Slika "Uhićenje propagandista" Repin I.E. Sve tajne slikarstva
24.07.2016
tj. Repin "Uhićenje propagandista"
Slika je jedno od najrepliciranijih djela Ilje Repina. To se dogodilo zahvaljujući struji Sovjetsko vrijeme revolucionarna tema. Repin je slikao ovu sliku dvije godine, počevši od 1890. do 1892. godine. Turbulentna situacija u zemlji inspirirala je umjetnika da stvori nekoliko platna društveno-političke tematike, među kojima je ovo najpoznatije.
Ovo remek-djelo velikog ruskog umjetnika prikazuje uhićenje agitatora osuđenog za aktivnosti usmjerene na potkopavanje politički sustav- dijeljenje letaka s revolucionarnom propagandom.
Slika je naslikana pomalo neupadljivim i mirnim bojama. Jadna seoska koliba, bijedno okruženje, neki neugledni ljudi. Usred svega toga, crvena majica zatočenika gori kao izazov. prošli život, isto neopisivo i jadno. Revolucionar je prikazan u središtu slike, a drži ga muškarac u policijskoj uniformi. Na slici je jasno ispisan i otvoreni kofer s lecima - glavni dokaz. Na prvi plan vidimo starijeg gospodina u žandarskoj uniformi i Mladić do njega. Proučavaju sadržaj propagandnog letka. Iza njih su vrata puna emotivnih ljudi. Pozadina slike predstavlja nam ljude u seljačkoj odjeći. Sudeći po izgledu, ne razumiju značenje onoga što se događa u kolibi, ali pokušavaju shvatiti što se ipak događa. Na slici je prepoznatljiv način pisanja takvog majstora kao što je Ilya Repin. To se izražava u različitim stupnjevima detalja na slici pojedinačnih fragmenata slike. Neki od njih, poput kofera s lecima, žandarom u prvom planu, napisani su vrlo pažljivo, dok su drugi - ljudi u pozadini, kao i oni koji drže glavnog junaka - vrlo fragmentarni.
Uhićenje propagandista
Godine 1880. Repin je počeo pisati "Uhićenje propagande". Na njemu je radio dugo, sve do 1892. godine. Veliki trud umjetnika je koštao daljnji rad na središnji način. Repin je tražio prirodu, prikupljajući pojedinačne značajke svojstvene određenom modelu. Sva pažnja na slici usmjerena je na revolucionara. Upravo je zarobljen. Ruke su uvijene na leđima. Blizu njega vrzmaju se sotski i narednici. Čini se da se propagandist još uvijek bori da se oslobodi. U cijeloj njegovoj figuri gledatelj osjeća skrivenu energiju, volju za borbom. Njegov ljutiti pogled usmjeren je prema čovjeku koji stoji kraj prozora. Kosa propagandista je razbarušena, košulja raskopčana. Herojstvo revolucionara posebno je izraženo kada se njegova slika usporedi sa slikom časnika koji stoji pored njega. Čini se da se boji prići propagandistu, dotaknuti ga rukom. Čitava figura policajca s glavom zabačenom unatrag, upozoravajući pokreti ruku, njegovo glupo lice s crvenim, natečenim nosom - sve to njegovu sliku čini gotovo grotesknom. Druge figure - sudski izvršitelj koji vrši pretres, službenik i agent, djevojka koja razmišlja o ovom spektaklu, jasno suosjećajući s uhićenom, muškarci koji stoje na prozoru i oprezno gledaju u revolucionara, muškarac koji sjedi na klupi (možda informator) - svi ti likovi s velikim taktom nadopunjuju glavni sadržaj, otkrivaju zaplet do kraja, bez prepirke sa slikom protagonista.
U The Arrest of the Propaganda, sam događaj je zahtijevao korištenje sredstava detaljne priče. Repin je pokušao osigurati da ova priča dobije slikovito i plastično utjelovljenje. Zadržavanje principa izgradnje domaćinstva žanrovsko slikarstvo, čija se radnja odvija u interijeru, pomno ispisujući potrebne pojedinosti, Repin je izdvojio kompozicijski lik revolucionara: smjestio ga je u središte platna, dajući prostora njegovom naglom pogledu i tražeći izlaz unutarnje kretanje. Umjetnik je sakupio najtoplije boje u liku propagandista (crvena kosa, crvena košulja). Ohrabruje ih hladnoća svjetla koje dopire kroz prozor. U "Uhićenju propagande" Repin stvara sliku tipičnu za njegove ostale slike revolucionarna tema. Naglašava herojstvo, unutarnju ljepotu, snagu, sposobnost da ide na podvig. Ali u isto vrijeme u ovoj slici zvuči tragična nota: slika otkriva usamljenost revolucionara, njegovu izolaciju od onih kojima daje svoj život. Činjenica da Repin na ovaj način tumači temu koju je odabrao odražava posebnu budnost umjetnika, koji je duboko razumio okolnu stvarnost, svoje vrijeme.
Sliku "Uhićenje propagandista" I. E. Repin naslikao je od 1880. do 1889. godine. Godine 1892. umjetnik se ponovno vratio platnu kako bi na njemu napravio neke promjene.
Poteškoće su se pojavile za umjetnika kada je radio na slici revolucionara. Prije Rjepna nitko se u slikarstvu nije bavio temom narodne volje. Repin je u liku propagandista nastojao utjeloviti tipične osobine pravog borca za narodnu stvar, osobe koja je spremna dati svoj život u borbi za socijalističku ideju.
Središnje mjesto na slici zauzima slika protagonista. Maloprije je propagandist uhvaćen. Kosa mu je raščupana, košulja na prsima raskopčana, oči pune gnjeva i žestoke mržnje. Pokušava se osloboditi, ali ruke su mu iskrivljene i čvrsto ga drže. unutarnja snaga kao da traži izlaz - nije se bez razloga policajac crvenog lica i debelog nosa držao malo po strani, kao da se boji dotaknuti izgrednika. Sotsky vrvi u blizini.
Ostali likovi na platnu - nekoliko muškaraca, sudski izvršitelj, detektiv, službenik - pomažu u potpunom razumijevanju radnje. S apsolutno ravnodušnim licima gledaju na sve što se događa. A samo djevojka na vratima kao da suosjeća s uhićenim.
Da bi prikazao sliku revolucionara, slikar je pronašao najsvjetlije boje (grimizna košulja, crvenkasta kosa). Umjetnik je naglasio unutarnji impuls, nefleksibilnost protagonista, pokazao njegovu sposobnost za podvig. Tragična nota jasno zvuči na platnu - pokazalo se da je revolucionar potpuno sam, a njegove ideje, za koje je dao život, ostale su nepoznate, neshvaćene. Rusko seljaštvo ne samo da nije prihvaćalo "narodnjake" - često su i sami seljaci postajali prevaranti.
Tako je u filmu "Uhićenje propagande" Repin uspio prikazati krah nada revolucionara-narodnih dobrovoljaca. I to je pokazalo posebnu budnost umjetnika, koji je tako ispravno shvatio stvarnost koja ga okružuje.
Osim opisa slike I. E. Repina „Uhićenje propagande“, naša web stranica prikupila je mnoge druge opise slika raznih umjetnika, koji se mogu koristiti i u pripremi za pisanje eseja o slici, i jednostavno za potpunije upoznavanje s radom poznatih majstora prošlosti.
|
TJ Repin. Autoportret. 1878
Danas bih želio razmotriti seriju slika Ilje Efimoviča Repina posvećenih Rusiji revolucionarni pokret. Ova tema bila je od posebne važnosti u umjetnikovom stvaralaštvu, godinama joj se iznova vraćao.
Prvi put vidimo odraz Repinovog zanimanja za revolucionare na slici "Na prljavom putu", naslikanoj 1876. godine. Možda je njezin zaplet inspiriran pjesmom nepoznati autor "Kolica jure prašnjavim putem. Na njemu sa strane sjede dva žandarma".
"Pod pratnjom. Na prljavoj cesti." 1876
Sljedeće, 1878. godine, pojavljuje se prva verzija slike "Uhićenje propagande". U sredini - vezan za stup glavni lik- propagandist, desno - stražar, gleda papire bačene na pod iz otvorenog kovčega. Okolo ljudi, različito reagirajući na događaj. U ovoj i prethodnoj slici odabran je trenutak progona, hapšenja, izgnanstva, glavni junak doživljava teške udarce sudbine. Godine 1880. Repin odlučuje pisati nova verzija"Uhićenje".
"Uhićenje propagande". 1878
Druga verzija slike je kompozicijski promijenjena. Ovdje, kao i na prethodnom platnu, nema dvije suprotstavljene figure - revolucionara i starijeg čovjeka u svijetloj odjeći koji stoje nasuprot, bolje je razrađena tema usamljenosti glavnog junaka.
"Uhićenje propagande". 1880-1892
Godine 1879. Repin je započeo rad na poznata slika "Odbijanje priznanja". Zaplet je bio inspiriran istoimena pjesma koju je umjetnik čitao 1879. u Narodnoj Volji. Godinama kasnije, Vladimir Stasov se prisjetio: " Sjećam se kako smo ti i ja, prije deset godina, čitali "Ispovijest" i kako smo jurili, kao ubodeni i gotovo smrtno ranjeni... E, takav osjećaj kasnije ima takve umjetničke izdanke. Sve ostalo bez takve “žaoke” je laž, besmislica i pretvaranje u umjetnosti.". Nakon toga, kada je slika već bila naslikana, Repin ju je dao autoru pjesme N. Minskom. Sada se nalazi u Tretjakovskoj galeriji.
"Odbijanje ispovijedi (prije ispovijedi)". 1879-1885 (prikaz, stručni).
Na jednoj od skica za sliku vidimo natpis "... grijeh? Jesam li siromahe i gladne volio kao braću?"...Repin je to učinio iz sjećanja, mnogo godina nakon čitanja pjesme, pa je netočno reproducirao frazu, zadržavajući samo njezino značenje.U izvorniku zvuči ovaj dio pjesme Dakle:
"... Oprosti Gospodine siromahu i gladu
Zaljubio sam se u ljubav kao braća...
Oprosti mi Gospodine to vječno dobro
Nisam mislio da je to bajka.
Oprosti mi, Gospodine, što sam dobro služio
Ne jednim mednim jezikom,
Ali sve - umom, i srcem, i rukama ...
Oprosti mi Gospodine što nesretna domovina
I u času smrti ostajem vjeran,
Da sam rođen kao rob među robovima,
Među robovima – slobodan umirem..."
Skica za sliku "Odbijanje priznanja"
Umjetnik je znao da su se mnogi revolucionari ponosno odbijali pokajati, uvjereni u svoju ispravnost, i suosjećao s njima. Štoviše, priznanje je naširoko koristilo svećenstvo u svrhu prokazivanja.
"U ljeto 1879. Repin Ilya Efimovich, - prisjeća se Vsevolod Mamontov, - snimljeno u Khotkovu (nedaleko od Abramceva) na samom željeznička pruga Ertovljeva dača na obali rijeke Pazhi, gdje je započeo rad na svojoj poznatoj slici "Nisu čekali". Soba koju je on prikazao na ovoj slici snimljena je upravo iz ove dače. "Nije čekao" postaje najviša točka u razvoju teme revolucionara i njegove sudbine u umjetniku.Na slici vidimo političku figuru koja se iznenada vraća kući iz progonstva. Očito je pobjegao s teškog rada. Dočekuje ga rodbina. U prvoj verziji slike, na slici neočekivanog gosta, Repin je prikazandjevojka, bivša studentica koja je uhvaćena zbog nje političko djelovanje u vezu. Da nije djevojčine odjeće, možda ne bismo pogodili tko se vratio u ovu svijetlu i udobnu kuću.
– Nismo čekali. 1883. godine
Zanimljivo je da je iste godine kada je napisana skica s djevojkom, Repin stvorio još jednu sliku o revolucionarima - "Skhodka". U njemu je autor izvrsno dočarao opće burno raspoloženje i napetost podzemnog susreta.
"Skhodka (Pri svjetlu svjetiljke)". 1883. godine
Vratimo se na sliku “Nismo očekivali”. Repin nije razvio svoju skicu iz 1883. bez promjena, već je počeo prerađivati zajednička ideja i pojedinačne slike slike. Početkom 1884. već je bilo spremno novo veliko platno: konačna verzija "Nisu čekali". Uspoređujući obje slike, vidimo da je Repin ostavio dekor sobe u dači i opću mise-en-scene gotovo nepromijenjene, ali nije ostala nijedna figura iz prve verzije, a broj likova se povećao. Prije svega, Repin je zamijenio glavnog lika slike. Umjesto djevojke, u sobu sada ulazi muškarac. Atmosfera tajanstvenosti sada je potpuno i potpuno nestala, a ne smijemo i ne možemo nagađati čime se revolucionar vratio kući.
– Nismo čekali. 1884. godine
Svi ostali likovi na slici također su specificirani u odnosu na glavni lik. U sobi - njegova majka, žena, dvoje djece. Ovo je sin, muž, otac. Čovjek koji se vratio nakon mnogih iskušenja, koja su ga osudila na sveto vršenje svoje revolucionarne dužnosti.
Slike na zidu - Golgota, car Aleksandar II na samrtnoj postelji, portreti T. Ševčenka i N. A. Nekrasova objašnjavaju što se događa i karakteriziraju duhovnu atmosferu skromne kuće inteligentne obitelji.
Repin je više puta prepisao lice izgnanika. P. M. Tretjakov je početkom 1885. pisao Repinu: " Lice u "Nisu čekali" treba ponovno napisati; Trebate nešto mlađe i svakako privlačnije. Zar Garshin nije dovoljno dobar?".
"Nisu čekali" zapravo je zaokružio ciklus djela posvećenih sudbini ruskog revolucionara. Ruska umjetnost u cjelini stekla je u ciklusu Repinovih slika potpuno razotkrivanje jedne od svojih najvažnijih tema - teme heroja svog vremena.
TJ Repin. Portret V. M. Garshina . 1884. godine
Izvori: njemački Nedoshivin. Repinova slika revolucionara.
I. E. REPIN (1844.-1930.)
Uhićenje propagandista. 1880-1892 Ulje na drvu. 34,8x54,6
država Tretjakovska galerija
Godine 1880. Rjepin je počeo pisati "Uhićenje propagande"
Na njemu je radio dugo, sve do 1892. godine. Rad na središnjoj slici koštao je umjetnika mnogo truda. Repin je tražio prirodu, prikupljajući pojedinačne značajke svojstvene određenom modelu. Sva pažnja na slici usmjerena je na propagandistu. Upravo je zarobljen. Ruke su uvijene na leđima. Oko njega vrve sotsk i narednici. Čini se da se propagandist još uvijek bori da se oslobodi. U cijeloj njegovoj figuri gledatelj osjeća skrivenu energiju, volju za borbom.
Njegov ljutiti pogled usmjeren je prema čovjeku koji stoji kraj prozora. Kosa propagandista je razbarušena, košulja raskopčana. Herojstvo revolucionara posebno se osjeća kada se njegova slika usporedi sa slikom časnika koji stoji pored njega. Čini se da se boji prići propagandistu, dotaknuti ga rukom. Čitava figura policajca s glavom zabačenom unatrag, upozoravajući pokreti ruku, njegovo glupo lice s crvenim, natečenim nosom - sve to njegovu sliku čini gotovo grotesknom.
Ostali likovi - sudski izvršitelj koji vrši pretres, službenik i agent, djevojka koja razmišlja o ovom spektaklu, jasno suosjećajući s uhićenikom, seljaci koji stoje na prozoru i oprezno gledaju u revolucionara, seljak koji sjedi na klupi (možda doušnik) ) - svi ti likovi s velikim taktom nadopunjuju glavni sadržaj, otkrivaju zaplet do kraja, bez prepirke sa slikom protagonista.
U The Arrest of the Propaganda, sam događaj je zahtijevao korištenje sredstava detaljne priče. Repin je pokušao osigurati da ova priča dobije slikovito i plastično utjelovljenje. Zadržavajući načelo konstruiranja svakodnevne žanrovske slike, čija se radnja odvija u interijeru, pažljivo ispisujući potrebne detalje, Repin je izdvojio kompozicijski lik revolucionara: stavio ga je u središte platna, dajući prostor za njegov impulzivan pogled i unutarnji pokret koji traži izlaz. Umjetnik je sakupio najtoplije boje u liku dista propagandista (crvena kosa, crvena košulja). Ohrabruje ih hladnoća svjetla koje dopire kroz prozor. U Uhićenju propagande Repin stvara sliku tipičnu za njegove druge slike na revolucionarnu temu.
Naglašava herojstvo, unutarnju ljepotu, snagu, sposobnost da ide na podvig. Ali u isto vrijeme, u ovoj slici zvuči i tragična nota: slika "Uhićenje propagande" otkriva usamljenost revolucionara, njegovu izoliranost od onih kojima daje život. Činjenica da Repin na ovaj način tumači temu koju je odabrao odražava posebnu budnost umjetnika, koji je duboko razumio okolnu stvarnost, svoje vrijeme. Slika Uhićenje propagandista Repina
Često su skice - čak i velikih umjetnika - neusporedivo bolje od slika naslikanih po tim skicama.
Često umjetnik u skici uspijeva prenijeti vlastitu zamisao, bilo da se radi o slikovitoj boji, svjetlu, tonu, formi, karakteru ili ekspresiji pokreta, što je daljnjim razvojem u slici ponekad jednostavno posljedica tehnički podaci također ne može prenijeti.
I. E. Repin. Skica za sliku "Hapšenje, propagandist"
Kao primjer, mogu se pozvati na skicu za sliku "Posljednji dan Pompeja" Karla Bryullova. Bogatstvo crvene boje koje je umjetnik postigao u skici, nije postigao u slici, pa u njoj nije uspio razotkriti dramatičnost događaja u onoj mjeri kao u skici.
Zašto vam treba skica
Dakle, važno je da učenici vježbaju skiciranje - na taj način uče razumjeti koji mogu biti ciljevi slike i čime se spaljuju; u isto vrijeme razvijaju se i ukus i intelekt budućih umjetnika.
Moram reći da svi umjetnici koji su osmislili ovu ili onu sliku obično pribjegavaju izradi skice. Dok slika postoji samo u mislima ili snovima, ona još ne živi. Ono postaje stvarno i jasno samom autoru tek kada se prenese na platno ili papir.
Budući da budući umjetnici moraju biti spremni stvoriti djelo na određenu temu, na određenu radnju, onda obično u svim umjetničke škole veliki značaj dati pitanja sastava. U različitim školama iu različitim razdobljima mijenjale su se teme skladbi. U godinama najjačeg utjecaja stare akademske škole, u 18. st. iu prvoj polovici 19. st., u obrazovnim skladbama dominiraju religiozne, mitološke i povijesne teme. U drugoj polovici 19. stoljeća, u razdoblju razvoja Wanderersa, svakodnevne teme postale su raširene.
Kad sam vodio slikarsku radionicu na Višoj umjetnička škola na Sveruskoj akademiji umjetnosti u Lenjingradu rad na kompoziciji odvijao se na sljedeći način. Pri svakoj promjeni modela studija studenti su iznosili skice o kojima se odmah javno raspravljalo. Skečevi su nastali na teme po slobodnom izboru učenika ili na teme koje sam ja zadao. Potonji su bili zaplet ili plastični red; na primjer, u skici je bilo potrebno prikazati poluodjevenu ljudsku figuru na pozadini bijelog zida, u sjeni listopadno drvo, ili dvoje jarko odjevenih ljudske figure pored dvije velike domaće životinje u sivom okruženju ljetni dan. Istovremeno, dimenzije skice su bile postavljene od strane mene, npr.: 50x40 cm, 40x70 cm itd. Sve donesene skice su bile izložene u ateljeu i zajednički diskutirane. Budući da su ovdje, naravno, bili pogođeni i opća pitanja kompozicijskog reda, ovi razgovori nisu prošli bez traga za učenike u odnosu na njihov umjetnički, kreativni razvoj. U vezi sa svim što je rečeno o skici, osvrnut ću se na neke skice poznatih majstora.
Skice I. E. Repina za sliku "Uhićenje propagandista"
svjedoče o tome kako se izvorna ideja razvijala, dobivala konkretna dopuštenja, kako je kompozicija dopunjena potrebnim detaljima (kovčeg s papirima) i likovima (policajac, službenik i drugi). 
I. E. Repin. Skica za sliku "Hapšenje propagande". 1879. godine
I. E. Repin. Izvorna verzija slike "Uhićenje propagande". 1878
Značenje sličica
Skica-skica poznate Repinove slike "Ivan Grozni" doznaje koliko se početna manja skica može odvojiti od dramatične, neobično ekspresivne i šarene slike. Ujedno se iz ove skice vidi kako je glavn umjetnička misao, kao vodeći motiv glazbene predstave, cijelo vrijeme vodi rad umjetnika.Surikovljeva skica za sliku "Stjepan Razin" zanimljiva je ne po tematskom rješenju, poput Rjepinovih skica, već po svojoj tonsko-slikovnoj strani, koja je vidljiva i razumljiva čak iu bezbojnoj reprodukciji. Tko se sjeća slike, može potvrditi da kontrast slikovitog tona barke i ljudi u odnosu na krajolik, ocrtan na skici, izvodi umjetnik i na slici igra vodeća uloga u njoj.
U Svetoj obitelji Rembrandt je posebno jasno vidljiv kreativni plan majstor genija i tehnika koje koristi kako bi izvukao svjetlo koje sjaji na ovoj slici i koje je ovdje postalo glavno izražajno sredstvo. Kako bi svjetlosni mlaz proveo kroz cijelu sliku, u njen lijevi kut postavljena je skupina letećih i osvijetljenih anđela, koji uopće nisu potrebni za ovu radnju, zatim se svjetlost centralizira na figuru žena, na kolijevci s djetetom, na podu.
Osobito je puno svjetla koncentrirano na figuru žene; otvorena knjiga koju drži u rukama najintenzivnija je svjetlosna točka u kompoziciji. Za odluku o zapletu ove slike nije bilo hitne potrebe za predstavljanjem knjige. Umjetniku je bila potrebna kao svijetla točka, kao objekt koji baca reflekse na lice i figuru žene. A kako je vješto Rembrandt uveo kontrastni ton tamne pozadine, toliko održan u snazi da se muški lik u dubini gotovo stapa s njim! Ovdje je dana dovršena slika kao primjer genijalno izvedenog umjetnička ideja, što može biti zadatak skice.
Osim svjetlosnih efekata, u skici se mogu pronaći slikovni odnosi, ton, forma, izraz pokreta i dr.
Razvijanje jedne fabule u skici, bez traženja rješenja nekog likovno-plastičkog problema, ne postiže likovna izražajnost slike.
Prilikom izrade skice vrlo je važno odabrati njezine proporcije, format. Podrazumijeva se da za skicu s radnjom koja zahtijeva horizontalno rješenje kompozicije, poput Surikovljevog "Osvajanja Sibira od Yermaka", treba uzeti platno odgovarajućeg formata. Naprotiv, skica portreta stojeće figure natjerat će vas da uzmete okomiti okvir (možete se pozvati na portret Denisa Davidova Kiprenskog). Ne mogu postojati standardne proporcije i veličine. Ravnina slike služi ne samo za sastavljanje određene radnje - potrebno je izražajno rasporediti umjetničke elemente u ovoj ravnini, na primjer, svjetlosne ili slikovite točke, jako osvijetljene oblike i sjenčanje koje ide u pozadinu.
Vježbe u kompoziciji, u crtanju skica, treba započeti, kao i mnoge druge stvari u umjetnosti, s jednostavnim, jednostavnim zadacima; na primjer, rasporediti jednu figuru u zadani okvir: policajac na dužnosti, kuharica čija juha kuha u loncu, stolar na gradilištu kuće itd. Zatim možete prijeći na složenije ne samo u smislu broja figura, ali i u smislu kompozicijskih zadataka.
O slici "Uhićenje propagandista" likovni kritičar D. N. Kardovsky
