Navedena su sva imena skulptura Salvadora. "Autentične skulpture" Salvadora Dalija? Simboli svemira Salvadora Dalija
Strahovi i fetiš genija - Dalijev simbolizam
Stvorivši vlastiti, nadrealni svijet, Dali ga je ispunio fantazmagoričnim stvorenjima i mistične simbole. Ovi simboli, odražavajući opsesije, strahove i objekte majstorovog fetiša, "sele" se iz jednog njegovog djela u drugo kroz njegov stvaralački život.
Dalijev simbolizam nije slučajan (kao što sve u životu nije slučajno, smatra maestro): zanimajući se za Freudove ideje, nadrealist je izmišljao i koristio simbole kako bi istaknuo skriveno značenje njihova djela. Najčešće - za označavanje sukoba između "tvrde" tjelesne ljuske osobe i njegovog mekog "tekućeg" emocionalnog i mentalnog sadržaja.
Simbolika Salvadora Dalija u skulpturi
Sposobnost ovih stvorenja da komuniciraju s Bogom zabrinula je Dalija. Anđeli su za njega simbol mističnog, uzvišenog sjedinjenja. Najčešće se na slikama majstora pojavljuju pored Gale, koja je za Dalija bila utjelovljenje plemenitosti, čistoće i povezanosti koju je dalo nebo.
ANĐEO
jedina slika na svijetu u kojoj postoji nepomična prisutnost, dugo očekivani susret dva bića na pozadini napuštenog, sumornog, mrtvog krajolika
U svakoj kreaciji genija prepoznajemo vlastite odbačene misli (Ralph Emerson)
Salvador Dali" Pali anđeo" 1951
MRAVI
Strah od propadljivosti života kod Dalija se javio još kao dijete, kada je s mješavinom užasa i gađenja promatrao kako mravi proždiru ostatke mrtvih malih životinja. Od tada, pa do kraja života, mravi su za umjetnika postali simbol raspadanja i truleži. Iako neki istraživači mrave u Dalijevim radovima povezuju s jakim izrazom seksualne želje.
Salvador Dali je “jezikom aluzija i simbola označio svjesno i aktivno pamćenje u obliku mehaničkog sata i mrava koji se po njemu motaju, a nesvjesno u obliku mekog sata koji pokazuje neograničeno vrijeme. TRAJNOST PAMĆENJA tako prikazuje fluktuacije između uspona i padova u stanju budnosti i sna. Njegova izjava da "meki satovi postaju metafora za fleksibilnost vremena" zasićena je nesigurnošću i nedostatkom intriga. Vrijeme se može kretati na različite načine: ili teći glatko ili biti nagrizeno korupcijom, što je, prema Daliju, značilo propadanje, simbolizirano ovdje vrevom nezasitnih mrava.
KRUH
Možda činjenica da je Salvador Dali prikazivao kruh u mnogim djelima i njime stvarao nadrealne predmete svjedoči o njegovom strahu od siromaštva i gladi.
Dali je oduvijek bio veliki “fan” kruha. Nije slučajno da je rolama ukrasio zidove kazališta-muzeja u Figueresu. Kruh kombinira nekoliko simbola odjednom. Izgled štruce podsjeća El Salvador na tvrdi falusni predmet, suprotstavljen "mekom" vremenu i umu.
"Retrospektivna bista žene" 
Godine 1933. S. Dali izradio je brončanu bistu sa štrucom kruha na glavi, mravima na licu i klipovima kukuruza kao ogrlicom. Prodana je za 300.000 eura.
Košarica s kruhom
Godine 1926. Dali je napisao "Košaru s kruhom" - skromnu mrtvu prirodu ispunjenu punim poštovanja prema malom Dutchu, Vermeeru i Velazquezu. Na crnoj pozadini bijeli zgužvani ubrus, pletena slamnata košara, par komada kruha. Pisano tankim kistom, bez novotarija, žestoke školske mudrosti s primjesama manijakalne marljivosti.
ŠTAKE
Jednog dana mali Salvador je na tavanu pronašao stare štake i njihovu svrhu mladi genije snažan dojam. Dugo su mu štake postale utjelovljenje samopouzdanja i arogancije kakve prije nije bilo. Sudjelujući u stvaranju Sažeti rječnik Nadrealizam" 1938. Salvador Dali je napisao da su štake simbol oslonca, bez kojeg neke mekane strukture ne mogu zadržati svoj oblik ili vertikalni položaj.
Jedno od Dalijevih otvorenih ismijavanja komunista volim Andréa Bretona i njegove ljevičarske stavove. Glavni lik prema samom Daliju, ovo je Lenjin s kapom s ogromnim šilterom. U Dnevniku jednog genija Salvador piše da je beba on sam i viče "Hoće me pojesti!". Tu su i štake - neizostavan atribut Dalijevog rada, koji je zadržao svoju važnost tijekom umjetnikovog života. S tim dvjema štakama umjetnik podupire vizir i jedno od bedra vođe. Nije jedini zapaženo djelo na ovu temu. Daleke 1931. Dali je napisao “Djelomična halucinacija. Šest nastupa Lenjina na klaviru.
GAĆE
Ljudska tijela na mnogim slikama i objektima Salvadora Dalija imaju ladice koje se otvaraju, simbolizirajući sjećanje, ali i misli koje često želite sakriti. "Tajne misli" - koncept posuđen od Freuda i označava tajnu skrivenih želja.
SALVADOR DALI
VENUS De MILO S LADICAMA 
Venera Miloska s ladicama
,1936 Venera Miloska s ladicama Gips. Visina: 98 cm Privatna zbirka
JAJE
Ovaj Dalijev simbol "našao" se među kršćanima i malo "modificirao". U Dalijevom razumijevanju, jaje ne samo da simbolizira čistoću i savršenstvo (kako kršćanstvo uči), već daje nagovještaj bivšeg života i ponovnog rođenja, simbolizira intrauterini razvoj.
“Geopoliticusovo dijete koje gleda rađanje novog čovjeka”
Metamorfoze Narcisa 1937 
Znaš, Gala (ali, naravno, znaš) to sam ja. Da, Narcis sam ja.
Suština metamorfoze je pretvaranje figure narcisa u ogromnu kamenu ruku, a glave u jaje (ili luk). Dali koristi španjolsku poslovicu "Nikla je žarulja u glavi", koja je označavala opsesije i komplekse. Narcisoidnost mladog čovjeka je sličan kompleks. Zlatna Narcisova koža referenca je na izreku Ovidija (čija je pjesma "Metamorfoze", koja je također govorila o Narcisu, inspirirana idejom slike): "zlatni vosak polako se topi i teče iz vatra... tako da se ljubav topi i teče."
SLONOVI
Ogromni i veličanstveni slonovi, simbolizirajući dominaciju i moć, Dali se uvijek oslanjaju na duge tanke noge s velikim brojem čašica koljena. Tako umjetnik pokazuje nestabilnost i nepouzdanost onoga što se čini nepokolebljivim.
U "Iskušenje svetog Antuna"(1946.) Dali je sveca smjestio u donji kut. Iznad njega lebdi niz slonova predvođenih konjem. Slonovi na leđima nose hramove s golim tijelima. Umjetnik želi reći da su iskušenja između neba i zemlje. Za Dalija je seks bio sličan misticizmu.
Drugi ključ za razumijevanje slike leži u pristojnom izgledu na oblaku Španjolski El Escorial, zgrada koja je za Dalija simbolizirala zakon i red, ostvaren spojem duhovnog i svjetovnog.
Labudovi se ogledaju kao slonovi
PEJZAŽI
Najčešće su Dalijevi krajolici rađeni u realističkoj maniri, a njihovi subjekti nalikuju renesansnim slikama. Umjetnik koristi krajolike kao pozadinu za svoje nadrealne kolaže. Ovo je jedna od Dalijevih značajki "potpisa" - sposobnost kombiniranja stvarnih i nadrealnih objekata na jednom platnu.
MEKO OTOPLJENI SAT
Dali je rekao da je tekućina materijalni odraz nedjeljivosti prostora i fleksibilnosti vremena. Jednog dana nakon obroka, dok je gledao u komad mekog sira Camembert, umjetnik je pronašao savršen način da izrazi čovjekovu promjenjivu percepciju vremena - meki sat. Ovaj simbol kombinira psihološki aspekt s izvanrednom semantičkom izražajnošću.
Postojanost pamćenja (meki satovi) 1931 
Jedan od naj poznate slike umjetnik. Gala je točno predvidio da ga nitko, nakon što je jednom pogledao Postojanost sjećanja, neće zaboraviti. Slika je nastala kao rezultat asocijacija koje su se pojavile u Daliju pri pogledu na topljeni sir.
MORSKI JEŽ
Prema Daliju, morski jež simbolizira kontrast koji se može uočiti u ljudskoj komunikaciji i ponašanju, kada nakon prvog neugodnog kontakta (slično dodiru s bodljikavom površinom ježa) ljudi počinju prepoznavati ugodne osobine jedni u drugima. Kod morskog ježa to odgovara mekom tijelu sa nježno meso, kojim se Dali volio gostiti.
Puž
Kao morski jež, puž simbolizira kontrast između vanjske ozbiljnosti i krutosti i mekog unutarnjeg sadržaja. Ali osim toga, Dali je bio oduševljen obrisima puža, izvrsnom geometrijom njegove školjke. Tijekom jednog od svojih izleta biciklom od kuće, Dali je ugledao puža na prtljažniku svog bicikla i dugo se sjećao čari tog prizora. Uvjeren da je puž s razlogom na biciklu, umjetnik ga je učinio jednim od ključnih simbola svog rada.
U Parizu, u srcu užurbanog Montmartrea, nalazi se kolijevka nadrealizma, mali, ali vrlo ugodan muzej španjolski umjetnik, pisac i redatelj, sjajni Salvador Dali - utočište za turiste, povjesničare umjetnosti i slobodne umjetnike. U muzeju je izloženo više od tri stotine autorovih djela, uglavnom gravura, fotografija i skulptura. Inače, Dalijev muzej sadrži najviše velika zbirka njegove skulpture u Europi.
Izložba se nije slučajno pojavila na Montmartreu. Dali je često posjećivao Pariz, kako u studentskim tako iu daljnjim godinama zrele godine već imaju svjetsku slavu iza sebe. Pariški susreti i poznanstva odigrali su veliku ulogu u oblikovanju autorova svjetonazora i njegova daljnjeg rada. Tu je, na Montmartreu, Dali upoznao Picassa i, impresioniran njegovim radom, bio ponesen “kubičnim hirovima” novog pravca u slikarstvu. Nakon ovog poznanstva u svojim djelima, autor se često okrenuo stilu "kubizma".
Dizajn muzeja
Muzej Salvadora Dalija pozdravlja ne samo lokalno stanovništvo ali i stranih posjetitelja. Za njih se nudi tiskani vodič ili audio vodič na nekoliko jezika, uključujući ruski, bilješke za mnoge izložbe ne samo u francuski ali i preveden na engleski. Obilazak možete započeti gledanjem uvodnog filma o Daliju, njegovom životu i radu. Čak i osobi koja nije upoznata s radom autora, nakon gledanja filma, mnogo će postati jasno.
Mistične dvorane muzeja uređene su u stilu nadrealizma na takav način da savršeno prenose izvanredna osobnost sam autor. Izložba je popraćena zvučnim dizajnom koji reproducira glas Salvadora Dalija i vrlo čudnu, koja odgovara njegovom radu, glazbu.
"Dalijev svemir"
Salvador Dali imao je posebnu slabost prema kiparstvu, jer se samo uz pomoć trodimenzionalne slike može što jasnije rekreirati njegova vizija teme. Muzej, pod općim nazivom "Dali's Universe", koji je u skladu s nazivom autorove stalne izložbe u Londonu, predstavlja tako poznata opsežna djela Salvadora Dalija kao što su "Profil vremena", "Puž i anđeo", "Alisa u Zemlja čudesa", "Počast Terpsihori"," Kozmička Venera "," Sveti Juraj i zmaj "," Vizija anđela "," svemirski slon pa čak i sofa u obliku usana glumice Mae West. Sve su skulpture ekspresivne i nevjerojatne, ispunjene filozofskom smislu i bit autorova svjetonazora.
"Vremenski profil"
Jedan od najveća djela Dali - Profil vremena. Što nam je autor želio poručiti stvarajući ovo remek-djelo? Čovjek je podložan vremenu, vrijeme nije podložno nikome i ničemu, ono neumitno teče i svatko mora ići svojim putem.
"Vizija anđela"
Čovjek s granama umjesto ruku koje strme uvis prema stvoritelju, a noge-korijeni čvrsto su spojene sa zemljom. I ne možemo ništa učiniti u vezi naše dvojne prirode. Anđeo tuguje, sjedi po strani i razmišlja o našem beznađu.
"Kozmička Venera"
Tijelo Venere podijeljeno je na dijelove - to je njegova sveobuhvatna suština, to je svemir koji na svojim širokim ramenima nosi sav teret postojanja.
I opet je na skulpturi sat kao simbol prolaznosti vremena i starenja, a tu je i jaje simbol beskrajno ponovnog života.
"Puž i anđeo"
U skulpturi “Puž i anđeo” puž je predstavljen kao simbol sporog protoka vremena čiji tijek ni anđeo ne može ubrzati; u rukama mu je štaka – simbol nemoći. Spiralna puževa kućica simbolizira beskonačnost vremena.
Slika puža bila je Daliju omiljena, autor je uz njegovu pomoć prenio ne samo vrijeme. Prije svega, to je za njega bila slika idealnog sklada muškog i ženskog. ženski, ljubav i savršenstvo. U pariškom muzeju mnoga autorova djela nose ovaj značajan element, na primjer, otmjeni pribor za jelo.
Gravure Dalija
U muzeju se nalazi kompletna zbirka Dalijevih litografija i gravura. Posebno su zanimljive litografije poznatih književna djela. Na primjer, serija "Romeo i Julija" - emotivne ilustracije za istoimeno djelo Shakespearea, od kojih je svaki autor osobno potpisao; ili gravure za Don Quijotea, koje je autor stvorio u beskrajnom eksperimentu; slike iz "Tristana i Izolde", iz "Alise u zemlji čudesa" i iz drugih djela koja su nekoć zanimala Dalija.
Na kraju izložbe možete vidjeti nevjerojatne fotografije Salvadora Dalija i nekoliko zanimljivih odgovora autora na intervju.
Dalijev rad je vrlo osebujan. Paradoksalne kombinacije neskladnih oblika, bizarnih slika, ponekad i kaotičnih, i "aluzornih" aluzija na vlastitu viziju svijeta i života odražavaju se u gotovo svim autorovim djelima.
Svako djelo Salvadora Dalija je individualno i zahtijeva unutarnje razmišljanje, tako da će pariška izložba biti zanimljiva svakom posjetitelju. A na izlazu iz muzeja možete zaviriti u galeriju suvenira i kupiti komadić “Dalijevog svemira” za uspomenu.
Kako doći tamo
Adresa: 11 Rue Poulbot, Pariz 75018Telefon: +33 1 42 64 40 10
Web stranica: daliparis.com
Metro: opatice
Radni sati: 10:00-18:00
Cijena karte
- Odrasli: 11,50 €
- Sniženo: 7,50 €
- Dijete: 6,50 €
Činjenica je da sam Dali uopće nije lijevao skulpture: postoje dokazi da je 1969. - 1972. utjelovio nadrealističke slike u ... vosku. U svom domu u Port Ligatu (kako je napisao Dalijev biograf Robert Descharnes), umjetnik je ponekad odlazio na bazen i nekoliko sati posvećivao modelingu. E, a onda počinje stara, kao svijeta, priča o žeđi za novcem i Dalijevoj beskrupuloznosti u sredstvima: Dali je najprije 1973. sklopio ugovor sa španjolskim kolekcionarom Isidrom Clotom koji je kupio voštane figure i napravio četiri serije. brončanih odljevaka. Zapravo, ovo su "najistinskije Dalijeve skulpture". Kolekcionar je prvu seriju zadržao za sebe, ostatak je otišao putovati svijetom, usput ... umnožavajući se. Već u poodmakloj dobi Dali je prodao prava za reprodukciju skulptura, one su višestruko lijevane, ponekad iu povećanoj veličini, pa se zato ponekad na tržištu pojavi “Dalijeva skulptura” po relativno pristupačnoj cijeni. Aukcije Sotheby's i Christie's pune dvije godine općenito su odbijale prihvatiti "Dalijevu skulpturu" na prodaju. Nepotrebno je govoriti o izložbama Dalijevih skulptura - slike su, naravno, originalne, ali sve su to kopije kopija. To su krivo izračunali 2013. pljačkaši koji su, možda, mislili zaraditi milijune za djelo ukradeno s pariške izložbe - čuveni "sat koji se širi"!
Više ili manje originalima mogu se smatrati, na primjer, predmeti poput "Miloske Venere s kutijama" (1936.), iz koje je umjetnik Marcel Duchamp, na zahtjev Dalija, napravio odljev. Gipsana Venera je stvarna. Ali njezine sestre blizanke istog oblika - opet su "otišle u opticaj".
Originalna je i "Retrospektivna bista žene" koju je Salvador Dali izradio 1933. za nadrealističku izložbu u galeriji Pierre Colle (Pariz). Na porculansko poprsje žene nalazi se štruca kruha (šešir - sur!) I brončana tintarnica - slika slike "Angelus" Jean-Francoisa Milleta. Plus mravi na licu, papirnati "šal", klipovi kukuruza na ramenima. Samo parodija mode! Original je uništio... Picassov pas. Izložbu je posjetio umjetnik s kućnim ljubimcem, a pas je pojeo štrucu! Cijela ideja, doslovno, propala... Sada se "rekonstrukcija" djela, ali s "lažnom" štrucom, nalazi u kazalištu-muzeju Salvadora Dalija u Figueresu.
Muzej Erarta predstavlja izložbu skulptura Salvadora Dalija, najpoznatijeg nadrealističkog umjetnika na svijetu. Osim u slikarstvu, Dali je dao doprinos u raznim područjima umjetnosti. Široko je poznat kao pisac, ilustrator, dizajner nakita, filmaš i kipar. Cilj ove izložbe bila je produbljena studija Dalijevog rada sa skulpturom.
Utemeljitelji i umjetnici-adepti nadrealizma kao umjetničkog pokreta nastojali su osporiti ideju racionalnosti i pomaknuti granice svoje mašte. André Breton skovao je termin u svom nadrealističkom manifestu iz 1924. Prema njemu, nadrealizam bi trebao povezati svjesna i nesvjesna iskustva, sfere sna, fantazije i stvarnosti, te tako stvoriti neku vrstu “apsolutne stvarnosti, nadstvarnosti” (od francuskog sur - over, tj. “nadrealizam”, “preko -realizam").
Unatoč činjenici da je Dali najpoznatiji po svojim crtežima i slikama, važan smjer umjetnikova rada bilo je stvaranje zbirke brončane skulpture.
U nastojanju da izađe izvan granica dvodimenzionalnog prostora platna, Dali se okrenuo kiparstvu, što mu je omogućilo da najpotpunije utjelovi svoju nadrealističku viziju i umjetničke forme u svemiru. Dali je sam stvorio originalne modele i nacrte izlivene u bronci tijekom umjetnikova života. Sve su skulpture lijevane u renomiranim međunarodnim ljevaonicama u Europi tehnikom voštanog modela. Ova metoda, također poznata kao cire perdue” (francuski za “s izgubljenim voskom”), uključuje izlijevanje rastaljenog metala u kalup izrađen korištenjem voštanog modela. Nakon izrade kalupa voštani model se topi i cijedi.
Ovog će ljeta muzej Erarta izložiti skulpture koje reimaginiraju neke od Dalijevih najlegendarnijih djela. Konkretno, trometarski brončani "Svemirski slon" ovdje predstavljen odjekuje slici iz 1946. "Iskušenje sv. Ante". Dalijevi slonovi stoje na nitastim višezglobnim nogama i obično se prikazuju kako nose predmete na leđima. Prema Daliju, slonovi predstavljaju snagu i budućnost, posebno kada su natovareni obeliscima koji simboliziraju moć i superiornost. Istovremeno, postoji nešto nadnaravno u njima, neka vrsta metafizičke neravnoteže, jer su krhke, duge noge ne bi trebao nositi težinu obeliska.
Svojima poznata slika, mekim satima, Dali se vratio u nekoliko djela, među kojima su The Persistence of Memory 1931. i meki sat» 1954. "Plemenitost vremena" njihov je kiparski ekvivalent. Na izložbi će biti predstavljen u svojoj monumentalnoj formi od 4,9 metara. Sat koji se "topi" postaje simbolom sveprisutnosti vremena i njegove moći nad ljudima, neminovnosti njegovog kretanja samo u jednom smjeru. Vrijeme dominira i umjetnošću i stvarnošću.
Ova izložba dio je kolekcije Dali koju je okupio predsjednik tvrtke Dali Universe Beniamino Levy, strastveni kolekcionar i poznavatelj Dalijevih djela. Monumentalne skulpture izložene u Erarti izlagane su diljem svijeta, uključujući Place Vendôme u Parizu (1995.), Piazza dell'Accademia u Firenci (2013.), Rodeo Drive na Beverly Hillsu (2016.) i Time Warner-Center u New Yorku ( 2010-2011). Svako djelo Salvadora Dalija na izložbi ima potvrdu o autentičnosti i predstavljeno je u obrazovnom katalogu skulptura Salvadora Dalija “Le Dur et Le Mou”, koji su napisali poznati Dalíjevi učenjaci Robert i Nicolas Descharnes.
Beniamino Levi prvi je talijanskoj javnosti predstavio svjetski poznate umjetnike kao što su Miro, Magritte, Masson, Kandinski, de Chirico, Picasso i Dali. Tijekom izložbe nadrealista u galeriji Levy 1960. kolekcionar je upoznao Dalija, a od tada se često sastajao s umjetnikom u Parizu, New Yorku i posjećivao njegovu kuću u Španjolskoj. Levy je bio fasciniran Dalijevim ranim skulpturama donesenim iz Pariške galerije i podržavao je želju nadrealističkog majstora da se vrati kiparskoj formi. Naručio je umjetniku seriju brončanih skulptura temeljenih na scenama iz najpoznatijih slika nadrealista. Levy predaje i autor je radova na tu temu. Osim toga, objavio je opsežnu knjigu o Dalijevoj zbirci skulptura.
Biografija Salvadora Dalija:
Salvador Dali rođen je u Španjolskoj 11. svibnja 1904. godine u gradu Figueresu. S ranih godina Dali se smatrao umjetnički nadarenim, a njegovo bavljenje umjetnošću je poticano. Godine 1922. Dali je otišao studirati na Kraljevsku akademiju likovne umjetnosti San Fernando u Madridu, gdje je postao poznat po svojoj ekscentričnosti i kicošu. Na njega je utjecalo nekoliko različitih umjetnički pravci uključujući kubizam. Neposredno prije završnih ispita 1926. Dali je optužen za organiziranje nereda i izbačen s akademije. Dvadesetih godina 20. stoljeća Dali je posjećivao i radio u Parizu, gdje je komunicirao s umjetnicima kao što su Picasso, Magritte i Miro, što je bio poticaj za prvu fazu Dalijevog nadrealizma. U kolovozu 1929. Dali je upoznao svoju glavnu muzu, izvor inspiracije i buduća žena Galu, koji je bio ruski imigrant, deset je godina stariji od umjetnika. Vjenčali su se 1934. godine. Nakon što je fašistički vođa Francisco Franco došao na vlast u Španjolskoj, umjetnik je izbačen iz grupe nadrealista, no to ga nije spriječilo da nastavi svoj umjetničko djelo. Salvador Dali preminuo je u Figueresu od zatajenja srca 1989. godine u dobi od 84 godine.
Nadrealizmu je uvijek bilo teško u dvije dimenzije slikarstva. Dali je nedvojbeno slikar. No, s vremena na vrijeme imao je potrebu i za stvaranjem trodimenzionalnih modela svojih složenih slika kako bi bolje razumio vlastitu ideju i način na koji je ona utjelovljena na platnu.
Majstor je radio isključivo s voskom, jer on sam nikada nije smatrao svoje skulpture samostalnim djelima. Svijet je saznao za kipara Dalija samo zahvaljujući kolekcionaru Isidreu Klotu, koji je od majstora kupio svoje voštane modele i od njih naručio brončane odljevke. Skulpture predstavljene javnosti izazvale su senzaciju u svijetu umjetnosti. Mnoge su skulpture naknadno mnogo puta uvećane i ukrašene ne samo muzejske zbirke, ali i područje mnogih gradova.
Što se tiče sadržaja, apsolutno sve Dalijeve skulpture plastično su utjelovljenje slika koje su dobro poznate iz njegovih slika. Zbog volumena, mnoge su slike stekle dodatnu izražajnost i estetski zvuk.
Adam i Eva
Djelo je kompozicija figura Predaka, kao i Zmije, zakrivljene u obliku srca. U ovoj figuriranoj petlji, Eva daje jabuku Adamu. Autor tumači biblijska povijest kao spoznaja radosti tjelesne ljubavi kroz zločinački grijeh, privlačna i poželjna.
Likovi ljudi izgledaju pomalo generalizirano, lišeni su individualnih obilježja, što se nesumnjivo radi svjesno. Zmija je, naprotiv, napravljena pažljivo i precizno. Središte kompozicije jasno je označeno jabukom sa stabla znanja. Bronca je omogućila označavanje naglasaka, ističući ih bojom. Zmija je izrađena u zlatnim bojama, a jabuka - savršena kugla - je uglačana i izgleda gotovo kao sedef.
Vremenski profil
Jedna od umjetnikovih omiljenih slika je plastični sat koji teče. Dali ima nekoliko sličnih skulptura. Vremenski profil je najpoznatiji od svih. Fenomen vremena posebno je važan za nadrealističke umjetnike koji vrijeme doživljavaju kao neizostavan atribut svih svojih tema, tajanstvenih, složenih i nejasnih. Prolaznost, iluzornost i neuhvatljivost vremena – subjekt velika pozornost Autor.
Sveti Juraj i zmaj
Klasična radnja u interpretaciji autora izgleda malo drugačije nego što smo navikli vidjeti. Ikonski simbol Sveca na konju koji ubija Zmaja nadopunjen je malo podalje malom figurom žene koja je podigla ruku pozdravljajući Jurjev podvig. Autorica tako podsjeća na one zbog kojih je podvig učinjen, na gospođu u čije ime vitezovi čine sve svoje podvige, na ljubav i zaštitu slabijih. Umjetnik pomiče granice klasičnog zapleta, tjera gledatelja da preispita svoj stav prema klasici.
Svemirska Venera
Svjetski poznati oblici antičke Venere u Dalijevu su djelu donekle izmijenjeni, modernizirani, erotizirani. Skulptura je nadopunjena detaljima koji utjelovljuju ideju autora. Prvi detalj je "trenutni sat", dizajniran da podsjeti gledatelja na varijabilnost ukusa i estetskih ideja ljudi. Drugi detalj - zlatno jaje- simbol velike sudbine žene - dati život. U djelu su objedinjeni simboli vječnog i prolaznog. Autor ironizira promjenjivost ljudskih ukusa, suprotstavljajući ih vječnoj i postojanoj mudrosti prirode.
Perzej
U ovom slučaju autor se okreće mitologiji, štoviše, kao model koristi poznati kip Cellinija. U skulpturi velikog nadrealista, Perzej je prikazan shematski, detalji nisu razrađeni. Lice potpuno nedostaje. Glava Gorgone također je vrlo shematična. Po svom sadržaju djelo je interpretacija sadržaja mita. Junak je ubio Gorgonu, uništavajući pogledom, samo zato što se sam uspio riješiti lica, najranjivijeg mjesta.
Danas u Europi postoji više od tri stotine skulptura. Većina njih su treći i četvrti primjerci, izliveni u originalnim kalupima kolekcionara Klota. Originalne skulpture čuvaju se u njegovoj privatnoj zbirci.
