Dom › Šasija › Kada je rođen Claude Debussy? Claude Debussy: biografija, zanimljive činjenice, kreativnost

Kada je rođen Claude Debussy? Claude Debussy: biografija, zanimljive činjenice, kreativnost

Enciklopedijski YouTube

1 / 5

✪ Najbolje od Debussyja

✪ Claude Debussy - Mjesečina

✪ 11 Mjesečina Claude Debussy

✪ Najbolje od Debussyja

✪ CLAUDE DEBUSSY - PRELUDIJ

titlovi

Biografija

Debussyja do impresionizma

Debussy počinje sustavno proučavati kompoziciju tek u prosincu 1880. kod profesora, člana Akademije likovnih umjetnosti Ernesta Guirauda. Šest mjeseci prije nego što je ušao u Guirov razred, Debussy je putovao u Švicarsku i Italiju kao kućni pijanist i učitelj glazbe u obitelji bogate ruske filantropkinje Nadežde von Meck. Ljeto 1881. i 1882. Debussy je uopće provela blizu Moskve, na svom imanju Pleščejevo. Komunikacija s obitelji von Meck i boravak u Rusiji imali su blagotvoran učinak na razvoj mladi glazbenik. U njezinoj kući Debussy se upoznaje s novom ruskom glazbom Čajkovskog, Borodina, Balakirjeva i njima bliskih skladatelja. U brojnim pismima von Mecka Čajkovskom ponekad se spominje izvjesni “dragi Francuz” koji s divljenjem govori o njegovoj glazbi i izvrsno čita partiture. Zajedno s von Meckom Debussy je posjetio i Firencu, Veneciju, Rim, Moskvu i Beč, gdje je prvi put čuo glazbenu dramu Tristan i Izolda, koja je za dobrih desetak godina postala predmet njegovog divljenja, pa i obožavanja. Ovaj jednako ugodan i isplativ posao mladi je glazbenik izgubio zbog nenamjerno otkrivene ljubavi prema jednoj od brojnih kćeri von Mecka.

Vrativši se u Pariz, Debussy je u potrazi za poslom postao korepetitor u vokalnom studiju Madame Moreau-Senty, gdje je upoznao bogatu pjevačicu amaterku i ljubiteljicu glazbe Madame Vanier. Ona mu je znatno proširila krug poznanstava i uvela Claudea Debussyja u krugove pariške umjetničke boemije. Za Vaniera, Debussy je skladao nekoliko izvrsnih romansi, među kojima su bila remek-djela kao što su Mandolina i Mute.

Istodobno, Debussy nastavlja studij na konzervatoriju, nastojeći postići priznanje i uspjeh i među svojim kolegama, akademskim glazbenicima. Godine 1883. Debussy je dobio drugu nagradu Prix de Rome za svoju kantatu Gladijator. Ne spavajući na lovorikama, nastavio je s radom u tom smjeru i godinu dana kasnije, 1884., dobio je Veliku rimsku nagradu za kantatu "Razlutni sin" (fr. L'Enfant prodigue). Uz neobičnost koja je bila jednako dirljiva koliko i neočekivana, to se dogodilo zahvaljujući osobnoj intervenciji i dobronamjernoj podršci Charlesa Gounoda. Inače Debussy sigurno ne bi dobio ovu kartonsku profesionalnu krunu svih akademika iz glazbe - "ova osebujna potvrda o podrijetlu, prosvjetljenju i autentičnosti prvog stupnja", kako su se kasnije u šali nazivali Debussyjeva nagrada u Rimu i njegov prijatelj Erik Satie.

Rimsko razdoblje nije postalo posebno plodno za skladatelja, jer se pokazalo da mu ni Rim, ni talijanska glazba nisu bile bliske, ali ovdje se upoznao s poezijom prerafaelita i počeo skladati pjesmu za glas s orkestar "Odabranica" (fr. La damoiselle élue) na riječi Gabriela Rossettija prvo je djelo u kojem se značajke njegove kreativna individualnost. Nakon što je prvih nekoliko mjeseci služio u Vili Medici, Debussy je u Pariz poslao svoju prvu rimsku poruku - simfonijsku odu "Süleima" (prema Heineu), a godinu dana kasnije - dvodijelnu suitu za orkestar i zbor bez riječi "Proljeće". " (prema poznata slika Botticelli), što je uzrokovalo zloglasni službeni opoziv Akademije:

“Nedvojbeno, Debussy ne griješi ravnim obratima i banalnošću. Naprotiv, odlikuje se jasno izraženom željom za traženjem nečeg čudnog i neobičnog. Pokazuje pretjeran osjećaj za glazbeni kolorit zbog čega ponekad zaboravi na važnost jasnoće dizajna i forme. Posebno se mora čuvati nejasnog impresionizma, tako opasnog neprijatelja istine u umjetničkim djelima.

Ovaj osvrt je značajan prije svega po tome što je, uza svu akademsku inertnost sadržaja, u biti duboko inovativan. Ovaj rad iz 1886. ušao je u povijest kao prvi spomen "impresionizma" u odnosu na glazbu. Posebno treba istaknuti da je u to vrijeme impresionizam kao umjetnički pravac u slikarstvu bio potpuno formiran, ali u glazbi (pa tako i kod samog Debussyja) ne samo da nije postojao, nego još nije bio ni planiran. Debussy je bio tek na početku potrage za novim stilom, a prestrašeni akademici brižljivo očišćenim kamertonima svojih ušiju uhvatili su budući smjer njegova kretanja – i preplašeno ga upozorili. Sam Debussy, s prilično jetkom ironijom, govorio je o svom "Zulejmu": “ona me previše podsjeća ni na Verdija ni na Meyerbeera”...

Međutim, najviše važan događaj Ovo je vrijeme bilo, možda, neočekivano poznanstvo 1891. s pijanistom "Tavern in Cloux" (fr. Auberge du Clou) na Montmartreu Ericom Satiejem, koji je obnašao dužnost drugog pijanista. Debussyja su isprva privukle harmonijski svježe i neobične improvizacije kavanskog korepetitora, a potom njegove stereotipne prosudbe o glazbi, originalnost mišljenja, samostalan, grub karakter i zajedljiva duhovitost, ne štedeći nimalo autoritete. Također, Satie je zainteresirao Debussyja svojim inovativnim klavirskim i vokalnim skladbama, napisanim smjelim, iako ne sasvim profesionalnim rukopisom. Nemirno prijateljstvo-neprijateljstvo ove dvojice skladatelja, koji su odredili lice glazbe Francuske s početka 20. stoljeća, trajalo je gotovo četvrt stoljeća. Trideset godina kasnije, Eric Satie ovako je opisao njihov susret:

"Kada smo se prvi put sreli,<…>bio je kao upijač, do temelja zasićen Musorgskim i mukotrpno tražio svoj put koji nikako nije mogao pronaći i naći. Upravo sam ga u tome daleko nadmašio: ni Rimska nagrada..., ni “nagrade” bilo kojih gradova ovoga svijeta nisu opterećivale moj hod, te ih nisam morao vući ni na sebi ni na leđima. ..<…>U tom sam trenutku pisao "Sin zvijezda" - na tekst Josepha Péladana; i mnogo puta objasnio Debussyju potrebu da se mi Francuzi konačno oslobodimo silnog utjecaja Wagnera, koji je potpuno neskladan s našim prirodnim sklonostima. No, istodobno sam mu jasno dao do znanja da nipošto nisam antiwagnerist. Pitanje je bilo samo da imamo svoju glazbu – i to, po mogućnosti, bez njemačkog kiselog kupusa.
Ali zašto u te svrhe ne upotrijebiti ista vizualna sredstva, koja već dugo vidimo kod Claude Moneta, Cezannea, Toulouse-Lautreca i drugih? Zašto ta sredstva ne prebaciti u glazbu? Nema ništa lakše. Nije li to prava ekspresivnost?

Bacanje kompozicije opere "Rodrigue i Jimena" na libreto (prema riječima Satija) "taj jadni vagnerist Katul Mendez", 1893. Debussy je započeo dugo skladanje opere temeljene na Maeterlinckovoj drami Pelléas et Melisande. A godinu dana kasnije, iskreno nadahnut Mallarméovom eklogom, Debussy je napisao simfonijski preludij Faunovo poslijepodne (fr. Prélude à l'Après midi d'un faune), koji je bio predodređen da postane svojevrsni manifest novog glazbenog trenda: impresionizam u glazbi.

Stvaranje

Nakon dva niza Slika (1905.-1907.) uslijedila je suita Dječji kutak (1906.-1908.), posvećena skladateljevoj kćeri Shushi.

Debussy je napravio nekoliko koncertnih turneja kako bi osigurao svoju obitelj. Svoje skladbe dirigirao je u Engleskoj, Italiji, Rusiji i drugim zemljama. Dvije bilježnice preludija za klavir (1910.-1913.) pokazuju evoluciju svojevrsnog zvučno-slikovnog pisma, karakterističnog za skladateljev klavirski stil. Godine 1911. napisao je glazbu za misterij Gabriele d'Annunzio Mučeništvo sv. Sebastijana, a partituru prema njezinim oznakama izradio je francuski skladatelj i dirigent A. Caplet. Godine 1912. pojavio se orkestralni ciklus Obrazi. Debussyja je dugo privlačio balet, a 1913. skladao je glazbu za balet Igra, koji je prikazan u Ruskim sezonama Sergeja Pavloviča Djagiljeva u Parizu i Londonu. Iste godine skladatelj je započeo rad na dječjem baletu "Kutija za igračke" - njegovu instrumentaciju dovršio je Caplet nakon autorove smrti. Ovako olujno kreativna aktivnost je privremeno obustavljen Prvim svjetskim ratom, ali već 1915. pojavljuju se brojna glasovirska djela, među kojima i Dvanaest etida posvećenih uspomeni na Chopina. Debussy je započeo niz komornih sonata, u određenoj mjeri zasnovanih na stilu francuske instrumentalne glazbe 17.-18. stoljeća. Uspio je dovršiti tri sonate iz ovog ciklusa: za violončelo i klavir (1915.), za flautu, violu i harfu (1915.), za violinu i klavir (1917.). Debussy je dobio narudžbu od Giulia Gattija-Casazze iz Metropolitan Opere za operu temeljenu na Padu kuće Usher Edgara Allana Poea, na kojoj je počeo raditi kao mladić. Još je imao snage preraditi operni libreto.

Kompozicije

Potpuni katalog Debussyjevih djela sastavio je François Lesure (Ženeva, 1977.; novo izdanje: 2001.).

opere

Pelléas i Mélisande (1893.-1895., 1898., 1900.-1902.)

baleti

Kamma (1910.-1912.)
Igre (1912.-1913.)
Kutija za igračke (1913.)

Kompozicije za orkestar

simfonija (1880.-1881.)
Svita "Trijumf Bacchusa" (1882.)
Suita "Proljeće" za ženski zbor i orkestar (1887.)
Fantazija za klavir i orkestar (1889.-1896.)
Preludij "Poslijepodne jednog fauna" (1891-1894). Tu je i autorska obrada za dva klavira, nastala 1895. godine.
"Nokturna" - programsko simfonijsko djelo, koje uključuje 3 djela: "Oblaci", "Proslave", "Sirene" (1897.-1899.)
Rapsodija za alt saksofon i orkestar (1901.-1908.)
"More", tri simfonijske crtice (1903-1905). Tu je i autorska obrada za glasovir četveroručno, nastala 1905. godine.
Dva plesa za harfu i gudače (1904). Tu je i autorska obrada za dva klavira, nastala 1904. godine.
"Slike" (1905.-1912.)

Komorna glazba

Klavirski trio (1880.)
Nokturno i Scherzo za violinu i klavir (1882.)
Gudački kvartet (1893.)
Rapsodija za klarinet i klavir (1909.-1910.)
Siringa za flautu solo (1913.)
Sonata za violončelo i klavir (1915.)
Sonata za flautu, harfu i violu (1915.)
Sonata za violinu i klavir (1916.-1917.)

Kompozicije za klavir

A) za klavir u 2 ruke

"Ciganski ples" (1880.)
Dvije arabeske (oko 1890.)
Mazurka (oko 1890.)
"Snovi" (oko 1890.)
"Suita Bergamas" (1890; revidirano 1905)
"Romantični valcer" (oko 1890.)
Nokturno (1892.)
"Slike", tri drame (1894.)
Valcer (1894; note izgubljene)
Drama "Za klavir" (1894.-1901.)
"Slike", 1. serija drama (1901.-1905.)

I. Reflet dans l'eau // Reflections in the water
II. Hommage a Rameau // Hommage to Rameau
III.Pokret // Pokret

Suita "Otiski" (1903.)

Pagode
Večer u Grenadi
Vrtovi na kiši

"Otok radosti" (1903.-1904.)
"Maske" (1903.-1904.)
Drama (1904.; prema skici za operu Đavo u zvoniku)
Suita "Dječji kutak" (1906.-1908.)

Doktor Gradus ad Parnassum // Doctor Gradus ad Parnassum ili Doktor Put na Parnas. Naslov je povezan s poznati ciklus Clementijeve etide - sustavne vježbe za postizanje vrhunaca izvođačkog umijeća.
Slonova uspavanka
Serenada lutki
Snijeg pleše
mali pastir
Puppet cake walk

"Slike", 2. serija drama (1907.)

Cloches à travers les feuilles // Zvono zvoni kroz lišće
Et la lune descend sur le temple qui fut //Ruševine hrama na mjesečini
Poissons d`or // Zlatna ribica

"Hommage a Haydn" (1909.)
Preludiji. Bilježnica 1 (1910.)

Danseuses de Delphes // Delfijske plesačice
Voiles // Jedra
Le vent dans la plaine // Vjetar na ravnici
Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir // Zvukovi i mirisi lebde u večernjem zraku
Les collines d'Anacapri // Brda Anacaprija
Des pas sur la neige // Koraci u snijegu
Ce qu'a vu le vent de l'ouest // Što je vidio zapadni vjetar
La fille aux cheveux de lin // Djevojka kose boje lana
La sérénade interrompue // Prekinuta serenada
La cathédrale engloutie // Potopljena katedrala
La danse de Puck // Ples paka
Ministreli // Minstrels

"Više od sporog (valcer)" (1910.)
Preludiji. Bilježnica 2 (1911.-1913.)

Brouillards // Magle
Feuilles mortes // Mrtvo lišće
La puerta del vino // Vrata Alhambre [tradicionalni prijevod]
Les fées sont d'exquises danseuses // Vile su ljupke plesačice
Bruyères // Heather
General Levine - ekscentrik // General Levine (Lyavin) - ekscentrik
La Terrasse des Audiences du clair de lune
Ondine // Ondine
Odavanje počasti S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C. // Homage to S. Pickwick, Esq.
Baldahin // Canope
Les tierces alternées // Izmjenične terce
Feux d'artifice // Vatromet

"Herojska uspavanka" (1914.)
Elegija (1915.)
"Etide", dvije knjige drama (1915.)

B) za klavir 4 ruke

Andante (1881.; neobjavljeno)
Divertissement (1884.)
"Mala suita" (1886.-1889.)
"Šest antičkih epigrafa" (1914). Postoji autorska obrada zadnjeg od šest djela za glasovir u 2 ruke, nastala 1914. godine.

C) za 2 klavira

"Crno i bijelo", tri komada (1915.)

Obrada tuđih radova

Dvije himnopedije (1. i 3.) E. Satiea za orkestar (1896.)
Tri plesa iz baleta "Labuđe jezero" P. Čajkovskog za klavir 4 ruke (1880.)
"Introduction and Rondo Capriccioso" C. Saint-Saensa za 2 glasovira (1889.)
Druga simfonija C. Saint-Saensa za 2 klavira (1890.)
Uvertira za operu R. Wagnera " Leteći Nizozemac» za 2 glasovira (1890.)
"Šest etida u obliku kanona" R. Schumanna za 2 glasovira (1891.)

Skice, izgubljeni radovi, dizajni

Opera "Rodrigo i Ximena" (1890-1893; nije dovršena). Preuredili Richard Langham Smith i Edison Denisov (1993.)
Opera "Đavo u zvoniku" (1902.-1912.?; crtice). Preuredio Robert Orledge (premijerno prikazan 2012.)
Opera The Fall of the House of Usher (1908-1917; nije dovršena). Postoji nekoliko rekonstrukcija, uključujući one Juana Allende-Blina (1977.), Roberta Orledgea (2004.)
Opera Zločini iz ljubavi (Galantne svečanosti) (1913.-1915.; crtice)
Opera "Salambo" (1886.)
Glazba za predstavu "Sotonska vjenčanja" (1892.)
Opera "Edip u Kolonu" (1894.)
Tri nokturna za violinu i orkestar (1894.-1896.)
Balet Daphnis i Chloe (1895.-1897.)
Balet "Afrodita" (1896.-1897.)
Balet "Orfej" (oko 1900.)
Opera kako vam se sviđa (1902.-1904.)
Lirska tragedija "Dioniz" (1904.)
Opera "Priča o Tristanu" (1907.-1909.)
Opera "Siddhartha" (1907.-1910.)
Opera "Oresteja" (1909.)
Balet "Maske i bergamaske" (1910.)
Sonata za obou, rog i čembalo (1915.)
Sonata za klarinet, fagot, trublju i klavir (1915.)

Sovjetska enciklopedija

Kremlev Yu. Claude Debussy, M., 1965
Sabinina M. Debussy, u knjizi Glazba 20. stoljeća, I. dio, knj. 2, M., 1977
Yarotsinskiy S. Debussy, impresionizam i simbolizam, per. s poljskog., M., 1978
Debussy i glazba 20. stoljeća sub. Art., L., 1983
Denisov E. O nekim značajkama skladateljske tehnike C. Debussyja, u knjizi: Moderna glazba i problemi evolucije komp. tehnologija, M., 1986
Barraque J. Claude Debussy, R., 1962
Golaa A.S. Debussy, I'homme et son oeuvre, str., 1965
Golaa A.S. Claude Debussy. Popis kompletnih djela…, P.-Gen., 1983
Lockspeiser E. Debussy, L.-, 1980. (monografija).
Hendrik Lucke: Mallarmé - Debussy. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von "L'Après-midi d'un Faune".(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). Dr. Kovač, Hamburg 2005, ISBN 3-8300-1685-9 .
Denisov E. O nekim značajkama skladateljske tehnike Claudea Debussyja// Moderna glazba i problemi evolucije skladateljske tehnike. - M.: Sovjetski skladatelj, 1986.

(1918-03-25 ) (55 godina) Zemlja

Achille-Claude Debussy(fr. Achille-Claude Debussy ; 22. kolovoza, Saint-Germain-en-Laye blizu Pariza - 25. ožujka, Pariz slušajte)) francuski je skladatelj i glazbeni kritičar.

Sastavljeno u stilu koji se često naziva impresionizam, izraz koji nikad nije volio. Debussy nije bio samo jedan od najvažnijih francuskih skladatelja, već i jedna od najznačajnijih figura u svjetskoj glazbi. prijelom XIX i XX. stoljeća; njegova glazba predstavlja prijelazni oblik od kasnoromantičarske glazbe do modernizma u glazbi 20. stoljeća.

Biografija

Rođen je 22. kolovoza 1862. u Saint-Germain-en-Layeu kraj Pariza u obitelji skromnog imovinskog stanja - otac mu je bio bivši marinac, zatim suvlasnik trgovine fajansom. Prve satove klavira nadarenom djetetu dala je Antoinette Flora Mote (svekrva pjesnika Verlainea).

Godine 1873. Debussy je upisao Pariški konzervatorij, gdje je 11 godina učio kod A. Marmontela (klavir) te kod A. Lavignaca, E. Durana i O. Basila (teorija glazbe). Oko 1876. sklada svoje prve romanse na pjesme T. de Banvillea i P. Bourgeta. Od 1879 do 1882 održao ljetni praznici kao "kućni pijanist" - najprije u dvorcu Chenonceau, a zatim s Nadeždom von Meck - u njezinim kućama i imanjima u Švicarskoj, Italiji, Beču i Rusiji.

Tijekom tih putovanja pred njim su se otvorili novi glazbeni horizonti, a posebno važnim pokazalo se upoznavanje s djelima ruskih skladatelja peterburške škole. Zaljubljen u poeziju De Banvillea (1823-1891) i Verlainea, mladi Debussy, obdaren nemirnim duhom i sklon eksperimentima (uglavnom na polju harmonije), uživao je ugled revolucionara. To ga, međutim, nije spriječilo da 1884. dobije Prix de Rome za kantatu Razmetni sin (L "Enfant prodigue").

Debussy je proveo dvije godine u Rimu. Tu se upoznaje s poezijom prerafaelita i počinje skladati pjesmu za glas i orkestar Odabranica na tekst G. Rossettija (La Demoiselle lue). Ponio je duboke dojmove posjeta Bayreuthu, wagnerijanski utjecaj ogledao se u njegovom vokalnom ciklusu Pet Baudelaireovih pjesama (Cinq Pomes de Baudelaire). Između ostalih hobija mladi kompozitor- egzotični orkestri, Javanese i Annamite, koje je slušao na Svjetskoj izložbi u Parizu 1889.; spisi Musorgskog, koji su u to vrijeme postupno prodirali u Francusku; melodijska ornamentika gregorijanskog korala.

Godine 1890. Debussy je započeo rad na operi Rodrigue i Chimène (Rodrigue et Chimène) prema libretu C. Mendeza, no dvije godine kasnije djelo je ostavio nedovršenim (dugo vremena rukopis se smatrao izgubljenim, a zatim je pronađen ; djelo je instrumentirao ruski skladatelj E. Denisov i postavljeno u nekoliko kazališta). Otprilike u isto vrijeme skladatelj postaje redoviti posjetitelj kruga simbolističkog pjesnika S. Mallarmea i prvi put čita Edgara Allana Poea, koji postaje Debussyjev omiljeni pisac. Godine 1893. započeo je skladati operu prema Maeterlinckovoj drami Pelléas i Melisande (Pellas et Mlisande), a godinu dana kasnije, nadahnut Mallarméovom eklogom, dovršio je simfonijski preludij Faunovo poslijepodne (Prlude l "Aprs-midi d" un faune).

Debussy je od mladosti poznavao glavne ličnosti književnosti toga razdoblja, među prijateljima su mu bili pisci P. Louis, A. Gide i švicarski lingvist R. Godet. Pažnju mu je privukao impresionizam u slikarstvu. Prvi koncert u potpunosti posvećen Debussyjevoj glazbi održan je 1894. u Bruxellesu u umjetnička galerija"Slobodna estetika" - na pozadini novih slika Renoira, Pissarra, Gauguina i drugih. Iste godine počinje rad na tri nokturna za orkestar, koji su izvorno zamišljeni kao violinski koncert za poznatog virtuoza E.Izaija. Prvi od nokturna (Oblaci) autor je usporedio sa "slikovitom skicom u sivim tonovima".

Do kraja 19.st Debussyjevo djelo, koje se smatra analognim impresionizmu u likovne umjetnosti i simbolizam u poeziji, još više prihvaćen širok krug pjesničke i likovne asocijacije. Među djelima ovog razdoblja - Gudački kvartet u g-molu (1893.), u kojem se ogledala fascinacija orijentalnim modusima, vokalni ciklus Liričke proze (Proses Lyriques, 1892.-1893.) na vlastite tekstove, Bilitisove pjesme (Chansons de Bilitis) na pjesme P. Louisa, nadahnut poganskim idealizmom antičke Grčke, kao i Ivniak (La Saulaie), nedovršeni ciklus za bariton i orkestar na stihove Rossettija.

Godine 1899., nedugo nakon vjenčanja s manekenkom Rosalie Texier, Debussy je ostao bez svojih malih prihoda: umro mu je izdavač J. Artmann. Opterećen dugovima, smogao je snage da iste godine dovrši Nokturna, a 1902. drugo izdanje opere u pet činova Pelléas et Melisande. Postavljen u Pariškoj komičnoj operi 30. travnja 1902., Pelléas je izazvao senzaciju. Ovo djelo, izvanredno po mnogočemu (u njemu se spaja duboka poezija s psihološkom profinjenošću, instrumentacija i interpretacija vokalnih dionica upečatljiva je svojom novošću), ocijenjeno je kao najveće dostignuće u operni žanr nakon Wagnera. Slijedeće godine donio ciklus Estampes (Estampes) – već razvija stil karakterističan za Debussyjevo klavirsko stvaralaštvo. Godine 1904. Debussy je ušao u novu obiteljsku zajednicu - s Emmom Bardak, što je umalo dovelo do samoubojstva Rosalie Texier i izazvalo nemilosrdni publicitet nekih okolnosti skladateljevog osobnog života. No, to nije spriječilo dovršetak najboljeg Debussyjevog orkestralnog djela - tri simfonijske crtice Mora (La Mer; praizvedena 1905.), kao i prekrasnih vokalnih ciklusa - Tri pjesme Francuske (Trois chansons de France, 1904.) i drugu bilježnicu Galantne svečanosti na Verlaineove stihove (Les fêtes galantes, 1904).

Do kraja života Debussy se borio s bolešću i neimaštinom, ali je neumorno i vrlo plodonosno radio. Od 1901. počeo se javljati u periodičnom tisku s duhovitim osvrtima na događaje iz aktualnog glazbenog života (nakon Debussyjeve smrti, sabrani su u zbirci Monsieur Croche - antidiletant, Monsieur Croche - antidiletant, objavljenoj 1921.). U istom razdoblju pojavljuje se većina njegovih klavirskih djela. Nakon dvije serije Slika (Images, 1905.-1907.) uslijedila je suita Dječji kutak (Children's Corner, 1906.-1908.), posvećena Shush, skladateljevoj kćeri (rođena je 1905., ali je Debussy mogao samo formalizirati njezin brak s Emmom Bardak za tri godine kasnije).

Iako su se prvi znakovi raka pojavili već 1909. godine, Debussy je u narednim godinama nekoliko puta putovao s koncertima kako bi zbrinuo svoju obitelj. Dirigirao je vlastite kompozicije u Engleskoj, Italiji, Rusiji i drugim zemljama. Dvije bilježnice klavirskih preludija (1910.-1913.) pokazuju evoluciju svojevrsnog "zvučno-slikovnog" pisma, karakterističnog za skladateljev klavirski stil. Godine 1911. napisao je glazbu za misterij G. d "Annunzio Mučeništvo sv. Sebastijana (Le Martyre de Saint Sbastien), partituru je izradio francuski skladatelj i dirigent A. Caplet. Godine 1912. pojavio se orkestralni ciklus Slike Debussyja je dugo privlačio balet, a 1913. skladao je glazbu za balet Igra (Jeux), koji su izvodile Ruske sezone Sergeja Djagiljeva u Parizu i Londonu.

Iste godine skladatelj je započeo rad na dječjem baletu Kutija za igračke (La Boîte à joujoux) - njegovu instrumentaciju dovršio je Caplet nakon autorove smrti. Ovo burno stvaralaštvo privremeno je obustavio Prvi svjetski rat, ali već 1915. pojavila su se brojna klavirska djela, među kojima i Dvanaest etida (Douze tudes), posvećenih uspomeni na Chopina. Debussy je započeo niz komornih sonata, u određenoj mjeri zasnovanih na stilu francuske instrumentalne glazbe 17. i 18. stoljeća. Uspio je dovršiti tri sonate iz ovog ciklusa: za violončelo i klavir (1915.), za flautu, violu i harfu (1915.), za violinu i klavir (1917.). Još je imao snage preraditi libreto opere prema priči E. Poea Pad kuće Eschers - radnja je dugo privlačila Debussyja, pa je još u mladosti počeo raditi na ovoj operi; sada je za nju dobio narudžbu od J. Gatti-Casazza iz Metropolitan Opere. Skladatelj je preminuo u Parizu 26. ožujka 1918. godine.

pisma

Monsieur Croche - antidilletant, P., 1921.; Članci, prikazi, razgovori, prev. s francuskog, M.-L., 1964.; Omiljeni pisma, L., 1986.

Stvaranje

Kompozicije

opere:
- Rodrigo i Jimena (1892., nedovršeno)
- Pelléas i Mélisande (1902., Pariz)
- Pad kuće Escher (u skici, 1908-17)
baleti:
- Kamma (1912., finalizirano 1924., ibid.)
- Igre (1913., Pariz)
- Kutija s igračkama (djeca, 1913., post. 1919., Pariz)
kantate:
- lirski prizori Razludni sin (1884.)
- Oda Francuskoj (1917., dovršio M. F. Gaillard)
Poema za glasove i orkestar, Izabrana djevica (1888.)
Za orkestar:
- divertisment Bacchusov trijumf (1882.)
- simfonijska suita Proljeće (1887.)
- Preludij u Faunovo poslijepodne (1894.)
Nokturna (Oblaci, Slavlje; Sirene - sa ženskim zborom; 1899.)
3 simfonijske crtice o moru (1905.)
Slike (Gigi, Iberia, Proljetna kola, 1912.)
Komorni instrumentalni sastavi - sonate za violončelo i klavir (1915.), za violinu i klavir (1917.), za flautu, violu i harfu (1915.), klavirski trio (1880.), gudački kvartet (1893.)
Za klavir - suita Bergamas (1890.), Grafike (1903.), Otok radosti (1904.), Maske (1904.), Slike (1. niz - 1905., 2. - 1907.), suita Dječji kutak (1908.), preludiji ( 1. bilježnica - 1910., 2. - 1913.), crtice (1915.)
Pjesme i romanse
Glazba za dramske kazališne predstave, klavirske transkripcije itd.

Izvori

Književnost

Alshwang A. Claude Debussy, M., 1935.;
Alshwang A. Djela Claudea Debussyja i M. Ravela, M., 1963
Rosenchild K. Mladi Debussy i njegovi suvremenici, M., 1963
Martinov I. Claude Debussy, M., 1964
Medvedeva I. A. Glazbeni enciklopedijski rječnik , Moskva. 1991. godine
Kremlev Yu. Claude Debussy, M., 1965
Sabinina M. Debussy, u knjizi Glazba 20. stoljeća, I. dio, knj. 2, M., 1977
Yarotsinskiy S. Debussy, impresionizam i simbolizam, per. s poljskog., M., 1978
Debussy i glazba 20. stoljeća sub. Art., L., 1983
Denisov E. O nekim značajkama skladateljske tehnike C. Debussyja, u knjizi: Moderna glazba i problemi evolucije komp. tehnologija, M., 1986
Barraque J. Claude Debussy, R., 1962
Golaa A.S. Debussy, I'homme et son oeuvre, str., 1965
Golaa A.S. Claude Debussy. Popis kompletnih djela…, P.-Gen., 1983
Lockspeiser E. Debussy, L.-, 1980. (monografija).
Hendrik Lucke: Mallarmé - Debussy. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von "L'Après-midi d'un Faune".(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). Dr. Kovač, Hamburg 2005, ISBN 3-8300-1685-9.
Jean Barraque, Debussy(Solfèges), Editions du Seuil, 1977. ISBN 2-02-000242-6
roy howat, Debussy u proporciji: glazbena analiza, Cambridge University Press, 1983. ISBN 0-521-31145-4
Rudolph Reti, Tonalitet, atonalitet, pantonalitet: Studija o nekim trendovima u glazbi dvadesetog stoljeća. Westport, Connecticut: Greenwood Press, 1958. ISBN 0-313-20478-0.
Jane Fulcher (urednica) Debussy i njegov svijet(The Bard Music Festival), Princeton University Press, 2001. ISBN 0-691-09042-4
Simon Trezise (urednik), Cambridgeov pratilac Debussyja, Cambridge University Press, 2003. ISBN 0-521-65478-5

Linkovi

Debussy: Notni zapisi u Međunarodnom projektu knjižnice glazbenih nota

Zaklada Wikimedia. 2010. godine.

Pogledajte što je "Debussy" u drugim rječnicima:

Debussy K. A.- DEBUSSY (Debussy) Claude Achille (22.8.1862, Saint Germain en Les, kraj Pariza, 25.3.1918, Pariz), franc. kompozitor. Diplomirao je na Pariškom konzervatoriju u klasi kompozicije E. Guirauda i glasovira A. Marmontela (1884). Nastupao je kao pijanist i dirigent sa... Balet. Enciklopedija

DEBUSSY, Francuska, Telfrance, 1994., 90 min. Biografski film. Uloge: Francois Marsore, Pascal Rocard, Teresa Lyotard, Mars Berman. Redatelj: James Jones. Scenarist: Eric Emmanuel Schmidt. Operater: Valery Martynov (vidi MARTYNOV Valery ... ... Enciklopedija kina

Claude Debussy (fr. Achille-Claude Debussy, 1862.-1918.) slavni je francuski skladatelj, jedan od najsjajnijih predstavnika impresionizma. Njegova se djela ističu izuzetnom glazbenom elegancijom, poezijom, profinjenošću glazbenih slika.

Debussyja se često naziva ocem glazbe 20. stoljeća zbog njegove sposobnosti da prenese zvuk svakog akorda i tonaltete na nov način. Debussyjev glazbeni talent bio je toliko širok da mu je omogućio da se dokaže kao izvrstan izvođač, dirigent i glazbeni kritičar.

Rana biografija

Claude Debussy rođen je 22. kolovoza 1862. godine u gradiću Saint-Germain-en-Laye u siromašnoj građanskoj obitelji. Njegov je otac u mladosti bio u vojsci i služio je u marinskom korpusu, a kasnije se uključio u posao s fajansom. No, doživjevši neuspjeh na tom polju, prodao je svoju trgovinu i preselio rodbinu u Pariz. U obitelji nije bilo potomaka glazbene tradicije Ipak, Claude je od djetinjstva počeo pokazivati velike glazbene sposobnosti. Prva učiteljica bila mu je svekrva slavni pjesnik P. Verlaine Antoinette-Flora Mote, koja je sebe nazivala Chopinovom učenicom.

Pod njezinim vodstvom dječak je pokazao nevjerojatan uspjeh i s 11 godina upisan je na Pariški konzervatorij. Ovdje mladi talent usavršavao se kod velikana francuske glazbene scene A. F. Marmontela, A. Lavignaca i E. Guirauda. Claude je vrlo marljivo i marljivo učio, ali se nije posebno isticao. Kao student, Debussy je nekoliko godina radio u ljetna sezona kod pijanista N. Von Mecka, a i svoju djecu podučavala glazbi. Zahvaljujući tome, posjetio je Rusiju i čak se prožeo aranžmanom za djela skladatelja Moćne šačice.

Prvo polijetanje

Na kraju dugog 11-godišnjeg proučavanja, Claude je predstavio svoje diplomski rad- Kantata "Prodigal Son", napisana na biblijsku priču. Kasnije je za nju dobio Veliku rimsku nagradu. Njegovo stvaranje nadahnuto je autorovim osobnim obraćanjem Bogu. Nakon izvedbe djela unutar zidova konzervatorija, Ch.Geno je 22-godišnjeg Claudea nazvao genijem. Debussy je sljedećih nekoliko godina proveo kao dobitnik nagrada u Italiji u Vili Medici. Prema odredbama ugovora, trebao je glazbeno stvaralaštvo, ali skladatelja su neprestano mučila duboka unutarnja proturječja. Budući da je bio pod kapom akademske tradicije, Claude je tražio pronaći svoju glazbeni jezik i stil. To je izazvalo brojne sukobe, pa čak i rasprave s učiteljima.

Kao rezultat talijansko razdoblje nije postao najupečatljiviji u Debussyjevu djelu, iako je tu počeo raditi na pjesmi za glas i orkestar, The Chosen One. U tom su se djelu pojavile prve značajke skladateljeva vlastitog glazbenog stila. U budućnosti su na Debussyjev kreativni razvoj uvelike utjecale Wagnerove proslave kojima je prisustvovao i Svjetska izložba u Parizu, gdje je upoznao zvuk javanskog gamelana i ostao pod snažnim dojmom djela M. Musorgskog. Osim toga, Claude se zainteresirao za rad francuskog simbolističkog pjesnika S. Malarmea i često je posjećivao njegove krugove. Boraveći u ovoj sredini i komunicirajući s mnogim pjesnicima, Debussy je njihove pjesme uzeo kao temelj niza svojih djela - Belgijski pejzaži, Mjesečina, Mandolina, Pet pjesama i druga.

Vrijeme je za glazbene eksperimente

Godine 1890. skladatelj se obvezao napisati operu "Rodrigue i Jimena", ali je nije mogao dovršiti. Glavni razlog je što mu je često ponestajalo inspiracije, a nije smogao snage u sebi da se vrati započetom. Godine 1894. Claude je napisao svoje najpoznatije djelo, The Afternoon of a Faun. Ovaj preludij za veliki orkestar nastala prema pjesmi S. Malarmea, napisanoj prema mitološkom zapletu. Nakon nekog vremena ta je glazba nadahnula S. Djagiljeva da postavi balet u koreografiji samog V. Nežinskog. Budući da još nije dovršio prethodno djelo, Debussy se dao napisati tri "Nokturna" za Simfonijski orkestar. Prvi put su izvedene u prosincu 1900. u Parizu. Istina, tada su izvedena samo dva dijela "Oblaka" i "Proslave", a treći "Nokturno" pod nazivom "Sirene" predstavljen je tek godinu dana kasnije.

Sam autor je objasnio da "Oblaci" personificiraju sliku nepomičnog neba s oblacima koji polako lebde. „Proslave“ su prikazale rasplesani ritam atmosfere, popraćen bljeskovima jarke svjetlosti, au „Sirenama“ je prikazana slika mora, gdje se usred valova obasjanih mjesečinom, tajanstveni pjev sirena ispunjava smijehom i nestaje. . U ovom se djelu jasno očitovala autorova želja da utjelovi životne stvarne slike u glazbi. “Glazba je samo umjetnost koja je najbliža prirodi”, tvrdio je Debussy.

Devedesetih godina 19. stoljeća skladatelj je stvorio jedinu dovršenu operu Pellas et Mélisande. Prikazana je u Parizu 1902. godine i imala je dobar uspjeh u javnosti, iako su kritičari dali prilično negativne ocjene. Autor je uspio postići uspješan spoj psihološke profinjenosti glazbe s nadahnutom poezijom, što je omogućilo novo ozračje glazbenog izričaja. Godine 1903. pojavio se glazbeni ciklus "Otisci", u kojem je autor pokušao sintetizirati glazbene stilove različitih kultura svijeta.

Razdoblje višeg stvaralačkog uzleta

Početak 20. stoljeća najplodnije je doba Debussyjeva stvaralaštva. Postupno napušta zatočeništvo simbolizma i prelazi u žanr svakodnevnih prizora i glazbeni portreti. Godine 1903.-1905. Claude je napisao najveće od svojih simfonijskih djela - "More". Odlučio je napisati ovo djelo na temelju dubokih osobnih dojmova dobivenih promatranjem golemog vodenog elementa. Osim toga, ponovno je bio pod utjecajem impresionističkih slikara i japanskog majstora drvoreza krajolika Hokusaija. “More me je dobro tretiralo”, rekao je jednom Debussy.

Opsežni esej sastoji se od tri dijela. Polako počinje prva "Od zore do podne na moru", ali onda se počinju dozivati. drveni alati, i pojavljuje se kretanje morskih valova. Nadalje, u "Igri valova" sačuvan je prelivajući ugođaj, naglašen orkestralnim efektima i zvonjavom zvona. U trećem dijelu Dijaloga vjetra i mora more je prikazano na sasvim drugačiji način – burno i strašno, njegova pojava dopunjena je dramatičnim slikama koje upućuju na tmurno i uznemirujuće raspoloženje.

Ime Debussy je neodvojivo od klavirska glazba. Ne samo da je lijepo skladao, već je bio i briljantan pijanist, pa čak i dirigent. Slavni pijanist M. Long usporedio je Claudeovo sviranje s manirom F. Chopina, u kojoj se naslućuje glatkoća izvedbe, te punoća i gustoća zvuka. Često je upravo u toj lakoći tražio nadahnuće, u dugoj kolorističkoj potrazi.

Skladatelj je također pokušao pronaći snažnu vezu s nacionalnim glazbeno podrijetlo. Potvrdio je to niz klavirskih djela “Vrtovi na kiši”, “Večer u Granadi”, “Otok radosti”.

Početak prošlog stoljeća obilježila je potraga za novim netradicionalnim sredstvima glazbena izražajnost. Mnogi su autori bili uvjereni da su se klasični i romantičarski oblici iscrpili. U pokušaju otkrivanja novih sredstava skladatelji su se sve više počeli okretati izvorima izvaneuropske glazbe. Među žanrovima koji su privlačili velika pozornost Debussy se pokazao kao jazz. Upravo je s njegovim podneskom ovaj glazbeni smjer postao vrlo popularan u Starom svijetu.

Kasno stvaralačko razdoblje

Unatoč početku ozbiljna bolest, ovo je vrijeme zapamćeno po najaktivnijem skladateljskom i izvođačkom djelovanju Debussyja. Sudjeluje na koncertnim putovanjima po Europi i Rusiji, gdje je primljen s velikim počastima i širinom. Claude se osobno susreo s nizom ruskih glazbenika, zbog čega je počeo doživljavati još veći pijetet prema ruskoj glazbi.

Autor se ponovno osvrće klavirska kreativnost. Godine 1908. dovršio je suitu Dječji kutak koju je posvetio vlastitoj kćeri. Claude je u ovom djelu pokušao glazbom predstaviti svijet kroz oči djeteta, koristeći prepoznatljive slike - igračku slona, lutku, malog pastira. Godine 1910. i 1913. nastaju preludijske bilježnice u kojima se slušatelju u potpunosti otkriva figurativni svijet Debussyja. U "Delfijskim plesačima" Claude je uspio pronaći jedinstvenu kombinaciju strogosti drevnog hrama i ritualne poganske senzualnosti, au "Potopljenoj katedrali" jasno odjekuju motivi stare legende.

Godine 1913. Debussy je uspio izraziti svoju ljubav prema baletnoj umjetnosti. Napisao je glazbu za balet "Igre", koji je trupa S. Diaghilev predstavila u Londonu i Parizu. Tijekom Prvog svjetskog rata autorovo stvaralaštvo počinje opadati, obuzimaju ga duboki domoljubni osjećaji. Postavio si je zadatak veličanja ljepote usprkos golemim ratnim razaranjima. Ova se tema može pratiti u brojnim djelima - "Oda Francuskoj", "Herojska uspavanka", "Božić djece beskućnika". Godine 1915. odlučio je izraditi Dvanaest etida u spomen na F. Chopina, ali ih nije uspio dovršiti.

Claude je bio izuzetno deprimiran svime što se događalo u zemlji. Strahote rata, krvi i razaranja izazvale su duboku duhovnu tjeskobu. Teška bolest koja je pogodila skladatelja 1915. pojačala je tešku percepciju stvarnosti. Međutim, prije njihovog posljednjih dana Debussy je bio vjeran glazbi i nije prestao s kreativnim traganjima. Skladatelj je umro u Parizu 26. ožujka 1918. tijekom bombardiranja grada od strane njemačkih trupa.

Osobni život

Poznati francuski glazbenik vodio je aktivan osobni život, ali se oženio samo dva puta. Njegova prva žena bila je Lily Tesquier, s kojom se vjenčao 1899. godine. Njihova zajednica trajala je samo pet godina. Debussyjeva nova strast bit će zavodljiva Madame Bardac s čijim je sinom Claudeom studirao kompoziciju. Nešto kasnije, par je dobio kćer Emme.

Biografija

Achille Claude Debussy je francuski kompozitor. Vodeći predstavnik glazbenog impresionizma.

Debussyja do impresionizma

Rođen 22. kolovoza 1862. u Saint-Germain-en-Laye (predgrađe Pariza) u obitelji malog trgovca - vlasnika male trgovine fajanse posuđa. Kad je Claudeu bilo dvije godine, njegov je otac prodao svoju trgovinu, a cijela se obitelj preselila u Pariz, gdje je Debussy stariji dobio posao računovođe u privatnoj tvrtki. Gotovo cijelo djetinjstvo Claudea Debussyja prošlo je u Parizu, osim vremena Francusko-pruskog rata, kada je majka budućeg skladatelja otišla s njim u Cannes, daleko od neprijateljstava. U Cannesu je mladi Claude 1870. počeo uzimati prve sate klavira; po povratku u Pariz nastava je nastavljena pod vodstvom Antoinette Mote de Fleurville, svekrve pjesnika Paula Verlainea, koja je sebe nazivala i učenicom Frederica Chopina.

Godine 1872., u dobi od deset godina, Claude je upisao Pariški konzervatorij. U klasi klavira učio je kod poznatog pijanista i pedagoga Antoinea Marmontela, u klasi osnovnog solfeggia kod uglednog tradicionalista Alberta Lavignaca, a orgulje mu je predavao sam Cesar Franck. Debussy je prilično uspješno studirao na konzervatoriju, iako kao student nije blistao ničim posebnim. Tek 1877. godine profesori su cijenili Debussyjev glasovirski talent, dodijelivši mu drugu nagradu za izvedbu Schumannove sonate. Boravak u klasi harmonije i pratnje Emilea Durana doveo je do otvorenog sukoba između učenika i profesora. Vjeran školskom udžbeniku harmonije, Duran se nije mogao pomiriti ni s najskromnijim eksperimentima svog učenika. Ne zaboravljajući svoje sukobe s učiteljem, Debussy je mnogo godina kasnije o ovoj epizodi svog školovanja napisao: "Harmonija, kako se uči na konzervatoriju, pompozno je smiješan način razvrstavanja zvukova."

Debussy je počeo sustavno proučavati kompoziciju tek u prosincu 1880. kod profesora Ernesta Guirauda, člana Akademije likovnih umjetnosti. Šest mjeseci prije nego što je ušao u Guirov razred, Debussy je putovao u Švicarsku i Italiju kao kućni pijanist i učitelj glazbe u obitelji bogate ruske filantropkinje Nadežde von Meck. Ljeta 1881. i 1882. Debussy je provela u blizini Moskve, na svom imanju Pleščejevo. Komunikacija s obitelji von Meck i boravak u Rusiji imali su blagotvoran učinak na razvoj mladog glazbenika. U njezinoj kući Debussy se upoznaje s novom ruskom glazbom Čajkovskog, Borodina, Balakirjeva i njima bliskih skladatelja. U brojnim pismima von Mecka Čajkovskom ponekad se spominje izvjesni “dragi Francuz” koji s divljenjem govori o njegovoj glazbi i izvrsno čita partiture. Zajedno s von Meckom Debussy je posjetio i Firencu, Veneciju, Rim, Moskvu i Beč, gdje je prvi put čuo glazbenu dramu Tristan i Izolda, koja je za dobrih desetak godina postala predmet njegovog divljenja, pa i obožavanja. Ovaj jednako ugodan i isplativ posao mladi je glazbenik izgubio zbog nenamjerno otkrivene ljubavi prema jednoj od brojnih kćeri von Mecka.

Vrativši se u Pariz, Debussy je u potrazi za poslom postao korepetitor u vokalnom studiju Madame Moreau-Senty, gdje je upoznao bogatu pjevačicu amaterku i ljubiteljicu glazbe Madame Vanier. Značajno je proširila krug njegovih poznanstava i uvela Claudea Debussyja u krugove pariške umjetničke boemije. Za Vaniera, Debussy je skladao nekoliko izvrsnih romansi, među kojima su bila remek-djela kao što su Mandolina i Mute.

Istodobno, Debussy nastavlja studij na konzervatoriju, nastojeći postići priznanje i uspjeh i među svojim kolegama, akademskim glazbenicima. Godine 1883. Debussy je dobio drugu nagradu Prix de Rome za svoju kantatu Gladijator. Ne spavajući na lovorikama, nastavio je s radom u tom smjeru i godinu dana kasnije, 1884., dobio je Veliku rimsku nagradu za kantatu "Razlutni sin" (franc. L'Enfant prodigue). Uz neobičnost koja je jednako dirljiva koliko i neočekivana, to se dogodilo zahvaljujući osobnoj intervenciji i dobrohotnoj podršci Charlesa Gounoda. U suprotnom, Debussy sigurno ne bi dobio ovu kartonsku profesionalnu krunu svih akademika iz glazbe - "ovakvu potvrdu o podrijetlu, prosvijećenosti i autentičnosti prvog stupnja", kako su Debussy i njegov prijatelj Eric Satie kasnije između sebe u šali prozvali Rimsku nagradu .

Godine 1885., uz krajnju nevoljkost i dva mjeseca zakašnjenja (što je bio ozbiljan prekršaj), Debussy je ipak otišao u Rim za javne potrebe, gdje je trebao živjeti i raditi dvije godine u Villi Medici zajedno s ostalim dobitnicima nagrada. Upravo u takvoj krutoj dvojnosti i unutarnjim proturječjima cjelina rano razdoblje Debussyjev život. Istodobno se opire konzervativnoj Akademiji, želi se uključiti u njezine redove, tvrdoglavo traži nagradu, ali je onda ne želi razraditi i "opravdati". Štoviše, za dvojbenu čast da budem potaknut kao uzoran student, morao sam se na sve moguće načine suzdržavati i računati s akademskim zahtjevima. Dakle, za razliku od romansi za Madame Vanier, djela Debussyja, nagrađena Rimskim nagradama, općenito nisu izlazila iz okvira dopuštenog tradicionalizma. Pa ipak, svih ovih godina Debussy je bio duboko zaokupljen potragom za svojim izvornim stilom i jezikom. Ti eksperimenti mladog glazbenika neminovno su dolazili u sukob s akademskom skolastikom. Više puta dolazilo je do oštrih sukoba između Debussyja i nekih profesora konzervatorija, koje je komplicirala prgava i osvetoljubiva narav mladog skladatelja.

Rimsko razdoblje nije postalo osobito plodno za skladatelja, jer se pokazalo da mu ni Rim ni talijanska glazba nisu bile bliske, ali ovdje se upoznao s poezijom prerafaelita i počeo skladati pjesmu za glas s orkestrom "Odabranica" (franc. La damoiselle élue) riječima Gabriela Rossettija prvo je djelo u kojem su se ocrtale značajke njegove stvaralačke individualnosti. Nakon što je prvih nekoliko mjeseci služio u vili Medici, Debussy je u Pariz poslao svoju prvu rimsku poruku - simfonijsku odu "Zuleima" (prema Heineu), a godinu dana kasnije - dvodijelnu suitu za orkestar i zbor bez riječi "Proljeće". " (temeljeno na poznatoj Botticellijevoj slici), što je uzrokovalo zloglasni službeni opoziv Akademije:

“Nedvojbeno, Debussy ne griješi ravnim obratima i banalnošću. Naprotiv, odlikuje se jasno izraženom željom za traženjem nečeg čudnog i neobičnog. Pokazuje pretjeran osjećaj za glazbeni kolorit, zbog čega ponekad zaboravlja važnost jasnoće dizajna i forme. Posebno se mora čuvati nejasnog impresionizma, tako opasnog neprijatelja istine u umjetničkim djelima.

- (Leon Vallas, “Claude Debussy”, Pariz, 1926., str.37.)

Ovaj osvrt je značajan prije svega po tome što je, uza svu akademsku inertnost sadržaja, u biti duboko inovativan. Ovaj rad iz 1886. ušao je u povijest kao prvi spomen "impresionizma" u odnosu na glazbu. Posebno treba istaknuti da je u to vrijeme impresionizam kao umjetnički pravac u slikarstvu bio potpuno formiran, ali u glazbi (pa tako i kod samog Debussyja) ne samo da nije postojao, nego još nije bio ni planiran. Debussy je bio tek na početku potrage za novim stilom, a prestrašeni akademici brižljivo očišćenim kamertonima svojih ušiju uhvatili su budući smjer njegova kretanja – i preplašeno ga upozorili. Sam Debussy, s prilično jetkom ironijom, govorio je o svojoj "Süleimi": "previše liči na Verdija ili Meyerbeera" ...

No, kantata "Odabranica" i suita "Proljeće", napisane u vili Medici, više nisu u njemu budile tako jaku autoironiju. A kad je Akademija, prihvativši “Djevicu” za izvođenje na jednom od svojih koncerata, odbila “Proljeće”, skladatelj je postavio oštar ultimatum i uslijedio je skandal koji je rezultirao odbijanjem sudjelovanja na koncertu i potpunim Debussyjevim raskidom s Akademija.

Nakon Rima, Debussy je posjetio Bayreuth i ponovno doživio najjači utjecaj Richarda Wagnera. Možda jedno od najwagnerovskih djela je vokalni ciklus "Pet Baudelaireovih pjesama" (franc. Cinq Poèmes de Baudelaire). No, ne zadovoljavajući se samo Wagnerom, Debussy se svih ovih godina aktivno zanima za sve novo i posvuda traži svoj stil. Još ranije, posjet Rusiji doveo je do strasti prema djelu Musorgskog. Nakon Svjetske izložbe održane u Parizu 1889., Debussy svoju pozornost usmjerava na egzotične orkestre, posebice Javanese i Annamite. Međutim, konačno formiranje skladateljeva stila događa se kod njega tek tri godine kasnije.

Pokušavajući napraviti veću skladateljsku primjenu, Debussy je 1890. započeo rad na operi Rodrigue et Chimène (fra. Rodrigue et Chimène) prema libretu Katula Mendesa. Međutim, taj mu rad nije ulio samopouzdanja i dvije godine kasnije napušten je nedovršen.

Krajem 1880-ih Debussy se zbližio s Ernestom Chaussonom, skladateljem amaterom, tajnikom Nacionalnog vijeća za glazbu i jednostavno vrlo bogatim čovjekom, na čiju je pomoć i podršku računao. Slavne osobe poput skladatelja Henrija Duparca, Gabriela Fauréa i Isaaca Albéniza, violinista Eugenea Ysayea, pjevačice Pauline Viardot, pijanista Alfreda Cortot-Denisa, pisca Ivana Turgenjeva i slikara Claudea Moneta svaki su tjedan posjećivale Chaussonov briljantni umjetnički salon. Tamo je Debussy upoznao simbolističkog pjesnika Stéphanea Mallarméa i postao najprije redoviti posjetitelj njegova pjesničkog kruga, a potom i blizak prijatelj. U isto vrijeme Debussy je prvi put pročitao kratke priče Edgara Allana Poea, koji je do kraja života postao Debussyjev omiljeni pisac.

Ipak, najvažniji događaj tog vremena bilo je, možda, neočekivano poznanstvo 1891. s pijanistom "Tavern in Cloux" (francuski Auberge du Clou) na Montmartreu, Ericom Satiejem, koji je služio kao drugi pijanist. Debussyja su isprva privukle harmonijski svježe i nesvakidašnje improvizacije kafeterijski korepetitora, a zatim njegove stereotipne prosudbe o glazbi, originalnost mišljenja, samosvojan, grub karakter i zajedljiva duhovitost, koja ne štedi nimalo autoriteta. . Također, Satie je zainteresirao Debussyja svojim inovativnim klavirskim i vokalnim skladbama, napisanim smjelim, iako ne sasvim profesionalnim rukopisom. Nemirno prijateljstvo-neprijateljstvo ove dvojice skladatelja, koji su odredili lice glazbe Francuske s početka 20. stoljeća, trajalo je gotovo četvrt stoljeća. Trideset godina kasnije, Eric Satie ovako je opisao njihov susret:

“Kad smo se prvi put sreli, bio je poput upijača, do temelja zasićen Musorgskim i mukotrpno tražio svoj put koji nikako nije mogao pronaći i pronaći. Upravo u tome sam ga daleko nadmašio: ni rimska nagrada... ni "nagrade" bilo kojih drugih gradova ovoga svijeta nisu opterećivale moj hod, i nisam ih morao vući ni na sebi ni na leđima.. U tom sam trenutku napisao "Sin zvijezda" - na tekst Josepha Peladana; i mnogo puta objasnio Debussyju potrebu da se mi Francuzi konačno oslobodimo silnog utjecaja Wagnera, koji je potpuno neskladan s našim prirodnim sklonostima. No, istodobno sam mu jasno dao do znanja da nipošto nisam antiwagnerist. Pitanje je bilo samo da imamo svoju glazbu – i to, po mogućnosti, bez njemačkog kiselog kupusa.

Ali zašto ne upotrijebiti ista vizualna sredstva u te svrhe, koja smo odavno vidjeli kod Claudea Moneta, Cezannea, Toulouse-Lautreca i drugih? Zašto ta sredstva ne prebaciti u glazbu? Nema ništa lakše. Nije li to prava ekspresivnost?

- (Eric Satie, iz članka "Claude Debussy", kolovoz 1922.)

Godine 1886.-1887. Satie je objavio svoje prve impresionističke opuse (za klavir i glas uz klavir). Komunikacija s ovom neovisnom i slobodnom osobom, izvan svih skupina i akademija, nedvojbeno je znatno ubrzala oblikovanje konačnog (zrelog) Debussyjevog stila. Neobično oštar i olujan karakter imalo je i Debussyjevo prevladavanje Wagnerova utjecaja. I ako je do 1891. njegovo divljenje Wagneru (prema vlastitom priznanju) “doseglo točku u kojoj se zaboravljaju pravila pristojnosti”, onda je nakon samo dvije godine Debussy pristao na potpuno poricanje bilo kakvog značaja Wagnera za umjetnost: “Wagner nikad služio glazbi, nije čak ni služio Njemačkoj!" Mnogi njegovi bliski prijatelji (uključujući Chaussona i Émilea Vuyermeaua) nisu mogli razumjeti i prihvatiti ovu naglu promjenu, što je dovelo i do zahlađenja osobnih odnosa.

Prepustivši kompoziciju opere "Rodrigues i Jimena" na libreto (prema Satiejevim riječima) "onog patetičnog wagnerista Katula Mendesa", Debussy je 1893. započeo dugu kompoziciju opere prema Maeterlinckovoj drami "Pelléas et Melisande". A godinu dana kasnije, iskreno nadahnut Mallarméovom eklogom, Debussy je napisao simfonijski preludij Faunovo poslijepodne (fr. Prélude à l'Après-midi d'un faune), kojem je bilo suđeno da postane svojevrsni manifest novog mjuzikla. trend: impresionizam u glazbi.

Stvaranje

Nakon dva niza Slika (1905.-1907.) uslijedila je suita Dječji kutak (1906.-1908.), posvećena skladateljevoj kćeri Shushi.

Debussy je napravio nekoliko koncertnih turneja kako bi osigurao svoju obitelj. Svoje skladbe dirigirao je u Engleskoj, Italiji, Rusiji i drugim zemljama. Dvije bilježnice preludija za klavir (1910.-1913.) pokazuju evoluciju svojevrsnog zvučno-slikovnog pisma, karakterističnog za skladateljev klavirski stil. Godine 1911. napisao je glazbu za misterij Gabrielea d'Annunzija Mučeništvo sv. Sebastijana, partituru francuskog skladatelja i dirigenta A. Capleta. Godine 1912. pojavio se orkestralni ciklus Obrazi. Debussyja je dugo privlačio balet, a 1913. skladao je glazbu za balet Igra koji je izvodila trupa Ruskih sezona Sergeja Pavloviča Djagiljeva u Parizu i Londonu. Iste godine skladatelj je započeo rad na dječjem baletu "Kutija za igračke" - njegovu instrumentaciju dovršio je Caplet nakon autorove smrti. Ovo burno stvaralaštvo privremeno je obustavio Prvi svjetski rat, no već 1915. pojavila su se brojna glasovirska djela, među kojima i Dvanaest etida posvećenih uspomeni na Chopina. Debussy je započeo niz komornih sonata, u određenoj mjeri zasnovanih na stilu francuske instrumentalne glazbe 17.-18. stoljeća. Uspio je dovršiti tri sonate iz ovog ciklusa: za violončelo i klavir (1915.), za flautu, violu i harfu (1915.), za violinu i klavir (1917.). Debussy je dobio narudžbu od Giulia Gattija-Casazze iz Metropolitan Opere za operu temeljenu na Padu kuće Usher Edgara Allana Poea, na kojoj je počeo raditi kao mladić. Još je imao snage preraditi operni libreto.

Kompozicije

Potpuni katalog Debussyjevih djela sastavio je François Lesure (Ženeva, 1977.; novo izdanje: 2001.).

opere

Pelléas i Mélisande (1893.-1895., 1898., 1900.-1902.)

baleti

Kamma (1910.-1912.)
Igre (1912.-1913.)
Kutija za igračke (1913.)

Kompozicije za orkestar

simfonija (1880.-1881.)
Svita "Trijumf Bacchusa" (1882.)
Suita "Proljeće" za ženski zbor i orkestar (1887.)
Fantazija za klavir i orkestar (1889.-1896.)
Preludij "Poslijepodne jednog fauna" (1891-1894). Tu je i autorska obrada za dva klavira, nastala 1895. godine.
"Nokturna" - programsko simfonijsko djelo, koje uključuje 3 djela: "Oblaci", "Proslave", "Sirene" (1897.-1899.)
Rapsodija za alt saksofon i orkestar (1901.-1908.)
"More", tri simfonijske crtice (1903-1905). Tu je i autorska obrada za glasovir četveroručno, nastala 1905. godine.
Dva plesa za harfu i gudače (1904). Tu je i autorska obrada za dva klavira, nastala 1904. godine.
"Slike" (1905.-1912.)

Komorna glazba

Klavirski trio (1880.)
Nokturno i Scherzo za violinu i klavir (1882.)
Gudački kvartet (1893.)
Rapsodija za klarinet i klavir (1909.-1910.)
Siringa za flautu solo (1913.)
Sonata za violončelo i klavir (1915.)
Sonata za flautu, harfu i violu (1915.)
Sonata za violinu i klavir (1916.-1917.)

Kompozicije za klavir

A) za klavir u 2 ruke
"Ciganski ples" (1880.)
Dvije arabeske (oko 1890.)
Mazurka (oko 1890.)
"Snovi" (oko 1890.)
"Suita Bergamas" (1890; revidirano 1905)
"Romantični valcer" (oko 1890.)
Nokturno (1892.)
"Slike", tri drame (1894.)
Valcer (1894; note izgubljene)
Drama "Za klavir" (1894.-1901.)
"Slike", 1. serija drama (1901.-1905.)
I. Reflet dans l'eau // Reflections in the water
II. Hommage a Rameau // Hommage to Rameau
III.Pokret // Pokret
Suita "Otiski" (1903.)
Pagode
Večer u Grenadi
Vrtovi na kiši
"Otok radosti" (1903.-1904.)
"Maske" (1903.-1904.)
Drama (1904.; prema skici za operu Đavo u zvoniku)
Suita "Dječji kutak" (1906.-1908.)

Doktor Gradus ad Parnassum // Doctor Gradus ad Parnassum ili Doktor Put na Parnas. Naslov je povezan s poznatim Clementijevim ciklusom studija - sustavnim vježbama za postizanje vrhunaca izvođačkih vještina.

Slonova uspavanka
Serenada lutki
Snijeg pleše
mali pastir
Puppet cake walk
"Slike", 2. serija drama (1907.)
Cloches à travers les feuilles // Zvono zvoni kroz lišće
Et la lune descend sur le temple qui fut //Ruševine hrama na mjesečini
Poissons d`or // Zlatna ribica
"Hommage a Haydn" (1909.)
Preludiji. Bilježnica 1 (1910.)
Danseuses de Delphes // Delfijske plesačice
Voiles // Jedra
Le vent dans la plaine // Vjetar na ravnici
Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir // Zvukovi i mirisi lebde u večernjem zraku
Les collines d'Anacapri // Brda Anacaprija
Des pas sur la neige // Koraci u snijegu
Ce qu'a vu le vent de l'ouest // Što je vidio zapadni vjetar
La fille aux cheveux de lin // Djevojka kose boje lana
La sérénade interrompue // Prekinuta serenada
La cathédrale engloutie // Potopljena katedrala
La danse de Puck // Ples paka
Ministreli // Minstrels
"Više od sporog (valcer)" (1910.)
Preludiji. Bilježnica 2 (1911.-1913.)
Brouillards // Magle
Feuilles mortes // Mrtvo lišće
La puerta del vino // Vrata Alhambre
Les fées sont d'exquises danseuses // Vile su ljupke plesačice
Bruyères // Heather
General Levine - ekscentrik // General Levine (Lyavin) - ekscentrik
La Terrasse des Audiences du clair de lune
Ondine // Ondine
Odavanje počasti S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C. // Homage to S. Pickwick, Esq.
Baldahin // Canope
Les tierces alternées // Izmjenične terce
Feux d'artifice // Vatromet
"Herojska uspavanka" (1914.)
Elegija (1915.)
"Etide", dvije knjige drama (1915.)
B) za klavir 4 ruke
Andante (1881.; neobjavljeno)
Divertissement (1884.)
"Mala suita" (1886.-1889.)
"Šest antičkih epigrafa" (1914). Postoji autorska obrada zadnjeg od šest djela za glasovir u 2 ruke, nastala 1914. godine.
C) za 2 klavira
"Crno i bijelo", tri komada (1915.)

Obrada tuđih radova

Dvije himnopedije (1. i 3.) E. Satiea za orkestar (1896.)
Tri plesa iz baleta "Labuđe jezero" P. Čajkovskog za klavir 4 ruke (1880.)
"Introduction and Rondo Capriccioso" C. Saint-Saensa za 2 glasovira (1889.)
Druga simfonija C. Saint-Saensa za 2 klavira (1890.)
Uvertira za operu "Leteći Holandez" R. Wagnera za 2 glasovira (1890.)
"Šest etida u obliku kanona" R. Schumanna za 2 glasovira (1891.)

Skice, izgubljeni radovi, dizajni

Opera "Rodrigo i Ximena" (1890-1893; nije dovršena). Preuredili Richard Langham Smith i Edison Denisov (1993.)
Opera "Đavo u zvoniku" (1902.-1912.?; crtice). Preuredio Robert Orledge (premijerno prikazan 2012.)

Opera The Fall of the House of Usher (1908-1917; nije dovršena). Postoji nekoliko rekonstrukcija, uključujući one Juana Allende-Blina (1977.), Roberta Orledgea (2004.)

Opera Zločini iz ljubavi (Galantne svečanosti) (1913.-1915.; crtice)
Opera "Salambo" (1886.)
Glazba za predstavu "Sotonska vjenčanja" (1892.)
Opera "Edip u Kolonu" (1894.)
Tri nokturna za violinu i orkestar (1894.-1896.)
Balet Daphnis i Chloe (1895.-1897.)
Balet "Afrodita" (1896.-1897.)
Balet "Orfej" (oko 1900.)
Opera kako vam se sviđa (1902.-1904.)
Lirska tragedija "Dioniz" (1904.)
Opera "Priča o Tristanu" (1907.-1909.)
Opera "Siddhartha" (1907.-1910.)
Opera "Oresteja" (1909.)
Balet "Maske i bergamaske" (1910.)
Sonata za obou, rog i čembalo (1915.)
Sonata za klarinet, fagot, trublju i klavir (1915.)

pisma

Monsieur Croche - antidiletant, P., 1921
Članci, prikazi, razgovori, prev. s francuskog, M.-L., 1964
Omiljeni pisma, L., 1986.

PA - Koliko je dugo trajalo prijateljstvo između Debussyja i Satieja?

F. P. - Naravno! Prijateljstvo između Satieja i Debussyja je potrajalo duge godine. Satie je često doručkovao kod Debussyja na Avenue du Bois. Debussy je iznimno cijenio Satijev dar predviđanja, volio je njegove priče, njegove smiješne ludorije, a osim toga nije mogao ne osjetiti jednostavnost i plemenitost zvučnih kombinacija u dramama svog starog Prijatelja. Poznata je anegdota o tome kako je Debussy predbacio Satieju što je zanemario formu, a Satie mu je nešto kasnije donio Skladbe u obliku kruške za klavir 4 ruke. Znate da su neki komadi, poput "Mlohavog preludija za psa", meke i prikrivene satire na pomalo pretenciozne naslove pojedinih Debussyjevih preludija, poput "Terasa za publiku na mjesečini" ... Je li Debussyja uvrijedio skrivena natuknica ili Satie nije htio poslušati savjet Debussyja kad je i sam postao slavan, tek 1916. su se odjednom zauvijek posvađali, kao što je od 1924. do svoje smrti Satie raskinuo s Aurikom i sa mnom zbog razlika u estetskim pogledima koje su nastale .

S. O - Tako je postala jasna jedna mala epizoda iz povijesti glazbe. Budući da ste tako dobro poznavali Erika Satieja, želio bih da nam nacrtate njegov portret.

F. P. - Hm, hm! Oni koji su imali sreće vidjeti portrete Satieja, koje je stvorio Jean Cocteau, mogu dobiti točnu ideju o njemu. Za druge ću pokušati ocrtati siluetu ovoga čudna osoba. Sati se nikada, ni zimi ni ljeti, nije odvajao od kugle šešira koju je jako cijenio i kišobrana koji je jednostavno obožavao. Nakon Satijeve smrti, kada su konačno uspjeli ući u njegovu sobu u Arkeyi, što se nitko nije usuđivao učiniti za Satijeva života, tamo su pronađeni mnogi kišobrani; neki od njih još su bili u svojoj ambalaži. Kada je jednom, greškom, Orik svojim kišobranom probio Satijev kišobran, morao je slušati i "dobrog učitelja" i "podla", i "neznalicu", i ... "propalice". Sati se čak i ljeti vrlo rijetko odvajao od širokog ogrtača i umotavao se u njega, kao u kućni ogrtač. Brada koju je brižljivo podrezivao, pince nez koji je veličanstvenim pokretom neprestano podizao do očiju - to su neke od karakterističnih crta ovog neobičnog čovjeka, napola Francuza, napola Irca. Sati se odlikovala izuzetnom čistoćom. “Bath, nema šanse! tvrdio je. - Pa možete prati samo u dijelovima! Trljam kožu kamenom plovućcem; prodire mnogo dublje od sapuna, gospođo moja”, objasnio je neku večer jednom od svojih obožavatelja. Kao što pokazuje slučaj Orikovog kišobrana, Satini napadi bijesa bili su strašni, često praćeni teškim svađama, a vrlo rijetko pomirenjima. Sati je - moramo to priznati - malo patila od manije proganjanja. Bio je vrlo prijateljski raspoložen s Ravelom (upravo je Ravel prvi izveo Satiejeva djela u Musical Society of Independents 1911.), a onda su se toliko posvađali da je Satie 1920. bez oklijevanja napisao u avangardnom letku: "Maurice Ravel odbio orden "Legije časti", ali sav njegov rad ga prihvaća." Naravno, griješili smo što smo u svemu slijedili Satija, pa i njegove zablude, ali imali smo dvadeset godina i morali smo se pod svaku cijenu zaštititi od Ravelovih fatamorgana. Kasnije je sam Ravel prvi oprostio nama, Oriku i meni, naše grijehe. I znate, nema nijednog skladatelja, do Stravinskog, kojem Satiejeva estetika ne bi poslužila kao poticaj za nešto novo. Nakon pojave Les Noces, bujne i barbarske, jasna suhoća Parade ukazala je Stravinskom na mogućnost da progovori drugačijim glasom, glasom koji je zazvučao u Mavru na ovoj vrlo važnoj prekretnici u stvaralaštvu Velikog Igora. I znate, u kasnijem djelu Stravinskog, Sonati za dva klavira, primjetan je izravan Satiejev utjecaj, najprije u prvim taktovima prvog stavka, a zatim u jednom od baleta, gdje postoji varijacija koju je Satie upravo napisao.

Popularno u kategoriji: