skupina je pojačan - prvi put su 4 roga uključena u simfonijski orkestar ). Ali tema se ne drži na vrhu, ona klizi u ponor, a njezino skupljanje počinje iznova. Gromoglasni zvukovi kanonskih tutti imitacija, oštri sforzandosi, nagli akordi oslikavaju tvrdoglavu borbu koja se odvija. I tada bljesne tračak nade: u nježnom dvoglasnom pjevanju puhača prvi se put javlja motiv buduće teme radosti. U lirskom, laganijem sporednom dijelu čuju se uzdasi, ali durski hod ublažava tugu, ne dopušta da zavlada malodušnost. Sporo, teško nadograđivanje dovodi do prve pobjede - herojske finalne utakmice. To je varijanta glavne, sada žustro stremeći prema gore, afirmirane u glavnim prozivkama cijeloga orkestra. Ali opet sve pada u ponor: razvoj počinje kao izložba. Poput bijesnih valova bezgraničnog oceana, uzdiže se i spušta glazbena stihija, slikajući grandiozne slike teške borbe s teškim porazima, strašnim žrtvama. Ponekad se čini da su snage svjetla iscrpljene i da zavlada grobna tama. Početak reprize javlja se neposredno na vrhu razvoja: po prvi put motiv glavnog dijela zvuči u duru. Ovo je preteča daleke pobjede. Istina, trijumf nije zadugo - opet vlada glavni mol. Pa ipak, iako je konačna pobjeda još daleko, nada je sve jača, lake teme zauzimaju veće mjesto nego u izlaganju. Međutim, postavljeni kod - drugi razvoj - dovodi do tragedije. Tužna koračnica zvuči na pozadini postojano ponavljajuće zlokobne silazne kromatske ljestvice ... Pa ipak, duh nije slomljen - stavak završava snažnim zvukom herojske glavne teme.

Drugi stavak jedinstven je scherzo, pun jednako tvrdoglave borbe. Za njegovu provedbu skladatelj je trebao složeniju strukturu od uobičajene, a po prvi su put ekstremni dijelovi tradicionalnog trodijelnog da capo oblika napisani u sonatnom obliku - s ekspozicijom, razvojem, reprizom i kodom. Uz to, tema je polifono, u formi fugata, prezentirana u vrtoglavo brzom ritmu. Cijeli scherzo prožima jedan energičan oštri ritam, koji juri poput neodoljive struje. Na njezinoj se kruni javlja kratka sporedna tema - prkosno odvažna, u čijim se plesnim obratima čuje buduća tema veselja. Vješta razrada - tehnikama polifonog razvoja, sučeljavanjem orkestralnih skupina, ritmičkim prekidima, modulacijama u udaljenim tonalitetima, iznenadnim stankama i prijetećim solažama timpana - u cijelosti je izgrađena na motivima glavnog dijela. Izgled trija je originalan: oštra promjena veličine, tempa, modusa - i gunđavi staccato fagota bez stanke uvodi sasvim neočekivanu temu. Kratka, inventivno raznolika u višestrukim ponavljanjima, iznenađujuće podsjeća na rusku plesnu, au jednoj od varijanti čak se čuju i traženja harmonike (nije slučajno kritičar i skladatelj A.N. Serov u njoj pronašao sličnost s Kamarinskom!). No, intonacijski je tema trija usko povezana s figurativnim svijetom cijele simfonije - ovo je još jedna, najdetaljnija skica teme radosti. Točno ponavljanje prvog dijela scherza (da capo) vodi do kode u kojoj kao kratki podsjetnik iskače tema trija.

Prvi put u jednoj simfoniji Beethoven na treće mjesto stavlja polagani dio - prodoran, filozofski dubok adagio. U njoj se izmjenjuju dvije teme - obje prosvijećene durske, neužurbane. Ali prva - milozvučna, u akordima gudača s svojevrsnom jekom puhača - čini se beskrajnom i, ponavljajući se tri puta, razvija se u obliku varijacija. Drugi, sa snenom, ekspresivnom uskovitlanom melodijom, nalikuje lirskom polaganom valceru i ponovno se vraća mijenjajući samo tonalitet i orkestralno ruho. U kodi (posljednja varijacija prve teme) herojske invokativne fanfare prolamaju dva puta u oštrom kontrastu, kao da podsjećaju da borba nije gotova.

Istu priču govori i početak finala, koji otvara, prema Wagneru, tragične "fanfare užasa". Odgovara mu recitativ violončela i kontrabasa, kao prkosan, a potom odbacujući teme prethodnih stavaka. Nakon ponavljanja “fanfara strave” javlja se sablasna pozadina početka simfonije, zatim motiv scherza i na kraju tri takta milozvučnog adagia. Posljednji se pojavljuje novi motiv - pjevaju ga puhači, a recitativ koji na njega odgovara prvi put zvuči afirmativno, u duru, izravno prelazeći u temu radosti. Ovaj solo na violončelu i kontrabasu nevjerojatno je otkriće skladatelja. Tematika pjesme, bliska narodnoj, ali koju je Beethovenov genij pretočio u opću pjesmaricu, strogu i suzdržanu, razvija se u nizu varijacija. Prerastajući u grandiozni likujući zvuk, tema veselja na vrhuncu naglo je prekinuta novim prodorom "fanfara užasa". I tek nakon ovog posljednjeg podsjetnika na tragičnu borbu ulazi riječ. Nekadašnji instrumentalni recitativ sada je povjeren bas solistu i pretvara se u vokalni prikaz teme radosti na Schillerove stihove:

"Radost, nezemaljski plamen,
Rajski duh koji je doletio do nas,
Opijen tobom
Ulazimo u tvoj svijetli hram!

Refren preuzima zbor, nastavlja se varijacija teme u kojoj sudjeluju solisti, zbor i orkestar. Ništa ne zasjenjuje sliku trijumfa, ali Beethoven izbjegava monotoniju, bojeći finale raznim epizodama. Jednu od njih - vojničku koračnicu u izvedbi limene glazbe s udaraljkama, tenor solista i muškog zbora - zamjenjuje opći ples. Drugi je koncentrirani veličanstveni koral "Zagrljaj, milijuni!" Jedinstvenim umijećem skladatelj polifono spaja i razvija obje teme – temu radosti i temu korala, dodatno naglašavajući veličinu slavlja jedinstva čovječanstva.

Posebno mjesto u Beethovenovom stvaralaštvu zauzima Šesta, pastoralna simfonija (F-dur, op. 68, 1808.). Upravo od te simfonije predstavnici romantičarskog programskog simfonizma uvelike su se odbijali. Oduševljeni obožavatelj Šeste simfonije bio je Berlioz.

Tema prirode dobiva široko filozofsko utjelovljenje u glazbi Beethovena, jednog od najvećih pjesnika prirode. U Šestoj simfoniji ove su slike dobile najpotpuniji izraz, jer je sama tema simfonije priroda i slike seoskog života. Priroda za Beethovena nije samo objekt za stvaranje slikovitih slika. Ona je za njega bila izraz sveobuhvatnog, životvornog načela. U zajedništvu s prirodom Beethoven je pronašao one sate čiste radosti za kojom je čeznuo. Izjave iz Beethovenovih dnevnika i pisama govore o njegovom entuzijastičnom panteističkom odnosu prema prirodi (vidi str. II31-133). Više puta u Beethovenovim bilješkama susrećemo izjave da je njegov ideal "slobodna", odnosno prirodna priroda.

Tema prirode povezana je u Beethovenovom djelu s drugom temom u kojoj se on iskazuje kao sljedbenik Rousseaua - to je poezija jednostavnog, prirodnog života u zajednici s prirodom, duhovne čistoće seljaka. U bilješkama uz nacrte Pastorale Beethoven nekoliko puta ističe "sjećanja na život na selu" kao glavni motiv sadržaja simfonije. Ta je ideja također sačuvana u punom naslovu simfonije na naslovnoj stranici rukopisa (vidi dolje).

Rousseauova ideja Pastoralne simfonije povezuje Beethovena s Haydnom (oratorij Četiri godišnja doba). Ali kod Beethovena nestaje ona patina patrijarhalnosti, koja se opaža kod Haydna. Temu prirode i seoskog života tumači kao jednu od varijanti svoje glavne teme o “slobodnom čovjeku” - To ga povezuje s “olujnicima”, koji su, slijedeći Rousseaua, u prirodi vidjeli oslobađajuće početak, suprotstavljali joj svijet nasilja, prisile.

U Pastoralnoj simfoniji Beethoven se okrenuo zapletu koji se više puta susreće u glazbi. Među programskim djelima prošlosti mnoga su posvećena slikama prirode. Ali Beethoven na nov način rješava princip programiranja u glazbi. Od naivne ilustrativnosti prelazi na poetsko produhovljeno utjelovljenje prirode. Beethoven je izrazio svoj pogled na programiranje riječima: "Više izraz osjećaja nego slikanje." Takvo je upozorenje i program autor dao u rukopisu simfonije.

No, ne treba misliti da je Beethoven ovdje napustio slikovite, slikovite mogućnosti glazbenog jezika. Beethovenova Šesta simfonija primjer je spoja izražajnih i slikovnih načela. Slike su joj raspoložene, poetične, produhovljene velikim unutarnjim osjećajem, prožete generalizirajućom filozofskom mišlju i ujedno slikovite i slikovite.

Tematika simfonije je karakteristična. Beethoven se ovdje poziva na narodne melodije (iako je vrlo rijetko citirao izvorne narodne melodije): u Šestoj simfoniji istraživači pronalaze slavensko narodno podrijetlo. Posebno B. Bartok, veliki poznavatelj narodne glazbe iz raznih zemalja, piše da je glavni dio I. dijela Pastorale hrvatska dječja pjesma. Drugi istraživači (Becker, Schönewolf) također ukazuju na hrvatski napjev iz zbirke D. K. Kukhacha "Pjesme Južnih Slavena", koji je bio prototip glavnoga dijela I. dijela Pastorale:

Izgled Pastoralne simfonije karakterizira široka primjena folklornih glazbenih žanrova - Lendler (ekstremni dijelovi scherza), pjesma (u finalu). Porijeklo pjesme vidljivo je i u scherzo triju - Nottebohm daje Beethovenov nacrt pjesme "Sreća prijateljstva" ("Glück der Freundschaft, op. 88), koji je kasnije korišten u simfoniji:

Slikovita tematska priroda Šeste simfonije očituje se u širokoj uporabi ukrasnih elemenata - raznih vrsta gruppetta, figuracija, dugih gracioznih nota, arpeggia; Ova vrsta melodije, uz narodnu pjesmu, temelj je tematike Šeste simfonije. To je posebno vidljivo u sporom dijelu. Njegov glavni dio izrasta iz gruppetta (Beethoven je rekao da je ovdje uhvatio melodiju oriole).

Pozornost prema kolorističkoj strani jasno se očituje u harmonijskom jeziku simfonije. Pozornost privlače tercističke usporedbe tonaliteta u razvojnim dionicama. Igraju važnu ulogu i u razvoju stavka I (B-dur - D-dur; G-dur - E-dur), i u razvoju Andantea ("Prizor uz potok"), koji je šareni ornamentalni varijacije na temu glavnog dijela. U glazbi III, IV i V stavaka ima mnogo svijetle slikovitosti. Tako niti jedan dio ne napušta plan programske slikovne glazbe, a zadržava svu dubinu poetske ideje simfonije.

Orkestar Šeste simfonije ističe se obiljem solo puhačkih instrumenata (klarinet, flauta, rog). U Sceni kraj potoka (Andante) Beethoven na nov način koristi bogatstvo gudačkih instrumenata. U partiji violončela koristi divisi i mute, reproducirajući "žuborenje potoka" (op. autora u rukopisu). Takve tehnike orkestralnog pisanja tipične su za kasnija vremena. U vezi s njima može se govoriti o Beethovenovoj anticipaciji obilježja romantičnog orkestra.

Dramaturgija simfonije u cjelini uvelike se razlikuje od dramaturgije herojskih simfonija. U sonatnim oblicima (I., II., V. dio) kontrasti i rubovi između odsjeka su izglađeni. "Ovdje nema sukoba ili borbi. Karakteristični su glatki prijelazi s jedne misli na drugu. To je posebno izraženo u II. dijelu: sporedni dio nastavlja glavni, ulazeći u istu pozadinu na kojoj je zvučao glavni dio:

Becker u vezi s tim piše o tehnici "nizanja melodija". Obilje tematizma, dominacija melodijskog načela doista je najkarakterističnije obilježje stila Pastoralne simfonije.

Ove značajke Šeste simfonije očituju se iu načinu razvijanja tema - vodeću ulogu ima varijacija. U II. stavku i u finalu Beethoven uvodi varijacijske dionice u sonatni oblik (razvoj u "Prizoru kraj potoka", glavni dio u finalu). Ova kombinacija sonate i varijacije postat će jedno od temeljnih načela u Schubertovu lirskom simfonizmu.

Logika ciklusa Pastoralne simfonije, s tipičnim klasičnim kontrastima, određena je, međutim, programom (otuda njezina peterodijelna struktura i odsutnost cezura između III., IV. i V. dijela). Njegov ciklus ne karakterizira tako učinkovit i dosljedan razvoj kao u herojskim simfonijama, gdje je prvi dio žarište sukoba, a finale njegovo razrješenje. U slijedu dijelova važnu ulogu imaju čimbenici programsko-slikovnog reda, iako su podređeni generaliziranoj ideji jedinstva čovjeka s prirodom.

Popularno u kategoriji: